L'histoire "Le Gentleman de San Francisco", dont le sens du titre est expliqué dans cet article, est l'une des œuvres les plus célèbres d'Ivan Bunin. C'est une sorte de parabole, qui raconte l'insignifiance de la richesse et de la renommée face à l'inévitabilité de la mort. L'idée clé de l'œuvre est la compréhension par une personne de l'essence de son être, la prise de conscience de la fragilité de la vie, de son insignifiance si elle manque de beauté et d'authenticité.

La signification du nom

L'histoire "The Gentleman from San Francisco", dont le sens du titre est révélé dans cet article, a vu le jour pour la première fois en 1915.

La principale caractéristique de ce travail est que l'auteur n'a pas nommé le protagoniste. Même dans le titre, il est simplement appelé le gentleman de San Francisco. C'est le sens du titre de l'ouvrage.

Ce monsieur était un représentant d'une soi-disant haute société fausse, ennuyeuse et monotone. L'auteur méprisait ces personnes, le cercle d'amis auquel elles s'attribuaient, pour leur absence d'âme et leur croyance en la permissivité au détriment de l'argent, des fausses relations, de l'amour de la commodité. À cause de tout cela, Bunin n'a même pas commencé à donner un nom à son héros, le soulignant dans le titre. C'est le sens du titre "Le Gentleman de San Francisco".

L'intrigue de l'histoire

Ne nommant jamais le personnage principal de l'histoire par son nom, l'auteur souligne son attitude envers lui, notant que personne ne se souvenait de son nom ni à Capri ni à Naples, où il a séjourné. Avec sa famille (femme et fille), il se rend dans l'Ancien Monde. Bunin dans "The Gentleman from San Francisco" écrit que pendant deux années entières, les héros n'avaient l'intention que de s'amuser et de se déplacer d'un endroit à l'autre. Le monsieur a travaillé dur ces dernières années, maintenant il peut se permettre un tel repos.

La famille navigue sur un immense navire - "Atlantis". Cela ressemble plus à un hôtel de luxe, qui a tout ce dont vous avez besoin pour un voyage confortable.

La vie sur le navire dans l'histoire de Bunin "Le gentleman de San Francisco" coule de manière très mesurée. Les passagers boivent du chocolat le matin, puis ils vont prendre des bains, faire de la gymnastique, se promener tranquillement le long des ponts remplis des mêmes gens heureux. Tout ça pour se mettre en appétit. Ce n'est qu'après l'exercice à l'air frais qu'ils vont au premier petit-déjeuner.

Après un repas, ils lisent la dernière presse en prévision d'un deuxième petit-déjeuner. Puis deux heures sont consacrées au repos. Pour ce faire, de confortables chaises en roseau sont installées sur les ponts, sur lesquelles vous pouvez vous effondrer confortablement, recouvertes d'une couverture. Ici, les voyageurs passent leur temps jusqu'au déjeuner à admirer le ciel sans nuages.

Dans l'après-midi, une petite collation - thé avec des biscuits. Déjeuner le soir. Pour les vacanciers sur "l'Atlantide", c'est, pourrait-on dire, le but principal de l'existence.

Dans l'immense salle où les riches passent chaque soirée, un orchestre joue. Et hors les murs à cette heure l'océan est bruyant. Mais ces hommes en smoking et ces femmes en robes de soirée décolletées ne se souviennent même pas de lui. Chaque soir après le dîner, la danse commence dans la salle.

Les hommes puissants vont au bar, où ils boivent des liqueurs et des cocktails. Des nègres en camisole rouge obligatoire les servent.

vieille Europe

La première grande escale du bateau à vapeur a lieu à Naples. Dans cette ville, la famille d'un gentleman de San Francisco est logée dans un hôtel à la mode. Mais leur routine quotidienne ne change pratiquement pas. Petit-déjeuner tôt le matin, programme culturel l'après-midi - visite de musées et de temples. Puis le deuxième petit-déjeuner, le thé de l'après-midi, puis la préparation du dîner du soir. Un déjeuner copieux est une sorte de cerise sur le gâteau de tous les jours.

Seul le temps à Naples gâche l'impression. Les personnages de "The Gentleman from San Francisco" arrivent en décembre. A cette époque de l'année, le mauvais temps est constant - vent fort, pluie parfois torrentielle, boue sous les pieds. Par conséquent, la famille décide de déménager sur l'île de Capri. Tout le monde autour d'eux assure qu'ils seront comme au paradis. La famille ne sera entourée que de soleil, de chaleur et de citrons en fleurs.

Américains à Capri

Les héros de "M. de San Francisco" s'installent sur l'île. Ils naviguent sur un petit bateau. En route, ils souffrent du mal de mer, car le bateau claque beaucoup sur les vagues.

Mais les voici sur la plage. Le funiculaire les emmène dans une ville miniature située au sommet d'une montagne. Ils s'enregistrent dans un hôtel où ils sont accueillis par un personnel amical. Et ils commencent à se préparer pour le dîner.

Le protagoniste s'habille avant ses proches et se rend seul dans la confortable salle de lecture de l'hôtel, où il se familiarise avec la dernière presse. Il commence à lire, mais soudain les lignes commencent à sauter devant lui. Le monsieur, se tortillant de tout son corps, glisse jusqu'au sol. Un invité qui se trouvait à proximité appelle à l'aide, tout le monde est inquiet. Le propriétaire de l'hôtel cherche à rassurer les clients, mais en vain. La soirée est déjà gâchée.

Décès

Le monsieur de San Francisco est mis dans la chambre la moins chère et la plus petite. Sa femme et sa fille sont horrifiées. Ce qu'ils craignaient le plus arrive - il meurt.

La femme du protagoniste veut déplacer le corps dans son appartement. Mais le propriétaire s'y oppose. Il apprécie trop ces chambres et a peur que les clients commencent à éviter de rester chez lui s'ils découvrent qu'il y avait un cadavre ici. Après tout, Capri est une petite île et tout le monde le saura immédiatement. Il est également problématique d'obtenir le cercueil, il n'est possible de trouver qu'une longue boîte dans laquelle se trouvaient des bouteilles d'eau gazeuse.

Voyage de retour

La famille du gentleman de San Francisco entreprend son voyage de retour. Sur le même "Atlantis", sur lequel ils ont navigué ici, ils rentrent chez eux.

Mais maintenant, les morts sont transportés dans un cercueil, qui est caché aux autres dans la cale. Et sur les ponts en ce moment, la durée de vie mesurée habituelle continue. Tout le monde prend le petit déjeuner, prépare le dîner tous les soirs et admire toujours l'océan par la fenêtre.

Analyse de l'histoire

L'analyse de "The Gentleman from San Francisco" devrait commencer par l'idée de l'histoire. Il est révélé lorsque la famille se retrouve à Capri. C'est là que le plan philosophique de Bounine devient clair.

Après la mort du protagoniste, une chose paradoxale se produit. Il est emmené dans la chambre la plus sale et la plus dégoûtante qui ait jamais été dans un hôtel, et le corps est envoyé au navire dans une boîte à bouteilles afin que le moins d'invités possible soient au courant de la tragédie.

C'est le thème principal de The Gentleman from San Francisco. Après la mort, la richesse, la renommée et l'honneur deviennent complètement sans importance. Ainsi, l'auteur démontre clairement l'essence de l'existence humaine. L'argent et le respect, qui étaient si importants dans la vie, deviennent absolument inutiles après la mort.

Bunin utilise également le contraste symbolique pour décrire les représentants de la bourgeoisie et des pauvres. Dans l'analyse de "The Gentleman from San Francisco", il convient de noter que les images de l'auteur sur les gens ordinaires sont vivantes, réelles et attrayantes. Mais il décrit les riches avec un dédain non dissimulé.

Le problème de "The Gentleman from San Francisco" est aussi que le luxe et l'argent ne protègent pas une personne de la vraie vie. Les personnes qui ne se soucient que de leur portefeuille, selon Bunin, sont vouées à la bassesse morale.

Symbolisme et sens existentiel de l'histoire

"Monsieur de San Francisco"

Dans la dernière leçon, nous nous sommes familiarisés avec le travail d'Ivan Alekseevich Bunin et avons commencé à analyser l'une de ses histoires, «Le gentleman de San Francisco». Nous avons parlé de la composition de l'histoire, discuté du système d'images, parlé de la poétique de la parole de Bounine.Aujourd'hui, dans la leçon, nous devons déterminer le rôle des détails dans l'histoire, noter les images-symboles, formuler le thème et l'idée de l'œuvre et parvenir à la compréhension de Bunin de l'existence humaine.

Parlons des détails de l'histoire. Quels détails avez-vous vu ? lequel d'entre eux vous paraissait symbolique.

Commençons par la notion de "détail".

Détail - un élément mis en évidence particulièrement significatif d'une image artistique, un détail expressif dans une œuvre qui porte une charge sémantique, idéologique et émotionnelle.

Déjà dans la première phrase, il y a une certaine ironie à M.: "personne ne se souvenait de son nom ni à Naples ni à Capri", ainsi l'auteur souligne que M. n'est qu'un homme.

Le monsieur de S-F est lui-même un symbole - c'est une image collective de tous les bourgeois de l'époque.

L'absence de nom est un symbole d'absence de visage, le manque intérieur de spiritualité du héros.

L'image du navire "Atlantis" est un symbole de la société avec sa hiérarchie :dont l'aristocratie oisive s'oppose aux gens qui contrôlent le mouvement du navire, travaillant à la sueur de leur front à la "gigantesque" foyer, que l'auteur appelle le neuvième cercle de l'enfer.

Les images des habitants ordinaires de Capri sont vivantes et réelles, et ainsi l'écrivain souligne que le bien-être extérieur des couches riches de la société ne signifie rien dans l'océan de notre vie, que leur richesse et leur luxe ne sont pas une protection contre le courant de la vraie, la vraie vie, que ces personnes sont initialement vouées à la bassesse morale et à la vie morte.

L'image même du navire est une coquille de vie oisive, et l'océan estle reste du monde, faisant rage, changeant, mais ne touchant en rien notre héros.

Le nom du navire - "Atlantis" (Qu'est-ce qui est associé au mot "Atlantis"? - une civilisation perdue), est une prémonition d'une civilisation en voie de disparition.

La description du bateau à vapeur vous cause-t-elle d'autres associations ? La description est similaire à "Titanic", ce qui confirme l'idée qu'une société mécanisée est vouée à une triste issue.

Cependant, il y a un début brillant à l'histoire. La beauté du ciel et des montagnes, qui, pour ainsi dire, se confond avec les images des paysans, prétend néanmoins qu'il y a une vraie vie réelle dans la vie, qui n'est pas soumise à l'argent.

La sirène et la musique sont également un symbole habilement utilisé par l'écrivain, dans ce cas, la sirène est le chaos mondial et la musique est l'harmonie et la paix.

L'image du capitaine du navire, que l'auteur compare à un dieu païen au début et à la fin du récit, est symbolique. En apparence, cet homme ressemble vraiment à une idole : rouge, de taille et de poids monstrueux, dans un uniforme marin à larges rayures dorées. Lui, comme il sied à un dieu, vit dans la cabine du capitaine - le point le plus élevé du navire, où les passagers sont interdits d'entrer, il est rarement montré en public, mais les passagers croient inconditionnellement en son pouvoir et ses connaissances. Et le capitaine lui-même, étant encore un homme, se sent très peu en sécurité dans l'océan déchaîné et espère un télégraphe, debout dans la cabine radio voisine.

L'écrivain termine l'histoire par une image symbolique. Le bateau à vapeur, dans la cale duquel l'ancien millionnaire repose dans un cercueil, navigue dans l'obscurité et le blizzard de l'océan, et des rochers de Gibraltar, le Diable, "énorme comme une falaise", le regarde. C'est lui qui a obtenu l'âme du gentleman de San Francisco, il possède l'âme des riches (pp. 368-369).

Garnitures d'or du gentleman de San Francisco

sa fille - avec "les boutons roses les plus délicats près de ses lèvres et entre ses omoplates", habillée avec une franchise innocente

Serviteurs nègres "avec des écureuils comme des œufs durs pelés"

détails de couleur: M. fumé jusqu'à la rougeur cramoisie du visage, des chauffeurs - cramoisi des flammes, des vestes rouges de musiciens et une foule noire de laquais.

prince héritier tout en bois

la belle a un petit chien minable courbé

une paire d '"amants" dansants - un bel homme qui ressemble à une énorme sangsue

20. Le respect de Luigi est poussé jusqu'à l'idiotie

21. gong dans un hôtel à Capri sonne "fort, comme dans un temple païen"

22. La vieille femme dans le couloir "se pencha, mais décolleté", se précipita "comme un poulet".

23. M. allongé sur un lit en fer bon marché, une boîte d'eau gazeuse est devenue un cercueil pour lui

24. Dès le début du voyage, il est entouré d'une masse de détails qui annoncent ou rappellent la mort. D'abord, il va se rendre à Rome pour y écouter la prière catholique de repentance (qui se lit avant la mort), puis le bateau à vapeur Atlantide, qui est un double symbole dans l'histoire : d'une part, le bateau à vapeur symbolise une nouvelle civilisation, où le pouvoir est déterminé par la richesse et la fierté, donc à la fin, le navire, et même avec ce nom, doit couler. D'autre part, "Atlantis" est la personnification de l'enfer et du paradis.

Quel est le rôle de nombreux détails dans l'histoire ?

Comment Bounine dresse-t-il le portrait de son héros ? Comment le lecteur se sent-il et pourquoi ?

("Sec, court, curieusement taillé, mais bien cousu... Il y avait quelque chose de mongol dans son visage jaunâtre aux moustaches argentées taillées, ses grandes dents brillaient d'obturations dorées, sa forte tête chauve ressemblait à un vieil os..." la description du portrait est sans vie; elle évoque un sentiment de dégoût, puisque nous avons devant nous une sorte de description physiologique. La tragédie n'est pas encore venue, mais elle se fait déjà sentir dans ces lignes).

Ironique, Bounine ridiculise tous les vices de l'image bourgeoisela vie à travers l'image collective du maître, de nombreux détails - les caractéristiques émotionnelles des personnages.

Vous avez sans doute remarqué que le temps et l'espace se démarquent dans l'œuvre. Selon vous, pourquoi l'histoire se développe-t-elle tout au long du voyage ?

La route est un symbole du voyage de la vie.

Comment le héros se rapporte-t-il au temps ? Comment le maître a-t-il planifié son voyage ?

lorsqu'on décrit le monde environnant du point de vue d'un gentleman de San Francisco, le temps est indiqué avec précision et clarté ; En un mot, le temps est spécifique. Les journées sur le bateau et à l'hôtel napolitain sont planifiées à l'heure.

Dans quels fragments du texte l'action se déroule-t-elle rapidement, et dans quelle intrigue le temps semble-t-il s'arrêter ?

Le décompte du temps passe inaperçu lorsque l'auteur raconte une vie réelle et bien remplie: un panorama du golfe de Naples, un croquis d'un marché de rue, des images colorées du batelier Lorenzo, de deux montagnards des Abruzzes et, surtout, une description de un pays "joyeux, beau, ensoleillé". Et le temps semble s'arrêter lorsque commence l'histoire de la vie mesurée et planifiée d'un gentleman de San Francisco.

À quand remonte la première fois qu'un écrivain appelle un héros et non un maître ?

(Sur le chemin de l'île de Capri. Quand la nature l'emporte, il se sentvieil homme : "Et le monsieur de San Francisco, se sentant comme il se doit, - un très vieil homme, - pensait déjà avec envie et malice à tous ces petits gens avides et parfumés d'ail qu'on appelle les Italiens..." En ce moment, les sentiments sont s'éveillant en lui : « nostalgie et colère », « désespoir ». Et encore une fois, il y a un détail - "la joie de vivre" !)

Que signifient le Nouveau Monde et l'Ancien Monde (pourquoi pas l'Amérique et l'Europe) ?

L'expression "Old World" apparaît déjà dans le premier paragraphe, lorsqu'elle raconte le but du voyage du gentleman depuis San Francisco : "uniquement pour le plaisir". Et, soulignant la composition de l'anneau de l'histoire, il apparaît également à la fin - en combinaison avec le "Nouveau Monde". Le Nouveau Monde, qui a donné naissance au type de personnes qui consomment de la culture "uniquement pour se divertir", le "Vieux Monde" sont des personnes vivantes (Lorenzo, montagnards, etc.). Le Nouveau Monde et l'Ancien Monde sont deux facettes de l'humanité, où il y a une différence entre l'isolement des racines historiques et un sens vivant de l'histoire, entre la civilisation et la culture.

Pourquoi les événements ont-ils lieu en décembre (réveillon de Noël) ?

c'est le rapport de la naissance et de la mort, de plus, la naissance du Sauveur de l'ancien monde et la mort de l'un des représentants du nouveau monde artificiel, et la coexistence de deux lignes temporelles - mécanique et authentique.

Pourquoi la mort a-t-elle rattrapé un monsieur de San Francisco à Capri, en Italie ?

Ce n'est pas pour rien que l'auteur mentionne l'histoire d'un homme qui vivait autrefois sur l'île de Capri, très semblable à notre maître. A travers cette relation, l'auteur nous a montré que de tels "maîtres de la vie" vont et viennent sans laisser de traces.

Toutes les personnes, quelle que soit leur situation financière, sont égales face à la mort. L'homme riche, qui a décidé d'obtenir tous les plaisirs à la fois,"Je commence à peine à vivre" à 58 ans (!) , meurt subitement.

Comment la mort du vieil homme évoque-t-elle des sentiments chez ceux qui l'entourent ? Comment les autres se comportent-ils envers la femme et la fille du maître ?

Sa mort ne provoque pas de sympathie, mais une terrible commotion. L'aubergiste s'excuse et promet de tout régler rapidement. La société est outrée que quelqu'un ait osé gâcher leurs vacances, pour leur rappeler la mort. Pour un compagnon récent et sa femme, ils éprouvent du dégoût et du dégoût. Le cadavre dans une boîte brute est rapidement envoyé dans la cale du paquebot. L'homme riche, qui se considérait important et significatif, transformé en cadavre, n'est nécessaire à personne.

Alors, quelle est l'idée derrière l'histoire? Comment l'auteur exprime-t-il l'idée principale de l'œuvre? Où se trouve l'idée ?

L'idée peut être tracée dans les détails, dans l'intrigue et la composition, dans l'antithèse de l'existence humaine fausse et authentique. (Les faux riches sont contrastés - Un couple sur un bateau à vapeur, l'image-symbole la plus forte du monde de la consommation, joue l'amour, ce sont des amants à gages - et de vrais habitants de Capri, majoritairement des pauvres).

L'idée est que la vie humaine est fragile, tout le monde est égal face à la mort. S'exprime à travers une description de l'attitude des autres envers le M. vivant et envers lui après la mort. Le maître pensait que l'argent lui donnait un avantage."Il était sûr qu'il avait parfaitement le droit de se reposer, de se faire plaisir, de voyager de toutes les manières excellentes ... premièrement, il était riche, et deuxièmement, il venait de commencer à vivre."

Notre héros a-t-il vécu une vie bien remplie avant ce voyage ? A quoi a-t-il consacré toute sa vie ?

M. jusqu'à ce moment ne vivait pas, mais existait, c'est-à-dire toute sa vie consciente a été consacrée à « rendre égal à ceux que M. a pris pour modèle ». Toutes les croyances de monsieur se sont avérées erronées.

Attention à la fin : c'est le couple engagé qui est ici mis en avant - pourquoi ?

Après la mort du maître, rien n'a changé, tous les riches continuent aussi de vivre leur vie mécanisée, et le "couple amoureux" continue aussi de jouer l'amour pour de l'argent.

Peut-on appeler l'histoire une parabole ? Qu'est-ce qu'une parabole ?

Parabole - une courte histoire édifiante sous une forme allégorique, contenant l'enseignement moral.

Alors, pouvons-nous appeler l'histoire une parabole?

Nous le pouvons, car il raconte l'insignifiance de la richesse et du pouvoir face à la mort et le triomphe de la nature, de l'amour, de la sincérité (images de Lorenzo, les alpinistes des Abruzzes).

L'homme peut-il résister à la nature ? Peut-il tout planifier comme un gentleman de S-F ?

Une personne est mortelle ("soudainement mortelle" - Woland), donc une personne ne peut pas résister à la nature. Toutes les avancées technologiques ne sauvent pas une personne de la mort. En cela estl'éternelle philosophie et la tragédie de la vie : l'homme est né pour mourir.

Que nous dit l'histoire ?

"Monsieur de..." nous apprend à profiter de la vie, et à ne pas être intérieurement sans âme, à ne pas succomber à une société mécanisée.

L'histoire de Bounine a une signification existentielle. (Existential - associé à l'être, l'existence d'une personne.) Au centre de l'histoire se trouvent des questions de vie et de mort.

Qu'est-ce qui est capable de résister à l'inexistence ?

Véritable existence humaine, qui est montrée par l'écrivain sous la forme de Lorenzo et des montagnards des Abruzzes(fragment des mots "Seul le marché s'échangeait sur une petite zone ... 367-368").

Quelles conclusions peut-on tirer de cet épisode ? Quels 2 côtés de la médaille l'auteur nous montre-t-il ?

Lorenzo est pauvre, les montagnards des Abruzzes sont pauvres, chantant la gloire du plus grand pauvre de l'histoire de l'humanité - la Mère de Dieu et le Sauveur, qui est né « enpauvre la maison du berger." "Atlantis", la civilisation des riches, qui tente de vaincre les ténèbres, l'océan, le blizzard - une illusion existentielle de l'humanité, une illusion diabolique.

Devoirs:

L'idée d'écrire cette histoire est venue à Bunin alors qu'il travaillait sur l'histoire "Les Frères", lorsqu'il a appris la mort d'un millionnaire qui s'était reposé sur l'île de Capri. Au début, l'écrivain a appelé l'histoire de cette façon - "Mort à Capri", mais l'a renommée plus tard. C'est le monsieur de San Francisco avec ses millions qui est au centre de l'attention de l'écrivain.

Décrivant le luxe insensé de la vie des riches, Bunin prend en compte chaque petite chose. Et il ne donne même pas de nom au maître lui-même, personne ne se souvient de cet homme, il n'a ni visage ni âme, il n'est qu'un sac d'argent. L'écrivain crée une image collective d'un homme d'affaires bourgeois, dont toute la vie est l'accumulation d'argent. Ayant vécu jusqu'à l'âge de 58 ans, il décide enfin de se procurer tous les plaisirs qui s'achètent : « ... il songea à organiser un carnaval à Nice, à Monte-Carlo, où à cette époque afflue la société la plus sélective, où certains s'adonnent avec enthousiasme aux courses de voitures et de voile, les autres à la roulette, la troisième à ce qu'on appelle communément le flirt, la quatrième au tir aux pigeons. Toute sa vie ce monsieur a économisé de l'argent, ne s'est jamais reposé, est devenu "décrépit", malsain et dévasté. Il lui semble qu'il « vient de commencer à vivre ».

Dans la prose de Bounine, il n'y a ni moralisation ni dénonciation, mais l'auteur traite son héros avec sarcasme et causticité. Il décrit son apparence, ses habitudes, mais il n'y a pas de portrait psychologique, car le héros n'a pas d'âme. L'argent a pris son âme. L'auteur note que pendant de nombreuses années, le maître a appris à supprimer toutes les manifestations de l'âme, même faibles. Ayant décidé de s'amuser, l'homme riche ne peut imaginer que sa vie puisse se terminer à tout moment. L'argent a remplacé son bon sens. Il est sûr que tant qu'ils sont là, il n'a rien à craindre.

Bunin, utilisant la technique du contraste, dépeint la solidité extérieure d'une personne et son vide intérieur et sa primitivité. Pour décrire l'homme riche, l'écrivain utilise des comparaisons avec des objets inanimés : une tête chauve comme de l'ivoire, une poupée, un robot, etc. Le héros ne parle pas, mais prononce plusieurs lignes d'une voix rauque. La société des gentlemen riches, dans laquelle tourne le héros, est tout aussi mécanique et sans âme. Ils vivent selon leurs propres lois, essayant de ne pas remarquer les gens ordinaires, qui sont traités avec un mépris dégoûté. Le sens de leur existence se résume à manger, boire, fumer, profiter et parler d'eux. Suivant le programme des voyages, l'homme riche visite les musées, inspecte les monuments avec la même indifférence. Les valeurs de la culture et de l'art sont pour lui de vains mots, mais il a payé les excursions.

Le paquebot Atlantis, sur lequel navigue le millionnaire, est dépeint par l'écrivain comme un schéma de société. Il a trois niveaux: en haut - le capitaine, au milieu - les riches, en bas - les ouvriers et les préposés. Bunin compare le niveau inférieur à l'enfer, où des travailleurs fatigués par une chaleur terrible jour et nuit jettent du charbon dans des foyers chauffés au rouge. Un terrible océan fait rage autour du navire, mais les gens ont confié leur vie à une machine morte. Tous se considèrent comme les maîtres de la nature et sont sûrs que s'ils ont payé, le navire et le capitaine sont obligés de les livrer à destination. Bunin montre la confiance en soi irréfléchie des personnes vivant dans l'illusion de la richesse. Le nom du navire est symbolique. L'écrivain précise que le monde des riches, dans lequel il n'y a ni but ni sens, disparaîtra un jour de la surface de la terre, comme l'Atlantide.

L'écrivain souligne que tous sont égaux face à la mort. L'homme riche, qui décide d'obtenir tous les plaisirs à la fois, meurt subitement. Sa mort ne provoque pas de sympathie, mais une terrible commotion. L'aubergiste s'excuse et promet de tout régler rapidement. La société est outrée que quelqu'un ait osé gâcher leurs vacances, pour leur rappeler la mort. Pour un compagnon récent et sa femme, ils éprouvent du dégoût et du dégoût. Le cadavre dans une boîte brute est rapidement envoyé dans la cale du paquebot.

Bunin attire l'attention sur un changement radical d'attitude envers l'homme riche décédé et sa femme. Le propriétaire obséquieux de l'hôtel devient arrogant et insensible, et les domestiques deviennent inattentifs et impolis. L'homme riche, qui se considérait important et significatif, transformé en cadavre, n'est nécessaire à personne. L'écrivain termine l'histoire par une image symbolique. Le bateau à vapeur, dans la cale duquel l'ancien millionnaire repose dans un cercueil, navigue dans l'obscurité et le blizzard de l'océan, et des rochers de Gibraltar, le Diable, "énorme comme une falaise", le regarde. C'est lui qui a eu l'âme du gentleman de San Francisco, c'est lui qui possède l'âme des riches.

L'écrivain soulève des questions philosophiques sur le sens de la vie, sur le mystère de la mort, sur la punition du péché d'orgueil et de complaisance. Il prédit une fin terrible à un monde où règne l'argent et où il n'y a pas de lois de conscience.

Composition sur le thème "Le thème du sens de la vie dans l'histoire de I. A. Bunin "M. de San Francisco" mis à jour : 14 novembre 2019 par : Articles scientifiques.Ru

L'histoire d'Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) "Le gentleman de San Francisco" (1915) est le summum de la compétence de l'écrivain. L'œuvre a une capacité artistique, ce qui permet de l'envisager dans un contexte différent et sous des points de vue différents. Les chercheurs V. A. Afanasiev, N. M. Kucherovsky, I. P. Vantenkov ont créé des monographies consacrées à la vie et à l'œuvre du grand écrivain russe. Ces ouvrages contiennent des chapitres sur The Gentleman from San Francisco. A. V. Zlochevskaya dans son article analyse le sous-texte mystique et religieux de l'histoire de I. A. Bunin. D. M. Ivanova dans sa thèse examine les images de la nature dans la prose de l'écrivain, affectant également ce travail. Dans cet article, l'histoire de Bunin sera considérée du point de vue de la poétique du mythologisme.

I. A. Bunin a pris les mots de l'Apocalypse comme épigraphe de l'histoire : « Malheur, malheur à toi, grande ville de Babylone, ville forte ! car dans une heure ton jugement viendra. (Selon l'article d'Irina Lezhava) Belshazzar était le dernier roi de Babylone. Dans les livres de l'époque antique, une légende a été conservée, selon laquelle le roi a décidé d'organiser une grande fête la nuit où Babylone était encerclée par l'armée perse. Tous les invités ont bu du vin provenant de vases sacrés apportés du temple de Jérusalem. En même temps, ils buvaient et, selon la coutume païenne, louaient les dieux babyloniens. Selon la légende, les écrits sont mystérieusement apparus sur le mur : « Mene, Mene, Tekel, Uparsin ». Cependant, aucun des philosophes et des sages locaux n'a pu démêler le sens des mots écrits. Alors la reine, la femme de Belshazzar, se souvint de Daniel, le sage juif. Il était le seul à pouvoir déchiffrer l'inscription. Cela signifiait : "Numéroté, Pesé, Divisé." Ainsi, les heures de l'existence de Belshazzar ont été comptées, son sort a été pesé et il ne restait que quelques minutes jusqu'au moment où son royaume était divisé. La même nuit, la prédiction du sage juif s'est réalisée : Babylone a été vaincue et le roi a été tué.

La signification de cette épigraphe se reflète dans la scène de la mort d'un gentilhomme de San Francisco. Lui, possédant des richesses, passant ses soirées luxueusement, ne s'attendant à rien qui puisse empêcher de profiter de la vie, meurt subitement. Ici, nous voyons un parallèle avec la vie et la mort tout aussi inattendue du roi Belshazzar.

L'histoire se déroule sur le bateau à vapeur Atlantis. Le navire lui-même est un symbole de civilisation. Le navire incarne la société avec sa structure hiérarchique : le pont s'oppose, comme le monde des riches, des nobles, et la cale, comme le monde de la misère et de la misère. L'auteur lui-même appelle la "gigantesque" fournaise, dans laquelle les gens travaillent à la sueur de leur front, le neuvième cercle de l'enfer. Ainsi, un navire à plusieurs ponts est une sorte de modèle de l'enfer et du paradis. Dans ce contraste des mondes inférieurs et supérieurs du navire, le destin se fait sentir.

Le nom du navire suggère déjà l'inévitabilité d'une catastrophe, car il existe un mythe sur une île autrefois engloutie portant ce nom. De la Grande Encyclopédie soviétique, nous apprenons que l'île d'Atlantide est un État de l'océan Atlantique doté d'un système politique parfait, un pays de demi-dieux, de richesse et de prospérité. Les habitants de l'île - les Atlantes - se distinguaient par la noblesse, l'éducation, la vertu et une manière de penser élevée, étaient indifférents à la richesse et vivaient en harmonie avec la nature. Cependant, après un certain temps, ils ont changé : ils sont devenus plus égoïstes et avides, attirés par le bien-être matériel, ont utilisé leurs connaissances et leurs réalisations culturelles à des fins perverses. En conséquence, le dieu du ciel Zeus était en colère contre les Atlantes et, en un jour, l'île d'Atlantide a disparu de la surface de la Terre : elle a été engloutie par les eaux de l'océan Atlantique.

Appelant le navire "Atlantis", Ivan Alekseevich Bunin prédit à l'avance l'inévitabilité de la catastrophe à venir et la mort de la société moderne, car le monde de "l'Atlantide" est un monde faux, construit sur l'argent, l'amour, la renommée, la fierté, l'arrogance, gourmandise, recherche de luxe.

Après avoir relié le mythe de l'Atlantide, le nom du navire et l'épigraphe à l'œuvre, nous pouvons arriver à la conclusion: le navire avec le nom symbolique "Atlantis" n'est Babylone que sous sa forme moderne. Sa mort est inévitable, car la vie des passagers du paquebot est tout aussi sans but et illusoire que le pouvoir et la domination du gentleman de San Francisco sont sans but et illusoires face à la mort.

Bunin dans ses œuvres a cherché à transmettre l'harmonie de l'homme et de la nature. Mais les héros de cette histoire ne sont pas capables de comprendre cela. Ainsi, pour montrer l'écart entre la vie des gens et la nature, I. A. Bunin utilise les images des éléments primaires du soleil et de l'eau. (Selon V. M. Roshal) Dans la mythologie traditionnelle, le soleil est le plus ancien symbole cosmique qui désigne la vie, sa source, la lumière. Des caractéristiques telles que la suprématie, la création de vie, l'activité, le principe héroïque, l'omniscience sont associées à l'image du soleil en tant que symbole. La nature lumineuse et ensoleillée, selon les croyances chrétiennes populaires, est portée par Dieu le Père, Jésus-Christ, les anges et les saints. En tant que source de chaleur, le soleil confère une force vitale à une personne et en tant que source de lumière, il symbolise la vérité. Dans les temps anciens, il semblait aux gens que l'absence du soleil présageait de terribles troubles, une catastrophe universelle, la fin prochaine du monde, alors ils l'adoraient comme la principale divinité païenne.

Chez Ivan Alekseevich Bunin, le lever du soleil et l'aube d'un nouveau jour donnent aux héros de ses œuvres l'espoir du bonheur, une grande joie. Cependant, les passagers de l'Atlantis n'ont pratiquement pas vu le soleil brillant et radieux en raison du mauvais temps ("le soleil du matin trompé tous les jours"). Mais ils n'en avaient pas besoin, car leur vie principale se déroulait à l'intérieur du navire, où l'or et les bijoux brillaient, et l'électricité illuminait les couloirs. « Le jour du départ - très mémorable pour une famille de San Francisco ! - même le matin il n'y avait pas de soleil. Le chercheur Afanasiev V. A écrit que, où que se trouve le capitaliste américain, la nature lui est défavorable. Et seulement ce matin-là, lorsque le maître déjà mort est placé sur un navire et emmené, un soleil éclatant se lève sur Capri, comme si la nature triomphait que le monde a été libéré d'une personne qui n'est pas capable de comprendre non plus le bonheur de la vie ou de la beauté qui l'entoure.

En comparant la signification traditionnelle de l'image du soleil et sa représentation dans l'histoire, nous arrivons à la conclusion que les passagers du navire ne vivent pas, ils "existent" seulement, car ils ne voient pas la vraie lumière et ne savent pas vrai bonheur. La vie de ces gens est condamnée : ils voguent vers leur mort.

Quant à l'image de l'eau, elle est l'un des éléments fondamentaux de l'univers, qui a donné lieu à la fois à la vie et à la mort. Dans la mythologie, l'eau est la base de toute chose. Selon D. M. Ivanova, cet élément primaire peut être utilisé dans des œuvres sous deux aspects: symboliser la seconde naissance, être calme et propre (tels, par exemple, les rites de baptême et de lavage), mais en même temps, l'eau peut représenter le chaos qui détruit tout autour, mène à la mort et marque la fin de toutes choses. Dans la Poétique du mythe d'E. M. Meletinsky, l'eau est une sorte de médiateur entre le ciel et la terre.

Dans les travaux de I. A. Bunin, on nous présente l'océan Atlantique comme l'élément eau. Dans le dictionnaire mythologique, Océan est la divinité du fleuve du même nom, lavant la terre. Connu pour son calme et sa gentillesse (Ocean a tenté en vain de réconcilier Prométhée avec Zeus). Il lave à l'extrême ouest les frontières entre le monde de la vie et celui de la mort. Pour I. A. Bunin, l'océan signifie sémantiquement à la fois un symbole d'éternité et un symbole de pouvoir mortel. L'océan symbolise l'élément de la vie. Et l'élément déchaîné est le mouvement de la vie. Ainsi, l'océan est la vie.

Le monde créé par les héros de l'histoire est artificiel et fermé, il est séparé des premiers éléments de l'être, car ils sont hostiles, étrangers et mystérieux aux gens. L'océan est multiple et instable. Dans l'histoire, il représente la rétribution. L'élément est une véritable menace: "L'océan qui marchait derrière les murs était terrible, mais ils n'y ont pas pensé, croyant fermement au pouvoir du commandant sur lui ...". Il effraie les passagers de l'Atlantis par son imprévisibilité, son mystère et sa liberté. Ivan Alekseevich Bunin transmet au lecteur l'idée qu'un homme du XXe siècle s'imaginait être le maître du monde. La raison en est la richesse et les résultats fructueux du progrès scientifique et technologique, dont l'un est un navire modernisé construit par des mains humaines.

L'esquisse finale du paquebot "Atlantis" acquiert un son symbolique. I. A. Bunin dépeint la figure du Diable, inscrite dans une image extérieure tout à fait réelle d'une nuit de blizzard près de Gibraltar. Lui, énorme comme une falaise, regarde le navire qui s'en va, personnifiant le monde mort de la civilisation, embourbé dans le péché. Le diable est un personnage mythologique, la personnification des forces du mal. Il s'oppose au "bon commencement", à savoir Dieu. Kucherovsky N. M. pense que dans l'histoire de I. A. Bunin, le diable est une incarnation figurative de la conviction de l'écrivain en l'existence de forces d'un autre monde et inconnaissables qui contrôlent le destin de l'humanité. Le diable symbolise la catastrophe imminente et est un avertissement pour toute l'humanité. Le monde de "l'Atlantide" est en son pouvoir, la mort de la civilisation moderne est donc inévitable. En revanche, l'image de la Mère de Dieu apparaît, qui garde l'Italie - symbole d'une vie pleine et réelle.

Pour résumer l'étude, il faut dire que l'étude, l'analyse et l'interprétation des images mythologiques utilisées par I. A. Bunin dans l'histoire nous permettent de révéler les problèmes philosophiques de l'œuvre. Il raconte l'existence du social et du naturel-cosmique dans la vie, de leur intense interaction, de la myopie des prétentions humaines à dominer l'Univers, de la profondeur et de la beauté incompréhensibles du monde entier. C'est un moyen d'expression artistique qui approfondit le contenu et donne à l'histoire une couleur particulière. Il révèle le plus pleinement l'originalité de la méthode de l'écrivain, les caractéristiques de sa vision du monde, la nature de sa compréhension et de son évaluation de la réalité représentée. Ainsi, le mythologisme de I. A. Bunin est une forme de représentation des spécificités de sa vision du monde, une manière d'exprimer les problèmes, une compréhension philosophique des lois de l'existence de la société et de la nature, une recherche idéologique et morale provoquée par la décomposition du fondements de l'être au tournant des XIXe-XXe siècles.

Bibliographie:

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L'histoire de Bunin "The Gentleman from San Francisco" a une orientation sociale aiguë, mais le sens de ces histoires ne se limite pas à la critique du capitalisme et du colonialisme. Les problèmes sociaux de la société capitaliste ne sont qu'un arrière-plan qui permet à Bounine de montrer l'aggravation des problèmes "éternels" de l'humanité dans le développement de la civilisation.
Dans les années 1900, Bunin a voyagé à travers l'Europe et l'Orient, observant la vie et l'ordre de la société capitaliste en Europe et dans les pays coloniaux d'Asie. Bounine est conscient de toute l'immoralité de l'ordre qui prévaut dans une société impérialiste, où chacun ne travaille qu'à enrichir les monopoles. Les riches capitalistes n'ont honte d'aucun moyen d'augmenter leur capital.
Cette histoire reflète toutes les caractéristiques de la poétique de Bunin, et en même temps elle est inhabituelle pour lui, sa signification est trop prosaïque.
L'histoire n'a presque pas d'intrigue. Les gens voyagent, tombent amoureux, gagnent de l'argent, c'est-à-dire qu'ils créent l'apparence d'une activité, mais l'intrigue peut être racontée en un mot: "Un homme est mort". Bunin généralise l'image du gentleman de San Francisco à tel point qu'il ne lui donne même pas de nom précis. Nous ne savons pas grand-chose de sa vie spirituelle. En fait, cette vie n'existait pas, elle s'est perdue derrière des milliers de détails quotidiens que Bounine énumère dans les moindres détails. Déjà au tout début, on voit le contraste entre la vie joyeuse et facile dans les cabines du navire et l'horreur qui règne dans ses profondeurs : l'orchestre... »
La description de la vie sur le navire est donnée dans une image contrastée du pont supérieur et de la cale du navire : « Les gigantesques foyers grondaient sourdement, dévorant des tas de charbon ardent, avec un rugissement lancé par des personnes couvertes de caustique, de la sueur sale et des gens nus jusqu'à la taille, violets de la flamme ; et ici, dans le bar, ils jetaient négligemment leurs jambes sur les bras de leurs chaises, fumaient,
siroté du cognac et des liqueurs... » Avec cette transition abrupte, Bounine souligne que le luxe des ponts supérieurs, c'est-à-dire la société capitaliste la plus élevée, n'a été atteint que par l'exploitation, l'asservissement de personnes qui travaillent constamment dans des conditions infernales dans la cale du navire. Et leur plaisir est vide et faux, le sens symbolique est joué dans l'histoire par un couple engagé par Lloyd "pour jouer l'amour pour de l'argent".
Sur l'exemple du destin du gentleman de San Francisco, Bunin écrit sur l'absence de but, le vide, l'inutilité de la vie d'un représentant typique de la société capitaliste. La pensée de la mort, du repentir, des péchés, Dieu n'est jamais venu au monsieur de San Francisco. Toute sa vie, il s'est efforcé de se comparer à ceux « qu'il prenait autrefois pour modèle ». Par la vieillesse, il n'y avait plus rien d'humain en lui. Il devint comme une chose chère faite d'or et d'ivoire, une de celles qui l'entouraient toujours : "ses grandes dents brillaient d'obturations d'or, sa forte tête chauve était du vieil ivoire".
L'idée de Bounine est claire. Il parle des problèmes éternels de l'humanité. Sur le sens de la vie, sur la spiritualité de la vie, sur la relation de l'homme à Dieu.