Slike sa izložbe (o radu M. P

"Slike na izložbi" je dobro poznata suita od 10 komada Modesta Musorgskog sa interludijama, nastala 1874. godine u znak sećanja na Musorgskijevog prijatelja, umetnika i arhitektu Viktora Hartmanna. Prvobitno napisana za klavir, više puta je bila aranžirana za orkestar od strane raznih kompozitora i obrađena u različitim muzičkim stilovima Svita Modesta Musorgskog 1874 Viktor Hartman klavir

Arhitekta i govor savremeni jezik, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman () otišao je u istoriju Art XIX veka kao jedan od osnivača "ruskog stila" u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskom originalnošću i bogatstvo mašte. Kramskoy je o njemu pisao: „Hartman je bio izvanredna osoba... Kada treba da gradite obične stvari, Hartman je loš, trebaju mu fantastične zgrade, magični dvorci, dajte mu palate, zgrade za koje nema i ne može biti uzoraka, ovde stvara neverovatne stvari” dobio je titulu akademika. arhitektura Kramskoy

Krajem 1870. godine, u kući Stasova, Musorgski je prvi put sreo 36-godišnjeg umetnika. Hartmann je imao živost karaktera i lakoću u prijateljskoj komunikaciji, a između njega i Musorgskog i Musorgskog je uspostavljeno toplo prijateljstvo. uzajamno poštovanje. Stoga je iznenadna Hartmannova smrt u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirala Musorgskog do srži.

U februaru martu 1874. godine u Carskoj akademiji umjetnosti održana je posthumna izložba od oko 400 Hartmannova djela, nastalih tokom 15 godina, crteža, akvarela, arhitektonskih projekata, skica pozorišne scenografije i kostima, skica umjetničkih proizvoda. Na izložbi je bilo mnogo skica donesenih sa inostranih putovanja. Carske akademije umjetnosti ... žustre, graciozne skice žanrovskog slikara, mnoge scene, likovi iz svakodnevnog života, uhvaćeni iz sfere onoga što je jurilo i kružilo oko njega ulicama i crkvama, pariskim katakombama i poljskim manastirima, u rimskim ulicama i limoškim selima, francuske starice koje se mole, Jevreji koji se smeju ispod jarmulke, pariski berači krpa, slatki magarci koji se trljaju o drvo, pejzaži sa slikovitim ruševinama, divne daljine sa panoramom grada... (V.V. Stasov) pariški Limož

Posjeta Musorgskog izložbi poslužila je kao poticaj za stvaranje muzičke "šetnje" kroz imaginarnu izložbenu galeriju. Rezultat je bio niz muzičkih slika koje samo djelimično podsjećaju na viđena djela; u glavnom, drame su bile rezultat slobodnog leta probuđene mašte kompozitora. Musorgski je za osnovu "izložbe" uzeo Hartmanove "strane" crteže, kao i dve njegove skice na ruske teme.

Ideja da se napravi klavirska svita nastala je u danima izložbe, a već u proleće 1874. godine neke od „slika“ iz budućeg ciklusa autor je improvizovao. Ali ideja je konačno dobila oblik tokom leta, a Musorgski je, odustajući od pisanja pesama „Bez sunca“, krenuo da radi na novoj kompoziciji. Čitav ciklus napisan je na stvaralačkom uzletu u samo tri sedmice od 2. do 22. juna 1874. godine. Radni naziv paketa bio je Hartmann. juna 222

1. Šetnja 2. Patuljak 3. Stari zamak 4. Vrt Tuileries (Svađa djece nakon igre) 5. Goveda 6. Balet neizleženih pilića 7. Pijaca Limoges ( velike vesti) 8. Katakombe. Rimska grobnica 9. Koliba na pilećim nogama (Baba Yaga) 10. Bogatirska vrata (U glavnom gradu u Kijevu)

Na Hartmannovoj skici, koja nije sačuvana, nacrtana je Ukras za božićno drvce, s prikazom kliješta za cijepanje oraha ("oraščić") u obliku patuljka na krivim nogama. Musorgskijev prvobitno nepomičan lik patuljka oživljava. Dinamičan komad prenosi melodije zezancije čučećeg patuljka s isprekidanim ritmom i okretima, slušalac „gleda“ kako juri od mesta do mesta i ukoči se.

U srednjem dijelu, patuljak kao da staje i počinje razmišljati, ili samo pokušava da se odmori, s vremena na vrijeme, kao da je uplašen, sluteći opasnost. Svaki pokušaj mirnog zaustavljanja završava se zastrašujuće uznemirujućim prolazom. Konačno, patuljak nikada nije pronašao mir - patnja i očaj.

Predstava je zasnovana na Hartmannovoj slici akvarela dok je studirao arhitekturu u Italiji. Na crtežu je prikazan drevni zamak, na kojem je nacrtan trubadur sa lutnjom (moguće da se pokaže veličina dvorca). Musorgski ima prelepu otegnutu melanholičnu melodiju, nota glasi „veoma melodična, žalosna“, prenoseći melanholiju i tihu tugu. truba-lauta

Na crtežu je prikazana uličica bašte palate Tuileries u Parizu „sa mnogo dece i dadilja. Ova kratka predstava je karakterno drugačija od prethodne. Zvuči kao sunčana melodija u visokom registru, major skala još „olakšani.“ Ritam podseća na dečije brojalice i zadirkivanja i dadilje. Tuileries

Prototip predstave bile su Hartmanove skice za kostime za balet Julija Gerbera Trilby postavljen u Boljšoj teatar 1871. godine. U Trilbyju je bila epizoda u kojoj je „nastupila grupa malih đaka i učenika pozorišne škole, obučeni u kanarince i trčali po sceni. Drugi su bili ubačeni u jaja, kao u oklop.“ Julija Gerbera u Boljšoj teatru Lagani i veseli šercino, komičan i pomalo nesređen ples pilića, građen po klasičnim pravilima trodelne forme.

U rukopisu je Musorgski prvo napravio smiješne bilješke na francuskom o tome kakve se tračeve mogu čuti na tržištu. Hartmanov crtež, ako ga je i postojao, nije sačuvan. Poznato je da je Hartmann živio u Limogesu i proučavao arhitekturu lokalne katedrale, ali slika sa sličnom radnjom se ne pojavljuje u katalogu izložbe.

Na slici je Hartmann prikazao sebe, V. A. Kenela i vodiča sa fenjerom u ruci u rimskim katakombama u Parizu. Na desnoj strani slike vidljive su slabo osvijetljene lobanje. A. Kenel Sumornu tamnicu sa grobnicom u muzici oslikavaju beživotni unisoni - ponekad oštri, ponekad tihi („eho”). Među tim akordima, poput senki prošlosti, nastaje spora melodija. "Katakombe" vise na nestalnom akordu dok unisono prelaze na sledeću scenu.

Hartmann je imao skicu elegantnog bronzanog sata u obliku kolibe na pilećim nogama. Međutim, fantazija Musorgskog je prikazala potpuno drugačiju moćnu dinamičnu sliku Baba Yage, sliku "zlih duhova". Baba Yaga Isprva se čuje nekoliko rijetkih akorda-potresa, a zatim postaju sve češći, imitirajući "zalet", od kojeg počinje "let u malteru". Zvučne "mrljice" prikazuju nemar i "prljavštinu" na slici Baba Yagi. Neravnomjerno raspoređeni akcenti imitiraju hromi hod "koštane noge".

Ovaj dio apartmana zasnovan je na Hartmannovoj skici za njegov arhitektonski dizajn kapija grada Kijeva. Glava sa zvonikom u obliku herojske kacige, ukras iznad kapije u obliku kokošnika. Kapija je stvorila sliku Kijeva kao drevne ruske prestonice. Predstava, stvorena maštom Musorgskog, daje detaljnu sliku narodnog trijumfa i doživljava se kao snažno operno finale. Spori ritam daje komadu veličinu i svečanost. U početku zvuči široka melodija ruske pjesme, a zatim je u kontrastu s tihom i udaljenom drugom temom, koja podsjeća na crkveno pjevanje.

Godine 1984. filmski studio Soyuzmultfilm objavio je crtani film Pictures at an Exhibition, koji je uključivao Hut on Chicken Legs, Balet of the Unlepped Chicks, i fragmente The Walk u izvedbi Richtera. Napisala i režirala Inessa Kovalevskaya Soyuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

Prvi broj izašao je 2009. Osoba izdanja: Alex Rostotsky i njegovi novi album„Slike na izložbi ili šetnji sa Musorgskim Novim muzički projekat Alex Rostotsky je svojevrsni muzički poklon za oba ljubavnika klasična muzika i za ljubitelje jazz improvizacije. Jedan od najboljih džez muzičara moderna Rusija, A. Rostocki je snimio album "Walks with Mussorgsky", gde poznate teme "Slike na izložbi" Modesta Musorgskog izvodi džez trio.

Ako posmatramo "Slike na izložbi" ne samo kao individualni rad, ali u kontekstu cjelokupnog stvaralaštva Musorgskog vidi se da destruktivne i stvaralačke sile u njegovoj muzici postoje neodvojivo, iako jedna od njih prevladava u svakom trenutku. Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zlokobnih, mističnih crnih boja s jedne strane i svijetlih boja s druge.

Nemoguće je zamisliti bez čuvenog ciklusa "Slike na izložbi". U ovom djelu kompozitor je implementirao hrabra, zaista inovativna muzička rješenja. Svijetao satirične slike, teatralnost - to je ono što je tipično za ovaj ciklus.

Istorija stvaranja "Slike na izložbi" Musorgskog, sadržaj djela i mnoge zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Istorija stvaranja

Modest Musorgski je po prirodi bio simpatična osoba, pa su ga ljudi privlačili i pokušavali da s njim uspostave prijateljske odnose. Jedan od najboljih prijatelja kompozitora bio je talentovani umetnik i arhitekta Viktor Hartman . Provodili su dosta vremena u razgovoru, često se sastajali, razgovarali o umjetnosti. Smrt tako srodne osobe užasnula je muzičara. Nakon tragičnog događaja Musorgski podsjetio je da na posljednjem sastanku nije obraćao pažnju na užasno zdravstveno stanje arhitekte. Smatrao je da su takvi napadi u disanju posljedica aktivne nervne aktivnosti, što je tako svojstveno kreativnim ljudima.

Godinu dana nakon smrti Hartmann , po nalogu Stasova, organizovana je ogromna izložba koja je obuhvatila radove talentovanog majstora od akvarela do ulja na platnu. Naravno, Modest Petrović nije mogao propustiti ovaj događaj. Izložba je uspjela. Umjetničko djelo ostavio snažan utisak na kompozitora, pa je odmah krenuo u komponovanje ciklusa dela. Tog proljeća 1874. pisac se ograničio na improvizaciju, ali već u ljeto, za samo tri sedmice, sve minijature su bile spremne.

Zanimljivosti

Za života autora ciklus nikada nije objavljen. Prvo izdanje održano je samo pet godina nakon njegove smrti.
Postoji 19 orkestracija ove svite.
Modest Musorgsky je napisao ovaj ciklus djela za klavir, a najuspješniju orkestraciju stvorio je poznati kompozitor Maurice Ravel . Izbor boja u potpunosti odgovara slikama. Premijera orkestrirane verzije održana je u jesen 1922. godine u Parizu. Nakon prvog izvođenja, zaboravljena "Slike na izložbi" povratila je popularnost. Mnogi svjetski poznati dirigenti željeli su izvesti ciklus.

Hartmanov patuljak je oraščić sa krivim nogama.
Na izložbi je predstavljeno oko četiri stotine različitih eksponata. Musorgski je odabrao samo nekoliko najupečatljivijih, po njegovom mišljenju, slika.
Nažalost, uzorci crteža na kojima su pisane minijature su izgubljeni.
Uprkos činjenici da je inspiracija bio rad Hartmann , ciklus je bio posvećen Stasovu, koji je pružio veliku pomoć i pomoć u realizaciji planova Musorgskog.
Izdanje prve zbirke, objavljene u štampi, spada u briljantne Rimski-Korsakov . Istovremeno, kao nastavnik na konzervatorijumu, kompozitor se trudio da ispravi svakojake autorske "greške". Dakle, radovi su mnogo izgubili, izgubili su svoju inovativnost. Ipak, tiraž se dovoljno brzo rasprodao. Drugo izdanje je bilo pod upravom Stasova, koji nije ništa menjao u rukopisima. Popularnost ovog izdanja nije opravdala očekivanja kritičara, pijanisti su smatrali da su preteški za izvođenje.

"Slike na izložbi" je jedinstvena suita satkana od klavirskih minijatura. Autor pomaže slušaocu da se osjeća kao posjetilac Hartmannove izložbe. Slike se menjaju jedna za drugom, ujedinjuje ceo ciklus" Prošetaj ". Unatoč činjenici da suite ima program, muzika crta prilično slobodne slike i zaplete, međusobno povezane muzičkim materijalom prvog broja. U zavisnosti od stava autora prema onome što je video, menja se. Tako se može pratiti sveobuhvatna forma rada, koja se kontinuirano razvija. Izmjena brojeva vrši se prema principu kontrasta.

Prošetaj . Čini se da prvi broj crta korake. Melodija liči na rusku narodna pjesma, ne samo po promjenljivom metru, već i po vlastitoj geografskoj širini i dubini. Heroj je ušao u izložbenu salu. Polako se približava, zvučnost raste, što dovodi do vrhunca. U pismima Stasovu može se pročitati da autor sebe prikazuje kako posmatra razne eksponate. Svetlost, čistoća i prostranost su senzacije koje muzika daje. Kao što je ranije spomenuto, tema šetnje će prožimati apartman od početka do kraja, stalno se mijenjajući. Jedino što će ostati nepromenjeno je narodni magacin i dostojanstvo.

"Hodaj" (slušaj)

Patuljak. Smiješno i dirljivo u isto vrijeme. Fantastično pomalo smešno stvorenje, koje karakterišu stalni skokovi, uglovi u melodiji, takođe zna kako da oseti svet. Tužne intonacije pokazuju da je patuljak tužan. Ovaj psihološki portret otkriva svestranost slike. Razvoj slike je brz. Nakon što je dostigao vrhunac, kompozitor ponovo vraća temu "Šetnje", znatno smanjenu u odnosu na prvu verziju, povezuje dva broja.

stara brava . Lirski junak prilazi sljedećem umjetničkom djelu akvarel slikarstvo napisano u Italiji. Šta vidi: stari srednjovjekovni dvorac, ispred kojeg pjeva zaljubljeni trubadur. Tužna melodija struji sa usana mladog muzičara. Zamišljenost, emocija i tuga prožimaju muzički broj. Bas koji se stalno ponavlja omogućava reprodukciju muzike srednjeg vijeka, tema varira, podsjeća na živo pjevanje. Srednji dio je ispunjen svjetlošću, koju opet zamjenjuju sumorne nijanse. Sve se postepeno stišava, samo posljednja fraza u fortissimu prekida tišinu. Kratka šetnja do sljedeće slike omogućava vam da modulirate u tonalitet sljedećeg broja u B-duru.

"Stari dvorac" (slušajte)

tuileries garden. Luksuzna bašta u blizini palate Tuileries u Parizu ispunjena je svetlošću i radošću. Mala djeca se vesele i uživaju u životu u društvu dadilja. Ritam je u potpunosti usklađen sa dječjim teaserima i brojalicama. Djelo je polifono, dvije teme se izvode istovremeno, jedna je slika djece, a druga dadilje.

seljak. Predstava počinje oštrim fortisimom, to je snažan kontrast. Dolaze teška kolica. Dvostruki metar naglašava jednostavnost i neotesanost melodije. Čuje se škripa točkova teških zaprežnih kola, cvilenje volova i neradosna pesma seljaka. Postepeno muzika jenjava, kolica su otišla daleko, daleko. Ulazi tema prvog broja, ali zvuči u molu. Time se prenosi raspoloženje lirskog junaka, on je uronjen u vlastite misli.

Balet neizleženih pilića. Junak nije odmah obratio pažnju na sljedeću izložbu. Svijetle skice za balet "Trilby". Lagani i spokojan skerco napisan je u trodijelnom da capo obliku. Ovo je ples malih kanarinaca. Komičnost i naivnost doslovno prožimaju broj.

"Balet neizleženih pilića" (slušajte)

Samuel Goldberg i Shmuyle ili dva Jevreja - bogati i siromašni. Modest Petrovič Musorgski posebno se divio dvema slikama na izložbi. U ovoj muzičkoj numeri ispoljila se figurativna ekspresivnost. Posebna boja se stvara pomoću ciganske ljestvice. Druga tema je ispunjena tugaljivim intonacijama. IN dalje temeće biti povezani i zvučati zajedno. Prema zapletu, siromašni Jevrej traži pomoć od bogatog čoveka, ali on ne pristaje. Bogataš ima poslednju reč. Ovaj broj karakteriše politonalnost.

"Dva Jevreja - bogati i siromašni" (slušajte)

Prvi dio ciklusa se završava hoda, koji gotovo u potpunosti ponavlja muzički materijal prvog broja.

Limoges. U jednom malom gradu u Francuskoj na pijaci su se okupili najozloglašeniji tračevi. Zujanje razgovora ne prestaje ni na sekund. Okolo vlada duh taštine i zabave. Jedna od najveselijih i najveselijih soba u apartmanu. Ali pogled lirskog junaka pada na drugu sliku, muzika se prekida i počinje drugi broj.

Katakombe. Čini se da je sve zaleđeno, beznađe i bol dominiraju ovim radom. Ton u b-molu oduvijek je bio simbol tragične predodređenosti. Intonacija pritužbe odaje užas onoga što je vidio. Tonska nestabilnost određuje dramatiku broja svite. Čini se da kompozitor želi da prenese nezamjenjivi osjećaj gubitka koji je nastao nakon smrti talentovani umetnik Hartmann. Zvuči nastavak ovog broja “S mrtvima na mrtvom jeziku”. Zasnovan je na temi šetnje koja zvuči sporo i tragično. Osjećaj tuge se prenosi disonantnim harmonijama. Tremolo u visokim registrima stvara atmosferu napetosti. Postepeno dolazi do modulacije u duru, što znači da se osoba odmjerila sa sudbinom koja mu je pripremljena.

Koliba na pilećim nogama ili Baba Yaga. Sasvim glatki prijelaz u svečano finale može se smatrati brojem "Koliba na pilećim nogama". Bajka i mitologija se jasno manifestuju u predstavi. Tonalitet C-dura obogaćen je izmijenjenim koracima, što dodaje sumornost. Zloslutna atmosfera prenosi se uz pomoć prekinutih akorda, sve na slici čarobnice je uglato i fantastično. Muzika je napisana u ruskom žanru narodna pjesma, što određuje folklor i blizinu nacionalne kulture. Dinamički broj završava poletanjem. Akordi finala se pojavljuju oštro.

"Koliba na pilećim nogama" (slušajte)

Bogatyr Gates. Prva tema koja je zvučala po mnogo čemu podsjeća na melodiju "Walks", sada zvuči još ponosnije i veličanstvenije. Muzika ispunjava prostor, dobija snagu i moć. Kao heroj ustaje da brani otadžbinu. Tema se izmjenjuje sa strogim crkvenim pojanjem, koje zvuči komorno, duševno i dirljivo. Takvi kontrasti omogućavaju izražavanje bogatog emocionalnog spektra. Broj se završava prazničnim zvonom.

Mnogi poznati reditelji aktivno koriste pojedinačne brojeve iz ciklusa Slike sa izložbe Musorgskog. Svaki muzički broj ima izraženu sliku. Preciznost muzičkog figurativnog prijenosa omogućava vam da precizno opišete atmosferu navedenih filmova:

Simpsonovi (2016);
Drvo života (2011);
"Fetish" (2008);
Spali nakon čitanja (2008);
"Džordžova radoznalost" (2008);
„Jako sam visoko“ (2007);
Looney Tunes: Povratak u posao (2003);
"Histeria" (2000);
"Svake nedjelje" (1999);
"The Ren and Stimpy Show" (1994);
"Wittgenstein" (1992);
"Mala sirena" (1992);
"Atomski kafić" (1982);
"Psihijatrijska bolnica" (1972).

« Slike sa izložbe”je djelo koje vam omogućava da ovjekovječite trenutak. Musorgski bio u mogućnosti da otkrije razne umjetničke slike i zapleta sa raznim muzičkim bojama.

Video: poslušajte "Slike na izložbi" Musorgskog

1 slajd

2 slajd

"Slike na izložbi" je dobro poznata suita od 10 komada Modesta Musorgskog sa interludijama, nastala 1874. godine u znak sećanja na Musorgskijevog prijatelja, umetnika i arhitektu Viktora Hartmana. Prvobitno napisana za klavir, više puta je bila aranžirana za orkestar od strane raznih kompozitora i obrađena u širokom spektru muzičkih stilova.

3 slajd

Arhitekta i, moderno rečeno, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman (1834-1873) ušao je u istoriju umetnosti 19. veka kao jedan od osnivača „ruskog stila” u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskom originalnošću i bogatstvo mašte. Kramskoy je o njemu pisao: „Hartman je bio izvanredna osoba... Kada treba da gradite obične stvari, Hartman je loš, trebaju mu fantastične zgrade, magični dvorci, dajte mu palate, zgrade za koje nema i ne može biti uzoraka, ovdje on stvara nevjerovatne stvari.” Godine 1870. dobio je titulu akademika.

4 slajd

Krajem 1870. godine, u kući Stasova, Musorgski je prvi put sreo 36-godišnjeg umetnika. Hartman je imao živost karaktera i lakoću u prijateljskoj komunikaciji, a između njega i Musorgskog je uspostavljeno toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Stoga je iznenadna Hartmannova smrt u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirala Musorgskog do srži.

5 slajd

U februaru i martu 1874. godine u Carskoj akademiji umjetnosti održana je posthumna izložba oko 400 Hartmannova djela, nastalih tokom 15 godina - crteži, akvareli, arhitektonski projekti, skice pozorišne scenografije i kostima, skice umjetničkih proizvoda. Na izložbi je bilo mnogo skica donesenih sa inostranih putovanja. ... živahne, graciozne skice žanrovskog slikara, mnogo scena, figura iz svakodnevnog života, uhvaćenih iz sfere onoga što je jurilo i kovitlalo se oko njega - na ulicama i u crkvama, u pariskim katakombama i poljskim manastirima, u rimskim ulicama i sela Limoges, francuske mole stare žene, Jevreji koji se smeju ispod jarmulke, pariski berači krpa, slatki magarci koji se trljaju o drvo, pejzaži sa slikovitim ruševinama, divne daljine sa panoramom grada... (V.V. Stasov)

6 slajd

7 slajd

8 slajd

Prvo izdanje. Naslovnica prvog izdanja Slike na izložbi (1886), priredio N. A. Rimsky-Korsakov

9 slajd

“Moja fizionomija je vidljiva u intermedima!” - napisao je M.P. Musorgsky. U ovoj temi Musorgsky je istovremeno portretirao sebe, prelazeći sa slike na sliku.

10 slajd

Svita je niz muzičkih tema ujedinjenih zajedničkim konceptom. Sastoji se iz više delova i namenjen je slušanju. Apartmani se često sastoje od muzike za pozorišne predstave, filmovi, odlomci iz baleta i opere.

11 slajd

1. Šetnja 2. Patuljak 3. Stari dvorac 4. Vrt Tuileries (Svađa djece nakon utakmice) 5. Goveda 6. Balet neizleženih pilića 7. Pijaca Limoges (Velike vijesti) 8. Katakombe. Rimska grobnica 9. Koliba na pilećim nogama (Baba Yaga) 10. Bogatirska vrata (U glavnom gradu u Kijevu)

12 slajd

13 slajd

Hartmannova skica, koja nije sačuvana, prikazuje božićnu igračku koja prikazuje orašara („orašara“) u obliku patuljka na krivim nogama. Musorgskijev prvobitno nepomičan lik patuljka oživljava. Dinamičan komad prenosi melodije zezancije čučećeg patuljka s isprekidanim ritmom i okretima, slušalac „gleda“ kako juri od mesta do mesta i ukoči se. Patuljak

14 slajd

15 slajd

Predstava je zasnovana na Hartmannovoj slici akvarela dok je studirao arhitekturu u Italiji. Na crtežu je prikazan drevni zamak, na kojem je nacrtan trubadur sa lutnjom (moguće da se pokaže veličina dvorca). Musorgski ima prekrasnu otegnutu melanholičnu melodiju - nota glasi "veoma melodična, žalosna", prenoseći melanholiju i tihu tugu. stara brava

16 slajd

Na crtežu je prikazana uličica bašte palate Tuileries u Parizu „sa mnogo dece i dadilja. Ova kratka predstava je karakterno drugačija od prethodne. Sunčana melodija zvuči u visokom registru, glavni modus je još „razjašnjeniji“. Ritam podseća na dečije brojalice i zadirkivanja i dadilje. Vrt Tuileries. Djeca se svađaju nakon igre

18 slajd

Prototip predstave bile su Hartmanove skice kostima za balet Julija Gerbera Trilby postavljen u Boljšoj teatru 1871. godine. U Trilbyju je bila epizoda u kojoj je „nastupila grupa malih đaka i učenika pozorišne škole, obučeni u kanarince i trčali po sceni. Drugi su ubačeni u jaja, kao u oklop. Lagani i veseli schercino, komičan i pomalo nesređen ples pilića, građen po klasičnim pravilima trodijelne forme. Balet neizleženih pilića

19 slajd

20 slajd

Na slici je Hartmann prikazao sebe, V. A. Kenela i vodiča sa fenjerom u ruci u rimskim katakombama u Parizu. Na desnoj strani slike vidljive su slabo osvijetljene lobanje. Sumorna tamnica sa grobom prikazana je u muzici u beživotnim unisonima - ponekad oštrim, ponekad tihim („eho“). Među tim akordima, poput senki prošlosti, nastaje spora melodija. "Katakombe" visi na nestabilnom akordu dok prelazi na sljedeću scenu. Katakombe. Rimska grobnica

21 slajd

Hartmann je imao skicu elegantnog bronzanog sata u obliku kolibe na pilećim nogama. Međutim, fantazija Musorgskog prikazala je nešto sasvim drugo - moćnu dinamičnu sliku Baba Yage, sliku "zlih duhova". U početku se čuje nekoliko rijetkih akorda-tresanja, a zatim postaju sve češći, oponašajući "zalet", od kojeg počinje "let u minobacaču". Zvučne "mrlje" prikazuju nemar i "prljavštinu" na slici Baba Yage. Neravnomjerno raspoređeni akcenti imitiraju hromi hod "koštane noge". Koliba na pilećim nogama (Baba Yaga).

22 slajd

25 slajd

Ako “Slike na izložbi” posmatramo ne samo kao zasebno djelo, već u kontekstu cjelokupnog djela Musorgskog, onda možemo vidjeti da destruktivne i kreativne sile u njegovoj muzici postoje u kontinuitetu, iako jedna od njih prevladava u svakom trenutku. . Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zlokobnih, mističnih crnih boja s jedne strane i svijetlih boja s druge.

SLIKE SA IZLOŽBE

stara brava

"Slike na izložbi" je dobro poznata suita od 10 komada M. P. Musorgskog s interludijama, nastala 1874. godine u znak sjećanja na Musorgskijevog prijatelja, umjetnika i arhitektu V. A. Hartmana. Prvobitno napisana za klavir, više puta je bila aranžirana za orkestar od strane raznih kompozitora i obrađena u širokom spektru muzičkih stilova.

Arhitekta i, modernim rečima, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman ušao je u istoriju umetnosti 19. veka kao jedan od osnivača „ruskog stila“ u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskom originalnošću i bogatstvo mašte.

U februaru - martu 1874. na Carskoj akademiji umjetnosti, na inicijativu Stasova i uz pomoć Petrogradskog društva arhitekata, održana je posthumna izložba oko 400 Hartmannova djela, nastalih tokom 15 godina - crteža , akvareli, arhitektonski projekti, skice pozorišne scenografije i kostima, skice umjetničkih proizvoda. Na izložbi je bilo mnogo skica donesenih sa inostranih putovanja.

Ideja da se napravi klavirska svita nastala je u danima izložbe, a već u proleće 1874. godine neke od „slika“ iz budućeg ciklusa autor je improvizovao. Ali konačna ideja nastala je na ljeto. Čitav ciklus napisan je na stvaralačkom uzletu u samo tri sedmice od 2. do 22. juna 1874. godine. Radni naziv paketa bio je Hartmann. Stasov, čija je pomoć Musorgskom mnogo značila, posvetio je svitu.

Za života Musorgskog, "Slike" nisu objavljivane niti izvođene, iako su dobile odobrenje među "Moćnom šakom". Objavljeni su samo pet godina nakon kompozitorove smrti, 1886. godine, u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova. Ali priznanje javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimskog-Korsakova, 1922. stvorio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. godine objavljen je njen prvi snimak.

Svita je živopisan primjer programske muzike sa svojim specifičnostima. Kombinira slike iz pravi zivot sa fantastičnom fantazijom i slikama prošlosti. Predstave - "slike" međusobno su povezane temom-interludijem "Šetnja", koja prikazuje prolaz kroz galeriju i prelazak sa slike na sliku. Takve teme i konstrukcija svite jedinstvene su u klasičnoj muzičkoj literaturi.

Musorgsky je, prema riječima savremenika, bio izvrstan pijanista, bukvalno je fascinirao publiku, sjedeći za instrumentom, i mogao je prikazati bilo šta. Međutim, komponovao je relativno malo instrumentalne muzike, a najviše ga je privlačila opera. Musorgski postavlja zadatak stvaranja psihološki portret, prodirući u dubinu njegovih likova, što u osnovi razlikuje njegovo djelo od jednostavnih Hartmanovih skica.

Tema Šetnje se ponavlja nekoliko puta u cijeloj sviti. Podsjeća na ruske narodne napjeve: melodija počinje jednim glasom („pjevač“) i preuzima je „hor“. U ovoj temi Musorgski je istovremeno sebe portretirao, prelazeći sa slike na sliku: „Moja fizionomija je vidljiva u intermedima“, pisao je Stasovu. Melodijska linija u većini interludija odsvirana je ponderirano, što se ponekad doživljava kao imitacija autorovog hoda.

Tema "Šetnje" varira, pokazujući promjenu raspoloženja autora; ključ se takođe menja, modulirajući kako bi pripremio slušaoca za sledeći komad.

Predstava je zasnovana na akvarelu Hartmanna kada je studirao arhitekturu u Italiji (skica nije sačuvana, jer su izložena dela prodata, pa se danas ne zna gde se većina njih, uključujući i „Stari dvorac“). U pratećem programu za svitu Musorgskog, Stasov je napisao da ova predstava prikazuje „srednjovekovni zamak ispred kojeg trubadur peva svoju pesmu“. Ali Hartmann nije imao trubadura ni na jednoj od dvije slike koje prikazuju srednjovjekovni pejzaž sa zamkom.. Izmislio ga je Musorgski, oživljavajući pejzaž. Promišljena, uglađena melodija zvuči na pozadini odmjerene, monotone pratnje. Pobuđuje kontemplativno lirsko raspoloženje. Iz pjesme trubadura duva viteški srednji vek- muzika prenosi ono što je umjetnik prikazao bojama.

Srednji dio, pretvarajući se u dur, stvara jaz, koji se zatim ponovo zamjenjuje tugom, zatim se vraća prva tema, postepeno blijedi, kao da pada u san. Neočekivano glasno finale završava predstavu kratkim oproštajem.

Francuski kompozitor M. Ravel napravio je divan orkestarski aranžman svite. U njegovoj instrumentaciji, "Slike na izložbi" se često izvode na simfonijskim koncertima.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Musorgski. Slike sa izložbe:
Šetnja (u simfonijskoj izvedbi), mp3;
Stari zamak (u 2 verzije: simfonijska i klavirska), mp3;
3. Prateći članak, docx;
4. Napomene za izvođenje nastavnika, jpg.

SLIKE SA IZLOŽBE

seljak

U februaru 1874. u Sankt Peterburgu je otvorena posthumna izložba radova ruskog umjetnika-arhitekata Viktora Aleksandroviča Hartmana. Bilo je raznih radova: slika, crteža, skica pozorišnih kostima, arhitektonskih projekata, maketa, čak i majstorski izrađenih igračaka. U svemu se osjećao veliki talent umjetnika.

Na dan otvaranja među posjetiocima se istakao čovjek junačkog stasa sa bujnom bradom, energičnim licem i hrabrim izgledom. Bio je to poznati Rus likovni kritičar, izvanredan poznavalac slikarstva, arhitekture i muzike Vladimir Vasiljevič Stasov. Izložba je organizovana na njegovu inicijativu. Zajedno s njim izložbu je pogledao kompozitor Modest Petrovič Musorgski. Polako su prelazili s jedne izložbe na drugu.

A zašto bi. Modest Petrović, - iznenada je rekao Stasov, - ne pišete muziku na osnovu ovih divnih Hartmanovih dela? I vi sami, vidim, smatrate da mnogi od njih traže muziku.

Prošlo je dosta vremena i Modest Petrovič Musorgski je napisao deset klavirskih komada, spojenih u prelepu svitu "Slike na izložbi".

Nepokretne slike i rasporedi oživjeli su u zvucima. Muzika svih ovih predstava je toliko figurativna da, slušajući je, gotovo vizuelno zamišljamo umetnikova dela, iako ih nismo videli.

Svita je živopisan primjer programske muzike sa svojim specifičnostima. Kombinira slike iz stvarnog života sa fantastičnom fantazijom i slikama prošlosti na originalan način. Predstave - "slike" međusobno su povezane temom-interludijem "Šetnja", koja prikazuje prolaz kroz galeriju i prelazak sa slike na sliku. Takve teme i konstrukcija svite jedinstvene su u klasičnoj muzičkoj literaturi.

Musorgsky je, prema riječima savremenika, bio izvrstan pijanista, bukvalno je fascinirao publiku, sjedeći za instrumentom, i mogao je prikazati bilo šta.

Komplet počinje malim uvodnim dijelom pod nazivom "Šetnja". Muzika „Šetnje“ zvuči i između pojedinih komada svite, povezujući ih, kao da kompozitor (i publika sa njim) šeta holovima izložbe i zaustavlja se pored svakog dela umetnika. Muzika “Walks” zvuči široko, slobodno; melodija je neužurbana i odmerena, kao koraci čoveka koji polako hoda.

Između "Tuileriesa" i sljedeće slike "Goveka" nema "Šetnje". Očigledno je kompozitor morao što jasnije naglasiti ogromnu razliku između ove dvije slike.

Predstava je rađena prema akvarelu Hartmanna (skica nije sačuvana, budući da su izložena djela rasprodata, pa se danas za većinu njih, uključujući i "Goveka", ne zna gdje se nalaze).

"Bydlo" je poljski za "stoka". Hartmannova slika prikazuje volove upregnute u kola na velikim točkovima. Čujete zvuk točkova - kako se ovde koriste niski zvuci klavira, jako i monotono ponavljani. Toplota. Prašnjavi stepski put je beskrajno daleko. Blistavo južno sunce ne miluje, već tlači, a tužna melodija pjesme ne teče u daljinu, već kao da teško stenje, govoreći o gorkom životu naroda. Sve je vrlo jednostavno i veoma zastrašujuće: za zemljoposednike je sam čovek ista „stoka“ kao i njegovi volovi. Tako je kompozitor muzikom otkrio podtekst slike, ispunio je dubokim društvenim sadržajem.

Slušajte muziku. Ima skrivenu snagu i skriveni, gluvi bes. Postepeno, muzika raste, širi se, zvuči glasnije, upornije. Onda opet kao da se pomirila, smiruje se, ali već smo vidjeli strašnu snagu i ogorčenje seljaka koji luta za volovima.

I Musorgski i Hartman su verovali u ovu silu.

U Slikama na izložbi Musorgski je pokazao koliko je bogat sredstva izražavanja muzika, koliko različitih slika, slika, raspoloženja može da se prenese muzička djela. Vidimo da muzika, kao i drugi oblici umjetnosti, odražava svu raznovrsnost života, može biti sredstvo za osudu društvenog ugnjetavanja i nepravde, izražavajući napredne ideje svog vremena. Musorgski je u umetnikovim slikama pronalazio ne samo teme za muzičke slike, on je u njima nalazio određeni društveni sadržaj i naglašavao ga svojom muzikom.

Svita se dugo nije izvodila na koncertima, pijanisti su je smatrali veoma teškom. Prvi koncertni nastup održan je 1903. godine - s velikim uspjehom ga je odsvirao mladi pijanista G. N. Beklemišev, kasnije profesor na Kijevskom konzervatorijumu.

Od tada su "Slike na izložbi" čvrsto ušle u koncertni repertoar pijanista širom svijeta.

Francuski kompozitor M. Ravel napravio je divan orkestarski aranžman svite. U njegovoj instrumentaciji, "Slike na izložbi" se često izvode na simfonijskim koncertima.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 9 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
M. P. Musorgsky. Slike sa izložbe. Bydlo (u simfonijskoj izvedbi), mp3;
M. P. Musorgsky. Slike sa izložbe. Bydlo (klavirska izvedba), mp3;
3. Prateći članak, docx;
4. Napomene za izvođenje nastavnika, jpg.

Povezani sadržaj: