Français ouverture, de lat. apertura - ouverture, début

Une introduction instrumentale à une représentation théâtrale avec musique (opéra, ballet, opérette, drame), à ​​une œuvre vocale-instrumentale comme une cantate et un oratorio, ou à une série de pièces instrumentales comme une suite, au XXe siècle. Aussi pour les films. Un type particulier de U. - conc. une pièce avec quelques traits théâtraux. prototype. Deux basiques tapez W. - un jeu qui entrera. fonction, et sont indépendants. prod. avec une définition figuratif et compositionnel. propriétés - interagissent dans le processus de développement du genre (à partir du 19e siècle). caractéristique commune est plus ou moins prononcé théâtre. la nature de U., "la combinaison des traits les plus caractéristiques du plan dans leur forme la plus frappante" (B. V. Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352).

L'histoire d'U. remonte aux premières étapes du développement de l'opéra (Italie, au tournant des XVIe-XVIIe siècles), bien que le terme lui-même ait été établi dans la 2e moitié. 17ème siècle en France puis se généralise. La toccata de l'opéra "Orfeo" de Monteverdi (1607) est considérée comme le premier W., dont la musique de fanfare reflétait vieille tradition commencer les performances avec une fanfare invitante. Italien plus tard. introductions d'opéra, qui sont une séquence de 3 sections - rapide, lente et rapide, sous le nom. les "symphonies" (sinfonia) sont ancrées dans les opéras de l'école d'opéra napolitaine (A. Stradella, A. Scarlatti). Les sections extrêmes incluent souvent des constructions de fugue, mais la troisième a plus souvent une danse domestique de genre. caractère, tandis que celui du milieu se distingue par la mélodie, le lyrisme. Il est d'usage d'appeler de telles symphonies lyriques italiennes U. En parallèle, un autre type de U en 3 parties s'est développé en France, le classique. des échantillons d'une coupe ont été créés par JB Lully. Pour les Français U. est généralement suivi d'une introduction lente et majestueuse, d'une partie de fugue rapide et d'une construction lente finale, répétant de manière concise le matériau de l'introduction ou ressemblant à son caractère en termes généraux. Dans certains échantillons ultérieurs, la section finale a été omise, remplacée par une construction de cadence à un rythme lent. En plus des Français compositeurs, un type de français. W. l'a utilisé. compositeurs du 1er étage. 18ème siècle (J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann et autres), anticipant avec lui non seulement des opéras, des cantates et des oratorios, mais aussi des instr. suites (dans ce dernier cas, le nom U. s'étend parfois à l'ensemble du cycle de suites). Le rôle principal a été retenu par l'opéra U., la définition des fonctions d'un essaim a suscité de nombreuses opinions contradictoires. De la musique. des personnalités (I. Mattheson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) mettent en avant l'exigence d'un lien idéologique et musico-figuratif entre opéra et opéra ; dans le département Dans certains cas, les compositeurs ont fait ce genre de rapprochement dans leurs instruments (Haendel, notamment J. F. Rameau). Le tournant décisif dans le développement de U. s'est produit au 2e étage. 18ème siècle grâce à l'approbation de la sonate-symphonie. principes de développement, ainsi que l'activité réformatrice de K. V. Gluck, qui a interprété W. comme "entrant. Examen du contenu" de l'opéra. Cyclique. le type a cédé la place au U. à une partie sous forme de sonate (parfois avec une brève introduction lente), qui transmettait généralement le ton dominant du drame et le caractère du principal. conflit ("Alceste" de Gluck), qui en otd. cas est concrétisé par l'utilisation de la musique en U. en conséquence. opéras (« Iphigénie en Aulis » de Gluck, « ​​L'Enlèvement au Sérail », « Don Giovanni » de Mozart). Moyens. Les compositeurs de la grande période française ont apporté une contribution significative au développement de l'opéra lyrique. révolution, principalement L. Cherubini.

Exclure. L'œuvre de L. Beethoven a joué un rôle dans le développement du genre wu. Renforcement de la thématique musicale. connexion avec l'opéra dans 2 des versions les plus frappantes de W. à "Fidelio", il se reflète dans leur musique. développement des moments les plus importants de la dramaturgie (plus simple dans "Leonore No. 2", en tenant compte des spécificités de la forme symphonique - dans "Leonore No. 3"). Un type similaire de drame héroïque. Beethoven a fixé l'ouverture du programme en musique de drame ("Coriolanus", "Egmont"). Allemand Les compositeurs romantiques, développant les traditions de Beethoven, saturent W. de thèmes lyriques. Lors de la sélection pour U. les muses les plus importantes. images de l'opéra (souvent - leitmotivs) et, si sa symphonie correspond. développement du cours général de l'intrigue lyrique, W. devient un "drame instrumental" relativement indépendant (par exemple, W. aux opéras "Free Shooter" de Weber, " Hollandais volant"et Tannhäuser de Wagner). Dans la musique italienne, y compris G. Rossini, l'ancien type de U. est principalement conservé - sans lien direct avec le développement thématique et de l'intrigue de l'opéra ; l'exception est U. à l'opéra de Rossini" Guillaume Tell " (1829) avec sa composition en suite unique et la généralisation des moments musicaux les plus importants de l'opéra.

réalisations européennes. symphonisme en général, et, en particulier, la croissance de l'indépendance et la complétude conceptuelle de l'opéra U. ont contribué à l'émergence de sa particularité genre variété- programme de concerts U. ( rôle important dans ce processus a joué izv. G. Berlioz et F. Mendelssohn-Bartholdy). Dans la forme sonate d'un tel U., il y a une tendance notable vers une symphonie étendue. développement (auparavant, les poèmes d'opéra étaient souvent écrits sous forme de sonate sans élaboration), ce qui a conduit plus tard à l'émergence du genre du poème symphonique dans l'œuvre de F. Liszt; plus tard ce genre se retrouve chez B. Smetana, R. Strauss, etc... Au 19ème siècle. U. nature appliquée - "solennel", "bienvenue", "anniversaire" (l'un des premiers échantillons - ouverture "Anniversaire" de Beethoven, 1815) se répand. Genre U. était la source la plus importante de symphonie en russe. musique à M. I. Glinka (au 18ème siècle, ouvertures de D. S. Bortnyansky, E. I. Fomin, V. A. Pashkevich, au début du 19ème siècle - par O. A. Kozlovsky, S. I. Davydov) . Contribution précieuse au développement de decomp. types de U. ont été introduits par M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev et d'autres, qui ont créé un type spécial de U. caractéristique nationale, utilisant souvent des thèmes folkloriques (par exemple, les ouvertures "espagnoles" de Glinka, "Ouverture sur les thèmes de trois chansons russes" de Balakirev et autres). Cette variété continue de se développer dans l'œuvre des compositeurs soviétiques.

Au 2ème étage. 19ème siècle Les compositeurs se tournent beaucoup moins souvent vers le genre W.. Dans l'opéra, il est progressivement remplacé par une introduction plus courte non basée sur les principes de la sonate. Il est généralement soutenu dans un personnage, associé à l'image d'un des héros de l'opéra ("Lohengrin" de Wagner, "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski) ou, dans un plan purement d'exposition, introduit plusieurs images phares ("Carmen" par Wiese); des phénomènes similaires s'observent dans les ballets (« Coppelia » de Delibes, « Swan Lake » de Tchaïkovski). Entrer. un mouvement d'opéra et de ballet de cette époque est souvent appelé introduction, introduction, prélude, etc. L'idée de préparer la perception d'un opéra supplante l'idée d'une symphonie. relatant son contenu, R. Wagner a écrit à plusieurs reprises à ce sujet, s'éloignant progressivement dans son travail du principe d'un U programmatique étendu. Cependant, parallèlement à de courtes introductions par otd. des exemples brillants de la sonate U. continuent d'apparaître dans les muses. théâtre 2e étage. 19ème siècle ("Maîtres chanteurs de Nuremberg" de Wagner, "Force of Destiny" de Verdi, "Pskovite" de Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" de Borodine). Basé sur les lois de la forme sonate, W. se transforme en une fantaisie plus ou moins libre sur des thèmes d'opéra, parfois à la manière d'un pot-pourri (ce dernier est plus typique d'une opérette ; l'exemple classique est Die Fledermaus de Strauss). Parfois, il y a U. sur indépendant. thématique matériel (ballet "Casse-Noisette" de Tchaïkovski). À la conc. le stade U. fait de plus en plus place à la symphonie. poème, tableau symphonique ou fantastique, mais là encore les spécificités de l'idée donnent parfois vie à un théâtre proche. variétés du genre W. ("Motherland" de Bizet, W.-fantasmes "Roméo et Juliette" et "Hamlet" de Tchaïkovski).

Au 20ème siècle Les U. sous forme de sonate sont rares (par exemple, l'ouverture de J. Barber à "School of Scandal" de Sheridan). conc. variétés, cependant, continuent de graviter vers la sonate. Parmi eux, les plus courants sont les caractéristiques nat. (sur des thèmes populaires) et solennel U. (un extrait de ce dernier est l'Ouverture festive de Chostakovitch, 1954).

Littérature: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (traduction russe - Thematism (Thematismus) de l'ouverture de l'opéra "Leonora". Etude sur Beethoven, dans le livre: Serov A. N., Articles critiques, volume 3, Saint-Pétersbourg, 1895, le même, dans le livre : Serov A. N., Izbr. articles, tome 1, M.-L., 1950) ; Igor Glebov (B. V. Asafiev), Ouverture "Ruslan et Lyudmila" de Glinka, dans le livre : Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, le même, dans le livre : Asafiev B.V., Izbr. travaux, volume 1, M., 1952 ; le sien, Sur l'ouverture classique française et en particulier sur les ouvertures Cherubini, dans le livre : Asafiev B.V., Glinka, M., 1947, le même, dans le livre : Asafiev B.V., Izbr. travaux, volume 1, M., 1952 ; Koenigsberg A., Ouvertures Mendelssohn, M., 1961 ; Krauklis G. V., Ouvertures d'opéra de R. Wagner, M., 1964 ; Tsendrovsky V., Ouvertures et introductions aux opéras de Rimsky-Korsakov, M., 1974 ; Wagner R., De l'ouverture, "Revue et Gazette musicale de Paris", 1841, Janvier, Ks 3-5 (traduction russe - Wagner R., About the Overture, "Russian Theatre Repertoire", 1841, No 5 ; le idem, dans le livre : Richard Wagner, Articles and Materials, Moscou, 1974).

GV Krauklis

ouverture

ouvertures, w. (fr. ouverture, lit. ouverture) (musique).

Initiation musicale à l'opéra, à l'opérette, au ballet.

petit composition musicale pour l'orchestre. Ouverture du concert.

Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I. Ozhegov, N.Yu Shvedova.

ouverture

Introduction orchestrale à l'opéra, au ballet, au théâtre, au cinéma. Opéra à

Un morceau de musique en un mouvement (faisant généralement référence à la musique à programme).

adj. ouverture, th, th.

Nouveau dictionnaire explicatif et dérivationnel de la langue russe, T. F. Efremova.

ouverture

1. Pièce orchestrale qui est une introduction à un opéra, un ballet, un drame, un film, etc.

   trans. L'étape initiale, la partie préliminaire de qch.

Petite pièce de musique pour orchestre.

Dictionnaire encyclopédique, 1998

ouverture

OUVERTURE (ouverture française, du latin apertura - ouverture, début) introduction orchestrale à un opéra, un ballet, une représentation théâtrale, etc. (souvent sous forme de sonate), ainsi qu'une pièce orchestrale indépendante, généralement de nature programme.

Ouverture

(ouverture française, du latin apertura - ouverture, début), une pièce orchestrale qui précède un opéra, un oratorio, un ballet, un drame, un film, etc., ainsi qu'une œuvre orchestrale indépendante sous forme de sonate.

Opera U. prépare l'auditeur pour l'action à venir. Un des premiers exemples de U. est l'introduction à l'opéra Orphée de Monteverdi (1607). Vers la fin du XVIIe siècle. deux principaux types d'U. se sont développés - le français (ouverture à la française), qui consistait en une introduction lente, une partie polyphonique rapide et une conclusion lente (J. B. Lully), et l'italien (sinfonia) - de rapide, lent et encore rapide parties (A . Scarlatti). Les deux types d'U. ont joué un rôle important dans le développement du cycle sonate-symphonie. Le français U. était largement utilisé en Allemagne, où il était placé au début d'une suite ou d'une partita (la première partie des suites orchestrales et la partita en ré majeur de J. S. Bach).

Au départ, les théâtres d'opéra n'avaient pas de liens idéologiques et figuratifs avec l'opéra lui-même; seulement à partir de la 2ème moitié du 18ème siècle. les compositeurs interprètent U. comme un prologue symphonique de l'opéra, révélant son contenu (selon K. V. Gluck, U. devrait servir de "vue d'ensemble introductive du contenu"), V. peut être thématiquement lié à l'opéra ("Ivan Susanin" , « Ruslan et Ludmila de Glinka) ou généraliser son personnage principal (Les Noces de Figaro de Mozart, Le Barbier de Séville de Rossini).

Types de musique lyrique : musique classique sous forme de sonate, parfois avec une introduction lente, établie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. (U. aux opéras "Alceste" de Gluck, "Don Giovanni" de Mozart, "Fidelio" de Beethoven, "Prince Igor" de Borodine, "La Fiancée vendue" de Smetana, et bien d'autres); prélude, introduction, introduction - petites pièces non sous forme de sonate, qui révèlent généralement le conflit principal, l'idée de l'opéra (" Dame de pique» Tchaïkovski, « Carmen » de Bizet, « Khovanchtchina » de Moussorgski) ou directement introduits dans l'atmosphère du 1er acte (prologues symphoniques de R. Wagner) ; Musique en forme de pot-pourri, suite de numéros musicaux successifs, souvent unis selon le principe du contraste ou du tempo croissant (les opéras de G. Rossini et de L. Aubert, ainsi que de nombreuses opérettes).

Parmi les W. aux pièces dramatiques, les plus importantes sont W. Beethoven à Egmont de Goethe et Coriolan de Collin, Balakirev au Roi Lear de Shakespeare et Mendelssohn à la comédie de Shakespeare A Midsummer Night's Dream.

Dans le 19ème siècle Une place prépondérante dans la musique symphonique est occupée par le concerto U., une pièce orchestrale indépendante, principalement une pièce à programme (Fingal's Cave, The Beautiful Melusina de Mendelssohn, Roman Carnival de Berlioz et My Homeland de Dvořák). Avec U. dramatique («Manfred» de Schumann, U. - fantaisie «Roméo et Juliette» de Tchaïkovski) et personnage de paysage («Automne» de Grieg), solennel U. («Académique» de Brahms, «1812» de Tchaïkovski , "Solemn" de Glazunov, Gliere, l'ouverture de Myaskovsky, "Festive" de Chostakovitch, "Welcome Overture" de A. I. Khatchatourian, etc.). Type classique U. sur thèmes folkloriques créé par MI Glinka. Les traditions de son U. "Night in Madrid" et "Jota d'Aragon" ont été poursuivies par M. A. Balakirev dans "Overture for 3 Russian chansons folkloriques", S. I. Taneev dans "Ouverture sur un thème russe" ("About the Tatar Full") et de nombreux compositeurs soviétiques. U. à une pièce dramatique et un concert U. étaient les prédécesseurs immédiats du poème symphonique.

Lit. : B. Asafiev, Sur l'ouverture classique française et, en particulier, sur les ouvertures Cherubini, dans son livre : Glinka, 2e éd., M. ≈ L., 1950 ; le sien, Ouverture "Ruslan et Lyudmila" de Glinka, dans le livre : Izbr. travaux, volume 1, M., 1952 ; Druskin M., Questions de la dramaturgie musicale de l'opéra, L., 1952, p. 290≈95 ; Popova T., Ouverture, 2e éd., M., 1960 ; Riemann H., Die französische Ouverture zu Anfang des 18. Jahrhunderts, Lpz., 1899 ; Botstiber H., Geschichte der Ouvertüre und der freien Orchesterformen, Lpz., 1913.

IE Manukyan.

Wikipédia

Ouverture

Ouverture- une introduction instrumentale à une représentation théâtrale, le plus souvent musicale (opéra, ballet, opérette), mais parfois aussi dramatique, ainsi que des œuvres vocales et instrumentales - cantates et oratorios ou pièces instrumentales de type suite. Depuis le XXe siècle, de telles introductions musicales précèdent souvent les films.

Un genre particulier d'ouverture est le genre musique symphonique- une pièce de concert, historiquement également associée au théâtre musical.

Exemples d'utilisation du mot ouverture dans la littérature.

commencé ouverture Acte II Au premier coup d'arc, la cavalière albanaise assoupie se leva lentement et se rapprocha d'elle, elle se retourna, lui dit quelques mots, et appuya de nouveau ses coudes sur la barrière de la loge.

Klara Nikolaevna, sans interrompre la musique dans un murmure, a donné l'ordre infirmière mettre une dose de buffle de chlorpromazine dans chacune de nos fesses - et ouvertureéteint par lui-même.

Il exécute ouverture, intervalles symphoniques, sons pendant toute l'action, crée des images vives, révèle les sentiments des personnages.

Moussorgski, accompagné au piano par l'auteur, et ouverture a été interprété par Cui et Balakirev à 4 mains.

Ouvertures Megule s'intéressait à lui, et l'ouverture de l'abbé Vogler, très aimé à cette époque, le laissa complètement indifférent.

Au nom de ce qui, nuit et jour, affamé, me ronge, Au nom des moments de conception, au nom de ces peines timides, je les chante aussi, j'espère y trouver, ce que je n'ai trouvé nulle part , bien que j'aie cherché avec zèle pendant de nombreuses années, je chante un pur chant de l'âme, puis s'enflammant, puis s'estompant, je renaît avec des animaux ou avec la nature la plus grossière, Avec cela je sature mes chansons, ainsi que de ce qui l'accompagne : L'odeur des citrons et des pommes, l'amour printanier des oiseaux, La rosée de la forêt, le déferlement des vagues, Les vagues sauvages sur terre - Je les chante aussi, Ouverture cela sonne à peine audible, comme une anticipation de la mélodie, Intimité désirée, la vue d'un beau corps.

Mais un baiser est comme une introduction ouvertureà la disgrâce, était pour une raison quelconque inacceptable pour moi.

Prendre le soleil sur le pont lorsque le navire entre sous les tropiques est le premier vrai plaisir de l'explorateur polaire hivernal, ouverture avant que le rideau ne se lève, me cachant derrière une vraie vie pleine, Contrairement à la plupart de mes camarades, je n'ai pas eu le temps de rater le soleil.

Mais je ne pouvais même pas le supporter. ouvertures, qui a été rejeté prestisimo, sans aucun sens ni signification, et pourtant je m'étais livré au jeûne et à la prière auparavant, car je savais qu'Euphon, choqué par cette masse, ne sonnait généralement pas comme il se doit.

j'ai clairement été escroqué ouverture, on ne m'a pas donné la partie clarinette, en Russie Rossini me manque, et tout contrôle le confirmera !

Juste avant cela, il pleuvait, les rues étaient incroyablement sales, - Lyudmila Sergeevna était à peine capable de se rendre avec son petit Sadko au théâtre au milieu ouvertures.

Alyabyev a laissé un grand héritage: 6 opéras, ballet, vaudeville, musique pour spectacles, une symphonie, ouvertures, essais pour fanfare, de nombreuses œuvres chorales, instrumentales de chambre, plus de 180 romances, arrangements de chansons folkloriques.

Des titres avec le nom du film, avec les noms des acteurs, accompagnés d'une bravoure musicale ouverture, ont été coupés, mais pas complètement, car dès la fin ouverture musicale le film a commencé.

Les cantates de Bach comprennent des formes établies de son temps comme les symphonies d'introduction, les arias da capo, les ariosos d'opéra et les récitatifs, ouvertures et suites de danse, etc.

Chef d'orchestre - Leif Arne Tangen Pederson Soliste - Howard Giemse Grieg - Concerto pour piano, Chostakovitch - Festif ouverture, TU.

En quoi consiste un opéra : une ouverture. Photo - Iouri Martyanov

L'opéra est incompréhensible, ridicule, absurde, contre nature.

À l'ère des émissions de télévision et de YouTube, raconter au spectateur des passions moussues et des hauts et des bas lourds à travers le chant - quoi de plus étrange ?

Cependant, il est vain de penser que les raisons d'une telle question ne se sont posées que maintenant. Dans le nouveau projet Weekend, Sergei Khodnev vous expliquera en quoi consiste l'opéra, pourquoi ils sont apparus et pourquoi ils sont intéressants pour l'auditeur moderne.

Même dans les moments les plus magnifiques, nous semble-t-il, pour elle, l'opéra a circulé dans des phénomènes étranges dont on ne sait pas comment ils se rapportent à la vie.

Les intellectuels des 17e, 18e, 19e, 20e siècles ont regardé le contemporain scène d'opéra et haussaient les épaules : qu'est-ce que c'est, pourquoi c'est ? Et ils ont répété de différentes manières quelque chose comme ceci :

"Celui qui va à l'opéra doit laisser le bon sens chez lui" (Johann Christoph Gottsched, 1730).

Mais justement à cause de ce haussement d'épaules et de ce regard perplexe, l'opéra n'est pas un théâtre kabuki, pas quelque chose de figé dans les mêmes formes esthétiques. Il lui arrive toujours quelque chose, et ce qui nous semble être des moments de son bien-être, de sa splendeur, de sa demande massive, sont en fait des périodes de recherches régulières, de disputes et d'expérimentations.

En fait, pour elle, que Derzhavin appelait "la réduction de tout le monde visible", elle était destinée à refléter et à concentrer tout le réel inhérent à Culture occidentaleà un certain moment - tout en restant non pas une serre d'art et d'essai, mais un passe-temps élégant.

D'une part, le répertoire d'usage courant des maisons d'opéra est un triomphe de la rétrospection : des œuvres d'il y a un siècle, deux cents ans, trois cents ans y coexistent paisiblement et sur un pied d'égalité avec les œuvres modernes. D'un autre côté, ce n'est pas un musée, pas une « galerie de maîtres anciens », mais une réalité artistique toujours renouvelée : l'interprétation change, le théâtre change.

Ces changements, en fait, excitent un cercle étonnamment large pour un art aussi absurde. Peu de premiers venus parleront avec passion de l'état des choses, par exemple, dans la musique académique moderne.

Mais d'un autre côté, beaucoup soutiendront volontiers la conversation selon laquelle l'opéra regorge désormais d'escrocs qui forcent les héros de Verdi et de Tchaïkovski à monter sur scène en jeans, en pardessus totalitaires, ou complètement nus.

Et tout de même, une rencontre avec l'opéra, même telle, continue d'être perçue comme quelque chose de convenable, important, bonton, tout de même, les étals sont bien habillés, et les loges brillent, tout de même, chefs d'État et d'autres nobles affluent aux premières dans des temples comme Salzbourg ou Bayreuth.

Donc, après tout, il y a une structure complètement compréhensible dans laquelle toutes les nouvelles combinaisons de goûts, d'attentes, de prédilections sont construites. Comment fonctionne cette structure, que comprend-elle, quand et pourquoi ses éléments individuels sont-ils apparus ?

Comprendre la structure de l'opéra est une tâche plus réalisable que de s'asseoir par habitude pour une représentation de quatre heures, où ils chantent, chantent et chantent sans cesse. Mais, après avoir compris, il est possible d'éprouver plus de plaisir (ou de déplaisir) conscient de cette action.

Ouverture

Overture - une introduction instrumentale, une musique qui sonne, selon l'intention du compositeur, avant que le rideau ne se lève. Au cours de l'existence genre d'opéra a reçu à la fois une charge sémantique différente et des noms différents : outre le terme français « ouverture », qui s'est imposé au XVIIe siècle, on pourrait aussi l'appeler, par exemple, introduction, prélude, symphonie (sinfonia - consonance) et l'introduction lui-même.

Désormais, seuls les opéras avec un seul type d'ouverture - «l'ouverture à l'italienne» - doivent être joués dans le théâtre de la cour - un tel ordre a été émis en 1745 par Frédéric II, roi de Prusse.

Après tout, ce n'est pas le duc de Munchausen de Zakharovsky, mais grand commandant, même s'il est un grand fan de la flûte ; 1745 est l'année du tournant de la Guerre de Succession d'Autriche, et entre batailles et négociations, le roi est obligé de faire une directive sur quelle ouverture est la meilleure.

Alors qu'est-ce que c'est - une ouverture, pourquoi est-ce? Si l'opéra est « une action initiée par le chant », alors qu'est-ce que cela fait pour la musique de jouer avant cette même action sans chanter ?

Disons tout de suite: elle n'est pas si à l'aise à ce tranchant, et les disputes sur ce que devrait être l'ouverture correcte, sous quelle forme elle est nécessaire, ont statistiquement surgi encore plus souvent que les discussions sur l'essence de l'opéra en tant que tel.

Mais seuls ces premiers prologues d'opéra sont presque toujours précisément des scènes avec chant, et non des numéros instrumentaux indépendants. La priorité du mot et du récit semblait évidente ; des personnages conditionnels comme Tragédie, Harmonie ou Musique sous une forme exquise ont annoncé au public l'intrigue de l'action à venir. Et ils ont rappelé que c'est dès l'Antiquité que cette idée même a été adoptée - recitar cantando, "parler en chantant".

Au fil du temps, cette idée a perdu sa nouveauté aiguë et a cessé d'avoir besoin d'une apologétique aussi noble, mais les prologues n'ont pas disparu pendant des décennies. Souvent, en outre, la glorification de l'un ou l'autre monarque y surgissait : à l'exception de la République de Venise, l'opéra du XVIIe siècle restait avant tout un divertissement de cour, étroitement associé aux festivités et cérémonies officielles.

Une ouverture à part entière apparaît dans les années 1640 en France. Le modèle de l'ouverture dite « à la française » introduite par Jean-Baptiste Lully est une formule d'acier : un premier mouvement lent et pompeux dans un rythme ponctué reconnaissable (sorte d'iambique sautillant), un deuxième mouvement rapide avec un début fugitif .

Il est également lié dans l'esprit à l'ordre strict de la cour de Louis XIV, mais est devenu exceptionnellement populaire dans toute l'Europe - même là où la musique d'opéra française était généralement accueillie avec hostilité.

Les Italiens ont finalement répondu propre formule: une ouverture en trois parties, rapide-lent-rapide, moins cérémonielle, déjà sans entreprise scientifique comme le fugato - c'est bien « l'ouverture italienne » que réclamait Frédéric le Grand. La rivalité entre ces deux ouvertures est en fait très révélatrice.

L'ouverture française est tombée en désuétude au milieu du XVIIIe siècle, mais avant cela, elle avait dépassé le contexte lyrique : l'invention de Lully est facilement reconnaissable dans les introductions même des suites orchestrales de Bach, même de la « Musique pour feux d'artifice royaux » de Haendel.

L'ouverture italienne (généralement appelée sinfonia) a vécu plus longtemps dans le contexte de l'opéra, mais sa vie complètement différente est beaucoup plus importante - sa transformation dans le dernier tiers du siècle d'ouverture d'opéra en travail indépendant, de la sinfonia à la symphonie.

Et l'opéra ? Pendant ce temps, l'opéra, représenté par Gluck et ses contemporains, pensait qu'il serait bon que l'ouverture soit thématiquement et émotionnellement, organiquement liée au matériau du drame lui-même; qu'il ne fallait pas agir comme avant - quand, selon le même schéma, des introductions rivetées étaient écrites pour des opéras de tout contenu.

Et c'est ainsi que sont apparues des ouvertures en un mouvement sous forme de sonate, c'est ainsi que sont apparues des citations inédites du matériau thématique de l'opéra lui-même.

L'abandon des schémas rigides a fait du XIXe siècle un siècle d'ouvertures célèbres. Hétéro, cérémonial, présentant d'emblée un bouquet de motifs tenaces - comme "Force of Destiny" ou "Carmen". Lyrique, délicat, économe en citations - comme "Eugene Onegin" ou "La Traviata".

Symphoniquement abondant, complexe, langoureux - comme "Parsifal". Mais, d'autre part, l'ouverture de l'ère du romantisme est bondée dans le cadre d'un événement théâtral - d'autres ouvertures se transforment en grands succès symphoniques, le genre de «l'ouverture de concert», qui n'est plus liée à l'opéra, est établi .

Et puis, au XXe siècle, l'ouverture d'opéra s'est insensiblement transformée en anachronisme : il n'y a pas d'ouverture ni dans la Salomé de Richard Strauss, ni dans le Wozzeck de Berg, ni dans Lady Macbeth District de Mzensk» Chostakovitch, ni dans « Guerre et paix » de Prokofiev.

Étant une sorte de cadre pour l'opéra, l'ouverture incarne fonctionnellement l'idée d'ordre - c'est pourquoi le roi de Prusse y était si attentif. L'ordre, d'abord au sens de l'étiquette, mais aussi dans un sens plus sublime aussi : c'est un moyen de distinguer le quotidien temps humain et le moment de la performance musicale.

Mais tout à l'heure, ce n'était qu'une foule, une collection aléatoire de personnes plus ou moins intelligentes. Une fois - et tous sont déjà spectateurs et auditeurs. Mais ce moment même de transition a eu le temps, en plus de toute musique, d'acquérir des préfaces rituelles - la lumière déclinante, la sortie digne du chef d'orchestre, etc. - qui au temps de Frédéric II étaient tout simplement impensables.

Pour l'auditeur d'aujourd'hui, ce ne sont pas toutes ces considérations rituelles ou idéologiques qui importent le plus, mais le côté performatif de la question. Ouverture - carte de visite l'interprétation du chef d'orchestre de tel ou tel opéra : nous avons l'occasion précisément dans ces premières minutes, avant que les chanteurs ne soient encore apparus sur scène, d'essayer de comprendre comment le chef d'orchestre perçoit le compositeur, l'époque, l'esthétique, quelles approches il essaie d'en faire trouver.

Cela suffit pour sentir à quel point d'énormes changements se sont produits et continuent de se produire dans notre perception de la musique. Même si les ouvertures de Gluck ou de Mozart sont elles-mêmes d'une ampleur constante, la différence entre la sonorité de Furtwängler au début des années 1940 et celle des chefs d'orchestre modernes est une preuve impressionnante que l'existence de partitions d'opéra dans le domaine culturel et gustatif s'avère ne pas être un fait durci. , mais un processus vivant.

Ouverture avec cérémonie. Orphée de Claudio Monteverdi (1607)

Monteverdi a précédé le prologue de son "Orphée" par une "toccata" instrumentale indépendante. D'un esprit solennel jubilatoire, il est simple et même archaïque : en fait, il s'agit d'une fanfare trois fois répétée, qui s'accompagnait ensuite d'événements cérémoniels (c'est ainsi que le compositeur voulait saluer son public principal, le duc Vincenzo Gonzaga).

Néanmoins, en fait, on peut l'appeler la première ouverture d'opéra, et pour Monteverdi lui-même, ce n'était pas seulement une «musique accidentelle», à en juger par le fait qu'il l'a ensuite utilisée dans ses «Vêpres de la Sainte Vierge».

Ouverture avec tragédie. Alceste de Christoph Willibald Gluck

Dans la préface d'Alceste, Gluck écrit que l'ouverture doit préparer le spectateur aux événements de l'opéra. Ce fut une révolution non seulement selon les normes du début du XVIIIe siècle, mais aussi selon les normes du réformateur lui-même - l'ouverture de son "Orphée et Eurydice" (1762) ne prépare en rien l'auditeur à la scène de deuil qui suivra Eurydice.

D'autre part, l'ouverture sombrement agitée en ré mineur d'Alceste, exemple de «tempête et assaut» en musique, est finalement organiquement corrélée à un opéra spécifique, où tout, selon Rousseau, tourne «entre deux sentiments - la douleur et la peur ”.

Ouverture avec batterie. La Pie voleuse de Gioacchino Rossini (1817)

Pendant longtemps, le premier accord de l'ouverture était censé être fort à des fins de signal, mais l'ouverture de The Thieving Magpie s'est avérée être l'un des records dans ce sens. Il s'agit d'une longue composition de sonate avec l'insouciance, l'affection mélodique et les crescendos enflammés typiques de Rossini, mais elle s'ouvre sur une marche d'une efficacité assourdissante avec deux tambours militaires.

Cette dernière était une innovation tellement inouïe que certains des premiers auditeurs, indignés de la « barbarie antimusicale », menacèrent de fusiller le compositeur.

Ouverture avec atonalité. Tristan et Iseult de Richard Wagner (1865)

"Ça me rappelle un vieux peinture italienne avec un martyr dont les intestins sont lentement enroulés sur un rouleau,

Le venimeux Eduard Hanslik a écrit sur l'introduction de Tristan.

Le prélude, qui s'ouvre sur le célèbre " Accord de Tristan ", viole de manière flagrante les notions classiques de tonalité.

Mais il ne s'agit pas de transgression, mais d'une sensation presque physique de grande langueur, un désir profond mais inextinguible qui en résulte. Pas étonnant que de nombreux critiques conservateurs aient réprimandé "Tristan" non pas du tout pour une rébellion purement musicale, mais pour une intoxication à la "passion animale".

Ouverture(du fr. ouverture, introduction) en musique - une pièce instrumentale (généralement orchestrale) jouée avant le début de toute représentation - performance théatrale, opéra, ballet, film, etc., ou une œuvre orchestrale à une voix, appartenant souvent à la musique à programme.

L'ouverture prépare l'auditeur à l'action à venir.

La tradition d'annoncer le début d'une exécution par un bref signal musical existait bien avant que le terme «ouverture» ne soit fixé dans l'œuvre des compositeurs français puis européens du XVIIe siècle. Jusqu'à milieu du XVIIIe V les ouvertures étaient composées selon des règles strictes Certaines règles: leur musique sublime et généralisée n'avait généralement aucun lien avec l'action ultérieure. Cependant, peu à peu, les exigences de l'ouverture changent : elle obéit de plus en plus à la conception artistique générale de l'œuvre.

Ayant conservé la fonction d'une «invitation au spectacle» solennelle pour l'ouverture, les compositeurs, à commencer par K. V. Gluck et W. A. ​​Mozart, ont considérablement élargi son contenu. Au moyen de la musique seule, avant même que le rideau théâtral ne se lève, il s'est avéré possible de placer le spectateur d'une certaine manière, de raconter les événements à venir. Ce n'est pas un hasard si la sonate est devenue la forme traditionnelle de l'ouverture : vaste et efficace, elle a permis de présenter différentes forces agissantes dans leur confrontation. Telle est, par exemple, l'ouverture de l'opéra de K. M. Weber «The Free Gunner» - l'une des premières à contenir une «revue d'introduction du contenu» de l'ensemble de l'œuvre. Tous les thèmes divers - pastoraux et sombres-inquiétants, agités et pleins de jubilation - sont associés soit aux caractéristiques de l'un des acteurs, ou avec une certaine situation scénique et apparaissent ensuite à plusieurs reprises tout au long de l'opéra. L'ouverture de «Ruslan et Lyudmila» de M. I. Glinka a également été résolue: dans un tourbillon, un mouvement impétueux, comme si, selon les mots du compositeur lui-même, «à pleine voile», d'une gaieté éblouissante sujet principal(dans l'opéra, il deviendra le thème du chœur glorifiant la libération de Lyudmila), et la mélodie chantante de l'amour de Ruslan et Lyudmila (elle sonnera dans l'air héroïque de Ruslan), et le thème fantaisiste du sorcier maléfique Chernomor.

Plus la collision intrigue-philosophique de la composition est pleinement et parfaitement incarnée dans l'ouverture, plus vite elle acquiert le droit à une existence séparée sur la scène du concert. Par conséquent, l'ouverture de L. Beethoven se développe déjà en tant que genre indépendant de musique à programme symphonique. Les ouvertures de Beethoven, en particulier l'ouverture du drame "Egmont" de JW Goethe, sont des drames musicaux complets, extrêmement saturés, avec une intensité et une activité de pensée qui ne sont pas inférieures à ses grandes toiles symphoniques. Dans le 19ème siècle le genre d'ouverture de concert est fermement ancré dans la pratique des compositeurs d'Europe de l'Ouest (ouverture de F. Mendelssohn "Le Songe d'une nuit d'été" d'après la comédie du même nom de W. Shakespeare) et russes ("Spanish Overtures" de Glinka, "Overture sur les thèmes de trois chansons russes" de M. A. Balakirev, ouverture-fantaisie "Roméo et Juliette" de P. I. Tchaïkovski). En même temps dans l'opéra 2e moitié du XIX V l'ouverture se transforme de plus en plus en une courte introduction orchestrale qui déclenche directement l'action.

Le sens d'une telle introduction (également appelée introduction ou prélude) peut être de proclamer l'idée la plus significative - un symbole (le motif de l'inévitabilité de la tragédie dans le Rigoletto de G. Verdi) ou de caractériser le personnage principal et en même temps créer une atmosphère particulière qui détermine en grande partie la structure figurative de l'œuvre (introduction à "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, "Lohengrin" de R. Wagner). Parfois, l'introduction est à la fois symbolique et picturale. Telle est l'image symphonique Dawn on the Moscow River qui ouvre l'opéra du député Moussorgski «Khovanshchina».

Au XXe siècle. les compositeurs utilisent avec succès Divers types introductions, dont l'ouverture traditionnelle (ouverture de l'opéra Cola Breugnon de D. B. Kabalevsky). Dans le genre d'ouverture de concert sur des thèmes folkloriques, "l'ouverture russe" de S. S. Prokofiev, "l'ouverture sur les thèmes folkloriques russes et kirghizes" de D. D. Chostakovitch, "l'ouverture" de O. V. Takt a-kishvili ont été écrites; pour orchestre russe instruments folkloriques- "Russian Overture" de N. P. Budashkin et d'autres.

Ouverture Tchaïkovski

L'Ouverture 1812 est une œuvre orchestrale de Piotr Ilitch Tchaïkovski à la mémoire de Guerre patriotique 1812.

L'ouverture commence par les sons sombres du chœur de l'église russe, rappelant la déclaration de guerre, qui a été réalisée en Russie lors des offices religieux. Puis, immédiatement, un chant festif sur la victoire des armes russes dans la guerre retentit. La déclaration de guerre et la réaction du peuple à celle-ci ont été décrites dans le roman Guerre et Paix de Léon Tolstoï.

Ceci est suivi d'une mélodie représentant des armées en marche jouée avec des trompettes. L'hymne français "La Marseillaise" reflète les victoires de la France et la prise de Moscou en septembre 1812. Sons russes danse folklorique symbolisent la bataille de Borodino. La fuite de Moscou fin octobre 1812 est indiquée par un motif descendant. Le tonnerre des canons reflète les succès militaires à l'approche des frontières de la France. À la fin de la guerre, les sons du chœur reviennent, cette fois interprétés par tout un orchestre avec des échos de cloches en l'honneur de la victoire et de la libération de la Russie de l'occupation française. Derrière les canons et les sons de la marche, la mélodie de l'hymne national russe "God Save the Tsar" se fait entendre. L'hymne russe s'oppose à l'hymne français qui a retenti plus tôt.

En URSS, cette œuvre de Tchaïkovski a été éditée: les sons de l'hymne "God Save the Tsar" ont été remplacés par le refrain "Glory!" de l'opéra Ivan Susanin de Glinka.

La canonnade proprement dite, telle que conçue par Tchaïkovski, est généralement remplacée par une grosse caisse. Parfois, cependant, des tirs de canon sont utilisés. Enregistré cette version pour la première fois orchestre symphonique Minneapolis dans les années 1950 Par la suite, des enregistrements similaires ont été réalisés par d'autres groupes en utilisant les progrès de la technologie du son. Les feux d'artifice Cannon sont utilisés dans les performances de l'orchestre Boston Pops, dédié à la Journée l'indépendance des États-Unis, et tenue chaque année le 4 juillet sur les rives de la rivière Charles. Il est également utilisé dans le défilé annuel de remise des diplômes de l'Académie australienne des forces de défense à Canberra. Bien que cette pièce n'ait rien à voir avec l'histoire des États-Unis (y compris la guerre anglo-américaine, qui a également commencé en 1812), elle est souvent jouée aux États-Unis avec d'autres musiques patriotiques, en particulier le jour de l'indépendance.

Parmi les nombreuses œuvres orchestrales, l'ouverture tient sa place. Le sens du mot traduit de Latin(apertura) - "ouverture" ou "début".

L'apparition de l'ouverture à l'horizon musical

Depuis la première apparition de ce genre musical au début du XVIIe siècle, en tant que partie introductive de l'opéra "Orphée" du compositeur italien Monteverde, le terme a acquis une telle popularité qu'il est devenu nom commun. La veille de quelque chose à venir - c'est ce qu'est une ouverture. Le plus souvent, ce terme est vu comme une traduction de l'expression française ouverture, qui signifie « introduction ». Après la première apparition, la mode d'une telle anticipation, expliquant la suivante, a été rapidement reprise par les musiciens d'Europe, notamment de France. Il y avait même le concept de "l'ouverture française" contrairement à l'italien. Ils différaient les uns des autres par le rythme d'exécution. parties séparées- primaire, secondaire et terminale. Le différend n'a été gagné par aucune des deux parties et les deux types de cette œuvre orchestrale ont reçu le droit d'exister.

Un exemple frappant d'ouverture domestique

Se développant et s'améliorant, l'introduction musicale s'est transformée en une œuvre indépendante, et pas seulement orchestrale. Un exemple d'ouverture de ce type est l'œuvre grandiose de P. I. Tchaïkovski, consacrée à l'événement fatidique Histoire russe- victoire sur Napoléon. En plus de l'orchestre, des cloches et un chœur y résonnent, et des salves de canon concluent l'« Ouverture solennelle en mémoire de 1812 ». Ce n'est qu'ainsi qu'il a été possible de déterminer et de souligner la popularité de l'armée victorieuse dans le monde et l'importance de la victoire elle-même. Dans ce cas, un morceau de musique grandiose est ce qu'est une ouverture.

La nécessité qui a conduit à la

Et une telle partie introductive a été conçue à l'origine comme la troisième cloche. C'est-à-dire donner au public l'occasion de s'asseoir à sa place et en interne, en se concentrant sur la musique qui sonne, de se préparer à écouter l'œuvre. Bien sûr, le talent du compositeur détermine tout, et certaines ouvertures sont si belles qu'elles vivent une vie indépendante dans la section "Popular musique classique". Des exemples frappants sont la préparation des opéras Carmen de Bizet et Pagliacci de Leoncavallo. Histoire à propos de destin tragique héros, sur la cruauté dont est capable la jalousie, véhiculée à l'aide d'une très belle musique - c'est ça une ouverture dans ce cas précis.

Initiation musicale aux oeuvres d'art

La liste des pièces musicales servant d'introduction aux œuvres purement dramatiques est complétée par la musique du drame de Goethe "Egmont", écrite par Beethoven. Son autre ouverture de la pièce de Collin, Coriolanus, a également acquis une renommée mondiale. Non moins célèbre est l'introduction musicale de Balakirev à la tragédie de Shakespeare Le Roi Lear et la comédie de Mendelssohn Le Songe d'une nuit d'été. En général, les ouvertures du dernier compositeur nommé ont éclipsé bon nombre des œuvres dramatiques pour lesquelles elles ont été écrites.

Contribution des génies à la popularité de l'ouverture

Toutes les autorités musicales - Lully, Scarlatti, Gluck, Mozart, Rossini ont travaillé sur le perfectionnement de la forme, la précision de la transmission du sens et de l'ambiance de l'opéra, du ballet ou d'une autre œuvre ultérieure. Il est tout simplement impossible de tous les énumérer. Les compositeurs nationaux Glier, Khatchatourian, Chostakovitch sont les auteurs d'ouvertures solennelles, festives et accueillantes. Début musical toute œuvre majeure qui exprime de façon vivante son essence - c'est ce qu'est une ouverture. Toute la musique mérite un mot à part, y compris la partie introductive de Robert Schumann à Manfred de Byron, ainsi que les parties préliminaires aux opéras de Cherubini, l'introduction du compositeur ukrainien Lyssenko à l'opéra Taras Bulba. Même si nous évoquons au passage tous les grands maîtres musicaux qui ont contribué au développement de ce genre, le temps et l'espace ne seront pas suffisants.

Introduction musicale aux films - la renaissance de l'ouverture

Mais les ouvertures de films méritent des mots et une attention séparés. Lequel des habitants espace post-soviétique les gens ne connaissent pas la musique du film "Children of Captain Grant", sorti en 1936 ? Cette ouverture est si bonne qu'elle a également été conservée dans la série (1985), consacrée à la recherche du même capitaine. Et qui ne connaît pas l'ouverture du Fantôme de l'Opéra maintenant ? Au début des années 70 du XXe siècle, le public soviétique n'a pas pu regarder la comédie musicale sensationnelle "West Side Story" de Bernstein. Mais la musique, en particulier l'ouverture, était connue de beaucoup. Il y a beaucoup de films nationaux qui sont devenus célèbres grâce à l'accompagnement musical au générique. Au cinéma, les ouvertures créent une atmosphère particulière, rendent le film plus mémorable. Quelle est la musique d'introduction pour toutes les séries Harry Potter !

Très souvent dans Dernièrement ce terme se retrouve dans les titres de dessins animés populaires, de fiction et documentaires. Un exemple est un anime sur les héros de la Galaxie. Apparaît dans les titres d'articles, notamment politiques. Compte tenu des particularités de notre époque, on peut dire que nous vivons tous à la veille de quelque chose de grandiose, que toute notre vie est une ouverture.