La collection de graphiques domestiques de la fin du XIXe au XXe siècle dans le musée-réserve de Sergiev Posad est de petite taille, moins systématique et complète que sa collection picturale de cette période. Mais il a sa propre signification artistique dans le complexe général du musée.
Les spécificités de la collection graphique (ainsi que picturale) du musée sont la prédominance d'œuvres d'artistes locaux et une certaine concentration thématique associée à l'iconographie de la laure Trinité-Sergius et de la ville. Une partie spéciale de celui-ci est composée de feuilles individuelles (rarement - des cycles d'œuvres) de célèbres maîtres des beaux-arts nationaux - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, TA. Mavrina et autres (environ 80 œuvres).
Les premiers pas vers la constitution de la collection ont été faits au tout début de l'activité du musée - en 1920-1921 : plus de 30 œuvres graphiques d'artistes locaux ont été achetées à l'"Exposition des motifs architecturaux" de TSL.
La partie la plus précieuse de la collection est l'acquisition en cadeau et l'achat d'œuvres graphiques auprès de particuliers. Ainsi, les travaux d'I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L. S. Bakst. Les "noms" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, etc.) sont "nommés", mais représentés par des œuvres uniques. La "personnalité" de l'art graphique russe dans la collection du musée est essentiellement la même - T.A. Mavrina (la collection du SPMZ permet de montrer son travail en devenir, des années 1940 aux années 1970, à l'exemple des meilleures œuvres). Néanmoins, pour la collection d'art «provinciale» de la fin des XIXe et XXe siècles, les œuvres individuelles d'artistes classiques sont extrêmement précieuses.
Les premiers exemples de graphiques imprimés dans le complexe d'œuvres que nous examinons remontent aux années 80 du XIXe siècle. Ils sont associés à une "personnalité" - un point de repère et significatif dans l'histoire de la gravure russe de cette période - I.I. Chichkine (1832 1898).
Rappelons que les années 1870 furent une période de transition et de "transition" pour le graphisme imprimé russe, l'époque de la prédominance de la gravure à ton. Mais même dans cette période qui n'est pas la plus créative, il y avait de véritables virtuoses de la gravure sur bois (V.V. Mate) et de la gravure (I.I. Shishkin). Notre collection contient quatre eaux-fortes de l'artiste, créées par lui dans les années 1880 (période particulièrement fructueuse dans l'œuvre de Chichkine). Ce sont les feuilles "Gurzuf" (1885), "Black Forest" (1885), "April" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886), brillantes dans leur savoir-faire et leur subtilité à transmettre l'état de la nature. La collection du musée contient également des dessins de célèbres peintres russes, tels que l'artiste itinérant Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) et Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911). Portraits de V.E. Makovsky, réalisé dans le dessin, est tout aussi impeccable dans sa composition et sa complétude que ses peintures à l'huile. Maître du portrait, V.E. Makovsky avait le talent de transmettre avec précision non seulement la ressemblance extérieure de la personne représentée, mais également les caractéristiques de ses mouvements spirituels, mettant en évidence les principaux traits de caractère qui déterminent les actions, les pensées et les sentiments d'une personne. Valentin Serov, comme tout véritable artiste, a remarquablement bien travaillé non seulement dans la peinture à l'huile, mais a maîtrisé magistralement la technique du dessin. Ses nombreuses œuvres au crayon et au fusain ont la même vivacité et la même précision dans la transmission du caractère des personnes représentées, la même perfection d'exécution que ses peintures à l'huile.
La collection du musée contient plusieurs œuvres d'artistes russes célèbres de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Il s'agit tout d'abord d'un dessin de Mikhail Vrubel (1856-1910), le plus grand représentant du symbolisme et de la modernité dans les beaux-arts russes. Avec les feuilles de L.S. Bakst et M.A. Vroubel, l'apogée du graphisme russe au tournant des XIXe et XXe siècles et des années 1910 est représentée par le travail de K.A. Korovine (1861-1939) - une esquisse du décor en 1917 pour l'opéra de N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Cette esquisse est le seul exemple "survivant" de graphismes de décors théâtraux. Stylistiquement, notre feuille est proche d'un certain nombre d'œuvres théâtrales de K. Korovine de la fin des années 1900-1910. Les croquis de K. Korovin pour "Sadko" en 1906, 1914 se distinguent par une construction compositionnelle plus complexe, ils incluent non seulement l'image de "Chorus", mais aussi une terrasse ouverte, à travers les travées desquelles un paysage est visible - "mer bleu". Notre feuille a un son de chambre : elle représente l'intérieur de la chambre avec une haute voûte, des petites fenêtres, un poêle en faïence et des bancs.
La collection graphique du musée possède également un petit dessin d'Ilya Efimovich Repin "Portrait de l'écrivain Leontiev-Shcheglov". I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - un écrivain et dramaturge russe talentueux
Fiches graphiques B.M. Kustodiev dans la collection du musée-réserve de Sergiev Posad sont trois linogravures de 1926 (signées, datées par l'auteur), reçues en 1928 d'une collection privée. Dans l'œuvre de l'artiste, le graphisme occupe une grande place, bien qu'il soit, pour l'essentiel, peintre. Dans les années 1920, Kustodiev réalise de nombreuses illustrations de livres, affiches et gravures de chevalet (gravures sur bois, lithographies, linogravures). En 1926, B.M. Kustodiev a créé plusieurs compositions avec "Bathers" dans les techniques de linogravure, gravure sur bois et aquarelle. Dans les entrées du journal de 1926 du premier biographe Kustodiev V.V. Voinov (graphiste, historien de l'art, critique d'art) entend constamment le thème du travail de Boris Mikhailovich sur les linogravures "Bather" et "Bather". Un modèle constant dans les dernières années de B.M. Kustodiev "pour les portraits, les personnages dans les peintures, les couvertures, les gravures, les illustrations" était sa fille Irina. Elle a posé pour son père et pour la gravure "Baigneuse".
Au cours d'une série de "Bathers" B.M. Kustodiev a travaillé, au sens littéral du terme, jusqu'aux derniers jours de sa vie: la dernière gravure de ce cycle a été réalisée par lui le 4 mai 1927 (et le 26 mai l'artiste est décédé).
L'œuvre de l'une des figures marquantes de l'art russe du XXe siècle, un classique de la gravure sur bois V.A. Favorsky (1886-1964) est représenté dans la collection du musée par seize feuilles graphiques d'époques différentes : il s'agit d'œuvres de chevalet, d'illustrations de livres et d'échantillons de ses "types graphiques".
Le choix des feuilles est en grande partie aléatoire, toutes ne sont pas des œuvres de premier ordre ou emblématiques du maître. En 1919-1939 les membres de cette famille (dont Vladimir Andreevich Favorsky) vivaient à Sergiev Zagorsk, étaient enracinés dans sa vie spirituelle et culturelle, y ont créé nombre de leurs œuvres et son beau-père V.A. Favorsky était l'un des organisateurs de notre musée.
Parmi eux se trouve l'une des œuvres les plus célèbres et les plus importantes de cette période du travail du maître - la gravure sur chevalet "Octobre 1917" 1928. Cette gravure sur bois a été créée par le premier ordre d'État du Conseil des commissaires du peuple pour le 10e anniversaire de la Révolution d'Octobre . Puis Favorsky a conçu la série "Years of Revolution", où "des dessins classés par ordre chronologique étaient censés recréer toute l'histoire de l'État soviétique pendant les 10 premières années année après année". La gravure sur bois "Octobre 1917" est une narration détaillée de l'intrigue et, en même temps, une composition métaphorique symbolique avec de nombreux personnages et plusieurs épisodes, assez organiquement fusionnés en un seul.
La période tardive de V.A. Favorsky dans notre collection sont des gravures de ses meilleurs cycles les plus célèbres des années 1950, pour lesquels l'artiste a reçu le prix Lénine en 1962 - illustrations de 1950 pour "Le conte de la campagne d'Igor" et pour "Boris Godunov" en 1955 ., offert au musée en 1965.
Elles démontrent parfaitement le « style tardif » des gravures sur bois de Favorsky, où plus d'attention est portée à l'apparence des personnages, au décor, au costume, où les moyens picturaux changent naturellement : une certaine « pictorialité » vient remplacer l'ascèse des solutions graphiques par contours et ombrage ouvert. La solennité épique, la nature épique du "Parole" résonnent pleinement dans la composition à plusieurs personnages ("Avant la bataille"), dans laquelle Favorsky inclut des images de soldats russes sous la bannière de bataille et Guslyar. De la variété des cycles graphiques V.A. Favorsky dans les années 50 à la dramaturgie d'A.S. Pouchkine ("Boris Godunov", "Little Tragedies") dans la collection du musée, il n'y a qu'une seule illustration pour la tragédie "Boris Godunov" - "Pimen et Grigory" 1955.
La collection d'œuvres de la remarquable graphiste et peintre nationale Tatyana Alekseevna Mavrina dans le musée-réserve de Sergiev Posad en termes de volume, de niveau d'œuvres, leur diversité de genre ne peut être comparée qu'aux plus grandes collections de musées du pays qui possèdent des collections de graphiques du 20ème siècle. (GMIII, Galerie nationale Tretiakov, Musée national russe). Ce sont soixante-deux feuilles qui nous sont parvenues en 1977-1978 après l'exposition personnelle de l'auteur au musée. Quarante-cinq œuvres ont été données à T.A. Mavrina en cadeau.
Chronologiquement, la collection d'œuvres mavriniennes couvre une grande période de l'œuvre de l'artiste (les dernières dates sont 1944 et 1976 ; d'ailleurs, un nombre à peu près égal de feuilles renvoie aux périodes des années 40, 50, 60 et 70). Il représente une variété suffisante de techniques graphiques dans lesquelles Mavrina a travaillé fructueusement : ce sont des aquarelles, des gouaches, des feuilles réalisées en techniques mixtes (tempera, gouache ou tempera, gouache, aquarelle), des dessins au crayon, des dessins à l'encre.
"Cycle de Zagorsk" T.A. Mavrina, exprimant clairement sa vision du monde, ses priorités dans l'art, son style unique, souvent et à juste titre appelé "Mavrinsky", a commencé à prendre forme dans les années 1940. La "intrigue" des œuvres mavriniennes des années 50 est l'ensemble "fabuleusement vu" de la Laure, du monastère Pyatnitsky, de la vieille ville et de la vie de ses habitants - quotidienne et festive, incarnée dans sa clé spéciale, métaphorique et poétique , associé à la figurativité de l'art populaire, du folklore. Tout aussi expressives et libres, audacieuses dans le dessin, la composition et la couleur sont les feuilles des années 1960 et 1970. Leur composition thématique est encore dominée par des paysages de genre, dans les titres mêmes desquels l'aspect actif-domestique est souligné. L'exemple classique du "portrait mavrinien" dans notre collection est "Demidova" 1973. "Demidova" est un merveilleux exemple de la combinaison organique de deux genres - "portrait en paysage": une grande image frontale en demi-longueur d'un "Vieille femme russe" dans une écharpe blanche sur fond de paysage de village d'été, où, selon l'ancienne tradition des peintures folkloriques et des estampes populaires, des inscriptions sont données sur les images elles-mêmes.
Peintres, sculpteurs, graphistes célèbres
Aïvazovski Ivan Constantinovitch(1817–1900) - Peintre russe, maître du paysage marin ("La neuvième vague", "La mer Noire").
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - Portraitiste russe et ukrainien, sentimental (portraits de M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).
Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460-1516) - Peintre hollandais, l'un des plus grands maîtres de la Renaissance du Nord.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - le plus grand peintre italien du début de la Renaissance.
Brueghel l'Ancien Pierre ("Paysan")(vers 1525-1569) - Peintre et graphiste flamand, maître du paysage et des scènes de genre.
Brioullov Karl Pavlovitch(1799-1852) - Peintre russe, dessinateur, maître des toiles dramatiques tendues ("Le dernier jour de Pompéi") et des portraits d'apparat ("Cavalière").
Van GoghVincent(1853-1890) - Peintre hollandais, représentant du post-impressionnisme. Ses peintures se caractérisent par des contrastes de couleurs, un rythme impétueux. Il crée des images tragiques d'une manière douloureusement tendue, extrêmement expressive, bâtie sur des contrastes de couleur, un rythme impétueux, sur la dynamique libre d'un trait pâteux (« Café de nuit », « Paysage à Auvers après la pluie »).
Antoine Van Dyck (1599-1641) - Peintre flamand, virtuose de la peinture, élève de Rubens. Ses oeuvres sont empreintes d'une noble spiritualité ("Autoportrait").
Van Eik Jan(vers 1385 ou 1390-1441) - Peintre flamand du début de la Renaissance, maître du portrait, auteur de plus de 100 compositions sur des sujets religieux, l'un des premiers artistes à maîtriser la technique de la peinture à l'huile.
Vasnetsov Viktor Mikhaïlovitch(1848–1926) - Artiste itinérant russe. Il a créé des toiles sur les thèmes des épopées et des contes de fées russes ("Alyonushka", "Trois héros").
Watteau Antoine(1684-1721) - Artiste français, maître de la peinture de genre.
Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - peintre espagnol Les toiles de Velazquez ("Petit déjeuner", "Remise de Breda") se distinguent par un sens de l'harmonie, de la subtilité et de la saturation des couleurs.
Venetsianov Alexeï Gavrilovitch(1780–1847) - Peintre russe. La plupart de ses œuvres - sur les thèmes de la vie paysanne, sont écrites d'après nature.
Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - Peintre de bataille russe. Dans ses œuvres, il a montré les horreurs de la guerre ("L'apothéose de la guerre"). Mort dans l'explosion du cuirassé Petropavlovsk à Port Arthur.
Wermeer Jan Delft(1632-1675) - Peintre hollandais, qui se distingue par sa perception poétique de la vie quotidienne ("Fille lisant une lettre").
Véronèse (Cagliari) Paolo(1528-1588) - Peintre italien de la Renaissance. Les peintures qu'il a créées se distinguent par la fête et la sophistication.
Vroubel Mikhaïl Alexandrovitch(1856–1910) - Peintre russe de l'âge d'argent Il gravite vers la généralisation philosophique, la tragédie, la compréhension symbolique de l'intrigue ("Princess Dream", "Demon").
Vuchetitch Evgueni Viktorovitch(1908–1974) - Sculpteur soviétique russe (figure de la patrie sur Mamaev Kurgan à Volgograd).
Ge Nikolaï Nikolaïevitch(1831–1894) - célèbre peintre russe, maître des portraits, des peintures historiques et religieuses ("La Cène", "Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof", "Qu'est-ce que la vérité?").
Gainsborough Thomas(1727–1788) - Peintre, graphiste, portraitiste et paysagiste anglais.
Gauguin Eugène Henri Paul(1848–1903) - Peintre, sculpteur céramiste et graphiste français. Avec Cézanne et Van Gogh, il est considéré comme le plus grand représentant du post-impressionnisme.
Goya Francisco José de(1746–1828) - Peintre et graphiste espagnol, innovateur audacieux de la forme. Parmi ses œuvres figurent des fresques, des peintures ("Nude Maja"), une série de gravures ("Caprichos").
Greco (Le Greco)(Doménikos Theotokopoulos) (1541-1614 ) - Peintre espagnol d'origine grecque, dont les oeuvres se caractérisent par l'exaltation mystique ("Portrait de l'Inquisiteur").
David Jacques Louis(1748–1825) - Peintre français, partisan de l'école classique de peinture ("Serment des Horaces").
Dalí Salvador(1904–1989) - Artiste espagnol, l'un des représentants les plus éminents du surréalisme. Dans ses peintures, il a donné une authenticité visible à des situations et des combinaisons d'objets non naturelles.
Degas Edgard ( 1834–1917) - Peintre impressionniste français, maître du pastel ("Danseuses bleues").
Delacroix Eugène ( 1798–1863) - Peintre et graphiste français, chef du romantisme français ("La Liberté guidant le peuple").
Giorgione(1477–1510) - Peintre italien, l'un des fondateurs de l'art de la Haute Renaissance ("Vénus endormie", "Judith").
Giotto de Bondone(1266–1337) - Artiste italien, fondateur de la peinture moderne ("Lamentation du Christ").
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Sculpteur italien, l'un des "pères" de la Renaissance.
Dürer Albrecht(1471-1528) - Peintre et graphiste allemand de la Renaissance, théoricien de l'art (autoportraits, Vierge à l'Enfant, gravures).
Kandinsky Vassili Vassilievitch(1866-1944) - Peintre et graphiste russe, artiste d'avant-garde, l'un des fondateurs de l'art abstrait.
Antonio Canova(1757–1822) - Sculpteur italien, le plus important représentant du classicisme dans la sculpture européenne.
Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Artiste italien, réformateur de la peinture européenne du XVIIe siècle, l'un des plus grands maîtres du baroque.
Kiprenski Orest Adamovitch(1782–1836) - Peintre et dessinateur russe, représentant du romantisme (portraits d'A. S. Pouchkine).
Klodt Petr Karlovitch(1805–1867) - Sculpteur russe, représentant du classicisme, peintre animalier (chevaux sur le pont Anitchkov à Saint-Pétersbourg).
Korovine Konstantin Alexeïevitch(1861-1939) - Peintre et artiste de théâtre russe, maître subtil de la peinture en plein air, proche de l'impressionnisme.
Kramskoï Ivan Nikolaïevitch(1837–1887) - Peintre russe, itinérant, professeur de I. E. Repine ("May Night"). Maître d'un portrait psychologique, révélant des mouvements mentaux complexes ("Stranger").
Cranach Lucas l'Ancien(1472-1553) - Peintre et graphiste allemand, qui a combiné les principes artistiques de la Renaissance avec la tradition gothique, un brillant portraitiste.
Kuindzhi Arkhip Ivanovitch(1841-1910) - Peintre paysagiste russe, itinérant. Les œuvres de Kuindzhi démontrent une sonorité décorative de la couleur, des effets d'éclairage proches de la nature jusqu'à l'illusion ("Nuit sur le Dniepr").
Larionov Mikhaïl Fedorovitch(1881-1964) - Peintre russe, artiste d'avant-garde, artiste abstrait, créateur du soi-disant rayonnisme.
Lévitan Isaac Ilitch(1860-1900) - Peintre itinérant russe, paysagiste, créateur du «paysage d'ambiance», révélant les nuances subtiles des états de la nature («Above Eternal Peace»).
Levitsky Dmitri Grigorievitch(1735–1822) - Portraitiste russe du XVIIIe siècle, maître des portraits d'apparat.
Léonard de Vinci(1452-1519) - Peintre, sculpteur, architecte et scientifique italien Il a incarné l'idéal de la beauté féminine dans le célèbre tableau "La Gioconda" ("Mona Lisa").
Lysippe(IVe siècle av. J.-C.) - ancien sculpteur grec, peintre de la cour d'Alexandre le Grand.
Masaccio (Tommaso de Giovanni de Simone Cassai)(1401-1428) - Peintre italien, dans ses œuvres, il a cherché à incarner l'idée de la perfection humaine.
Malevitch Kazimir Séverinovitch(1878-1935) - Artiste abstrait russe ("Black Square"), fondateur du suprématisme.
Manet Édouard(1832-1883) - Artiste français, l'un des plus brillants représentants de l'impressionnisme. Ses oeuvres se distinguent par la fraîcheur et la netteté de la perception de la réalité ("Concert aux Tuileries").
Henri Matisse(1869-1954) - Peintre, graphiste français, qui a approuvé le style ornemental dans les vitraux, gravures, lithographies, fondateur du fauvisme.
Michel-Ange Buonarroti(1475-1564) - Peintre, sculpteur et architecte italien ("David", peinture de la Chapelle Sixtine à Rome).
Myron d'Eleuther(Ve siècle av. J.-C.) - Sculpteur grec de l'époque qui a immédiatement précédé la plus haute floraison de l'art grec (fin VI - début V siècle). L'œuvre la plus célèbre de Miron est "Discobolus".
Modigliani Amedeo(1884–1920) - Peintre italien. Les œuvres de Modigliani se caractérisent par la sophistication musicale de la silhouette et de la couleur, la concision de la composition.
MonetOscar Claude(1840-1926) - Peintre français, l'un des fondateurs de l'impressionnisme.
Munch Edvard(1863-1944) - Peintre et graphiste norvégien, l'un des fondateurs de l'expressionnisme ("Le Cri").
Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Sculpteur monumental soviétique ("Ouvrier et Kolkhozienne").
Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834–1882) - Peintre russe, l'un des membres fondateurs de "l'Association des expositions d'art itinérantes" ("Troïka", "Portrait de F. M. Dostoïevski", "Chasseurs au repos").
Petrov-Vodkin Kuzma Sergueïevitch(1878-1939) - Peintre soviétique russe ("Le bain du cheval rouge"), symboliste, romantique.
PicassoPablo Ruiz(1881-1973) - Artiste français, a travaillé dans plusieurs directions - cubisme, réalisme, etc. Il a créé des œuvres pleines de douleur et de protestation ("Guernica"), l'auteur de la célèbre "Colombe de la paix".
Niko Pirosmani(1862–1918) - Peintre primitif géorgien Il peint des portraits de groupe, des enseignes, véhiculant avec acuité un sentiment de plénitude et de joie de vivre.
Praxitèle(IVe siècle avant JC) - un ancien sculpteur grec, est né à Athènes c. 390 avant JC e. L'auteur des célèbres compositions "Hermès avec le bébé Dionysos", "Apollon tuant le lézard". La plupart des œuvres de Praxitèle sont connues à partir de copies romaines ou de descriptions d'auteurs anciens.
Nicolas Poussin(1594-1665) - Peintre français, représentant de l'école du classicisme ("Paysage avec Polyphème").
Raphaël Santi(1483-1520) - Peintre et architecte italien, dont les toiles se distinguent par une clarté classique et une spiritualité majestueuse. Il a glorifié l'existence terrestre d'une personne, l'harmonie de ses forces mentales et physiques ("La Madone Sixtine").
Josué Reynolds(1723-1792) - Peintre anglais et théoricien de l'art. Portraitiste virtuose ("J. O. Heathfield"), il peint également sur des thèmes historiques et mythologiques.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - Peintre, dessinateur, graveur hollandais. Il peint des scènes et des portraits complexes en termes de structure psychologique ("Night Watch", "Danae").
Renoir-Auguste(1841-1919) - Peintre, graphiste et sculpteur français, proche des impressionnistes. Il a chanté la beauté sensuelle et la joie d'être.
Répine Ilya Efimovitch(1844–1930) - Peintre russe et ukrainien. Il a révélé la beauté spirituelle du peuple, son amour de la liberté («Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc», «Les transporteurs de barges sur la Volga», «Ils n'ont pas attendu»).
Roerich Nicolas Constantinovitch(1874-1947) - Artiste russe, à partir des années 1920, il a vécu en Inde, dont la philosophie a eu un impact énorme sur son travail.
Auguste Rodin(1840-1917) - Sculpteur français, innovateur de la forme ("Penseur", "Citoyens de Calais").
Rokotov Fedor Stepanovitch(1735–1808) - un peintre russe exceptionnel. Parmi les œuvres de l'artiste figurent des portraits subtils et poétiques empreints de conscience de la beauté spirituelle et physique d'une personne.
Rubens Pierre Paul(1577–1640) - Peintre flamand. Ses paysages sont imprégnés d'un sentiment de forces naturelles puissantes. Les scènes de la vie paysanne ("Le retour des faucheurs") sont empreintes d'un esprit démocratique.
Roublev Andreï(vers 1360-vers 1430) - le grand peintre russe, peintre d'icônes, le plus grand maître de l'école de peinture de Moscou. Les œuvres de Rublev sont empreintes d'une humanité profonde et d'une spiritualité sublime ("Trinité", peintures de nombreuses cathédrales, icônes).
Savrassov Alexeï Kondratievitch(1830–1897) - Peintre paysagiste russe, itinérant. Il a transmis la beauté poétique et la signification des motifs quotidiens ("The Rooks Have Arrived").
Saryan Martiros Sergueïevitch(1880–1972) - peintre arménien Un maître d'un paysage émotionnel qui affirme la vie, d'un style lumineux et décoratif généralisé ("Vallée de l'Ararat", "Arménie"), un portrait psychologique aigu et une nature morte aux couleurs festives.
Cézanne Paul(1839-1906) - Peintre français, post-impressionniste ("Bords de Marne", "Pêches et Poires").
Serov Valentin Alexandrovitch(1865–1911) - Peintre et graphiste russe, Wanderer. Les premières œuvres ("Girl with Peaches") sont fraîches et riches en couleurs.
Snyder France(1579-1657) - Peintre flamand, maître des natures mortes et des compositions animalières de style baroque ("Combats de coqs", "Marchand de fruits").
Sourikov Vassili Ivanovitch(1848-1916) - Artiste itinérant russe, de nombreuses toiles sont consacrées aux tournants de l'histoire russe ("Boyarynya Morozova", etc.). Maître du portrait.
Le Tintoret (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Peintre italien, l'un des plus grands peintres de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance.
Titien (Titien Vecellio)(1476-1576) - Peintre italien, chef de l'école vénitienne. Ses œuvres se distinguent par la gaieté, la polyvalence de la perception de la vie ("Vénus et Adonis", "Danae"), et dans les œuvres ultérieures - un drame intense.
Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - Sculpteur danois, représentant du classicisme. Les sculptures de Thorvaldsen se caractérisent par l'exhaustivité plastique, la retenue et l'idéalisation des images ("Jason").
Tropinine Vasily Andreïevitch(1776–1857) - Peintre russe, maître du portrait romantique.
Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - Graphiste et peintre français, post-impressionniste.
Phidias(Ve siècle av. J.-C.) - un ancien sculpteur grec de la haute période classique. L'œuvre de Phidias est considérée comme l'une des plus hautes réalisations de l'art antique (statues d'Athéna, Zeus Olympien).
Hokusai Katsushika(1760-1849) - Peintre et dessinateur japonais, maître de la gravure sur bois en couleur.
Cellini Benvenuto(1500–1571) - sculpteur, architecte et écrivain italien L'un des représentants les plus célèbres du maniérisme.
Marque de Chagall(1887-1985) - Peintre français, adepte du surréalisme. La plupart de ses images sont inspirées de motifs folkloriques russes et juifs.
Chichkine Ivan Ivanovitch(1832-1898), peintre russe, l'un des plus grands maîtres de la peinture de paysage réaliste. Académicien (1865), professeur (1873), chef de l'atelier de paysage (1894-1895) de l'Académie des Arts. Membre fondateur de l'Association des expositions itinérantes d'art.
Escher Maurice Cornelis(1898–1972) un graphiste néerlandais. Il est surtout connu pour ses lithographies conceptuelles, ses gravures sur bois et sur métal, dans lesquelles il a magistralement exploré les aspects plastiques des concepts d'infini et de symétrie, ainsi que les caractéristiques de la perception psychologique d'objets tridimensionnels complexes.
Iarochenko Nikolaï Alexandrovitch(1846–1898) - Peintre vagabond russe. Portraits, paysages, scènes de genre ("Stoker", "Old and Young") sont dramatiques.
Ce texte est une pièce d'introduction.) dans ses œuvres de balayage expressives a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile, le balancement doux du navire sur les vagues.
Ses peintures étonnent par leur profondeur, leur volume, leur saturation et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.
Chaleureuse simplicité Valentina Gubareva
Artiste primitif de Minsk Valentin Goubarev ne pas courir après la célébrité et faire juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l'étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, le Français tombe amoureux de ses croquis du quotidien et signe avec l'artiste un contrat de 16 ans. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que pour nous, porteurs du "charme modeste du socialisme sous-développé", ont été appréciées du public européen et des expositions ont commencé en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.
Réalisme sensuel de Sergei Marshennikov
Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et crée dans les meilleures traditions de l'école russe classique du portrait réaliste. Les héroïnes de ses tableaux sont tendres et sans défense dans leurs femmes à moitié nues. Beaucoup des peintures les plus célèbres représentent la muse et l'épouse de l'artiste, Natalia.
Le monde myope de Philip Barlow
À l'ère moderne des images haute résolution et de la montée de l'hyperréalisme, le travail de Philip Barlow attire immédiatement l'attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour se forcer à regarder les silhouettes floues et les points lumineux sur les toiles de l'auteur. C'est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.
Les lapins ensoleillés de Laurent Parcelier
La peinture de Laurent Parcelier est un monde étonnant où il n'y a ni tristesse ni abattement. Vous ne trouverez pas en lui des images sombres et pluvieuses. Il y a beaucoup de lumière, d'air et de couleurs vives sur ses toiles, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques reconnaissables. Cela donne l'impression que les peintures sont tissées de milliers de rayons de soleil.
Dynamiques urbaines dans les œuvres de Jeremy Mann
L'huile sur panneaux de bois de l'artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques d'une métropole moderne. "Formes abstraites, lignes, contraste de taches claires et sombres - tout crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut aussi exprimer le calme qui vient de la contemplation d'une beauté tranquille", dit le artiste.
Le monde illusoire de Neil Simon
Dans les peintures de l'artiste britannique Neil Simone (Neil Simone), tout n'est pas ce qu'il semble à première vue. "Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de frontières fragiles et en constante évolution", déclare Simon. Et dans ses peintures, tout est vraiment illusoire et interconnecté. Les frontières sont emportées et les histoires s'enchaînent.
Le drame amoureux de Joseph Lorasso
L'artiste américain contemporain d'origine italienne Joseph Lorusso transpose sur toile des scènes qu'il a vues dans la vie quotidienne des gens ordinaires. Câlins et bisous, impulsions passionnées, moments de tendresse et de désir remplissent ses images émotionnelles.
La vie de village de Dmitry Levin
Dmitry Levin est un maître reconnu du paysage russe, qui s'est imposé comme un représentant talentueux de l'école réaliste russe. La source la plus importante de son art est son attachement à la nature, qu'il aime tendrement et passionnément et dont il se sent partie prenante.
Lumineux Est Valery Blokhin
Si vous pensez que tous les grands artistes appartiennent au passé, vous ne savez pas à quel point vous vous trompez. Dans cet article, vous découvrirez les artistes les plus célèbres et les plus talentueux de notre époque. Et, croyez-moi, leurs œuvres resteront dans votre mémoire aussi profondément que les œuvres du maestro des époques passées.
Wojciech Babski
Wojciech Babski est un artiste polonais contemporain. Il est diplômé de l'Institut polytechnique de Silésie, mais s'est connecté avec. Ces derniers temps, il a surtout peint des femmes. Se concentre sur la manifestation des émotions, cherche à obtenir le plus grand effet possible par des moyens simples.
Aime la couleur, mais utilise souvent des nuances de noir et de gris pour obtenir la meilleure impression. Pas peur d'expérimenter de nouvelles techniques. Récemment, il gagne de plus en plus en popularité à l'étranger, principalement au Royaume-Uni, où il vend avec succès ses œuvres, que l'on retrouve déjà dans de nombreuses collections privées. En plus de l'art, il s'intéresse à la cosmologie et à la philosophie. Écoute du jazz. Vit et travaille actuellement à Katowice.
Warren Chang
Warren Chang est un artiste contemporain américain. Né en 1957 et élevé à Monterey, en Californie, il est diplômé magna cum laude de l'Art Center College of Design de Pasadena en 1981 avec un baccalauréat en beaux-arts en beaux-arts. Pendant les deux décennies suivantes, il a travaillé comme illustrateur pour diverses entreprises en Californie et à New York avant de commencer sa carrière d'artiste professionnel en 2009.
Ses peintures réalistes peuvent être divisées en deux catégories principales : les peintures intérieures biographiques et les peintures représentant des travailleurs. Son intérêt pour ce style de peinture est enraciné dans l'œuvre du peintre du XVIe siècle Jan Vermeer et s'étend aux objets, autoportraits, portraits de membres de la famille, d'amis, d'étudiants, d'ateliers, de salles de classe et d'intérieurs. Son objectif est de créer une atmosphère et une émotion dans ses peintures réalistes grâce à la manipulation de la lumière et à l'utilisation de couleurs douces.
Chang est devenu célèbre après la transition vers les arts visuels traditionnels. Au cours des 12 dernières années, il a remporté de nombreux prix et distinctions, le plus prestigieux étant le Master Signature de l'Oil Painters Association of America, la plus grande communauté de peinture à l'huile aux États-Unis. Seule une personne sur 50 est honorée de la possibilité de recevoir ce prix. Actuellement, Warren vit à Monterey et travaille dans son studio, il enseigne également (connu comme un professeur talentueux) à la San Francisco Academy of the Arts.
Aurélio Bruni
Aurelio Bruni est un artiste italien. Né à Blair, le 15 octobre 1955. Diplômée en scénographie de l'Institut d'art de Spolète. En tant qu'artiste, il est autodidacte, car il a «construit la maison du savoir» de manière indépendante sur les fondations posées à l'école. Il a commencé à peindre à l'huile à l'âge de 19 ans. Vit et travaille actuellement en Ombrie.
La première peinture de Bruni est enracinée dans le surréalisme, mais au fil du temps, il commence à se concentrer sur la proximité du romantisme lyrique et du symbolisme, renforçant cette combinaison avec la sophistication et la pureté exquises de ses personnages. Les objets animés et inanimés acquièrent une dignité égale et semblent presque hyperréalistes, mais en même temps, ils ne se cachent pas derrière un rideau, mais vous permettent de voir l'essence de votre âme. Polyvalence et sophistication, sensualité et solitude, prévenance et fécondité sont l'esprit d'Aurelio Bruni, nourri par la splendeur de l'art et l'harmonie de la musique.
Alexandre Balos
Alkasandr Balos est un artiste polonais contemporain spécialisé dans la peinture à l'huile. Né en 1970 à Gliwice, en Pologne, mais depuis 1989, il vit et travaille aux États-Unis, dans la ville de Shasta, en Californie.
Enfant, il a étudié l'art sous la direction de son père Jan, un artiste et sculpteur autodidacte, donc dès son plus jeune âge, l'activité artistique a reçu le plein soutien des deux parents. En 1989, à l'âge de dix-huit ans, Balos quitte la Pologne pour les États-Unis, où son institutrice et artiste à temps partiel Cathy Gagliardi encourage Alcasander à s'inscrire à l'école d'art. Balos a ensuite reçu une bourse complète à l'Université de Milwaukee Wisconsin, où il a étudié la peinture avec le professeur de philosophie Harry Rosin.
Après avoir terminé ses études en 1995 avec un baccalauréat, Balos s'installe à Chicago pour étudier à l'École des beaux-arts, dont les méthodes sont basées sur l'œuvre de Jacques-Louis David. Le réalisme figuratif et le portrait constituaient l'essentiel du travail de Balos dans les années 90 et au début des années 2000. Aujourd'hui, Balos utilise la figure humaine pour mettre en évidence les caractéristiques et les lacunes de l'existence humaine, sans proposer de solutions.
Les compositions d'intrigue de ses peintures sont destinées à être interprétées indépendamment par le spectateur, alors seulement les toiles acquerront leur véritable sens temporel et subjectif. En 2005, l'artiste a déménagé en Californie du Nord, depuis lors, la portée de son travail s'est considérablement élargie et comprend désormais des méthodes de peinture plus libres, y compris l'abstraction et divers styles multimédias qui aident à exprimer les idées et les idéaux de l'être à travers la peinture.
Alyssa Moines
Alyssa Monks est une artiste contemporaine américaine. Elle est née en 1977 à Ridgewood, New Jersey. Elle s'est intéressée à la peinture alors qu'elle était encore enfant. Elle a fréquenté la New School à New York et la Montclair State University, et est diplômée du Boston College en 1999 avec un baccalauréat. Parallèlement, elle étudie la peinture à l'Académie Lorenzo Médicis de Florence.
Puis elle poursuit ses études dans le cadre du programme de maîtrise à la New York Academy of Art, dans le département d'art figuratif, dont elle sort diplômée en 2001. Elle est diplômée du Fullerton College en 2006. Elle a brièvement donné des conférences dans des universités et des établissements d'enseignement à travers le pays et a enseigné la peinture à la New York Academy of Art, ainsi qu'à la Montclair State University et au Lyme Academy College of Art.
"En utilisant des filtres tels que le verre, le vinyle, l'eau et la vapeur, je déforme le corps humain. Ces filtres vous permettent de créer de grandes zones de conception abstraite, avec des îlots de couleur qui les traversent - des parties du corps humain.
Mes peintures changent le regard moderne sur les poses et les gestes traditionnels déjà établis des femmes au bain. Ils pourraient en dire long à un spectateur attentif sur des choses apparemment évidentes comme les bienfaits de la natation, de la danse, etc. Mes personnages sont pressés contre le verre de la fenêtre de la cabine de douche, déformant leur propre corps, réalisant qu'ils influencent ainsi le regard masculin notoire sur une femme nue. Des couches épaisses de peinture sont mélangées pour imiter le verre, la vapeur, l'eau et la chair de loin. De près, cependant, les propriétés physiques étonnantes de la peinture à l'huile deviennent évidentes. En expérimentant avec des couches de peinture et de couleur, je trouve le moment où les traits abstraits deviennent autre chose.
Lorsque j'ai commencé à peindre le corps humain, j'ai été immédiatement fasciné et même obsédé par ce sujet et j'ai senti que je devais rendre mes peintures aussi réalistes que possible. J'ai « professé » le réalisme jusqu'à ce qu'il commence à se défaire et à se déconstruire. Maintenant, j'explore les possibilités et le potentiel d'un style de peinture où la peinture figurative et l'abstraction se rencontrent - si les deux styles peuvent coexister au même moment, je le ferai.
Antonio Finelli
artiste italien - veilleur de temps» – Antonio Finelli est né le 23 février 1985. Vit et travaille actuellement en Italie entre Rome et Campobasso. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries en Italie et à l'étranger : Rome, Florence, Novare, Gênes, Palerme, Istanbul, Ankara, New York, et on les retrouve également dans des collections privées et publiques.
Dessins au crayon" Veilleur du temps» Antonio Finelli nous envoie dans un voyage éternel à travers le monde intérieur de la temporalité humaine et l'analyse rigoureuse de ce monde qui lui est associé, dont l'élément principal est le passage à travers le temps et les traces qu'il inflige à la peau.
Finelli peint des portraits de personnes de tout âge, sexe et nationalité, dont les expressions faciales indiquent le passage dans le temps, et l'artiste espère également trouver des preuves de l'impitoyabilité du temps sur les corps de ses personnages. Antonio définit ses œuvres avec un titre général : "Autoportrait", car dans ses dessins au crayon, il ne représente pas seulement une personne, mais permet au spectateur de contempler les résultats réels du passage du temps à l'intérieur d'une personne.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni est une artiste italienne de 37 ans, fille de diplomate. Elle a trois enfants. Elle a vécu douze ans à Rome, trois ans en Angleterre et en France. Diplômée en histoire de l'art de la BD School of Art. Puis elle a reçu un diplôme dans la spécialité restaurateur d'œuvres d'art. Avant de trouver sa vocation et de se consacrer entièrement à la peinture, elle a travaillé comme journaliste, coloriste, dessinatrice et comédienne.
La passion de Flaminia pour la peinture est née dans son enfance. Son médium principal est l'huile car elle aime "coiffer la pate" et joue aussi avec la matière. Elle a appris une technique similaire dans les œuvres de l'artiste Pascal Torua. Flaminia s'inspire des grands maîtres de la peinture tels que Balthus, Hopper et François Legrand, ainsi que de divers courants artistiques : street art, réalisme chinois, surréalisme et réalisme renaissance. Son artiste préféré est Caravaggio. Son rêve est de découvrir le pouvoir thérapeutique de l'art.
Denis Tchernov
Denis Chernov est un artiste ukrainien talentueux, né en 1978 à Sambir, région de Lviv, Ukraine. Après avoir obtenu son diplôme du Kharkov Art College en 1998, il est resté à Kharkov, où il vit et travaille actuellement. Il a également étudié à la Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, diplômé en 2004.
Il participe régulièrement à des expositions d'art, il y en a actuellement plus de soixante, tant en Ukraine qu'à l'étranger. La plupart des œuvres de Denis Chernov sont conservées dans des collections privées en Ukraine, Russie, Italie, Angleterre, Espagne, Grèce, France, États-Unis, Canada et Japon. Certaines des œuvres ont été vendues chez Christie's.
Denis travaille dans un large éventail de techniques graphiques et picturales. Les dessins au crayon sont l'une de ses méthodes de peinture préférées, la liste des sujets de ses dessins au crayon est également très diversifiée, il peint des paysages, des portraits, des nus, des compositions de genre, des illustrations de livres, des reconstitutions littéraires et historiques et des fantasmes.
Le graphisme est un type d'art.
Le terme "graphique" vient du mot grec "grapho" - j'écris. Les principaux moyens visuels des graphiques sont les lignes, les traits, les points et les points. La couleur principale est le noir, bien que d'autres couleurs puissent être utilisées comme auxiliaires.
M. Vroubel. Illustration pour la tragédie d'A.S. Pouchkine "Mozart et Salieri"
L'arrière-plan du papier dans les graphiques joue le rôle de l'espace, ce qui est important pour le dessin graphique.
Le graphisme, malgré le langage plus avare par rapport à la peinture, se distingue par de plus grandes possibilités de représentation et de transmission d'émotions. On n'a qu'à retenir les dessins de la jeune artiste Nadia Rusheva. Ils fascinent par la légèreté, la précision et la profondeur des images. Vous pouvez lire sur cet artiste.
N. Rusheva "Pouchkine et Pouchkine"
De nombreux artistes célèbres ont utilisé les possibilités du graphisme : Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vroubel, Goya, Quarengga, Léonard de Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titien, Somov, Hokusai et d'autres.
F. Tolstoï "Sous le jeu de Cupidon" Papier teinté, crayon, sépia, badigeon
Les genres de graphisme sont fondamentalement les mêmes que les genres de peinture. Mais ici, le genre du portrait et le paysage sont plus courants, dans une moindre mesure - genres historiques, quotidiens et autres.
M. Demidov "Portrait de S. Rachmaninov"
V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). De la série "Grands généraux russes"
V. Favorsky "Élève du lycée Pouchkine" (1935)
Le paysage dans un dessin graphique « ne joue pas » avec les couleurs, mais il surprend par la subtilité des sensations et incite à l'imagination.
S. Nikireev "Pissenlits"
Œuvres graphiques d'artistes de renommée mondiale
L'art graphique est diversifié et attire des artistes capables de transmettre des sentiments et des pensées avec juste un crayon ou un feutre. Cette possibilité captive non seulement le graphiste qui crée l'œuvre d'art, mais aussi le spectateur.
A. Durer "Autoportrait" (1500). Alte Pinakothek (Munich)
Artiste européen majeur Albrecht Dürer(1471-1528), a laissé un grand héritage de dessins - environ un millier : paysages, portraits, croquis de personnes, d'animaux et de plantes. Cet artiste s'est révélé le plus pleinement précisément dans le dessin graphique, car. en peinture, il n'est pas toujours à l'abri de l'arbitraire des clients.
Dürer a constamment pratiqué l'aménagement, la généralisation, la construction de l'espace. Ses dessins animaliers et botaniques se distinguent par un haut niveau de savoir-faire et d'observation. La plupart de ses dessins sont soigneusement travaillés. Dans ses gravures et ses peintures, il répète à plusieurs reprises les motifs d'œuvres graphiques.
A. Dürer "Mains en prière" (vers 1508)
Katsushika Hokusai "Autoportrait"
Katsushika Hokusaï(1760-1849) - le grand artiste japonais ukiyo-e (images du monde en mutation), illustrateur, graveur. Il est l'auteur de nombreux dessins graphiques et gravures.
Katsushika Hokusai "La grande vague au large de Kanagawa" (1823-1831)
Vladimir Andreïevitch Favorsky(1886-1964) - Graphiste russe et soviétique, maître du portrait, de la gravure sur bois et de l'infographie, critique d'art, scénographe, muraliste, enseignant et théoricien des beaux-arts, professeur.
Connu pour ses cycles de graphismes et de gravures, ainsi que des illustrations pour les oeuvres d'A.S. Pouchkine, au « Récit de la campagne d'Igor », aux traductions de Marshak, aux histoires de Prisvin et de Tolstoï, etc.
Dans sa vision plastique, Favorsky est proche des mosaïstes byzantins, de Michel-Ange, de Vroubel.
V. Favorsky. Illustration pour "Little Tragedies" par A.S. Pouchkine
Léonard de Vinci(1452-1519). "Universal Man": artiste et scientifique italien, inventeur, écrivain, musicien, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.
Autoportrait présumé de Léonard de Vinci
L'artiste a constamment enregistré les résultats de ses observations du monde qui l'entoure dans des croquis, des croquis réalisés dans diverses techniques (crayon italien, crayon argenté, sanguine, stylo, etc.), atteint une netteté dans le transfert des expressions faciales, des traits physiques et des mouvements du corps humain, amenant tout à la perfection, conformément à l'atmosphère spirituelle de sa composition.
Léonard de Vinci. Croquis de la tête d'une jeune fille (la tête d'un ange pour le tableau "Madonna in the Rocks")
Léonard de Vinci "L'Homme de Vitruve" (1490). Galerie de l'Académie de Venise (Italie)
Ce dessin a été créé pour déterminer les proportions du corps humain (masculin), comme décrit dans le traité de l'ancien architecte romain Vitruve "Sur l'architecture".
Homme de Vitruve- la figure d'un homme nu dans deux positions superposées : bras et jambes écartés, inscrite dans un cercle ; bras écartés et jambes rapprochées, inscrit dans un carré. La figure et ses explications sont parfois appelées "proportions canoniques".
Le dessin est réalisé à la plume, à l'encre et à l'aquarelle avec un crayon métallique, les dimensions du dessin sont de 34,3 × 24,5 centimètres.
Le dessin est à la fois une œuvre scientifique et une œuvre d'art, il illustre l'intérêt de Léonard pour les proportions.
Caricature
Un genre graphique spécifique est la caricature (dessin satirique, cartoon).
La caricature est l'un des plus anciens types de dessin. Elle reflète les problèmes de la société et a servi dès les premiers temps comme une certaine méthode d'affirmation de soi sur le délinquant. Alors ils se sont moqués des ennemis, ainsi les gens se sont moqués de leurs dirigeants ou de leurs esclavagistes. Il s'agissait généralement d'un dessin avec des déformations grossières des traits des délinquants ou des cornes ajoutées, une queue, etc. L'origine de la caricature en Russie remonte au XVIIe siècle. à partir d'estampes folkloriques.
Une caricature sous une forme satirique ou humoristique et qui représente actuellement tout phénomène social, sociopolitique, quotidien, des visages réels ou des types de personnes caractéristiques.
Une caricature moderne est un dessin satirique ou humoristique, une iso-anecdote. Selon le sujet, on distingue les dessins animés politiques, sociaux, quotidiens… Le genre caricatural se développe dans le monde entier.
Le capitalisme vu par Hörluf Bidstrup, dessinateur danois ((1912-1988)
Dessinateurs nationaux célèbres: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.
Kukryniksy (de gauche à droite : Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)
Caricature de Koukrynik
Caricature(fr. charge) - une sorte de caricature; une image satirique ou humoristique de bonne humeur (généralement un portrait), dans laquelle la ressemblance externe est observée, mais les traits les plus caractéristiques du modèle sont mis en évidence. Les dessins animés peuvent représenter des personnes, des animaux et divers objets. Contrairement aux caricatures, les dessins animés ne ridiculisent pas les défauts du héros, ils sont de bonne humeur, font sourire les gens, mais ne rient pas des personnages représentés.
Caricature de Maxime Galkin
Un autre type de caricature est le grotesque.
Grotesque(grotesque français, littéralement - "bizarre", "comique" - un type d'activité artistique qui généralise et aiguise de manière comique ou tragi-comique une histoire de vie à travers une combinaison de réel et de fantastique. Le grotesque est également inhérent à d'autres types d'art: littérature, peinture, musique. En fait, le grotesque est inhérent à une certaine pensée artistique, c'est une sorte de don. Aristophane, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Boulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin ont écrit dans le genre grotesque.Mais dans cet article, nous ne considérons que le grotesque dans les arts visuels.
Grotesque lyrique
