Cavalier
Lorsque vous regardez la toile du grand peintre Bryulov, votre regard s'arrête immédiatement sur la figure d'une belle cavalière qui arrête son cheval. Et puis on remarque juste une fille qui se tient sur le balcon et ne cache pas son admiration pour la cavalière. Les chiens qui tournent leur attention vers un cheval et aboient après lui ressentent également grand intérêt, on a le sentiment que toute la nature a prêté attention à cette courageuse fille. De gros nuages se déplacent dans le ciel et les arbres semblent se pencher pour mieux voir le cavalier. Même les rayons du soleil tout-puissant sont descendus sur terre pour voir la beauté et l’audace de la jeune fille.
La particularité de ce tableau réside principalement dans le fait que le peintre a peint le portrait d'une jeune fille ordinaire à la manière des portraits de grands commandants. Si vous faites attention à la silhouette d’une fille et d’un cheval, vous remarquerez facilement un triangle. Auparavant, Titien, Rubens et d'autres grands artistes recouraient à cette technique. Mais pour que l'image de la jeune fille ne paraisse pas guerrière, Bryulov ajoute un enfant à la toile. La petite fille entendit le bruit des sabots du cheval et sortit sur le balcon pour le regarder. Son visage exprime sa joie devant la belle cavalière. Mais on peut aussi voir l'émotion sur le visage du jeune : la jeune fille est surprise que le cavalier ait l'air si arrogant lorsqu'il monte à cheval. Petit enfant donne à ce tableau de la vivacité, du réalisme, la toile cesse d'être majestueuse.
Vous devez également faire attention au gros chien hirsute, situé plus près du cheval. Ce chien joue également un rôle particulier sur la toile. Quand on le regarde, on a l'impression que le tableau n'a pas été peint sur un plan, mais dans un espace tridimensionnel.
Quiconque a déjà vu ce tableau dans la galerie Tretiakov au moins une fois dans sa vie a immédiatement l'impression qu'il ne s'agit pas du tout d'un tableau, mais d'une fenêtre sur la vie.
Description de l'essai du tableau Le Cavalier de Bryullov
Bryulov Karl Pavlovich - l'un des plus célèbres artistes du 19ème siècle siècles, auteur de nombreux beaux portraits. Les principales orientations de son développement grandiose furent les toiles panoramiques sur le thème événements historiques, et il avait aussi un grand intérêt pour petits travaux, qui combine magistralement simplicité sans effort et utilisation habile du pinceau. Cependant, Bryulov s'est révélé le plus en peignant des portraits, principalement des portraits de beautés luxueuses de son siècle.
L'un des portraits les plus célèbres peints par le peintre est le tableau « Cavalière ». Elle a été créée en 1832 en Italie. Dans le portrait, l'auteur a parfaitement transmis toute la beauté de la jeunesse et la grâce du jeune élève de la comtesse Samoilova - Giovanni Paccini.
Le contraste règne dans l'ensemble du tableau - et il suffit d'y jeter un rapide coup d'œil, et après un certain temps, de regarder toutes les petites choses représentées par un véritable maître de son métier.
Au premier coup d'œil sur l'image, on est frappé par la force et la puissance d'un beau cheval noir - un bel homme. Compte tenu de son tempérament, l'innocence de la jeune fille, qu'il tient fermement et solidement sur sa selle, semble encore plus vulnérable. La jeune fille arrête gracieusement l'impulsion de charge du cheval, ralentit le feu et la pression de son tempérament.
Elle est accueillie par une petite fille sur le balcon, tout aussi mignonne, avec des boucles sur la tête et une robe légère et élégante. Son habileté à contrôler un animal capricieux surprend la petite fille et lui inculque un sentiment de respect pour son amie plus âgée.
Un petit chien aux pieds de l’étalon aboie violemment après lui. La force et la pression de l'image sont également données par l'état du temps - vous pouvez sentir l'approche d'un orage, et même d'une tempête.
La combinaison inhabituelle de couleurs dans le portrait créé par Bryulov est frappante. L'auteur combine des nuances de rouge avec des couleurs brunes, presque noires, avec du bleu tendre et presque du blanc. De telles combinaisons ont influencé ma perception de cette image – sa force et sa tendresse.
8e année. 4e année, 5e année.
- Essai basé sur le tableau de Podmoskovnaya de Shcherbakov Rus (description)
Le tableau du peintre russe Chtcherbakov « La Russie près de Moscou » est l'une de ses œuvres les plus célèbres. C'est simple et en même temps reflète fidèlement l'esprit de son peuple.
- Bilibine I.Ya.
Ivan Yakovlevich Biblin est né le seizième (quatrième selon l'ancien style) août 1876 près de Saint-Pétersbourg, dans le village de Tarkhovka. Sa famille est issue d'une ancienne famille de commerçants
- Essai basé sur le tableau de Rakshi Field de Kulikovo (description)
Yuri Raksha est un célèbre peintre soviétique. Au cours de sa vie, il a peint plus de dix tableaux.
- Essai basé sur le tableau Snow Maiden de Vasnetsov, 3e année (description)
Le tableau de Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov représente une fille en vêtements d'hiver. Elle se tient dans une forêt dense, dans une clairière. La clairière est recouverte d'une épaisse couche de neige, comme en témoignent les profondes empreintes laissées par la jeune fille.
- Essai basé sur le tableau Fresh Wind de Levitan. Volga
Tableau « Vent frais. Volga" a été peint par le célèbre peintre russe I.I. Lévitan en 1895. Cette image fait partie de meilleures œuvres artiste, malgré le fait que sa création n'a pas été facile pour Levitan.
K. LARINA - Il doit y avoir une sorte de développement, c'est fini, bon après-midi, ici dans le studio Echo de Moscou se trouvent Ksenia Larina et Ksenia Basilashvili. Ksyusha, bon après-midi.
K. BASILASHVILI - Bonjour.
K. LARINA - Et aujourd'hui, notre invitée est Olga Allenova, chercheuse principale au département de peinture du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle à la Galerie Tretiakov. Bonjour, Olga Alexandrovna.
O. ALLENOVA - Bonjour, je me joins aux salutations aux auditeurs de la radio.
K. LARINA - Comme toujours, dans notre programme nous explorons l'histoire d'une, mais très peinture célèbre. La photo d'aujourd'hui s'appelle "Cavalière". Je pense que même si vous n'y êtes pas allé, même si vous n'êtes même pas allé à la galerie Tretiakov, alors cette reproduction hante homme soviétique partout, le tableau intitulé « La Cavalière » est ce qui a été découpé à une époque dans « Ogonyok », dans toute autre publication illustrée soviétique, où l'ensemble des reproductions comprenait toujours « La Cavalière » de Karl Bryullov. Voici le nôtre aujourd'hui personnage principal, mais avant de commencer, en effet, une histoire, une conversation sur ce tableau, sur cet artiste, selon la tradition, il faut encore s'imprégner de l'atmosphère de la Galerie Tretiakov, qui est absolument humaine, rien d'humain ne lui est étranger .
K. BASILASHVILI – Absolument, et comme toujours, nous donnons la parole à notre conteuse et chronographe, chercheuse à la Galerie Tretiakov, Natalya Egorova.
ÉCRAN ÉCRAN
N. EGOROVA – Je suis arrivée à la galerie immédiatement après avoir terminé lycée, c'était à la fin des années 50, mais parce que... J'étais encore mineur, ils ne pouvaient m'inscrire qu'à la sécurité intérieure, c'est-à-dire gardien de salle. Mais apparemment, il y avait une certaine tendance ; la plupart des futurs critiques d’art commençaient leur travail. chemin créatif du service dans les salles d'exposition à côté des chefs-d'œuvre. C'est ce qu'on appelait « être assis en service ». Parce que J'avais l'air très jeune et j'avais encore mes tresses d'école, il m'est arrivé des choses amusantes. En règle générale, le matin, de jeunes conscrits, des soldats, apparaissaient dans les couloirs, claquant des doigts, me regardant, répétant - oh, ma fille, oh, ma fille. De l'un d'eux j'ai immédiatement reçu une demande en mariage, il m'a regardé avec un regard brûlant d'yeux noirs, m'a littéralement incinéré, a marché très, très longtemps, plusieurs jours de suite, jusqu'aux couloirs où j'étais de service , et a amené ses camarades. Organisation d'une sorte de visite de la mariée. Le contremaître de notre brigade, Klavdiya Kuzminichna Zapolskaya, a exigé que j'interdise ces visites. J'ai dû écrire une lettre sérieuse et diplomatique à l'unité militaire expliquant les tâches de ma vie qui m'attendaient à ce moment-là.
ÉCRAN ÉCRAN
K. LARINA - C'est précisément le cas lorsqu'un modèle humain vivant détourne l'attention des chefs-d'œuvre et des toiles.
K. BASILASHVILI - De l'art, oui.
K. LARINA - De l'art. Il a fallu la déplacer ailleurs, dans une autre pièce, car il me semble que si notre héroïne était assise juste à côté du tableau « Cavalière » de Bryullov, les soldats auraient probablement claqué des doigts à propos d'une autre femme.
O. ALLENOVA - Peut-être.
K. LARINA - Eh bien, Olga Alexandrovna, donnons quelques, littéralement deux mots, exactement vos impressions personnelles et subjectives de cette toile immortelle, de cette « Cavalière », aimez-vous cette photo en général ?
O. ALLENOVA - C'est une question difficile, car les critiques d'art ont un amour différent, je dirais. Je ne suis pas un grand fan de Bryullov en général, même si je respecte beaucoup cet artiste, je l'apprécie beaucoup, j'ai dû l'étudier et écrire sur lui. « La Cavalière » est un tableau qui a toujours posé une sorte de problème aux guides touristiques, par exemple, car ce tableau ne pouvait jamais manquer lors d'une excursion. Et je voulais dire au public quel est le secret, parce que ce tableau a un secret, un secret artistique, je dirais, c'est que ce charme extraordinaire d'élégance, de mouvement, de beauté, en fait, a été réalisé avec une telle subtilité. le calcul artistique, presque mathématique, c'est ainsi que je le dirais. Mais puisque nous sommes à la radio, nous ne pouvons bien sûr pas spéculer.
K. LARINA - Regarde ça, regarde ça, n'est-ce pas ?
O. ALLENOVA - Oui, nous ne pouvons pas.
K. LARINA - Souviens-toi.
O. ALLENOVA - Nous ne pouvons pas pointer la main vers ceux-là...
K. LARINA - Détails.
O. ALLENOVA - De merveilleux délices artistiques qui sont parfois tout simplement étonnants, car je veux, par exemple, vous rappeler que la première réaction à ce tableau a eu lieu l'année où le tableau a été créé, il a été créé en Italie, où, puis-je déjà dit ?
K. BASILASHVILI - Bien sûr.
O. ALLENOVA - L'histoire de sa création. En Italie, où Bryullov a travaillé sur cette toile commandée par la comtesse Samoilova, on peut parler un peu plus séparément de la comtesse Samoilova. Et il fut exposé à Milan en 1832, dans la Galerie Brera. Et puis il y a eu beaucoup de réponses, qui ont été rassemblées et traduites par l’un des fidèles étudiants de Bryullov, l’artiste Mikhaïl Zheleznov. Grâce à ses efforts, nous pouvons nous familiariser avec de nombreux commentaires formulés par les premiers critiques de cette image, qui n'ont perdu aucune pertinence à ce jour. Par exemple, ils ont bien sûr fait l'éloge de la peinture, disons, du dessin du cheval lui-même, mais ils ont également trouvé des défauts dans la façon dont les jambes étaient placées. En général, comme nous voyons rarement des chevaux maintenant, il est tout simplement difficile de juger ici, mais Bryullov était célèbre pour son habileté à représenter les animaux, en particulier les chevaux. Mais, bien sûr, l'écart entre ce mouvement frénétique du cheval cabré et l'atterrissage calme de cette cavalière elle-même était déjà remarqué.
K. BASILASHVILI – Comment fait-elle pour rester en selle, non ?
O. ALLENOVA - Oui.
K. LARINA - Puis-je lire ce que j'ai, si quelque chose peut paraître incroyable, c'est qu'un beau cavalier soit ne remarque pas le mouvement frénétique du cheval, soit par confiance en soi excessive, ne serre pas du tout les rênes, ne ne vous penchez pas vers elle, comme cela serait peut-être nécessaire.
O. ALLENOVA - Remarque tout à fait correcte, d'ailleurs, j'ai aussi préparé cette citation.
K. BASILASHVILI – Une autre chose est que nous ne comprenons pas cela maintenant, car peu de gens savent tenir un cheval en bride.
O. ALLENOVA - D'où, écrit le critique, d'où la nécessité évidente de mettre des limites à l'habitude de faire, de transformer les portraits en peintures. Et c'est précisément la transformation d'un portrait en tableau, car qu'est-ce qu'un portrait, la personne représentée s'assoit calmement et pose pour l'artiste. Un cavalier qui se penche jusqu'à l'encolure du cheval, son visage doit être en quelque sorte déformé, quoique très doux, mais toujours une grimace, ce n'est pas pose de portrait. Et sur la photo, elle est assise et très calmement, lors de toutes nos excursions, j'ai toujours fait attention - regardez avec quelle fringante son écharpe, épinglée à son chapeau, flotte, c'était une telle mode, c'étaient précisément de longs trains comme celui-ci qui étaient épinglés au chapeau, et ses boucles de cheveux blonds complètement immobiles, de tels ressorts y sont représentés. Transformation d'un portrait en tableau, et en un grand tableau élégant, comme on l'appelait.
K. LARINA - La porte d'entrée.
O. ALLENOVA - Un portrait d'apparat, tel est le mérite de Bryullov. Mais il a transformé cela, ce mérite, il réside dans le fait que si plus tôt, plus tôt dans les portraits de cérémonie, ils étaient représentés par classe personnalités marquantes, surtout dans un portrait équestre, la dernière fois vous aviez une émission sur le « Cheval Rouge », le concept même de cavalier, le concept même d'homme sur un cheval, même l'expression en russe est quelque chose qui élève déjà une personne. Seules les femmes de sang royal étaient représentées sur des chevaux ; Rubens a commencé par représenter la reine Marie de Médicis dans la célèbre série de peintures. D'ailleurs, les critiques milanais se sont souvenus de Rubens et de Van Dyck, en prononçant alors le nom de Van Dyck, comme étant précisément à l'origine de ces versions iconographiques de portraits équestres. Et dans l’art russe, il n’y avait que l’impératrice Elizaveta Petrovna dans le tableau de Groot de la galerie Tretiakov et Catherine sur le cheval Brilliant lors du coup d’État. D’ailleurs, ils sont là en uniforme d’homme, tout comme les officiers et les généraux.
K. LARINA - Je comprends qu'il faut maintenant passer à des personnalités spécifiques, des personnalités spécifiques qui ont joué un rôle important dans la vie de Karl Bryullov, et peut-être décisif. Par conséquent, avant de passer aux détails, rappelons-nous encore comment, d'une part, comment le tableau « Cavalière » de Karl Bryullov vous est parvenu à la galerie Tretiakov, et deuxièmement, nous avons oublié que nous avons un transfert de cadeau aujourd'hui, oui ?
K. BASILASHVILI – Comme toujours, oui.
K. LARINA - Allez.
K. BASILASHVILI - Nous avons deux questions, deux cadeaux, que nous distribuerons, si je comprends bien, par téléphone, oui, probablement ?
K. LARINA - Prenons la première question.
K. BASILASHVILI – Première question d’abord. Laquelle des personnalités marquantes de l'époque est née la même année que Karl Bryullov ?
K. LARINA - S'il vous plaît, encore une fois, s'il vous plaît.
K. BASILASHVILI - Laquelle des personnalités marquantes de l'époque, à laquelle nous pensons maintenant, est apparue la même année que Karl Bryullov ?
K. LARINA - Et pour la réponse à cette question ?
K. BASILASHVILI - Et pour répondre à cette question, vous recevrez un tel album de la maison d'édition White City.
K. LARINA - C'est vrai. après tout, nos auditeurs recevront « Horsewoman ».
K. LARINA - Eh bien, maintenant attention, la biographie de la photo.
ÉCRAN ÉCRAN
N. PRESNOVA - Comme vous le savez, le tableau lui-même a été commandé à Bryullov par Yulia Pavlovna Samoilova, une de ses amies proches, et une femme avec qui Karl Pavlovich avait une relation amoureuse, une grande sympathie. En 1832, ce portrait fut réalisé sur ordre de Yulia Pavlovna, qui représentait ses deux élèves, Giovanina et Amazilia Paccini. Même en l'honneur de cet ordre, en hommage à la mémoire de cet ordre, Karl Bryullov a écrit le nom « Samoilova » sur le collier du chien représenté dans ce portrait. Par conséquent, le tableau était naturellement conservé dans la collection de Yulia Pavlovna Samoilova et était sa propriété. Déjà la même année, en 1832, il fut exposé lors d'une exposition à Milan et connut un succès retentissant. Malheureusement, après la mort de Yulia Pavlovna en 1872, le tableau était en sa possession, qui était déjà tombé en désarroi à cette époque. Et pour les dettes gaspillées, cette propriété devait être vendue aux enchères. Et le portrait, qui faisait partie de ces choses, s'est retrouvé aux enchères ; à cette vente aux enchères, par la volonté du destin, s'est retrouvé un certain Français, commissionnaire, Monsieur Dulu, qui a acheté ce portrait avec un portrait de Borovikovsky. . Et on a dit que cela aurait été fait pour Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov. Bientôt, Pavel Mikhaïlovitch lui-même reçut une note d'un inconnu avec le contenu suivant : Cher Monsieur, Pavel Mikhaïlovitch, l'autre jour je suis venu de Paris, en partant, j'étais à la vente aux enchères de la comtesse Samoilova, où Dulyu aurait acheté deux tableaux pour vous , de Briullov pour 4 050 francs et de Borovikovsky pour 3 400 francs. Je vous informe comment Homme bon, parce que je connais Dyulya comme une personne trop commerciale. Tretiakov a acheté ce portrait. Mais malheureusement, quelques années plus tard, seulement en 1893, il l'acheta à Saint-Pétersbourg, par l'intermédiaire du département artistique de la Société hypothécaire. propriété mobile. Ce n’est qu’en 1893 que le tableau « La cavalière » de Bryullov se retrouve à la galerie Tretiakov.
ÉCRAN ÉCRAN
K. BASILASHVILI – Natalia Presnova, chercheuse principale à la Galerie Tretiakov, nous a parlé du parcours de la peinture de Karl Bryullov jusqu'à la galerie.
K. LARINA - Olga Alexandrovna, disons la vérité. Votre collègue, elle, s'est exprimée assez timidement et prudemment sur une relation amoureuse, sur un ami proche.
K. BASILASHVILI - Grande amitié humaine.
K. LARINA - L'amitié, c'était un amour passionné, pendant de très nombreuses années, Karl Bryullova et Yulia Samoilova, d'après ce que j'ai compris, étaient amants, et précisément amants, ils n'étaient pas légalement mariés, c'était impossible, si j'ai bien compris, à cause à leur nature nature, avant tout, une femme aux mœurs libres, Yulia Samoilova. Et puis, apparemment, ils se sont séparés très douloureusement, puis ils se sont aussi rencontrés passionnément. C'est une passion tellement bouillonnante qui l'a animé pendant de très nombreuses années de sa vie, et je vais me taire maintenant, c'est juste que ce qui m'a frappé lorsque je préparais cette émission, c'est que le visage de cette femme, il est présent dans presque toutes les peintures de Briullov, depuis leur rencontre jusqu'au « Dernier jour de Pompéi », même là sous plusieurs formes. S'il vous plaît, vous avez la parole.
O. ALLENOVA - Malheureusement, nous laisserons bien sûr de côté ces discussions sur le degré de proximité entre l'artiste et le modèle.
K. LARINA - D'accord, pourquoi ?
O. ALLENOVA - Parce que nous...
K. LARINA - Sans elle, il n'y aurait pas de Bryullov.
O. ALLENOVA - Je dois vous dire que je ne suis pas vraiment sûr qu’il s’agisse d’une relation à long terme, je ne sais en fait pas quel type de lien il y avait. De plus, Yulia Pavlovna n'a jamais caché le fait qu'elle admire Bryullov non seulement en tant que personne, mais aussi en tant que génie et artiste. Et elle l'a payé très généreusement ; Bryullov, remplissant ses commandes, s'est bien sûr retrouvé au sommet de la croissance créative. On voit que tous les meilleurs portraits féminins sont, d’une manière ou d’une autre, liés à Samoilova. Il s'agit d'un portrait d'elle-même, qui se trouve maintenant en Amérique, dans la collection Hillwood, dans le comté de Washington, et d'un portrait d'elle sortant d'un bal, du Musée russe, un chef-d'œuvre époustouflant de la tenue formelle d'une femme, avec une expression très clairement lisible. allégorie, un homme jetant un masque. En effet, et « La Cavalière », bien sûr, dont nous parlerons plus tard, mais Bryullov était d'une part une personne très passionnée.
K. LARINA - Normale. Ce serait étrange s'il était différent.
K. BASILASHVILI – Une personne narcissique, comme ses contemporains l'ont décrit de manière très perverse.
O. ALLENOVA - C'était un homme très intelligent et très dévoué à son travail, d'ailleurs, il mettait généralement constamment l'accent non pas sur ce que ses contemporains aimaient, le génie, le talent, un don du ciel, mais précisément sur le travail qui lui permettait d'obtenir ces mêmes succès. . Et cette histoire avec Samoilova est toujours enveloppée dans l'obscurité de l'inconnu, car même ces publications de lettres qui ont été faites dans des monographies dédiées à Bryullov, elles montrent en général que c'était vraiment un passe-temps, c'était vraiment , il y avait une sorte d'amour. Mais chacun vivait sa propre vie, chacun avait la sienne.
K. LARINA - Relations ouvertes.
O. ALLENOVA - Oui, chacun avait sa propre mission, car Samoilova est en effet une femme très brillante et très remarquable, il existe de nombreuses preuves à son sujet de la part de ses contemporains vie sociale Russie et Italie.
K. BASILASHVILI – On en discute encore sur Internet, des forums entiers y sont dédiés.
K. LARINA - Quant à elle, en tant que femme qui s'est opposée à la lumière, sa vie est tout simplement un véritable défi. Peut-être que sa passion pour Bryullov est aussi un défi.
K. LARINA - Ovation.
O. ALLENOVA – Ovation, oui.
K. LARINA - Je comprends cela, une femme qui aime l'art.
O. ALLENOVA - Oui, elle a accueilli Amatsilia, la fille de Giovanni Paccini, car la jeune fille a perdu sa mère à la naissance.
K. LARINA - Est-ce la même petite fille qui est représentée sur la photo ?
O. ALLENOVA - Une fille qui arrive en robe rose et regarde le cavalier avec admiration.
K. LARINA - Pause, nous avons maintenant un journal télévisé, écoutez les informations, puis revenez au programme « Collection Tretiakov », obtenez une réponse à notre question et continuez.
NOUVELLES
K. LARINA - Permettez-moi de vous rappeler qu'aujourd'hui nous parlons du tableau « Cavalière » de Karl Bryullov. Aujourd'hui, bien sûr, nous jouons « The Horsewoman », notamment en vous le offrant sous la forme d'un album de Karl Bryullov.
JEU AVEC LES AUDITEURS
K. BASILASHVILI - À propos de Pouchkine, Pouchkine écrit en 1836 à sa femme - Bryullov se rend à Saint-Pétersbourg à contrecœur, craignant le climat et la captivité. Le fait est que Nicolas Ier a convoqué Bryullov de la chaude Italie pour qu'il puisse prendre la place d'un professeur universitaire, ce à quoi Bryullov a résisté, mais comme il était sujet de Sa Majesté Impériale, il ne pouvait pas.
O. ALLENOVA - Désobéir.
K. BASILASHVILI – Je ne pouvais pas désobéir, c’est aussi une des caractéristiques. Je suppose que je vais maintenant poser la question suivante. Ainsi, le tableau « Cavalière » de Bryullov représente deux chiens de races différentes. Nous vous demandons de nommer au moins une des races. Et si c’est deux, alors vous obtiendrez quelque chose en plus.
K. LARINA - D'accord, également par téléphone au 783-90-25 dans quelques minutes, puisque nous voulons maintenant passer à notre prochaine section « Image préférée », dans laquelle nos invités célèbres, invités de nos émissions, parlent de leur propres préférences dans la Galerie Tretiakov. Ce n'est pas pour rien qu'Olga Alexandrovna se souvient des historiens de la mode, qui d'autre sinon eux, Ksyusha ?
K. BASILASHVILI – Et Dieu lui-même a ordonné à Alexandre Vassiliev d'en savoir beaucoup sur la Galerie Tretiakov. Et pourquoi il en est ainsi, vous l'apprendrez maintenant de son histoire.
ÉCRAN ÉCRAN
A. VASILIEV - Le plus fermer la photo pour moi, il y aura toujours l'œuvre de Mikhaïl Vasilyevich Nesterov, mon grand-oncle, qui représente ma grand-tante Ekaterina Petrovna Nesterova, née Vasilyeva. Elle est assise là sur une chaise pseudo-russe, dans une pièce ensoleillée, on voit son chemisier à manches gigot, une fine cravate noire et une jupe évasée sombre. Il y a beaucoup d'élégie dans sa pose et son expression faciale est d'un calme et d'une harmonie inconditionnels. Parce que Le tableau faisant partie de notre héritage familial, c'est avec une grande joie que je viens toujours à la Galerie Tretiakov et que je reste juste à côté. Aujourd'hui, il ne reste plus aucun parent très proche de Nesterov ; sa fille Natalya Mikhailovna Nesterova est décédée récemment à l'âge de 101 ans. Et je représente la jeune génération de ces descendants qui, non par le sang, mais par le mariage avec Vasilyeva, sont, pourrait-on dire, les continuateurs d'une grande tradition artistique qu'il a initiée au XIXe siècle. Je suis très heureux que Galerie Tretiakov ne retire jamais le portrait d'Ekaterina Petrovna Nesterova-Vasilieva de son exposition. Il était accroché là à l'époque soviétique, et il est accroché maintenant, à côté des "Lilas" de Vroubel, dans cette immense salle de gauche, où est présenté "La Princesse des rêves", un rideau restauré de l'opéra de Zimin, qui il n'y a pas si longtemps, il y a peut-être 10 ans, a été restauré et exposé à la Galerie Tretiakov.
ÉCRAN ÉCRAN
K. LARINA - Alexandre Vasiliev, qui, comme vous l'avez compris d'après son histoire, n'est même pas un étranger du tout, pas seulement cela, mais juste votre proche parent, je veux dire les employés de la galerie Tretiakov. À propos, il a décrit en détail où tout était suspendu. Et il me semble qu’il serait très intéressant d’écouter sa description, y compris celle de notre « Cavalière » d’aujourd’hui.
K. BASILASHVILI – D'un point de vue mode.
K. LARINA - Du point de vue de la mode, oui, comment tout a été choisi.
O. ALLENOVA – Oui ?
K. LARINA - Non, peut-être que nous écrirons cela séparément avec lui un jour. Eh bien, revenant à notre image, j'ai une question pour vous : d'où vient une autre version, à ma connaissance, qui circulait il y a plusieurs années, selon laquelle cette image représente le soliste de l'opéra de La Scala ? Existe-t-il une telle version ?
O. ALLENOVA - C'est une version erronée, c'est de là qu'elle vient, au musée de La Scala il y a, maintenant je peux, soit une gravure, soit une lithographie du tableau « Cavalière » de Bryullov, mais là elle est répertoriée comme une image de Maria Malibran, sœur de Pauline Viardot, chanteuse italienne incroyablement célèbre. Maria Malibran, d'ailleurs, aimait les chevaux et adorait les monter. À propos, elle a été blessée en tombant d'un cheval, elle a même développé une sorte de maladie thoracique dont elle est décédée. Mais cette version a été réfutée à plusieurs reprises, puisque cette image, conservée à Milan, copie notre « Cavalière ».
K. BASILASHVILI - Olga Alexandrovna, j'ai une telle question, si littéralement Dernièrement les héros et héroïnes de ce tableau ont-ils été découverts ? Ceux. Pendant tout le siècle, on ne savait pratiquement pas qui était représenté sur la toile ?
O. ALLENOVA - Non, c'était connu. On savait juste qu'il s'agissait de la fille de Giovanni Paccini. Samoilova l'a accompagnée à Saint-Pétersbourg, précisément avec Amatsilia.
K. BASILASHVILI – Ils connaissaient son apparence.
O. ALLENOVA - Et même dans le journal de ceux qui partaient, il y avait une telle règle, quand quelqu'un partait à l'étranger ou arrivait, alors ceux qui arrivaient et partaient étaient publiés. Leurs noms étaient écrits. Mais le nom de la « Cavalière » n’était pas connu. Mais il y avait une liste connue dans laquelle Bryullov dessinait les noms de certains de ses tableaux, et il y avait une telle phrase "Giovanina sur un cheval", et c'était, et cette Giovanina, elle était également associée à Paccini, puisque Amatsilia pour bien sûr, et Giovanni Paccini lui-même écrit dans ses mémoires que la comtesse était une bienfaitrice de sa fille. J'en termine avec Amazilia maintenant, je vais vous parler d'elle, elle est née en 28, comme je l'ai déjà dit, elle a perdu sa mère à la naissance et a vécu très longtemps, elle est morte à la veille de la Première Guerre mondiale Guerre. Elle a épousé un Italien, la comtesse Samoilova lui a donné une dot, puis elle est devenue veuve et est allée à Paris chez Samoilova, qui vivait déjà à Paris à cette époque. Elle s'est remariée, probablement Yulia Pavlovna l'a aidée, est redevenue veuve et est retournée à Milan, où elle vivait derniers jours dans une maison de retraite monastique. Et Nikolai Pavlovich Prozhogin, qui a publié cette information, plus détailsà propos de cette fillette de 4 ans absolument adorable et charmante, il remarque qu'il a connu une personne, rencontré une personne qui a connu la vieille dame Amatsilia, pouvez-vous imaginer à quel point ces personnes dans le portrait sont intéressantes et prennent immédiatement vie.
K. LARINA - Au fait, pour autant que je sache, il y a aussi un portrait avec Amatsilia, seule Yulia Pavlovna elle-même y est représentée ?
O. ALLENOVA - Yulia Pavlovna, sortant du bal, s'appuie sur la silhouette fragile de cette même Amatsilia, qui l'a accompagnée à Saint-Pétersbourg.
K. LARINA - N'y avait-il pas une version selon laquelle il s'agissait en réalité d'un portrait de Samoilova, une cavalière ?
O. ALLENOVA - Cette version, elle existait dans nos catalogues pré-révolutionnaires. Lorsque Tretiakov a acheté ce tableau, en plus de cela, je peux dire qu'il l'achetait déjà en tant que fiduciaire, car en 92, à la mort de Sergueï Mikhaïlovitch, Tretiakov a réuni les collections, les a fait don des deux à la ville de Moscou, la sienne et Sergueï Mikhaïlovitch, déjà en tant qu'administrateur, a jugé nécessaire d'acheter ce portrait. Il possédait une magnifique collection d’œuvres de Brioullov, y compris des portraits de Brioullov, qui était bien sûr un portraitiste exceptionnel. Mais ses portraits étaient des hommes et Tretiakov lui-même n'aimait pas vraiment les portraits profanes, mais en tant qu'administrateur, il considérait qu'il était nécessaire d'acheter ce portrait, car ce chef-d'œuvre, bien sûr, ne pouvait tout simplement pas être ignoré. C'est ainsi qu'il se trouva depuis l'an 75, lorsqu'il arriva de Saint-Pétersbourg, jusqu'en l'an 93, au même endroit, d'abord à l'académie, puis ailleurs. Et lorsque Tretiakov a publié son premier inventaire ou catalogue, il a écrit "La Cavalière" de la collection de Yulia Pavlovna, la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova. Et puis tout à coup, après la mort de Tretiakov, ils apparaissent soudainement au 20e siècle, il nous est même difficile d'établir qui a proposé cette version, que c'est l'image même de Yulia Pavlovna Samoilova. Et ce n'est qu'à l'époque soviétique que les chercheurs ont attiré l'attention sur le fait qu'il s'agissait de Giovannina à cheval, telle qu'elle figurait sur la liste de Bryullov, et qu'en effet, dans les preuves historiques, il y a une mention non seulement de l'élève Amatsilia, mais aussi de la élève Jovanina. Elle a également commencé à s'appeler Paccini. Et revenant encore une fois à la publication de Prozhogin, qui a vérifié cette version alors qu'il travaillait dans les archives et bibliothèques italiennes, a découvert qu'elle n'est pas Paccini, elle porte probablement un nom de famille différent. Il a trouvé une indication selon laquelle, je cite, Samoilova a élevé l'orphelin Giovanni Carmini Bertolozzi, et le nom de famille de ses parents y est indiqué. Elle lui a donné une dot, Giovanina a épousé un capitaine hussard de l'armée autrichienne, Milan faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois, elle a reçu la dot, avec beaucoup de difficulté, d'ailleurs, elle a reçu cet argent, car Yulia Pavlovna, avec sa fortune colossale dispersait cet argent si largement que parfois elle avait des difficultés simplement avec de l'argent liquide. Bref, comme nous aimons l’écrire dans nos publications scientifiques, la question du nom et de la biographie de Giovannina nécessite des recherches plus approfondies et l’aide d’historiens.
K. LARINA - Un autre artiste a-t-il écrit à Samoilov ?
O. ALLENOVA - Oui, il y a un portrait de Basin, mais il est très sec et protocolaire. Ceux. Je ne veux même pas comparer, malheureusement, bien que avec beaucoup de compétence, le portrait peint par des professionnels au Musée russe.
K. BASILASHVILI - Pourquoi lui a-t-elle emmené ces étudiants, Samoilov ? Je sais qu'il y a eu un mariage, un mariage raté qui s'est rompu, il n'y avait pas d'enfants, à quoi ça sert ici ?
O. ALLENOVA - Elle n'avait pas ses propres enfants.
K. BASILASHVILI – Pourquoi les Italiens ?
O. ALLENOVA - Elle s'est effectivement installée en Italie.
K. LARINA - L'empereur l'a mise à la porte, je me souviens que lorsque j'ai reçu des commentaires, il ne l'a pas mise à la porte, en tout cas, il a exprimé son mécontentement face à son comportement, n'est-ce pas ?
O. ALLENOVA - Oui, le fait est que...
K. LARINA - Toutes ces orgies qu'elle y organisait sont connues.
O. ALLENOVA – Je ne connais pas grand-chose aux orgies.
K. LARINA - Je n'étais pas là non plus.
O. ALLENOVA – Elle n’a pas tenu une bougie, comme on dit.
K. LARINA - Mais, en tout cas, elle a eu des événements mondains et tout le meilleur, la couleur en général.
K. BASILASHVILI - Oui, il y avait...
K. LARINA - Nous lui avons rendu visite.
O. ALLENOVA - C'est à ce moment-là qu'elle reçut l'héritage de son grand-père adoptif, le comte Litte, qui était italien au service de la Russie, également comte milanais d'ailleurs. Mais très probablement, c'était ainsi accepté.
K. BASILASHVILI - Simple ?
O. ALLENOVA - Oui, parce que...
K. BASILASHVILI – La mode de cette époque ?
O. ALLENOVA - Elle ne pouvait se marier que lorsqu'elle était veuve.
K. LARINA - Mais vous comprenez qu'elle est une personne spéciale en ce sens, de telles femmes, vous pouvez les compter sur une main dans l'histoire russe, qui avaient généralement une disposition si indépendante, un caractère indépendant, nous n'essayons en aucun cas diffamer d'une manière ou d'une autre.
O. ALLENOVA - Non, bien sûr.
K. LARINA - Au contraire, elle évoque simplement une sorte de respect, il me semble que tous ces regards admiratifs d'hommes qui se sont tournés vers elle sont liés à cela, à son caractère absolument indépendant, très brillant, qu'elle est une personne entiere.
K. BASILASHVILI - Oui, comme on l'écrit sur elle, elle n'a pas suivi la mode, elle l'a fabriquée.
K. LARINA - Elle l'a fait, oui.
O. ALLENOVA - Oui, pour moi, bien sûr.
K. LARINA - Bien sûr, pour certains, c'est un danger.
O. ALLENOVA - Oui, pour moi, il ne s'agit pas tant d'un recueil d'informations biographiques que de l'image que Bryullov a créée dans ces deux portraits.
K. LARINA – Je pense qu'il a réussi à le dire là aussi.
O. ALLENOVA - Les deux portraits, ainsi que celui d'Amérique, arrivé en Russie en 66, son Ministère de la Culture ne pouvait pas les acheter à l'époque, et surtout le portrait du Musée Russe, où elle enlève le masque de son visage échauffé, est , bien sûr, une image attrayante extrêmement peinte. Mais il y a tellement de témoignages sur elle, sur elle en effet, vie trépidante, de sa générosité, de son mécénat envers les artistes, voyez-vous, de sa jalousie, car ce n'est pas une blague que Bellini ait réussi à laisser tomber Norma.
K. LARINA - Ils se sont probablement disputés à propos de quelque chose, car il était aussi un habitué d'elle.
O. ALLENOVA - Oui.
K. BASILASHVILI - Pouvons-nous aussi aller à Bryullov ?
K. LARINA - Faisons-le.
K. BASILASHVILI - Alors revenons, on connaît la comparaison de ces deux figures, proches à la fois, Samoilova et Bryullov. Un génie, un génie reconnu, qui était applaudi tant en Italie qu'en Russie, à la fois, si j'ai bien compris, très capricieux. Il s’agit d’un épisode qui a réellement existé et qui s’est déroulé alors qu’il n’attendait pas que l’empereur Nicolas Ier l’écrive. portrait de cérémonie, parce qu’il ne voulait pas le faire, il a quitté l’atelier ? L'empereur était en retard de 20 minutes et le portrait n'apparut donc pas. Ne voulait-il pas devenir artiste de cour ?
O. ALLENOVA - Oui, cet épisode est tout à fait plausible, enregistré dans la mémoire des artistes et des étudiants.
K. BASILASHVILI – Un autre aurait attendu une heure, trois et cinq.
O. ALLENOVA - Peut-être, je ne sais pas, peut-être vous en souvenez-vous, Andrei Sinyavsky a une expression selon laquelle il a des désaccords esthétiques avec le système soviétique. Brioullov avait aussi, je dirais, des désaccords esthétiques avec cet environnement de goûts et de prédilections de cour ; ils étaient bien sûr politiques, il évitait en réalité d'exécuter les ordres officiels par tous les moyens possibles ; Et l'incident que vous avez rappelé, Ksenia, a réellement eu lieu, même l'empereur a été quelque peu choqué et a dit : quel homme impatient. Après cela, bien sûr, il n'a pas été question de revenir à la discussion sur la question de l'ordonnance du tribunal.
K. BASILASHVILI – Déjà un conflit.
O. ALLENOVA - Oui, il abandonna également le travail du portrait de l'Impératrice avec ses filles, qu'il comptait également achever. Mais en même temps, l'éclat de son talent, l'attrait de ses œuvres, elle a bien sûr forcé les courtisans et l'empereur lui-même, ainsi qu'Alexandra Fedorovna, à s'efforcer de recevoir l'ordre. Le rêve d'avoir un portrait de Briullov était un rêve de cristal, seuls les gens faisaient la queue pour se battre. Mais Bryullov a apparemment compris que le niveau de goût dont Nikolaï lui-même et son entourage ont fait preuve n'était pas son niveau. Je dirais que ce sont des différences artistiques, même si Bryullov, dans l'esprit, par exemple, des gens de la seconde moitié du XIXe siècle, était précisément le créateur de cet art de séduction. Je ne veux pas dire flatteur, mais l'art, il savait plaire, il savait captiver le public non seulement par l'éclat de son talent, mais aussi par sa manière, car Bryullov est un portraitiste tout à fait unique, il a cette expression - dans un portrait il faut garder meilleurs visages et l'ennoblir est la capacité d'ennoblir.
K. LARINA - C'est vrai. améliorer les fonctionnalités ?
O. ALLENOVA - Dans une certaine mesure, oui, oui, ce n'est pas un hasard si les portraits de femmes, par exemple de Bryullov, ont une propriété commune, ils sont tous très idéaux, ils ont un ovale spécifique tellement idéal.
K. LARINA - A-t-il déjà dessiné sa femme ?
O. ALLENOVA - Oui, il y a un portrait de sa femme, mais il ne l'a pas terminé, car le mariage s'est effondré très vite, oui.
K. BASILASHVILI - Je sais qu'il dessinait aussi des caricatures, ses caricatures circulaient dans Saint-Pétersbourg.
O. ALLENOVA - La question des caricatures est plus compliquée, dans notre galerie, dans la collection il n'y a pas de telles caricatures, mais c'est un savoir-faire, une caricature.
K. BASILASHVILI – Capturer un personnage ?
O. ALLENOVA - Oui, remplissez-le, Bryullov l'avait. En général, en tant que dessinateur, il n’avait bien sûr pas d’égal. Ce n'est pas un hasard si Alexandre Benois le qualifiait d'athlète du dessin. Il ne s’agissait en effet pas seulement de talent, mais aussi de travail acharné et d’entraînement ; le mot « athlète » s’est avéré ici très approprié.
K. BASILASHVILI – Et il était toujours un débatteur.
K. LARINA - Parlons des chiens.
K. BASILASHVILI – Il faut parler des chiens, oui, posons encore une question.
JEU AVEC LES AUDITEURS
K. LARINA - Ksyusha, aurons-nous « Le dernier jour de Pompéi » séparément dans notre série ?
K. BASILASHVILI - C'est le Musée russe.
K. LARINA - Ce ne sera pas le cas, alors nous pourrons en parler un peu, en profiter, puisque nous parlons de Bryullov. Pourtant, pour en revenir à cette photo, c’est moi.
K. BASILASHVILI - D'ailleurs, ils ont été écrits en un an.
K. LARINA - Un an, oui, en effet, Samoilova y a été capturée en plusieurs fragments. Dans quelles images l'a-t-il laissé là ?
O. ALLENOVA - Oui, il y a le plus évident et, le plus probable, c'est précisément Samoilova, c'est la dame à gauche, une femme, bien sûr, serrant ses filles dans ses bras, cette grande race italienne que l'on voit, très probablement, c'est cette option. Mais en général, Gogol a écrit que cette femme du sud, ces chaudes femmes italiennes, le tableau a en fait créé pour Bryullov une renommée d'une telle ampleur qu'aucun artiste russe ne l'a connu, je pense, jamais ailleurs dans l'histoire de la Russie.
K. LARINA – Et « Le dernier jour de Pompéi » est devenu le premier jour du pinceau russe.
O. ALLENOVA - Le premier jour, et c'est devenu « Le dernier jour de Pompéi » pour le pinceau russe le premier jour.
K. BASILASHVILI – Écrit par Baratynsky.
O. ALLENOVA - Il s'agit du quatrain de Baratynsky, nous en avons cité deux vers, qui figuraient dans le salut lu à Briullov à Moscou. À son retour d'Italie, il s'est d'abord rendu à Moscou et y a passé six mois. Ce tableau a été vu en 1934, avant même le retour d'Italie de Bryullov, il était admiré et les foules se sont littéralement précipitées vers l'Académie des Arts. Et contemporains attentifs, ils ont enregistré le moment où en russe vie artistique l’art a commencé à s’intéresser à ce que nous appellerions aujourd’hui dans notre langage « les masses ». Ce tableau semblait être nécessaire au public, le public est venu à l'Académie des Arts, attiré, bien sûr, par l'éclat, là-bas l'un des chercheurs Ramazanov écrit juste comme ça - par l'éclat, l'éclat de Pompéi.
K. BASILASHVILI - Pouvons-nous terminer notre émission, aujourd'hui nous avons tant vanté Bryullov, je suis une mouche dans la pommade, une goutte dans la pommade ?
K. LARINA - Allez, j'aime tellement ça.
K. BASILASHVILI - Je cite, un talent immense et vivant a été gaspillé dans des mensonges, dans des choses insignifiantes et mortes, je cite encore, tout ce que Bryullov a fait porte l'empreinte indélébile du désir de briller et d'étonner. Brioullov a créé toute une religion, son attitude, son ton condescendant et majestueux, ses bizarreries de génie, tout témoignait de sa conscience de son énorme pouvoir. Pas un génie, même pas grand-chose homme intelligent, mais seul un brillant interlocuteur du salon a écrit à son sujet...
K. LARINA - Vladimir Ilitch Lénine.
K. BASILASHVILI - Non, Alexandre Benois.
O. ALLENOVA - C'est Benoît qui a enregistré l'attitude envers Bryullov qui s'est formée dans la seconde moitié du XIXe siècle, alors qu'une autre doctrine esthétique dominait.
K. LARINA - N'y a-t-il pas de politique ?
O. ALLENOVA - Non, il n'y a pas de politique ici, Stasov, admirateur de Bryullov dans sa jeunesse, qui a écrit un excellent article sur derniers travaux Bryullov, qui est resté en Italie, à partir de là, d'ailleurs, de nombreux tableaux sont devenus connus, qui vivent encore là-bas, en Italie, alors il pouvait se permettre des déclarations de ce genre, comme l'a écrit Bryullov. Mais il y a ici, en effet, sous une forme si exagérée et si accentuée, une observation juste liée au fait qu'en effet, ce charme du monde de Briullov est brillant, ces visages brillants, ces vêtements luxueux.
K. LARINA - Aujourd'hui, nous dirions - glamour, pouvons-nous le dire ?
O. ALLENOVA - Oui, peut-être, peut-être alors un tel mot, mais ce concept est très.
K. LARINA - Dans la compréhension actuelle, c'est ce que l'on entend.
O. ALLENOVA - Oui, mais je dirais qu'à l'époque c'était plus aristocratique, plus élégant, plus grand, donc je le dirais, c'est bien ce que Bryullov a créé, mais ce n'était pas dans l'art russe avant lui. Et le réalisme des Itinérants, qui l’a remplacé, bien sûr, était tout simplement à l’opposé de l’esthétique de Briullov.
K. LARINA - Olga Alexandrovna, nous sommes obligés de finir, que pouvons-nous faire, voyez-vous, il s'avère que nous avons été invités à rendre visite, nous interrompons la personne tout le temps. Mais nous en avons tellement dit.
O. ALLENOVA - L'art est un abîme dans lequel on peut passer toute sa vie, comme le disait Ostap Bender, il a cependant parlé du manque d'argent.
K. LARINA - Olga Allenova est donc notre invitée et notre guide aujourd'hui, aujourd'hui nous avons parlé de « La Cavalière » de Karl Bryullov. Nous terminons notre programme par une invitation à la Galerie Tretiakov, tout d'abord, je remercie ma collègue Ksenia Basilashvili, à bientôt.
Description du tableau de Bryullov «Cavalière»
Je voudrais commencer par des informations sur l'auteur de la photo.
Karl Pavlovich Bryullov vivait dans début XIX siècle.
Ce plus grand artiste russe avait une connaissance approfondie de la peinture ; il maîtrisait magistralement le dessin et l'aquarelle.
L’ensemble de l’œuvre de Karl Petrovich peut être divisé en deux directions : d’immenses toiles historiques et des peintures de petite taille, alliant excellente exécution et spontanéité.
Mais la chose la plus importante, la plus précieuse dans le travail de l'artiste russe, ce sont ses portraits grandioses, dont le tableau « Cavalière ».
Sur la photo, je vois une fille vêtue d’un costume équestre moderne (selon ces normes), riche et luxueux.
D'après les détails des vêtements, j'ai remarqué un chemisier en brocart, un col en dentelle et une jupe très longue qui pendait au cheval.
Cela me parle du goût élégant de l'héroïne du tableau.
On ne peut s'empêcher de prêter attention aux boucles de cheveux luxueuses et soignées et aux traits délicats du visage.
Un léger voile s'étire avec le vent, comme pour rendre l'image plus douce.
Je veux dire quelques mots sur le cheval.
Je vois comment ses pattes avant sont soulevées du sol, comme si elles se cabraient ou se préparaient à un départ puissant.
J'entends juste le chien aboyer à ma droite.
Il ne faut pas perdre de vue la petite fille avec un autre chien, debout sur un parapet à arceau, et qui accompagnent ou au contraire rencontrent le cavalier.
Mais le caractère statique et massif de l’arc et du parapet ne se reflète pas dans l’ensemble du tableau, car je ne peux m’empêcher de voir des lambeaux de terre s’envoler sous les sabots du cheval.
L'image entière, si je comprends bien, reflète le monde intérieur bouillonnant de la cavalière, mais contraint par de nobles conventions, il ne le montre pas sur son visage.
Les couleurs choisies pour le tableau sont très surprenantes.
La couleur rouge est combinée avec le marron, la couleur presque noire avec le bleu lune et la couleur grise avec le bleu jaunâtre.
Je crois que l'auteur a sélectionné avec beaucoup de compétence ces couleurs et leurs combinaisons, ce qui a directement influencé ma perception de cette image.
Karl Pavlovich Bryullov est l'un des célèbres maîtres russes de la peinture. Aquarelliste, adepte de l'académisme du XIXe siècle. En 1822, il fut envoyé en mission en Italie, le but du voyage était de collecter aide financière Société pour l'Encouragement des Artistes. Le maître a créé une création appelée « Cavalière ». Le portrait d'Amalicia Pacini, Giovannina - pupilles de la comtesse Samoilova est représenté. Ceux qui s'intéressent à qui a peint le tableau « Cavalière » rencontrent souvent une autre interprétation du titre - « Amazone ». L'ouvrage a été publié en 1832.
L'histoire du tableau «Cavalière»
Y. Samoilova a demandé à créer la création. L'artiste était connu comme un ami proche de la belle. Le nom de famille de la bien-aimée est visible sur la toile (qui a remarqué le collier du chien). Vraisemblablement, les jeunes se sont rencontrés en Italie. Julia a commandé un portrait de ses pupilles à l'artiste. Amalicia (la plus jeune fille) est la fille du compositeur Giuseppe Pacini. Fait intéressant: précédemment œuvre d'opéra de cet auteur musical, « Le dernier jour de Pompéi » a inspiré à Karl la création de l'œuvre du même nom.
Le tableau a été réalisé dans une villa (banlieue de Milan). L'œuvre a été exposée à la Galerie Brera à Milan. La toile a instantanément reçu de nombreuses critiques, positives et négatives. Les journaux italiens ont qualifié Karl de maître inégalé du pinceau. Des comparaisons ont été faites avec Rubens et Van Dyck. Les critiques ont noté : le visage du cavalier était sans vie, simplement figé, sans émotion. La description de l'œuvre était la suivante : le personnage principal est assis trop librement à cheval. La sensation de vitesse et l'idée de dynamique sont neutralisées.
Pendant quatre décennies, l'œuvre fit partie de la collection de la comtesse. Julia était riche, achetait et vendait des maisons, des domaines, des œuvres d'art. Mais vers la fin de sa vie, la situation changea. Peu avant sa mort (1872), Julia, déjà en faillite, vend l'œuvre à des amateurs d'art parisiens. Le destin a amené la création de Karl Bryullov, « La Cavalière », à Saint-Pétersbourg. En 1874, une lettre est envoyée à Tretiakov : le tableau est à vendre. Tretiakov était en retard dans l'acquisition, mais en 1893, l'objet souhaité fut ajouté à la collection.
Selon un nombre considérable d'hypothèses, la toile représente la comtesse Samoilova. Les experts ont réfuté cette hypothèse. Un autre représentant du beau sexe a été écrit. Une reproduction du tableau « La cavalière » de Briullov est conservée au Musée national russe de Saint-Pétersbourg. L'ouvrage continue de recevoir de nombreuses réponses.
Description du tableau «Cavalière» de Bryullov
Le personnage central est Giovanina, chevauchant un magnifique cheval. La belle a confiance en elle. Cela se remarque dans la position : il est assis, le dos droit, la tête relevée, même si le cheval cabriole. Giovannina revenait d'une promenade, ce qui est indiqué par une légère rougeur touchant ses joues. L'expression du visage est un peu distante. Les vêtements de la belle sont à la mode : tons bleu clair, voile vert foncé soufflé par le vent.
La toile est empreinte de dynamique : le cheval se cabre, le chien court vers. Amalicia sur le balcon. La jeune fille entendit le piétinement des chevaux. Le visage de la jeune fille exprime à la fois l'admiration et la peur. Le bébé est fasciné par la jeune cavalière, sa sœur est adorée. Amalicia est habillée sans prétention : des pantalons en dentelle, une robe de maison Couleur rose. Un véritable sentiment d'admiration, enfantinement spontané, donne de la douceur au portrait de la belle arrogante.
Combien d’animaux y a-t-il dans le tableau « Cavalière » ? 3 à 2 chiens et un cheval. Le fond de la toile est un parc ombragé. Les arbres se balancent sous le vent fort. Le ciel est rempli de nuages orageux. Karl, comme un nombre considérable de créateurs, a utilisé forme classique formation d'un portrait de cérémonie - triangulaire. L'approche est typique des œuvres de Rubens, Titien, Velazquez, Van Dyck. La silhouette d'un cavalier et d'un cheval forme un triangle. Mais l'artiste rompt avec l'approche traditionnelle : une nouvelle figure apparaît. Un ajout inhabituel est un chien hirsute. La présence d'un animal donne l'impression qu'il y a de l'espace devant les personnages du tableau. Alors un portrait équestre ne pouvait se faire sans la présence du cavalier en tant que personne couronnée. Karl a violé le postulat. Le jeune élève de sa bien-aimée est assis dans une pose royale sur un cheval noir.
L'image est remplie de joie de se retrouver après une courte absence. Contempler l’œuvre d’un grand artiste est à couper le souffle. Le spectateur se retrouve dans une atmosphère joyeuse. Karl a présenté de manière professionnelle l'atmosphère qui régnait alors dans le domaine de la femme qu'il aimait, la comtesse Yulia Samoilova.
Le tableau de Karl a été à juste titre choisi comme modèle peinture de portrait 19ème siècle. L'auteur du tableau «Cavalier à cheval» a créé des proportions impeccables. Le public est présenté avec une unité de couleurs inégalée, les détails sont élaborés. Les visiteurs de la galerie peuvent profiter pleinement de l’art porté au fil des années.
CatégorieKarl Bryullov est l'auteur de nombreux portraits magnifiques. Parmi eux, il y a des portraits cérémoniaux et « d'histoire » de beautés luxueuses. Parmi les portraits les plus célèbres figure « La Cavalière », peint par Briullov en Italie en 1832. Dans cette œuvre, l'artiste combine une scène quotidienne et un portrait équestre d'apparat.
L'image a une intrigue intéressante et surprend par sa richesse de nuances. Elle représente une jeune femme revenant d'une promenade matinale sur un magnifique cheval noir, et une petite fille la saluant sur le balcon.
Bryullov dessine avec une grande habileté un cheval en mouvement - il essaie de se cabrer, croise les yeux, s'excite et renifle. Le cavalier l'arrête d'un mouvement gracieux.
L’agilité de l’Amazonie fait le bonheur d’une petite fille en robe élégante. Appuyée contre la balustrade du balcon, elle regarde son amie aînée avec adoration.
Le chien hirsute est également excité - elle aboie violemment contre le cheval. Même le paysage d'avant la tempête, avec ses cirrus traversant le ciel et ses troncs d'arbres penchés par le vent, partage l'excitation.
Représentant la cavalière et sa petite amie, le peintre se révèle être un véritable maître de la peinture. La toile a une solution de composition audacieuse, les images représentées se distinguent par leur vivacité et leur exhaustivité, et la palette surprend par l'éclat et la fraîcheur des couleurs.
Le tableau « Cavalière » est une ballade romantique sur les délicieuses farces de la jeunesse. L'artiste admire le pittoresque extraordinaire du monde qui l'entoure, glorifie le charme et la joie de la vie environnante.
En plus de la description du tableau « Cavalière » de K. P. Bryullov, notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur le tableau et simplement pour une connaissance plus complète de l'œuvre. des maîtres célèbres du passé.
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