Petit guide des idées de la Renaissance européenne.

Renaissance

Histoire et fonctionnalités

Depuis deux cents ans, l'Europe a connu une étonnante renaissance de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, avec l'Italie comme épicentre. Le concept de "Renaissance" est apparu au XIXe siècle grâce aux travaux de l'historien Michelet et du professeur d'histoire de l'art Jacob Burckhard.

Caractéristique

La Renaissance italienne a restauré l'art occidental dans le sens de l'art grec classique, en particulier dans les domaines de la sculpture et de la peinture. Dès le début du XIVe siècle, à la recherche d'un nouvel ensemble de valeurs artistiques et d'une réponse au style gothique, les maîtres et penseurs italiens ont commencé à s'inspirer des idées de la Grèce et de la Rome antiques, en parfaite harmonie avec leur désir de créer une forme d'art universelle et noble et d'exprimer l'ambiance de cette époque.

Humanisme

Tout d'abord, l'art de cette époque était conditionné par le concept philosophique d '«humanisme», basé sur des réalisations existantes (par exemple, démocratiques).

Dans les arts visuels, l'humanisme prône :

• Création d'une composition unique au lieu d'images stéréotypées et symboliques.
• Plus de réalisme et d'attention aux détails, ce qui se reflète dans le développement des théories de la perspective linéaire. Cette approche explique à la fois la vénération des sculptures classiques et la désuétude des œuvres byzantines.
• Accent mis sur le développement et la promotion de l'action vertueuse. Le principal théoricien de l'art de l'époque, Alberti (1404-1472), a déclaré que "le bonheur ne peut être atteint sans des actions bonnes, justes et droites".

Les raisons

On ne sait toujours pas ce qui a causé ce changement d'art. Bien que l'âge des ténèbres pour l'Europe se soit terminé et que l'église chrétienne ait connu une renaissance aux XIIe et XIIIe siècles, au XIVe siècle, il y a eu de graves problèmes de récoltes, une épidémie de peste et une guerre entre l'Angleterre et la France. Par conséquent, la raison de la percée dans la créativité était bien sûr un certain nombre de facteurs et d'événements historiques.

Des tendances de développement positives sont observées à cette époque en Italie. Venise et Gênes se sont enrichies grâce au commerce avec l'Orient, et Florence est devenue le centre de la production de bijoux, de laine et de soie. La prospérité arrive progressivement en Europe du Nord, comme en témoigne la formation de la Ligue hanséatique.

L'invention de l'imprimerie a contribué à répandre des idées nouvelles, reflétant, en quelque sorte, l'impatience d'un progrès lent après mille ans de famine culturelle et intellectuelle, le désir de renaissance.

La faiblesse de l'église

La situation précaire de l'église a donné une impulsion supplémentaire au développement. Cela conduit à la montée des vues humanistes et encourage le clergé à décorer les temples et les églises, à coopérer avec les architectes et les sculpteurs. La réaction à ce changement, connue sous le nom de contre-réforme, a duré jusqu'à la fin du XVIe siècle.

Développement

La Renaissance est également parallèle au début des grandes découvertes occidentales. Les Européens explorent de nouvelles routes maritimes, explorent des continents et créent de nouvelles colonies. De nouvelles recherches ont également lieu dans d'autres domaines liés à la science, à la nature et au monde. Les maîtres des beaux-arts démontrent leur propre désir de nouvelles méthodes et connaissances. Selon le peintre, architecte et historien italien Giorgio Vasari (1511-1574), non seulement le respect de l'art et Antiquité classique mais aussi le désir d'apprendre de la nature, de l'imiter.

Épicentre

En plus d'être la nation commerçante la plus riche, l'Italie disposait d'un grand nombre d'œuvres et d'objets classiques. Des exemples d'architecture et de sculpture romaines, ainsi que des œuvres grecques antiques, ont été trouvés dans presque toutes les villes du pays. De plus, la chute de Constantinople - la capitale de l'Empire byzantin - a poussé de nombreux érudits grecs à émigrer en Italie, avec leurs idées classiques et leurs textes importants. Tous ces facteurs expliquent pourquoi ce pays particulier est devenu le centre de la Renaissance européenne.

En Europe du Nord, la Renaissance se caractérise par des avancées dans la représentation de la lumière, sa diffusion et sa réflexion, comme en témoignent les portraits et les natures mortes. Cela est en partie dû au fait que la plupart des artistes de la Renaissance du Nord utilisaient des peintures à l'huile au début du XVe siècle, les préférant à la détrempe ou à la fresque, qui (pour de nombreuses raisons, notamment climatiques) étaient encore préférées et populaires en Italie.

L'art religieux de cette époque est dominé par l'image des apôtres et des membres de la Sainte Famille, représentés comme des êtres vivants. Leurs poses et leur environnement expriment de véritables émotions humaines. Les intrigues et les histoires de la mythologie classique illustrant les idées de l'humanisme sont également populaires.

Titien.

Il est à noter que le statut de la profession d'artiste et de sculpteur évolue vers nouveau niveau, car désormais la création de peintures et de sculptures demande une préparation mentale et une technique sérieuse.

galeries

Les galeries italiennes suivantes possèdent d'importantes collections de peintures ou de sculptures de la Renaissance :

• Galerie des Offices.
• Palais Pitti.
• Musées du Vatican.
• Galerie Doria-Pamphili.
• Musée de Capodimonte.
• Musée Isabella Stewart Gardner.

Conclusion

La principale contribution de la Renaissance italienne à l'histoire de l'art peut être décrite comme la promotion des idéaux antiques classiques, qui a abouti au développement classique de la peinture et de la sculpture occidentales. Bien que les artistes contemporains explorent de nouvelles formes d'art, l'antiquité grecque et son interprétation sous la forme de la Renaissance reste le principal modèle pour l'Occident.

Renaissance mise à jour : 16 septembre 2017 par : Gleb

Matériel de l'Uncyclopedia

La Renaissance, ou la Renaissance (du français renaître - renaître), est l'une des époques les plus brillantes du développement de la culture européenne, s'étalant sur près de trois siècles : à partir du milieu du XIVe siècle. jusqu'aux premières décennies du XVIIe siècle. Ce fut une époque de changements majeurs dans l'histoire des peuples d'Europe. Dans les conditions d'un haut niveau de civilisation urbaine, le processus d'émergence des relations capitalistes et la crise du féodalisme ont commencé, le repli des nations et la création de grands États nationaux ont eu lieu, une nouvelle forme de système politique est apparue - un absolu monarchie (voir État), de nouveaux groupes sociaux se sont formés - la bourgeoisie et les ouvriers salariés. Le monde spirituel de l'homme a également changé. De grandes découvertes géographiques ont élargi les horizons des contemporains. Cela a été facilité par la grande invention de Johannes Gutenberg - l'imprimerie. Dans cette ère complexe et transitoire, un nouveau type de culture est né, plaçant l'homme et le monde qui l'entoure au centre de ses intérêts. La nouvelle culture de la Renaissance s'est largement appuyée sur l'héritage de l'Antiquité, appréhendé différemment du Moyen Âge, et à bien des égards redécouvert (d'où le concept de "Renaissance"), mais elle a également puisé dans les meilleures réalisations de la culture médiévale, en particulier laïque. - chevaleresque, urbain, folk. L'homme de la Renaissance a été saisi d'une soif d'affirmation de soi, de grandes réalisations, s'est activement impliqué dans la vie publique, a redécouvert le monde de la nature, s'est efforcé de sa compréhension profonde, a admiré sa beauté. La culture de la Renaissance se caractérise par une perception et une compréhension laïques du monde, l'affirmation de la valeur de l'existence terrestre, la grandeur de l'esprit et les capacités créatives d'une personne, et la dignité de l'individu. L'humanisme (du lat. humanus - humain) est devenu la base idéologique de la culture de la Renaissance.

Giovanni Boccaccio est l'un des premiers représentants de la littérature humaniste de la Renaissance.

Palais Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Collecte d'impôts. Scène de la vie de St. Pétra Fresque de la Chapelle Brancacci. Florence. 1426-1427

Michel-Ange Buonarroti. Moïse. 1513-1516

Raphaël Santi. Madone Sixtine. 1515-1519 Toile, huile. Galerie de photos. Dresde.

Léonard de Vinci. Madone Litta. Fin des années 1470 - début des années 1490 Bois, huile. État de l'Ermitage. Saint-Pétersbourg.

Léonard de Vinci. Autoportrait. D'ACCORD. 1510-1513

Albrecht Dürer. Autoportrait. 1498

Pieter Brueghel l'Ancien. Chasseurs de neige. 1565 Huile sur bois. Musée d'histoire de l'art. Veine.

Les humanistes se sont opposés à la dictature de l'Église catholique dans la vie spirituelle de la société. Ils ont critiqué la méthode de la science scolastique basée sur la logique formelle (dialectique), rejeté son dogmatisme et sa croyance dans les autorités, ouvrant ainsi la voie au libre développement de la pensée scientifique. Les humanistes appelaient à l'étude de la culture ancienne, que l'Église niait comme païenne, n'en voyant que ce qui ne contredisait pas la doctrine chrétienne. Cependant, la restauration du patrimoine ancien (les humanistes recherchaient des manuscrits d'auteurs anciens, des textes débarrassés d'accrétions ultérieures et d'erreurs de copistes) n'était pas une fin en soi pour eux, mais servait de base pour résoudre les problèmes urgents de notre temps, pour construire une nouvelle culture. L'éventail des connaissances humanitaires, au sein duquel la vision du monde humaniste s'est développée, comprenait l'éthique, l'histoire, la pédagogie, la poétique et la rhétorique. Les humanistes ont apporté une précieuse contribution au développement de toutes ces sciences. Leur recherche d'une nouvelle méthode scientifique, la critique de la scolastique, les traductions d'ouvrages scientifiques auteurs anciens contribué à l'essor de la philosophie naturelle et des sciences naturelles aux XVIe et début XVIIe siècles.

La formation de la culture de la Renaissance dans différents pays n'a pas été simultanée et s'est déroulée à des rythmes différents dans différents domaines de la culture elle-même. Tout d'abord, il a pris forme en Italie avec ses nombreuses villes qui ont atteint un haut niveau de civilisation et d'indépendance politique, avec des traditions anciennes plus fortes que dans d'autres pays européens. Déjà dans la 2e moitié du XIVe siècle. en Italie, il y a eu des changements importants dans la littérature et les connaissances humanitaires - philologie, éthique, rhétorique, historiographie, pédagogie. Puis les beaux-arts et l'architecture sont devenus l'arène du développement rapide de la Renaissance, et plus tard la nouvelle culture a embrassé les sphères de la philosophie, des sciences naturelles, de la musique et du théâtre. Pendant plus d'un siècle, l'Italie est restée le seul pays de culture de la Renaissance ; vers la fin du XVe siècle. Le renouveau a commencé à se renforcer relativement rapidement en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, au XVIe siècle. - en Angleterre, Espagne, pays d'Europe centrale. Seconde moitié du XVIe siècle est devenu un temps non seulement pour les grandes réalisations de la Renaissance européenne, mais aussi pour les manifestations de la crise d'une nouvelle culture causée par la contre-offensive des forces réactionnaires et les contradictions internes du développement de la Renaissance elle-même.

L'origine de la littérature de la Renaissance dans la 2e moitié du XIVe siècle. associé aux noms de Francesco Petrarch et Giovanni Boccaccio. Ils ont affirmé les idées humanistes de la dignité de l'individu, en l'associant non à la générosité, mais aux actions vaillantes d'une personne, à sa liberté et au droit de jouir des joies de la vie terrestre. Le "Livre des chansons" de Pétrarque reflétait les nuances les plus subtiles de son amour pour Laura. Dans le dialogue "Mon secret", un certain nombre de traités, il a développé des idées sur la nécessité de changer la structure de la connaissance - mettre une personne au centre du problème, a critiqué les scolastiques pour leur méthode de cognition formelle-logique, appelée pour l'étude des auteurs anciens (Pétrarque particulièrement apprécié Cicéron, Virgile, Sénèque), a fortement relevé l'importance de la poésie dans la connaissance par l'homme du sens de son existence terrestre. Ces pensées ont été partagées par son ami Boccace, l'auteur du livre de nouvelles "Le Décaméron", un certain nombre d'ouvrages poétiques et scientifiques. Dans le "Décaméron", l'influence de la littérature folklorique urbaine du Moyen Âge est retracée. Ici, dans Forme d'art les idées humanistes ont trouvé leur expression - le déni de la moralité ascétique, la justification du droit d'une personne à la plénitude de la manifestation de ses sentiments, tous les besoins naturels, l'idée de la noblesse en tant que produit d'actes vaillants et d'une haute moralité, et pas la noblesse de la famille. Le thème de la noblesse, dont la solution reflétait les idées anti-étatiques de la partie avancée des bourgeois et du peuple, deviendra caractéristique de nombreux humanistes. Les humanistes du XVe siècle ont grandement contribué au développement ultérieur de la littérature en italien et en latin. - écrivains et philologues, historiens, philosophes, poètes, hommes d'État et orateurs.

Dans l'humanisme italien, il y avait des directions qui abordaient la solution des problèmes éthiques de différentes manières, et surtout, la question des chemins d'une personne vers le bonheur. Ainsi, dans l'humanisme civil - la direction qui s'est développée à Florence dans la première moitié du XVe siècle. (ses représentants les plus éminents sont Leonardo Bruni et Matteo Palmieri) - l'éthique reposait sur le principe de servir le bien commun. Les humanistes ont fait valoir la nécessité d'éduquer un citoyen, un patriote qui place les intérêts de la société et de l'État au-dessus des intérêts personnels. Ils affirmaient l'idéal moral d'une vie civile active par opposition à l'idéal ecclésiastique de la réclusion monastique. Ils attachaient une valeur particulière à des vertus telles que la justice, la générosité, la prudence, le courage, la courtoisie, la modestie. Une personne ne peut découvrir et développer ces vertus que dans une communication sociale active, et non en fuyant la vie mondaine. Les humanistes de cette tendance considéraient que la meilleure forme de gouvernement était une république, où, dans des conditions de liberté, toutes les capacités humaines peuvent se manifester le plus pleinement.

Une autre direction dans l'humanisme du XVe siècle. représenté le travail de l'écrivain, architecte, théoricien de l'art Leon Battista Alberti. Alberti croyait que la loi de l'harmonie règne dans le monde, l'homme y est également soumis. Il doit lutter pour la connaissance, pour comprendre le monde qui l'entoure et lui-même. Les gens doivent construire la vie terrestre sur des bases raisonnables, sur la base des connaissances acquises, en les exploitant, en luttant pour l'harmonie des sentiments et de la raison, de l'individu et de la société, de l'homme et de la nature. Connaissance et travail obligatoire pour tous les membres de la société - c'est, selon Alberti, le chemin d'une vie heureuse.

Lorenzo Valla a proposé une théorie éthique différente. Il a identifié le bonheur avec le plaisir : une personne doit profiter de toutes les joies de l'existence terrestre. L'ascèse est contraire à la nature humaine elle-même, les sentiments et la raison sont égaux, leur harmonie doit être recherchée. A partir de ces positions, Valla a fait une forte critique du monachisme dans le dialogue "Sur le vœu monastique".

A la fin du XV - la fin du XVI siècle. la direction associée aux activités de l'Académie platonicienne de Florence se généralise. Les principaux philosophes humanistes de cette tendance - Marsilio Ficino et Giovanni Pico della Mirandola, dans leurs œuvres, basées sur la philosophie de Platon et des néoplatoniciens, ont exalté l'esprit humain. Pour eux, l'héroïsation de l'individu est devenue caractéristique. Ficin considérait l'homme comme le centre du monde, un lien (cette connexion se réalise dans la connaissance) d'un cosmos parfaitement organisé. Pico voyait dans l'homme le seul être au monde doté de la capacité de se former, s'appuyant sur la connaissance - sur l'éthique et les sciences de la nature. Dans le « Discours sur la dignité de l'homme », Pico défend le droit à la libre pensée, estime que la philosophie, dénuée de tout dogmatisme, doit devenir le lot de tous, et non d'une poignée d'élus. Les néoplatoniciens italiens ont abordé un certain nombre de problèmes théologiques à partir de nouvelles positions humanistes. L'invasion de l'humanisme dans le domaine de la théologie est l'un des traits importants de la Renaissance européenne du XVIe siècle.

Le XVIe siècle est marqué par un nouvel essor de la littérature de la Renaissance en Italie : Ludovico Ariosto devient célèbre pour son poème Furious Roland, où s'entremêlent réalité et fantaisie, glorification des joies terrestres et compréhension tantôt triste, tantôt ironique de la vie italienne ; Baldassare Castiglione a écrit un livre sur personne idéale de son époque ("Cour"). C'est l'époque de la créativité du poète exceptionnel Pietro Bembo et de l'auteur de pamphlets satiriques Pietro Aretino ; à la fin du XVIe siècle. Le grandiose poème héroïque de Torquato Tasso "Jérusalem libérée" a été écrit, qui reflétait non seulement les conquêtes de la culture séculaire de la Renaissance, mais aussi le début de la crise de la vision du monde humaniste, associée au renforcement de la religiosité dans les conditions de la contre-réforme, avec la perte de confiance dans la toute-puissance de l'individu.

L'art de la Renaissance italienne, initié par Masaccio dans la peinture, Donatello dans la sculpture, Brunelleschi dans l'architecture, qui travailla à Florence dans la première moitié du XVe siècle, remporta un brillant succès. Leur travail est marqué par un talent brillant, une nouvelle compréhension de l'homme, de sa place dans la nature et la société. Dans la 2e moitié du XVe siècle. dans la peinture italienne, avec l'école florentine, un certain nombre d'autres se sont développées - ombrienne, italienne du nord, vénitienne. Chacun d'eux avait ses propres caractéristiques, ils étaient également caractéristiques du travail des plus grands maîtres - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli et d'autres. Tous ont révélé les spécificités de l'art de la Renaissance de différentes manières : le désir d'images réalistes basées sur le principe de «l'imitation de la nature», un large appel aux motifs de la mythologie antique et à l'interprétation profane des intrigues religieuses traditionnelles, un intérêt pour perspective linéaire et aérée, dans l'expressivité plastique des images, dans l'harmonie des proportions, etc.. Un genre commun de la peinture, du graphisme, de l'art de la médaille et de la sculpture était le portrait, qui était directement lié à l'affirmation de l'idéal humaniste de l'homme. L'idéal héroïsé de l'homme parfait s'est incarné avec une plénitude particulière dans l'art italien de la Haute Renaissance des premières décennies du XVIe siècle. Cette époque a mis en avant les talents les plus brillants et aux multiples facettes - Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange (voir Art). Il y avait un type d'artiste universel qui combinait dans son travail un peintre, un sculpteur, un architecte, un poète et un scientifique. Les artistes de cette époque ont travaillé en contact étroit avec les humanistes et ont montré un grand intérêt pour les sciences naturelles, principalement l'anatomie, l'optique et les mathématiques, essayant d'utiliser leurs réalisations dans leur travail. Au XVIe siècle. L'art vénitien connut un essor particulier. Giorgione, Titien, Véronèse, Tintoret ont créé de belles toiles, remarquables par la richesse des couleurs et le réalisme des images d'une personne et du monde qui l'entoure. Le XVIe siècle est l'époque de l'affirmation active du style Renaissance dans l'architecture, en particulier à des fins profanes, qui se caractérise par un lien étroit avec les traditions de l'architecture ancienne (architecture d'ordre). Un nouveau type de bâtiment a été formé - un palais de ville (palazzo) et une résidence de campagne (villa) - majestueux, mais aussi proportionné à une personne, où la simplicité solennelle de la façade est combinée avec des intérieurs spacieux et richement décorés. Une énorme contribution à l'architecture de la Renaissance a été apportée par Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. De nombreux architectes ont conçu des projets de ville idéale basés sur de nouveaux principes d'urbanisme et d'architecture qui répondaient au besoin humain d'un espace de vie sain, bien équipé et beau. Non seulement des bâtiments individuels ont été reconstruits, mais des anciennes villes médiévales entières : Rome, Florence, Ferrare, Venise, Mantoue, Rimini.

Lucas Cranach l'Ancien. Portrait féminin.

Hans Holbein le Jeune. Portrait de l'humaniste hollandais Erasme de Rotterdam. 1523

Titien Vecellio. Saint Sébastien. 1570 Huile sur toile. État de l'Ermitage. Saint-Pétersbourg.

Illustration par M. Dore pour le roman de F. Rabelais "Gargantua et Pantagruel".

Michel Montaigne est un philosophe et écrivain français.

Dans la pensée politique et historique de la Renaissance italienne, le problème d'une société et d'un État parfaits est devenu l'un des problèmes centraux. Dans les travaux de Bruni et surtout de Machiavel sur l'histoire de Florence, construits sur l'étude du matériel documentaire, dans les travaux de Sabellico et de Contarini sur l'histoire de Venise, les mérites de la structure républicaine de ces cités-états ont été révélés, et les historiens de Milan et de Naples, au contraire, ont souligné le rôle centralisateur positif de la monarchie. Machiavel et Guicciardini ont expliqué tous les troubles de l'Italie, qui sont devenus dans les premières décennies du XVIe siècle. l'arène des invasions étrangères, sa décentralisation politique et appela les Italiens à la consolidation nationale. Une caractéristique commune de l'historiographie de la Renaissance était le désir de voir dans le peuple lui-même les créateurs de son histoire, d'analyser en profondeur l'expérience du passé et de l'utiliser dans la pratique politique. Répandu au XVIe - début XVIIe siècle. a reçu une utopie sociale. Dans les enseignements des utopistes Doni, Albergati, Zuccolo, la société idéale était associée à l'élimination partielle de la propriété privée, à l'égalité des citoyens (mais pas à tous), à l'obligation universelle de travail, développement harmonieux personnalité. L'expression la plus cohérente de l'idée de socialisation de la propriété et d'égalisation a été trouvée dans la "Cité du Soleil" de Campanella.

De nouvelles approches pour résoudre le problème traditionnel de la relation entre la nature et Dieu ont été proposées par les philosophes naturels Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Dans leurs écrits, le dogme sur Dieu le Créateur, qui dirige le développement de l'univers, a cédé la place au panthéisme : Dieu ne s'oppose pas à la nature, mais, pour ainsi dire, se confond avec elle ; la nature est considérée comme existant pour toujours et se développant selon ses propres lois. Les idées des philosophes naturels de la Renaissance se sont heurtées à une vive résistance de la part de l'Église catholique. Pour ses idées sur l'éternité et l'infini de l'Univers, composé d'un grand nombre de mondes, pour sa critique acerbe de l'église, tolérant l'ignorance et l'obscurantisme, Bruno fut condamné comme hérétique et incendié en 1600.

Renaissance italienne eu un impact énorme sur le développement de la culture de la Renaissance dans d'autres pays européens. Cela a été facilité dans une large mesure par l'imprimerie. Les principaux centres d'édition étaient au XVIe siècle. Venise, où au début du siècle l'imprimerie d'Alda Manutius devint un centre important de la vie culturelle ; Bâle, où les maisons d'édition de Johann Froben et Johann Amerbach étaient tout aussi importantes ; Lyon avec sa célèbre imprimerie des Etiennes, ainsi que Paris, Rome, Louvain, Londres, Séville. La typographie est devenue un facteur puissant dans le développement de la culture de la Renaissance dans de nombreux pays européens, a ouvert la voie à une interaction active dans le processus de construction d'une nouvelle culture d'humanistes, de scientifiques et d'artistes.

La plus grande figure de la Renaissance du Nord était Érasme de Rotterdam, dont le nom est associé à la direction de "l'humanisme chrétien". Il avait des personnes partageant les mêmes idées et des alliés dans de nombreux pays européens (J. Colet et Thomas More en Angleterre, G. Bude et Lefèvre d'Etaple en France, I. Reuchlin en Allemagne) Erasmus a compris les tâches de la nouvelle culture au sens large. À son avis, il ne s'agit pas seulement de la résurrection de l'ancien héritage païen, mais aussi de la restauration de la doctrine chrétienne primitive. Il ne voyait aucune différence fondamentale entre eux quant à la vérité à laquelle une personne devrait tendre. humanistes, il reliait l'amélioration d'une personne à l'éducation, à l'activité créative, à la divulgation de toutes ses capacités inhérentes.Sa pédagogie humaniste a reçu une expression artistique dans "Conversations facilement", et son œuvre fortement satirique "Praise of Stupidity" était dirigée contre l'ignorance , dogmatisme, préjugés féodaux.Erasme a vu la voie vers le bonheur des peuples dans une vie paisible et l'établissement d'une culture humaniste basée sur toutes les valeurs historiques de l'expérience de l'humanité.

En Allemagne, la culture de la Renaissance a connu un essor rapide à la fin du XVe siècle. - 1er tiers du XVIe siècle. L'une de ses caractéristiques fut l'épanouissement de la littérature satirique, qui commença avec La Nef des fous de Sebastian Brant, qui critiquait vivement les mœurs de l'époque ; l'auteur a conduit les lecteurs à la conclusion sur la nécessité de réformes vie publique. La ligne satirique de la littérature allemande a été poursuivie par les "Lettres des gens noirs" - un ouvrage collectif d'humanistes publié anonymement, dont le chef était Ulrich von Hutten - où les ministres de l'église ont été soumis à des critiques dévastatrices. Hutten est l'auteur de nombreux pamphlets, dialogues, lettres dirigées contre la papauté, la domination de l'Église en Allemagne, la fragmentation du pays ; son travail a contribué à l'éveil de la conscience nationale du peuple allemand.

Les plus grands artistes de la Renaissance en Allemagne étaient A. Durer, un peintre exceptionnel et un graveur inégalé, M. Nithardt (Grunewald) avec ses images profondément dramatiques, le portraitiste Hans Holbein le Jeune, et Lucas Cranach l'Ancien, qui a étroitement lié son l'art avec la Réforme.

En France, la culture de la Renaissance prend forme et s'épanouit au XVIe siècle. Cela fut facilité, notamment, par les guerres d'Italie de 1494-1559. (ils ont opposé les rois de France, d'Espagne et l'empereur allemand pour la maîtrise des territoires italiens), qui ont révélé aux Français la richesse de la culture Renaissance de l'Italie. Dans le même temps, une caractéristique de la Renaissance française était un intérêt pour les traditions de la culture populaire, maîtrisées de manière créative par les humanistes avec l'héritage ancien. La poésie de K. Maro, les œuvres des humanistes-philologues E. Dole et B. Deperrier, qui appartenaient au cercle de Marguerite de Navarre (sœur du roi François Ier), sont empreintes de motifs folkloriques et d'une joyeuse libre-pensée. Ces tendances se manifestent très clairement dans le roman satirique écrivain exceptionnel Renaissance François Rabelais "Gargantua et Pantagruel", où des histoires tirées d'anciens contes folkloriques sur des géants joyeux se mêlent au ridicule des vices et de l'ignorance des contemporains, avec une présentation d'un programme humaniste d'éducation et d'éducation dans l'esprit d'une nouvelle culture. L'essor de la poésie nationale française est associé aux activités des Pléiades - un cercle de poètes dirigé par Ronsard et Du Bellay. Pendant la période des guerres civiles (huguenotes) (voir Guerres de religion en France), le journalisme s'est largement développé, exprimant les différences de position politique des forces opposées de la société. Les principaux penseurs politiques étaient F. Othman et Duplessis Mornet, qui s'opposaient à la tyrannie, et J. Bodin, qui préconisait le renforcement d'un État national unique dirigé par un monarque absolu. Les idées de l'humanisme ont trouvé une profonde réflexion dans les "Expériences" de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier étaient des représentants éminents de la libre-pensée laïque, qui rejetait les fondements religieux de la vision du monde. Ils ont condamné la scolastique, le système médiéval d'éducation et d'éducation, le dogmatisme et le fanatisme religieux. Le grand principe de l'éthique de Montaigne est la libre manifestation de l'individualité humaine, la libération de l'esprit de la soumission à la foi, la pleine valeur de la vie affective. Le bonheur qu'il a lié à la réalisation des possibilités internes de l'individu, qui devrait être servi par une éducation laïque et une éducation basée sur la libre pensée. Dans l'art de la Renaissance française, le genre du portrait s'impose, dont les maîtres marquants sont J. Fouquet, F. Clouet, P. et E. Dumoustier. J. Goujon est devenu célèbre dans la sculpture.

Dans la culture des Pays-Bas de la Renaissance, les sociétés rhétoriques étaient un phénomène original, réunissant des personnes de différentes couches, y compris des artisans et des paysans. Lors des réunions des sociétés, des débats ont eu lieu sur des sujets politiques et moraux-religieux, des représentations ont été mises en scène dans les traditions populaires, il y a eu un travail raffiné sur la parole; les humanistes prenaient une part active aux activités des sociétés. Les traits folkloriques étaient caractéristiques et art néerlandais. Peintre majeur Pieter Brueghel, surnommé "Paysan", dans ses peintures de la vie paysanne et des paysages avec une complétude particulière a exprimé le sentiment de l'unité de la nature et de l'homme.

). Il a atteint une grande élévation au 16ème siècle. l'art du théâtre, démocratique dans son orientation. Comédies de tous les jours, chroniques historiques, drames héroïques ont été mis en scène dans de nombreux théâtres publics et privés. Les pièces de K. Marlowe, où des héros majestueux défient la morale médiévale, de B. Johnson, où surgit une galerie de personnages tragi-comiques, ont préparé l'apparition du plus grand dramaturge de la Renaissance, William Shakespeare. Parfait maître des différents genres - comédies, tragédies, chroniques historiques, Shakespeare a créé des images uniques des gens forts, des personnalités qui incarnaient avec éclat les traits d'un homme de la Renaissance, joyeux, passionné, doué d'intelligence et d'énergie, mais parfois contradictoires dans leurs actions morales. L'œuvre de Shakespeare a révélé le fossé grandissant entre l'idéalisation humaniste de l'homme et le monde réel, qui s'approfondissait à l'ère de la Renaissance tardive. Le scientifique anglais Francis Bacon a enrichi la philosophie de la Renaissance avec de nouvelles approches pour comprendre le monde. Il opposait l'observation et l'expérimentation à la méthode scolastique en tant qu'outil fiable de connaissance scientifique. Bacon a vu le moyen de construire une société parfaite dans le développement de la science, en particulier de la physique.

En Espagne, la culture de la Renaissance a connu un "âge d'or" dans la seconde moitié du XVIe siècle. les premières décennies du XVIIe siècle. Ses plus hautes réalisations sont associées à la création d'un nouveau Littérature espagnole et le théâtre folklorique national, ainsi qu'avec l'œuvre du peintre exceptionnel El Greco. La formation d'une nouvelle littérature espagnole, qui s'est développée sur les traditions des romans chevaleresques et picaresques, a trouvé une conclusion brillante dans le brillant roman de Miguel de Cervantes, Le rusé Hidalgo Don Quichotte de La Mancha. Les images du chevalier Don Quichotte et du paysan Sancho Panza révèlent l'idée humaniste principale du roman : la grandeur de l'homme dans sa lutte courageuse contre le mal au nom de la justice. Le roman de Cervantès est à la fois une sorte de parodie du roman chevaleresque qui s'estompe dans le passé, et le canevas le plus vaste de la vie populaire espagnole du XVIe siècle. Cervantès est l'auteur de plusieurs pièces de théâtre qui ont grandement contribué à la création du théâtre national. Dans une mesure encore plus grande, le développement rapide du théâtre de la Renaissance espagnole est associé à l'œuvre du dramaturge et poète extrêmement prolifique Lope de Vega, auteur de comédies lyriques-héroïques du manteau et de l'épée, imprégnées de l'esprit populaire.

Andreï Roublev. Trinité. 1er quart du XVe siècle

A la fin des XV-XVI siècles. La culture de la Renaissance s'est répandue en Hongrie, où le mécénat royal a joué un rôle important dans l'épanouissement de l'humanisme ; en République tchèque, où de nouvelles tendances ont contribué à la formation d'une conscience nationale ; en Pologne, devenue l'un des centres de la libre pensée humaniste. L'influence de la Renaissance a également affecté la culture de la République de Dubrovnik, de la Lituanie et de la Biélorussie. Des tendances distinctes de nature pré-Renaissance sont également apparues dans la culture russe du XVe siècle. Ils étaient associés à un intérêt croissant pour la personnalité humaine et sa psychologie. Dans l'art, c'est principalement le travail d'Andrei Rublev et des artistes de son cercle, dans la littérature - «Le conte de Pierre et Fevronia de Murom», qui raconte l'amour du prince Murom et de la paysanne Fevronia, et les écrits d'Épiphane le Sage avec son magistral « tissage de mots ». Au XVIe siècle. Des éléments de la Renaissance sont apparus dans le journalisme politique russe (Ivan Peresvetov et autres).

Au XVI - les premières décennies du XVII siècle. Des changements importants ont eu lieu dans le développement de la science. Le début d'une nouvelle astronomie a été posé par la théorie héliocentrique du scientifique polonais N. Copernicus, qui a révolutionné les idées sur l'Univers. Il a reçu une justification supplémentaire dans les travaux de l'astronome allemand I. Kepler, ainsi que du scientifique italien G. Galileo. L'astronome et physicien Galilée a construit une longue-vue, l'utilisant pour découvrir les montagnes sur la Lune, les phases de Vénus, les satellites de Jupiter, etc. Les découvertes de Galilée, qui ont confirmé les enseignements de Copernic sur la rotation de la Terre autour de la Sun, a donné une impulsion à la diffusion plus rapide de la théorie héliocentrique, que l'église a reconnue comme hérétique; elle a persécuté ses partisans (par exemple, le sort de D. Bruno, qui a été brûlé sur le bûcher) et a interdit les écrits de Galilée. Beaucoup de nouveautés sont apparues dans le domaine de la physique, de la mécanique et des mathématiques. Stephen a formulé les théorèmes de l'hydrostatique ; Tartaglia a étudié avec succès la théorie de la balistique ; Cardano a découvert la solution des équations algébriques du troisième degré. G. Kremer (Mercator) a créé plus avancé Cartes géographiques. L'océanographie est apparue. En botanique, E. Kord et L. Fuchs ont systématisé un large éventail de connaissances. K. Gesner a enrichi les connaissances dans le domaine de la zoologie avec son Histoire des animaux. La connaissance de l'anatomie a été améliorée, ce qui a été facilité par les travaux de Vésale «Sur la structure du corps humain». M. Servet a suggéré la présence d'une circulation pulmonaire. L'éminent médecin Paracelse a rapproché la médecine et la chimie, fait d'importantes découvertes en pharmacologie. M. Agricola a systématisé les connaissances dans le domaine des mines et de la métallurgie. Léonard de Vinci a proposé un certain nombre de projets d'ingénierie qui étaient bien en avance sur sa pensée technique contemporaine et ont anticipé certaines découvertes ultérieures (par exemple, un avion).

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Essai sur les études culturelles

Thème : "La Renaissance et les raisons de son apparition"

Complété par : Sinyakova E.P..

Vérifié:Bydanov V.E..

Saint-Pétersbourg - 2015

Introduction

1. Caractéristiques générales de la Renaissance

2. Causes de la Renaissance

3. Réveil en Russie

4. Périodes de la Renaissance

5. Culture de la Renaissance

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Renaissance (Renaissance) - une période de développement culturel et idéologique pays européens. Tous les pays européens ont traversé cette période, mais pour chaque pays, en raison du développement socio-économique inégal, il existe son propre cadre historique pour la Renaissance.

Le renouveau est né en Italie, où ses premiers signes étaient visibles dès les XIIIe et XIVe siècles (dans les activités des familles Pisano, Giotto, Orcagni et autres), mais il ne s'est fermement établi qu'à partir des années 20 du XVe siècle. . En France, en Allemagne et dans d'autres pays, ce mouvement a commencé bien plus tard. À la fin du XVe siècle, il atteint son apogée. Au XVIe siècle, une crise des idées de la Renaissance se préparait, entraînant l'émergence du maniérisme et du baroque.

Le terme "Renaissance" a commencé à être utilisé au XVIe siècle. rapport aux beaux-arts. Auteur de "Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres" (1550), l'artiste italien D. Vasari a écrit sur le "renouveau" de l'art en Italie après années déclin au cours du Moyen Âge. Plus tard, le concept de "Renaissance" a acquis un sens plus large.

1. Total xcaractérisation de la renaissance

La Renaissance est la fin du Moyen Age et le début d'une nouvelle ère, le début de la transition de la féodalité société médiévale au bourgeois, lorsque les fondements du mode de vie social féodal étaient ébranlés et que les relations bourgeois-capitalistes n'avaient pas encore pris forme avec toute leur moralité commerciale et leur hypocrisie sans âme. Déjà dans les profondeurs du féodalisme dans les villes libres, il y avait de grands ateliers artisanaux, qui sont devenus la base de l'industrie manufacturière du Nouvel Âge, ici la classe bourgeoise a commencé à prendre forme. Avec une consistance et une force particulières, il s'est manifesté dans les villes italiennes, qui étaient déjà au tournant des XIVe - XVe siècles. s'est engagé sur la voie du développement capitaliste dans les villes néerlandaises, ainsi que dans certaines villes rhénanes et sud-allemandes du XVe siècle. Ici, dans des conditions de relations capitalistes incomplètement formées, une société urbaine forte et libre s'est développée. Son développement s'est déroulé dans une lutte constante, qui était en partie une concurrence commerciale et en partie une lutte pour le pouvoir politique. Cependant, le cercle de diffusion de la culture de la Renaissance était beaucoup plus large et couvrait les territoires de la France, de l'Espagne, de l'Angleterre, de la République tchèque, de la Pologne, où de nouvelles tendances se manifestaient avec des forces différentes et sous des formes spécifiques.

C'est aussi l'époque de la formation des nations, puisque c'est à cette époque que le pouvoir royal, s'appuyant sur les citadins, brise le pouvoir de la noblesse féodale. A partir d'associations qui n'étaient des États qu'au sens géographique, se forment de grandes monarchies, fondées sur un destin historique commun, sur des nationalités.

C'est une époque de développement sans précédent des échanges entre les pays, une époque de grandes découvertes géographiques, où sont posées les bases de la science moderne, en particulier des sciences naturelles avec ses découvertes et inventions fondamentales. Le tournant de ce procédé fut l'invention de l'imprimerie. sous diverses formes, il a imprégné et perpétué la Renaissance. La littérature a atteint un niveau élevé, ayant reçu, avec l'invention de l'imprimerie, des possibilités de diffusion jusqu'alors sans précédent. Des manuscrits anciens ressuscités, nouvellement publiés ou traduits, pourraient franchir les frontières de l'espace et du temps comme jamais auparavant. Il devenait possible de reproduire sur papier n'importe quel type de savoir et n'importe quel acquis de la science, ce qui facilitait grandement l'apprentissage. Sans l'imprimerie, l'éducation classique n'était accessible qu'à un cercle restreint de scientifiques, et les découvertes scientifiques seraient connues d'un petit nombre de personnes.

Les fondateurs de l'humanisme en Italie sont Pétrarque et Boccace - poètes, scientifiques et experts de l'antiquité. La place centrale qu'occupaient la logique et la philosophie d'Aristote dans le système d'enseignement scolaire médiéval commence maintenant à être occupée par la rhétorique et Cicéron. L'étude de la rhétorique, selon les humanistes, était censée donner la clé de l'entrepôt spirituel de l'antiquité ; maîtriser la langue et le style des anciens était considéré comme la maîtrise de leur pensée et de leur vision du monde et l'étape la plus importante de la libération de l'individu. La langue latine, autrefois langue de la science et de la littérature, est nettoyée de la corruption médiévale à la Renaissance et restaurée dans sa pureté classique. Le grec, dont la connaissance s'est perdue dans l'Europe médiévale, devient le sujet d'une étude zélée. Les écrits des anciens sont recherchés, réécrits, publiés. Au XVème siècle. la composition des monuments de la littérature ancienne qui nous est parvenue a été presque entièrement collectée

L'étude de l'Antiquité a marqué de son empreinte les croyances et coutumes religieuses. Bien que de nombreux humanistes aient été pieux, le dogmatisme aveugle est mort. Le chancelier de la République florentine, Caluccio Salutatti, a déclaré que l'Ecriture Sainte n'est rien d'autre que de la poésie. Cependant, il y a toujours eu des craintes que l'étude des auteurs anciens n'entre en conflit avec le service du Christ, et une immersion profonde dans la philosophie ancienne pourrait saper complètement la foi en Christ. Ce n'est pas un hasard si la Sainte Inquisition a lancé ses activités précisément à la Renaissance.

L'amour de la noblesse pour la richesse et la splendeur, la splendeur des palais cardinaux et le Vatican lui-même étaient provocants. Les offices ecclésiastiques étaient considérés par de nombreux prélats comme une source d'alimentation pratique et un accès au pouvoir politique. Rome elle-même, aux yeux de certains, s'est transformée en une véritable Babylone biblique, où régnaient la corruption, l'incrédulité et le libertinage. Cela conduisit à une scission au sein de l'Église, à l'émergence de mouvements réformistes.

Cependant, l'ère des communes urbaines libres fut de courte durée, elles furent remplacées par des tyrannies. La rivalité commerciale des villes s'est finalement transformée en une rivalité sanglante. Déjà dans la seconde moitié du XVIe siècle, la réaction féodale-catholique a commencé. Les idéaux humanistes légers de la Renaissance sont remplacés par des humeurs de pessimisme et d'anxiété, intensifiées par des tendances individualistes. Un certain nombre d'États italiens connaissent un déclin politique et économique, ils perdent leur indépendance, l'asservissement social et l'appauvrissement des masses se produisent et les contradictions de classe s'aggravent.

La perception du monde devient plus complexe, la dépendance d'une personne à l'environnement est plus réalisée, les idées sur la variabilité de la vie se développent, les idéaux d'harmonie et d'intégrité de l'univers se perdent. Les artistes de la Renaissance ont travaillé dans un monde si complexe, incarnant dans l'art l'idéal dont ils rêvaient et croyaient au triomphe, complétant dans l'art ce qui restait irréalisable dans la vie.

2. Causes de la Renaissance

Dans différents pays, la Renaissance est née et s'est épanouie à des moments différents. Tout d'abord, cela a commencé en Italie - au XIVe siècle et au XVIe siècle. La culture de la Renaissance est devenue un phénomène paneuropéen : Allemagne, Pays-Bas, France, Espagne, Portugal, Angleterre - dans tous ces pays, une révolution culturelle a eu lieu. Les réalisations colossales de la culture spirituelle à cette époque sont largement connues ; elles font depuis longtemps l'objet de la plus grande attention, admiration, étude et réflexion.

L'émergence de la culture de la Renaissance a été préparée par un certain nombre de conditions historiques paneuropéennes et locales. Dans son essence, la culture du renouveau était la culture de l'ère de transition du système féodal au système capitaliste. A cette époque, des États nationaux et des monarchies absolues se forment, la bourgeoisie se soulève dans la lutte contre la réaction féodale, de profonds conflits sociaux ont lieu - la guerre des paysans en Allemagne, les guerres de religion en France, la révolution bourgeoise néerlandaise.

Les créateurs de la culture du renouveau venaient de diverses couches sociales, et ses réalisations dans les sciences humaines, l'art et l'architecture sont devenues la propriété de toute la société, bien que dans une plus large mesure - la partie éduquée et riche de celle-ci. Les représentants des grands marchands, de la noblesse féodale, des dirigeants des États européens et de la cour papale ont manifesté leur intérêt pour la nouvelle culture et ont stimulé matériellement son développement. Cependant, pas dans tous les cas, les couches supérieures sont attirées par le versant idéologique de la Renaissance ; un haut niveau d'éducation, les mérites artistiques de la littérature et de l'art, les nouvelles formes d'architecture et la mode sont incomparablement plus importantes pour elles.

La base idéologique de la Renaissance était l'humanisme, la vision du monde laïque et rationaliste. Le mot « humanitas » (humanité) a été emprunté par les humanistes italiens à Cicéron (Ier siècle av. J.-C.), qui à un moment voulu leur faire remarquer que le concept d'« humanité », en tant que résultat le plus important de la culture développée en grec ancien politiques, ont pris racine dans le sol romain. Par conséquent, déjà dans la compréhension de Cicéron, l'humanisme signifiait une sorte de renaissance de l'homme. Le patrimoine antique a joué un rôle décisif dans la formation de la culture de la Renaissance. Les réalisations des anciens ont été le point de départ des revivalistes. Les humanistes italiens, et après eux les humanistes d'autres pays, ont trouvé dans l'Antiquité classique une philosophie et une science indépendantes de la religion, une poésie et un art profanes merveilleux qui ont atteint une hauteur et une perfection artistiques sans précédent, des institutions publiques fondées sur des principes démocratiques. En même temps, il ne s'agissait pas seulement à chaque fois d'assimilation, mais aussi de traitement original de l'ancienne tradition. Il y a une assimilation des cultures antiques et médiévales.

La formation d'une nouvelle culture a été préparée par la conscience publique. Le rôle du travail intellectuel est en forte croissance, ce qui s'est traduit par une forte augmentation du nombre de personnes exerçant des professions libérales. Cela est dû à l'effondrement des liens entre les entreprises et les magasins dans les villes et au renforcement du rôle du principe individuel dans celles-ci. Ces processus s'accompagnaient naturellement du fait que les fils les plus capables de marchands, marchands, enseignants, notaires, représentants de la noblesse, moins souvent - les fils d'artisans et de paysans, selon leurs penchants, devenaient artistes, architectes, sculpteurs, médecins, écrivains. Les humanistes les plus éminents sont devenus des scientifiques et des philosophes.

Les liens avec l'Église s'affaiblissent, puisque de nombreux humanistes vivaient des revenus tirés de leurs activités professionnelles, l'hostilité à l'érudition officielle, empreinte d'un esprit ecclésiastique-scolastique, grandit. Parallèlement, on assiste à un déclin de l'autorité morale et politique de la papauté, lié aux événements de sa « captivité d'Avignon » (1309--1375), fréquentes scissions dans l'Église catholique.

3. Renaissance en Russie.

Les tendances de la Renaissance qui existaient en Italie et Europe centrale, a influencé la Russie à bien des égards, bien que cette influence ait été très limitée en raison des grandes distances entre la Russie et les principaux centres culturels européens d'une part, et du fort attachement de la culture russe à ses traditions orthodoxes et à son héritage byzantin d'autre part.

Le tsar Ivan III peut être considéré comme le fondateur de la Renaissance en Russie, car c'est sous lui qu'un certain nombre d'architectes italiens ont commencé à travailler en Russie, qui ont apporté de nouvelles technologies de construction et certains éléments de la Renaissance, en général, sans s'éloigner de la conception traditionnelle de l'architecture russe. En 1475, l'architecte bolonais Aristote Fioravanti est invité à restaurer la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, endommagée lors d'un tremblement de terre. L'architecte a utilisé la cathédrale Vladimir du XIIe siècle comme modèle et a développé un projet qui combine le style russe traditionnel avec le sens de l'espace, des proportions et de la symétrie de la Renaissance.

En 1485, Ivan III confie la construction du palais de Terem au Kremlin à Aleviz Fryazin Stary. Il est l'architecte des trois premiers étages. De plus, Aleviz Friazin Stary, avec d'autres architectes italiens, a apporté une grande contribution à la construction des murs et des tours du Kremlin. La Chambre à Facettes, qui servait de lieu aux réceptions et festins des tsars russes, est l'œuvre de deux autres Italiens, Marco Ruffo et Pietro Solari, et est encore plus marquée par le style italien. En 1505, un architecte italien est arrivé à Moscou, connu en Russie sous le nom d'Aleviz Novy ou Aleviz Fryazin. C'était peut-être le sculpteur vénitien Aleviz Lamberti da Montagne. Il a construit 12 églises pour Ivan III, dont la cathédrale de l'Archange, également marquée par un mélange réussi de tradition russe, de canons orthodoxes et de style Renaissance. On pense que la cathédrale du métropolite Pierre dans le monastère de Vysoko-Petrovsky, une autre œuvre d'Aleviz le Nouveau, a servi de modèle à la soi-disant forme architecturale "octogone sur un quadrilatère".

Néanmoins, du début du XVIe siècle à la fin du XVIIe siècle, des traditions originales de construction de temples en pierre en croupe se sont développées en Russie. C'était un phénomène tout à fait unique, différent de l'architecture de la Renaissance ailleurs en Europe, bien que certains érudits l'appellent «gothique russe», comparant ce style à l'architecture européenne du début de la période gothique. Les Italiens, avec leur technologie de pointe, ont peut-être influencé l'apparence des toits en croupe en pierre (les toits en croupe en bois étaient connus en Russie et en Europe bien avant). Selon une hypothèse, l'architecte italien Petrok Maly aurait été l'auteur de l'église de l'Ascension à Kolomenskoïe, l'une des premières et des plus célèbres églises sous tente.

À XVIIe siècle sous l'influence de la peinture de la Renaissance, les icônes russes deviennent un peu plus réalistes, tout en suivant les canons les plus anciens de la peinture d'icônes, comme dans les œuvres de Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotarev et d'autres artistes russes. Peu à peu, un nouveau type de portrait profane apparaît - parsuna, qui était une étape intermédiaire entre l'iconographie abstraite et les peintures qui reflètent les traits réels de la personne représentée.

Au milieu du XVIe siècle, des livres ont commencé à être imprimés en Russie et Ivan Fedorov a été le premier imprimeur russe connu. L'impression s'est généralisée au XVIIe siècle et les gravures sur bois sont devenues particulièrement populaires. Cela a conduit au développement d'une forme spéciale d'art populaire connue sous le nom de lubok, qui s'est poursuivie en Russie jusqu'au XIXe siècle. Un certain nombre de technologies de la Renaissance ont été adoptées assez tôt par les Russes d'Europe et, améliorées, elles sont ensuite devenues partie intégrante d'une forte tradition interne. Il s'agissait principalement de technologies militaires, comme la fonte des canons, datant du XVe siècle. Le canon du tsar, qui est le plus gros canon du monde en termes de calibre, a été coulé en 1586 par un artisan du nom d'Andrey Chokhov, et se distingue également par sa riche décoration. Une autre technologie, qui, selon une hypothèse, aurait été à l'origine importée d'Europe par les Italiens, a conduit à la création de la vodka. En 1386, les ambassadeurs génois apportèrent pour la première fois de "l'eau vive" à Moscou et la présentèrent au grand-duc Dmitry Donskoy. Les Génois ont probablement obtenu cette boisson avec l'aide des alchimistes de Provence, qui utilisaient un appareil de distillation mis au point par les Arabes pour transformer le moût de raisin en alcool. Le moine moscovite Isidore a utilisé cette technologie pour produire la première vodka russe originale en 1430.

4 . Périodes de la Renaissance

La renaissance est divisée en 4 étapes :

Proto-Renaissance (2e moitié du XIIIe siècle - XIVe siècle)

Début de la Renaissance (début XVe - fin XVe siècle)

Haute Renaissance (fin XVe - 20 premières années XVIe siècle)

Renaissance tardive (milieu du XVIe - années 90 du XVIe siècle)

Proto-Renaissance

La Proto-Renaissance est étroitement liée au Moyen Âge, aux traditions romanes et gothiques, cette période a été la préparation de la Renaissance. Elle se divise en deux sous-périodes : avant la mort de Giotto di Bondone et après (1337). Les découvertes les plus importantes, les maîtres les plus brillants vivent et travaillent dans la première période. Le deuxième segment est lié à l'épidémie de peste qui a frappé l'Italie. À la fin du XIIIe siècle, le bâtiment principal du temple, la cathédrale de Santa Maria del Fiore, a été érigé à Florence, l'auteur était Arnolfo di Cambio, puis les travaux ont été poursuivis par Giotto, qui a conçu le campanile de la cathédrale de Florence.

L'art de la proto-Renaissance s'est d'abord manifesté dans la sculpture (Niccolò et Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La peinture est représentée par deux écoles d'art : Florence (Cimabue, Giotto) et Sienne (Duccio, Simone Martini). La figure centrale de la peinture était Giotto. Les artistes de la Renaissance le considéraient comme un réformateur de la peinture. Giotto a tracé le chemin de son développement: remplissage des formes religieuses avec un contenu profane, passage progressif des images planes aux images tridimensionnelles et en relief, augmentation du réalisme, introduction d'un volume plastique de figures dans la peinture, représentation d'un intérieur dans la peinture .

Début de la Renaissance

La période dite de la "Première Renaissance" en Italie couvre la période de 1420 à 1500. Au cours de ces quatre-vingts années, l'art n'est pas encore complètement différent des traditions du passé récent, mais en même temps il ne "réalise" pas les nouveaux axiomes de la vie humaine, les éléments mêmes empruntés à l'antiquité classique. Ce n'est que plus tard, et peu à peu, sous l'influence de conditions de vie et de culture de plus en plus changeantes, que les artistes abandonnent complètement les fondations médiévales et utilisent hardiment des exemples de l'art ancien, tant dans le concept général de leurs œuvres que dans leurs détails.

Alors que l'art en Italie suivait déjà résolument la voie de l'imitation de l'antiquité classique, dans d'autres pays il s'est longtemps accroché aux traditions. style gothique. Au nord des Alpes, mais aussi en Espagne, la Renaissance n'arrive qu'à la fin du XVe siècle, et son période au début dure environ jusqu'au milieu du siècle suivant.

Haute Renaissance

La troisième période de la Renaissance - l'époque du plus magnifique développement de son style - est communément appelée la « Haute Renaissance ». Elle s'étend en Italie d'environ 1500 à 1527. A cette époque, le centre d'influence de l'art italien de Florence s'installe à Rome, grâce à l'accession au trône papal de Jules II - un homme ambitieux, courageux et entreprenant qui attire les meilleurs artistes d'Italie à sa cour, les occupe de oeuvres nombreuses et importantes et a donné aux autres un exemple d'amour pour l'art. Sous ce Pape et sous ses successeurs immédiats, Rome devient en quelque sorte la nouvelle Athènes du temps de Périclès : de nombreux édifices monumentaux y sont construits, de magnifiques sculptures y sont créées, des fresques et des peintures sont peintes, qui sont encore considérées comme les perles de peinture; en même temps, les trois branches de l'art vont harmonieusement de pair, s'entraident et agissent mutuellement les unes sur les autres. L'Antiquité est désormais étudiée plus en profondeur, reproduite avec plus de rigueur et de cohérence ; la tranquillité et la dignité remplacent la beauté ludique qui était l'aspiration de la période précédente; les réminiscences du médiéval disparaissent complètement, et une empreinte tout à fait classique tombe sur toutes les œuvres d'art. Mais l'imitation des anciens n'étouffe pas leur indépendance chez les artistes, et ceux-ci, avec une grande ingéniosité et une grande vivacité d'imagination, traitent et appliquent librement à leur travail ce qu'ils jugent approprié d'emprunter pour eux-mêmes à l'art gréco-romain ancien.

L'œuvre de trois grands maîtres italiens marque l'apogée de la Renaissance, il s'agit de Léonard de Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) et Raphaël Santi (1483-1520).

Renaissance tardive

La fin de la Renaissance en Italie couvre la période des années 1530 aux années 1590-1620. Certains chercheurs classent les années 1630 comme la fin de la Renaissance, mais cette position est controversée parmi les critiques d'art et les historiens. L'art et la culture de cette époque sont si divers dans leurs manifestations qu'il n'est possible de les réduire à un seul dénominateur qu'avec beaucoup de conventionnalité. Par exemple, l'Encyclopædia Britannica écrit que "La Renaissance en tant que période historique intégrale s'est terminée avec la chute de Rome en 1527". En Europe du Sud, triomphe la Contre-Réforme, qui considère avec prudence toute libre pensée, y compris le chant du corps humain et la résurrection des idéaux de l'Antiquité, comme les pierres angulaires de l'idéologie de la Renaissance. Les contradictions de la vision du monde et un sentiment général de crise ont abouti à Florence dans l'art "nerveux" des couleurs farfelues et des lignes brisées - le maniérisme. A Parme, où travaillait le Corrège, le maniérisme n'atteignit qu'après la mort de l'artiste en 1534. Les traditions artistiques de Venise avaient leur propre logique de développement ; jusqu'à la fin des années 1570. Titien et Palladio y travaillaient, dont l'œuvre n'avait que peu de choses à voir avec les phénomènes de crise de l'art de Florence et de Rome.

Renaissance du Nord

La Renaissance italienne a eu peu d'effet sur les autres pays jusqu'en 1450. Après 1500, le style s'est répandu sur tout le continent, mais de nombreuses influences gothiques tardives ont persisté même à l'époque baroque.

La période de la Renaissance aux Pays-Bas, en Allemagne et en France est généralement désignée comme une direction stylistique distincte, qui présente quelques différences avec la Renaissance en Italie, et est appelée la «Renaissance du Nord».

"Lutte amoureuse dans le rêve de Polyphile" (1499) - l'une des plus hautes réalisations de l'imprimerie de la Renaissance

Les différences stylistiques les plus notables dans la peinture: contrairement à l'Italie, les traditions et les compétences de l'art gothique ont longtemps été préservées dans la peinture, moins d'attention a été accordée à l'étude du patrimoine antique et à la connaissance de l'anatomie humaine.

Représentants éminents - Albrecht Dürer, Hans Holbein le Jeune, Lucas Cranach l'Ancien, Pieter Brueghel l'Ancien. Certaines œuvres de maîtres du gothique tardif, comme Jan van Eyck et Hans Memling, sont également imprégnées de l'esprit pré-Renaissance.

5 . Culture de la Renaissance

La culture de la Renaissance est basée sur le principe de l'humanisme, l'affirmation de la dignité et de la beauté. personne réelle, son esprit et sa volonté, ses forces créatrices. Contrairement à la culture du Moyen Âge, la culture humaniste de la Renaissance était laïque. La libération de la scolastique et du dogme de l'Église a contribué à l'essor de la science. La soif passionnée de connaître le monde réel et son admiration ont conduit à l'affichage dans l'art des aspects les plus divers de la réalité et ont donné un pathétique majestueux aux créations les plus significatives des artistes.

Un rôle important pour la formation de l'art de la Renaissance a été joué par une nouvelle compréhension de l'héritage antique. L'impact de l'Antiquité a eu l'effet le plus fort sur la formation de la culture de la Renaissance en Italie, où de nombreux monuments de l'art romain antique ont été préservés. "Dans les manuscrits sauvés lors de la chute de Byzance", écrit F. Engels, "dans les statues antiques creusées dans les ruines de Rome, un nouveau monde est apparu devant l'Occident étonné - l'antiquité grecque; devant ses images lumineuses disparaissaient les fantômes du moyen âge ; En Italie, un épanouissement artistique sans précédent s'est produit, qui était comme un reflet de l'antiquité classique et qui ne s'est plus jamais réalisé.

La victoire du principe laïc dans la culture de la Renaissance est une conséquence de l'affirmation sociale de la bourgeoisie grandissante. Cependant, l'orientation humaniste de l'art de la Renaissance, son optimisme, le caractère héroïque et social de ses images exprimaient objectivement les intérêts non seulement de la jeune bourgeoisie, mais de toutes les couches progressistes de la société dans son ensemble. L'art de la Renaissance s'est formé dans des conditions où les conséquences de la division capitaliste du travail, préjudiciables au développement de l'individu, ne s'étaient pas encore manifestées, le courage, l'intelligence, la débrouillardise, la force de caractère n'avaient pas encore perdu leur signification . Cela a créé l'illusion de l'infini du développement progressif des capacités humaines. L'idéal d'une personnalité titanesque s'affirme dans l'art. L'éclat généralisé des personnages des gens de la Renaissance, qui se reflète également dans l'art, est en grande partie dû précisément au fait que «les héros de cette époque ne sont pas encore devenus esclaves de la division du travail, qui limite, crée une partialité dont nous observons si souvent l'influence chez leurs successeurs.

Changer de personnage arts appliqués, empruntant les formes et les motifs de l'ornementation de l'Antiquité et associés moins à l'église qu'aux ordres séculiers. Dans son caractère joyeux général, la noblesse des formes et des couleurs, ce sentiment d'unité de style, inhérent à tous les types d'art de la Renaissance, constituant une synthèse de l'art sur la base d'une coopération égale de tous ses types, se reflétait .

Les nouvelles exigences auxquelles est confronté l'art conduisent à l'enrichissement de ses types et de ses genres. La fresque est largement utilisée dans la peinture monumentale italienne. A partir du 15ème siècle une place croissante est occupée par la peinture de chevalet, dans le développement de laquelle les maîtres hollandais ont joué un rôle particulier. A côté des genres de la peinture religieuse et mythologique qui existaient auparavant, chargés d'un nouveau sens, un portrait est mis en avant, une peinture d'histoire et de paysage est en train de naître. En Allemagne et aux Pays-Bas, où le mouvement populaire a suscité le besoin d'un art qui répondait rapidement et activement aux événements en cours, la gravure était largement utilisée, souvent utilisée dans la décoration des livres. Le processus d'isolement de la sculpture, commencé au Moyen Âge, s'achève ; à côté du plastique décoratif qui orne les bâtiments, une sculpture ronde indépendante apparaît - chevalet et monumentale. Le relief décoratif acquiert le caractère d'une composition multifigurative construite en perspective.

Se tournant vers le patrimoine antique à la recherche d'un idéal, les esprits curieux découvrent le monde de l'antiquité classique, recherchent les créations des auteurs antiques dans les voûtes monastiques, déterrent des fragments de colonnes et de statues, des bas-reliefs et des ustensiles précieux. Le processus d'assimilation et de traitement de l'héritage antique a été accéléré par la réinstallation de scientifiques et d'artistes grecs de Byzance, capturés par les Turcs en 1453, en Italie. Dans les manuscrits sauvés, dans les statues et les bas-reliefs exhumés, un monde nouveau, jusque-là inconnu, s'ouvrait à l'Europe émerveillée - la culture ancienne avec son idéal de beauté terrestre, profondément humaine et tangible. Ce monde a fait naître chez les gens un grand amour pour la beauté du monde et une volonté obstinée de connaître ce monde.

revival culture proto-renaissance philosophie

Conclusion

Les philosophes de la Renaissance ont consacré l'essentiel de leur attention à comprendre l'essence de l'humain et du divin, leur relation l'un avec l'autre. Fondamentalement, ils ont soutenu qu'une personne doit se faire, connaître d'une manière ou d'une autre son âme, qui est sa connexion avec Dieu, le sommet qu'il doit conquérir. Tous ont distingué une personne du reste du monde, de toutes choses. Fondamentalement, tous les domaines de la philosophie de cette époque soutenaient la théorie humaniste de l'homme en tant que «microcosme», un monde séparé avec ses propres lois et règles. Seules les manières de connaître et d'améliorer ce monde différaient. Mais partout ce chemin a conduit à la recherche du divin en soi. De plus, M. Montaigne a exprimé l'idée de la différence entre les gens et de trouver leur propre chemin individuel par chaque personne séparément.

La pensée philosophique de cette époque est caractérisée par la dualité et l'incohérence, mais cela n'enlève rien à son importance pour le développement ultérieur de la philosophie et ne remet pas en cause les mérites des penseurs de la Renaissance pour surmonter la scolastique médiévale et créer les fondements d'une nouvelle philosophie.

Bibliographie

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3. Losev A.F. Esthétique de la Renaissance. M., 1978

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Les gens de la Renaissance ont renoncé à l'époque précédente, se présentant comme un éclair lumineux au milieu des ténèbres éternelles. La littérature de la Renaissance, ses représentants et ses œuvres. École vénitienne de peinture. Fondateurs de la peinture du début de la Renaissance.

Bonjour, chers lecteurs du site blog.

"Il n'y a pas d'entreprise qui serait plus difficile à organiser, plus dangereuse à mener et plus douteuse de succès que de remplacer l'ancien ordre par un nouveau."

Nicolas Machiavel

L'ère de la Renaissance est entrée dans l'histoire comme une période de nombreuses grandes réalisations, découvertes, les talents les plus brillants qui ont créé des chefs-d'œuvre dans divers domaines de l'art, de la littérature et de la science.

Il est impossible de donner une description exhaustive de cette période, elle est trop multiforme, couvre de vastes territoires, cache des contradictions que les historiens polémiquent encore.

Même pour déterminer les limites temporelles claires de cette ère, il n'y a pas d'accord entre les chercheurs. Que pouvons-nous dire d'une réponse universelle à la question "qu'est-ce que la Renaissance".

Dans cet article, nous tenterons de nous attarder sur les principaux traits caractéristiques de la Renaissance, d'esquisser sommairement la temporalité de cette période et de rappeler les plus représentants éminents Renaissance, sans laquelle il est impossible d'imaginer la culture européenne.

La Renaissance est la renaissance en français

Le terme Renaissance est d'origine française (Renaissance) et signifie littéralement "renaître", "la relance".

En tant que nom de toute une époque, le mot est entré en usage avec la main légère de l'historien français Jules Michelet, qui au milieu du XIXe siècle a publié le livre Histoire de la France au XVIe siècle : Renaissance.

* Jules Michelet

Et bien que la nouvelle ère de l'essor culturel n'ait pas commencé en France, c'est ce mot qui est entré dans de nombreuses langues sans traduction, en tant que désignation d'une période de l'histoire européenne allant du XIVe au XVIe siècle environ.

En termes russes Renaissance et renouveauégaux et interchangeables.

Les personnes qui ont vécu et travaillé à la Renaissance ont elles-mêmes ressenti leur époque comme un tournant, comme une renaissance après les ténèbres du Moyen Âge.

Il n'est pas étonnant que bien avant Jules Michelet au milieu du XVIe siècle l'artiste italien Giorgio Vasari a également utilisé le terme Renaissance en italien ( rinascita ) dans un livre sur les grands artistes de son temps, faisant référence à une percée dans l'art. Maintenant, en Italie, le terme Rinascimento est utilisé.

De quand date la renaissance

Pour déterminer les dates du début et de la fin de la Renaissance, il n'y a pas d'accord entre les historiens. Le problème est aggravé par le fait que dans différents pays d'Europe la Renaissance a commencé à différents moments, ont procédé différemment et ne se sont pas terminés de manière synchrone sur la commande end.

Mais une chose est incontestable - avant tout, une culture particulière de la Renaissance s'est formée en Italie, parce que. Au 14ème siècle, ce pays avait atteint un haut niveau de développement économique et politique par rapport aux autres régions médiévales d'Europe.

Soit dit en passant, au Moyen Âge, il y a au moins trois périodes d'épanouissement culturel aux IXe-XIIe siècles, que l'on appelle aussi communément la Renaissance. Tous, d'une manière ou d'une autre, ont été associés à un appel à l'héritage antique, mais ne sont pas devenus un tournant sérieux dans l'histoire.

De nombreux chercheurs considèrent le point de départ de la Renaissance en 1341, lorsque le poète Francesco Petrarca Il a été couronné à Rome sur la colline du Capitole avec une couronne de laurier pour ses réalisations dans le domaine de la littérature.

Pétrarque a préconisé renouveau de la culture ancienne, prônaient un retour au latin pur, la valorisation de l'héritage culturel des anciens.

*Monument à Pétrarque à Florence

Et si Pétrarque était la première figure culturelle de la Renaissance, alors Florence appelez-le le premier centre et capitale culturelle, occupant une position de leader jusqu'au XVIe siècle.

C'est ici que les conditions préalables nécessaires à une percée culturelle ont coïncidé au 14ème siècle:

1. haut niveau de développement économique;
2. manque de frontières claires entre les classes;
3. le culte de l'égalité des citoyens devant la loi ;
4. un système éducatif développé couvrant différents segments de la population ;
5. lien direct avec la civilisation romaine, héritage culturel qui faisait partie du passé national (Florence a été fondée en 59 avant JC par Jules César lui-même).

Ces conditions préalables sont typiques non seulement pour Florence, mais pour toute l'Italie dans son ensemble.

avec date l'obtention du diplôme grande époque Renaissance encore moins de certitude.

Ils citent entre autres :

1. 1492 lorsque l'Amérique a été découverte ;
2. 1517 quand ;
3. 1600, lorsque le philosophe scandaleux Giordano Bruno a été brûlé sur le bûcher à Rome;
4. Même 1648, lorsque la guerre de Trente Ans a pris fin avec la signature de la paix de Westphalie, et une ère qualitativement nouvelle a commencé dans l'histoire des États européens.

Renaissance italienne et nordique

En Italie, le bouillonnement des esprits a commencé un siècle plus tôt que dans les régions d'outre-Alpes. Si dans les villes italiennes libres les annonciateurs de la Renaissance Dante et Giotto apparus déjà à la fin du XIIIe siècle, premiers signes de la Renaissance nordique, les frères van Eyck travaillaient aux Pays-Bas au début du XVe siècle.

* Artistes frères van Eyck - les fondateurs de la Renaissance du Nord

Renaissance, et, comme le temps des grands créateurs, unit Italie et Europe du Nord, mais les différences entre eux sont importantes.

Renaissance italienne	Renaissance du Nord
Diffusé depuis le milieu du XIVe siècle	Commencé au XVe siècle à la fin de la Renaissance italienne
Italie : Florence, Milan, Venise, Naples, Padoue, Ferrare, etc.	Allemagne, Pays-Bas, France, Espagne, Angleterre
Appel aux idéaux du monde antique	Appel aux idéaux du christianisme primitif
Développement d'idées de vision du monde laïque	Développement d'idées de renouveau religieux
Influence de l'art ancien	Influence de l'art gothique
Se concentrer sur l'homme en tant que personnalité héroïque, sur la nature divine de l'homme	Focus sur l'amour chrétien du prochain, sur l'essence divine de la nature
Le désir de libération des dogmes de l'Église	Aspirer à la perfection de l'Église et de ses enseignements

*Jan van Eyck. Madone du Chancelier Rolin. 1435 Renaissance nordique.

*Bartolomeo Vivarini. Vierge à l'Enfant 1490 Renaissance italienne.

Les étapes de la Renaissance italienne

La Renaissance italienne est généralement divisée en quatre périodes :

Principales réalisations de la Renaissance

Conclusion

En conclusion, je voudrais citer la métaphore originale du philosophe russe Alexei Fedorovich Losev, citée par lui dans le livre Esthétique de la Renaissance. Losev insiste sur le fait que le Moyen Âge n'a en aucun cas oublié l'héritage du monde antique, mais ne lui a pas non plus permis de se déclarer au sommet de sa voix.

« Le Moyen Âge a laissé l'Antiquité sans sépulture, galvanisant de temps en temps et incantant son cadavre. Renaissance se tenait en larmes sur sa tombe et a tenté de ressusciter son âme. À un moment fatalement propice, cela a réussi.

À bon moment et au bon endroit, il y a eu un tournant dans le développement de la culture, née dans le dur Moyen Âge, chantant des odes au beau monde antique, mais en même temps suivant sa propre voie.

Bonne chance à toi! A bientôt sur le site des pages du blog

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Université d'État de Marioupol

abstrait

Sur le thème : La personnalité de l'homme nouveau de la renaissance

Réalisé :étudiant de 2ème année

Formulaire de correspondance de l'éducation

Spécialités

« Langue et littérature (anglais)

Schukina Anna

Planifier

Introduction

1 Contexte de la Renaissance. Trois étapes dans le développement de la culture à l'époque

Renaissance…………………………………………………………………………

2 Caractéristiques de la Renaissance…………………………………………

2.1 Périodes de la Renaissance………………………………………………………

2.2 L'aube de la littérature……………………………………………………….

2.3 Traits communs de la Renaissance en Europe……………………………

3.Architecture de la Renaissance…………………………………………………

3.1 Musique……………………………………………………………………..

Conclusion……………………………………………………………………

Bibliographie…………………………………………………………..

Introduction

La Renaissance, ou Renaissance (Renaissance française, Rinascimento italien ; de "ri" - "encore" ou "renaître") est une ère de l'histoire de la culture européenne qui a remplacé la culture du Moyen Âge et a précédé la culture du nouveau temps . Le cadre chronologique approximatif de l'époque est le début du XIVe - le dernier quart du XVIe siècle et dans certains cas - les premières décennies du XVIIe siècle (par exemple, en Angleterre et, surtout, en Espagne). Particularité Renaissance - la nature laïque de la culture et son anthropocentrisme (c'est-à-dire l'intérêt, avant tout, pour une personne et ses activités). Il y a un intérêt pour la culture ancienne, il y a, pour ainsi dire, son «renouveau» - et c'est ainsi que le terme est apparu.

Le terme Renaissance se retrouve déjà chez les humanistes italiens, par exemple chez Giorgio Vasari. À sens moderne le terme a été inventé par l'historien français du XIXe siècle Jules Michelet. De nos jours, le terme Renaissance est devenu une métaphore de l'épanouissement culturel : par exemple, la Renaissance carolingienne du IXe siècle.

caractéristiques générales

"L'Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci

Un nouveau paradigme culturel est apparu à la suite de changements spectaculaires relations publiques en Europe.

La croissance des cités-républiques a entraîné une augmentation de l'influence des domaines qui ne participaient pas aux relations féodales: artisans et artisans, marchands et banquiers.

Tous étaient étrangers au système hiérarchique de valeurs créé par la culture médiévale, à bien des égards, de l'église, et son esprit ascétique et humble. Cela a conduit à l'émergence de l'humanisme - un mouvement socio-philosophique qui considérait une personne, sa personnalité, sa liberté, son activité active et créative comme la valeur et le critère les plus élevés pour évaluer les institutions sociales.

Des centres séculiers de science et d'art ont commencé à apparaître dans les villes, dont les activités échappaient au contrôle de l'Église. La nouvelle vision du monde s'est tournée vers l'Antiquité, y voyant un exemple de relations humanistes et non ascétiques. L'invention de l'imprimerie au milieu du XVe siècle a joué un rôle énorme dans la diffusion de l'héritage ancien et de nouvelles vues dans toute l'Europe.

Le renouveau est né en Italie, où ses premiers signes sont perceptibles dès les XIIIe et XIVe siècles (dans les activités de la famille Pisano, Giotto, Orcagna, etc.), mais il ne s'est fermement établi qu'à partir des années 20 du XVe siècle. . En France, en Allemagne et dans d'autres pays, ce mouvement a commencé bien plus tard. À la fin du XVe siècle, il atteint son apogée. Au XVIe siècle, une crise des idées de la Renaissance se préparait, entraînant l'émergence du maniérisme et du baroque.

Contexte de la Renaissance. Trois étapes dans le développement de la culture à la Renaissance

1. XIV - début. 15ème siècle caractérisée par la stratification et la désintégration de la zone culturelle commune médiévale : cela signifie que, par exemple, en Espagne et en France, le régime de fer d'un puissant État féodal est en train de se créer, et qu'en Italie le capital se développe rapidement. En Italie même, avec Pétrarque et Boccace, coexiste le Franco Sacchetti le plus archaïque, comme s'il datait d'un Xe siècle. Oui, le même Pétrarque, le créateur de la nouvelle poésie, s'incline devant les piliers désuets de la scolastique de l'Université de Paris.

De plus, si l'on prend l'Europe dans son ensemble, on voit comment les relations économiques s'animent, tandis que les relations culturelles, au contraire, se figent. En dehors de l'Italie, il n'y a toujours pas de prise de conscience de leur époque comme un tournant dans l'histoire, il n'y a pas non plus d'idée de la renaissance des classiques anciens, bien que l'intérêt pour l'antiquité soit croissant. Accroître l'intérêt pour sa propre créativité traditions nationales, folklore, langue enfin.

L'étape 2 commence au milieu du XVe siècle. Trois événements importants s'y déroulent : la chute de Byzance avec toutes les conséquences qui en découlent pour l'Europe ; la fin Guerre de Cent Ans avec une réorientation complète de la politique européenne et l'invention de l'imprimerie.

Avec le dernier événement, l'autorité de la culture italienne devient rapidement universelle. Les idées d'humanisme, de renaissance, créées par les efforts titanesques de Dante, Pétrarque et Boccace sont reprises par des représentants d'autres pays européens. Le latin pénètre dans les coins les plus baissiers de l'Ancien Monde, par exemple en Scandinavie. La vieille forteresse imprenable de l'idéologie féodale est en train d'être détruite, cédant à l'idéologie de l'humanisme, confirmée non seulement par la littérature et l'art, mais aussi par l'abondance des découvertes scientifiques de toutes sortes et l'élargissement des horizons géographiques. Et pas seulement un homme, mais un homme libre pour toujours est glorifié par l'harmonie humaniste de Botticelli, Leonardo, Raphael, Durer, Ariosto, Early Michelangelo, Rabelais, les poètes des Pléiades. T. More crée sa fameuse « utopie » humaniste. Les écrivains politiques Machiavel et Guicciardini révèlent à l'époque les schémas du développement historique. Les philosophes Ficin, Mirandolla, la Rama s'intéressent de nouveau à Platon. Lorenzo Valla, Deperier, Luther révisent les dogmes religieux. Enfin, l'Europe est secouée par la guerre paysanne en Allemagne et la révolution hollandaise. Vous et moi commençons à construire un État avec l'ajout de Novgorod (1478), Tver (1485) à Moscou, le célèbre Domostroy est en cours de création, Joseph Volotsky, Maxim Grek, Skorina travaillent.

Au cours de cette période, un nouveau système de genres littéraires s'est formé, développé jusqu'aux exemplaires exemplaires apparus au tournant du XIIIe siècle. en Sicile, un sonnet, des odes antiques, des élégies, des épigrammes se transforment et acquièrent leur forme définitive.

Quant aux genres complètement nouveaux, originaux, c'est d'abord la dramaturgie, dans laquelle, apparemment, à part la scène, et l'idée elle-même, il ne reste rien de l'antiquité (encore !!), puis le journalisme est un genre complètement nouveau, si, bien sûr, ne tenez pas compte des livres de phrases publicistes de l'antiquité: Socrate et les sophistes ultérieurs. Le journalisme, soit dit en passant, maîtrisé principalement par le Français Montaigne et appelé par lui "essai", ce qui signifie "expérience", car peu d'autres viendront à la cour en Russie, dans la littérature russe: de Radichtchev à Soljenitsyne.

Durant cette période, la prose prend le devant de la scène littéraire, la véritable naissance du roman, relativement parlant, réaliste a lieu : Rabelais, Nash, Cervantès, Aleman, la nouvelle atteint son apogée : Boccace, Masuccio, Marguerite de Navarre, et enfin , des mémoires apparaissent. Pas une confession, mais les notes quotidiennes d'un particulier sur lui-même, dépourvues de toute confession extatique : Cellini, Brant.

C'est durant cette période que des traits qualitatifs qui leur sont propres se sont fixés dans les littératures nationales : par exemple, un certain rationalisme et un sens des proportions, alliés à un humour subtil, typiques de la littérature française.

L'écrivain commence à se réaliser non seulement en tant que personne, mais aussi en tant que créateur. Il assigne un but élevé à sa mission. C'est pendant cette période que l'autorité paneuropéenne d'un individu est devenue possible, ce qui a été utilisé, par exemple, par Érasme de Rotterdam.

L'étape 3 se déroule dans une situation politique et idéologique aggravée et compliquée : à partir du milieu du XVIe siècle. la vague de la Contre-Réforme déferle sur l'Europe. L'Espagne devient un bastion du catholicisme et de la féodalité, en Italie les villes libres se transforment en petites monarchies, le pouvoir des princes s'accroît en Allemagne, l'"Index des livres interdits" est introduit, les jésuites étendent leurs activités, l'Inquisition s'établit, la France est déchirée par la lutte des factions féodales rivales pendant la période des guerres de religion.

Le scepticisme et même le stoïcisme reviennent du fond des siècles pour remplacer les horizons et les perspectives ouverts, les espoirs et les rêves. La créativité de Montaigne, Camões, Tasso, feu Michel-Ange, Cervantes, Shakespeare est peinte avec des tons tragiques profonds.

Écrivains, artistes et philosophes synthétisent ce qu'ils ont vécu, et pas seulement personnellement par eux, mais dans l'ensemble par l'époque, minent les résultats, décrivent le coucher du soleil. La Renaissance classique est remplacée par un maniérisme fantasque, mineur, cassé.

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XIV-XV siècle. Dans les pays d'Europe, une nouvelle ère turbulente commence - la Renaissance (Renaissance - du français Renaissanse). Le début de l'ère est associé à la libération de l'homme du servage féodal, au développement des sciences, des arts et de l'artisanat.

La Renaissance commence en Italie et poursuit son développement dans les pays du nord de l'Europe : France, Angleterre, Allemagne, Pays-Bas, Espagne et Portugal. La fin de la Renaissance date du milieu du XVIe aux années 90 du XVIe siècle.

L'influence de l'église sur la vie de la société s'est affaiblie, l'intérêt pour l'antiquité renaît avec son attention à la personnalité d'une personne, sa liberté et ses opportunités de développement. L'invention de l'imprimerie a contribué à la diffusion de l'alphabétisation parmi la population, à la croissance de l'éducation, au développement des sciences, des arts, y compris la fiction. La bourgeoisie n'était pas satisfaite de la vision du monde religieuse qui prévalait au Moyen Âge, mais a créé une nouvelle science laïque basée sur l'étude de la nature et de l'héritage des écrivains anciens. Ainsi a commencé la "renaissance" de la science et de la philosophie anciennes (grecques et romaines anciennes). Les scientifiques ont commencé à rechercher et à étudier les anciens monuments littéraires stockés dans les bibliothèques.

Il y avait des écrivains et des artistes qui ont osé s'opposer à l'église. Ils étaient convaincus que la plus grande valeur sur terre est une personne et que tous ses intérêts devraient être concentrés sur la vie terrestre, sur la façon de la vivre pleinement, heureusement et de manière significative. Ces personnes, qui ont dédié leur art à l'homme, ont commencé à être appelées humanistes.

La littérature de la Renaissance est caractérisée par des idéaux humanistes. Cette ère est associée à l'émergence de nouveaux genres et à la formation du réalisme précoce, appelé ainsi "réalisme de la Renaissance" (ou Renaissance), contrairement aux stades ultérieurs, des Lumières, critiques, socialistes. Les œuvres de la Renaissance nous donnent une réponse à la question de la complexité et de l'importance de l'affirmation de la personnalité humaine, son principe créateur et actif.

Dans l'œuvre d'auteurs tels que Pétrarque, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, une nouvelle compréhension de la vie est exprimée par une personne qui rejette l'obéissance servile que l'église prêche. Ils représentent l'homme comme la plus haute création de la nature, essayant de révéler la beauté de son apparence physique et la richesse de son âme et de son esprit. Le réalisme de la Renaissance se caractérise par l'échelle des images (Hamlet, King Lear), la poétisation de l'image, la capacité d'avoir un grand sentiment et en même temps la haute intensité du conflit tragique ("Roméo et Juliette "), reflétant le choc d'une personne avec des forces qui lui sont hostiles.

La littérature de la Renaissance se caractérise par divers genres. Mais certaines formes littéraires ont prévalu. Giovanni Boccaccio devient le législateur d'un nouveau genre - la nouvelle, qui s'appelle la nouvelle de la Renaissance. Ce genre* est né du sentiment de surprise, caractéristique de la Renaissance, devant l'inépuisable du monde et l'imprévisibilité de l'homme et de ses actions.

En poésie, il devient la forme la plus caractéristique d'un sonnet (strophe de 14 vers avec une certaine rime).

La Renaissance est ... la Renaissance

La dramaturgie se développe beaucoup. Les dramaturges les plus en vue de la Renaissance sont Lope de Vega en Espagne et Shakespeare en Angleterre.

Le journalisme et la prose philosophique sont répandus. En Italie, Giordano Bruno dénonce l'Église dans ses œuvres, crée ses propres nouveaux concepts philosophiques. En Angleterre, Thomas More exprime les idées du communisme utopique dans son livre Utopia. Des auteurs largement connus sont Michel de Montaigne (« Expériences ») et Érasme de Rotterdam (« Éloge de la bêtise »).

Parmi les écrivains de cette époque figurent également des personnes couronnées. Les poèmes sont écrits par le duc Lorenzo de Médicis, et Marguerite de Navarre, sœur du roi François Ier de France, est connue comme l'auteur de la collection Heptameron.

Dans les beaux-arts de la Renaissance, l'homme apparaît comme la plus belle création de la nature, forte et parfaite, colérique et douce, réfléchie et gaie.

Le monde de l'homme de la Renaissance est représenté de la manière la plus vivante dans la chapelle Sixtine du Vatican, peinte par Michel-Ange. Des récits bibliques forment la voûte de la chapelle. Leur motif principal est la création du monde et de l'homme. Ces fresques sont pleines de grandeur et de tendresse. Sur le mur de l'autel, il y a une fresque "Le Jugement dernier", qui a été créée en 1537-1541. Ici, Michel-Ange ne voit pas dans l'homme la "couronne de la création", mais le Christ est présenté comme coléreux et punitif. Le plafond et le mur de l'autel de la chapelle Sixtine représentent un choc de possibilité et de réalité, la sublimité de l'idée et la tragédie de la mise en œuvre. "Le Jugement dernier" est considéré comme une œuvre qui a achevé la Renaissance dans l'art.

Caractéristiques de la culture de la Renaissance

La Renaissance est une ère de transition du Moyen Âge au Nouvel Âge du XIVe au XVIe siècle. La Renaissance, ou Renaissance, tire son nom de la renaissance des principes les plus importants de la culture spirituelle de l'Antiquité qui a commencé au cours de cette période.

Renaissance ou Renaissance (du français. Renaissance- Renaissance) est une ère culturelle et historique qui marque la transition du Moyen Âge au Nouvel Âge.

Cette période de l'histoire de la civilisation de l'Europe occidentale est exceptionnelle par la montée et l'ampleur sans précédent des phénomènes culturels dans la vie de tous les pays européens. Parallèlement à une véritable révolution culturelle, et souvent sur la base des réalisations de la culture de la Renaissance, des processus socio-économiques profonds ont eu lieu qui ont déterminé les formes de nouvelles relations économiques et sociales au sein du système de marché émergent. La philosophie de l'humanisme, opposée à la vision du monde scolastique du Moyen Âge, le culte de la liberté d'esprit, l'égocentrisme - par opposition à l'ordre de classe féodal, une compréhension largement laïque et matérialiste de la réalité environnante - ces réalisations et d'autres importantes de la la culture de la Renaissance a constitué le fondement de la culture de la civilisation occidentale moderne.

Elle était pleine d'événements extraordinaires et était représentée par de brillants créateurs. Le terme "Renaissance" a été introduit par G. Vasari - célèbre peintre, architecte et historien de l'art - pour désigner la période de l'art italien comme l'époque du renouveau de l'Antiquité. La culture de la Renaissance avait un caractère nettement artistique et était généralement orientée vers l'art, où le culte de l'artiste-créateur occupait une place centrale. L'artiste imite non seulement les créations de Dieu, mais la créativité très divine. Une personne commence à chercher un pied en elle-même - dans son âme, son corps, sa physicalité (le culte de la beauté - Botticelli, Léonard de Vinci, Raphaël). À cette époque, la polyvalence du développement et du talent était particulièrement vénérée, la signification particulière d'une personne, son activité créative, est révélée.

De nouvelles relations économiques ont contribué à l'émergence d'une opposition spirituelle au féodalisme en tant que mode de vie et mode de pensée dominant.

Renaissance

Inventions techniques et découvertes scientifiques enrichissent le travail de nouveaux modes d'action plus efficaces (apparition du rouet auto-rotatif, amélioration du métier à tisser, invention de la métallurgie des hauts-fourneaux, etc.). L'utilisation de la poudre à canon et la création d'armes à feu ont révolutionné les affaires militaires, ce qui a annulé l'importance de la chevalerie en tant que branche de l'armée et en tant que domaine féodal. La naissance de l'imprimerie a contribué au développement de la culture humanitaire en Europe. L'utilisation d'une boussole augmentait considérablement les possibilités de navigation et le réseau de liaisons commerciales par voie d'eau se développait rapidement. Elles ont été particulièrement intenses en Méditerranée - il n'est pas surprenant que ce soit dans les villes italiennes que les premières manufactures soient apparues comme une étape dans la transition de l'artisanat au mode de production capitaliste. Ainsi, les conditions de base pour développement culturelà la Renaissance furent la crise du féodalisme, l'amélioration de l'outillage et des rapports de production, le développement de l'artisanat et du commerce, l'élévation du niveau d'instruction, la crise de l'Église, les découvertes géographiques et scientifiques et techniques.

Nouvelle perspective

Un puissant essor de la vie culturelle de nombreux pays européens, qui s'est produit principalement aux XIVe-XVIe siècles, et en Italie a commencé dès le XIIIe siècle, est communément appelé Renaissance (Renaissance). Initialement, un nouveau phénomène dans la vie culturelle européenne ressemblait à un retour aux réalisations oubliées de la culture ancienne dans le domaine de la science, de la philosophie, de la littérature, de l'art, un retour au « latin doré » classique. Ainsi, en Italie, les manuscrits de l'ancien des écrivains ont été recherchés, des œuvres de sculpture et d'architecture antiques ont été récupérées de l'oubli. .

Mais on aurait tort d'interpréter la Renaissance comme un simple retour à l'Antiquité, car. ses représentants ne rejetaient nullement les acquis de la culture médiévale et critiquaient l'héritage antique. Le phénomène de la Renaissance est un phénomène à multiples facettes dans le développement culturel de l'Europe, dont le noyau était une nouvelle vision du monde, une nouvelle conscience de soi de l'homme. Contrairement à l'ancienne vision du monde qui nous entoure, dans laquelle une personne est appelée à apprendre de la nature, les penseurs de la Renaissance croyaient qu'une personne dotée du libre arbitre par Dieu est le créateur de lui-même et se distingue ainsi de la nature. Une telle compréhension de l'essence de l'homme non seulement diffère de l'ancienne, mais est également en conflit avec les postulats de la théologie médiévale. Les penseurs de la Renaissance se concentraient sur une personne, et non sur Dieu, en tant que mesure la plus élevée de toutes choses, c'est pourquoi un tel système de vues est appelé "humanisme"(du lat. humanus - humain).

Humanisme (du lat. homo - homme) - un mouvement idéologique qui affirme la valeur de l'homme et de la vie humaine.

À la Renaissance, l'humanisme s'est manifesté dans une vision du monde qui mettait l'accent de l'existence du monde non plus sur Dieu, mais sur l'homme. Une manifestation particulière de l'humanisme était l'affirmation de la primauté de la raison sur la foi. Une personne peut explorer de manière indépendante les secrets de l'être, en étudiant les fondements de l'existence de la nature. À la Renaissance, les principes spéculatifs de la connaissance ont été rejetés et les connaissances scientifiques expérimentales et naturelles ont été reprises. Des images fondamentalement nouvelles et anti-scolastiques du monde ont été créées : l'image héliocentrique Nicolas Copernic et une image de l'univers infini Giordano Bruno. Plus important encore, la religion était séparée de la science, de la politique et de la morale. L'ère de la formation des sciences expérimentales a commencé, leur rôle a été reconnu comme donnant une véritable connaissance de la nature.

Quelle était la base de la nouvelle vision du monde ? Il est impossible de répondre à cette question sans ambiguïté. Le phénomène de la Renaissance a été causé par un certain nombre de facteurs, parmi lesquels les plus courants pour la plupart des pays d'Europe occidentale. Au cours de la période considérée, le processus de formation de nouveaux rapports (bourgeois ou de marché) a été assez clairement observé, ce qui a nécessité la destruction du système de régulation médiévale de la vie économique qui entravait leur développement. De nouvelles formes de gestion supposent la libération, l'affectation d'une entité économique à une unité libre indépendante. Ce processus s'est accompagné de changements correspondants dans la vie spirituelle de la société et, surtout, dans ses couches qui étaient à l'épicentre des changements.

Une condition indispensable à la réussite personnelle est la connaissance connaissances et compétences, une grande énergie et persévérance dans l'atteinte de l'objectif. La prise de conscience de cette vérité a forcé de nombreux contemporains de la Renaissance à se tourner vers la science et l'art, a provoqué une augmentation du besoin de connaissances dans la société et a relevé le prestige social des personnes éduquées.

Voici comment le célèbre philosophe et critique d'art français, grand connaisseur de la Renaissance, en a parlé Hippolyte Taine(1828-1893):

... on ne peut pas regarder l'art de la Renaissance comme le résultat d'un heureux accident; il ne peut être question d'un jeu du destin réussi qui a amené plusieurs têtes plus talentueuses sur la scène mondiale, a accidentellement produit une sorte de moisson extraordinaire de génies ...; on peut difficilement nier que la raison d'un si merveilleux épanouissement de l'art réside dans la disposition générale des esprits à son égard, dans l'étonnante capacité pour lui, située dans tous les chants du peuple. Cette capacité était instantanée, et l'art lui-même était le même.

Les idées d'humanisme selon lesquelles chez une personne ses qualités personnelles sont importantes, telles que l'intelligence, l'énergie créatrice, l'entreprise, l'estime de soi, la volonté et l'éducation, et en aucun cas le statut social et l'origine, sont tombées sur un terrain fertile. À la suite de plus de deux siècles de Renaissance, la culture mondiale s'est enrichie de trésors spirituels dont la valeur est durable.

Deux tendances dans la culture de la Renaissance ont déterminé son incohérence - ce sont :

Repenser l'antiquité;

Combinaison avec les valeurs culturelles de la tradition chrétienne (catholique).

D'une part, la Renaissance peut être caractérisée avec audace comme une ère d'affirmation de soi joyeuse d'une personne, et d'autre part, comme une ère de compréhension par une personne de toute la tragédie de son existence. Le philosophe russe N. Berdyaev considérait cette époque comme celle de la collision des principes anciens et chrétiens, qui provoqua une profonde bifurcation de l'homme. Les grands artistes de la Renaissance, croyait-il, étaient obsédés par une percée dans un autre monde transcendant, dont le rêve leur avait été donné par le Christ. Ils étaient concentrés sur co la construction d'un autre être, ressenti en eux-mêmes des forces semblables aux forces du créateur. Cependant, ces tâches étaient évidemment impossibles dans la vie terrestre. Cela conduit à une vision du monde tragique, à "l'angoisse du réveil".

Ainsi, avec toute la diversité des contradictions, avec toute la cruauté et la grossièreté des mœurs, la Renaissance a élevé la société à un niveau qualitativement nouveau de conscience d'elle-même, de ses activités et de ses objectifs.

Vous devez également faire attention à l'incohérence du concept de volonté illimitée et de la capacité d'une personne à s'améliorer. Son orientation humaniste ne garantissait pas la substitution du concept de liberté individuelle au concept de permissivité - en fait, aux antipodes de l'humanisme. Un exemple de ceci est le point de vue du penseur italien Nicolas Machiavel(1469-1527), qui justifiait tous les moyens d'accéder au pouvoir, ainsi qu'un humaniste anglais Thomas Plus(1478-1535) et philosophe italien Tommaso Campanelle(1568-1639), qui voyait l'idéal de l'harmonie sociale dans une société construite selon un système hiérarchique rigide qui régit toutes les sphères de la vie. Par la suite, ce modèle sera appelé "communisme de caserne". Au cœur de cette métamorphose réside un sentiment assez profond chez les penseurs de la Renaissance de la double nature de la liberté. A cet égard, le point de vue du plus grand psychologue et sociologue occidental semble très approprié. Erich Fromm(1900-1980):

« L'individu est libéré des carcans économiques et politiques. Il acquiert aussi une liberté positive - ainsi que le rôle actif et indépendant qu'il doit jouer dans le nouveau système - mais en même temps se libère des liens qui lui donnaient un sentiment de sécurité et d'appartenance à une communauté. Il ne peut plus vivre sa vie dans un tout petit monde dont le centre était lui-même ; le monde est devenu illimité et menaçant. Ayant perdu sa place définitive dans ce monde, une personne a perdu la réponse à la question sur le sens de la vie et des doutes sont tombés sur elle: qui est-elle, pourquoi vit-elle? Le paradis est perdu à jamais ; l'individu se tient seul face à son monde, illimité et menaçant.

Fin de la Renaissance

Dans les années 40 du XVIe siècle. l'église en Italie a commencé à utiliser largement la répression contre les dissidents. En 1542, l'Inquisition est réorganisée et son tribunal est installé à Rome.

De nombreux scientifiques et penseurs de premier plan qui ont continué à adhérer aux traditions de la Renaissance ont été réprimés, sont morts sur le bûcher de l'Inquisition (parmi lesquels le grand astronome italien Giordano Bruno, 1548-1600). En 1540, il a été approuvé Ordre des Jésuites, qui s'est essentiellement transformé en un organe répressif du Vatican. En 1559, le pape Paul IV publie pour la première fois "Liste des livres interdits"(Index librorum prohibitorum), complété plusieurs fois par la suite. Les ouvrages littéraires nommés dans la "Liste" étaient interdits de lecture aux croyants sous peine d'excommunication de l'église. Parmi les livres à détruire figuraient de nombreuses œuvres de la littérature humaniste de la Renaissance (par exemple, les écrits de Boccace). Ainsi, la Renaissance au début des années 40 du XVIIe siècle. terminé en Italie.

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L'Italie est un pays avec une histoire intéressante et riche. Sur son territoire, il a été formé à partir des empires militaires les plus puissants du monde - la Rome antique. Il y avait aussi des villes d'anciens Grecs et Étrusques. Pas étonnant qu'ils disent que l'Italie est le berceau de la Renaissance, car ce n'est qu'en termes de nombre de monuments architecturaux qu'elle se classe au premier rang en Europe. Léonard de Vinci, Michel-Ange, Titien, Raphaël, Pétrarque, Dante - ce n'est que le plus petit et loin d'être liste complète tous ces noms de personnes qui ont créé et vécu dans ce beau pays.

Prérequis généraux

Les caractéristiques des idées d'humanisme dans la culture italienne sont déjà manifestées par Dante Alighieri, le précurseur de la Renaissance, qui a vécu au tournant des XIIIe et XIVe siècles. Le nouveau mouvement le plus complet se manifeste au milieu du XIVe siècle. L'Italie est le berceau de toute la Renaissance européenne, car les conditions socio-économiques pour cela ont d'abord mûri ici. En Italie, les relations capitalistes ont commencé à se former tôt et les personnes intéressées à leur développement ont dû sortir du joug du féodalisme et de la tutelle de l'Église. C'étaient des bourgeois, mais ce n'étaient pas des bourgeois limités, comme aux siècles suivants. C'étaient des gens aux perspectives larges, qui voyageaient, parlaient plusieurs langues et participaient activement à tous les événements politiques.

Aurore (1614) - peinture renaissance

Les personnalités culturelles de cette époque luttaient contre la scolastique, l'ascétisme, le mysticisme, avec la subordination de la littérature et de l'art à la religion, se disaient humanistes. Les écrivains du Moyen Âge ont pris des auteurs anciens "lettre", c'est-à-dire des informations individuelles, des passages, des maximes sorties de leur contexte.

Renaissance

Les écrivains de la Renaissance lisaient et étudiaient des œuvres entières, en prêtant attention à l'essence des œuvres. Ils se sont également tournés vers le folklore, l'art populaire, la sagesse populaire. Les premiers humanistes sont Francesco Petrarca, auteur du cycle de sonnets en l'honneur de Laura, et Giovanni Boccace, auteur du Décaméron, recueil de nouvelles.

Machine volante - Léonard de Vinci

Les traits caractéristiques de la culture de cette nouvelle époque sont les suivants :

• L'homme devient le principal sujet de représentation dans la littérature.
• Il est doté d'un fort caractère.
• Le réalisme de la Renaissance montre largement la vie avec une reproduction complète de ses contradictions.
• Les auteurs commencent à percevoir la nature d'une manière différente. Si chez Dante, il symbolise encore la gamme psychologique des humeurs, chez les auteurs ultérieurs, la nature apporte la joie avec son vrai charme.

3 raisons pour lesquelles l'Italie est devenue le berceau de la Renaissance ?

1. L'Italie à l'époque de la Renaissance était l'un des pays les plus fragmentés d'Europe; il n'y a pas encore eu de politique unifiée et centre national. La formation d'un État unique a été entravée par la lutte qui a eu lieu tout au long du Moyen Âge entre les papes et les empereurs pour leur domination. Par conséquent, le développement économique et politique des différentes régions d'Italie était inégal. Les zones des parties centrale et nord de la péninsule ont été incluses dans les possessions papales; au sud était le royaume de Naples; l'Italie centrale (Toscane), qui comprenait des villes telles que Florence, Pise, Sienne et des villes individuelles du nord (Gênes, Milan, Venise) étaient des centres indépendants et riches du pays. En fait, l'Italie était un conglomérat de territoires désunis, constamment en concurrence et hostiles.
2. C'est en Italie que des conditions vraiment uniques se sont développées pour soutenir les germes d'une nouvelle culture. L'absence de pouvoir centralisé, ainsi qu'une position géographique favorable sur les routes du commerce européen avec l'Est, ont contribué au développement ultérieur de villes indépendantes, au développement d'un ordre politique capitaliste et nouveau en elles. Dans les villes avancées de Toscane et de Lombardie déjà aux XIIe - XIIIe siècles. des révolutions communales ont eu lieu et un système républicain s'est formé, au sein duquel une lutte féroce de parti a été constamment menée. Les principales forces politiques ici étaient les financiers, les riches marchands et les artisans.

Dans ces conditions, l'activité sociale des citoyens s'est avérée très élevée, qui ont cherché à soutenir les politiciens qui ont contribué à l'enrichissement et à la prospérité de la ville. Ainsi, les soutiens publics dans diverses républiques citadines ont contribué à la promotion et au renforcement du pouvoir de plusieurs familles riches : les Visconti et les Sforza - à Milan et dans toute la Lombardie, les banquiers Médicis - à Florence et dans toute la Toscane, le Grand Conseil des Doge - à Venise. Et bien que les républiques se soient progressivement transformées en tyrannies avec des caractéristiques évidentes de la monarchie, elles conservaient encore dans une large mesure la popularité et l'autorité. Par conséquent, les nouveaux dirigeants italiens ont cherché à obtenir le consentement de l'opinion publique et ont démontré de toutes les manières possibles leur engagement envers le mouvement social en pleine croissance - l'humanisme. Ils ont attiré les personnalités les plus remarquables de l'époque - scientifiques, écrivains, artistes - ils ont eux-mêmes essayé de développer leur éducation et leur goût.

1. Dans le contexte de l'émergence et de la croissance de la conscience nationale, ce sont les Italiens qui se sentent les descendants directs de la grande Rome antique. L'intérêt pour le passé antique, qui ne s'est pas éteint tout au long du Moyen Age, signifiait désormais en même temps un intérêt pour son passé national, plus précisément, le passé de son peuple, les traditions de son antiquité natale. Aucun autre pays d'Europe n'a laissé autant de traces de la grande civilisation antique qu'en Italie. Et bien qu'il ne s'agisse le plus souvent que de ruines (par exemple, le Colisée a été utilisé comme carrière pendant presque tout le Moyen Âge), ce sont désormais elles qui donnaient l'impression de grandeur et de gloire. Ainsi, l'antiquité antique était comprise comme le grand passé national du pays natal.