T'aimer est un travail difficile. Aimer les autres est une lourde croix

Aimer les autres - Croix lourde,
Et tu es belle sans circonvolutions,
Et les charmes de ton secret
La solution à la vie équivaut à.

Au printemps, le bruissement des rêves se fait entendre
Et le bruissement des nouvelles et des vérités.
Vous êtes issu d'une famille de ces fondations.
Votre sens, comme l'air, est désintéressé.

Facile à réveiller et à voir
Secouez les ordures verbales du cœur
Et vivre sans obstruer l'avenir,
Tout cela n'est pas un gros truc.

Analyse du poème "Aimer les autres est une lourde croix" de Pasternak

Le travail de B. Pasternak a toujours reflété ses sentiments et expériences personnels. Il a consacré de nombreux ouvrages à son relation amoureuse. L'un d'eux est le poème "Aimer les autres est une lourde croix". Pasternak était marié à E. Lurie, mais son mariage ne pouvait pas être qualifié d'heureux. La femme du poète était artiste et voulait consacrer toute sa vie à l'art. Elle n'a pratiquement pas fait le ménage, le mettant sur les épaules de son mari. En 1929, Pasternak rencontre la femme de son ami, Z. Neuhaus. Il voyait en cette femme un exemple idéal de la maîtresse du foyer familial. Littéralement immédiatement après leur rencontre, le poète lui a dédié un poème.

L'auteur compare son amour pour sa femme au port d'une « lourde croix ». Les activités artistiques les réunissaient autrefois, mais il s'est avéré que cela ne suffisait pas à la vie de famille. E. Lurie pour le plaisir d'écrire nouvelle peinture négligé ses devoirs féminins directs. Pasternak devait cuisiner et se laver. Il s'est rendu compte qu'il est peu probable que deux personnes douées soient capables de créer une famille confortable ordinaire.

L'auteur oppose sa nouvelle connaissance à sa femme et souligne immédiatement son principal avantage - "tu es belle sans circonvolutions". Il laisse entendre que E. Lurie est bien éduquée, vous pouvez parler avec elle sur un pied d'égalité des sujets philosophiques les plus complexes. Mais les conversations "savantes" n'apporteront pas le bonheur dans la vie de famille. Z. Neuhaus a presque immédiatement admis au poète qu'elle ne comprenait rien à ses poèmes. Pasternak a été touché par cette simplicité et cette crédulité. Il s'est rendu compte qu'une femme ne devrait pas être appréciée du tout pour avoir un grand esprit et une grande éducation. L'amour c'est grand mystère qui ne peut se fonder sur les lois de la raison.

Le poète voit le secret du charme de Z. Neuhaus dans la simplicité et le désintéressement de sa vie. Seule une telle femme est capable de créer une atmosphère familiale calme et de faire le bonheur de son mari. Pasternak est prête à descendre des hauteurs créatives transcendantales pour elle. Il a vraiment promis à Z. Neuhaus qu'il se séparerait des symboles vagues et obscurs et commencerait à écrire des poèmes simples et en langage clair("déchets verbaux ... secouez"). Après tout, ce n'est "pas un gros truc", mais le bonheur familial tant attendu en sera la récompense.

Pasternak a pu reprendre la femme de son ami. À l'avenir, le couple connaît encore des problèmes familiaux, mais Z. Neuhaus a grandement influencé le poète et son œuvre.

Et tu es belle sans circonvolutions,

Et les charmes de ton secret

La solution à la vie équivaut à.

Au printemps, le bruissement des rêves se fait entendre

Et le bruissement des nouvelles et des vérités.

Vous êtes issu d'une famille de ces fondations.

Facile à réveiller et à voir

Secouez les ordures verbales du cœur

Et vivre sans obstruer l'avenir,

Tout cela n'est pas un gros truc.


Une analyse: Déjà dans les premières lignes du poème, l'idée principale de l'œuvre est énoncée. Le héros lyrique met en valeur sa bien-aimée, estimant que la beauté de cette femme réside dans la simplicité. Mais en même temps, l'héroïne est idéalisée. Il est impossible de le comprendre et de le démêler, donc "le charme de son secret équivaut au démêlage de la vie". Le poème est la confession d'un héros lyrique qui ne peut plus imaginer sa vie sans sa bien-aimée.
Dans cet ouvrage, l'auteur n'aborde que le thème de l'amour. Il n'aborde pas d'autres questions. Cependant, malgré cela, il convient de noter sens philosophique de ce poème. L'amour, selon le héros lyrique, réside dans la simplicité et la légèreté :
Au printemps, le bruissement des rêves se fait entendre
Et le bruissement des nouvelles et des vérités.
Vous êtes issu d'une famille de ces fondations.
Votre sens, comme l'air, est désintéressé.
La bien-aimée du héros lyrique fait partie de la force qui s'appelle la vérité. Le héros est bien conscient qu'il est très facile de s'éloigner de ce sentiment dévorant. Tu peux te réveiller un jour, comme après long sommeil, et ne plus plonger dans un état similaire :
Facile à réveiller et à voir
Secouez les ordures verbales du cœur.
Et vivre sans obstruer l'avenir,
Tout cela est un petit truc.
Mais, comme on le voit, le héros n'accepte pas un tel retrait de ses sentiments.
Le poème est écrit en iambique de deux pieds, ce qui donne à l'œuvre une grande mélodie, aide à la subordonner à l'idée principale. L'amour dans ce poème est aussi léger que son mètre.
Pasternak fait référence à des métaphores qu'il utilise très souvent dans son texte : « le charme d'un secret », « le bruissement des rêves », « le bruissement des nouvelles et des vérités », « secouer les ordures du cœur ». À mon avis, ces chemins donnent à ce sentiment étonnant un grand mystère, une incohérence et, en même temps, une sorte de charme insaisissable.
Dans le poème, le poète recourt également à l'inversion, ce qui, dans une certaine mesure, complique le mouvement de la pensée du héros lyrique. Cependant, cette technique ne prive pas le travail de légèreté et d'une certaine légèreté.
Le poète transmet également des sentiments, des expériences du héros lyrique à l'aide d'une écriture sonore. Ainsi, sifflement et sifflement - "s" et "sh" prédominent dans le poème. Ces sons, à mon avis, donnent à ce sentiment incroyable beaucoup d'intimité. Je pense que ces sons créent la sensation d'un murmure.
Pasternak considère l'état d'amour comme la chose la plus précieuse qu'une personne possède, car ce n'est que dans l'amour que les gens montrent leurs meilleures qualités. « Aimer les autres est une lourde croix… » est un hymne à l'amour, sa pureté et sa beauté, son caractère indispensable et inexplicable. Il faut dire qu'avant derniers jours c'est ce sentiment qui a poussé B.L. Pasternak est fort et invulnérable, malgré toutes les difficultés de la vie.
Pour le poète, les notions de « femme » et de « nature » se confondent. L'amour pour une femme est si fort que le héros lyrique commence à ressentir une dépendance subconsciente à cette émotion. Il ne se pense pas en dehors de l'amour.
Malgré le fait que le poème est très petit en volume, mais néanmoins, il est très volumineux en termes idéologiques et philosophiques. Cette œuvre attire par sa légèreté et sa simplicité les vérités qui s'y cachent. Je pense que c'est là que se manifeste le talent de Pasternak, qui a su trouver la vérité dans des situations parfois difficiles, ce qui se perçoit très facilement et naturellement.
Le poème "Aimer les autres est une lourde croix..." est devenu, à mon avis, l'œuvre clé sur l'amour dans l'œuvre de Pasternak. Dans une large mesure, il est devenu un symbole de l'œuvre du poète.

Taille - 4 iambique

PINS


Dans l'herbe, parmi les baumes sauvages,

Marguerites et bains de forêt,

Nous nous couchons avec nos bras tendus

Et levez la tête vers le ciel.

Herbe sur une clairière de pins

Infranchissable et dense.

Nous regardons en arrière et encore

Nous changeons de positions et de lieux.

Et maintenant, immortel pour un temps,

Nous sommes comptés parmi les pins

Et des maladies, des épidémies

Et la mort est libérée.

Avec une uniformité délibérée,

Comme une pommade, d'un bleu profond

Se trouve comme des lapins sur le sol

Et salir nos manches.

Nous partageons le reste des séquoias,

Sous l'essaim de fourmis

Mélange de somnifères au pin

Citron avec respiration d'encens.

Et si frénétique sur le bleu

Barils de feu en fuite,

Et nous ne retirerons pas nos mains pendant si longtemps

Des têtes brisées

Et tant d'ampleur dans les yeux

Et si soumis sont tous de l'extérieur,

Que quelque part derrière les troncs de la mer

Il me semble tout le temps.

Il y a des vagues au-dessus de ces branches

Et tomber du rocher

Abattre une grêle de crevettes

Du fond baratté.

Et le soir en remorque

L'aube s'étire sur les embouteillages

Et suinte l'huile de poisson

Et brume brumeuse d'ambre.

Il commence à faire noir et peu à peu

La lune enterre toute trace

Sous la magie de la mousse blanche

Et la magie noire de l'eau.

Et les vagues deviennent de plus en plus fortes

Et le public sur le char

Des foules à un poste avec une affiche,

Indiscernable de loin.


Une analyse:

Le poème "Pins" peut être attribué par genre à la catégorie paysage-reflet. Réflexion sur les concepts de l'éternel - le temps, la vie et la mort, l'essence de toutes choses, le processus mystérieux de la créativité. Considérant qu'à cette époque la vague destructrice de la Seconde Guerre mondiale a déferlé sur l'Europe en plein essor, ces vers résonnent particulièrement du fond du cœur, comme une alarme. Que doit faire un poète dans des moments aussi terribles ? Quel rôle peut-il jouer ? Pasternak, étant philosophe, a péniblement cherché la réponse à ces questions. Toute son œuvre, en particulier la dernière période, suggère que le poète essaie de rappeler à l'humanité des choses belles et éternelles, de revenir sur le chemin de la sagesse. Des gens créatifs toujours voir la beauté, même dans les choses et les événements laids. N'est-ce pas là la vocation première de l'artiste.

La simplicité avec laquelle «Pine Trees» a été écrit, les prosaïsmes, les descriptions du paysage le plus ordinaire – tout cela frôle le sacré, évoque de manière incompréhensible un sentiment lancinant d'amour pour la patrie, réel, cousu dans le subconscient au niveau génétique . Tétramètre iambique avec pyrrhique choisie inconsciemment par le poète comme taille, je ne veux pas croire à d'autres raisons à ce choix. Il y a quelque chose de païen, d'éternel dans le son de ces versets. Il est impossible de supprimer ou de réorganiser les mots, ils sont tissés en une seule couronne. Tout est naturel et irremplaçable, comme mère nature. Les héros ont fui l'agitation, la civilisation, le meurtre et le chagrin. Ils ont fusionné avec la nature. Demander la protection de la Mère ? Nous sommes tous les enfants d'une immense planète, belle et sage.

Taille - 4 iambique

GEL


Temps silencieux de la chute des feuilles,

Les derniers bancs d'oies.

Pas besoin de paniquer :

La peur a de grands yeux.

Laissez le vent, le sorbier est occupé,

lui fait peur avant de s'endormir.

L'ordre de la création est trompeur

Comme un conte de fées avec une fin heureuse.

Demain tu te réveilleras de l'hibernation

Et, sortant dans l'immensité hivernale,

Encore au coin du château d'eau

Vous vous tiendrez comme si vous étiez enraciné sur place.

Encore ces mouches blanches

Et les toits, et le saint grand-père,

Et les tuyaux, et la forêt aux oreilles tombantes

Habillé en bouffon de mascarade.

Tout est recouvert de glace

Dans un chapeau jusqu'aux sourcils

Et un carcajou accroupi

Le chemin plonge dans un ravin.

Ici le givre est une tour voûtée,

Treillis sur les portes.

Derrière l'épais rideau de neige

Une sorte de mur de guérite,

La route, et la lisière du bosquet,

Et un nouveau bol est visible.

calme solennel,

fileté,

Ressemble à un quatrain

À propos de la princesse endormie dans le cercueil.

Et le royaume mort blanc

Lancer mentalement tremblant,

Je murmure doucement : "Merci,

Vous donnez plus qu'ils ne demandent."


Une analyse: Esthétique et poétique de B.L. Pasternak, le poète le plus extraordinaire et le plus complexe du XXe siècle, est basé sur l'interpénétration des phénomènes individuels, sur la fusion de tout ce qui est sensuel.

Dans un poème "Gel" il est exprimé avec tant de force qu'il est difficile de comprendre de qui parle l'auteur. Qu'il représente un paysage ou peint une personne.

Temps silencieux de la chute des feuilles
Les derniers bancs d'oies.
Pas besoin de paniquer :
La peur a de grands yeux.

En réalité, héros lyrique inséparables de la nature, il n'y a pas de barrières entre eux.

Le labyrinthe complexe de la métaphore de Pasternak semble se développer dans Hoarfrost de ligne en ligne. espace paysage devient plus grand, d'une émotion - "pas besoin de s'énerver", causée par la décomposition naturelle, augmente dans le monde entier "et le royaume des morts blancs".

Le poème "Hoarfrost" n'est pas écrit à la première personne, mais pas à la troisième personne non plus, et ce n'est pas un paradoxe, mais une compétence en filigrane.

La vie sans fin de la nature se fige dans une raideur momentanée. Le givre, fragile croûte de glace, semble ralentir la vie, ce qui donne à l'âme du héros lyrique la possibilité de s'ouvrir à la nature, de s'y dissoudre.

Motif principal travaux - le motif de la route.

Et les mouvements plus dynamiques intrigue lyrique, plus le héros se précipite vers la connaissance du monde complexe et multiforme, plus le temps ralentit, ensorcelé par le givre. La route ici n'est pas un chemin linéaire vers l'avant, mais la roue de la vie, "ordre de création" où l'automne est remplacé par l'hiver.

Le fabuleux, l'enchantement de l'être naturel est créé à travers une série associative difficile :

Ressemble à un quatrain
À propos de la princesse endormie dans le cercueil

Motifs de Pouchkine ne sont pas accidentels ici, car le poème "Hoarfrost" est une aspiration à la vérité et à la beauté, qui est à la base de la vie spirituelle, et les paroles de Pouchkine sont un élément harmonieux du mot qui envoûte par sa simplicité. En général, le poème est plein de références aux paroles classiques russes. Vous pouvez également voir la forêt, semblable à une tour de conte de fées. Mais derrière le conte de fées, Pasternak cache la vie, telle qu'elle est.

Images de la mort, qui ont rempli l'espace poétique des dernières lignes, ne créent pas un sentiment de malheur, bien que les notes indiquant chagrin, se glisser dans l'histoire. Mais pourtant, ici ces motifs témoignent que la conscience s'élève à une autre, plus haut niveau. Et comme la dissonance "royaume mort" les lignes vivifiantes du son final :

Je murmure doucement : "Merci"

Leur solennité combine la syntaxe brisée de Pasternak en une structure artistique cohérente.

Le titre du poème "Hoarfrost" est symbolique. Cette phenomene naturel B.L. Pasternak attachait de l'importance au passage d'un état à un autre, au chemin que fait le héros lyrique, qu'il surmonte par une pause, le gel est aussi une étape de pause entre l'automne et l'hiver, témoignant du cycle de la vie, imparable dans son élan vers l'avant .

Taille - 3 amphibranches

JUILLET


Un fantôme rôde dans la maison.

Toute la journée, pas au-dessus de la tête.

Il y a des ombres dans le grenier.

Un brownie se promène dans la maison.

Partout n'est pas à sa place,

Interfère avec tout

En robe de chambre se faufile jusqu'au lit,

Il arrache la nappe de la table.

N'essuyez pas vos pieds sur le seuil,

Fonctionne dans un tourbillon de courants d'air

Et avec un rideau, comme avec un danseur,

Monte jusqu'au plafond.

Qui est cet ignorant

Et ce fantôme et sosie ?

Oui, c'est notre invité, un visiteur,

Notre vacancier d'été.

Pour tout son court repos

Nous lui louons toute la maison.

Juillet avec un orage, air de juillet

Chambres louées chez nous.

Juillet, traînant des vêtements

Duvet de pissenlit, bardane,

Juillet, entrant chez lui par les fenêtres,

Tout en parlant fort.

Désordre steppe négligé,

Sentant le tilleul et l'herbe,

Tops et l'odeur de l'aneth,

Air des prairies de juillet.


Analyse : L'œuvre « Juillet », écrite par le poète à l'été 1956, alors qu'il se détendait à la datcha de Peredelkino, est soutenue dans une veine similaire. Dès les premières lignes, le poète intrigue le lecteur, décrivant des phénomènes de l'autre monde et arguant qu'« un brownie se promène dans la maison », qui met son nez dans tout, « arrache la nappe de la table », « court un tourbillon de courants d'air » et danse avec un rideau de fenêtre. Cependant, dans la deuxième partie du poème, le poète ouvre les cartes et note que juillet est le coupable de tous les méfaits - le mois d'été le plus chaud et le plus imprévisible.

Malgré le fait qu'il n'y ait plus d'intrigue, Pasternak continue d'identifier July avec un être vivant, caractéristique d'une personne ordinaire. Ainsi, dans la perception de l'auteur, July est un «vacancier d'été», à qui toute la maison est louée, où lui, et non le poète, est maintenant propriétaire légitime. Par conséquent, l'invité se comporte en conséquence, fait des farces et effraie les habitants du manoir avec des sons incompréhensibles dans le grenier, claque les portes et les fenêtres, accroche des «peluches de pissenlit, bardane» aux vêtements et en même temps ne juge pas nécessaire d'observer à moins un peu de décence. Juillet, le poète se compare à la steppe hirsute échevelée, qui peut se permettre les bouffonneries les plus stupides et les plus imprévisibles. Mais en même temps, il emplit la maison d'une odeur de tilleul, d'aneth et d'herbes des prés. Le poète note qu'un invité non invité qui fait irruption dans sa maison avec un tourbillon devient très vite doux et désirable. Le seul dommage est que sa visite est de courte durée, et bientôt juillet sera remplacé par la chaleur d'août - le premier signe de l'automne imminent.

Pasternak n'est pas du tout gêné par un tel quartier. De plus, le poète parle de son hôte avec une légère ironie et tendresse, derrière lesquelles se cache un véritable amour pour cette période de l'année, remplie de joie et de bonheur serein. La nature semble être propice à mettre de côté toutes les questions importantes pendant un certain temps et à tenir compagnie au vilain June dans ses amusements inoffensifs.

Taille - 4 iambique

Sergueï Alexandrovitch Yesenin

était dans mouvement littéraire imagisme.

raison de venir à Imagism. le désir de trouver des solutions au conflit le plus important de la vie : la révolution, dont rêvait Essenine et à laquelle il consacra son art, était de plus en plus illuminée par la lueur furieuse des cadavres. L'imagisme se tenait en dehors de la politique. en 1924, le poème "Chanson de la Grande Campagne" a été publié, où les chefs de parti Trotsky et Zinoviev ont été mentionnés.

thèmes principaux de la créativité :

1. thème de la patrie et de la nature ;

2. paroles d'amour;

3. poète et poésie

le thème de la patrie est l'un des grands thèmes de l'œuvre du poète : de la Russie patriarcale (paysanne) à la Russie soviétique.


Allez-y, Russie, ma chère,

Cabanes - dans les robes de l'image ...

Ne vois ni fin ni bord -

Seul le bleu craint les yeux.

Comme un pèlerin errant,

Je surveille vos champs.

Et à la périphérie basse

Les peupliers languissent.

Ça sent la pomme et le miel

Dans les églises, ton doux Sauveur.

Et bourdonne derrière l'écorce

Il y a une danse joyeuse dans les prés.

Je vais courir le long du point froissé

A la liberté du lekh vert,

Rencontrez-moi comme des boucles d'oreilles

Un rire de fille résonnera.

Si la sainte armée crie :

"Jetez la Russie, vivez au paradis!"

Je dirai : "Il n'y a pas besoin de paradis,

Donnez-moi mon pays."


Une analyse:

premier poème. 1914

L'image de Yesenin de la patrie est toujours associée à des images de la nature. Cette technique est appelée parallélisme psychologique.

dans ce poème, le poète glorifie les débuts patriarcaux dans la vie du village "des huttes aux robes de l'image", "Dans les églises ton doux Sauveur".

dans le poème, on peut entendre la tristesse face au patriarcat sortant. et cela prouve une fois de plus l'amour sans bornes pour leur terre.

le poète refuse le paradis, acceptant toute patrie.

Yesenin admire la beauté discrète de la nature "les peupliers se fanent"

dans ses premières poésies, le poète se plaît de tout ce qu'il remarque dans la nature.

le poème est comme chanson populaire. motifs épiques.

figuratif et expressif signifie :

métaphore, "le bleu suce les yeux", qui agrandit l'espace du verset.

comparaison,

antithèse

Étonnamment, les deux premiers vers de ce poème lyrique de Boris Pasternak sont depuis longtemps devenus des aphorismes. De plus, ils sont cités dans des situations différentes et avec des colorations émotionnelles différentes : - avec amertume et un sentiment de malheur, et parfois de sarcasme ; "Et tu es belle sans circonvolutions"- avec humour ou ironie. Lignes poétiques dans lesquelles il y a une franche antithèse, ont pris une vie propre et ont cessé d'être associés directement aux personnes avec le poème de Pasternak. Eh bien, cette situation peut être corrigée en comprenant ce sur quoi l'auteur a écrit et ce qui sous-tend son travail.

La biographie de l'écrivain montre que le poème "Aimer les autres est une lourde croix", daté de 1931, avait ses destinataires et plus qu'une vie spécifique terrain. La première ligne du poème exprime tout le fardeau de la vie avec la première épouse du poète, l'artiste Evgenia Lurie, qui était autrefois passionnément aimée par lui, qui était engagée dans la créativité 24 heures sur 24 et ne touchait pas du tout la vie quotidienne. En conséquence, le poète a été contraint de maîtriser les compétences d'une femme au foyer et s'est complètement désintéressé de la perspective de se livrer aux caprices d'une épouse «bohème».

La deuxième ligne du poème doit être prise presque littéralement. Il était dédié à la nouvelle muse du poète, fondamentalement différente de sa devancière. Au moment de la rencontre avec Bris Pasternak, elle était mariée à son ami le pianiste Heinrich Neuhaus, mais, brisant involontairement les conventions, elle fascina complètement le poète par sa spontanéité et sa naïveté. Apparemment, contrairement à Evgenia, sa femme, Zinaida Neuhaus a largement gagné avec son caractère terre à terre et son manque de "convolutions". Sous ceci métaphore le poète sous-entend à la fois la simplicité de la nature de sa nouvelle muse, et le manque d'intelligence (cas particulier où celle-ci est perçue comme une vertu).

L'intérêt pour Zinaida, avec qui le poète s'est marié après le divorce, s'est justifié plus tard, puisque Pasternak a vécu avec sa seconde épouse pendant de nombreuses années dans le confort spirituel et domestique. « Étrange, un mystère », dira quelqu'un. Et il aura raison. Même pour le poète du « charme » lui-même, le « secret » de sa femme était "La solution de la vie équivaut à". Autrement dit, c'est incompréhensible, et donc, probablement, c'est intéressant.

Le cœur du poète est doux et "Bruit de rêves", et "bruit de nouvelles et de vérités", dont, grâce à sa femme, son serein la vie de famille. Évidemment, métaphore "bruit de nouvelles et de vérités" signifie parler de choses simples et compréhensibles, et donc réelles, que le poète accepte de tout son cœur. MAIS "Bruit de rêves" peut signifier à la fois des discussions fréquentes sur les rêves, et de la lumière et Jours heureux onirique. Cette hypothèse est confirmée par la phrase : "Votre sens, comme l'air, est désintéressé", - dans lequel il y a une comparaison caractéristique - "comme un air". C'est ainsi que le héros lyrique du poème voit sa bien-aimée. Mais Pasternak remarque également les sources d'une disposition et d'une attitude de vie si faciles: «Vous êtes issu d'une famille de telles fondations», ce qui lui vaut une approbation indéniable. Étonnamment, mais intelligent et personne intellectuelle, dans la tête duquel il y a une constante processus créatif, Agréable…

Facile à réveiller et à voir
Secouez les ordures verbales du cœur
Et vivre sans obstruer l'avenir,

Sans se salir ? … Que veut dire le poète ? Peut-être pas seulement des ordures verbales, mais les ordures de confrontations longues et douloureuses. A eux, il oppose les familles des autres « bases » et résume : "Tout ça n'est pas un gros truc".

Un poème simple mais mélodique, composé de 3 strophes, est facilement retenu par le lecteur grâce à la tétramètre iambique(pied dissyllabique avec accent sur la deuxième syllabe) et rime croisée.

Pasternak, découvrant dans son nouvelle chérie perceptible de confusion et d'incompréhension de ses poèmes, il a promis que, spécialement pour Zinaida, il écrirait de la poésie dans une langue plus simple et plus compréhensible. L'œuvre «Aimer les autres est une lourde croix» pourrait bien être une confirmation que le poète a cherché à être compris par sa femme et, très probablement, a atteint son objectif.

Irina Morozova

  • "Docteur Jivago", une analyse du roman de Pasternak
  • "Nuit d'hiver" (Neige, neige partout sur la terre...), analyse du poème de Pasternak
  • "Juillet", analyse du poème de Pasternak

Aimer... mais qui.

Aimer les autres est une lourde croix...

Aimer les autres est une lourde croix...

Le héros lyrique de Pasternak s'incline devant sa bien-aimée, la comparant à "l'indice de la vie", "le bruissement des rêves", "le bruissement des nouvelles et des vérités", dont elle est capable ". Ces métaphores sont insolites : elles restituent l'unité du monde entourant le héros lyrique, rapprochent des détails disparates, soulignent l'interpénétration des objets et des phénomènes.

Facile à réveiller et à voir

Secouez les ordures verbales du cœur

Et vivre sans colmatage dans le futur.

Et les charmes de ton secret

La solution à la vie équivaut à...

Et vivre sans colmatage dans le futur...

Aimer les autres est une lourde croix...

Aimer les autres est une lourde croix...

Le thème de l'amour est l'un des principaux dans les paroles depuis sa création. Ce sujet a été traité de différentes manières par les poètes et les écrivains. Après tout, la poésie révèle le monde intérieur d'une personne, le plus intime en lui.

Dans les années quarante du XIXe siècle, M. Yu. Lermontov a écrit dans son poème "À la fois ennuyeux et triste":

Aimer... mais qui.

Et un peu moins d'un siècle plus tard, comme dans la continuité, B.L. Pasternak, dont le nom est mis sur un pied d'égalité avec les poètes de l'âge d'or, "répondit":

Aimer les autres est une lourde croix...

Le poème de B. Pasternak "Aimer les autres est une lourde croix ...", écrit en 1931, est inclus dans le recueil "Second Birth". Son destinataire est Zinaida Nikolaevna Neigauz, la seconde épouse du poète.

L'œuvre se compose de trois quatrains écrits en tétramètre iambique. Il n'y a que trois strophes, mais combien de sentiments et d'expériences y sont cachés !

Je pense que ce poème est une confession. Déclaration d'amour et reconnaissance de la supériorité de l'objet d'adoration sur sa modeste personne. La première ligne sonne comme une révélation :

Aimer les autres est une lourde croix...

Le poète attire l'attention sur la proximité d'une femme avec la nature, sa relation avec la vie elle-même. L'amour pour une femme est comme l'amour pour la vie, pour le monde, le poète communie avec lui :

Facile à réveiller et à voir

Secouez les ordures verbales du cœur

Et vivre sans colmatage dans le futur.

Tout cela n'est pas un gros truc.

Le sentiment ennoblit, c'est comme une purification.

La tonalité émotionnelle est sublime, l'intonation poétique est mélodique, harmonieuse de par la construction du vers : rimes croisées précises (croix - circonvolutions - secret - équivalent), alternance de rimes masculines et féminines. Et ceci complète chaque quatrain. La première strophe, et par la même occasion tout le poème, commence par une inversion ("Aimer les autres..."), soulignant l'action. Ce chiffre se retrouve aussi dans d'autres lignes :

Et les charmes de ton secret

La solution à la vie équivaut à...

Et vivre sans colmatage dans le futur...

Dans le premier et dernières phrases un parallélisme peut être tracé, ce qui, à mon avis, met l'accent sur la complétude intonative du vers:

Aimer les autres est une lourde croix...

… Tout cela n'est pas un gros truc.

L'auteur transmet les sentiments, les expériences du héros lyrique à l'aide d'une écriture sonore. Par exemple, l'allitération est représentée par les sons [l], [r], [n], [s] dans le premier quatrain, [s], [w], [t] dans le second, [l], [r ], [n], [s], [d] dans le troisième. Cela donne un son particulier au morceau. L'assonance des sons [o], [e] du deuxième quatrain souligne les traits inhérents à l'héroïne lyrique : tendresse, pureté, sensualité.

Relisant les lignes de B.L. Pasternak, je me souviens involontairement du poème d'A.S. La Madone de Pouchkine, dans laquelle le poète s'exclame :

Mes souhaits ont été exaucés. Créateur

Il t'a fait descendre vers moi, toi, ma Madone,

La beauté la plus pure, l'exemple le plus pur.

Bien sûr, il existe une certaine consonance entre les deux perles poétiques, dans lesquelles le grand pouvoir de l'amour et sa signification dans la vie de chaque personne sont glorifiés.

Jusqu'aux derniers jours, l'amour pour une femme a donné B. Pasternak vitalité, a inspiré la créativité et a aidé à endurer les circonstances les plus insupportables d'une maladie grave, d'une persécution brutale et de la honte, malgré le fait que

Aimer les autres est une lourde croix...

« Aimer les autres est une lourde croix… » B. Pasternak

« Aimer les autres est une lourde croix » Boris Pasternak

Aimer les autres est une lourde croix,
Et tu es belle sans circonvolutions,
Et les charmes de ton secret
La solution à la vie équivaut à.

Au printemps, le bruissement des rêves se fait entendre
Et le bruissement des nouvelles et des vérités.
Vous êtes issu d'une famille de ces fondations.
Votre sens, comme l'air, est désintéressé.

Facile à réveiller et à voir
Secouez les ordures verbales du cœur
Et vivre sans obstruer l'avenir,
Tout cela n'est pas un gros truc.

Analyse du poème de Pasternak "Aimer les autres est une lourde croix"

La vie personnelle de Boris Pasternak était pleine de romans et de passe-temps éphémères. Cependant, seules trois femmes ont su laisser une marque indélébile dans l'âme du poète et évoquer un sentiment communément appelé vrai amour. Boris Pastrenak s'est marié assez tard, à l'âge de 33 ans, et la jeune artiste Evgenia Lurie est devenue sa première épouse. Malgré le fait que les époux étaient fous l'un de l'autre, des querelles éclataient constamment entre eux. L'élu du poète s'est avéré être une femme très colérique et capricieuse. De plus, elle considérait qu'il était au-dessous de sa dignité de s'engager dans des arrangements ménagers alors qu'un autre tableau inachevé l'attendait sur le chevalet. Par conséquent, toutes les tâches ménagères devaient être prises en charge par le chef de famille, qui, au cours de plusieurs années de vie familiale, a appris à cuisiner, laver et nettoyer parfaitement.

Bien sûr, Boris Pasternak et Evgenia Lurie avaient beaucoup en commun, mais le poète rêvait du confort familial et qu'il y aurait toujours une personne ordinaire dépourvu d'ambitions créatives. Ainsi, lorsqu'en 1929 il fut présenté à la femme de son ami le pianiste Heinrich Neuhaus, il tomba littéralement amoureux de cette femme modeste et douce dès les premiers instants. Lors d'une de ses visites à un ami, Boris Pasternak a lu plusieurs de ses poèmes à Zinaida Neuhaus, mais elle a honnêtement admis qu'elle n'y comprenait rien. Alors le poète promit qu'il écrirait spécialement pour elle dans une langue plus simple et plus accessible. Dans le même temps, les premières lignes du poème « Aimer les autres est une lourde croix » sont nées, adressées à l'épouse légale. Développant ce thème et se référant à Zinaida Neuhaus, Pasternak a noté: "Et vous êtes belle sans circonvolutions." Le poète a laissé entendre que le sujet de ses passe-temps ne se distingue pas par une grande intelligence. Et c'est ce qui attira surtout l'auteur chez cette femme, qui fut une hôtesse exemplaire et nourrit le poète d'excellents repas. En conséquence, ce qui aurait dû arriver est arrivé : Pasternak a simplement repris Zinaida à son épouse légitime, a divorcé de sa propre femme et s'est remarié avec celle qui est devenue pendant de nombreuses années sa véritable muse.

Chez cette femme, le poète admirait sa simplicité et sa naïveté. Par conséquent, dans son poème, il a noté que "le charme de votre secret équivaut à la solution de la vie". Avec cette phrase, l'auteur a voulu souligner que ce n'est pas l'esprit ou l'attrait naturel qui rend une femme belle. Sa force réside dans sa capacité à vivre selon les lois de la nature et en harmonie avec le monde qui l'entoure. Et pour cela, selon Pasternak, il n'est nullement nécessaire d'être un érudit capable de soutenir une conversation sur des sujets philosophiques ou thèmes littéraires. Il suffit d'être sincère, de pouvoir s'aimer et se sacrifier pour un être cher. S'adressant à Zinaida Neuhaus, le poète écrit : "Votre sens, comme l'air, est désintéressé." Cette expression simple plein d'admiration et d'admiration pour une femme qui ne sait pas faire semblant, flirter et mener des conversations profanes, mais qui est pure dans ses pensées et ses actes. Pasternak note qu'il ne lui est pas difficile de se réveiller le matin et de « secouer les ordures verbales de son cœur » afin de commencer la journée à zéro, joyeusement et librement, « pour vivre sans obstruer l'avenir ». C'était cette qualité étonnante que le poète voulait apprendre de son élu, et c'était précisément cette pureté spirituelle, cet équilibre et cette prudence qu'il admirait.

Dans le même temps, l'auteur a noté qu'il n'était pas du tout difficile d'aimer une telle femme, car elle semblait être créée pour la famille. Zinaida Neuhaus est devenue pour lui une épouse et une mère idéales, qui ont conquis son cœur avec ses soins désintéressés pour les êtres chers et le désir de toujours venir à la rescousse dans les moments difficiles.

Cependant, l'affection touchante pour sa femme n'a pas empêché Boris Pasternak en 1946 de connaître à nouveau une agonie amoureuse et d'avoir une liaison avec un employé du magazine " Nouveau monde» Olga Ivanskaïa. Mais même la nouvelle que son élu attendait un enfant n'a pas affecté la décision du poète de garder sa propre famille, dans laquelle il était vraiment heureux.

« Aimer les autres est une lourde croix… », analyse du poème de Pasternak

Étonnamment, les deux premiers vers de ce poème lyrique de Boris Pasternak sont depuis longtemps devenus des aphorismes. De plus, ils sont cités dans des situations différentes et avec des colorations émotionnelles différentes : - avec amertume et un sentiment de malheur, et parfois de sarcasme ; "Et tu es belle sans circonvolutions"- avec humour ou ironie. Lignes poétiques dans lesquelles il y a une franche antithèse. ont pris une vie propre et ont cessé d'être associés directement aux personnes avec le poème de Pasternak. Eh bien, cette situation peut être corrigée en comprenant ce sur quoi l'auteur a écrit et ce qui sous-tend son travail.

La biographie de l'écrivain montre que le poème "Aimer les autres est une lourde croix". datée de 1931, avait ses destinataires et plus qu'une vie précise terrain. La première ligne du poème exprime tout le fardeau de la vie avec la première épouse du poète, l'artiste Evgenia Lurie, qui était autrefois passionnément aimée par lui, qui était engagée dans la créativité 24 heures sur 24 et ne touchait pas du tout la vie quotidienne. En conséquence, le poète a été contraint de maîtriser les compétences d'une femme au foyer et s'est complètement désintéressé de la perspective de se livrer aux caprices d'une épouse «bohème».

La deuxième ligne du poème doit être prise presque littéralement. Il était dédié à la nouvelle muse du poète, fondamentalement différente de sa devancière. Au moment de la rencontre avec Bris Pasternak, elle était mariée à son ami le pianiste Heinrich Neuhaus, mais, brisant involontairement les conventions, elle fascina complètement le poète par sa spontanéité et sa naïveté. Apparemment, contrairement à Evgenia, sa femme, Zinaida Neuhaus a largement gagné avec son caractère terre à terre et son manque de "convolutions". Sous ceci métaphore le poète sous-entend à la fois la simplicité de la nature de sa nouvelle muse, et le manque d'intelligence (cas particulier où celle-ci est perçue comme une vertu).

L'intérêt pour Zinaida, avec qui le poète s'est marié après le divorce, s'est justifié plus tard, puisque Pasternak a vécu avec sa seconde épouse pendant de nombreuses années dans le confort spirituel et domestique. « Étrange, un mystère », dira quelqu'un. Et il aura raison. Même pour le poète du « charme » lui-même, le « secret » de sa femme était "La solution de la vie équivaut à". Autrement dit, c'est incompréhensible, et donc, probablement, c'est intéressant.

Le cœur du poète est doux et "Bruit de rêves". et "bruit de nouvelles et de vérités". dont, grâce à sa femme, se compose sa vie de famille sereine. Évidemment, métaphore"bruit de nouvelles et de vérités" signifie parler de choses simples et compréhensibles, et donc réelles, que le poète accepte de tout son cœur. MAIS "Bruit de rêves" peut signifier à la fois des discussions fréquentes sur les rêves et des jours légers et heureux, semblables à un rêve. Cette hypothèse est confirmée par la phrase : "Votre sens, comme l'air, est désintéressé". - dans lequel il y a une comparaison caractéristique - "comme un air". C'est ainsi que le héros lyrique du poème voit sa bien-aimée. Mais Pasternak remarque également les sources d'une disposition et d'une attitude de vie si faciles: «Vous êtes issu d'une famille de telles fondations», ce qui lui vaut une approbation indéniable. Étonnamment, une personne intelligente et intelligente, dans la tête de laquelle il y a un processus créatif constant, est ravie ...

Facile à réveiller et à voir
Secouez les ordures verbales du cœur
Et vivre sans obstruer l'avenir,

Sans se salir ? … Que veut dire le poète ? Peut-être pas seulement des ordures verbales, mais les ordures de confrontations longues et douloureuses. A eux, il oppose les familles des autres « bases » et résume : "Tout ça n'est pas un gros truc" .

Un poème simple mais mélodique, composé de 3 strophes, est facilement retenu par le lecteur grâce à la tétramètre iambique(pied dissyllabique avec accent sur la deuxième syllabe) et rime croisée .

Pasternak, ayant découvert chez son nouvel amant une confusion et une incompréhension notables de ses poèmes, a promis qu'il écrirait de la poésie spécialement pour Zinaida dans une langue plus simple et plus compréhensible. L'œuvre «Aimer les autres est une lourde croix» pourrait bien être une confirmation que le poète a cherché à être compris par sa femme et, très probablement, a atteint son objectif.

Analyse poétique "Aimer les autres est une lourde croix"

Ce poème a été écrit en 1931. La période de création depuis 1930 peut être qualifiée de spéciale: c'est alors que le poète glorifie l'amour comme un état d'inspiration et de fuite, en vient à une nouvelle compréhension de l'essence et du sens de la vie. Soudain, il commence à comprendre différemment le sentiment terrestre dans sa signification existentielle et philosophique. Une analyse du poème "Aimer les autres est une lourde croix" est présentée dans cet article.

Histoire de la création

Une œuvre lyrique peut être qualifiée de révélation, car Boris Pasternak y a capturé une relation difficile avec deux femmes importantes dans ma vie - Evgenia Lurie et Zinaida Neuhaus. La première dame était sa femme au tout début de son parcours littéraire, et le poète a rencontré la seconde bien plus tard. Evgenia était à peu près dans le même cercle que le poète, il savait comment elle vit et respire. Cette femme connaissait l'art, et la littérature en particulier.

Zinaida, d'autre part, était une personne loin de la vie de bohème, elle a fait un excellent travail avec les tâches quotidiennes d'une hôtesse. Mais pour une raison quelconque, à un moment donné, c'est une femme simple qui s'est avérée plus compréhensible et plus proche de l'âme raffinée du poète. Personne ne sait pourquoi cela s'est produit, mais peu de temps après, Zinaida est devenue l'épouse de Boris Pasternak. L'analyse poétique « Aimer les autres est une lourde croix » souligne la profondeur et l'angoisse de ces relations difficiles avec deux femmes. Involontairement, le poète les compare, analyse ses propres sentiments. Telles sont les conclusions individuelles auxquelles Pasternak parvient.

"Aimer les autres est une lourde croix": analyse

Peut-être l'une des créations poétiques les plus mystérieuses peut-elle être considérée comme ce poème. La charge sémantique dans cette œuvre lyrique est très forte, elle coupe le souffle des vrais esthètes et excite l'âme. Boris Pasternak lui-même ("Aimer les autres est une lourde croix") a qualifié l'analyse de ses propres sentiments de plus grand mystère insoluble. Et dans ce poème, il veut comprendre l'essence de la vie et sa composante intégrale - l'amour pour une femme. Le poète était convaincu que l'état amoureux change tout à l'intérieur d'une personne : des changements importants s'opèrent chez lui, sa capacité à penser, à analyser et à agir d'une certaine manière est en cours de révision.

Le héros lyrique éprouve un sentiment de révérence pour une femme, il est déterminé à agir au profit du développement d'un sentiment grand et lumineux. Tous les doutes s'éloignent, s'effacent. Il est tellement émerveillé par la grandeur et la beauté de l'état d'intégrité qui s'est ouvert à lui qu'il éprouve le ravissement et le ravissement, l'impossibilité de vivre sans ce sentiment. L'analyse « Aimer les autres est une lourde croix » révèle la transformation des expériences du poète.

L'état du héros lyrique

Au centre se trouve celui qui vit toutes les transformations de la manière la plus directe. état interne le héros lyrique change à chaque nouvelle ligne. Son ancienne compréhension de l'essence de la vie est remplacée par une compréhension complètement nouvelle et acquiert une nuance de sens existentiel. Que ressent le héros lyrique ? Il a soudainement trouvé un havre de paix, une personne qui peut l'aimer de tout son cœur. Dans ce cas, le manque d'éducation, la capacité de penser haut est perçu par lui comme un don et une grâce, comme en témoigne la ligne: "Et tu es belle sans circonvolutions".

Le héros lyrique est prêt à se consacrer jusqu'à la fin de ses jours à percer le secret de sa bien-aimée, c'est pourquoi il le compare au mystère de la vie. Un besoin urgent de changement s'éveille en lui, il a besoin de se libérer du poids des déceptions et des défaites passées. Une analyse de « Aimer les autres est une lourde croix » montre au lecteur à quel point des changements profonds et significatifs se sont produits chez le poète.

Symboles et significations

Ce poème utilise des métaphores qu'un simple homme dans la rue semblera incompréhensibles. Pour montrer toute la puissance de la renaissance en cours dans l'âme du héros, Pasternak met en mots certaines significations.

"Bruit de rêves" personnifie le mystère et l'incompréhensibilité de la vie. C'est quelque chose de vraiment insaisissable et perçant, qui ne peut être compris que par l'esprit. Il est également nécessaire de connecter l'énergie du cœur.

"Le bruissement des nouvelles et des vérités" signifie le mouvement de la vie, indépendamment des manifestations extérieures, des bouleversements et des événements. Quoi qu'il arrive dans le monde extérieur, la vie continue son mouvement inexorable d'une manière étonnante. Contre tout. Contraire.

"Déchets verbaux" symbolise émotions négatives, expériences du passé, griefs accumulés. Le héros lyrique parle de la possibilité d'un renouveau, de la nécessité d'une telle transformation pour lui-même. L'analyse « Aimer les autres est une lourde croix » souligne l'importance et la nécessité du renouveau. L'amour devient ici un concept philosophique.

Au lieu d'une conclusion

Le poème laisse une sensation agréable après la lecture. Je voudrais m'en souvenir longuement et du sens qu'il contient. Pour Boris Leonidovitch, ces lignes sont une révélation et secret de polichinelle transformation de l'âme, et pour les lecteurs - une autre raison de penser à propre vie et ses nouvelles possibilités. L'analyse du poème de Pasternak "Aimer les autres est une lourde croix" est une révélation très profonde de l'essence et du sens être humain dans le cadre d'une seule existence humaine.

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