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Le style gothique en architecture est le plus majestueux et le plus monumental. C'est le seul de tous les domaines de la conception de bâtiments qui a une saveur religieuse et culte. Il a été principalement utilisé dans la construction d'églises catholiques, de cathédrales, d'églises. Par conséquent, le style gothique a gagné en popularité dans les pays où cette religion domine.

Le gothique ne peut être imité à l'aide de matériaux de parement et de travaux de finition. Cette direction de l'architecture s'exprime dans la conception même des bâtiments, leur donnant un aspect à la fois gracieux et majestueux. Tous ont une caractéristique : ils ont l'air beaucoup plus petits de l'extérieur que de l'intérieur.

La base de ces bâtiments est un cadre composé de "nervures" spéciales - nervures, contreforts, arcs-boutants. Ce sont les principaux éléments structurels, dont l'utilisation permet de réduire la charge sur les murs et de la répartir correctement. Cela a permis de construire les ouvertures de fenêtres les plus larges et les voûtes les plus hautes, d'utiliser des vitraux dans la conception des bâtiments. Grâce à la structure solide, il a été possible de réduire considérablement le poids des bâtiments et d'augmenter leur surface et leur hauteur.

Les compositions architecturales gothiques ne peuvent être confondues avec des ensembles d'autres styles. Le gothique n'a que ses caractéristiques inhérentes: expression et dynamique particulières, expressivité des éléments décoratifs. Les bâtiments construits dans ce style sont de véritables œuvres d'art, héritage de la culture du Moyen Âge.

Les traits caractéristiques de l'architecture gothique sont les dômes et les stèles pointus, les hautes voûtes, les larges arcs en lancette et les colonnes massives. Les immenses espaces intérieurs des cathédrales et des temples sont conçus pour souligner l'insignifiance de l'homme devant Dieu. La conception soigneusement pensée de la charpente du bâtiment a permis d'obtenir des effets sonores de haute qualité qui assurent l'audibilité de la voix du pasteur dans les coins les plus reculés du temple.

Types de voûtes des édifices gothiques

L'un des principaux éléments des édifices gothiques est la voûte. Il se compose de parties spéciales du cadre - les côtes, ce qui signifie "veine" ou "côte" en traduction. La voûte d'arête a été la première à être inventée, qui est devenue plus tard l'élément principal des bâtiments de style gothique. En plus de cela, il existe d'autres types de coffres-forts:

• étoilé;
• hexagonal;
• ventilateur;
• réticulé.

Chacun d'eux est la base d'un dôme ou d'un arc, est une structure de support pour les murs et les toits. Avec le développement du style architectural, non seulement des nervures massives, mais aussi des linteaux plus fins et plus élégants - des tierserons et des lierns ont commencé à être inclus dans le cadre des voûtes. Ce sont des éléments auxiliaires dont la présence permet la formation de structures curvilignes.

Voûte étoilée - photo

Éléments de design gothique

Un attribut invariable du gothique est la composition sculpturale. Ceux-ci font partie intégrante de la conception de toute cathédrale ou temple catholique. Les sculptures sont conçues pour conférer une spiritualité à l'espace et lui donner une signification religieuse particulière. Le gothique se caractérise par la décoration des bâtiments avec des sculptures de prophètes, d'anges, de saints. Souvent, les compositions de personnages transmettent le sens des tests et des instructions religieuses. Dans tous les temples, il y a des sculptures de la Vierge Marie et du Christ. Chaque élément de la conception du bâtiment est conçu pour influencer l'âme et l'esprit d'une personne ordinaire, évoquer une réponse émotionnelle et un sentiment d'admiration pour la grandeur de Dieu.

Le gothique primitif (début du milieu du XIIe siècle) a des caractéristiques plus simples et plus concises. Ces bâtiments sont caractérisés par de larges portails pour entrer dans le bâtiment, qui étaient fermés par des portes massives. À partir du XIIIe siècle, le style à charpente a commencé à être utilisé dans la construction d'édifices gothiques. Dès le début du XIVe siècle, les façades des cathédrales ont commencé à être décorées de stucs et de compositions sculpturales. De plus, les éléments de conception ont été conçus sur toute la hauteur des murs.

Les cathédrales et les temples ont souvent été reconstruits, de sorte que dans un bâtiment, vous pouvez voir les caractéristiques des différentes directions et étapes de développement du gothique. À partir du XVIe siècle, ce style d'architecture a commencé à perdre progressivement son ancienne signification, à mesure que le baroque et la Renaissance commençaient à s'imposer.

Outre les sculptures et les moulures en stuc, des éléments décoratifs tels que des tentes ajourées et des portails sont utilisés dans la conception des bâtiments de style gothique. À l'intérieur des bâtiments se trouvent des colonnes majestueuses, qui sont les éléments porteurs de la structure. Les parties supérieures des colonnes adjacentes forment une sorte de tentes ou voûtes, décorées de divers bas-reliefs.

vitrail gothique

L'attribut le plus important du style gothique est le vitrail. Ces éléments de conception des cathédrales et des temples catholiques se distinguent par des couleurs vives et saturées, contrastant avec la couleur souvent sombre des murs. Chaque vitrail est une œuvre d'art, résultat de nombreuses années de travail d'artistes et de spécialistes du verre.

Tout élément de la conception des édifices gothiques a une signification, le plus souvent religieuse. Les vitraux ne font pas exception. Chacun d'eux est une image représentant une scène de la vie de saints ou d'autres personnages de livres catholiques. Malgré l'immense surface de vitraux et leur saturation des couleurs, ils ont l'air gris et décolorés de l'extérieur du bâtiment. Toute leur beauté n'est révélée que lorsque la lumière du soleil traverse le verre. L'éclat multicolore donne à l'espace des cathédrales une saveur et une solennité particulières.

Des scènes religieuses dans de nombreux vitraux d'édifices religieux détaillaient si souvent et en détail les trames des livres religieux qu'au fil du temps elles furent classées parmi quelques équivalents de textes manuscrits.

Si vous souhaitez décorer votre maison dans le style gothique, cela peut être fait à l'intérieur. Sculptures, bas-reliefs, vitraux et colonnes contribueront à créer une atmosphère monumentale et religieuse appropriée. Afin de donner à la structure les caractéristiques de l'architecture gothique, vous pouvez utiliser plusieurs astuces:

• décorer la façade avec des éléments de décor qui correspondent au style;
• installer des sculptures;
• décorer les fenêtres avec des vitraux;
• fixez de fausses colonnes et des arcs en polyuréthane aux murs de la maison.

Prix ​​des films adhésifs pour vitraux

Films adhésifs pour vitraux

Ce dont vous avez besoin pour faire du vitrail

La décoration d'une maison de style gothique implique l'installation de vitraux massifs en verre coloré. Les dimensions de ces structures sont très importantes, ainsi, de toutes les techniques de liaison des pièces de verre, une seule peut être utilisée : le « vitrail soudé ».

Que faudra-t-il pour créer cet élément de décor spectaculaire ?

1. Verre multicolore d'une épaisseur d'au moins 2 mm.
2. Profilé en plomb, cuivre, acier ou laiton.
3. Matériau du cadre : métal, bois.
4. Machine de traitement du verre.
5. Papier épais ou carton pour faire un modèle.
6. coupe-verre
7. Ruban adhésif en plomb ou en cuivre.
8. Soudure, colophane.
9. Flux.
10. Pinces et coupe-fils spéciaux pour briser le verre.

Préparation du lieu de travail, des matériaux et des outils

Le travail principal dans la fabrication de vitraux soudés est la coupe et le tournage du verre. Ce matériau nécessite une manipulation soigneuse, vous avez donc besoin d'une table spacieuse, lisse et de niveau. Sa hauteur optimale est de 5 à 10 cm au-dessus de la taille de la personne qui sera engagée dans la fabrication de vitraux.

Choix du coupe-verre

L'outil principal avec lequel vous devrez travailler est un coupe-verre. Vous pouvez utiliser celui qui vous convient le mieux :

• pétrole;
• rouleau;
• diamant;
• victorieux.

Lors du choix d'un outil, il est important de faire attention au confort de sa poignée (poignée). Il est préférable d'acheter un coupe-verre avec un tranchant en diamant. Mais il convient de noter que dans le processus de travail, il devra être affûté périodiquement. Par conséquent, en même temps qu'un coupe-verre, il est recommandé d'acheter une machine à affûter spéciale ou une barre recouverte de poussière de diamant.

Convient pour la découpe de vitraux et d'un outil avec alimentation automatique en lubrifiant : coupe-verre à huile. Universal est équipé d'une tête fixe. Il est utile pour couper le verre en lignes droites. Pour obtenir des bords incurvés, il est recommandé d'utiliser un coupe-verre à huile à tête rotative.

Le choix du broyeur

Pour le tournage des pièces en verre, des meuleuses spéciales telles que Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR sont utilisées. Il s'agit d'un équipement professionnel équipé de mécanismes d'alimentation en eau et de refroidissement. Chacune de ces machines dispose d'un système de protection contre les blessures de haute qualité, qui garantit un confort maximal lors du tournage du verre.

Malgré le fait que cet équipement appartient à la catégorie professionnelle, il est tout à fait abordable. Vous pouvez l'acheter dans des magasins spécialisés. Certains ateliers de vitraux proposent des outils d'occasion à un prix raisonnable. Pour un maître novice, les broyeurs de la série Kristall sont les plus pratiques. Ils se distinguent par la facilité de changement de tête de coupe et la possibilité d'utiliser un mécanisme à courroie supplémentaire pour le tournage du verre.

À partir d'outils improvisés, vous aurez besoin de pinces et de pinces. Pour travailler avec du verre d'une épaisseur de 4 mm ou plus, un brise-verre sera nécessaire. De nombreux artisans utilisent des pinces et des dispositifs pour briser le verre en 3 points dans leur travail. Lors du choix d'outils improvisés, ils sont guidés par la complexité du motif du vitrail et l'épaisseur du verre.

Sélection du profil et du cadre du vitrail

Pour réaliser un vitrail de style gothique, vous aurez besoin d'un cadre pour connecter les modules de verre. Cela garantit la solidité et la durabilité de la structure. Pour créer un cadre, vous pouvez utiliser n'importe quel profil : laiton, plomb, cuivre, acier. Sinon, ces matériaux sont appelés "broche".

Pour assurer la solidité et la beauté des structures de grande taille, un profil forgé est commandé. Ce vitrail semble solide et dure longtemps. Le profil forgé n'a qu'un seul inconvénient : le prix élevé. Le meilleur choix pour renforcer un vitrail massif est un profilé en plomb. Il a une rigidité nettement supérieure à celle du cuivre et du laiton. Mais le laiton a un aspect plus attrayant et est souvent utilisé dans la fabrication de vitraux "Tiffany".

L'un des types de profils répertoriés est en forme de H, en forme de U, en forme de Y. Des broches du premier type sont nécessaires pour connecter les modules de vitraux. Des profils en forme de U sont nécessaires pour délimiter la structure et fabriquer le cadre. À l'aide de broches en forme de Y, le vitrail est inséré dans des cadres spéciaux équipés de fentes.

Élégant, fin, facile à plier même à la main, utilisé pour le verre biseauté avec un bord épais

Sélection d'outils et de matériaux pour le soudage

En vente, il existe des fers à souder spéciaux pour le travail du vitrail. Ils sont équipés d'un régulateur de tension et permettent de remplacer l'embout. Le dernier point est particulièrement important, car la plupart des travaux d'assemblage d'un vitrail soudé ne peuvent pas être effectués avec un fer à souder à pointe épaisse. Les maîtres recommandent d'acheter un outil d'une puissance de 65 à 100 watts. Cette puissance est suffisante pour une connexion de haute qualité de morceaux de verre de toute taille.

En plus d'un fer à souder, vous aurez besoin de soudure. Le meilleur choix est POS-61 ou POS ─ 63. Vendu en moulinets et cannes. L'épaisseur moyenne est de 3 mm. Cette soudure peut être utilisée avec un fer à souder de 40W. Cet outil a une pointe fine, ce qui rend le processus de soudure plus pratique et plus rapide.

Souder POS-61 avec de la colophane

Pour travailler avec de la soudure, vous avez besoin de flux. Parmi les maîtres, il n'y a pas de consensus sur le meilleur flux. Mais la recommandation générale est la suivante: bien qu'il n'y ait aucune compétence dans la fabrication de vitraux soudés, il est conseillé d'en acheter un universel. Avec l'expérience vient une compréhension de ce qui est le plus pratique.

Si le motif du vitrail comprend de nombreux petits détails, chaque morceau de verre devra être enroulé autour du bord avec un ruban adhésif spécial. De grands vitraux sont reliés par une broche. Le ruban est vendu en bobines, la largeur de la bande peut être différente : 4,76 mm, 5,16 mm, 6,35 mm. La feuille peut être avec ou sans support noir. Si vous envisagez de travailler avec du verre de couleur claire, lorsque vous regardez le vitrail de côté, le substrat noir peut être perceptible.

Prix ​​des différents types de fers à souder

Comment faire un modèle de vitrail

Pour les vitraux de style gothique, vous devez choisir non pas un dessin abstrait, mais une image réelle représentant des scènes de livres catholiques. Ceux qui ne sont pas adeptes de cette religion peuvent choisir des dessins avec des images d'animaux et d'oiseaux, de planètes et d'étoiles.

En règle générale, le vitrail gothique a une hauteur et une largeur importantes. Par conséquent, dessiner un croquis qui servira de modèle sera difficile même pour ceux qui ont les compétences d'un artiste. Le plus simple est de trouver un dessin approprié au format électronique et de l'imprimer sur plusieurs feuilles de papier. Vous pouvez également dessiner vous-même un croquis à l'aide du programme CoralDrow. Pour découper le gabarit, vous aurez besoin d'un traceur, vous devrez donc recourir aux services d'ateliers pour la fabrication d'enseignes, d'affiches publicitaires et de bannières.

Il est important que toutes les lignes d'esquisse soient claires et sans espace. Si nécessaire, certains détails peuvent être dessinés avec un feutre ou un marqueur. Le modèle fini doit être fixé sur le bureau. Pour ce faire, vous pouvez utiliser du ruban adhésif double face, des boutons, des petits œillets et des lattes de bois. Vous devez vous assurer que l'esquisse est immobile. Dans ce cas, l'ensemble de vitraux sera plus facile et plus pratique.

Technologie de fabrication de vitraux brasés

Étape 1. Sur le modèle fixé sur le bureau, ils marquent la couleur de chaque élément de l'image. Vous pouvez faire des marques avec des feutres de couleur ou signer avec un simple crayon.

Étape 2 Choisissez un morceau de verre de la couleur désirée et placez-le sur la partie correspondante de l'image.

Transférer les détails sur le film

Étape 3 Si les lignes du motif sont clairement visibles à travers le verre, elles sont dessinées le long du contour de la pièce avec un coupe-verre. Si les lignes sont difficiles à voir, dessinez-les sur le verre. Lorsque vous travaillez avec un coupe-verre, il est nécessaire de suivre les recommandations des maîtres du vitrail:

• la surface du verre doit être propre (si nécessaire, elle doit être dégraissée) ;
• la coupe doit être assez rapide et uniforme, sans pression excessive ;
• lorsque la coupe est effectuée correctement, un bruit caractéristique de craquement de verre doit être entendu;
• 5-7 mm avant le point final de la coupe, vous devez relâcher la pression sur le verre;
• il est impossible de réaliser avec un coupe-verre plusieurs fois le long d'une même ligne.

Étape 4 Allumez le broyeur et amenez le bord du verre vers la tête rotative. En touchant légèrement le mécanisme, meulez la pièce. Pendant le travail, ils effectuent un « essayage » : ils posent l'élément découpé du dessin sur le gabarit et vérifient la conformité des tailles et des plis des lignes.

Étape 5 Le morceau de verre tourné est enveloppé de ruban adhésif. Pour accomplir cette tâche, vous pouvez utiliser des outils spéciaux : des rouleaux. Mais vous pouvez vous en passer. Le ruban est collé de manière à ce que ses bords recouvrent le verre des deux côtés, dépassant de 1 mm au-delà du bord. Par conséquent, la largeur du ruban doit correspondre à l'épaisseur du verre, en tenant compte de cette exigence.

Étape 5 Lorsqu'une partie du dessin est prête et que tous ses éléments en verre taillé sont posés sur le gabarit, ils commencent à se souder. Chauffez le fer à souder à la température désirée, prenez une barre de soudure et appliquez-la sur la ligne de jonction de deux morceaux de verre.

Étape 6. Ils touchent la soudure avec un fer à souder et "conduisent" la soudure le long de la ligne du dessin.

Étape 7. Après que tous les joints entre les éléments du gabarit ont été élaborés, la feuille de verre est retournée et le même travail est répété : les morceaux de verre sont soudés les uns aux autres.

Étape 8 Lorsque plusieurs modules de dessin sont prêts, ils commencent à les connecter à l'aide d'une broche. À ce stade des travaux, un profil en forme de H est utilisé. Il est suffisamment flexible pour coller le verre même avec des courbes complexes.

Étape 9 Après avoir assemblé le vitrail, il doit être installé dans le cadre. Si la toile s'avère suffisamment légère, vous pouvez utiliser des parcloses en bois fendues. Dans ce cas, vous aurez besoin d'un profil en forme de Y, dont la partie étroite est insérée dans les fentes.

Pour les vitraux lourds, des cadres en bois ou en métal avec une section en forme de U sont utilisés. La largeur de ces bandes doit correspondre à l'épaisseur du verre en tenant compte des deux couches de soudure et de ruban adhésif.

Étape 10 Le vitrail dans le cadre est installé dans l'ouverture de la fenêtre.

Pose d'une fausse façade

Afin de donner au bâtiment une saveur gothique, il est nécessaire de décorer la façade dans le style approprié. Avant de commencer les travaux, il est recommandé d'examiner attentivement les photos de cathédrales et de châteaux gothiques, de choisir des éléments de décor adaptés à un bâtiment particulier.

Le gothique se caractérise par des tons gris sombres. Par conséquent, les panneaux de façade imitant la maçonnerie en pierre naturelle conviennent.

Vous pouvez installer de fausses colonnes et arcs en polyuréthane, qui donneront l'impression d'ouvertures et de voûtes massives, caractéristiques du style architectural gothique. Mais il convient de noter que la mousse de polyuréthane est un matériau de couleur blanche ou autre couleur claire. Tous sont inhabituels pour le gothique. Par conséquent, les colonnes et les arcs devront être peints en gris ou dans une autre couleur choisie.

Tarifs des types de fausses façades

Fausse façade

Décoration de façade avec fausses colonnes

Lors du choix des éléments de décor en mousse de polyuréthane, il convient de tenir compte du fait que la plupart des fausses colonnes proposées par les fabricants ont un cadre ajouré. Ces éléments décoratifs conviennent à la décoration de la façade dans le style baroque. Le gothique se caractérise par la simplicité et la brièveté des lignes. Par conséquent, vous devez choisir les éléments qui ont le moins de boucles fantaisistes possible.

L'ensemble des travaux peut être divisé en trois étapes:

• préparation de façade;
• installation d'éléments décoratifs;
• coloration de la mousse de polyuréthane.

Prix ​​des colonnes en stuc finies

Colonnes en stuc

Phase préparatoire

Tout d'abord, vous devez effectuer une inspection visuelle des murs et vous assurer qu'ils ne nécessitent pas de réparations esthétiques. Si la situation est inversée, procéder à la préparation de la façade.

Étape 1. Retirez l'ancienne couche de finition des murs.

Étape 2 S'il y a des fissures, nettoyez-les en éliminant toutes les particules faiblement adhérentes.

Étape 3 Dépoussiérer la surface avec un chiffon ou un aspirateur.

Étape 4 Les murs sont apprêtés pour 1 à 2 couches, en utilisant des compositions spéciales pour le traitement des façades.

Étape 5 Les fissures sont scellées avec un mortier ciment-sable préparé dans un rapport de 3: 1 (une partie de ciment de qualité non inférieure à M400 et 1 partie de sable de carrière).

Le style gothique en architecture est né en Europe à la fin du Moyen Âge (XIIe-XVe siècles). Le gothique remplace l'architecture romane et cède à son tour la place à l'architecture de la Renaissance.

Le terme "gothique", "architecture gothique" vient du mot "Goths" - tribus barbares du nord. Le terme est apparu plus tard (à l'époque moderne) comme une désignation méprisante de tout ce qui a été introduit dans l'art européen par les Goths barbares et a souligné la différence radicale entre l'architecture médiévale et l'art ancien de la Rome antique.

A cette époque du Moyen Age, le rôle de l'Eglise dans la vie de la société atteint son maximum d'influence. L'église était engagée non seulement dans les affaires religieuses, mais intervenait activement dans la politique, l'économie, l'éducation et l'art. À cette époque, le développement de la science était entièrement concentré au sein de l'Église. Par conséquent, le style gothique est né à l'origine précisément dans la construction d'églises, puis il est passé à l'architecture laïque.

La cathédrale au Moyen Âge était la place centrale de toute ville. De nombreux paroissiens le visitaient régulièrement, y étudiaient, des mendiants y vivaient et même des représentations théâtrales y étaient jouées. Les sources mentionnent souvent que le gouvernement s'est également réuni dans les locaux de l'église. Initialement, le style gothique de la cathédrale avait pour objectif d'agrandir considérablement l'espace, en le rendant plus lumineux.

Les nouvelles exigences de la vie, d'une part, et le développement de la science et de la technologie, d'autre part, sont devenus les conditions préalables à l'émergence d'un style gothique techniquement complexe. Le facteur décisif a été la découverte d'une nouvelle façon de répartir la charge : le poids et la pression de la maçonnerie peuvent être concentrés à certains points, et s'ils sont soutenus à ces endroits, d'autres éléments du bâtiment n'ont plus à être porteurs . C'est ainsi que le cadre gothique est né :

La différence avec les styles précédents était que la voûte n'était plus supportée par les murs massifs et épais de l'édifice, la voûte cylindrique massive a été remplacée par une voûte en croisée d'ogives ajourée, la pression de cette voûte est transmise par des nervures et des arcs aux piliers ( Colonnes). La poussée latérale qui en résulte est perçue par les arcs-boutants et contreforts amenés à l'extérieur de l'édifice.

Un tel schéma constructif a été découvert plus tôt - à l'époque précédente du style roman. Mais le style gothique plus monumental a apporté ses propres nouveautés, qui se reflètent dans ce schéma :

Ces solutions constructives ont permis non seulement d'économiser les matériaux de construction, mais aussi de rendre l'intérieur du temple plus spacieux, en abandonnant les colonnes qui l'encombraient et l'obscurcissaient. Les temples gothiques ont été conçus de manière à pouvoir accueillir en même temps les habitants de toute la ville. L'espace entre les colonnes était rempli de parois minces couvertes de sculptures ou de vitraux colorés dans des ouvertures en arc de lancette. L'augmentation de la surface des vitrages a amélioré l'éclairage de la nef.

Tout cela a également permis une augmentation radicale de la hauteur des bâtiments par rapport au précédent. Style roman .

Éléments constructifs et artistiques du style gothique :

● contrefort - une structure verticale, qui est soit une partie saillante du mur, soit une nervure verticale, soit un support autoportant relié au mur par un arc-boutant. Conçu pour renforcer le mur porteur en reprenant la force de dilatation horizontale des voûtes. La surface extérieure du contrefort peut être verticale, étagée ou inclinée en continu, augmentant en section transversale vers la base;

● mégot volant - une demi-voûte extérieure en pierre, qui transmet la force d'expansion horizontale des voûtes au pilier de support (contrefort) situé à l'extérieur du volume principal du bâtiment ;

● sommet - une tourelle décorative en forme de lance, souvent couronnée d'une fiole pointue. Les pinacles étaient placés principalement au sommet des contreforts, également sur les rebords des contreforts et des tours, sur les faîtes et les piliers des murs. La fonction de conception du pinacle est de lester l'arc-boutant pour l'empêcher de se déplacer. À cette fin, les pinacles étaient souvent lestés de plomb;

● travers de porc (fr. nervure - veine, veine) - un bord saillant d'une voûte croisée de cadre.
La présence de nervures associée à un système de contreforts et d'arcs-boutants permet d'alléger la voûte, de réduire sa pression verticale et sa poussée latérale, et d'élargir les ouvertures des fenêtres. La voûte nervurée est aussi appelée voûte en éventail. Le système de nervures forme un cadre qui facilite la pose de la voûte.

Voûtes gothiques de la Sainte-Chapelle - chapelles reliquaires sur le territoire de l'ancien Palais Royal sur l'Ile de la Cité à Paris :

Voûtes d'une cathédrale gothique :

● masque - Ornement de cadre décoratif gothique, dont tous les éléments sont construits à l'aide d'un compas. Se compose de trèfles ou quadrilobes stylisés, de cercles et de leurs fragments. Elle est réalisée en relief profond sur des structures en bois ou en pierre.

● Vimperg - (Allemand Vimperg) - un fronton décoratif pointu qui complète les portails et les ouvertures des fenêtres des bâtiments gothiques. Le champ de vimperga était décoré de sculptures ajourées ou en relief; le long des bords, le vimperg était encadré de détails en plastique de pierre et couronné d'une crucifère (fleuron).

● Triforium- galerie décorative basse dans les cathédrales médiévalesEurope de l'Ouest, situé dans l'épaisseur du mur au-dessus des arcs séparant le côté nefs du milieu.

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La France est le berceau de l'architecture gothique. Le parrain du style gothique est l'influent et puissant abbé Suger, qui en 1135-44. reconstruit la basilique de l'abbaye de Saint-Denis dans un nouveau style. Suger a écrit que le haut temple rempli de lumière est conçu pour symboliser la lumière illimitée émanant de Dieu. Peu de temps après Saint-Denis, le nouveau style a été appliqué dans la construction de la cathédrale Notre-Dame (fondée en 1163) et de la cathédrale Lane (fondée en 1165).

Basilique de l'Abbaye de Saint-Denis à Paris :

Cathédrale Notre-Dame de Paris :

Dans chaque pays européen, le gothique avait ses propres caractéristiques, mais en général, on distingue trois périodes de développement de ce style, caractéristiques de tous :

R gothique primitif. Principales caractéristiques distinctives :

● Fenêtres à lancettes hautes sans masquage (France), avec masquage et sans crypte (Allemagne)

● Les façades sont de 2 tours avec des fenêtres rondes (rosaces). Roses et façade de Notre DameParis devient le modèle de nombreuses cathédrales

● Masverk, une fenêtre gothique ronde et des wimpergs du plus haut raffinement

● Importantes peintures sur verre

● Division murale 4 zones

● Colonnes rondes avec 4 colonnes de service fines

● Riche ornementation de chapiteaux

● Arcs en lancette exceptionnels

Z rel ah gothique. Principales caractéristiques distinctives:

● Au lieu de murs, des vitraux avec des peintures sont installés. Après le remplacement des toits en penteles allées latérales avec des toits en tente et en croupe peuvent être fournies avec des fenêtres arrière et des triforia (Cologne). fenêtres à sommet rond

● Division murale 3 zones

● Cloisons minces

● Aspiration vers le ciel, qui nécessite des arcs-boutants doubles (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) et triples

● Colonnes composites (en forme de poutre)

● Les arcs sont en plein cintre

● Voûte en 4 parties

● Toits ajourés des tours

P en retard tu es gothique. Principales caractéristiques distinctives:

● Ouvertures basses des fenêtres supérieures ou réduction de la taille des fenêtres, ainsi que des fenêtres rondes ainsi que des fenêtres à lancette avec un riche ornement ajouré

● Arcades supérieures

● Plus saturé de décoration (style Isabella de 1475, style P lateresco - une combinaison d'influences orientales et mauresques)

● Ornement ajouré en forme de vessie de poisson (Cathédrale d'Amiens 1366-1373)

● La nef médiane est plus haute que les latérales et il y a moins d'éléments de séparation entre les nefs. En Allemagne, il n'y a pas du tout de nef transversale.

● Les colonnes adoptent un profil plus simplifié. les poteaux ronds sont éloignés les uns des autres

● Il n'y a pas de capital sur les colonnes de service ou il y en a sur des colonnes séparées

● Grandes arches - carénées (déjà renaissance)

● arch-simple.ru

Gothique - un style artistique qui a dominé l'architecture européenne aux XIIIe - XVe siècles. Le mot vient de l'italien. gotico est inhabituel, barbare (les Goten barbares ; ce style n'a rien à voir avec les Goths) et a d'abord été utilisé comme juron. À la Renaissance, l'art du Moyen Âge était considéré comme « barbare ». Pour la première fois, le concept au sens moderne a été appliqué par Giorgio Vasari afin de séparer la Renaissance du Moyen Âge. L'art gothique avait un but cultuel et un sujet religieux. Cathédrale Notre-Dame de Paris ()

L'art gothique est né en France dans les années 40. 12e siècle dans la région Île de France. Le créateur du style gothique est l'abbé du monastère de Saint-Denis, l'abbé Suger. Lors de la reconstruction du temple principal de l'abbaye, un nouveau type d'architecture s'est développé. Cathédrale Saint-Denis, 1137 - 1140 L'abbaye de Saint-Denis est une abbaye bénédictine, principal monastère de la France médiévale. A partir du 13ème siècle - tombeau fr. Rois. Un premier exemple de gothique.

Voûte d'ogives, vitraux et abside. Le bâtiment mesure 36 mètres de long, 17 mètres de large et 42,5 mètres de haut. Sainte-Chapelle, Paris

Vitrail de la cathédrale Notre-Dame de Chartres. ()

Porte de la cathédrale Notre-Dame de Reims. () "Porte Royale" de la Cathédrale Notre Dame de Chartres. (1145 - 1155)

Architecture gothique du XVe siècle. en France, il s'appelait "Flaming Gothic". Il a une abondance de décorations, des formes encore plus allongées verticalement et des rebords triangulaires supplémentaires au-dessus des arcs en lancette, rappelant les flammes. Cathédrale Notre-Dame de Reims, 1211 - 1420.

Les structures gothiques peuvent être trouvées dans la plupart des pays européens. Chaque pays a ses propres caractéristiques. Abbaye de Westminster, chapelle du King's College, Cambridge

Les éléments de la cathédrale gothique définissent son image. Cathédrale de Cologne (Kölner Dom) (1248-1437, 1842-1880)

Le principal élément gothique qui définit l'image majestueuse des cathédrales est le système de charpente de la structure portante du bâtiment, grâce auquel une nouvelle façon de répartir la charge est devenue.

Tout bâtiment subit les types de charges suivants : son propre poids, ainsi qu'un poids supplémentaire, par exemple de la neige. Les charges sont transférées à la fondation par des structures porteuses

Le système de charpente est né sur la base de la voûte en croisée d'ogive de l'époque romane : les architectes de cette époque disposaient parfois des « nervures » de pierre en saillie vers l'extérieur entre les dépouilles des voûtes en croisée d'ogives. A cette époque, ces côtes avaient une valeur décorative. Les architectes gothiques ont introduit une idée novatrice qui a défini une tendance générale dans le style : les nervures qui servaient à décorer les bâtiments romans se sont transformées en, qui ont formé la base du système de charpente. La voûte romane massive a été remplacée par une voûte en croisée d'ogives en diagonale. L'espace entre les nervures était rempli de maçonnerie légère de pierre ou de brique.

Les nervures de la voûte de l'église San Francisco à Assise.

Église de San Francesco à Assise - la Basilique de Saint François au monastère de Santo Convento (La Basilica di San Francesco d 'Assisi) - le temple de l'ordre franciscain dans la ville d'Assise. L'Italie. Frère architecte Ilia Bombardone. 1228 -1253.

La voûte en croisée d'ogives permettait de recouvrir des espaces de forme irrégulière et, de plus, le retrait du sol, caractéristique des édifices romans, n'était pas terrible pour les édifices gothiques. Grâce à la voûte d'ogive, la poussée latérale et la charge verticale ont diminué. La voûte ne repose plus sur les murs des bâtiments, elle est devenue légère et ajourée du fait de la redistribution des charges. L'épaisseur des murs n'affecte plus la capacité portante du bâtiment. En conséquence, à partir d'une structure massive à parois épaisses, grâce à de nouveaux éléments gothiques, les bâtiments se sont transformés en bâtiments à parois minces. La pression de la voûte a été transférée aux culées, aux colonnes, redistribuant la poussée latérale des murs aux éléments architecturaux gothiques : arcs-boutants et contreforts.

L'arc-boutant est une arche construite en pierre. Les arcs-boutants étaient destinés à transférer la pression des voûtes aux piliers de soutien - contreforts. Au début du style gothique, l'arc-boutant était conçu pour ne recevoir que des charges latérales, puis on a commencé à le construire de manière à ce qu'il reçoive également une partie des charges verticales. Les arches étaient à l'origine construites sous les toits des bâtiments, mais comme une telle conception interférait avec l'éclairage de l'intérieur des temples, elles ont commencé à être créées à l'extérieur du bâtiment. Il existe des versions à deux travées et à deux niveaux de ces arcs, ainsi que des conceptions combinées. Le contrefort, élément de l'architecture gothique, est un pilier qui doit donner au mur une plus grande stabilité, contrecarrer la force d'expansion des voûtes. Les contreforts étaient à plusieurs mètres des murs et étaient reliés à la structure par des arcs-boutants - jetés sur des arcs.

Les arcs-boutants de la cathédrale de Strasbourg (Cathédrale Notre-Dame - Cathédrale de la Vierge Marie. Inachevée. La construction débuta en 1015, la tour nord (1439) fut conçue par l'architecte de Cologne Johann Hulz. La tour sud n'était pas achevée).

Les éléments gothiques architecturaux comprennent : - sommet- un élément architectural qui a été installé afin d'éviter les forces de cisaillement. Pinnacle est une tourelle pointue, qui a été installée au sommet d'un contrefort à l'endroit où l'arc-boutant le jouxte. - Arche. En gothique, ils ont abandonné les arcs en plein cintre et les ont remplacés par des lancettes.

Éléments gothiques architecturaux.

Colonnes gothiques à York Minster

Parfois, une pelouse est aménagée à l'intérieur de la cathédrale pour un certain nombre d'événements.

Architecture gothique.

gothique- Il s'agit d'une période de développement de l'art médiéval, couvrant presque tous les domaines de la culture matérielle et se développant en Europe occidentale, centrale et en partie orientale du XIIe au XVe siècle. Le gothique est venu remplacer le style roman, le remplaçant progressivement. Bien que le terme "style gothique" soit le plus souvent appliqué aux structures architecturales, le gothique englobe également la sculpture, la peinture, la miniature de livre, le costume, l'ornement, etc.

Évolution gothique.

Le gothique est né au XIIe siècle dans le nord de la France, au XIIIe siècle, il s'est répandu sur le territoire de l'Allemagne moderne, de l'Autriche, de la République tchèque, de l'Espagne et de l'Angleterre. Le gothique a pénétré en Italie plus tard, avec beaucoup de difficulté et une forte transformation, ce qui a conduit à l'émergence du "gothique italien". A la fin du XIVe siècle, le soi-disant "gothique international" envahit l'Europe. Le gothique a pénétré plus tard dans les pays d'Europe de l'Est et y est resté un peu plus longtemps - jusqu'au XVIe siècle. Pour les bâtiments et les œuvres d'art contenant des éléments gothiques caractéristiques, mais créés pendant la période éclectique (mélangeant différents styles de différentes cultures), au milieu du XIXe siècle et plus tard, le terme «néo-gothique» est utilisé. Dans les années 1980, le terme «gothique» a commencé à être utilisé pour désigner une sous-culture («sous-culture gothique»), y compris une direction musicale («musique gothique»). Le mot vient de l'italien gotico - insolite, barbare. Au début, ce mot était utilisé comme un gros mot. Il convient de noter que beaucoup pensent que le nom du style vient de Goten - barbares. Mais ne soyez pas confus, ce style n'a rien à voir avec les Goths historiques. Pour la première fois, le concept au sens moderne a été appliqué par Giorgio Vasari afin de séparer la Renaissance du Moyen Âge. Le gothique a achevé le développement de l'art médiéval européen, né sur la base des réalisations de la culture romane. L'art gothique avait un but cultuel et un sujet religieux. Il faisait appel aux pouvoirs divins les plus élevés, à l'éternité, à la vision chrétienne du monde. Gothique dans son développement est divisé en 3 périodes:

1) gothique primitif;

2) L'âge d'or;

3) Gothique tardif.

Style gothique.

Fondamentalement, il s'est manifesté dans l'architecture des temples, des cathédrales, des églises, des monastères. Elle s'est développée sur la base de l'architecture romane, plus précisément bourguignonne. Contrairement au style roman, avec ses arcs en plein cintre, ses murs massifs et ses petites fenêtres, le style gothique se caractérise par des arcs en ogive, des tours et des colonnes étroites et hautes, une façade richement décorée avec des détails sculptés (vimpergas, tympans, archivoltes) et multicolores vitraux en lancette. . Tous les éléments de ce style mettent l'accent sur la verticale. Comme dans tout gothique, il y a trois étapes de développement dans l'architecture gothique :

1) Tôt ;

2) Mature (haut gothique);

3) Tardif (gothique flamboyant).

Avec l'avènement de la Renaissance au nord et à l'ouest des Alpes au début du XVIe siècle, le style gothique perd de son importance.

Presque toute l'architecture des cathédrales gothiques est due à une invention majeure de l'époque - une nouvelle structure de charpente, qui rend ces cathédrales facilement reconnaissables.

Système d'arcs-boutants et contreforts.

Le système de charpente de l'architecture gothique est un ensemble de techniques de construction constructives apparues dans le gothique, qui ont permis de modifier les charges dans le bâtiment et d'alléger considérablement ses murs et ses plafonds. Grâce à cette invention, les architectes du Moyen Âge ont pu augmenter considérablement la surface et la hauteur des structures en cours de construction. Les principaux éléments structuraux sont les contreforts, les arcs-boutants et les nervures. La caractéristique principale et la plus frappante des cathédrales gothiques est leur structure ajourée, qui contraste fortement avec les structures massives de l'architecture romane précédente.

La caractéristique principale et la plus frappante des cathédrales gothiques est leur structure ajourée, qui contraste fortement avec les structures massives de l'architecture romane précédente.

Voûtes gothiques.

L'élément le plus important, dont l'invention a donné une impulsion à d'autres réalisations de l'ingénierie gothique, était la voûte en croisée d'ogives. Il est également devenu l'unité structurelle principale dans la construction des cathédrales. La principale caractéristique de la voûte gothique est les nervures diagonales profilées clairement définies qui constituent le cadre de travail principal qui supporte les charges principales.

Répartition de la charge.

La percée technique des architectes gothiques a été leur découverte d'une nouvelle façon de répartir la charge. Il faut dire que tout bâtiment autoportant subit deux types de charges : de son propre poids (y compris les plafonds) et des intempéries (vent, pluie, neige, etc.). Ensuite, il (le bâtiment) les transmet le long des murs - à la fondation, puis les neutralise dans le sol. C'est pourquoi les bâtiments en pierre sont construits plus solidement que ceux en bois, car la pierre, étant plus lourde que le bois, risque davantage de s'effondrer en cas d'erreur de calcul. Dans l'architecture romane, en partie héritière de l'architecture romaine antique, les murs entiers étaient les parties porteuses de l'édifice. Si l'architecte voulait augmenter la taille de la voûte, son poids augmentait également et le mur devait être épaissi pour pouvoir supporter le poids d'une telle voûte. Mais dans l'architecture gothique, cette méthode a été abandonnée. Crucial pour le développement du gothique était l'idée que le poids et la pression de la maçonnerie pouvaient être concentrés à certains points, et s'ils étaient soutenus à ces endroits, d'autres éléments du bâtiment n'avaient plus besoin d'être porteurs. C'est ainsi qu'est née la charpente gothique - bien que les conditions préalables à celle-ci soient apparues un peu plus tôt : "Historiquement, cette technique constructive est née de l'amélioration de la voûte d'arête romane. Déjà les architectes romans ont dans certains cas posé les coutures entre le décapage voûtes d'arêtes, faisant saillie vers l'extérieur des pierres. Cependant, de telles coutures avaient alors une valeur purement décorative ; la voûte restait encore lourde et massive". L'innovation de la solution technique était la suivante : la voûte n'était plus appuyée sur les parois pleines de l'édifice, la voûte cylindrique massive a été remplacée par une voûte ajourée plus légère, la pression de cette voûte est transmise par des nervures et des arcs aux piliers (Colonnes). La poussée latérale qui en résulte est perçue par des arcs-boutants et des arcs-boutants. "La voûte d'ogives était beaucoup plus légère que la romaine : à la fois la pression verticale et la poussée latérale étaient réduites. La voûte d'ogives reposait avec ses talons sur les piliers-culées, et non sur les murs ; sa poussée était clairement identifiée et strictement localisée. , et il était clair pour le constructeur où et comment la poussée outre, la voûte d'ogives avait une certaine souplesse. Le retrait au sol, catastrophique pour les voûtes romanes, était relativement sans danger pour elle. Enfin, la voûte d'ogives avait aussi l'avantage de permettre des espaces irréguliers être couvert." Ainsi, la conception est grandement facilitée du fait de la redistribution des charges. Le mur épais, jusqu'alors porteur, s'est transformé en une simple coque "légère", dont l'épaisseur n'affecte plus la capacité portante du bâtiment. D'un bâtiment aux parois épaisses, la cathédrale s'est transformée en une cathédrale aux parois minces, mais "soutenue" sur tout le périmètre par des "accessoires" fiables et élégants. De plus, le gothique a abandonné l'arc conventionnel en plein cintre, le remplaçant autant que possible par une lancette. L'utilisation d'un arc voûté dans les voûtes a permis de réduire leur poussée latérale, en dirigeant une partie importante de la pression directement sur le support - de plus, plus l'arc est haut et pointu, moins il crée une poussée latérale sur les murs et prend en charge. L'arc massif a été remplacé par un arc nervuré, ces nervures - nervures se croisaient en diagonale et percevaient la charge. L'espace entre eux était rempli d'un simple démoulage - une légère pose de brique ou de pierre.

mégot volant- il s'agit d'un arc persistant extérieur en pierre, qui transfère la poussée des voûtes de la nef principale aux piliers porteurs, espacés du corps principal de l'édifice - contreforts. L'arc-boutant se termine par un plan incliné dans le sens de la pente du toit. Dans la première période du développement du gothique, il y avait des arcs-boutants cachés sous les toits, mais ils empêchaient l'illumination des cathédrales, elles furent donc rapidement repoussées et s'ouvrirent sur l'extérieur. Les arcs-boutants sont à deux travées, à deux niveaux et combinent ces deux options.

Contrefort- en gothique, une structure verticale, pilier puissant qui contribue à la stabilité du mur en contrecarrant par sa masse l'expansion des voûtes. Dans l'architecture médiévale, ils ont deviné de ne pas l'appuyer contre le mur du bâtiment, mais de l'emmener à l'extérieur, à une distance de plusieurs mètres, en le reliant au bâtiment avec des arcs - arcs-boutants.

C'était suffisant pour transférer efficacement la charge du mur aux colonnes de support. La surface extérieure du contrefort peut être verticale, étagée ou inclinée en continu.

sommet- une tourelle pointue, qui servait à charger le haut de l'arc-boutant à la jonction de l'arc-boutant. Cela a été fait pour éviter les forces de cisaillement.

Post-pilier- peut être une simple section ou représenter un "paquet de colonnes".

Côte- le bord de l'arc de la voûte, dépassant de la maçonnerie et profilé. Le système de nervures forme une ossature qui supporte la maçonnerie légère de la voûte. Les nerfs sont divisés en :

1)arcs de joue- quatre arcs sur le pourtour d'une cellule carrée à la base de la voûte.

2)Ozhiva- arc en diagonale. Presque toujours semi-circulaire.

3)Tierseron- une nervure supplémentaire issue du support et soutenant le lier au milieu.

4)Lierny- une nervure supplémentaire allant du point d'intersection de la renaissance à l'écart des arcs de joue.

5)contre-la-montre- des nervures transversales reliant les nervures principales (c'est-à-dire les revivals, les lierns et les tierserons).

6)coffrage- dans le remplissage de la voûte d'ogives entre les nervures.

7)clé de voûte(prise)

Décor.

La solution technique des problèmes structurels n'était pas la seule tâche de l'architecte gothique. L'enrichissement des textures et l'embellissement de la structure ont procédé simultanément à l'évolution des solutions constructives et en étaient presque indissociables. Les contreforts étaient couronnés de tourelles-pinacles lancéolées, elles-mêmes ornées de saillies dentelées. Les déversoirs avec l'aide d'un sculpteur se sont transformés en une combinaison fantastique de formes animales et végétales. Les marées des portails pénétrant profondément dans les rebords sont soutenues par de fines colonnes alternant avec des figures allongées d'anges et de saints, et le contour arqué du tympan au-dessus des portes était recouvert de reliefs sur les thèmes du Jugement dernier ou de sujets similaires et peint dans des couleurs vives. Ainsi, toutes les formes d'art ont joué leur rôle pour éclairer le troupeau, avertir les fidèles des dangers d'une vie pécheresse et dépeindre visuellement la béatitude d'une vie sainte.

Dans la solution des ouvertures de fenêtres, la même fusion de l'évolution constructive et de l'ornementation a eu lieu. Initialement, le cas se limitait au regroupement de deux ou trois fenêtres de taille moyenne dans un même cadre architectural. Ensuite, la cloison entre ces fenêtres a été successivement réduite, tandis que le nombre d'ouvertures a augmenté, jusqu'à obtenir l'effet d'une surface de mur complètement disséquée. Une réduction supplémentaire de la taille des piliers en pierre entre les fenêtres plus petites a conduit à l'émergence d'une structure de fenêtre en dentelle, dont le motif ornemental a été créé par de fines nervures en pierre. Initialement assemblées dans les formes géométriques les plus simples, les structures en dentelle des fenêtres sont devenues de plus en plus complexes au fil du temps. En Angleterre, un tel style "décoré" de la fin des XIVe-XVe siècles. a été remplacé par "perpendiculaire", qui correspondait en France au style du "gothique flamboyant".

Les vitraux multicolores de ces fenêtres ont été assemblés à partir de petits morceaux de verre, serrés avec un profil de plomb en forme de H pour fournir une isolation contre l'humidité. Cependant, les enveloppes en plomb n'étaient pas assez solides pour résister à la pression du vent sur une grande surface de verre, ce qui a nécessité par la suite l'utilisation de cadres constitués de tiges de fer ou de barres d'armature.

Au fil du temps, des côtes de pierre bouclées ont commencé à être utilisées à la place des raccords en fer, ce qui a ouvert la voie à des compositions de dentelle plus libres. À vitraux 12e s. les couleurs dominantes étaient des nuances de bleu, complétées par du rouge, apportant de la chaleur à l'ensemble. Le jaune, le vert, le blanc et le violet ont été utilisés avec parcimonie. Au même siècle, les bâtisseurs d'églises cisterciennes, abandonnant l'abondance de fleurs, commencent à utiliser la grisaille à des fins décoratives (peinture dans différentes nuances d'une même couleur, souvent grise) sur une simple surface de verre blanc verdâtre. Au 13ème siècle la taille des morceaux de verre coloré augmente et le rouge est beaucoup plus utilisé. Au 15ème siècle l'art du vitrail commence à décliner.

Rose/rosace gothique

Options de voûte nervurée.

Schémas de différentes variantes de la voûte en côtes.

Dans les cathédrales gothiques, on peut trouver de nombreuses variantes d'entrelacs de côtes, dont beaucoup sont sans nom. Plusieurs types principaux :

1) Voûte croisée (voûte d'ogive quadripartite)- la version la plus simple de la voûte en croisée d'ogives, qui comporte six arcs et quatre champs de coffrage.

Voûte en croisée d'ogives.

2) Voûte hexagonale (voûte d'ogive sexpartite)- une version compliquée de la voûte d'arête, due à l'introduction d'une nervure supplémentaire, divisant la voûte en 6 ponts.

3) Voûte étoilée (lierne vauit, voûte stellaire)- la prochaine étape de complication, grâce à l'introduction de liernes, dont le nombre peut augmenter. L'emplacement des nervures prend la forme d'une étoile.

Voûte étoilée. Photo ci-dessous.

Une voûte en étoile est une forme de voûte en croix gothique. A des nervures auxiliaires - tierserons et lierny. Les principales nervures diagonales de la voûte d'arête sont clairement distinguées dans le cadre.

4) Voûte de ventilateur (voûte de ventilateur)- est créé par des nervures partant d'un coin, ayant la même courbure, formant des angles égaux et formant une surface en forme d'entonnoir ressemblant à un éventail. Typique de l'Angleterre ("spread gothique").

5) Coffre-fort net (netvault)- les nervures créent une grille de nervures avec des cellules de taille approximativement identique.

Châteaux, manoirs et maisons.

Dans l'architecture civile de l'époque gothique, il faut distinguer le château primitif, qui servait à la fois d'habitation et de citadelle, de la résidence de campagne plus tardive, qui fut construite à une époque de relative diminution des besoins de défense individuelle. de chacun de tout le monde. Dans les premier et deuxième types, on peut trouver des signes développés à l'origine dans l'architecture de l'église.

Une maison typique du 13ème siècle. avait trois étages et était placé sur la rue soit avec un mur latéral, soit avec une face frontale. Le rez-de-chaussée était généralement occupé par une boutique et un entrepôt ; au second il y avait des salons, dont le principal donnait sur la rue ; les dortoirs étaient situés au troisième ou au grenier. La boutique devant et la cuisine derrière étaient généralement séparées par une cour. Déjà au XIIIe siècle. la conception décorative des cheminées est devenue à la mode et le décor sculpté a été largement utilisé.

Les matériaux les plus populaires dans la construction résidentielle étaient le bois et le plâtre, mais dans certaines régions, la pierre ou la brique étaient préférées. La charpente en bois était généralement assemblée à partir de poutres puissantes, dont les joints étaient soigneusement ajustés et ourlés. La charpente a été laissée ouverte de l'extérieur, elle a apporté un motif décoratif clair à la façade. Le motif était formé de tiges verticales et horizontales, à certains endroits reliées par des liens diagonaux (dans certaines régions - en croisant des diagonales). Le remplissage entre les éléments de la charpente était réalisé en enduit sur bardeaux de bois ou en brique, puis recouvert d'enduit. Les couvre-fenêtres suivaient généralement la mode de l'église, mais, bien sûr, sous des formes simplifiées.

Aux XIVe-XVe siècles. il n'y a pas de changements significatifs dans la disposition générale ou dans le schéma structurel du bâtiment résidentiel, cependant, le nombre de fenêtres augmente et elles-mêmes deviennent plus grandes. Vers 1500, les anciennes reliures en "dentelle" sont généralement remplacées par des fenêtres rectangulaires à impostes droites et tringles.

architecture civile.

L'architecture gothique de France ne se limite pas aux églises, châteaux et édifices résidentiels, couvrant également les mairies, les clochers de la ville, les hôpitaux, les écoles de différents niveaux et tous les autres édifices publics nécessaires à la vie d'un personnage médiéval.

Le clocher de la ville servait généralement de symbole de l'indépendance de la ville. Plusieurs cloches y étaient accrochées, dont une cloche de signalisation, et au XIVe siècle. des horloges y étaient réglées. A Moulins, une tour de ce genre a été conservée, sur laquelle l'horloge est appelée par des figures mécaniques.

La plupart des hôpitaux médiévaux ont été construits à l'époque gothique. L'église et les seigneurs féodaux étaient leurs fondateurs, mais la gestion de l'hôpital était généralement transférée aux mains de l'église. Les hôpitaux de cette époque avaient des fonctions plus larges que les hôpitaux modernes, car ils fournissaient, en plus du traitement des malades, un abri et de la nourriture aux pèlerins, aux personnes âgées, aux sans-abri et aux nécessiteux. Leur planification, leur système constructif et leur décor sont empruntés à la fois à l'architecture d'église et à l'architecture d'un immeuble résidentiel. Les premiers « lazarets », ou colonies de lépreux pour les malades de la lèpre, furent aussi les premiers hôpitaux au sens étroit du terme. Dans ces infirmeries, les lépreux vivaient dans des maisons séparées et ceux qui s'occupaient d'eux vivaient dans un bâtiment séparé. Vers 1270 en France, il y avait jusqu'à 800 infirmeries, mais au 15ème siècle. leur besoin en était tellement réduit que les fonds alloués à leur entretien étaient dirigés vers d'autres fins. L'Hôpital Maladredi du Tortoire donne une idée du type de cet établissement. Trois bâtiments sont implantés sur une parcelle rectangulaire : un bâtiment de deux étages pour les patients, une chapelle et un bâtiment du personnel de deux étages, qui abritait la cuisine. A chacun des deux étages du bâtiment de l'hôpital, il y avait une longue salle, éclairée par huit fenêtres à dentelles. Des cheminées chauffaient la salle et assuraient sa ventilation, et des paravents mobiles en bois entre les lits permettaient de séparer les malades les uns des autres.

Les ordres monastiques, spécialisés dans l'aide aux malades, créent un autre type d'hôpital. L'hôpital médiéval le mieux conservé de Beaune vous permet de voir le plan hospitalier classique du XVe siècle. Sur les côtés de la cour entourée d'une arcade se trouvent de grandes salles (une pour les hommes, l'autre pour les femmes) et deux ailes latérales. Initialement, au fond de chaque salle, un autel était aménagé, éclairé par une grande fenêtre. Les salles étaient couvertes de voûtes en bois. Les carreaux émaillés à l'extérieur, les peintures murales et les tapisseries à l'intérieur ont apporté une couleur intense à la solution globale. Des galeries en bois entourant la cour permettaient aux patients de se promener à l'air frais.

Cathédrale de Milan. hauteur du sol (avec une flèche) - 108, 50 m; hauteur de la façade centrale -56, 50 m.; longueur de la façade principale : 67,90 m ; largeur : 93 m ; superficie : 11.700 m² m; flèches : 135 ; 2245 statues sur les façades.

Cathédrale de Reims (Notre-Dame de Reims) dans la province française de Champagne (Champagne). L'archevêque de Reims, Aubry de Humbert, fonde la cathédrale Notre-Dame en 1211. Architectes Jean d'Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255- 1285

Abbaye de Saint Denis près de Paris. France. 1137-1150

Style gothique. Cathédrale de Chartres - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - Cathédrale catholique de la ville de Chartres (1194-1260)

Cathédrale gothique d'Ulm. Ulm en Allemagne, 161,5 m de haut (1377-1890)

Cathédrale gothique catholique romaine de Cologne de la Bienheureuse Vierge Marie et Saint-Pierre (Kölner Dom). 1248-1437 ; 1842-1880 Elle a été construite sur le modèle de la cathédrale française d'Amiens.