Opis
Irski plesovi su grupa koja spada u tradicionalne, čije se formiranje odigralo u Irskoj u 18. i 20. veku, stekli su veliku popularnost u celom svetu. globus, zahvaljujući Riverdance showu, kao i ostalim plesnim emisijama koje su uslijedile.
Irski plesovi se dijele na sljedeće vrste:
Plesovi se izvode samo uz irske tradicionalne melodije: jigs, kolutove, hornpipe.
- Solo - Irish Stepdance - njihova prepoznatljiva karakteristika je jasan pokret nogu, tijelo i ruke ostaju nepomični. Kreirali su ih irski majstori u 18. i 20. stoljeću i strogo ih je standardizirala Komisija za irski ples. Standardizacija je došla početkom 20. vijeka kao rezultat aktivnosti Gaelske lige, što je omogućilo stvaranje škola majstora koji su sposobni da izvode složene tehnike. Upravo na solo režiji počiva zabava Riverdancea, ali i sličnih emisija;
- Keili - céilí - grupa ili par, čija je osnova bazirana na standardnim koracima solo smjera. Dostupna je i Caylee standardizacija;
- Inscenirane figure - Koreografski plesovi figura - osnovu čine solo nastup i figure Kaylee, ali je fokus na nastupu nekoliko izvođača odjednom, što je dio scenske predstave. Odstupanja od standarda su dozvoljena kako bi se povećala zabava. Riverdance je rođen zahvaljujući ovom pravcu;
- Set plesovi - Set Dancing - društveni parovi, osnova se sastoji od jednostavnih koraka francuskih kadrila;
- Shan-nose - sean-nós - ovaj stil je poseban, na njega nisu uticale aktivnosti Gaelske lige i majstora. Ova vrsta je preživjela u regiji Connemara u Irskoj.
Varijante, zavisno od ritma i melodije:
- Jig - jig - ova melodija ima staro keltsko porijeklo, jig zavisi od brzine melodije: slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. Veličina muzike je 6/8, samo slip jig ima ritam 9/8 i izvodi se samo u mekanim cipelama.
- Kolut - kolut - njegova pojava pada oko druge polovine 18. veka, Škotska. Veličina muzike je 4/4, ako se ples izvodi samo u mekanim cipelama, onda se zove lagani kolut, ako se u tvrdim cipelama zove trotonac. U specijalnim čizmama obično se izvodi „mekani“ muški kolut, čizme imaju petu, ali nema pete na prstu čizme.
- Hornpipe - hornpipe - istraživači sugerišu da je došao iz Engleske, za vrijeme vladavine Elizabete, gdje je izvođen kao scenski nastup. Na teritoriji Irske ples se izvodi drugačije, u veličini 4/4 i 2/4, potrebne su tvrde cipele.
Istorija pojave
Prvi pomen datira iz 9. vijeka, pominju prve seljačke svečanosti, koje su zvale feš, ali se opis, konkretno irski, pojavio u 16. vijeku, bio je vrlo nejasan. Iz referenci je teško reći koje bi se od njih mogle pripisati Ircima, a koje onima koje su nastale pod utjecajem Škota i Francuza. Ali jedno je za sve bilo isto - bočni koraci i brzi tempo.
Kada je Irska bila kolonija, kultura je bila stalno proganjana, u "kaznenim zakonima" bilo je zabranjeno učiti Irce plesu i muzici. Irci su 150 godina tajno učili uz pomoć lutajućih majstora, nastupali na seoskim zabavama, čije je vodstvo također pripadalo majstorima.
Krajem 18. stoljeća majstori su počeli stvarati svoje prve škole, a najpoznatije su bile u pokrajini Munster, u okruzima Limerik, Kork, Keri. Poznate škole postojale su i u drugim gradovima. Majstori su sami smislili svoje pokrete (skokovi, skokovi, okreti). Škole su se razlikovale po skupu korištenih pokreta.
Početak 20. vijeka obilježio je "galski preporod", Gaelska liga, koja je potom postala posebna organizacija - Komisija za irski ples. Upravo je ona započela proučavanje tradicionalnih plesova i njihove standardizacije, kako bi ih potom popularizirala među stanovništvom. Namjerno su isključeni oni koji su nosili strane korijene, na primjer, postavljene. Osnova je bila "Munsterska" tradicija, ona je bila tehnički najizraženija. Kao rezultat toga, solo plesovi i grupni ceili plesovi postali su standardizirani.
Od tada, širom svijeta postoji sistem koji slijede škole koje podučavaju irske plesove. Postoje takmičenja koja stalno rađaju buduće majstore.
Sola koja se izvode drugim tehnikama nazivaju se "shan-nos", što znači "stari način". Imaju dva pravca: plesove regije Connemara i one koji su sačuvani među emigrantima u Sjevernoj Americi.
Video, fotografija sa nastupima poznatih bendova pogledajte sajt.
U Irskoj postoji vjerovanje da su brda kapija u drugi svijet. Svijet u kojem žive vile (vile). Nije neuobičajeno da se sretnu ljudi i stanovnici brda. I uvijek takvi sastanci obećavaju nešto neobično. Često, prateći šarm vila, ljudi ih prate u čarobnu zemlju, i vraćaju se nakon mnogo, mnogo godina, već kao veoma stari ljudi. Oni koji nisu podlegli iskušenjima, ili stekli zahvalnost vila, stekli su sve vrste zanimljivih sposobnosti i, naravno, pouzdanog pomoćnika. Ali niko od onih koji su vidjeli vile nije ostao isti.
4. marta 2018
564
Što se tiče plesa, možemo reći da niko ko je vidio irski ples nije ostao isti. I sam irski ples se često naziva "plesom čudesnih ljudi". Lagani, nezemaljski skokovi, klizeći koraci, brza bacanja i pretrčavanja nogu, u kombinaciji sa smirenim tijelom, ostavljaju očaravajući utisak. Ne uobičajena kombinacija ponosa i nestašluka, dostojanstva i temperamenta!
Istorija irskog nacionalnog plesa odražava događaje koji su se odigrali u samoj Irskoj, počevši od 20. veka pre nove ere, pa do našeg 20. veka - seobe naroda i invazije osvajača, promene vera... Svaka kultura s kojom su Irci došli u kontakt doprinijela je njihovoj plesnoj tradiciji. Iako danas postoji samo nejasna ideja o najstarijoj fazi razvoja irskih plesova, poznato je da su ih Druidi prvi izvodili. Ples je prvobitno bio ritualno značenje: izvodili su se, hvaleći sveto drveće i sunce. Dolazeći s kopna u Irsku, Kelti su sa sobom donijeli vjerske plesove, od kojih su neki elementi preživjeli do danas.
Najstarija vrsta irskog plesa, koja je preživjela do danas, zove se Sean-Nos. Svoje porijeklo vuče od Kelta koji su živjeli na Britanskim ostrvima od 2000. godine prije Krista. i do 200. godine nove ere. Drevne hronike svjedoče da je ovaj ples irskog porijekla, iako su pomorci iz dalekih zemalja, sjeverne Afrike i Španjolske, koji su posjećivali lokalne luke, na primjer, u Limeriku, unijeli svoje nacionalne karakteristike. Sean-Nos takmičenja se održavaju i danas. Ovaj ples je najpopularniji u zapadnoj Irskoj.
U otprilike 400 godina, nakon prelaska lokalnog stanovništva na kršćanstvo, katolički svećenici nastavili su naširoko koristiti elemente nacionalne kulture u njihovom ibadetu. Sveto pismo je bilo ukrašeno keltskim arhaičnim ornamentima; Keltski rituali i plesovi u pratnji Hrišćanski praznici. U 12. veku, na talasu anglo-normanskog osvajanja, normanske tradicije, običaji i kultura dolaze u Irsku, uključujući i najpopularniji ples tog vremena, Carol. Vođa zabave u Kerolu stoji u centru kruga i peva pesmu koju plesači koji ga okružuju podižu u kolo. Carolin stil je uvelike utjecao na razvoj irskog plesa.
To XVI vijek tri glavne vrste irskih plesova već se spominju u kronikama: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jedan od drevni opisi nacionalni ples sadržan je u pismu Sir Henryja Sidneya kraljici Elizabeti I, koja je bila "veoma impresionirana irskim melodijama, kao i plesovima". Sydney je opisao svoja zapažanja ljudi koji su plesali na čistini, napominjući da su učesnici plesali u dva reda. Ovo sugerira da je engleski vitez vidio ranu verziju plesa Rinnce Fada.
Sredinom 16. stoljeća narodni plesovi su migrirali u svečane dvorane palata i dvoraca. Neki od njih, adaptirani na engleski način, stekli su popularnost na dvoru Njenog Veličanstva. Među njima je bio i Trenchmore, varijanta starog seljačkog plesa. Otprilike u isto vrijeme, Irish Hey je stekao popularnost.
Zbog ugnjetavanja i progona irske kulture, započetog u 18. vijeku, nacionalni plesovi su se dugo izvodili samo pod plaštom stroge tajnosti. Izreka tog vremena kaže: "Igrač igra dok se ne vrati u selo." Štaviše, narodne igre bile su oštro osuđene hrišćanska crkva. Sveštenici su ih nazivali "ludim" i "donoseći nesreću". Neki istoričari smatraju da se karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu pojavio u irskom plesu nakon što je crkva proglasila pokrete ruku opscenim.
U 18. veku u Irskoj se pojavljuju „učitelji plesa“ sa kojima se vezuje doba oživljavanja plesnih tradicija. Nije poznato odakle je ovaj pokret prvi put nastao, ali je odigrao odlučujuću ulogu u očuvanju i razvoju drevnih običaja. Učitelji su lutali po selima, podučavajući plesove lokalne seljake. Učitelji plesa bili su u sjajnoj obuci Narodne nošnje. Često su dogovarali međusobna takmičenja, koja su obično završavala tek kada bi jedan od njih kolabirao od iscrpljenosti. Mnogi učitelji plesa su takođe predavali igru muzički instrumenti, mačevanje ili dobro ponašanje.
Vrste irskog plesa:
Solo Dances
Solo plesove razvili su plesni majstori u posljednjoj četvrtini osamnaestog stoljeća i od tada su nastavili da se razvijaju i fizički i umjetnički. Danas izražavaju najveća sloboda ekspresija, odlično raspoloženje, pravi spoj raskoši, lakoće i snage pokreta, postignut dugogodišnjim trudom. Irski solo ples modernom obliku uključuju jig, hornpipe, kolut i set plesove.
Jig (The Jig)
Kao solo ples, jig se može izvoditi u različitim oblicima: Slip (The Slip Jig) ili hop (The Hop Jig) jig trenutno plešu isključivo žene, ali do oko 1950. prema ovaj ples Bilo je takmičenja i među muškarcima i u parovima. Slip jig, plesan 9/8, najelegantniji je i najgraciozniji ples izveden u mekim cipelama i istaknut u emisiji ”Riverdance”. Single Jig se trenutno izvodi kao lagani ples (bez otkucaja ili zvuka) 6/8 i u rijetkim prilikama 12/8. Double jig (The Double Jig) se može plesati kao lagani ples (u mekim cipelama), iu tvrdim cipelama uz ritam tapkanje. Ako se pleše s čvrstim cipelama, onda se ponekad odnosi na The Treble Jig, ili The Heavy Jig, ili The Double Jig, koji se plešu 6/8. Heavy Jig je jedini koji se pleše isključivo u tvrdim cipelama, tako da plesač može posebno da naglasi ples zvukom i ritmom.
Hornpipe (The Hornpipe)
U Irskoj se pleše sasvim drugačije i izvodi se u muzici 2/4 ili 4/4 od sredine osamnaestog veka. Pleše se u tvrdim cipelama i danas je jedan od najpopularnijih irskih plesova u svijetu.
Reel (The Reel)
Većina koraka na kolutu se izvodi pod duplim kolutom, dok se melodije na jednom kolutu više koriste za jednostavne korake koje koriste plesači početnici. Izvode se uz 4/4 muziku i plešu u mekim cipelama. Visokotonac se pleše u tvrdim cipelama. Iako je postao prilično popularan širom svijeta među gledaocima koji su ikada gledali "Riverdance" i druge irske plesne emisije, rijetko se (ako ikad) izvodi u konkurenciji. Ovaj ples, sa svojim brzim ritmičkim taktovima i spektakularnim pokretima, oduševio je milione gledalaca širom sveta kada je prvi put izveden kao numera "Riverdance" tokom takmičenja za Pesmu Evrovizije. Može se reći da je ovaj nastup za nekoliko minuta preokrenuo sve u irskim plesovima i pružio im više javnog priznanja i poštovanja nego prethodnih sedamdeset godina. Stil visokotonaca je stekao popularnost zahvaljujući naporima Nacionalnog narodnog pozorišta (Siamas Tire) pod umjetničkim vodstvom velečasnog Pata Aherna i učiteljice Patrice Hanafin iz Traleea.
Solo set Dances
Set solo plesovi se izvode u tvrdim cipelama uz specijalnu muziku ili odlomke plesnih melodija, a mnogi datiraju iz sredine devetnaestog veka. Set muzika se razlikuje od uobičajene jig ili hornpipea po tome što potonji striktno odgovaraju strukturi od 8 taktova. Melodije seta obično se sastoje od dva dijela, koje plesači dijele na “step” (prvi dio) i “set” (drugi dio), dok i korak i set možda ne odgovaraju strukturi od 8 taktova. . U postavljenom plesu izvođač pleše uz strogo definisanu muziku, tako da pokreti i ritam plesa tačno odgovaraju pratećoj melodiji. Ispod su neki od solo set plesova: On 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. Dana 6/8 - Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, Dan Svetog Patrika. 4/4 - Vrt tratinčica, Lov, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbour.
Keilis (Ceilis - Irski grupni plesovi)
Keili plesovi su grupni plesovi koji se izvode i na takmičenjima i na ceilisu (vrsta društvenog plesa, plesna zabava). Keili su kolekcija plesova sa različitim formacijama - okrugli plesovi, dugi plesovi i dugi kolonski plesovi. Trideset ih je opisano u prvom, drugom i trećem dijelu An Rince Foirne Komisije za irske plesove, a poznavanje ovih trideset plesova je neophodno stanje da postane instruktor irskog plesa. Plešu se na isti način širom svjetske "irske" plesne zajednice, sa manjim lokalnim varijacijama. Plesovi koji se izvode tokom ceilisa i takmičenja mogu se neznatno razlikovati, npr dobar primjer može se donijeti kvadratom do vilinskog koluta. Najčešći plesovi na takmičenjima su 4-hand 8-hand jigs i kolutovi.
Društveni skup plesova
Ovi plesovi, poznati kao setovi ili polu-setovi, izvedeni su u svojoj raznolikosti iz plesova u kvadratu, plesova u kojima parovi stoje jedan naspram drugog i formiraju kvadrat. Kadril je bio veoma popularan u napoleonskom Parizu. Pobjedničke vojske Wellingtona upoznale su ih i zatim ih uvele u upotrebu u Engleskoj i Irskoj. Plesni majstori su ove plesove prilagodili već postojećim tradicionalnim koracima i ubrzali tempo na uobičajene kolutove i jig. Razlike su postojale u broju figura, čiji se broj kretao od tri do šest, dok ih je u početku bilo pet. U originalnim kadrilima prisustvo pet figura je određeno muzikom na 6/8 i 2/4.
Grupni plesovi su praktično iskorijenjeni u prvih sedamdeset godina dvadesetog vijeka, jer ih je Gaelska liga smatrala stranim. AT poslednjih godina set plesovi kao što su setovi Kerry i Clare vratili su se u irsku plesnu arenu i postali prilično popularni među ljudima srednjih godina.
Budući da ovi plesovi nisu tipično irski, sličan plesni stil i detaljni koraci mogu se naći u mnogima evropske zemlje, posebno u Rusiji. Danas se grupni plesovi često plešu sa vrlo velika brzina i to na divlji način koji nimalo ne liči na originalne garniture, koje karakteriše stroga disciplina i lepo ponašanje, određeno njihovim karakterom (garniturama).
Danas je irski ples osvojio ceo svet. Plesne škole privlače mnoge studente ne samo u samoj Irskoj, već iu mnogim drugim zemljama. Irski ples je postao popularan svuda. Redovno se održavaju četiri velika takmičenja - Američko nacionalno prvenstvo, Sveirsko prvenstvo, Britansko prvenstvo i Svjetsko prvenstvo. Po tradiciji, Svjetsko prvenstvo se održava u Irskoj, a na njega dolaze hiljade plesača, za koje dostojan rezultat na prvenstvu može biti početak zvjezdane karijere. Na primjer, 1998. godine Svjetsko prvenstvo, održano u Ennisu (Ennis), okupilo je tri hiljade učesnika i još sedam hiljada trenera, nastavnika i navijača.
Irish Stepdance). Njihova prepoznatljiva karakteristika su brzi i jasni pokreti stopala dok ostaju nepomični tijelo i ruke. Irske solo plesove stvorili su Irci dance masters in XVIII-XIX vijeka i prilično kruto standardiziran početkom 20. stoljeća u Irskoj kao rezultat djelovanja Gaelske lige, što je na kraju omogućilo stvaranje brojne škole majstora sposobnih za izvođenje prilično složenih plesnih tehnika. Na toj tehnici se zasniva spektakl Riverdancea i sličnih emisija.Sve vrste irskih plesova izvode se isključivo uz tradicionalne irske plesne melodije: kolutove, džigove i rogove.
Enciklopedijski YouTube
1 / 2
✪ KONCERT IRSKOG PLESA
✪ Irski ples. Zašto Irci ovako plešu?
Titlovi
Vrste irskih plesova ovisno o melodiji i taktu
Jig (jig)
Hornpipe (hornpipe)
Istraživači vjeruju da je horna nastala u elizabetanskoj Engleskoj, gdje se izvodila kao scenski nastup. U Irskoj se pleše sasvim drugačije i izvodi se u muzici 2/4 ili 4/4 od sredine osamnaestog veka. Izvodi se u tvrdim cipelama.
Priča
Prvi podaci o irskim plesovima datiraju iz 11. stoljeća. Od tog vremena postoje prvi podaci o plesnim feštama irskih seljaka, koje se zovu feis, (izgovara se " F Esh”), međutim, opisi samih igara prvi put su se pojavili sredinom 16. stoljeća. i bile su prilično dugačke i nejasne. Nije sasvim jasno koji su od tada opisanih plesova zapravo bili irski, a koji su se u Irskoj pojavili pod utjecajem francuskih i škotskih plesova. Međutim, sve drevne irske plesove karakterizirao je brz tempo i bočni koraci.
Tokom perioda engleske kolonizacije Irske, matična država je kontinuirano pratila sve manifestacije irske kulture. "kaznenih zakona", koje su Britanci uveli sredinom XVII veka. zabranio bilo šta podučavanje Ircima, uključujući muziku i ples. Stoga se više od 150 godina irski ples učio u tajnosti. Kultura plesa postojala je u obliku tajnih časova koje su u selima održavali putujući učitelji plesa (tzv. "majstori plesa") i u obliku velikih seoskih zabava na kojima se plesalo u grupama, često pod vodstvom istih majstora.
Neki od majstora plesa kasno XVIII in. počeo stvarati prve plesne škole, od kojih su najpoznatije bile škole na jugu (u pokrajini Munster) u okruzima Kerry, Cork i Limerick. Postojale su poznate škole u drugim gradovima. Svaki majstor je mogao izmisliti svoje pokrete (skokove, skokove, okrete). Različite škole su se razlikovale po skupu pokreta koji se koriste u plesovima.
Početkom 20. vijeka, u procesu „galskog oživljavanja“, posebna podjela galske lige (kasnije se izdvojila u zasebnu organizaciju – Komisija za irske plesove) bavila se proučavanjem i standardizacijom tradicionalnih irskih plesova. kako bi ih dodatno popularizirala među irskom populacijom (Liga je namjerno ignorirala plesove u kojima su bili jako uočljivi strani korijeni - na primjer, ignorirani su plesovi koji su bili prilično popularni u Irskoj). Liga je usvojila južnjačku (“Münster”) plesnu tradiciju kao najizraženiju u tehničkom smislu. U toku rada Lige standardizovano je:
- solo irski plesovi (oba izvedena uz tradicionalne melodije i posebne plesne setove)
- grupa keley dancing.
Od tada pa do danas postoji ogroman sistem plesnih škola širom svijeta koji podučava ove standardizovane („moderne“) irske plesove, kao i sistem
Irski ples je umjetnička forma koja je nastala u Irskoj. Veoma je popularan u Velikoj Britaniji.
Irski plesovi su domaći. javno i društveno.
Takođe, irski plesovi su koncertni. Riječ je o onim njihovim podvrstama koje izvode predstave u pozorištima. I o onim plesovima koji se koriste na takmičenjima.
Od kućnih irskih plesova mogu se razlikovati dva pravca. Set- i kaylee-.
Irski plesovi mogu biti i solo i grupni.
Istorija irskog plesa
Irski plesovi su prvi put nastali u antičko doba. Izmislila su ih plemena koja su se preselila u Irsku. Kao i drugi narodi koji su pokušali da osvoje ovu zemlju uz pomoć vojne invazije.
Plemena koja su se doselila u Irsku dala su ogroman doprinos formiranju nacionalnih plesova. Dodali su svoje elemente muzičke kulture. Modificirani su na sve moguće načine. Takođe su izvodili irske plesove uz svoju nacionalnu muziku.
Istoričari navode da su takvi plesovi bili veoma popularni kod Druida. Izvodili su ih u krug. Držeći se za ruke.
Druidi su izvodili irske plesove kako bi vodili vjerske obrede. Komunicirajte sa svojim bogovima. I dobiti odgovor od njih.
Uz pomoć irskih plesova, Druidi su se molili bogu Sunca, kao i Hrastu.
Kelti su dali ogroman doprinos formiranju irskih plesova.
Nešto kasnije, Kelti su napali Irsku. Oni su dali ogroman doprinos formiranju narodnog plesa ove zemlje. Oni su ga modifikovali. I plesu su dodali elemente svoje muzičke kulture.
Kasnije je u Irskoj usvojeno hrišćanstvo. Monasi su počeli da ukrašavaju knjige i rukopise simbolima koje su koristili Kelti. Međutim, seljaci su nastojali da ne odstupe od irske tradicije. A tokom izvođenja keltskih plesova, u zemlji se koristila popularna muzika. Ponavljali su i pokrete iz standardnih irskih plesova.
Utjecaj Anglo-Normana na kulturu irskih plesova
Irsku su kasnije napali Anglo-Normani. Osvojili su dio njene teritorije i sa sobom ponijeli kulturu narodnih igara.
U Irskoj je postojala muzika koja se zvala Carol. Bila je veoma popularna među Normanima. I odlučili su da uvedu Carol u plesnu kulturu Irske. Da ga razvijem.
Carol je nastupila na sljedeći način. Jedna osoba je pjevala pjesme u ovom stilu. A oko njega su bili ljudi koji su izvodili irske plesove. I pevali su zajedno sa solistom.
Koji su irski plesovi postojali u 16. veku?
Prema istoričarima, u Irskoj su u 16. veku postojala samo 3 plesa:
Irska je imala džig
Istoričari tvrde da su pronašli još jedan ples koji je postojao u 16. veku. Otkrili su pismo u kojem se Sir Henry Sidey iz Irske obraća Elizabeti Prvoj. Poslana je 1569.
Sir Sidey je u pismu naveo da u Irskoj djevojke plešu "irsku jig". Ples je, kako je rekao, bio veoma lep i neobičan. I same djevojke obučene su u svijetle, jedinstvene odjeće.
Pedesetih godina 16. veka irski plesovi su se često izvodili pred vladarima
Sredinom 16. vijeka nacionalni plesovi bili su veoma popularni među plemstvom Irske. Suvereni su redovno pozivali izvođače u ogromne dvorce. Da im plešu prekrasne irske plesove.
Nakon toga, neke su nacije odlučile posuditi svoje nacionalne plesove od Iraca. Na primjer, uzeli su ih i preradili stanovnici Engleske. Tako su se pojavile engleske verzije plesova "Trenchmore" i "Hey". Nakon toga su izvedeni prije Elizabete Prve.
Irski plesovi su se izvodili u 18. veku
Prema istoričarima, rojalisti na obalama Irske takođe su dočekani nacionalnim plesovima. Izvodile su ih djevojke.
Godine 1780. kralj George III je stigao u Irsku. Vlasti države poslale su šest djevojaka na njegov brod.
Kada je kralj stigao na plažu, dočekale su ga irske dame sa maramicama u rukama. Tokom toga, počela je da svira melodija. Dame su počele plesati.
Na početku plesa djevojke su se polako kretale. Ali onda su počeli postepeno da povećavaju ritam. Plesale su brže. Irski ples se pokazao vrlo energičnim i lijepim. Izvedeno je bez napuštanja male zone.
Uz koju vrstu muzike se izvodio irski ples?
U davna vremena, muzičari su bili pozvani da izvode irske plesove. Svirali su melodije na gajdama. Takođe, harfa se često koristila tokom nastupa.
Najviši rangovi Irske nisu se bojali plesati keltske plesove sa svojim podanicima. Uživali su u plesu sa običnim ljudima.
Na kojim događajima se održavao irski ples?
Irski plesovi bili su veoma popularni među stanovništvom zemlje. Izvođene su sa ili bez. Kako u važnim, tragičnim događajima, tako i u običnim danima.
Često su se irski plesovi izvodili u ranim jutarnjim satima. Gospodar je ustao sa svojim podanicima i počeo da pleše.
Takođe, tokom tragičnih događaja izvodili su se irski plesovi. Na primjer, na sahrani voljenih osoba. Ili rođaci.
Tokom ovih događaja ljudi su plesali irske plesove uz tužno "pjevanje" harfe. Ili gajde.
Stanovnici Irske počeli su da uče nacionalne plesove u 18. veku
Stanovnike Irske počeli su podučavati nacionalnim plesovima u 18. vijeku. Tada su se u zemlji pojavili profesionalni nastavnici. Objasnili su princip izvođenja irskih plesova i odraslima i djeci. Učitelji su uspjeli naučiti ovu umjetnost svima. Bez obzira na vještine i sposobnosti ljudi.
Važno je napomenuti da učitelji plesa nikada nisu sjedili na jednom mjestu. Redovno su se selili u sela i gradove.
U početku su stanovnici jednog sela učili da igraju. Zatim su prešli na drugu. I tamo su već učili ljude da plešu.
Učitelji irskog plesa izgledali su neobično. Bili su obučeni u svetlu odeću. I po tome su se razlikovali od drugih. Istaknite se iz gomile.
Svaki učitelj irskog plesa imao je asistenta. Pomogao je učitelju da objasni ljudima kako se pleše. Zahvaljujući tome, proces obuke jednog sela trajao je malo vremena.
Irski ples danas
Danas je popularan i irski ples. Štaviše, ne samo u Velikoj Britaniji, već iu drugim zemljama.
U naše vrijeme u Irskoj, nacionalni plesovi su vrlo dobro razvijeni. U zemlji postoje posebne organizacije koje podučavaju mlade ljude ovom pravcu umjetnosti. Čak i podstiču tinejdžere da uče irske plesove. Razvijajte se u ovom pravcu.
Najpopularniji keltski plesovi su među odraslom i dječjom populacijom Irske. Učestvuju na takmičenjima koja se nazivaju modom.
Pobjednici irskih plesnih takmičenja dobijaju dobre, skupe nagrade. I visoke naknade.
Nagrade koje se dodjeljuju plesačima omogućavaju razvoj irskog plesa.
O takmičenjima modernog irskog plesa
AT savremeni svet Postoji nekoliko vrsta irskih plesnih takmičenja.
Djeca mogu nastupiti u solo numerama. Pokažite svoje vještine irskog plesa na svoju ruku.
Takođe, sportisti mogu učestvovati na grupnim turnirima. Unutar njih se formiraju grupe od djece. Mala djeca moraju izvoditi složene pokrete. I takođe komuniciraju jedni s drugima.
U sklopu grupnih predstava djeca se dijele u različite starosne grupe.
Najmanji od njih je onaj u kojem učestvuju djeca od 6 godina. Najstariji po godinama je onaj u kojem učestvuju djeca od 17 godina.
Učesnici međunarodnih turnira irskog plesa biraju se odgovorno
Irska redovno organizuje državna prvenstva u irskom plesu. Međutim, ne mogu svi učestvovati u njima.
Da bi stigao na nacionalni turnir, sportista treba da pobedi u kvalifikacionoj rundi. Tek nakon toga se može poslati na međunarodna takmičenja.
Provodi se rigorozna selekcija tako da se najvještiji stanovnici provincija i gradova bore za titulu najboljeg irskog plesača. I da turnir bude zaista lijep, neobičan.
Svjetsko prvenstvo u irskom plesu održava se svake godine. Za Uskrs. Sam događaj se održava u Dablinu.
Važno je napomenuti da na Svjetskom prvenstvu u irskom plesu ne učestvuju samo stanovnici Velike Britanije. Na njega dolaze sportisti iz Sjedinjenih Država, Novog Zelanda, Australije i niza drugih zemalja. Ovo sugeriše da je irski ples veoma popularan u 21. veku.
Irska je poznata po svojoj neuporedivo bogatoj plesnoj kulturi. Svjetski interes za irske plesove u posljednjih 10-20 godina uzrokovan je pojavom spektakularnih irskih predstava.
U Rusiji su "Riverdance" i "Lord of the Dance" nadaleko poznati. Kako objasniti privlačnost irskog plesa?
Istorija irskog plesa
Možda povijest tradicionalnog irskog plesa treba računati od vremena nastanka keltskih naroda - Gala), koji su osnovali svoju državu već u 5. stoljeću prije Krista. Ovi narodi su bili rasprostranjeni svuda zapadna evropa, a do trećeg veka nove ere, Gali su stigli do Irske.
Najstariji poznati tip povezan s irskim plesom je Sean-Nos Kelta koji su živjeli na Britanskim otocima od 2000. godine prije Krista. U dvanaestom veku, pod uticajem kulture normanskih osvajača u Irskoj, okolo je počelo da igra oko osobe koja peva pesmu. U 16. veku plesovi su se počeli izvoditi u palatama.
I dva vijeka kasnije pojavio se u Irskoj putujući učitelji plesa- osnivači dva popularna tipa danas: grupni i solo. U petom veku, Sveti Patrik je proglasio zemlje Irske hrišćanskim. Zbog ugnjetavanja kulture Irske, koje je počelo u 18. stoljeću, nacionalni plesovi dugo su se izvodili samo pod plaštom stroge tajnosti. Hrišćanska crkva oštro je osudila narodne igre kao "lude" i "donose nesreću". Neki istoričari čak vjeruju da se karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu pojavio u irskom plesu neposredno nakon Crkva proglašava pokrete ruku u irskim plesovima opscenim.
Kako je Engleska osvajala susjedne zemlje, susjedni su narodi bili podvrgnuti okrutnom pritisku: poznato je da je za uništenje jedne nacije prvo potrebno uništi njene useve y. Tokom engleske kolonizacije pojačan je progon svih manifestacija irske kulture. Kazneni zakoni koje su Britanci uveli sredinom 17. veka zabranjivali su Ircima bilo šta podučavanje, uključujući muziku i ples.
Dakle, već više od jednog i po veka Irski ples se učio u tajnosti. Kultura plesa postojala je u obliku tajnih časova koje su u selima održavali putujući učitelji plesa i u obliku velikih seoskih zabava na kojima su ljudi plesali u grupama, često pod vodstvom istih majstora. Pojava plesnih majstora - lutajućih učitelja, početkom 18. vijeka označila je početak moderne plesne škole. Dati utočište učitelju plesa smatralo se velikom čašću. Plesni majstor je obično bio angažovan na mjesec dana.
Početkom 19. stoljeća irska sela i gradovi također postaju popularni konkurencija. Na centar plesnog podija postavljena je velika torta koja je služila kao nagrada za najboljeg plesača. Solo plesni stil se zvao Sean-nos. Solo plesove izvodili su majstori. U masovnim grupnim plesovima, francuski kadrili i kotiljoni su reinterpretirani na irski način.
Moderni period u irskim plesovima počinje krajem 19. veka stvaranjem Gaelske lige. Zadala je sebi cilj: očuvanje i razvoj irskog jezika i kulture, muzike i plesa. Njihov mukotrpan rad se često svodio ne samo na očuvanje i obogaćivanje postojećih tradicija, već i na njihovo vještačko ujedinjenje u okviru novog, često kontroverznog, ali zajedničkog skupa pravila za sve. Međutim, takav sportski pristup bio je vrlo pogodan za povećanje zabave i održavanje takmičenja.
Osnovan je 1929 Komisija za irski ples uspostaviti jedinstvena pravila za izvođenje plesova, takmičenja i suđenja. Kao rezultat toga, tehnika plesa se značajno promijenila. Plesne škole su mogle da koriste velike sale i široku scenu. Plesači više nisu bili ograničeni u prostoru i kretanju, a to je obogatilo irski ples mnogim novim koracima i skokovima, uključujući prolaze po cijeloj pozornici. Konačno je utvrđeno pravilo da se ruke drže strogo uz tijelo. Ali neke druge odredbe i dalje postoje. Počevši od 20-30-ih godina. zahvaljujući Gaelskoj ligi, žene su se mnogo češće takmičile i predavale u plesnim školama. Dobro definisan redosled izvedenih koraka postao je osnova za grupne plesove i caylee plesove koji su od njih proizašli tokom stvaranja galske lige caylee plesova, koja se razvila iz elemenata step plesa i francuskih plesova na kvadratu.
Vrste irskih plesova
Tri glavne vrste irskog plesa: solo, ceili i set. Solo ples uglavnom djeluje kao spektakl koji pripremaju majstori, ili kao takmičarska forma. Za to je potrebna profesionalnost i dugogodišnje iskustvo. Caylee, zasluga Gaelske lige, je grupa plesova irskih folklornih slojeva - dugi plesovi u liniji i plesovi u krugu, te plesovi stvoreni umjetno. Kaylee karakterizira skakanje i čvrsto stisnute ruke uz tijelo - "ruke po šavovima".
Set dance pojavio se nešto kasnije nakon što su irski vojnici, koji su se vratili iz Napoleonovih ratova, sa sobom donijeli kadril - četiri para jedan naspram drugog, formirajući kvadrat. Kadril sa povećanim tempom i zapravo irskim pokretima postao je poznat kao set. Setovi se sastoje od figura - pokreta koji se izvode u određenom nizu. Broj figura može biti različit - od dvije do šest, a svaka ima svoju veličinu - jig (6/8), kolut (4/4) ili hornpipe (4/4). U setu nema skokova koji su tipični za step plesove, ali zbog brojnih varijanti koraka ples izgleda veoma raznoliko.
U početku su irske plesove izvodili samo muškarci.. Kada se pojavio korak, ni ženama mu se nije vjerovalo. Sada je sve pomešano. Ali, ipak, takmičenja mladih plesača od dvadeset i više godina prepoznata su kao najspektakularnija na prvenstvima - za njihove nastupe regrutuju se pune sale. Unatoč privrženosti plesača tradiciji irske plesne umjetnosti, posljednjih godina je popularna tehnika baletnih prstiju: hodaju u tvrdim cipelama, stojeći na prstima, što je kontraindicirano za djecu mlađu od dvanaest godina.
Irski ples večeras nastavi da osvaja svet. Škole plesa, koje uključuju nacionalne irske plesove, privlače mnoge studente ne samo u samoj Irskoj, već iu mnogim drugim zemljama. U svijetu se redovno održavaju četiri velika takmičenja - Američko nacionalno prvenstvo, Sveirsko prvenstvo, Britansko prvenstvo i Svjetsko prvenstvo. Po tradiciji, Svjetsko prvenstvo se održava u Irskoj, a na njega dolaze hiljade plesača, za koje dostojan rezultat na prvenstvu može biti početak zvjezdane karijere. Na primjer, 1998. godine Svjetsko prvenstvo, održano u Ennisu (Ennis), okupilo je tri hiljade učesnika i još sedam hiljada trenera, nastavnika i navijača. Zanimljivo je da na prvenstvu može učestvovati plesač bilo kojeg nivoa, bilo da je početnik amater ili profesionalac visoke klase.
Studio Divadance, Sankt Peterburg.
Dizajneri: Zhuzha
© 2005 Zhuzha
