Kuvittele, että sinua luetaan aikuisille suunnattu satu, jonka päähenkilössä on kaikkea, mistä keskiverto nykynuori voi vain haaveilla? Rahaa, tytöt, siveettömyyttä, alkoholin meri, kielletyt harrastukset, ikuiset juhlat... Mutta jostain syystä sankarimme näyttää elämäntyylistään huolimatta huolettomalta ja rentoutuneelta onnettomalta. Ja vähitellen kaikki, mitä pidit ihmeellisenä tarinana jatkuvasta hauskanpidosta, voisi sanoa, muuttuu lähes huomaamattomasti tragediaksi, gulenan ja juhlijan kuvan kaatumisesta, hänen muuttumisestaan aikuiseksi, järkeväksi ihmiseksi, jolle tämä koko sirkus on tullut vieraaksi. Juuri näin tapahtuu Traagisessa kaupungissa. Jos edellinen albumi (Magic city) on tarina elämästä ilman rakkautta, mutta kaiken sen kauneuden ja epäonnistumisten kanssa, joita nuorille, enimmäkseen 16-25-vuotiaille miehille löytyy kaikkialta, niin Tragic city on ruumiillistuma lyyrinen sankari LSP, tie valoon, kykyyn rakastaa, arvostaa paitsi seksiä ja rahaa, ei! Taalat haalistuvat taustalle. Kukaan ei sano, että LSP:n sankari kieltäytyisi hänelle ja hänen piirilleen tutuista klubeista ja baareista; istuu kotona ja siemailee limonadia yksin ja ajattelee yhtä ja ainoaa tyttöä, joka valtasi markkinaraon hänen sydämessään. Hänellä on viinaa, huoria ja muuta, mutta miten aiomme katsoa sitä nyt?
Arvostelu Tragic city -albumin kappaleista: primitiivinen vai postmoderni viesti?
Lensimme pilvissä kuin Pushkin...
"Pallit, kaunokaiset, lakejat, junkkerit!" Se 200 vuotta sitten, se meidän aikanamme - nuoret rakastavat hauskaa, joutilasta elämäntapaa kaikissa sen ilmenemismuodoissa! Tuolloin suuri venäläinen runoilija Aleksanteri Sergeevich Pushkin tuli tunnetuksi paitsi suuresta runo- ja kirjoituskyvystään, myös meluisista juhlallisuuksista alkoholin, naisten ja kaksintaistelujen kanssa. "Magic Cityn" aivan ensimmäinen kappale - "Crawl" tekee selväksi, että sankarin mieliala on edelleen sama - juoda ja puhaltaa, kaikki tämä on kauan kulunut vaihe, se on voimaton häntä vastaan, mutta se antaa inspiraatiota, antaa sinun unohtaa ongelmat. Tämän miehen motto on "isoäidit, naiset ja peli on kaikki mitä tarvitaan!". Jos ”Crawlissa” juominen ja unettomia öitä klubeilla tuodaan selkeästi esille, seuraava sävellys nostaa esiin seksin, korruptoituneiden naisten teeman, kyse on tavoista tukkia reikä sydämeen.
Analyysi LSP-kappaleista "Coin" ja "Money is not a problem"
”Kolikko” mainostaa sankarin asennetta tyttöihin - ei rakkautta, ei tunteita, kokemuksia - ja ei ole väliä kenen kanssa nukkua, roolia esittää ilmaan lentävä kolikko. Kyllä, sankarimme voidaan ymmärtää, hänen elämässään ei ole rakkautta ollenkaan, se on korvattava jollakin. Jos huumeet ja alkoholi eivät auttaneet, seksi tietysti auttaa!
Jos aloitat levyn kuuntelemisen ja lopetat nämä kaksi kappaletta, saatat ajatella, että meillä on tyypillinen artistin teos uusi koulu- muotitrendit, klubirytmi, ensi silmäyksellä kappaleita, joilla ei ole erityistä semanttista kuormaa ... Albumin kolmas teos - "Money Problem" alkaa myös. Kappale on levyllä käännekohta, piste, josta ei ole paluuta. Kaikki, mistä puhuimme aiemmin, riippuu yhdestä tekijästä - rahasta. Ilman rahaa ei olisi juomista, ei malleja, ei ylivoiman tunnetta, ei hauskaa!
"Minulla oli ongelma - rakastin häntä,
Rahaa oli - unohdin sen"Tämä lainaus ilmentää Olegin asennetta talouteen, määrittää hänen asemansa elämässä.
Sankarin mukaan raha ei voi pettää, valehdella, lopettaa vaikeassa tilanteessa, se ei aiheuta vaikeuksia, se auttaa voittamaan ne. Melko itsekkäästä viestistä huolimatta voit nähdä, että Olegin ystävät eivät sääli rahaa ja tyttöjä:
"Olen kultaisen vasikan orja,
Ja ostan mielelläni mitä veljeni haluaa…” (Raha ei ole ongelma)"Poikani ovat täällä, he haluavat syödä,
He haluavat huoria - minulla on se!
Ja niin heilläkin on
Ja tämä on kunniakoodini
Ja otan kaksi, vaikka voisin ottaa kuusi! (kolikko)Mutta kappaleen toinen osa antaa sinun ajatella yllä olevan merkitystä! Sankari tulee siihen tulokseen, että hänelle raha on korkeampi kuin luovuus, korkeampi kuin idea. Hänen sielussaan kamppailee kaksi elementtiä - raha ja laulut. Oleg muistelee, että hän oli kerran onnellinen ja tyhjät taskut. Vaikuttaa siltä, että ensimmäisessä säkeessä olemme jo kuulleet hänen asemansa - raha tekee hänen elämästään paremman. Mutta pohdittuaan sankari tulee siihen tulokseen, että ne vain auttavat häntä ottamaan pois ankarista todellisuuksista: hänen maineensa ja tulonsa ovat tehneet monista ystävistä tekopyhiä, ihmiset kirjaimellisesti pitäytyvät LSP:ssä rahan vuoksi, ja tytöt nukkuvat nyt häntä ei itsensä vuoksi, vaan sen vuoksi, että hän myös nappaisi palan piirakasta. Raha tappaa seikkailun, seikkailun ja uuden etsimisen tässä maailmassa, ei ole mitään haaveilla - kaikki on saatavilla.
"Kun koko maailma on avoinna edessäni,
Mutta hän ei ole enää niin kiinnostava...Seurauksena on, että ansaitaksesi rahaa, sinun on työskenneltävä kovasti. Mutta mitä enemmän työskentelet, sitä vähemmän sinulla on aikaa viettää, sitä vähemmän aikaa elää, viettää aikaa rakkaiden kanssa. Mutta kaikista haitoista huolimatta sankari rakastaa rahojaan, koska on mahdotonta tehdä ilman niitä.
Siten Oleg ohittaa exterioribus-mainoksen sisustuksen (ulkoisesta sisäiseen) puhuen olemassaolon hauraudesta, hauskanpidon merkityksettömyydestä, kertoen meille valoisa puoli hahmosi sielu. Emme näe sankaria vain irstailijana, vaan myös romanttisena, järkevänä ihmisenä, vaikkakin syntisenä, mutta samalla ei niin eksyneenä yhteiskunnalle kuin se saattaa näyttää ennen. Kuitenkin yksi totuus on piilotettu kaikkien unelmien takana - olemme kaikki kuolevaisia, ennemmin tai myöhemmin tulemme Jumalan luo ja katumme syntejämme, vaikka tämä ei ole helppoa. Ja jos ennen kaikki oli ruusuista, erilaiset paheet vetivät puoleensa, niin nyt haluan yksinkertaista inhimillistä onnea ja vapauden tunnetta velvollisuuksista.
Analyysi kappaleesta "Body": elämän vaellusten runoutta
Albumin "The Body" neljäs teos ei ilman syytä sai yleisön vastauksen. Esittäjä antaa meille mahdollisuuden unelmoida, eksyä omiin arvioihimme elämästä, asenteestamme sitä kohtaan. On syytä huomata, että laulu on erittäin runollinen, täynnä kauniita epiteettejä ja metaforia, mikä luo abstraktion ilmapiirin ja antaa sinun sukeltaa sielun suolistoon. On huomionarvoista, että LSP koskettaa aihetta uskosta Jumalaan:
"Tai tule Jumalan luo joka tapauksessa,
Ei hämmentynyt sukassa olevasta reiästä ... "Kuulostaa epäselvältä, eikö? Joko usko tai kuole, tai ota ensimmäinen askel ottamalla tahdon nyrkkiin, ja tunnusta sen olemassaolo tai ole valmis kuolemaan ja vastaa synneistäsi. Oleg mainitsi Herran albumissa useammin kuin kerran ja puhui roolistaan elämässä, mutta tässä vaiheessa sankari ei ollut vielä saanut lopullista vastausta.
Päättely johtaa ajatukseen, että keho ei ole raudasta, kaikki ohitetut paheet vaikuttivat lopulta terveyteen tavalla tai toisella, menneisyys tuntee itsensä - nautinnon tuomisesta tulee vain paha tapa. Näiden tapojen vuoksi me huijaamme, käytämme niihin rahaa, jotta lopulta... Kuolemme vain. Moraali on yksinkertainen: jonkin seurauksena me kaikki päädymme hautaan, ennen kuolemaa olemme kaikki tasa-arvoisia. Mutta milloin ja miten? Selviämmekö kaikki? Ja jos teemme, onko sillä väliä kenellekään?
Näillä ajatuksilla päähenkilö päättää lähteä Taikakaupungista, joka on kyllästynyt sen yksitoikkoisuuteen, haureuteen ja ainakin jonkin pyhän puutteeseen. On aika astua oikealle tielle, purkaa tekemäsi sotku!
"Kuka auttaa? – Paholainen tietää!
Ehkä jumala…”Viime sunnuntai vanhaan tapaan viime kerta tavallisen viihteen toistaminen ja täysi oivallus, että niistä on tullut yksinkertaisesti tylsiä.
Uusi luku: Heijasteiden labyrintti
Monet muistavat ensimmäisen rakkauden tunteen, onnellisen tietämättömyyden, odotuksen ja keveyden tunteen. Näyttää siltä, että ei ole olemassa henkilöä, joka ei olisi koskaan rakastunut. Joten sankarimme ei ole poikkeus. Ennen hän ei edes ajatellut, että hän haluaisi tutustua tyttöön paremmin, tutkia hänen sisäistä maailmaansa! Kuka olisi uskonut, mutta näemme jännitystä, pelkoa ihmisen menettämisestä, kaipausta sängyssä ei jonkun muotoja ja taitoja, vaan sielua. Onni, kuten kävi ilmi, ei ole seksissä, vaan rakkaudessa. Tässä se on, tulppa sydämelle, jossa on reikä. Rakkaus on vallannut hahmon niin paljon, että hän on valmis luopumaan kaikesta tämän tytön vuoksi, mutta ei kerralla, koska he tuntevat toisensa niin vähän.
Analyysi kappaleesta "White Dance"
Kuten romanttisissa elokuvissa, aika kuluu nopeasti, hetket kuluvat huomaamattomasti, vanha unohtuu ja uusi tulee. Ennen kuin sankari edes räpäyttää silmää, White Dance tanssii jo omissa häissään ja julistaa iloisesti, että tämä on rakkautta! Kyllä, etkä tarvitse joukkoa vieraita, siellä on lähimmät, on parempi jakaa onnellisuus heidän kanssaan. Joko onnesta tai vanhan hyvän perinteen mukaan Oleg joutui jälleen humalassa "polttopuussa" morsiamen kanssa. Tässä tilassa menneisyys tuntee itsensä - hän kutsuu vaimoaan "suloiseksi tyttökseen Sashaksi" (viittaus kappaleeseen "Olen kyllästynyt elämään"). Sydämessä leimahtaa jälleen taistelu vaimoaan liittyvien romanttisten, ystävällisten tunteiden ja sen suloisen naisen himon ja intohimon välillä, joka hurmasi Olegin niin kauan sitten, iski ytimeen asti, mutta eksyi muiden joukkoon, melkein samat "naiset yhdeksi yöksi". Joten Sasha on vain haamu, tavoittamaton ja menneisyyteen jätetty, täysin eksyksissä nimetön sormessa olevan sormuksen takia.
Elämäni ei ole hänen manikyyrinsä arvoinen: "Trap" ja "One More Day"
Ja näyttää siltä, että tässä on onnea, rakkautta, nuoria, häitä, timantteja, romantiikkaa - kaikki kerma tosi rakkaus! Mutta valitettavasti ne sekoitetaan armottomasti vahvaan arjen, riitojen ja riitojen kahviin. Nyt sankariamme ei enää rakastettu, hän on paskiainen ja roisto, sanalla sanoen roska. Vaimo ajattelee liikaa itsestään, asettaa itsensä miehensä yläpuolelle. Tätäkö Oleg halusi? Ei helvetissä! Passissa oleva leima muuttaa todella kaiken, aika laittaa kaiken hyllyille, näyttää kuka on kuka. Hän tunsi hänet loppuun asti, ei niin hänen vaimonsa ja kaunis tyttö, jonka haluat tietää, päinvastoin - tekopyhä huora ja typerys. Näin ihmissuhteet romahtavat, koska kuvitteellinen rakkaus osoittautui vain rakkaudeksi.
Joten hahmomme lähtee talosta ollakseen hajamielinen, rentoutuakseen ja pestäkseen taakan perhe-elämä, "Underpoet jättää vaimonsa."
Siivotaksesi, unohda negatiivisia tunteita, Oleg tulee Moulin Rougeen, jossa on myös tyttöjä, jotka voivat valloittaa jonkun sydämen yhdellä tanssilla. Hengellisen ihailun - eli ihmisen sisäisen maailman ja ulkoisen houkuttelevuuden - välille vedetään rinnakkaisuus - juuri hän toimi syöttinä hahmolle, joka oli epätoivoinen rakkaansa. Yhtä tärkeä aihe on myös esillä - tyttö, joka myy ruumiinsa rahalla, ei todennäköisesti usko jonkun rakkauteen ja vastaa sitä. Tällaiset ihmiset eivät sano lämpimiä sanoja - heidän tehtävänsä on erilainen. He vain kertovat miehelle, ettei hän ole niin paha, että hän pystyy paljon. Tällaisille ihmisille kerrotaan intiimimmät salaisuudet ja toiveet, jaetaan kokemuksia, mutta kuka tunnustaa heille rakkautensa? Vaikka hylkäämme tämän tosiasian, kurtisaanit eivät luovu taitostaan rakkauden vuoksi, heidän silmissään mies menettää moraalinsa. Tämän seurauksena hahmo pysyy edelleen vaimonsa luona huolimatta ennakkoluuloistaan ja ymmärryksestä, että heidän suhteestaan on tullut arkipäivää, monotonisesti jatkuvaa putoamista kalliolta.
"Eräänä päivänä heräämme ilman ketään, kuolleiden ihmisten, kuolleiden ideoiden joukossa..."
Analyysi kappaleesta "Maailman loppu"
Toisen päivän aamun ei pitänyt tuoda mitään uutta. Kaiken olisi pitänyt mennä suunnitelmien mukaan, ellei se helvetin matkapuhelin, joka herätti minut aamulla. Ja jos eilen maailmanloppu lähestyi elämä yhdessä, tänään on karu todellisuus, tämä päivä on viimeinen ihmiskunnalle. Kriittisessä tilanteessa rakkaus herää jälleen sankarin ja hänen intohimonsa sieluissa, jotka näyttävät jo jättäneen pariskunnan. Lentävien lautasten ja ammusten taustalla et halua enää ajatella arjen ongelmia, tylsyyttä, haluat vain viettää elämäsi viimeiset tunnit yhdessä. Miten viettäisit viimeiset 24 tuntia? Oleg teki valintansa tunteiden hyväksi, ja hänen osaltaan tämä iso askel. Albumin alussa näimme muodikkaan kaverin, jolle uutinen maailmanlopusta olisi herättänyt ajatuksen toisesta viinasta, mutta sellaisesta, jota maailma ei ole ennen nähnyt eikä tule näkemään sen jälkeen. Tragedioiden kaupungin pääasukka on muuttanut prioriteetteja täysin pelon vallassa väistämätön kuolema tämä mies lopulta tajusi, mikä hän todella on.
Kappaleen "Spitting at Eternity" analyysi: mikä LSP:stä jää maailman loppuun?
"Voit ottaa rahani! -
Minulle tämä on pikkujuttu.
Voit viedä naiseni! —
Älä ota rohkeuttani.
Voit ottaa tavoitteeni
Jos tiedät mitä tehdä niille
Et voi tehdä yhtä -
Ota tästä kiinni sylkeni ikuisuuteen!"Olegille ei ole väliä, kuinka paljon rahaa hänellä on, millaisia naisia hänellä on ja niin edelleen - olemus on sama - lähtemisen jälkeen tästä maailmasta sinun on jätettävä jonkinlainen jälki muistettavaksi! Rahaa ja naisia ei voi viedä tuonpuoleiseen, tavoitteita ei voi saavuttaa kuoleman jälkeen, jotain voi jättää taakseen, vaikka pienen syljen. Haluan myös olla erilainen kuin muut, olla näyttämättä keneltäkään ja näyttää yksilöllisyyteni: "Säkeeni mustassa tilassa näyttää niin valkoiselta ..."
Sankari myöntää, että hänen elämäntapansa oli aiemmin irrationaalinen, pikemminkin jopa umpikuja:
"Kadonnut kolmeen männyyn,
Kutsun niitä pilluksi, rahaksi, rikkaruohoksi…”Ja elämä on liian lyhyt antaa se näille kolmelle vanhalle tuttavalle, se ei tee kunniaa, ei anna kunniaa ja kunnioitusta, ei todennäköisesti johda ansioihin. Ja mitä onnea tästä tulee?
Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!
Kolme vuotta sitten venäläisen hip-hop-skenen valtavirta, joka oli jo huomattavasti laajentunut ja imenyt kaikki muodikkaimmat ja oleellisimmat, saattoi tuskin ylpeillä aitoudellaan. Meillä oli venäjänkielinen trap ja maahanmuuttajien suosiossa oleva taisteluräppi grimellä ja pilvi, ja rap rock, ja jopa kaikuja hardcoresta, mutta tässä ei ollut mitään oikein "kotimaista" paitsi kielen. Hiphop maassa jaettiin kahteen osaan: mautonta konjunktuuria ja ylipainoista rappia syrjäytyneiltä venäläisestä todellisuudesta (tietysti joskus erittäin lahjakkaasti tehty). Mutta saman vuoden 2015 jälkeen rapista Venäjällä tuli vihdoin itsenäinen ja alkoi kehittyä omien sääntöjensä mukaan. Alkoi ilmestyä räppäreitä, jotka eivät enää hämmentyneet kokeilla ja ylittää eri genren (ja alalajin) rajoja, oppineet inspiroitumaan, olemaan kopioituja, loivat oman tyylinsä ja "kielen" eivätkä vain venäläistäneet muodikkaita ulkomaisia sanoja, vaikka eivät menettävät suuren yleisön ymmärryksen, mutta jopa päinvastoin he ovat jatkuvassa vuoropuhelussa sen kanssa. Kaikki tämä koskee suurelta osin valkovenäläistä duettoa LSP, joka tekee käsitteellistä musiikkia elektroniikan, rockin ja rhythm and bluesin risteyksessä.
LSP loi usean vuoden ajan oman erillisen musiikillisen universuminsa, jossa on suloinen tyttö Sasha, siellä on kaatopaikka, jossa luodit etsivät poikaystäviä, on strippiklubi, bordelli, baari, julmia cocktaileja, brunetteja, ruskea- tukkaiset naiset - kaikki mitä moderni lyyrinen sankari tarvitsee eristäytyäkseen muusta maailmasta ja unohtaakseen. Kaikki nämä hahmot ja paikat muistuttavat itsestään uudestaan ja uudestaan ja kasvavat, muuttuvat kirjoittajansa ja hänen elämänkatsomuksensa mukana. "Tragic City", kuten nimestä ei ole vaikea arvata, on jatkoa "Magic Cityn" ideoille ja historialle, joten kysymykset esitetään uudella levyllä samat, mutta Oleg vastaa niihin täysin eri tavalla. tapa. Sankari ymmärtää, että on mahdotonta paeta kauas menneisyydestä, ja raha ei ole ihmelääke kaikkiin ongelmiin, ja sillä on mahdotonta paikata kaikkia reikiä, aivan kuten alkoholilla, minkä vuoksi apatia ja omituisuus. Author to life tulevat yhä konkreettisemmiksi sanoituksissa projektista projektiin, ja soundiltaan positiivisin ja "kirkkain" kappale on omistettu kuolemalle ja maailmanlopulle.
Acid synths ja harvat hi-hatit yhdistettynä live-sähkökitara- ja saksofoniosien kanssa antavat erityistä viehätystä projektin täyttöön. Synthwave-vaikutteet ja jazz-tausta mahdollistavat erittäin värikkäitä sovituksia, jotka täydentävät ja liioittelevat kappaleiden yleissanomaa, kun taas overdrived-kitaran käyttö lisää sävellyksiin lisäjännitettä. Retrowaven, jazzsaksofonin ja pop-rock-grooven symbioosi, huolellinen, kirjaimellisesti filigraanityö äänen parissa, rohkeita kokeiluja - kaikki tämä tuo LSP-musiikin perustavanlaatuiseen uusi taso ja vieraannuttaa sen maan yleisestä rap-liikkeestä.
Siitä on alle kaksi vuotta ja paljon on muuttunut. Riita Twitter-esseisti Stepan Karman kanssa, joka äänesti edellisen albumin johdannon, kova skandaali varauskoneen ja Oksimironin kanssa - kaikella tällä nyt ei ole väliä eikä erityisesti negatiivisia seurauksia, tämä on vain osa tarinaa, joka auttoi bändiä pääsemään uudelle tasolle, ajattelemaan uudelleen ja nauhoittamaan paljon paras albumi hänen diskografiassaan. Kaikkea taikuutta seuraa väistämätön tragedia, ja jos "Magic City" on "musiikkia strippiklubille, jossa sitä ei koskaan soiteta", niin "Tragic City" on musiikkia raitistaville asemille, joissa se ei pelasta ketään.
Toimittajamme tekee epätavallisen kokeilun kuunnellessaan «Magic Cityä» ja jakaa vaikutelmansa albumista
Miten albumiarvostelut yleensä kirjoitetaan? Kuuntelin ensimmäistä kertaa, vaikutin ymmärtävän kaiken, loin "uuden tekstin", laitoin parhaimmillaan saman albumin päälle taustaksi, vähän huonommin - jazzradion iTunesissa, istuin alas ja napautin.
Jostain syystä tämä ei toiminut Magic Cityn kanssa, ja päätin iskeä ratsuväen kanssa sivusta, nimittäin: antaa albumin jokaiselle kappaleelle jonain päivänä. Ei tietenkään päiviä peräkkäin kuunnellakseen, mutta mitään muuta ei voi laittaa päälle - kuuntelet, ajattelet, ajat muistiinpanoja, sellaiset ovat säännöt. Eli 11 päivää = 11 kappaletta.
Miten näen tämän albumin lyyrisen sankarin? Hän on vieraassa kaupungissa, hänellä on minimissään rahaa, joten jotkut rypistyneet ja rasvaiset viisikymmentä dollaria kahvivettäisten farkkujen taskussa tulevat valtatien huoltoasemalta. Hän ei nukkunut pitkään aikaan, hän söi mitä sai, mutta tämä ei käytännössä häiritse häntä - mutta minne mennä, ja mikä tärkeintä, miksi ei ole täysin selvää.
Ja yhtäkkiä hän kuulee tämän "Hei mies! Hei hei!". Tämän äänen omistaja on eräänlainen Stan Shunpike Harry Potterista, vaikeuksissa olevien velhojen bussikonduktööri. Näyttää siltä, että hän vain istui jalkakäytävällä, pyydän anteeksi, reunakiveys tietysti, eikä todellakaan ymmärtänyt minne mennä - ja sitten merkitys löytää sinut. Jos nuorelle velholle merkitys oli Leaky Cauldron -baarissa, jossa joku saastainen taikaministeri odotti häntä, niin sankarillemme salaisin on piilossa Magic Cityn ovien takana. Seurataan häntä, kiitos.
Minkä tahansa strippiklubin huomion keskipiste on tietysti Shest. En voi olla huomaamatta todella upeita entomologisia yhtäläisyyksiä: sirkat, mehiläiset ja droonit tanssivat tangon ympärillä, joka hieroo karkeita työrakkuloita hänen käsiinsä. Kappale voisi sopia ehdottamaani juonen ääriviivaan (kaikkia kappaleita ei tietenkään onnistu tukkimaan) eräänlaiseksi alussa näytetyksi jälkisanaksi - tässä hän on, sankari, joka rakastui tähän kauneuteen , makaa vuokra-asunnossa, jonka hän maksaa, ja syö jotain mitä tuo kotiin.
Albumin lyyrinen sankari on minustakin melko siisti materiaalin suhteen - ei, jos he antavat paljon rahaa, hän ottaa sen ilolla, koska ne voidaan vaihtaa kasaan hienoja asioita: viinaa, tyttöjä, pillereitä, heitetty tangon alle, lopulta! Laita tili ja elät koroista? Täydellinen! Mutta aivan "jotain muuta", joka todennäköisimmin tarkoittaa silti joitain aineettomia etuja, huolestuttaa sankaria paljon enemmän. Mitä tämä arvokkuus on? Kunnia? periaatteet?
On sääli, että kuten klassikko kirjoitti: "Periaatteet ovat sellaista, jota ei voi paistaa voita ja tarjoile perunamuusin kanssa. Todennäköisesti, jos joku, joka ei ole koskaan kuunnellut LSP:tä, pyytäisi minua selittämään yhdellä kappaleella, millaista musiikkia se on, valitsisin "Jotain muuta".
Tämän albumin maailma ei ole synkkää toivottomuutta, täällä ei ole vakavaa kylmää, ei tarvitse soittaa Bombadilia. Ehkä vapaa-ajan aktiviteetteja ei ole niin paljon, ehkä ne, joiden pitäisi pitää sinusta, eivät kestä sinua. Kottikärryt, häät, pöydät, jotka on järjestetty kirjaimella "P" - miksi sankari tekisi tämän kunnioittaen kolmatta osaa selittävä sanakirja Dale, eikö?
Biitti iskee kovaa, ystävät ovat lähellä, nuolet kiertävät ympyröitä, mikä tarkoittaa "minulla on kaikki hyvin" - Ennustan, että salit huutavat koko tämän tekstin, eivätkä vain kertosäkeet.
"Magic City" on samaa amerikkalaista musiikkia, joka on tehty venäjäksi, eikä siitä ole tehty häpeää tai naiivia
Yritän selittää: hyvin usein, milloin kotimaisia esiintyjiä he yrittävät tehdä pahamaineisesta "amerikkalaisuudesta", jotenkin se on sääli - KVN, ei musiikkia. Juuri tuolla, ehkä ennen kaikkea, teeman vuoksi uskot taiteilijan - kyllä, tämä on todella hänen elämänsä, mikä häntä ympäröi, hän vain palvelee sitä ironian, sarkasmin ja itseluottamuksen kera. Muuten, hänestä - mitä pidät oman jäsenesi hieman verhotusta vertailusta yhteen maailman ihmeeseen: "Ja kutsun sinut roikkuvan puutarhani kävelykadulle"?
Ja no, kyllä, jotain on sanottava haitoista! Ei instrumentaaleista – sinun täytyy puhua niistä tämän albumin tekeneiden beatmakerien kanssa – vaan siitä, mistä et pitänyt julkaisussa.
No, okei, tehdään näin: vaikka levyä kuunnellaan periaatteessa kokonaisuutena (sanoi kappaletta 11 päivää kuunnellut henkilö, heh, kyllä, sanasta saa kiinni), mutta joskus taiteilijan viehätys saa sinut kuuntelemaan loppuun asti. Mitä muuta? Okei, verrataan sitä Gallowsiin, jos niin haluat - ehkä Magic City häviää sille. OK, voin esittää melko oudon argumentin tämän päivän osastolleni: "Hangman" sisältää vain 8 kappaletta - heitä pois "Magic Citystä" 3 kappaletta, joista et pidä (en raaputa enempää kaikella halullani) , ja saat vähemmän tehokkaan julkaisun. Kyllä, aivan oikein, provosoin ja haluan väitellä kanssasi, en peittele sitä. Toisaalta voin lisätä, että 11 kappaletta levyllä on melkein ihanteellinen albumikaava, kuten Boombox on todistanut. No, jälleen kerran minua ei yksinkertaisesti kiinnosta lyödä vettä huhmareessa aiheesta "LSP = tulevaisuus", anteeksi, jätän asian asiantuntijoille, varsinkin kun Olegia inspiroi useampi kuin yksi tulevaisuus, tämä on ilmeistä .
Lempikappaleeni 11 joukosta on ”Biggie”, päivä, jolloin kuuntelin, oli täynnä energiaa, eloisuutta ja harmautta. Yleisesti ottaen tulee tunne, että melkein koko albumin Oleg lukee/laulaa pilkallisesti alentuvalla hymyllä, ikään kuin vihjaisi, ettet silti ymmärrä minua täysin. Ja "Biggiessä" kuulen hänen selittävän tätä hemmottelua: "Kuulin Marleya, luin kirjoja, kirjoitin riimejä, kuuntelin Biggietä", kun taas ikätoverit olivat kiinnostuneita pulloista ja pulloista. Siksi kirjoittaja on älykäs, lukenut, oppinut, kehittynyt ja hänellä on oikeus katsoa maailmaa hieman alaspäin.
Kappaleessa on samurai irtautumista ja halukkuutta kuolla (muistatko myös Ghost Dogin?), ja se valloittaa todella.
LSP:n maailma on samalla toivoton, hullu ja viehättävä. Valheita, intohimoja, paheita. Pidän rikoksena olla vertailematta Nabokovia tässä: "L.S.P. - kieli ottaa kolme askelta, osuu sitten kitalaen, sitten lepää hampaiden päällä, sitten taas nousee ylös.
"Madnessin" jälkeen olemme kaikki kuulleet ennenkin, ja lykkäsin sitä loppuun, miljoona katselukertaa veti jo mukavasti taskustani; oli "päätös, päätös-e-e" mennä läheiseen tavernaan ja kokeilla siellä kaikkea, jonka valmistelussa sprite on mukana.
Humalaiset baarimikot herättivät minut.
Kolme vuotta sitten venäläisen hip-hop-skenen valtavirta, joka oli jo huomattavasti laajentunut ja imenyt kaikki muodikkaimmat ja oleellisimmat, saattoi tuskin ylpeillä aitoudellaan. Meillä oli venäjänkielinen trap ja maahanmuuttajien suosiossa oleva taisteluräppi grimellä ja pilvi, ja rap rock, ja jopa kaikuja hardcoresta, mutta tässä ei ollut mitään oikein "kotimaista" paitsi kielen. Hiphop maassa jaettiin kahteen osaan: mautonta konjunktuuria ja ylipainoista rappia syrjäytyneiltä venäläisestä todellisuudesta (tietysti joskus erittäin lahjakkaasti tehty). Mutta saman vuoden 2015 jälkeen rapista Venäjällä tuli vihdoin itsenäinen ja alkoi kehittyä omien sääntöjensä mukaan. Alkoi ilmestyä räppäreitä, jotka eivät enää hämmentyneet kokeilla ja ylittää eri genren (ja alalajin) rajoja, oppineet inspiroitumaan, olemaan kopioituja, loivat oman tyylinsä ja "kielen" eivätkä vain venäläistäneet muodikkaita ulkomaisia sanoja, vaikka eivät menettävät suuren yleisön ymmärryksen, mutta jopa päinvastoin he ovat jatkuvassa vuoropuhelussa sen kanssa. Kaikki tämä koskee suurelta osin valkovenäläistä duettoa LSP, joka tekee käsitteellistä musiikkia elektroniikan, rockin ja rhythm and bluesin risteyksessä.
LSP loi usean vuoden ajan oman erillisen musiikillisen universuminsa, jossa on suloinen tyttö Sasha, siellä on kaatopaikka, jossa luodit etsivät poikaystäviä, on strippiklubi, bordelli, baari, julmia cocktaileja, brunetteja, ruskea- tukkaiset naiset - kaikki mitä moderni lyyrinen sankari tarvitsee eristäytyäkseen muusta maailmasta ja unohtaakseen. Kaikki nämä hahmot ja paikat muistuttavat itsestään uudestaan ja uudestaan ja kasvavat, muuttuvat kirjoittajansa ja hänen elämänkatsomuksensa mukana. "Tragic City", kuten nimestä ei ole vaikea arvata, on jatkoa "Magic Cityn" ideoille ja historialle, joten kysymykset esitetään uudella levyllä samat, mutta Oleg vastaa niihin täysin eri tavalla. tapa. Sankari ymmärtää, että on mahdotonta paeta kauas menneisyydestä, ja raha ei ole ihmelääke kaikkiin ongelmiin, ja sillä on mahdotonta paikata kaikkia reikiä, aivan kuten alkoholilla, minkä vuoksi apatia ja omituisuus. Author to life tulevat yhä konkreettisemmiksi sanoituksissa projektista projektiin, ja soundiltaan positiivisin ja "kirkkain" kappale on omistettu kuolemalle ja maailmanlopulle.
Acid synths ja harvat hi-hatit yhdistettynä live-sähkökitara- ja saksofoniosien kanssa antavat erityistä viehätystä projektin täyttöön. Synthwave-vaikutteet ja jazz-tausta mahdollistavat erittäin värikkäitä sovituksia, jotka täydentävät ja liioittelevat kappaleiden yleissanomaa, kun taas overdrived-kitaran käyttö lisää sävellyksiin lisäjännitettä. Retrowaven, jazzsaksofonin ja pop-rock-grooven symbioosi, huolellinen, kirjaimellisesti filigraanityö soundin parissa, rohkeita kokeiluja - kaikki tämä vie LSP:n musiikin täysin uudelle tasolle ja vie sen maan yleisestä rap-liikkeestä.
Siitä on alle kaksi vuotta ja paljon on muuttunut. Riita Twitter-esseisti Stepan Karman kanssa, joka äänesti edellisen albumin johdannon, äänekäs skandaali Booking Machinen ja Oksimironin kanssa - kaikella tällä nyt ei ole väliä eikä sillä ole erityisen kielteisiä seurauksia, tämä on vain osa tarinaa, joka auttoi ryhmä saavuttaa uuden tason, miettii paljon uudelleen ja nauhoita diskografiansa parhaan albumin. Kaikkea taikuutta seuraa väistämätön tragedia, ja jos "Magic City" on "musiikkia strippiklubille, jossa sitä ei koskaan soiteta", niin "Tragic City" on musiikkia raitistaville asemille, joissa se ei pelasta ketään.
Kuvittele, että sinua luetaan aikuisille suunnattu satu, jonka päähenkilössä on kaikkea, mistä keskiverto nykynuori voi vain haaveilla? Rahaa, tytöt, siveettömyyttä, alkoholin meri, kielletyt harrastukset, ikuiset juhlat... Mutta jostain syystä sankarimme näyttää elämäntyylistään huolimatta huolettomalta ja rentoutuneelta onnettomalta. Ja vähitellen kaikki, mitä pidit ihmeellisenä tarinana jatkuvasta hauskanpidosta, voisi sanoa, muuttuu lähes huomaamattomasti tragediaksi, gulenan ja juhlijan kuvan kaatumisesta, hänen muuttumisestaan aikuiseksi, järkeväksi ihmiseksi, jolle tämä koko sirkus on tullut vieraaksi. Juuri näin tapahtuu Traagisessa kaupungissa. Jos edellinen albumi (Magic city) on tarina elämästä ilman rakkautta, mutta kaiken sen kauneuden ja epäonnistumisten kanssa, joita nuorille, enimmäkseen 16-25-vuotiaille miehille löytyy kaikkialta, niin Tragic city on ruumiillistuma lyyrinen sankari LSP, tie valoon, kykyyn rakastaa, arvostaa seksiä ja rahaa, ei! Taalat haalistuvat taustalle. Kukaan ei sano, että LSP:n sankari kieltäytyisi hänelle ja hänen piirilleen tutuista klubeista ja baareista; istuu kotona ja siemailee limonadia yksin ja ajattelee yhtä ja ainoaa tyttöä, joka valtasi markkinaraon hänen sydämessään. Hänellä on viinaa, huoria ja muuta, mutta miten aiomme katsoa sitä nyt?
Arvostelu Tragic city -albumin kappaleista: primitiivinen vai postmoderni viesti?
Lensimme pilvissä kuin Pushkin...
"Pallit, kaunokaiset, lakejat, junkkerit!" Se 200 vuotta sitten, se meidän aikanamme - nuoret rakastavat hauskaa, joutilasta elämäntapaa kaikissa sen ilmenemismuodoissa! Tuolloin suuri venäläinen runoilija Aleksanteri Sergeevich Pushkin tuli tunnetuksi paitsi suuresta runo- ja kirjoituskyvystään, myös meluisista juhlallisuuksista alkoholin, naisten ja kaksintaistelujen kanssa. Aivan ensimmäinen kappale "Magic Cityssä" - "Crawl" tekee selväksi, että sankarin mieliala on edelleen sama - juoda ja puhaltaa, kaikki tämä on kauan kulunut vaihe, se on voimaton häntä vastaan, mutta se antaa inspiraatio, antaa sinun unohtaa ongelmat. Tämän miehen motto on "isoäidit, naiset ja peli - kaikki mitä tarvitaan!". Jos ”Crawlissa” juominen ja unettomia öitä klubeilla tuodaan selkeästi esille, seuraava sävellys nostaa esiin seksin, korruptoituneiden naisten teeman, kyse on tavoista tukkia reikä sydämeen.
Analyysi LSP-kappaleista "Coin" ja "Money is not a problem"
”Kolikko” mainostaa sankarin asennetta tyttöihin - ei rakkautta, ei tunteita, kokemuksia - ja ei ole väliä kenen kanssa nukkua, roolia esittää ilmaan lentävä kolikko. Kyllä, sankarimme voidaan ymmärtää, hänen elämässään ei ole rakkautta ollenkaan, se on korvattava jollakin. Jos huumeet ja alkoholi eivät auttaneet, seksi tietysti auttaa!
Jos aloitat levyn kuuntelun ja lopetat nämä kaksi kappaletta, saatat ajatella, että meillä on tyypillinen uuden koulun artistin teos - muotitrendit, klubirytmi, ensisilmäyksellä kappaleita, joilla ei ole erityistä semanttista kuormaa.. Albumin kolmas teos alkaa myös - "Money Problem" . Kappale on albumin käännekohta, josta ei ole paluuta. Kaikki, mistä puhuimme aiemmin, riippuu yhdestä tekijästä - rahasta. Ilman rahaa ei olisi juomista, ei malleja, ei ylivoiman tunnetta, ei hauskaa!
"Minulla oli ongelma - rakastin häntä,
Rahaa oli - unohdin sen"Tämä lainaus ilmentää Olegin asennetta talouteen, määrittää hänen asemansa elämässä.
Sankarin mukaan - raha ei voi pettää, valehdella, lopettaa vaikeassa tilanteessa, se ei aiheuta vaikeuksia - se auttaa voittamaan ne. Melko itsekkäästä viestistä huolimatta voit nähdä, että Olegin ystävät eivät sääli rahaa ja tyttöjä:
"Olen kultaisen vasikan orja,
Ja ostan mielelläni mitä veljeni haluaa…” (Raha ei ole ongelma)"Poikani ovat täällä, he haluavat syödä,
He haluavat huoria - minulla on se!
Ja niin heilläkin on
Ja tämä on kunniakoodini
Ja otan kaksi, vaikka voisin ottaa kuusi! (kolikko)Mutta kappaleen toinen osa antaa sinun ajatella yllä olevan merkitystä! Sankari tulee siihen tulokseen, että hänelle raha on korkeampi kuin luovuus, korkeampi kuin idea. Kaksi elementtiä taistelevat hänen sielussaan - raha ja laulut. Oleg muistelee, että hän oli kerran onnellinen ja tyhjät taskut. Vaikuttaa siltä, että ensimmäisessä säkeessä olemme jo kuulleet hänen asemansa - raha tekee hänen elämästään paremman. Mutta pohdittuaan sankari tulee siihen tulokseen, että ne vain auttavat häntä ottamaan pois ankarista todellisuuksista: hänen maineensa ja tulonsa ovat tehneet monista ystävistä tekopyhiä, ihmiset kirjaimellisesti pitäytyvät LSP:ssä rahan vuoksi, ja tytöt nukkuvat nyt häntä ei itsensä vuoksi, vaan sen vuoksi, että hän myös nappaisi palan piirakasta. Raha tappaa seikkailun, seikkailun ja uuden etsimisen tässä maailmassa, ei ole mitään haaveilla - kaikki on saatavilla.
"Kun koko maailma on avoinna edessäni,
Mutta hän ei ole enää niin kiinnostava...Seurauksena on, että ansaitaksesi - sinun on työskenneltävä kovasti. Mutta mitä enemmän työskentelet, sitä vähemmän sinulla on aikaa viettää, sitä vähemmän aikaa elää, viettää aikaa rakkaiden kanssa. Mutta kaikista haitoista huolimatta sankari rakastaa rahojaan, koska on mahdotonta tehdä ilman niitä.
Siten Oleg liikkuu exterioribus ad interiorin (ulkopuolelta sisälle), puhuen olemassaolon hauraudesta, hauskanpidon merkityksettömyydestä, kertoen hahmonsa sielun valoisasta puolesta. Emme näe sankaria vain irstailijana, vaan myös romanttisena, järkevänä ihmisenä, vaikkakin syntisenä, mutta samalla ei niin eksyneenä yhteiskunnalle kuin se saattaa näyttää ennen. Kuitenkin yksi totuus on piilotettu kaikkien unelmien takana - olemme kaikki kuolevaisia, ennemmin tai myöhemmin tulemme Jumalan luo ja katumme syntejämme, vaikka tämä ei ole helppoa. Ja jos ennen kaikki oli ruusuista, erilaiset paheet vetivät puoleensa, niin nyt haluan yksinkertaista inhimillistä onnea ja vapauden tunnetta velvollisuuksista.
Analyysi kappaleesta "Body": elämän vaellusten runoutta
Albumin "The Body" neljäs teos ei ilman syytä sai yleisön vastauksen. Esittäjä antaa meille mahdollisuuden unelmoida, eksyä omiin arvioihimme elämästä, asenteestamme sitä kohtaan. On syytä huomata, että laulu on erittäin runollinen, täynnä kauniita epiteettejä ja metaforia, mikä luo abstraktion ilmapiirin ja antaa sinun sukeltaa sielun suolistoon. On huomionarvoista, että LSP koskettaa aihetta uskosta Jumalaan:
"Tai tule Jumalan luo joka tapauksessa,
Ei hämmentynyt sukassa olevasta reiästä ... "Kuulostaa epäselvältä, eikö? Joko usko tai kuole, tai ota ensimmäinen askel ottamalla tahdon nyrkkiin, ja tunnusta sen olemassaolo tai ole valmis kuolemaan ja vastaa synneistäsi. Oleg mainitsi Herran albumissa useammin kuin kerran ja puhui roolistaan elämässä, mutta tässä vaiheessa sankari ei ollut vielä saanut lopullista vastausta.
Päättely johtaa ajatukseen, että keho ei ole raudasta, kaikki ohitetut paheet vaikuttivat lopulta terveyteen tavalla tai toisella, menneisyys tuntee itsensä - nautinnon tuomisesta tulee vain huono tapa. Näiden tapojen vuoksi me huijaamme, käytämme niihin rahaa, jotta lopulta... Kuolemme vain. Moraali on yksinkertainen: jonkin seurauksena me kaikki päädymme hautaan, ennen kuolemaa olemme kaikki tasa-arvoisia. Mutta milloin ja miten? Selviämmekö kaikki? Ja jos teemme, onko sillä väliä kenellekään?
Näillä ajatuksilla päähenkilö päättää lähteä Taikakaupungista, joka on kyllästynyt sen yksitoikkoisuuteen, haureuteen ja ainakin jonkin pyhän puutteeseen. On aika astua oikealle tielle, purkaa tekemäsi sotku!
"Kuka auttaa? - Perkele!
Ehkä jumala…”Viime sunnuntai vanhassa kuvassa, viimeisen kerran arjen viihteen toistoa ja täysi oivallus, että niistä on tullut yksinkertaisesti tylsiä.
Uusi luku: Heijasteiden labyrintti
Monet muistavat ensimmäisen rakkauden tunteen, onnellisen tietämättömyyden, odotuksen ja keveyden tunteen. Näyttää siltä, että ei ole olemassa henkilöä, joka ei olisi koskaan rakastunut. Joten sankarimme ei ole poikkeus. Ennen hän ei edes ajatellut, että hän haluaisi tutustua tyttöön paremmin, tutkia hänen sisäistä maailmaansa! Kuka olisi uskonut, mutta näemme jännitystä, pelkoa ihmisen menettämisestä, kaipausta sängyssä ei jonkun muotoja ja taitoja, vaan sielua. Onni, kuten kävi ilmi, ei ole seksissä, vaan rakkaudessa. Tässä se on, tulppa sydämelle, jossa on reikä. Rakkaus on vallannut hahmon niin paljon, että hän on valmis luopumaan kaikesta tämän tytön vuoksi, mutta ei kerralla, koska he tuntevat toisensa niin vähän.
Analyysi kappaleesta "White Dance"
Kuten romanttisissa elokuvissa, aika kuluu nopeasti, hetket kuluvat huomaamattomasti, vanha unohtuu ja uusi tulee. Sankari ei ehtinyt edes räpäyttää silmää, sillä White Dance tanssii jo omissa häissään ja julistaa iloisesti, että tämä on rakkautta! Kyllä, etkä tarvitse joukkoa vieraita, siellä on lähimmät, on parempi jakaa onnellisuus heidän kanssaan. Joko onnesta tai vanhan hyvän perinteen mukaan Oleg joutui jälleen humalassa "polttopuussa" morsiamen kanssa. Tässä tilassa menneisyys tuntee itsensä - hän kutsuu vaimoaan "suloiseksi tyttökseen Sashaksi" (viittaus kappaleeseen "Olen kyllästynyt elämään"). Sydämessä leimahtaa jälleen taistelu vaimoaan liittyvien romanttisten, ystävällisten tunteiden ja sen suloisen naisen himon ja intohimon välillä, joka hurmasi Olegin niin kauan sitten, iski ytimeen asti, mutta eksyi muiden joukkoon, melkein samat "naiset yhdeksi yöksi". Joten Sasha on vain haamu, tavoittamaton ja menneisyyteen jätetty, täysin eksyksissä nimetön sormessa olevan sormuksen takia.
Elämäni ei ole hänen manikyyrinsä arvoinen: "Trap" ja "One More Day"
Ja näyttää siltä, että tässä on onnea, rakkautta, nuoria, häitä, timantteja, romantiikkaa - kaikki todellisen rakkauden kerma! Mutta valitettavasti ne sekoitetaan armottomasti vahvaan arjen, riitojen ja riitojen kahviin. Nyt sankariamme ei enää rakastettu, hän on paskiainen ja roisto, sanalla sanoen roska. Vaimo ajattelee liikaa itsestään, asettaa itsensä miehensä yläpuolelle. Tätäkö Oleg halusi? Ei helvetissä! Passissa oleva leima muuttaa todella kaiken, aika laittaa kaiken hyllyille, näyttää kuka on kuka. Hän oppi tuntemaan hänet loppuun asti, ei niin vaimonsa ja kauniin tytön, joka haluaa tietää, päinvastoin - tekopyhä huora ja typerys. Näin ihmissuhteet romahtavat, koska kuvitteellinen rakkaus osoittautui vain rakkaudeksi.
Joten hahmomme lähtee talosta ollakseen hajamielinen, rentoutuakseen ja pestäkseen pois perhe-elämän taakan: "Onneton runoilija jättää vaimonsa."
Laittaakseen itsensä järjestykseen, unohtaakseen negatiiviset tunteet Oleg tulee Moulin Rougeen, jossa on myös tyttöjä, jotka voivat vangita jonkun sydämen yhdellä tanssilla. Hengellisen ihailun - eli ihmisen sisäisen maailman ja ulkoisen houkuttelevuuden - välille vedetään rinnakkaisuus - juuri hän toimi syöttinä hahmolle, joka oli epätoivoinen rakkaansa. Yhtä tärkeä aihe on myös esillä - tyttö, joka myy ruumiinsa rahalla, ei todennäköisesti usko jonkun rakkauteen ja vastaa sitä. Tällaiset ihmiset eivät sano lämpimiä sanoja - heidän tehtävänsä on erilainen. He vain kertovat miehelle, ettei hän ole niin paha, että hän pystyy paljon. Tällaisille ihmisille kerrotaan intiimimmät salaisuudet ja toiveet, jaetaan kokemuksia, mutta kuka tunnustaa heille rakkautensa? Vaikka hylkäämme tämän tosiasian, kurtisaanit eivät luovu taitostaan rakkauden vuoksi, heidän silmissään mies menettää moraalinsa. Tämän seurauksena hahmo pysyy edelleen vaimonsa luona huolimatta ennakkoluuloistaan ja ymmärryksestä, että heidän suhteestaan on tullut arkipäivää, monotonisesti jatkuvaa putoamista kalliolta.
"Eräänä päivänä heräämme ilman ketään, kuolleiden ihmisten, kuolleiden ideoiden joukossa..."
Analyysi kappaleesta "Maailman loppu"
Toisen päivän aamun ei pitänyt tuoda mitään uutta. Kaiken olisi pitänyt mennä suunnitelmien mukaan, ellei se helvetin matkapuhelin, joka herätti minut aamulla. Ja jos eilen maailmanloppu lähestyi yhteisessä elämässä, tänään on karu todellisuus, tämä päivä jää ihmiskunnalle viimeiseksi. Kriittisessä tilanteessa rakkaus herää jälleen sankarin ja hänen intohimonsa sieluissa, jotka näyttävät jo jättäneen pariskunnan. Lentävien lautasten ja ammusten taustalla et halua enää ajatella arjen ongelmia, tylsyyttä, haluat vain viettää elämäsi viimeiset tunnit yhdessä. Miten viettäisit viimeiset 24 tuntia? Oleg teki valintansa tunteiden hyväksi, ja tämä on iso askel häneltä. Albumin alussa näimme muodikkaan kaverin, jolle uutinen maailmanlopusta olisi herättänyt ajatuksen toisesta viinasta, mutta sellaisesta, jota maailma ei ole ennen nähnyt eikä tule näkemään sen jälkeen. Tragedioiden kaupungin pääasukka on muuttanut prioriteetteja täysin, väistämättömän kuoleman pelossa tämä henkilö lopulta tajusi, mitä hän todella on.
Kappaleen "Spitting at Eternity" analyysi: mikä LSP:stä jää maailman loppuun?
"Voit ottaa rahani! -
Minulle tämä on pikkujuttu.
Voit viedä naiseni! -
Älä ota rohkeuttani.
Voit ottaa tavoitteeni
Jos tiedät mitä tehdä niille
Et voi tehdä yhtä
Ota tästä kiinni sylkeni ikuisuuteen!"Olegille ei ole väliä, kuinka paljon rahaa hänellä on, millaisia naisia hänellä on ja niin edelleen - olemus on sama - lähtemisen jälkeen tästä maailmasta sinun on jätettävä jonkinlainen jälki muistettavaksi! Rahaa ja naisia ei voi viedä tuonpuoleiseen, tavoitteita ei voi saavuttaa kuoleman jälkeen, jotain voi jättää taakseen, vaikka pienen syljen. Haluan myös olla erilainen kuin muut, olla näyttämättä keneltäkään ja näyttää yksilöllisyyteni: "Säkeeni mustassa tilassa näyttää niin valkoiselta ..."
Sankari myöntää, että hänen elämäntapansa oli aiemmin irrationaalinen, pikemminkin jopa umpikuja:
"Kadonnut kolmeen männyyn,
Kutsun niitä pilluksi, rahaksi, rikkaruohoksi…”Ja elämä on liian lyhyt antaa se näille kolmelle vanhalle tuttavalle, se ei tee kunniaa, ei anna kunniaa ja kunnioitusta, ei todennäköisesti johda ansioihin. Ja mitä onnea tästä tulee?
Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!
