Nous vous avertissons immédiatement qu'il est très difficile de répondre à la question de savoir quels genres de musique sont dans un article. Tout au long de l'histoire de la musique, tant de genres se sont accumulés qu'il est impossible de les mesurer à l'aune : choral, romance, cantate, valse, symphonie, ballet, opéra, prélude, etc.

Depuis plus d'une douzaine d'années, les musicologues « cassent des lances » en tentant de classer les genres musicaux (par la nature du contenu, par les fonctions, par exemple). Mais avant de nous attarder sur la typologie, clarifions le concept même de genre.

Qu'est-ce qu'un genre musical ?

Un genre est une sorte de modèle auquel une musique spécifique est liée. Il a certaines conditions d'exécution, de finalité, de forme et de nature du contenu. Ainsi, le but d'une berceuse est de calmer le bébé, donc des intonations «balançantes» et un rythme caractéristique en sont typiques; c - tous les moyens expressifs de la musique sont adaptés à un pas clair.

Quels sont les genres de musique: classification

La classification la plus simple des genres est selon le mode d'exécution. Ce sont deux grands groupes :

• instrumental (marche, valse, étude, sonate, fugue, symphonie)
• genres vocaux (air, chanson, romance, cantate, opéra, comédie musicale).

Une autre typologie des genres est liée au cadre du spectacle. Il appartient à A. Sohor, un scientifique qui prétend que les genres musicaux sont :

• rituel et religieux (psaumes, messe, requiem) - ils se caractérisent par des images généralisées, la prédominance du principe choral et la même humeur chez la majorité des auditeurs;
• ménage de masse (variétés de chant, marche et danse : polka, valse, ragtime, ballade, hymne) - elles se distinguent par une forme simple et des intonations familières ;
• genres de concerts (oratorio, sonate, quatuor, symphonie) - représentation caractéristique dans une salle de concert, ton lyrique comme expression de soi de l'auteur;
• genres théâtraux (comédie musicale, opéra, ballet) - nécessitent de l'action, de l'intrigue et des décors.

De plus, le genre lui-même peut être divisé en d'autres genres. Ainsi, l'opera-seria (opéra « sérieux ») et l'opera-buffa (comique) sont aussi des genres. Parallèlement, il existe plusieurs autres variétés qui forment également de nouveaux genres (opéra lyrique, opéra épique, opérette, etc.)

Noms de genre

On peut écrire un livre entier sur ce que sont les noms des genres de musique et comment ils apparaissent. Les noms peuvent raconter l'histoire du genre: par exemple, la danse doit le nom «kryzhachok» au fait que les danseurs étaient situés dans une croix (du biélorusse «kryzh» - une croix). Nocturne ("nuit" - traduit du français) était jouée la nuit en plein air. Certains noms proviennent de noms d'instruments (fanfare, musette), d'autres de chansons (Marseillaise, Kamarinskaya).

Souvent, la musique reçoit le nom d'un genre lorsqu'elle est transférée dans un autre environnement: par exemple, la danse folklorique - au ballet. Mais cela se passe aussi dans l'autre sens : le compositeur prend le thème « Saisons » et écrit une œuvre, puis ce thème devient un genre avec une certaine forme (4 saisons en 4 parties) et la nature du contenu.

Au lieu d'une conclusion

En parlant de ce que sont les genres de musique, on ne peut manquer de mentionner une erreur courante. C'est une confusion dans les termes quand on appelle des genres tels que le classique, le rock, le jazz, le hip-hop. Ici, il est important de rappeler que le genre est le schéma sur la base duquel les œuvres sont créées, et le style indique plutôt les caractéristiques du langage musical de la création.

Avant-garde

Terme destiné à décrire la créativité musicale expérimentale. Nom conventionnel pour divers courants de l'art contemporain, caractérisés par la recherche de nouveaux moyens et formes d'expression. Les racines de l'avant-garde moderne se trouvent dans les attitudes idéologiques et esthétiques de l'art moderniste. courants du début du XXe siècle. En règle générale, telle ou telle manifestation de l'avant-garde apparaît dans le "cadre" des doctrines esthétiques, politiques et sociales. En fait, l'avant-garde, toujours tournée vers « l'altérité » et la nouveauté, peut être considérée comme une philosophie de l'activité.

Genre d'écriture de chansons, caractérisé par la primauté du texte par rapport à la composante musicale. Représente des chansons interprétées par l'auteur lui-même, s'accompagnant à la guitare. Il a un caractère amateur prononcé, sans nécessiter de formation musicale ou vocale importante.

Alternative

Depuis le milieu des années 80, le développement des tendances nées dans la lignée du punk et du post-punk est entré dans une phase dite. "alternatives" (alternatif, rock alternatif, pop/rock alternatif). Dans toute tradition culturelle dominante, il existe un certain nombre de sous-cultures dont la musique est dite « alternative ». Actuellement, "alternatif" est principalement compris comme un certain nombre de styles musicaux qui se situent à la jonction du hip-hop, du hardcore et d'autres domaines.

Bleus

Blues (blues, des diables bleus - tristesse, mélancolie) - à l'origine une chanson lyrique solo de la population noire américaine. Une des premières formes est le blues rural. À l'avenir, le soi-disant. le blues urbain ou classique, dans lequel se sont établis des traits caractéristiques, largement hérités de la musique folklorique africaine (rythmes syncopés, interprétation improvisée, abaissement non fixe des pas de gamme (généralement aux 3e et 7e degrés de la majeure).

voix

Musique destinée à être chantée. La musique vocale comprend aussi bien les œuvres à une, plusieurs ou plusieurs voix sans accompagnement, que toutes les compositions musicales pour le chant avec accompagnement instrumental (divers genres de musique vocale de chambre, chœurs avec accompagnement instrumental, ainsi que l'opéra).

le jazz

Le jazz est une sorte d'art musical professionnel qui s'est développé dans les États du sud des États-Unis au tournant des XIXe et XXe siècles. Les caractéristiques les plus importantes sont le rôle fondamental du rythme, la pulsation métrique régulière, l'utilisation de la plus large gamme de couleurs de timbre, etc.

instrumental

Musique destinée à l'interprétation instrumentale (sans participation de la voix).

Pays

Les musicologues définissent la musique country comme un style de musique américaine qui était à l'origine un mélange de musique folk d'Angleterre, d'Irlande et d'Écosse. Tout au long de son histoire, le style a été influencé par d'autres styles (et a à son tour influencé leur développement), ce qui a donné lieu à un certain nombre de variétés de styles : country verstern, country rock, etc.

celtique

Une variété de musique ethnique moderne (y compris électronique), utilisant les formes (motifs, mélodies, etc.) de la musique traditionnelle anglaise, irlandaise et galloise.

classique

Un terme qui ne désigne aucun style ou direction particulière (à ne pas confondre avec le classicisme). Les classiques sont des œuvres musicales qui répondent aux exigences artistiques les plus élevées et allient profondeur, contenu et perfection de la forme. Les classiques ne sont limités à aucune période: ils peuvent inclure à la fois des œuvres créées dans un passé lointain et des compositions modernes.

Latin

Terme conditionnel qui décrit la musique d'interprètes dans l'œuvre musicale desquels des motifs latino-américains et caribéens sont tracés ou certaines formes de musique latino-américaine sont utilisées (bossa, rumba, tango, samba, etc.).

Méditation/Relaxation

Le terme réunit des directions musicales telles que ambient, new age, lounge, etc. Le principe d'association est le but fonctionnel des directions mentionnées - "musique de fond pour la relaxation".

Métal

Initialement - un style musical qui s'est constitué dans le processus de développement du hard rock. À l'heure actuelle, c'est un terme qui réunit toutes les variétés de "musique lourde", différant à la fois par les spécificités du son et par l'idéologie (qui s'exprime dans les textes des compositions et dans l'image des interprètes). À la lumière du grand nombre de variétés de "métal" (power, speed, thrash, black, doom, death, etc.), il doit être considéré non seulement comme une direction musicale, mais aussi comme une sorte d'idéologie.

nouvel Age

Un terme qui fixe l'unité des directions de la musique moderne (dans la plupart des cas, non improvisée), conçue pour créer une sorte d '«état d'esprit» qui permet à l'auditeur de s'immerger dans son propre subconscient. Les origines de la musique NEW AGE se trouvent dans le jazz, l'art rock, la musique de chambre acoustique avec une touche minimaliste et bien sûr la musique électronique.

Punk

Une direction qui s'est constituée au milieu des années 70 en tant que "musique de protestation sociale" (en particulier, protestation contre la commercialisation de la musique rock). En tant que phénomène social, le punk est traditionnellement considéré comme une forme d'expression de la méfiance à l'égard des représentants des classes inférieures et moyennes dans les institutions publiques. Il est généralement admis que le hardcore, le thrash et le grunge sont issus de la base instrumentale du punk rock.

Populaire

Un concept couvrant divers styles et genres de musique pop à prédominance légère orienté vers le succès commercial. Actuellement, le terme "pop" (dérivé de "musique pop") est souvent utilisé pour donner à l'énoncé une appréciation négative.

Émission de radio

Une sorte d'art sonore verbal dramatique. Un genre artistique d'art de diffusion de masse, qui repose sur la possibilité de diffuser la représentation d'œuvres littéraires de tous genres, ainsi que des représentations dramatiques et lyriques spécialement adaptées au théâtre radiophonique.

Rhythm & Blues

RHYTHM AND BLUES - l'une des directions du rock, qui est une combinaison de blues pur et de jazz énergique. Le Rhythm and Blues est apparu à la fin des années 40 à Chicago et a donné vie à la plupart des directions et formes de rock qui ont suivi. 217)
Un style musical de blues urbain des années 1940 qui utilise des guitares électriques, des saxophones et des harmonies d'accompagnement pour créer un son plus corsé que celui du country blues. Il a eu une grande influence sur la musique rock (musique rock) et soul (soul). Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.), ainsi que Ike et Tina Turner (Turner, Tina) sont considérés comme des interprètes classiques de ce style.

Rock

Le rock comme idéologie est d'abord la protestation intérieure de l'artiste contre une ou plusieurs composantes de l'être. D'un point de vue musical, le rock est une œuvre dans laquelle il y a un battement, ainsi que des battements du 1er au 3e bit. En règle générale, l'instrumentation du rock est électrique, mais ce n'est pas un prérequis : le rock peut être acoustique, synthétisé, et même purement vocal. La plupart des tendances musicales actuelles sont basées sur le rock.

rockabilly

Rockabilly est le précurseur du rock and roll, un hybride rythmique de la musique country (autrement appelée hill billy) et du blues. Caractérisé par l'utilisation de guitares acoustiques et de contrebasse (par opposition à l'électrique dans le rock and roll).

Romance

Romance est une œuvre vocale de chambre pour voix avec accompagnement instrumental. Dans une romance, la mélodie est liée au verset plus en détail que dans la chanson, reflétant non seulement son caractère général, mais également des images poétiques individuelles, leur développement et leur changement. La romance est subdivisée en variétés de genre distinctes : ballades, élégies, barcarolles, romances en rythmes de danse, etc.

Chanson russe

La chanson Blatnaya est un terme qui fixe l'unité des œuvres de divers genres musicaux de la musique vocale de chambre (de la chanson à la romance) selon la caractéristique thématique (thème criminel).

reggae

Terme utilisé pour caractériser divers styles de musique afro-caribéenne et de r "n" b américain, qui a subi une transformation majeure en Jamaïque. Apparaît à la suite du développement du style ska, il est basé sur un rythme similaire au ska, mais diffère par un tempo plus faible. La doctrine religieuse et philosophique - le rastafarisme - a eu une énorme influence sur le reggae.

Rap

Souvent, le terme est utilisé comme synonyme de hip-hop, mais en fait le rap n'est qu'une des composantes de la culture hip-hop. Initialement Rap, un virelangue rythmique, accompagné d'un rythme funk dur, qui est devenu plus tard le noyau stylistique principal du hip hop. Les experts modernes divisent le rap en plusieurs de ses directions. Les principes d'une telle division sont : la géographie, l'idéologie, le rythme, la mélodie, etc. Certains déchiffrent ce mot comme Poésie américaine rythmique.

Bande sonore

Une compilation de plusieurs œuvres musicales de divers genres, qui sont la bande originale d'un long métrage, une animation, moins souvent un film documentaire, et en raison de leurs mérites artistiques élevés, peuvent agir (distribuer) comme un produit indépendant et «intrinsèque».

Ska

Ska (ska) - la forme nationale de la musique jamaïcaine, se caractérise par un rythme syncopé (mètre - 4/4) et porte les caractéristiques de la musique traditionnelle jamaïcaine "mento" et du rhythm and blues américain. Des éléments du ska sont également utilisés dans d'autres domaines - par exemple, le punk, le rock, etc.

Âme

Une direction qui s'est constituée aux USA au milieu des années 50 et qui est une version profane d'une des branches de la musique sacrée nègre. La soul se définit également comme un style vocal né de la fusion du gospel, du blues et du funk.

roche tendre

Littéralement - "soft rock". Il était extrêmement populaire, principalement aux États-Unis, en 1969-1974. C'était un folk-rock mélodique bien arrangé. Le soft rock diffère des ballades pop sentimentales plutôt par le contenu (échos du pathétique « gauchiste ») que par la forme.

Danse

Une musique qui a un objectif fonctionnel clair - conçue pour la danse. Chaque période historique a ses propres formes et genres de musique de danse. Actuellement, le terme "musique de danse" est communément compris comme un certain nombre de styles de danse de la musique électronique - house, techno, etc.

populaire

Folklore ou musique folklorique - créativité vocale (principalement chanson, c'est-à-dire musicale et poétique), instrumentale, vocale et instrumentale et musicale et dansante du peuple. La musique folklorique fait partie intégrante de l'art populaire (folklore), qui, en règle générale, existe sous une forme orale (non écrite) et n'est transmise que par des traditions d'exécution.

Hard Rock

Littéralement : hard ou hard rock. Genre de musique rock. Les compositions hard rock évoquent une sensation subjective de lourdeur, obtenue en mettant en avant la section rythmique.

hardcore

"La musique de club est le style du Hardcore (Hardcore). Le Hardcore n'est pas une direction musicale, mais une approche pour faire de la musique. Le Hardcore est du punk rock rapide, du speed metal, avec des éléments du côté obscur. En général, le hardcore est le plus brutal, le plus sale Au sens étroit du "genre de la musique pop", le mot "hardcore" s'appliquait à la hard techno au tournant des années 80 et 90. Avant cela, dans les années 80, seule la redoutable punk rock bruyant Le hardcore moderne diffère nettement de la musique du millénaire passé par l'action et la confusion de la performance, introduisant l'auditeur dans un état d'euphorie ... "(A. Krishalovich "Dur, dur et sans compromis

Hip hop"... Le hip-hop en tant que direction musicale est né en Amérique, à l'origine comme une culture musicale de la population noire. C'est la musique des rues, des quartiers. La base du hip-hop est la lecture de "chariots" rimés ( textes) à la musique. De tels "chariots" sont basés sur des histoires sur les rues de la vie avec des mots chauds caractéristiques, qui s'appelle ADVISTORY (blasphème). Des rappeurs célèbres comme Eminem, 50 cent, Busta Rhymes, Tupac sont considérés comme les gros bonnets du l'industrie du hip-hop "(L. Litvinova "Le hip-hop au peuple"

Chanson

Chanson - au sens large, une chanson française dans toutes ses variétés historiques et de genre : rondo, virelet, vaudeville, romances, chansons révolutionnaires et sociales. En Russie, la chanson russe est pointée du doigt - un terme "consolidé", qui au sens public est synonyme de "chanson criminelle".

Électronique

Il n'y a pas d'instruments "live" dans l'instrumentation du groupe ou de l'interprète, dont les parties sont remplacées par un synthétiseur sonore. Au sens étroit, le terme "musique électronique" associe la danse ou soi-disant. directions musicales "presque dansantes". En fait, la musique électronique combine tout le vaste monde du son avec les découvertes les plus modernes dans le domaine de l'harmonie et de la composition, de l'improvisation, etc.

Ambiant

Style de musique électronique caractérisé par l'utilisation d'effets sonores de nature différente, ainsi que par une absence faible ou totale de rythme.

Ethno

Musique qui porte les caractéristiques de la tradition musicale de tout groupe ethnique, qui peut s'exprimer à la fois dans l'interprétation de chansons folkloriques traditionnelles et dans l'utilisation d'instruments folkloriques, d'éléments de mélodie, de construction compositionnelle, caractéristiques des genres du folklore musical de un peuple particulier.

Langage commun du Créateur et de la création

Plus l'obstacle qui se dresse sur mon chemin est grand, plus j'y vois "l'aide du contraire", selon la nature et les propriétés de la propriété de mon égoïsme opposé à la lumière.

Après tout, si je peux m'élever au-dessus d'elle, au-dessus de toutes ses propriétés, alors je deviendrai comme la lumière. Sinon, je ne sais pas comment devenir comme la lumière.

Je dois sentir tous ces obstacles jusque dans les moindres détails - je les allume et les dépasse avec le pouvoir de la lumière !

Mais ce sont eux qui me donnent sa forme, car ni la lumière elle-même ni le désir de jouir n'ont de forme propre. Sinon, comment cette similitude peut-elle être obtenue ? Comment relier deux opposés absolus - le désir et la lumière ?

Par conséquent, des cloisons, des marches d'escalier, des marches sont placées au milieu entre elles, comme moyen de leur connexion. Et le désir de jouir, qui a absorbé tous ces obstacles, finira par devenir complètement comme la lumière.

A l'intérieur il restera la même envie de profiter. Mais ces filtres l'aident à devenir comme la lumière. Il n'a qu'à s'élever au-dessus d'eux ! Ne les acceptez pas comme des obstacles qui affaiblissent la lumière - mais incluez-les en vous sous une forme inversée. C'est ce qu'on appelle aller "la foi sur la connaissance".

De l'état où Bina est incluse dans Malkhout, et Malkhout reçoit le pouvoir sur Bina, nous devons nous élever pour qu'au contraire, Bina commence à régner sur Malkhout et les propriétés de Bina deviennent décisives.

Toutes ces formes entre l'Infini, Kether, et la dernière, quatrième étape, Malkhout, sont appelées noms (propriétés) du Créateur et servent d'exemples par lesquels la Lumière peut créer Malkhout et l'influencer.

Et Malkhout, en raison du HaVaYaH inverse, d'elle-même à Keter, peut revêtir la Lumière (parler à la Lumière), devenir comme elle. Ces 8 Sefirot entre Keter et Malkhout sont comme un langage commun possible entre lumière et désir, Créateur et création.

expressionisme abstrait

expressionisme abstrait Stade de développement de l'art abstrait d'après-guerre (fin des années 40 - 50 du XXe siècle). Le terme lui-même a été introduit dans les années 20 par un critique d'art allemand E. von Sydow (E. von Sydow) pour faire référence à certains aspects de l'art expressionniste. En 1929, l'Américain Barr l'utilisa pour caractériser les premières œuvres de Kandinsky, et en 1947 il qualifia les œuvres "d'expressionniste abstrait" Willem de Kooning et Goberge. Depuis lors, le concept d'expressionnisme abstrait s'est consolidé derrière un champ assez large, stylistiquement et techniquement varié de la peinture abstraite (et plus tard de la sculpture), qui s'est développé rapidement dans les années 50. aux États-Unis, en Europe, puis dans le monde entier. Les ancêtres directs de l'expressionnisme abstrait sont considérés comme les premiers Kandinsky, expressionnistes, orphistes, en partie dadaïstes et surréalistes avec leur principe d'automatisme mental. La base philosophique et esthétique de l'expressionnisme abstrait était en grande partie la philosophie de l'existentialisme, populaire dans la période d'après-guerre.

Les prévisions des futuristes pour 2030

1. L'humanité s'unira dans un réseau informatique mondial, où le cerveau humain et les machines entreront dans un système unique. Les actions de chaque personne peuvent être enregistrées sur un support d'informations et enregistrées dans le processus de la vie. Chaque habitant du système se verra attribuer une adresse IP électronique, ce qui permet d'exister dans le système.
2. Un système de contrôle juridique cybernétique unifié sera établi, sans délimitation territoriale.
3. De nouvelles professions apparaîtront, parmi lesquelles le rôle prédominant sera occupé par des spécialistes hautement spécialisés.
4. Le visage des transports modernes va changer, laissant la place au transport aérien.
5. Les mégapoles continueront de croître et seule une petite partie de la population restera dans les banlieues.
6. L'amélioration génétique humaine se poursuivra, malgré l'interdiction de l'eugénétique - la recherche pour améliorer la race humaine.

7. Pour la population croissante de la Terre, il y aura un besoin de nutrition supplémentaire, il y aura donc des bio-fermes avec des animaux et des plantes génétiquement modifiés, plusieurs fois plus élevées que la productivité actuelle
8. Des sources alternatives d'énergie et de carburant apparaîtront, remplaçant complètement l'électricité et le pétrole.
9. De nouveaux types de communication sans fil apparaîtront, des centaines de fois plus rapides que la vitesse de la lumière. À la place de l'actuel, une méthode holographique de transmission d'informations viendra.
10. La communication entre les personnes sera facilitée par les technologies de téléprésence. La méthode de téléportation artificielle sera utilisée.
11. Il y aura de nombreux appareils contrôlés par le cerveau humain.

Un morceau de musique au sens le plus large peut être appelé une pièce de théâtre, qui est le résultat de l'activité du compositeur. Il se caractérise par l'exhaustivité interne, l'individualité du contenu et de la forme, la fixation de la notation musicale pour une exécution ultérieure. Et le concept de « genres musicaux » est utilisé pour caractériser diverses œuvres.

Liste des principaux genres musicaux et leur brève description

1. La chanson d'auteur est un genre dans lequel l'interprète est à la fois l'auteur de la musique et des mots.
2. Chanson Blatnaya - chante les coutumes et la vie de l'environnement criminel.
3. Le blues est un genre originaire des esclaves africains dans les plantations de coton des États-Unis.
4. Le jazz est un genre musical synthétisé à partir des cultures africaines et européennes.
5. La musique européenne est un concept général pour la musique des pays européens.
6. Musique indienne - appartient aux genres anciens, la musique des peuples de l'Inde.
7. Country - la musique dite rurale, est une sorte de musique nord-américaine.
8. La musique latino-américaine est un nom qui résume les genres d'Amérique latine.
9. Musique pop divisée en disco, pop et musique légère. Le disco est la musique de danse, la pop est la musique populaire des masses, la musique légère contient principalement des mélodies simples et accrocheuses.
10. La musique rock est un nom commun pour plusieurs types de cette musique rythmique. Ceux-ci incluent des genres d'art musical tels que le country rock, le rock sudiste, le rock du cœur, le garage rock, le surf rock, le rock instrumental, le folk rock, le blues rock, le rock and roll, le rock psychédélique, le mersibeat, le rock progressif, le rock expérimental, le glam rock, hardcore, pub rock. Il y a aussi du hard rock, du punk rock, du skiffle, du bard rock, du rock japonais, du métal, du post-punk, du stoner rock, du rock alternatif, du post-rock, ainsi que de la new wave et de la no wave.
11. Une romance est un court poème avec un contenu lyrique chanté en musique.
12. Le ska est un style avec un rythme 2 par 4, les battements de batterie pairs sont accentués par la guitare, et les impairs par la contrebasse ou la guitare basse.
13. Le hip-hop est un style populaire venu de New York en 1974.
14. Chanson - a essentiellement des racines françaises avec des performances de style cabaret.
15. Musique électronique - créée à l'aide d'instruments de musique électroniques.

Selon la méthode d'exécution, les genres musicaux sont divisés en vocal, solo et vocal-instrumental.

Genres d'œuvres musicales

La musique a aussi ses propres genres. Comme les genres musicaux, ils ont une liste assez longue.

1. Arioso est un petit air.
2. Aria est un épisode interprété par un chanteur dans un opéra ou une autre œuvre similaire avec accompagnement orchestral.
3. Ballade - compositions instrumentales; compositions vocales solistes avec des textes d'œuvres poétiques.
4. Le ballet est un art de la scène dans lequel l'histoire est racontée à travers la danse.
5. Le blues est une chanson de jazz au contenu triste.
6. Bylina est une histoire de chanson dans le style folklorique russe.
7. Vaudeville est une pièce de théâtre au contenu joyeux et ludique.
8. Un hymne est une chanson interprétée dans une atmosphère solennelle.
9. Le jazz est une musique de danse avec des moments d'improvisation.
10. Le disco est un style musical rythmique et simplifié.
11. Invention est un morceau de musique avec une trouvaille originale de développement mélodique.
12. Un intermède est un court morceau de musique.
13. Intermezzo est une pièce de théâtre de forme libre ou un épisode indépendant d'une opérette et d'autres œuvres musicales.
14. Kant est une sorte de chant polyphonique.
15. Cantata est une œuvre vocale-instrumentale solennellement interprétée.
16. Une marche est un morceau de musique avec des moments rythmés.
17. Musical - une composition musicale avec des éléments d'opérette, d'opéra, de ballet et de musique pop.
18. Ode est une dédicace dans un style musical.
19. L'opéra est un spectacle musical.
20. L'opérette est une comédie musicale.
21. Oratorio - destiné à la performance chorale.
22. Une chanson est une forme musicale d'un poème.
23. Une pièce de théâtre est un morceau de musique avec un début et une fin.
24. Un requiem est une œuvre chorale à caractère de deuil.
25. Une romance est une œuvre de performance lyrique.
26. Serenade - une chanson en l'honneur de la bien-aimée.
27. Une symphonie est une pièce de musique orchestrale.
28. Touch - une petite salutation musicale.
29. Une fugue est une œuvre avec répétition répétée d'un thème.
30. Une élégie est un morceau de musique triste.
31. Une étude est une œuvre aux passages virtuoses.

Les genres musicaux sont constamment mis à jour et développés. Ils sont affectés par l'évolution des conditions de vie.

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Il existe une grande variété de genres et de tendances musicales. Si vous commencez à énumérer les genres de musique, la liste sera tout simplement interminable, puisque des dizaines de nouvelles tendances musicales apparaissent aux frontières de différents styles d'année en année. Cela est dû au développement des technologies musicales, aux nouveaux développements dans le domaine de la production sonore, de la production sonore, mais avant tout, au besoin des gens d'un son unique, avec une soif d'émotions et de sensations nouvelles. Quoi qu'il en soit, il existe quatre grandes directions musicales qui, d'une manière ou d'une autre, ont donné naissance à tous les autres styles. Il n'y a pas non plus de frontières claires entre eux, et pourtant la production d'un produit musical, le contenu des chansons et la structure des arrangements diffèrent sensiblement. Alors quels sont les genres de musique vocale, du moins les principaux ?

Populaire

La musique pop n'est pas seulement une direction, mais aussi toute une culture de masse. La chanson est la seule forme acceptable pour le genre pop.

Les points clés dans la création d'une composition pop sont la présence de la mélodie la plus simple et la plus mémorable, la construction sur le principe d'un couplet-refrain, et le rythme et la voix humaine sont mis en avant dans le son. Le but pour lequel la musique pop est créée est purement de divertissement. Un artiste de style pop ne peut pas se passer d'un ballet de spectacle, de numéros de production et, bien sûr, de clips vidéo coûteux.

La musique pop est un produit commercial, elle change donc constamment de son en fonction du style qui est au sommet de sa popularité. Par exemple, lorsque le jazz était en faveur aux États-Unis, des artistes comme Frank Sinatra sont devenus populaires. Et en France, la chanson a toujours été à l'honneur, donc Mireille Mathieu, Patricia Kaas sont en quelque sorte des icônes de la pop française. Quand il y a eu une vague de popularité de la musique rock, les artistes pop ont largement utilisé les riffs de guitare dans leurs compositions (Michael Jackson), puis il y a eu une ère de mélange pop et disco (Madonna, Abba), pop et hip-hop (Beastie Boys) , etc.

Les stars du monde moderne (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ont capté la vague du rhythm and blues et l'ont développée dans leur travail.

Rock

La palme de la musique rock est donnée à la guitare électrique et le point culminant de la chanson est généralement le solo expressif du guitariste. La section rythmique est pondérée, et le schéma musical est souvent compliqué. Non seulement les voix puissantes sont les bienvenues, mais aussi la maîtrise de la technique du fractionnement, des cris, des grognements et de toutes sortes de grognements.

Le rock est une sphère d'expériences, l'expression de ses propres pensées, parfois - des jugements révolutionnaires. Les problèmes des textes sont assez larges : la structure sociale, politique et religieuse de la société, les problèmes et les expériences personnelles. Il est difficile d'imaginer un artiste rock sans son propre groupe, puisque les performances ne se font qu'en direct.

Les genres de musique rock les plus courants - liste et exemples :

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• rock instrumental (Joe Satriani, Frank Zappa) ;
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple) ;
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day) ;
• métal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) etc.

le jazz

Décrivant les genres musicaux modernes, il vaudrait la peine de commencer la liste par le jazz, car il a eu un impact énorme sur le développement d'autres domaines, notamment la pop et le rock. Le jazz est une musique basée sur des motifs africains apportés aux États-Unis depuis l'Afrique de l'Ouest par des esclaves noirs. Au cours du siècle de son existence, la direction a considérablement changé, mais ce qui est inchangé, c'est la passion pour l'improvisation, le rythme libre et l'utilisation généralisée.Les légendes du jazz sont : Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington et d'autres.

Électronique

Le 21e siècle est l'ère de l'électronique, et la direction électronique de la musique occupe aujourd'hui l'une des principales positions. Ici, les paris ne sont pas faits sur des instruments en direct, mais sur des synthétiseurs électroniques et des émulateurs de sons informatiques.

Voici les genres de musique électronique les plus populaires et les plus demandés, dont une liste vous donnera une idée générale :

• maison (David Guetta, Benny Benassi) ;
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream) ;
• transe (Paul van Dyk, Armin van Buuren), etc.

Les musiciens ne sont pas intéressés à s'en tenir au cadre du style, de sorte que le rapport des interprètes et des styles est toujours assez relatif. Les genres musicaux, dont la liste n'est pas épuisée par les domaines ci-dessus, ont tendance ces derniers temps à perdre leurs traits caractéristiques : les interprètes mélangent les genres musicaux, il y a toujours une place en musique pour des découvertes étonnantes et des trouvailles uniques, et l'auditeur s'intéresse à tous le temps de se familiariser avec les prochaines nouveautés musicales.