Le plus important était la littérature comme le français, l'anglais, l'allemand, l'espagnol, l'italien.

En Angleterre, au XVIe siècle, il y a eu un épanouissement de l'humanisme anglais, plus tardif qu'en Italie. La littérature classique et la poésie italienne ont joué un rôle très important dans la littérature anglaise. La forme du sonnet s'épanouit, introduite par Thomas Wyatt et suivie par le développement plus talentueux du comte de Surrey. L'histoire de la littérature anglaise de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance est à bien des égards similaire à la littérature française, malgré la similitude externe minimale. Et là, et là, la tradition littéraire médiévale a conservé sa place jusqu'au milieu du XVIe siècle, sinon plus tard. En Angleterre, comme en France, la culture humaniste de l'Italie a profondément marqué les intellectuels laïcs. En Angleterre, cependant, la tradition humaniste a produit une brillante école de scientifiques naturels. La philosophie morale, le point fort des penseurs français, n'avait pas en Angleterre une importance aussi fondamentale que la philosophie naturelle. Cela était en partie dû au fait que l'Angleterre avait depuis longtemps sa propre tradition théologique, issue de la théologie du haut Moyen Âge et peu liée aux courants orthodoxes de la culture catholique.

La littérature allemande est significative en ce qu'elle a commencé son inspiration pour la Renaissance avec le phénomène dans la littérature allemande de cette époque et des époques suivantes du soi-disant Schwank, des histoires amusantes et divertissantes, d'abord en vers, puis en prose. Schwank est né en contrepoids à l'épopée chevaleresque raffinée, qui s'orientait vers la fantaisie, et parfois à la douceur des chants des minnesingers, adeptes des troubadours provençaux. Dans les shvanki, comme dans les fablios français, on parlait de la vie quotidienne, de la vie quotidienne des gens ordinaires, et tout était facile, en plaisantant, malicieusement, bêtement.

En France, dès le début du XVIe siècle. la naissance de nouvelles tendances se reflète dans la littérature. Ce désir d'innovation a été noté par le poète Gringoire : « Les méthodes des vieux savants sont abandonnées, dit-il, ils se moquent des vieux musiciens, la vieille médecine est tombée dans le mépris, les vieux architectes sont expulsés. Les idées d'humanisme et de réforme trouvèrent une haute patronne en la personne de Marguerite de Navarre, sœur de François Ier. Aux XIVe - XVIe siècles. dans la littérature française, les mêmes processus se sont déroulés que dans la littérature italienne et allemande. La culture noble et courtoise a progressivement perdu de son importance et la littérature populaire urbaine s'est imposée. Cependant, il n'y a pas eu de confrontation ouverte. A proprement parler, en France, comme en Allemagne, et en Angleterre, jusqu'à la fin du XVe siècle. étaient des tendances très fortes de la culture médiévale. L'humanisme français ne prend forme qu'au début du XVIe siècle, se développant principalement dans la veine de la culture de cour.

Dans le même temps, en France déjà au XIVe siècle. les positions de l'éducation laïque étaient assez fortes. Des universités voient le jour dans de nombreuses villes françaises qui, contrairement à la Sorbonne à Paris, n'ont que peu à voir avec la tradition scolaire. Humanisme italien de la fin du XIVe - début du XVe siècle. a eu une grande influence sur ces universités, où se sont formées la pensée historique et philosophique et les sciences naturelles, qui ont glorifié la culture française aux XVIIe-XVIIIe siècles.

Classiquement, la Renaissance en Espagne peut être divisée en trois périodes : la Renaissance antérieure (jusqu'au milieu du XVIe siècle), la haute Renaissance (jusqu'aux années 30 du XVIIe siècle) et la période dite baroque (jusqu'à la fin du le 17ème siècle). Au début de la Renaissance, l'intérêt pour la science et la culture a augmenté dans le pays, ce qui a été grandement facilité par les universités, en particulier l'ancienne université de Salaman et l'université fondée en 1506 par le cardinal Jimenez de Cisneros à Alcala de Henares. En 1473-1474, l'imprimerie apparaît en Espagne, le journalisme se développe, où dominent les idées conformes aux idées de la Réforme et du renouveau de l'Église catholique, calquées sur les pays protestants. Les idées d'Érasme de Rotterdam ont eu une influence significative sur la formation de nouvelles idées. Une nouvelle étape dans le développement de la Renaissance espagnole, la soi-disant Haute Renaissance, remonte à la seconde moitié du XVIe - début du XVIIe siècle. Agissant selon les principes stricts de la Contre-Réforme (à partir de 1545), Philippe II (1527-1598) persécuta les penseurs progressistes, tout en encourageant le développement culturel, en créant une bibliothèque à l'Escorial et en soutenant de nombreuses universités. Les personnes créatives et pensantes, privées de la possibilité de s'exprimer dans la philosophie et le journalisme, se sont tournées vers l'art, grâce auquel il a survécu dans la seconde moitié des XVIe et XVIIe siècles. un épanouissement sans précédent, et cette époque fut appelée "l'âge d'or". Les idées laïques de l'humanisme chez certains poètes et écrivains étaient entremêlées de motifs religieux. La dramaturgie baroque atteint sa perfection dans l'œuvre de Pedro Calderón de la Barca (1600-1680). Comme Tirso de Molina, il appartient à l'école nationale d'art dramatique de Lope de Vega. L'œuvre de ce dernier grand représentant de la littérature espagnole de "l'âge d'or" reflète la vision pessimiste de l'homme, caractéristique de l'époque. L'œuvre centrale de Calderon est le drame philosophique La vie est un rêve (1635), dont l'idée principale, déjà étrangère à la Renaissance, est que pour le bien de la vie terrestre, il ne faut pas renoncer à la vie éternelle. Calderon - pour la nature illusoire de nos idées sur la vie, car elle est incompréhensible. Dans la pièce Himself in Custody (1636), il donne un traitement comique du même thème.

Les représentants de l'humanisme italien primitif - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarch - ont été les premiers à se tourner vers un langage franchement "commun" pour exprimer des pensées et des images élevées. L'expérience s'est avérée extrêmement réussie et, après eux, des personnes instruites d'autres pays européens ont commencé à se tourner vers la culture populaire. Dans chaque pays, ce processus s'est déroulé de différentes manières et des tendances uniques sont apparues partout, ce qui a conduit aux XVIe et XVIIe siècles. à la formation définitive des littératures nationales des pays d'Europe occidentale.

Le jalon le plus important de l'histoire de la littérature européenne a été 1455. Cette année, l'Allemand Johannes Gutenberg a publié dans son imprimerie le premier livre réalisé d'une manière nouvelle, ce qui a permis de faire de nombreuses copies en peu de temps. L'imprimerie, sur laquelle Guttenberg travailla pendant plusieurs années, fut à la hauteur des espérances de l'inventeur. Avant Guttenberg, les livres étaient pour la plupart copiés à la main, ce qui les rendait incroyablement chers. De plus, faire une copie du livre prenait beaucoup de temps et coûtait très cher. Au XVème siècle. essayé de trouver un moyen de réduire le coût de ce processus. Au début, les imprimeurs découpaient le texte de la page en image miroir sur une planche de bois. Ensuite, les lettres convexes ont été enduites de peinture et le cliché a été pressé contre une feuille de papier. Mais seul un nombre limité de copies a pu être réalisé à partir d'un tel cliché. De plus, ce processus n'était pas très différent de la réécriture manuelle. Dès que le sculpteur commettait une erreur, tout le cliché était à refaire.

L'innovation de Gutenberg a été qu'il a commencé à découper des ensembles de lettres individuelles, qui ont été compilées en mots sur un cadre spécial. Taper une page prenait désormais quelques minutes et le danger d'une faute de frappe était réduit au minimum. La production réelle de lettres clichées était beaucoup plus simple que le cliché de la page. L'invention de Gutenberg s'est rapidement banalisée dans toute l'Europe, et le livre imprimé a presque supplanté le livre manuscrit en deux ou trois décennies. Par la suite, cela a quelque peu compliqué le travail des chercheurs. Par exemple, seules les éditions imprimées de ses œuvres sont restées de William Shakespeare - pas une seule feuille de manuscrits, ce qui a donné à certains historiens des raisons de douter de l'authenticité de Shakespeare en tant que figure "littéraire".

littérature humanisme typographie histoire courte

La culture de l'Espagne s'est formée dans des conditions difficiles. D'une part, elle a hérité des caractéristiques folkloriques de la tradition nationale espagnole, d'autre part, la domination des forces réactionnaires dans le pays et la pression exercée par l'église ne pouvaient qu'affecter son caractère. D'où - un mélange complexe de réalisme avec des caractéristiques de fantaisie, inhérentes aux arts visuels de l'Espagne aux XVe-XVIe siècles.

Les phases individuelles de la Renaissance en Espagne ne coïncidaient pas avec les étapes correspondantes de la Renaissance dans d'autres pays.

Le XVe siècle dans l'art espagnol représente la période de naissance d'une nouvelle vision du monde artistique. Dans les premières décennies du XVIe siècle il existe des phénomènes stylistiques associés à la Haute Renaissance, mais les traditions du début de la Renaissance sont toujours prédominantes. L'époque des plus hautes réalisations de la culture espagnole est la seconde moitié du XVIe siècle.

Architecture. A la Renaissance, l'architecture domine. On peut dire que son "âge d'or" fut la période allant de la fin du XVe au début du XVIIe siècle. La sculpture, entièrement subordonnée à l'architecture, est également florissante. Le système ornemental est remplacé par des éléments de formes picturales, dotés de formes plastiques d'expressivité. Et à l'ère de la Renaissance espagnole, la sculpture, encore étroitement associée à l'artisanat médiéval et issue d'une expérience séculaire de la sculpture folklorique sur bois et pierre, est valorisée au-dessus de la peinture. Le style de la Renaissance espagnole, appelé plus tard plateresque (c'est-à-dire bijoux), est basé sur des principes picturaux et plastiques; dans les œuvres, il est difficile de distinguer le travail d'un architecte et le travail d'un sculpteur.

Palais de l'Escurial. Un monastère et un palais séculier sont généralement des choses difficiles à combiner. Et pourtant, il arrive parfois que le pouvoir séculier s'installe sous le même toit que le spirituel : un monarque voyageur jouit de l'hospitalité d'un abbé de monastère, ou un membre de la famille royale, soucieux de l'immortalité de son âme, paie des moines pour prier pour lui.

Appelée en Espagne la huitième merveille du monde, El Escorial ressemble plus à une forteresse. Il s'étale en un vaste rectangle, la taille des murs extérieurs est de 206 × 161 m ; ses façades naïves, strictes et symétriques de style militaire peuvent sembler monotones. Les tentatives pour compter le nombre exact de fenêtres et de portes ne donnent presque jamais les mêmes résultats. On sait que la longueur totale des couloirs de ce palais est de 16 km et qu'il y a près d'une centaine de volées d'escaliers. En gros, tout le monde s'accorde sur de tels chiffres : environ 1250 portes et 2500 fenêtres. Fondamentalement, Escorial a été créé par deux architectes Juan Bautista de Toledo et Juan de Herrera. La construction de l'Escurial dura de 1559 à 1584. Les chambres royales ont été placées à l'Escorial de manière à ce que le roi puisse passer directement d'elles à l'église. Lorsque Philippe II était déjà âgé et infirme, il avait encore l'occasion de voir le maître-autel de l'église directement depuis son lit. Les chambres royales attenantes au bas-côté oriental de l'église semblent « ressortir » de la partie principale de l'ensemble, c'est pourquoi elles sont appelées « anse » du treillis du Saint-Laurent. Les héritiers de Philippe II, préférant des appartements plus luxueux et spacieux, agrandissent le palais en faisant des ajouts au mur nord de l'église. Au sud de celle-ci se trouve une galerie à deux niveaux de la procession, bordant la cour - la "Cour des évangélistes", décorée d'images sculpturales des évangélistes.

Escorial n'a pas seulement servi de palais et de monastère, il est devenu le tombeau de la maison royale espagnole. Le "Panthéon des Rois", situé sous le maître-autel de l'église, resta longtemps inachevé après la mort de Philippe II.

Peinture. Vers la fin du XVe siècle. en Espagne, tous les signes de déclin économique se sont déjà clairement révélés. L'impuissance et le désespoir, qui s'emparaient de secteurs de plus en plus larges de la population, s'accompagnaient d'une augmentation des humeurs mystiques et du fanatisme religieux. L'incarnation même de la catastrophe qui a mis fin à la Renaissance en Espagne était l'art du Greco.

Le Greco(Domenico Theotokopuli) (1541-1614) - le premier véritable grand peintre d'Espagne. Il est né en Crète et était d'origine grecque (d'où son surnom). El Greco transforme si subjectivement et émotionnellement la réalité qu'il en résulte un monde spécial qui n'existe que dans ses toiles, dans lequel le terrestre et le céleste forment un alliage indissoluble. Le monde des images du Greco est illusoire, le principe spirituel y prévaut. Greco utilise des constructions de composition inattendues, des angles vifs, des juxtapositions contrastées de personnages de premier plan et distants. Son gamma frappe avec l'audace et l'inattendu des combinaisons les plus impossibles : rouge vif et vert, jaune-orange, doré et bleu, bleu et violet. Il introduit la peinture noire et blanche dans sa peinture. Grâce à un système complexe de réflexes, El Greco fait littéralement briller ses toiles.

En 1577, il achève son premier grand tableau, un retable "Assomption de la Vierge", puis a procédé à l'une de ses œuvres les plus célèbres - la toile "Enlever les vêtements du Christ". La figure du Christ sur cette toile est l'une des plus mémorables de toute la peinture européenne. Le Christ se détache de l'arrière-plan des gens qui l'entourent avec sa robe rouge vif et son expression sublime et souffrante. En même temps, pour l'autel de l'église de Santo Domingo el Antiguo, écrit "La Sainte Trinité". En 1586-1587 écrit "L'enterrement du comte Orgas".

La plupart du patrimoine créatif d'El Greco sont des peintures à contenu religieux - "Prière pour la coupe"(Le Christ priant dans le Jardin de Gethsémané peu avant son arrestation), " Christ le Sauveur"(la main droite du Christ est levée pour la bénédiction, et la gauche repose sur le globe), "Le Christ portant sa croix au Golgotha" (1594-1604)).

L'artiste a accordé une attention suffisante à un seul genre de peinture - le portrait. Le plus souvent, il peint des portraits de nobles: "Portrait du cardinal Fernando Niño de Guevara" (vers 1600).

À partir de 1597, El Greco dépeint la ville de Tolède en arrière-plan de ses peintures religieuses, peint des vues de cette ville - "Vue de Tolède" (1610).

Le style artistique du défunt El Greco s'est clairement éloigné du naturalisme vers la pénétration mystique. Les dimensions des peintures elles-mêmes ont changé - elles ont grandi et «rétréci». Les couleurs sont devenues encore plus froides et la lumière est encore plus dramatique - " Immaculée Conception " (1607–1613).

La littérature de la Renaissance en Espagne, ainsi qu'au Portugal, culturellement associée à celle-ci et même soumise aux rois espagnols de 1580 à 1640, se distingue par une grande originalité, qui s'explique par les particularités du développement historique de l'Espagne. Déjà dans la seconde moitié du XVe siècle. ici, comme dans d'autres pays européens, il y a un assouplissement des institutions féodales et de la vision du monde médiévale. Ce dernier était particulièrement miné par les idées humanistes qui pénétraient du pays le plus avancé de l'époque - l'Italie. Cependant, en Espagne, ce processus s'est déroulé d'une manière très particulière, par rapport à d'autres pays, en raison de deux circonstances spécifiques à l'histoire de l'Espagne de cette époque.

La première d'entre elles est liée aux conditions dans lesquelles s'est déroulée la reconquista. Le fait que des régions individuelles d'Espagne aient été conquises séparément, à des moments différents et dans des conditions différentes, a conduit au fait que dans chacune d'elles des lois, des coutumes et des coutumes locales spéciales ont été développées. La paysannerie et les villes basées sur les terres conquises dans différents endroits ont reçu différents droits et libertés. D'autre part, l'hétérogénéité des droits et libertés locaux détenus avec ténacité par les différentes régions et villes était la cause de conflits constants entre celles-ci et le pouvoir royal. Il arrivait même souvent que les cités s'unissaient contre elle aux seigneurs féodaux. Par conséquent, à la fin du haut Moyen Âge en Espagne, une alliance aussi étroite n'était pas établie entre le pouvoir royal et les villes contre les grands seigneurs féodaux. L'absolutisme espagnol s'est formé sous les "rois catholiques" (Ferdinand et Isabelle) et leur petit-fils Charles Ier (1515-1556, il fut l'empereur allemand Charles V à partir de 1519). Depuis lors, l'absolutisme s'est fermement établi en Espagne, mais contrairement à d'autres États européens, il n'a pas contribué à l'unification du pays.

Une autre caractéristique du développement historique de l'Espagne au XVIe siècle. - un déclin économique incontestable avec des signes extérieurs de prospérité paradoxalement magnifiques. Le résultat d'un afflux extraordinaire d'or en provenance d'Amérique a été une forte hausse du prix de tous les produits - une "révolution des prix" qui a touché tous les pays européens, mais s'est manifestée avec une force particulière en Espagne. Depuis qu'il est devenu plus rentable d'acheter des produits étrangers, l'industrie espagnole dans la seconde moitié du XVIe siècle. fortement réduite. L'agriculture est également tombée en déclin - en partie pour la même raison, en partie à cause de la ruine massive des paysans et de l'appauvrissement d'un grand nombre de petits agriculteurs nobles qui ne pouvaient pas rivaliser avec les grands propriétaires terriens qui jouissaient de divers privilèges. De plus, la tentation de l'argent facile dans les colonies ou dans les régions européennes soumises à l'Espagne (Flandre, sud de l'Italie), à ​​travers le service militaire associé au vol de la population civile, au commerce et à la spéculation monétaire, à diverses escroqueries obscures, a détourné de nombreuses personnes de travail productif, créant des hordes d'aventuriers, de maraudeurs, de chercheurs de bonheur, appartenant aux classes les plus diverses de la société.

A cela s'ajoute la répartition extrêmement inégale des richesses issues de la colonie. La plus grande partie d'entre eux est allée à la noblesse, qui était à la tête de toutes les entreprises coloniales et s'est avérée être le principal, sinon le seul propriétaire des mines et des mines où les métaux précieux étaient extraits. À son tour, de toute la noblesse impliquée dans ce vol, la plus haute aristocratie est devenue particulièrement riche, recevant, en plus de divers monopoles et de régions entières du Nouveau Monde, d'innombrables pensions, sinécures et toutes sortes d'aumônes des mains du roi. En conséquence, au cours de cette première étape d'accumulation primitive en Espagne, la consolidation socioculturelle de la bourgeoisie qui s'est produite dans d'autres pays - en particulier en Italie et en Angleterre - n'a pas eu lieu.

L'absolutisme espagnol avait donc une base sociale beaucoup plus étroite que l'absolutisme dans la plupart des autres pays européens. Les vieux seigneurs féodaux le supportaient involontairement, d'autant plus qu'il tenait pleinement compte de leurs intérêts économiques, que la bourgeoisie se soumettait nécessairement à lui et que les masses populaires l'acceptaient comme le moindre mal, voyant en lui cependant une protection contre leur l'oppression des seigneurs féodaux. Le véritable soutien de l'absolutisme espagnol n'était que la moyenne noblesse ("caballeros"), puisque ce système satisfaisait pleinement ses exigences et ses intérêts, en particulier la nouvelle aristocratie qui en émergea, qui formait l'élite dirigeante de la société. Quant à la petite noblesse ("hidalgie"), puisque, d'une part, des pans importants de ses pauvres et tombaient en décadence, et d'autre part, des perspectives séduisantes s'ouvraient néanmoins devant elle et le spectre de la renommée, l'enrichissement facile s'éclairait , son attitude vis-à-vis de l'absolutisme est ambivalente : l'hidalgie est vouée au pouvoir royal, ou du moins loyal, mais en même temps il y a en elle un profond mécontentement intérieur, qui prend parfois des formes idéologiquement très aiguës.

Dans ces conditions, l'absolutisme espagnol a toujours eu besoin de la force armée pour se soutenir. Un autre soutien naturel qui s'est développé dans l'histoire a été l'Église catholique. Un réseau dense de monastères couvrait le pays, comptant plusieurs centaines de milliers de prêtres et de moines. L'Église chrétienne, en tant qu'institution sociale ancienne et très enracinée en Espagne, était d'une part le territoire traditionnel de la culture et le gardien de ses valeurs, ainsi que le seul organisateur de l'éducation (les universités en étaient la partie formelle) ; d'autre part, il combattait, parfois violemment, toutes les manifestations de dissidence, ne permettant pas, notamment, le développement des idées protestantes en Espagne, et propageait des vues agréables aux autorités de l'État.

Situation au XVIe siècle à cet égard, il a changé plus d'une fois: par exemple, les enseignements d'Érasme de Rotterdam sous Charles Ier, dans la première moitié du siècle, ont été librement discutés et largement diffusés, y compris avec le soutien des autorités, dans la seconde moitié du siècle, sous Philippe II, l'érasmisme est persécuté. Rôle particulièrement important dans l'Espagne XVI-XVII siècles. l'ordre des Jésuites et l'Inquisition ont joué, qui depuis l'époque de Ferdinand le Catholique est devenu un outil puissant entre les mains des autorités - principalement politique et économique.

Malgré la précarité de sa base économique, la monarchie espagnole avait des ambitions politiques planétaires. La concentration de la moitié de l'Europe occidentale sous le règne de Charles V, sans compter les vastes possessions en Amérique, la richesse colossale découlant des colonies, le courage débridé des conquistadors et le courage des commandants des armées espagnoles - tout cela a inspiré la noblesse espagnole avec une idée exagérée de sa propre vaillance et de ses vertus, de sa mission historique. D'où le rêve de Charles Quint de faire de l'Espagne une monarchie mondiale qui établirait le catholicisme partout sur le globe (« un troupeau, un berger, un seigneur, un empire, une épée », comme le dit le poète Hernando de Acuña dans un sonnet qu'il présenta au roi).

Sous le successeur de Charles Ier, Philippe II (1556-1598), à la même époque, la crise économique est nettement marquée et les manifestations extérieures de la puissance politique du pays atteignent leur maximum. Ainsi, par exemple, sous Philippe II, l'Espagne avait l'armée la plus puissante d'Europe. Néanmoins, il commençait à devenir clair pour les esprits les plus astucieux de l'époque que la grande puissance espagnole, cet État multinational, était un colosse aux pieds d'argile. La population générale est appauvrie, l'industrie et l'agriculture sont en déclin, une série de faillites d'États se produisent, la politique étrangère et les échecs militaires se succèdent : une série de défaites infligées par les Français, la chute des Pays-Bas, la défaite des « Invincible Armada », envoyé en 1588 pour conquérir l'Angleterre. Tout cela n'était pas en mesure de mettre à la raison la clique militaro-cléricale entourant Philippe II, et le roi d'Espagne rêvait encore de la domination de la foi catholique sur le monde entier et ainsi du salut de millions d'âmes perdues. L'Inquisition, transformée par Ferdinand le Catholique d'un modeste corps ecclésiastique interne en une arme politique puissante et largement utilisée par les autorités au début et au milieu du siècle, est restée active sous Philippe II. Sous les successeurs de Philippe II, beaucoup moins doués, la poursuite obstinée de la même politique fait chuter l'Espagne jusqu'à la fin du XVIIe siècle. à la position d'une puissance européenne de second ordre.

Toutes ces caractéristiques de l'histoire espagnole ont déterminé le caractère général de sa littérature aux XVIe et XVIIe siècles. La littérature de la Renaissance espagnole dans la tradition domestique est généralement divisée en deux périodes : la première Renaissance (1475-1550) et la Renaissance mature (1550 - les premières décennies du XVIIe siècle) ; La critique littéraire occidentale utilise souvent les concepts

baroques "primitif" et "tardif", appliqués respectivement à la seconde moitié du XVIe siècle. et au XVIIe siècle. Ces deux approches différentes ne contiennent pas de contradiction sérieuse, car le concept de "Baroque" est davantage basé sur des fondements esthétiques et de "Renaissance" - sur des fondements historiques et idéologiques généraux. La vision moderne des choses permet de combiner dialectiquement la pensée du caractère baroque profond de Don Quichotte et la pensée du pathétique Renaissance incontestable de la créativité de Cervantès.

Au début de cette période, en Espagne, comme dans la plupart des autres pays, on assiste à l'émergence de cette approche nouvelle, ouverte et critique de la réalité, caractéristique de la vision du monde de la Renaissance. L'Espagne compte un certain nombre de scientifiques et de penseurs exceptionnels qui ont renversé les vieux préjugés et ouvert la voie aux connaissances scientifiques modernes. Certes, parmi eux, il y avait peu de personnages si importants qu'il était possible de leur attribuer une signification paneuropéenne. Plus que d'autres, Juan Luis Vives (1492-1540), philosophe, l'un des réformateurs de la pédagogie, ami d'Érasme de Rotterdam, et Miguel Servet, philosophe et médecin rationaliste, qui s'est rapproché dans ses œuvres - avant même Harvey - à établir la loi de la circulation sanguine, sont plus connus que d'autres. En 1553, il est brûlé sur le bûcher à Genève, l'une des premières victimes du fanatisme protestant.

Deuxièmement, de nombreux traits caractéristiques du développement historique antérieur ont déterminé le niveau élevé de conscience de soi populaire et, par conséquent, son influence sur la littérature. C'est pourquoi les tendances humanistes de la Renaissance dans la littérature espagnole n'étaient pas scientifiques et philosophiquement profondes, mais spontanées et impulsives, mais non moins profondes et encore plus révolutionnaires. Considérant que la masse de l'Espagne à cette époque était principalement la paysannerie, pour laquelle les idéaux patriarcaux stables sont très caractéristiques, nous notons enfin que dans la culture humaniste de l'Espagne, nous trouvons à la fois une critique acerbe de la réalité sociale et des aspirations à l'antiquité patriarcale (qui était surtout clairement révélé dans la diffusion des idées de «l'âge d'or», qui aurait précédé l'actuel «âge de fer») et dans la coloration utopique populaire des idéaux. Rejetant l'utopisme, certains écrivains espagnols en viennent à une appréciation pessimiste de la réalité et des possibilités de sa transformation.

Les idées humanistes de la littérature espagnole de la Renaissance trouvent leur expression presque exclusivement dans l'imagerie poétique, et non dans les écrits théoriques. Pour la même raison, l'influence des modèles antiques et italiens, indéniable dans certains cas, a été dans l'ensemble beaucoup moins importante en Espagne que, par exemple, en France ou en Angleterre. De même, le culte de la forme et un certain esthétisme, inspirés par ces modèles et typiques de la plupart des autres littératures nationales de l'époque, sont inhérents à la littérature espagnole de la Renaissance dans une moindre mesure. Au contraire, il se caractérise par la masculinité, la sévérité, la sobriété, la grande concrétisation des images et des expressions, remontant à la tradition espagnole médiévale. A tous ces égards, la littérature espagnole de la Renaissance a un caractère particulier, spécifiquement national.

Il ne suffit pas de dire que les tendances religieuses de l'époque se reflétaient clairement dans cette littérature. L'idéologie et la pratique du catholicisme façonnent continuellement la conscience culturelle depuis dix siècles, au XVIe siècle. non seulement laissé une forte empreinte extérieure sur la vie espagnole, mais a également façonné la mentalité, l'éthique, les coutumes et les mécanismes cognitifs de la culture. Même dans la lutte contre le dogme catholique, les écrivains et les penseurs sont restés dans le champ de son influence.

Nulle part dans la littérature des XVI-XVII siècles. les formes religieuses n'y occupent pas une place aussi éminente qu'en Espagne. On trouve ici une littérature mystique extrêmement développée, qui est l'une des plus hautes manifestations de la culture espagnole - poèmes et paroles religieuses (Juan de la Cruz, Luis de Leon), prose, donnant une profonde auto-observation de l'auteur de "merveilleux conversions", extases et visions (Teresa de Jesus), traités théologiques et sermons (Luis de Granada). Les plus grands dramaturges (Lope de Vega, Calderon), à côté des pièces profanes, écrivent des pièces religieuses, dramatisent des légendes et des vies de saints, ou des "actions sacrées" (autos sacramentelles), en règle générale, ayant pour thème la glorification du sacrement du sacrement. Mais même dans les pièces profanes, des thèmes religieux et philosophiques apparaissent souvent (The Seville Mischief de Tirso de Molina, The Steadfast Prince de Calderon).

L'idée du péché, du châtiment céleste, de la grâce, etc. sont des motifs communs dans la poésie espagnole de l'époque. D'autre part, il est également vrai que dans les cercles sociaux et culturels les plus larges, il y a eu une protestation passionnée contre la rigidité morale parfois inhumaine du clergé, l'humilité et la lutte contre les inclinations naturelles. Par conséquent, des tendances anticléricales ont également eu lieu, trouvant parfois une base idéologique pour elles-mêmes (principalement dans l'érasmisme et en partie dans le mysticisme), bien que pour la plupart elles soient spontanées et mal conscientes. De profondes contradictions de sentiments s'exprimaient dans les sommets durs et tragiques de nombreuses œuvres de l'époque, dans l'hyperbolisme sombre des images, en montrant des hauts et des bas soudains plutôt que le développement progressif des passions et des événements.

La Renaissance espagnole a libéré le maximum d'énergie nationale, a révélé l'énorme curiosité de l'esprit, la détermination et le courage de ses dirigeants à surmonter les obstacles. Les vastes perspectives qui s'ouvraient devant le peuple de l'époque, l'ampleur des entreprises politiques et militaires, l'abondance de nouvelles impressions et les opportunités de diverses activités vigoureuses - tout cela se reflétait dans la littérature espagnole des XVIe et XVIIe siècles, qui est caractérisée par une grande dynamique, une passion et une imagination riche.

Grâce à ces qualités, la littérature espagnole de "l'âge d'or" (comme on appelle la période allant du deuxième tiers du XVIe siècle environ au milieu du XVIIe siècle) occupe l'une des premières places parmi les littératures nationales de la Renaissance. .

Se montrant brillamment dans tous les genres, la littérature espagnole a donné des standards particulièrement élevés dans le roman et dans le drame, c'est-à-dire dans les formes littéraires dans lesquelles les traits typiques de l'Espagne d'alors pouvaient s'exprimer le plus pleinement - l'ardeur des sentiments, l'énergie et le mouvement.

Questions et tâches

• 1. Quels facteurs historiques et géographiques confèrent à l'histoire culturelle de la péninsule ibérique une forte originalité par rapport au reste de l'Europe ?
• 2. Quelles distorsions de la structure sociale ont été accompagnées par la reconquista et la consolidation de l'État des XV-XVI siècles. en Espagne? Comment cela a-t-il affecté l'histoire de sa littérature?
• 3. Quelle est la corrélation entre l'humanisme séculier et ecclésiastique dans l'histoire culturelle espagnole ?
• 4. À l'aide d'ouvrages de référence et d'encyclopédies, faites-vous une idée de ce qu'est le mysticisme et du type de littérature mystique connue en Europe depuis l'Antiquité. Trouvez des informations sur les brillants mystiques castillans - Juan dela Cruz, Teresa de Jesus, Luis de Leon, ainsi que leurs traductions en russe.
• 5. Faites un tableau chronologique de 1492 à 1616, qui mettrait en corrélation divers événements de l'histoire espagnole : historique générale (par exemple, les découvertes de Colomb), politique (le règne des rois espagnols) et créative (publication de chefs-d'œuvre d'écrivains majeurs ).

Thèmes des résumés et des rapports

• 1. Titan de la Renaissance : la personnalité de Charles Ier.
• 2. Schiller a-t-il raison ? La vérité historique sur l'Infant Don Carlos et son père Philippe Ier.
• 3. Les universités espagnoles au Moyen Âge et à la Renaissance.
• 4. Le mysticisme espagnol dans l'art et la littérature.
• 5. Conquête et littérature espagnole.

L'achèvement de la reconquête et l'unification de la Castille et de l'Aragon ont donné une puissante impulsion au développement de la culture espagnole. Aux XVIe-XVIIe siècles, elle connut une période de prospérité, connue sous le nom de "l'âge d'or". Bien que la période favorable au développement des villes et d'une partie de la paysannerie espagnole ait été très courte, l'héritage des temps héroïques a continué à vivre dans l'esprit du peuple espagnol. Ce fut une source importante des grandes réalisations de la culture espagnole classique. Cependant, la Renaissance en Espagne était plus controversée que dans d'autres pays européens. En Espagne, il n'y a pas eu de rupture aussi nette avec l'idéologie féodale-catholique du Moyen Âge que celle qui s'est produite, par exemple, dans les villes italiennes à l'époque de l'essor de leur vie économique et de leur culture. C'est pourquoi même des Espagnols aussi avancés que Cervantes et Lope de Vega ne rompent pas complètement avec la tradition catholique. Poésie populaire Le XVe siècle a été pour l'Espagne l'apogée de l'art populaire. C'est à cette époque que de nombreux romans sont apparus. Une romance espagnole est un court poème lyrique ou lyrique épique. Les romans chantaient les exploits des héros, les épisodes dramatiques de la lutte avec les Maures. Des romans lyriques dépeignent sous un jour poétique l'amour et la souffrance des amants. Les romans reflétaient le patriotisme, l'amour de la liberté et une vision poétique du monde, caractéristique du paysan castillan. Poésie humaniste En Espagne, comme dans d'autres pays, la littérature de la Renaissance s'est développée sur la base d'une synthèse entre l'art populaire national et les formes avancées de la littérature humaniste Roman espagnol Dès le début du XVIe siècle. en Espagne, les romans chevaleresques étaient répandus. La fantaisie débridée de ces dernières créations de la littérature féodale correspondait à certains aspects de la psychologie des gens de la Renaissance, qui se lançaient dans des voyages risqués et erraient dans des contrées lointaines. Dans la seconde moitié du XVIe siècle. le motif pastoral, introduit dans la littérature espagnole par Garcilaso de la Vega, a également été développé sous forme de roman. Ici, il faut mentionner "Diana" de Jorge de Montemayor (écrit vers 1559) et "Galatea" de Cervantes (1585). Dans ces romans, le thème de "l'âge d'or" est réfracté à sa manière, le rêve d'une vie heureuse au sein de la nature. Cependant, le type de roman espagnol le plus intéressant et le plus original était le roman dit picaresque. Ces romans reflétaient la pénétration des relations monétaires dans la vie espagnole, la désintégration des liens patriarcaux, la ruine et l'appauvrissement des masses. Le début de cette tendance de la littérature espagnole a été posé par la tragi-comédie Celestina (vers 1492). ) a été écrit par Fernando de Rojas. 60 ans après son apparition, le premier exemple achevé d'un roman picaresque est sorti, qui a eu une grande influence sur le développement de la littérature européenne, le célèbre Lazarillo de Tormes. C'est l'histoire d'un garçon, serviteur de nombreux maîtres. Défendant son droit d'exister, Lazaro est contraint de recourir à des ruses et se transforme peu à peu en un parfait voyou. L'attitude de l'auteur du roman envers son héros est ambivalente. Il voit dans la ruse une manifestation de dextérité, d'intelligence et d'ingéniosité, inaccessible aux gens du Moyen Âge. Mais chez Lazaro, les qualités négatives du nouveau type humain se sont également clairement manifestées. La force du livre réside dans sa description franche des relations sociales en Espagne, où sous la soutane et le manteau noble se cachaient les passions les plus basses, animées par la fièvre du profit.

Miguel de Cervantes Le roman picaresque représente cette ligne dans le développement de la littérature espagnole, qui a préparé avec une force particulière le triomphe du réalisme de Cervantes. Il s'est donné la modeste tâche de détruire l'influence des romans de chevalerie fantastiques et lointains. Lui seul ne comprend pas que la chevalerie a survécu à son temps et, comme le dernier chevalier, est un personnage comique. À l'époque féodale, tout était construit sur la base de la première loi. Et maintenant, Don Quichotte veut, en s'appuyant sur la force de sa main, changer l'ordre existant, protéger les veuves et les orphelins, punir les contrevenants. En fait, il crée des troubles, cause du mal et de la souffrance aux gens. Mais en même temps, les motifs des actions de Don Quichotte sont humains et nobles. Ce chevalier est un véritable humaniste. Ses idéaux progressistes sont nés dans la lutte contre l'inégalité des classes, contre les formes de vie féodales obsolètes. Mais même la société qui est venue la remplacer n'a pas pu réaliser ces idéaux. Le paysan riche et rassis, les aubergistes et les marchands aux poings serrés se moquent de Don Quichotte, de son intention de protéger les pauvres et les faibles, de sa générosité et de son humanité.La dualité de l'image de Don Quichotte réside dans le fait que ses idéaux humanistes progressistes apparaissent dans un forme chevaleresque.A côté de Don Quichotte, un paysan-écuyer Sancho Panza agit dans le roman. La limitation des conditions d'existence rurales l'a marqué: Sancho Panza est naïf, le seul à avoir cru aux absurdités chevaleresques de Don Quichotte. Mais Sancho n'est pas sans qualités. Il révèle non seulement son ingéniosité, mais s'avère également être le porteur de la sagesse populaire, qu'il énonce dans d'innombrables proverbes et dictons. Sous l'influence du chevalier humaniste Don Quichotte, Sancho se développe moralement. Ses qualités remarquables se révèlent dans le célèbre épisode du poste de gouverneur, lorsque Sancho révèle sa sagesse mondaine, son désintéressement et sa pureté morale. Dans l'art de représenter ce quotidien, Cervantès n'a pas d'égal. Lope de Vega Le grand dramaturge Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) a été le fondateur du drame national espagnol.Lopo de Vega est resté un homme religieux toute sa vie. Dans cette dualité, Lope de Vega a montré les traits caractéristiques de la Renaissance espagnole. Lope de Vega était un artiste d'une rare prolificité créative, il a écrit 1 800 comédies et 400 pièces cultes allégoriques en un acte. Il a également écrit des poèmes héroïques et comiques, des sonnets, des romans, des nouvelles, etc. Il a utilisé diverses sources - romans et chroniques populaires espagnols, govels italiens et livres d'historiens anciens. Dans ses œuvres, Lope de Vega dépeint le renforcement du pouvoir royal, la lutte des rois espagnols contre les seigneurs féodaux rebelles et les hordes maures. Il dépeint la signification progressive de l'unification de l'Espagne. Ainsi, les comédies du manteau et de l'épée dépeignent la lutte de jeunes nobles espagnols - des gens d'un type nouveau - pour la liberté de sentiment, pour le bonheur, contre le pouvoir despotique des pères et des tuteurs. Lope de Vega construit la comédie sur l'intrigue, sur les coïncidences et les accidents. Dans ces comédies, glorifiant l'amour et le libre arbitre de l'homme, le lien de Lope de Vega avec le mouvement littéraire humaniste de la Renaissance était le plus manifeste. Mais chez Lope de Vega, le jeune homme de la Renaissance n'a pas cette liberté intérieure comme chez Shakespeare. Les héros de Lope de Vega sont fidèles au noble idéal de l'honneur. Dans leur apparence, il y a des traits cruels et peu attrayants associés au fait qu'ils partagent les préjugés de leur classe.

CONFÉRENCE 10

Renaissance en Espagne. Situation historique au XVIe siècle. L'humanisme espagnol, ses traits. "Celestina": haut et bas chez l'homme. Un roman picaresque : la résilience humaine. Roman chevaleresque : la prédominance d'un principe idéalisant et héroïque.

Les destins littéraires et historiques de l'Espagne à la Renaissance sont très particuliers.

A la fin du XVème siècle. tout semblait présager le meilleur avenir du pays. La reconquête, qui s'éternisait depuis des siècles, se termina avec succès. En 1492, Grenade tomba - le dernier bastion de la domination mauresque dans la péninsule ibérique. Cette victoire a été largement facilitée par l'unification de la Castille et de l'Aragon sous le règne d'Isabelle et de Ferdinand des catholiques (années 70 du XVe siècle). L'Espagne s'est finalement transformée en un seul royaume national. Les citadins se sont sentis en confiance. S'appuyant sur leur soutien, la reine Isabelle a maîtrisé l'opposition des seigneurs féodaux castillans. Le puissant soulèvement des paysans catalans en 1462-1472. conduit à cela. que d'abord en Catalogne (1486), et peu après sur le territoire de tout l'Aragon, le servage fut aboli par décret du roi. Elle n'a pas existé en Castille pendant longtemps. Le gouvernement patronnait le commerce et l'industrie. Les expéditions de Colomb et d'Amerigo Vespucci devaient servir les intérêts économiques de l'Espagne.

Au début du XVIe siècle. L'Espagne était déjà l'un des États les plus puissants et les plus vastes d'Europe. Sous son règne, en plus de l'Allemagne, se trouvaient les Pays-Bas, une partie de l'Italie et d'autres terres européennes. Les conquistadors espagnols ont saisi un certain nombre de possessions riches en Amérique. L'Espagne devient une immense puissance coloniale.

Mais la puissance espagnole avait une base très fragile. Menant une politique étrangère agressive, Charles V (1500-1558, règne 1516-1556) était un fervent partisan de l'absolutisme en politique intérieure. Lorsqu'en 1520 les villes castillanes se révoltèrent, le roi, avec l'aide de l'aristocratie et des landsknechts allemands, la réprima sévèrement. Dans le même temps, une véritable centralisation politique n'a pas été réalisée dans le pays. Les coutumes et les lois médiévales traditionnelles se faisaient encore sentir partout.

Comparant l'absolutisme espagnol à l'absolutisme dans d'autres pays européens, K. Marx a écrit: "... dans d'autres grands États d'Europe, la monarchie absolue agit comme un centre civilisateur, comme un début unificateur de la société ... Au contraire, en Espagne l'aristocratie est tombée en déclin, conservant ses pires privilèges, et les villes ont perdu leur pouvoir médiéval, n'acquérant pas l'importance inhérente aux villes modernes" [Marx K.. Engels F. Soch. 2e éd. T. 10. S. 431-432.] .

L'Espagne semblait un colosse formidable et indestructible, mais c'était un colosse aux pieds d'argile. Le développement ultérieur des événements l'a prouvé avec une preuve complète.

Poursuivant sa politique dans l'intérêt des magnats féodaux, l'absolutisme espagnol n'a pas été en mesure de créer les conditions favorables au développement économique réussi du pays. Certes, la métropole a pompé des richesses fabuleuses des colonies. Mais ces richesses ne sont devenues la propriété que de quelques représentants des classes dominantes, qui ne s'intéressaient nullement au développement du commerce et de l'industrie. La floraison des villes espagnoles s'est avérée relativement courte. La situation de la paysannerie était insupportablement difficile. Sous le règne de Philippe II (1556-1598), la situation de l'Espagne devient carrément catastrophique. Sous lui, l'Espagne est devenue le principal bastion de la réaction féodale et catholique européenne. Cependant, les guerres menées par le roi dans l'intérêt de la noblesse étaient un fardeau insupportable sur les épaules du pays. Et ils n'ont pas toujours réussi. Philippe II n'a pas réussi à vaincre les rebelles hollandais contre l'oppression espagnole. L'Espagne subit une sévère défaite dans la guerre contre l'Angleterre. En 1588, "l'Invincible Armada" échappe de justesse à la destruction totale. La monarchie espagnole réactionnaire réussissait encore à remporter des victoires occasionnelles, mais elle n'était pas en mesure d'éradiquer tout ce qui était nouveau en train de naître dans diverses parties de l'Europe. L'effondrement des Pays-Bas du Nord en 1581 en témoigne avec une clarté particulière. La politique intérieure de l'absolutisme espagnol était aussi réactionnaire qu'infructueuse. Par leurs actions, le gouvernement n'a fait qu'aggraver la situation économique déjà difficile du pays. Et que pouvait donner au pays, par exemple, la cruelle persécution des Morisques (baptisés Maures), artisans et marchands pour la plupart qualifiés ? La pauvreté s'est répandue dans tout le pays comme une maladie incurable. Particulièrement laid et inquiétant dans le contexte de la pauvreté populaire regardait la richesse de l'église et une poignée de grands arrogants. La situation financière du pays était si désespérée que Philippe II a dû déclarer la faillite de l'État à deux reprises. Sous ses successeurs, l'Espagne est tombée de plus en plus bas, jusqu'à ce qu'elle devienne enfin l'un des États les plus reculés d'Europe.

L'Église catholique a joué un rôle énorme et sombre dans la vie de l'Espagne. Son pouvoir a été préparé pendant plusieurs siècles. La libération de l'Espagne de la domination mauresque a été réalisée sous des slogans religieux, ce qui a élevé l'autorité de l'église aux yeux de larges cercles et renforcé son influence. Sans négliger les bénédictions terrestres, elle est devenue de plus en plus riche et forte. Naturellement, l'église est devenue un allié fidèle de l'absolutisme espagnol. A son service, elle mit la « sainte » Inquisition, qui apparut en Espagne en 1477 pour surveiller les Morisques. L'Inquisition était omniprésente et impitoyable, cherchant à arrêter et à éradiquer toute manifestation de libre-pensée. Au XVIe siècle. il n'y avait pas d'autre pays en Europe où les feux de l'Inquisition brûlaient si souvent. Tel fut le résultat décevant de l'ordre des grandes puissances espagnoles.

Les premières pousses de la Renaissance espagnole sont apparues au XVe siècle. (sonnets du poète pétrarquiste Marquis de Santillana et autres). Mais il devait se développer dans des conditions très particulières - dans un pays où à chaque pas on pouvait rencontrer des vestiges du Moyen Âge, où les villes n'acquièrent pas de signification moderne, et où la noblesse, tombant en décadence, ne perdit pas ses privilèges, et où , enfin, l'église appartenait encore à un pouvoir terrible sur l'esprit des gens.

Dans ces conditions, l'humanisme espagnol était privé de cette forte tendance anticléricale si caractéristique de l'humanisme italien, français ou allemand. Poésie et dramaturgie espagnoles du XVIe siècle. les thèmes religieux sont largement développés. De nombreuses œuvres de la littérature espagnole d'alors ont été peintes dans des tons mystiques. Un élan religieux a embrassé les œuvres des plus grands peintres espagnols du XVIe siècle. - Luis Morales et Le Greco.

Tout cela, cependant, ne signifiait nullement que la culture espagnole de la Renaissance était l'obéissante servante de la théologie. Et en Espagne, se sont rencontrés des scientifiques et des penseurs qui ont osé s'opposer à la scolastique, défendre les droits de l'esprit humain et défendre une étude approfondie de la nature. Ils étaient majoritairement naturalistes et médecins, par la nature de leurs activités proches de l'homme et de ses besoins terrestres. Le médecin était le célèbre physiologiste et philosophe Miguel Servet, qui a étudié avec succès les problèmes de circulation sanguine. En 1553, sur l'insistance de Calvin, il est brûlé sur le bûcher à Genève. Juan Huarte, un philosophe exceptionnel qui gravitait vers des vues matérialistes, était également médecin. Son « Étude des aptitudes pour les sciences » (1575) est devenue largement connue. A la fin du XVIIIème siècle. Lessing, le grand éducateur de l'Allemagne, l'a traduit en allemand. Mais l'Inquisition trouva le traité de l'humaniste espagnol hérétique. En 1583, il fut inscrit sur la liste des livres interdits. Vers la première moitié du XVIe siècle. comprend les activités du philosophe humaniste Juan Luis Vives, ami d'Érasme de Rotterdam.

Mais, bien entendu, l'Espagne catholique était un pays peu propice à l'épanouissement de la philosophie humaniste. D'autre part, la littérature espagnole, moins contrainte par le dogme de l'Église, a atteint une floraison vraiment remarquable à la Renaissance.

La transformation de l'Espagne d'un petit État médiéval, absorbé dans la lutte contre les Maures, en une puissance mondiale aux intérêts internationaux très complexes, a inévitablement élargi les horizons de la vie des écrivains espagnols. De nouveaux thèmes sont apparus, liés, notamment, à la vie de la lointaine Inde (Amérique). Une grande attention était accordée à l'homme, à ses sentiments et à ses passions, à ses possibilités morales. L'impulsion héroïque et la noblesse chevaleresque étaient très appréciées, c'est-à-dire vertus héritées du temps de la reconquista. En revanche, le monde de l'argent bourgeois, basé sur l'égoïsme et l'égoïsme, n'a pas suscité beaucoup de sympathie. À cet égard, il convient de noter que dans la littérature espagnole de la Renaissance, l'élément bourgeois proprement dit s'exprime beaucoup moins que dans la littérature d'un certain nombre d'autres pays européens à développement bourgeois plus intensif. L'individualisme bourgeois ne s'est pas profondément enraciné dans le sol espagnol. Les idéaux humanistes étaient parfois revêtus ici de formes traditionnelles. Il y avait quelque chose du Moyen Âge dans la tendance moralisatrice inhérente à de nombreuses œuvres de la littérature espagnole d'alors. Pendant ce temps, derrière cette tendance se cachait moins un prédicateur médiéval qu'un humaniste qui croyait aux pouvoirs moraux de l'homme et souhaitait le voir comme humainement beau.

Les côtés sombres de la vie espagnole, générés par le développement laid du pays, n'ont pas échappé aux écrivains : les contradictions sociales tragiques qui ont déchiré l'Espagne, la pauvreté de masse et l'augmentation de la criminalité, du vagabondage, etc. qu'elle a provoquée. Et bien que les auteurs aient l'habitude d'écrire sur les vagabonds voyous et tous ceux que les circonstances ont fait sortir d'une ornière de vie calme avec un ricanement, mais dans ce ricanement il y avait une amertume caustique, et de nombreuses situations extérieurement comiques avaient, en fait, un arrière-plan tragique.

Mais après tout, il y avait quelque chose de tragique dans le destin de l'humanisme espagnol lui-même, sur lequel tombaient sans cesse les reflets pourpres des feux de l'Inquisition. L'Espagne n'avait pas et ne pouvait pas avoir son propre Boccace, non seulement parce que l'Inquisition y faisait rage, mais aussi parce que son sensationnalisme orageux était intérieurement étranger aux humanistes espagnols, qui gravitaient vers des concepts moraux plus stricts. Le rigorisme catholique a souvent évincé l'amour de la vie humaniste et a même pris le pas sur lui. Cela a largement déterminé le drame interne inhérent à la culture espagnole du XVIe siècle. Mais la grandeur de la littérature espagnole de la Renaissance est que non seulement elle n'a pas reculé devant l'humanisme, mais qu'elle a aussi acquis le contenu humain le plus profond. Les écrivains espagnols ont fait preuve d'une énergie spirituelle remarquable. Il suffit de se souvenir de Cervantès pour le comprendre.

Nous sommes en droit de considérer la Comédie ou la Tragi-comédie sur Calisto et Melibea (tournant XVe et XVIe siècles), plus connue sous le nom de Célestine, comme le premier monument littéraire exceptionnel de la Renaissance espagnole. Dans les éditions de 1499, il contenait 16 actes, dans les éditions de 1502, 5 autres leur furent ajoutés, ainsi qu'un prologue. Il est clair que "Celestina" n'est pas conçue pour une représentation théâtrale - c'est un drame à lire, ou une histoire dramatique. Il y a des raisons de croire que l'auteur de ce livre anonyme est Fernando de Poxac, dont nous savons seulement qu'il était juriste et qu'il a été à un moment maire de Talavera. L'Inquisition le traita avec méfiance, puisque Poxac était juif, bien que converti au christianisme.

"Celestina" a été créée à une époque où l'Espagne entrait dans la Renaissance. Quelques années avant la première édition de la tragi-comédie, le théâtre espagnol laïque est né. Les nouvelles tendances ont capturé les beaux-arts. Il y avait un intérêt croissant pour la culture antique et pour la culture de l'humanisme italien. Et dans « Célestine », les tendances humanistes se font très nettement sentir. Elle fait écho aux comédies de Plaute et de Térence, très populaires à la Renaissance. Le discours des personnages, même de simples serviteurs, est entrecoupé de noms anciens, truffés de références aux anciens philosophes et poètes et de citations d'œuvres. Le savant auteur de la Célestine se réfère aussi volontiers aux traités de Pétrarque. Il ne fait aucun doute que les romans de la Renaissance italienne, avec leur caractérisation pointue, leurs rebondissements aigus et leur développement approfondi du thème de l'amour, ont eu un certain impact sur la Célestine. Pour autant, la Célestine ne peut pas être qualifiée d'œuvre épigone. Elle a grandi sur le sol espagnol et, malgré des noms étrangers, est étroitement liée à la vie espagnole du début de la Renaissance.

C'est un livre talentueux sur les joies et les peines terrestres sur la passion amoureuse qui prend possession de tout l'être humain et défie les coutumes et les idées médiévales. Les héros de l'histoire sont un jeune noble pauvre Calisto et la belle Melibea, une fille d'une famille riche et noble. Il suffisait à Calisto de rencontrer Melibea et d'entendre sa voix, car il perdit sa tranquillité d'esprit. Mélibée devint pour lui l'incarnation de toutes les perfections terrestres, transformée en une divinité digne d'un culte enthousiaste. Au risque d'être accusé d'hérésie, Calisto déclare à son serviteur : "Je la considère comme une divinité, car je crois en une divinité et ne reconnais pas d'autre souveraine dans le ciel, bien qu'elle vive parmi nous." Grâce à l'intervention de l'ancienne entremetteuse expérimentée, Celestina Calisto a réussi à vaincre la chasteté de Melibea. Bientôt, cependant, la joie s'est transformée en chagrin. Des événements tragiques ont commencé avec la mort de Célestine et de deux des serviteurs de Calisto. L'égoïsme les a ruinés. En remerciement pour ses services, Calisto offrit à Celestina une chaîne en or. Les serviteurs de Calisto, qui ont aidé Célestine, lui ont demandé leur part. La vieille femme gourmande ne voulait pas satisfaire les demandes. Puis ils ont tué Celestina, pour laquelle ils ont été exécutés sur la place de la ville. Cette histoire tragique ne pouvait que jeter une ombre sur le sort des jeunes amants. Bientôt, les événements prirent une tournure encore plus sombre. En brisant le haut mur qui entourait le jardin de Melibea, Calisto mourut. En apprenant la mort de son amant, Melibea se jette d'une haute tour. Les parents pleurent amèrement la mort de leur fille.

Il est impossible de ne pas remarquer que la Tragi-comédie de Calixte et Mélibée contient une certaine tendance didactique. S'adressant aux lecteurs dans une introduction poétique, l'auteur les exhorte à ne pas imiter les "jeunes criminels", il qualifie son histoire de "miroir des passions destructrices", défend la bonhomie et parle avec méfiance des flèches de Cupidon. Dans le lugubre monologue de Pleberio, pleurant la mort prématurée de sa fille (acte 21), des motifs ascétiques sont déjà directement entendus, obligeant à rappeler les maximes mélancoliques des ermites médiévaux. Mais l'auteur ne s'arrête pas là. Il fait pour ainsi dire allusion au fait qu'une force impure a joué un rôle fatal dans la connexion de Calisto et Melibea. À cette fin, il force Celestina, qui s'avère être non seulement un proxénète, mais aussi une sorcière, à conjurer les esprits des enfers.

Il est difficile de dire ce qui, dans tout cela, correspond aux vues de l'auteur lui-même, et ce qui peut être une concession forcée à la morale traditionnelle et à la piété officielle. La logique interne de l'histoire ne permet pas de réduire l'amour de Calisto et Melibea aux machinations des mauvais esprits. Le monologue de la mort de Melibea parle d'un sentiment humain grand et vif. Se tournant vers Dieu, Melibea appelle son amour tout-puissant. Elle demande à son père de l'enterrer avec le défunt caballero, pour les honorer d'« un seul rite funéraire ». Dans la mort, elle espère retrouver ce qu'elle a perdu dans la vie. Non, ce n'est pas une obsession diabolique ! C'est un amour aussi puissant que l'amour de Roméo et Juliette !

Et les événements tragiques qui remplissent l'histoire sont entièrement dus à des raisons bien terrestres et réelles. La chute de Calisto était, bien sûr, un malheureux accident. Mais l'amour de Calisto et de Melibea devait toujours mener au désastre. La morale féodale inerte brisait le bonheur des jeunes. Et ils étaient bien dignes de ce bonheur, car ils avaient pour eux la vérité des sentiments humains.

Il n'y a rien de surnaturel non plus dans la mort de Celestina et de ses complices. Mais nous passons ici au second plan social, « bas », de la tragi-comédie. Les serviteurs et les prostituées sont associés à Celestina, c'est-à-dire pauvres impuissants. L'auteur ne couvre pas leurs défauts. Mais en même temps, il comprend bien qu'ils ont leur propre vérité, leurs justes prétentions au monde des maîtres. Par exemple, la prostituée Areusa, qui est fière du fait qu'elle "n'a jamais été appelée personne", parle du sort amer des servantes. Après tout, combien d'insultes et d'humiliations doivent être endurées par des bonnes qui dépendent de ménagères arrogantes : "Vous passez le meilleur temps avec elles, et elles vous paient dix ans de service avec une jupe trash, qu'elles jetteront de toute façon. Ils insultent, oppriment pour que vous n'osiez pas prononcer un mot devant eux". Le serviteur Sempronio prononce une tirade éloquente sur la vraie noblesse, empruntée à l'arsenal de l'humanisme européen : "Certains disent que la noblesse est une récompense pour les actes des ancêtres et l'ancienneté de la famille, mais moi je dis que tu ne brilleras pas de quelqu'un lumière d'autrui si vous n'avez pas la vôtre. Ne jugez donc pas d'après la splendeur de son père glorieux, mais seulement d'après la sienne.

Il existe de nombreuses figures expressives dans la tragi-comédie. Cependant, la figure la plus expressive et la plus colorée est sans aucun doute Célestine. L'auteur la dote d'intelligence, de ruse, de ruse, de perspicacité. Elle a ses propres attachements. Mais la principale caractéristique de son personnage est l'égoïsme prédateur. Se tenant en dehors de la société «décente», Celestina est complètement libre de toute norme de moralité successorale. Cette circonstance l'a conduite à l'immoralité cynique et lui a en même temps permis de regarder sans préjugés des passions humaines naturelles telles que, par exemple, l'amour. Bien sûr, Calisto Celestina a aidé pour l'argent. Mais elle ne considérait pas du tout l'amour même des jeunes comme un péché et elle ne considérait pas son métier comme un péché, car, à son avis, il ne contredisait en rien les exigences naturelles de la nature. Sur ce point, elle avait même sa propre philosophie, qui sentait sensiblement l'hérésie. Selon Célestine, chaque jour « les hommes souffrent à cause des femmes, et les femmes à cause des hommes, dit la nature ; Dieu a créé la nature, et Dieu ne peut rien faire de mal. Et donc mes efforts sont très louables, puisqu'ils découlent d'une telle source » . Mais, bien sûr, Celestina n'était pas engagée dans la proxénétisme et d'autres actes sombres par altruisme. Sans profit, elle ne voulait pas faire un pas. Convaincue que dans la société moderne, seul l'argent rend la vie supportable, elle n'attachait aucune importance au fait que l'argent lui parvienne malhonnêtement. Celestina raconte fièrement ses succès passés, l'époque où de nombreux clients éminents la flattaient, jeune et adroite.

Et dans ses années de déclin, elle ne cesse de courir après le profit, répandant partout des graines de vice. Le monde bourgeois naissant, avec sa pratique du "nettoyage sans cœur", l'a généreusement doté de ses défauts. Celestina grandit dans l'histoire en une image collective, en un formidable symbole du pouvoir destructeur des sentiments intéressés. Ainsi, à l'aube de la Renaissance espagnole, apparaît une œuvre qui alarme la croissance de l'égoïsme bourgeois, également hostile à la fois au monde délabré et au monde des illusions humanistes.

Celestina elle-même est dépourvue de toute illusion. Elle a une vision très sobre des choses, due à toute l'expérience de la vie. Constamment confrontée à l'autre côté de la vie, elle n'est pas séduite par son côté élégant et ostentatoire. Elle croit qu'il n'y a pas et ne peut pas y avoir de relation idyllique où il y a des maîtres et des serviteurs forcés, des riches et des pauvres. Connaissant bien le prix amer de la pauvreté, essayant d'arracher tout ce qui est possible pour elle-même, Celestina n'idéalise pas pour autant la richesse. Non seulement parce que, selon elle, la richesse est associée à des soins fastidieux et qu'elle a déjà "apporté la mort à beaucoup", mais aussi parce que ce ne sont pas les gens qui possèdent la richesse, comme ils le croient naïvement, mais "la richesse les possède", ce qui les rend leurs esclaves. Pour Celestina, cependant, le bien le plus élevé est l'indépendance, non contrainte par la moralité ambulante ou les soucis de thésaurisation.

Célestin ne surestime pas non plus la piété du clergé catholique. Elle connaît bien les habitudes du clergé espagnol, car non seulement "les nobles, vieux et jeunes", mais aussi "les ecclésiastiques de tous grades, de l'évêque au sacristain" étaient ses clients. L'histoire, sous une forme assez franche, dépeint la débauche qui règne dans les cercles ecclésiastiques. Dans les conditions de l'Espagne féodale-catholique, de tels aperçus de la libre-pensée humaniste ne se produisaient pas souvent, et même alors seulement au début de la Renaissance espagnole.

"Celestina" se distingue également par le fait qu'il s'agit de la première œuvre littéraire majeure du courant réaliste dans l'Espagne de la Renaissance. Certes, sa composition artistique est hétérogène. Alors que les mœurs des classes sociales inférieures sont dépeintes sans aucun fioriture, les épisodes mettant en scène l'amour de Calisto et Melibea sont plus conventionnels et littéraires. Souvent, un amoureux se transforme en un habile rhétoricien, répandant les fleurs de l'éloquence, même si cela ne correspond pas vraiment à la situation psychologique donnée. Ainsi, Melibea, dans un long monologue avant sa mort, énumère des cas connus de l'histoire où les parents ont dû beaucoup souffrir. Les tirades de Calisto peuvent servir d'exemple de rhétorique amoureuse. "O nuit de ma joie, s'écrie-t-il, quand j'ai pu te ramener ! O Phoebus radieux, accélère ta course habituelle ! O belles étoiles, apparais avant l'heure dite !" etc.

Force est de constater que les domestiques et leurs copines s'expriment beaucoup plus simplement et se moquent même parfois de la manière hautaine des maîtres. Un jour, Calisto, attendant avec impatience l'arrivée de Mélibée, dit pompeusement à Sempronio : " Jusque-là, je ne mangerai pas, même si les chevaux de Phoebus sont déjà allés dans ces vertes prairies où ils paissent habituellement, après avoir terminé leur course quotidienne. " A quoi Sempronio a fait remarquer: "Señor, laissez tomber ces mots délicats, toute cette poésie. Pourquoi tout le monde n'a pas besoin de discours accessibles et incompréhensibles. Dites "au moins le soleil s'est couché" et votre discours atteindra tout le monde. vous n'êtes pas assez fort. " Le discours de Celestina et d'autres personnages du cercle plébéien, comme plus tard le discours de Sancho Panza, est fortement mêlé de proverbes et de dictons populaires. Cet entrelacement, et parfois même l'affrontement des styles "haut" et "bas", sert dans la tragi-comédie comme l'un des moyens de caractérisation sociale et, par conséquent, est sans aucun doute lié à la conception réaliste de l'œuvre.

L'auteur obtient le plus grand succès en dépeignant le milieu dans lequel règne Célestine. C'est ici que l'on trouve les caractéristiques les plus nettes et les plus proches de la vie et des croquis de genre. Magnifique, par exemple, est la scène de la fête chez Célestine. Les serviteurs animés de Calisto apportent avec eux des plats provenant des stocks du maître. Les amoureux attendent. Les chéris grondent et ayez pitié. La prostituée Elicia gronde Sempronio pour avoir osé vanter la beauté de Melibea en sa présence. Areusa lui fait écho, déclarant que "toutes ces filles nobles sont peintes et louées pour leur richesse, et non pour leur beau corps". La conversation tourne à la question de la noblesse. "Bas est celui qui se considère bas", dit Areusa. (Rappelons que quelque chose de similaire a déjà été dit par Sempronio. Cette répétition insistante de vérités humanistes indique sans aucun doute que ces vérités ont toujours été chères au célibataire Rojas.) Areusa déplore ici le sort des servantes dans les maisons riches. Celestina tourne la conversation vers d'autres sujets. Dans un cercle de personnes qu'elle aime, elle se sent légère et libre. Elle se souvient de ses meilleures années, lorsqu'elle vivait dans le contentement et l'honneur. Mais les jeunes années sont passées, elle a vieilli. Cependant, son cœur se réjouit toujours quand elle voit des amants heureux. Après tout, elle a elle-même expérimenté le pouvoir de l'amour, qui "commande de la même manière les gens de tous les rangs, brise toutes les barrières". L'amour a accompagné la jeunesse, mais le vin demeure, qui « chasse mieux la tristesse du cœur que l'or et les coraux ».

Cette fois, Celestina apparaît devant nous sous un nouveau jour. Elle n'est plus un prédateur sournois qui traque sa proie, mais une personne amoureuse de la vie et de sa magnificence. Habituellement si prudente et sobre, elle devient dans cette scène une poétesse qui trouve des mots très lumineux et chaleureux pour glorifier les joies terrestres. La Renaissance elle-même parle par ses lèvres. À cela, il faut ajouter son esprit, sa débrouillardise, sa perspicacité, sa capacité à mener une conversation - parfois tout simplement, parfois richement, dans un magnifique goût oriental, selon à qui elle parle et le but poursuivi par la vieille maquerelle.

L'auteur crée un personnage plutôt complexe et convexe. De tous les personnages de tragi-comédie, c'est Celestina dont on se souvient le plus. Ce n'est pas sans raison que la Tragi-comédie de Calixto et Melibea porte habituellement son nom, qui est devenu un nom familier en Espagne. Célestine reflétait certains des traits caractéristiques de cette ère de transition controversée. Par conséquent, soit il repousse, soit il attire, c'est la vie elle-même. Et la tragi-comédie dans son ensemble est une sorte de miroir de la vie espagnole au tournant des XVe et XVIe siècles.

"Celestina" a eu un impact notable sur le développement ultérieur de la littérature espagnole. Cette influence se fait sentir dans la dramaturgie et surtout dans le roman picaresque, où la vie des classes populaires urbaines est largement dépeinte. Jusqu'à l'avènement du Don Quichotte de Cervantès, la Célestine était sans aucun doute l'œuvre la plus significative de la littérature espagnole de la Renaissance.

En 1554, le premier roman picaresque espagnol, La vie de Lazarillo de Tormes et ses bons et mauvais moments, a été publié, apparemment écrit dans les années 30 du XVIe siècle. par un auteur inconnu. Il est possible que le roman ait été créé par l'un des libres penseurs - disciples d'Érasme de Rotterdam, qui critiquaient l'Église catholique. De tels libres penseurs se rencontrèrent en Espagne à l'époque de Charles Quint. En tout cas, dans la Vie de Lazarille, une tendance anticléricale, bien qu'assez atténuée, est très perceptible.

Le roman picaresque avait sa propre trame de fond. Même dans les fables urbaines médiévales, des voleurs intelligents, des voleurs et des trompeurs ont été dépeints de manière vivante. Nous avons également rencontré le monde des coquins dans la Célestine. Cependant, la dextérité, l'ingéniosité et la fourberie dépeintes dans les œuvres de la littérature urbaine médiévale étaient une sorte d'expression de l'activité sociale des bourgeois, qui ont énergiquement conquis leur place sous le soleil. La ruse était son drapeau de bataille. Et les héros des fables médiévales trichaient joyeusement et facilement, se réjouissant de la vie et y croyant.

Tout semble quelque peu différent dans le roman picaresque espagnol. Il n'y a pas beaucoup de plaisir dedans. Le héros du roman doit tout le temps mener une bataille acharnée contre la vie. C'est un pauvre homme qui est obligé de tricher, car sinon il sera inévitablement écrasé par la pauvreté. Alors c'est un attaquant, étroitement lié à la pègre, et tricher pour lui est un métier. Dans les deux cas, le roman picaresque était un miroir assez fidèle des mœurs espagnoles. Au XVIe siècle. L'Espagne était inondée de foules de vagabonds, sans cesse reconstituées aux dépens de paysans, d'artisans et de petits nobles ruinés. Il y avait beaucoup d'aventuriers dans le pays qui rêvaient d'argent facile. Le crime a augmenté, jetant une ombre noire sur l'ordre impérial espagnol. Certes, le héros du roman - un voyou (picaro espagnol) est décrit comme une personne plutôt énergique et intelligente. Cependant, son énergie est souvent générée par le désespoir. Ce n'est qu'en déployant toutes ses forces qu'il est maintenu à la surface de la vie. Habituellement, le "voyou" lui-même raconte aux lecteurs son destin pervers. Le roman picaresque est donc un roman autobiographique. En même temps, il contient des esquisses satiriques de nombreux aspects de la vie espagnole d'alors.

Dans le premier roman picaresque espagnol, tous les signes caractéristiques de ce genre sont déjà bien visibles. Certes, les couleurs n'y sont pas encore aussi nettes et sombres que dans les romans ultérieurs, dont les héros sont des intrus endurcis. Lazarillo (un diminutif de Lazaro) est un voyou "réticent". Il s'agit essentiellement d'un gentil garçon, qui n'a finalement réussi qu'avec beaucoup de difficulté à atteindre une jetée tranquille. Admettant franchement qu'il n'est "pas plus saint" que les autres, Lazarillo offre à l'attention des lecteurs "une bagatelle écrite dans un style grossier". Il veut leur faire découvrir "la vie d'un homme qui a connu tant de catastrophes, de dangers et de malheurs".

Le destin a commencé à remuer Lazarillo tôt. Il avait 8 ans quand il a perdu son père. Bientôt, la mère décida qu'il était temps pour le garçon de s'habituer à l'indépendance et Lazarillo devint le guide du pauvre aveugle. Plus d'une fois, Lazarillo a dû recourir à la ruse et à l'ingéniosité. Ses premiers propriétaires - le mendiant aveugle susmentionné et le prêtre - étaient des gens exceptionnellement avares et avides, et seules la dextérité et l'ingéniosité ont sauvé Lazarillo de la famine. Sa situation ne s'est pas améliorée même lorsqu'il est tombé au service d'un pauvre hidalgo. Par la suite, il fut tour à tour serviteur d'un moine, vendeur de lettres papales, aumônier et alguacil, jusqu'à ce qu'il finisse par "sortir dans le peuple", devenant crieur public et épousant la servante d'un aumônier. Et bien que tout le monde sache que sa femme était et restait la maîtresse de l'aumônier, Lazaro lui-même n'avait aucun droit à la fortune. Il est tout à fait satisfait de son sort, complètement satisfait de sa femme, avec qui le Seigneur, selon lui, lui envoie "des milliers de miséricorde".

Il va sans dire que cette fin idyllique ne peut être prise au pied de la lettre. Que Lazaro soit vraiment satisfait de son sort, ou peut-être pas très satisfait, une chose est assez claire qu'il a atteint la prospérité au prix de la perte de sa dignité humaine. Et cela ne fait qu'exacerber la tendance pessimiste qui traverse tout le roman et qui est plus perceptible en espagnol.

romans picaresques de la fin du XVIe au XVIIIe siècle. Dans "Lazarillo", il y a de nombreux croquis quotidiens pointus, témoignant de la capacité de l'auteur à montrer les phénomènes dans leur forme naturelle. Dans le roman, cette acuité visuelle est motivée par le fait que ce qui est habituellement caché aux étrangers ne l'est pas au serviteur. À cet égard, le chapitre sur l'hidalgo, qui veut impressionner tout le monde en tant qu'homme noble, riche et brillant, est très curieux. Il quitte la maison "d'un pas calme, se tenant droit, secouant gracieusement son corps et sa tête, jetant son manteau sur son épaule et s'appuyant sur le côté avec sa main droite". Et seul Lazarillo sait que derrière cette importance feinte se cache la plus terrible pauvreté. Il a même pitié du propriétaire, qui préfère mourir de faim plutôt que de "ternir" son noble honneur avec une sorte de travail socialement utile.

Dans le roman, les ecclésiastiques catholiques l'obtiendront également. Ce sont tous des hypocrites et des gens de moralité douteuse. Alors, vantant l'abstinence de nourriture et, à la gloire de la piété de la mer, la faim de Lazarillo, son second propriétaire, prêtre, quand il était possible de se régaler aux dépens d'autrui, « mangeait comme un loup, et buvait plus que n'importe quel guérisseur." Un grand "ennemi du service et de la nourriture monastiques" était un moine de l'Ordre de la Miséricorde - le quatrième propriétaire de Lazaro, qui non seulement aimait "marcher sur le côté", mais était également sujet à de telles choses que Lazaro préfère garder tranquille environ. L'aumônier, dont la maîtresse Lazaro s'est mariée, était dissolu et épris d'argent.

Quant au vendeur de lettres papales, qui était aussi le propriétaire de Lazaro, ce n'est qu'un véritable escroc. Son astuce frauduleuse, dans laquelle l'alguacil local est devenu un participant actif, est racontée de manière vivante dans le cinquième livre du roman. Dans le même temps, le moine et le gardien de la justice n'étaient nullement gênés par le fait que, dans un souci de gain matériel, ils se moquaient ouvertement des sentiments des gens.

L'Église, bien sûr, ne pouvait pas passer à côté de l'ouvrage, qui parlait avec tant d'irrévérence de la noblesse et, plus encore, du clergé. En 1559, l'archevêque de Séville ajouta Lazarillo à la liste des livres interdits. Cependant, la popularité du roman était si importante qu'il n'était pas possible de le retirer de la vie quotidienne, puis les autorités ecclésiastiques ont décidé de jeter les chapitres les plus pointus du roman (sur le moine de l'Ordre de la Miséricorde et sur le vendeur des lettres papales) et sous cette forme "corrigée", ils ont permis qu'elle soit imprimée.

La Vie de Lazarillo de Tormes a été suivie d'autres romans picaresques de Mateo Aleman, Francisco Quevedo et d'autres. Mais puisque l'œuvre de Quevedo remonte au XVIIe siècle, son roman "L'histoire de la vie d'un voyou nommé don Pablos, un exemple de vagabonds et un miroir d'escrocs" (1626) ne peut faire l'objet de notre considération. Mais sur le roman de Mateo Aleman (1547-1614 ?) « La Vie de Guzmán de Alfarache » (1599-1604), cela vaut la peine de s'arrêter brièvement.

Ce roman est étroitement lié aux traditions de Lazarillo. Ce n'est que dans celui-ci que de nouvelles fonctionnalités apparaissent. Lazarillo était un adolescent ingénu, accablé par le fait que pour un morceau de pain, il devait tricher. Guzman de Alfarache n'est plus seulement victime d'un destin malheureux, un vagabond, emporté par le tourbillon de la vie, mais aussi un prédateur convaincu, un aventurier habile, toujours prêt à tromper une personne crédule à son profit. Soit dit en passant, une personne aussi crédule est l'évêque, qui a eu pitié de Guzman, qui a fait semblant d'être infirme. Ce pasteur vertueux n'est pas comme les clercs vicieux représentés dans Lazarillo. Mais les temps ont changé. Sous le règne de Philippe II, la satire anticléricale ouverte n'était plus possible. Mais dans sa portée épique, Guzman est nettement supérieur à Lazarillo. Le premier roman picaresque espagnol ne comprenait que quelques épisodes. Dans "Gusman", un événement se heurte à un autre, les villes et les pays défilent, le héros change de profession, puis monte soudainement, puis tombe extrêmement bas. Le roman picaresque se mue de plus en plus en « épopée des grands chemins », comme l'appelait avec justesse le grand romancier anglais du XVIIIe siècle, G. Fielding. Le cadre du récit autobiographique s'élargit de plus en plus, capturant les images les plus diverses de la vie, souvent peintes dans des tons satiriques. Le roman se remplit de nombreuses figures typiques représentant divers milieux sociaux, du plus haut au plus bas. Une triste pensée traverse tout le roman que le monde est devenu un repaire de voleurs, de prédateurs, de trompeurs et d'hypocrites, ne différant les uns des autres que par des vêtements riches ou pauvres et dans quel environnement ils appartiennent.

Selon Guzman, "tout va dans l'autre sens, les faux et les tromperies sont partout. L'homme est un ennemi de l'homme : chacun s'efforce d'en détruire un autre, comme un chat une souris ou comme une araignée - un serpent endormi" (partie 1, livre 2, chapitre 4). Et bien qu'à la fin le héros du roman renonce au vice, s'engage sur la voie de la vertu et commence même à parler la langue d'un prédicateur d'église, il ne change pas sa vision sombre du monde des gens. "C'est comme ça qu'on a trouvé le monde, dit-il en s'adressant aux lecteurs, alors on va le quitter. N'attendez pas des temps meilleurs et ne pensez pas que c'était mieux avant... un).

Le roman connaît un grand succès, renforcé par la traduction française populaire de Lesage, parue en 1732.

Le succès de Guzmán de Alfarache et d'autres romans picaresques espagnols des XVIe et XVIIe siècles, qui provoquèrent de nombreuses imitations dans divers pays, principalement aux XVIIe et XVIIIe siècles, est principalement dû au fait que ces romans affirmaient des principes réalistes qui correspondaient aux quêtes esthétiques des écrivains européens avancés de cette époque. Poursuivant les traditions de la littérature démocratique du milieu, ils mettent audacieusement en avant les représentants des classes sociales inférieures, tandis que les classes privilégiées sont privées de l'auréole traditionnelle. Et bien que les héros des romans soient des "voyous", leur inépuisable énergie, ingéniosité et ingéniosité ne pouvaient qu'être perçues comme une sorte d'apothéose de l'ingéniosité et de l'énergie d'une personne simple qui se fraie un chemin dans un monde hostile et injuste. A cet égard, le célèbre Figaro était, bien sûr, un descendant direct des picaros espagnols. Le roman picaresque a également été séduit par ses tendances satiriques, la maîtrise de ses sketches de genre et le dynamisme dans le développement de l'intrigue. Ce n'est pas un hasard si le roman picaresque était le type le plus populaire des premiers romans européens de nature réaliste. Vous pouvez rencontrer ses échos même au début du 19ème siècle.

Comme nous l'avons déjà noté, l'Espagne était un pays de contrastes flagrants. Ceci est très visible non seulement dans la vie sociale, mais aussi dans la littérature. C'est ici qu'est né le roman picaresque, qui cherchait à dépeindre la vie sans aucune idéalisation. A la même époque, au XVIe siècle. en Espagne, comme nulle part ailleurs, s'est développée la littérature de la «tendance idéale», comme l'appelle Belinsky, qui ne voulait rien savoir de la dure prose mondaine. L'une de ses expressions était la littérature pastorale, remontant aux modèles antiques et italiens. Motifs pastoraux résonnés en poésie ("Eclogues" de Garcilaso de la Vega; 1503-1536) et en prose narrative (le roman pastoral "Diana", 1558-1559, de Jorge de Montemayor). Mais la "direction idéale" en Espagne était toujours dirigée par la littérature pastorale, qui jouissait d'une reconnaissance dans un lectorat restreint. Il était mené par un roman chevaleresque.

Dans d'autres pays européens, le roman de chevalerie est presque complètement oublié. Certes, en Angleterre, E. Spencer et en Italie, l'Arioste a tenté de faire revivre les traditions de l'épopée chevaleresque. Mais, bien sûr, ni l'allégorique "Fairy Queen" de Spencer ni l'ironique "Furious Roland" de l'Arioste n'étaient de véritables romans chevaleresques. En Espagne au XVIe siècle les romans de chevalerie les plus réels existaient et jouissaient d'une popularité extraordinaire, seulement de la prose, pas de la poésie. Tout en eux ressemblait à quelque chose comme dans les romans courtois du Moyen Âge: un vaillant chevalier accomplit des exploits inouïs pour la gloire d'une belle dame, combattit des monstres dangereux, détruisit les machinations de sorciers maléfiques, vint en aide aux offensés, etc. Le miraculeux se rencontrait ici à chaque pas, tandis que la prose amère de la vie était bannie vers des terres lointaines.

Le premier-né de ce genre en France est le roman "Amadis de Gaule" (plus précisément, "Welsh"), peut-être traduit du portugais par Garcia Rodriguez Montalvo et publié au début du XVIe siècle. Original portugais, écrit au XVIe siècle. basée sur les légendes bretonnes, ne nous est pas parvenue. Le roman raconte la vie et les exploits glorieux du chevalier Amadis, fils illégitime de Perion, roi des Gaules (Pays de Galles). Dans des circonstances tout à fait "romantiques", l'incomparable Amadis est entré dans le chemin de la vie. Sa mère, la princesse bretonne Elisena, l'a laissé, un bébé, au bord de la mer, plaçant une épée, une bague et un sceau à côté de lui, certifiant la haute naissance du garçon. Mais Fortune n'a pas permis la mort du futur héros. Un certain chevalier le trouva et l'emmena à la cour du roi écossais Lisuart. Ici, Amadis grandit sous le nom de Jeunesse de la Mer. Il sert de page à la jeune fille du roi, la belle princesse Oriana : « Tous les jours de sa vie postérieure il ne se lassa pas de la servir et lui donna pour toujours son cœur, et cet amour dura aussi longtemps que dura leur vie. , car comme il l'aimait, elle l'aimait, et pas une seule heure ils ne se lassèrent de s'aimer. On raconte encore comment, à la demande d'Oriana, le roi Périon, qui était alors en Ecosse, fit chevalier Amadis. , ne sachant pas qu'il était son fils, comme Amadis, ayant juré allégeance à son élue, enchaîna des exploits et comment, après de nombreuses péripéties, il rompt le charme qui s'oppose à sa liaison avec Oriana, et épouse une belle princesse écossaise. rôle dans le roman est également joué par le galant frère d'Amadis Galaor, qui, comme Adamis, accomplit des exploits dans divers pays et même de la poésie, en particulier dans les scènes décrivant l'amour de jeunesse d'Amadis et d'Oriana. c'est trop simple, ne soyons pas surpris : car non seulement à un âge si précoce et si tendre, mais aussi plus tard, leur amour s'est manifesté avec une telle force que les mots de la description des grandes actions accomplies au nom de cet amour sera faible.

L'histoire est racontée sur une note très romantique. Le fait que son action soit calée sur le temps "avant l'avènement du roi Arthur" libère totalement l'auteur du recours à toute concrétisation historique, géographique, sociale ou quotidienne. Mais il a toujours un objectif précis : dessiner l'image idéale d'un chevalier, dont les principales vertus principales sont une bravoure irréprochable et une pureté morale. Il est clair qu'un tel héros idéal, immunisé contre le mal, dépourvu de motivations égoïstes, ne pourrait exister que dans un monde complètement conventionnel peuplé de personnages de contes de fées. Dans une certaine mesure, la glorification de ce héros était un défi au véritable ordre espagnol, mais l'image dessinée dans le roman était si abstraite et si idéale qu'en fait, il était impossible de faire le pont avec la vie espagnole quotidienne du XVIe siècle. siècle.

"Amadis de Gaule" est à juste titre considéré comme le meilleur roman chevaleresque espagnol. Dans une lettre à Schiller (1805), Goethe l'a même qualifié de "chose magnifique" et a regretté de l'avoir rencontrée si tard [Voir: Goethe I.V. Sobr. cit. : In 13 t. M., 1949. T. XIII. S. 293.] . Le succès retentissant du roman a donné lieu à de nombreuses suites et imitations. Le premier pas dans cette direction a été fait par Montalvo lui-même, qui a ajouté aux 4e livres du roman le cinquième livre (1521), dédié au fils d'Amadis Explandian. Ce dernier devient finalement empereur byzantin, tandis qu'Amadis termine ses jours en tant que roi de Grande-Bretagne.

Suite à cela, les romans chevaleresques tombèrent comme une corne d'abondance. Les uns après les autres paraissent des romans dont les héros sont parents et descendants d'Amadis (L'Histoire de Florizand, neveu d'Amadis, 1526, Lisuart le Grec, fils d'Esplandian, Amadis le Grec, etc.). Palmerin d'Oliva et ses glorieux descendants, dont Palmerin d'Angleterre, le petit-fils du nommé Palmerin, rivalisent avec Amadis. Au total, 12 parties (livres) de "Amadis" (1508-1546) et six parties de "Palmerines" (1511-1547) sont apparues. Il y avait d'autres romans qu'il n'est pas nécessaire de mentionner. Presque tous étaient inférieurs à "Adamis de Gaule". Les aventures qui y sont dépeintes deviennent de plus en plus incroyables, chaque auteur s'efforçant de surpasser son prédécesseur. Certains Flaming Sword Knight pourraient couper à travers deux géants féroces et monstrueux d'un seul coup. Face à un chevalier intrépide, une armée comptant des centaines de milliers de personnes a pris la fuite. Des tours avec des guerriers à une vitesse incroyable ont traversé la mer. Des châteaux de conte de fées ont poussé au fond du lac. Les auteurs ont raconté tout cela très sérieusement, sans l'ombre de l'ironie aristienne. Le contenu complexe des romans correspondait parfaitement à la splendeur de leur style "brillant". En voici un exemple donné par Cervantès : « Les cieux tout-puissants, élevant divinement ta divinité à l'aide des astres, te rendent digne des vertus dont ta grandeur a été récompensée » (« Don Quichotte », I, 1).

Cette floraison tardive du roman chevaleresque s'explique par le fait qu'en Espagne au XVIe siècle de nombreux vestiges du Moyen Âge étaient encore conservés. Dans le même temps, la romance chevaleresque était tout à fait cohérente avec l'esprit d'aventurisme qui vivait dans le pays. Après tout, selon Marx, c'était une époque "où l'imagination ardente des Ibères était aveuglée par les brillantes visions de l'Eldorado, des actes chevaleresques et de la monarchie mondiale" [Marx K., Engels F. Soch. 2e éd. T. 10. S. 431.] .

Tout cela, cependant, ne peut pas entièrement expliquer l'énorme popularité des romans chevaleresques espagnols. C'est une erreur de croire que seuls les cercles nobles les lisent. Selon le témoignage faisant autorité de Cervantès, ils étaient "répandus" "dans la haute société et parmi le peuple" ("Don Quichotte", I, Prologue). Qu'est-ce donc qui attirait les gens ordinaires dans les romans chevaleresques ? Tout d'abord, bien sûr, leur grand divertissement. Les genres d'aventure ont toujours eu du succès auprès du grand public. Mais étant aventureux, les romans chevaleresques étaient aussi héroïques. Ils se sont déroulés dans une atmosphère d'exploits. Ils étaient de vaillants chevaliers, toujours prêts à aider une personne digne. Et ce côté-là ne pouvait manquer de trouver un écho chaleureux dans le pays qui, depuis plusieurs siècles, menait une lutte héroïque pour sa libération nationale. Le caractère national espagnol qui a pris forme pendant la période de la reconquista contenait des traits héroïques, et il n'est pas surprenant que de larges cercles d'Espagne lisent des romans chevaleresques.