O poznati umetnici možete pronaći ogromnu količinu informacija - kako su živjeli, kako su stvarali svoje besmrtna dela. Mnogi ljudi obično ne razmišljaju o karakteristikama umjetnikovog karaktera i načina života. Ali neke činjenice iz biografije ili povijesti stvaranja ove ili one slike ponekad su vrlo zabavne, pa čak i provokativne.

Pablo Picasso
Dobri umjetnici kopiraju, veliki umjetnici kradu.

Kada se Pablo Picasso rodio, babica ga je smatrala mrtvorođenim. Dijete je spasio njegov ujak, koji je pušio cigare i, ugledavši bebu kako leži na stolu, ispuhao mu dim u lice, nakon čega je Pablo počeo urlati. Dakle, možemo reći da je pušenje spasilo Picassov život.

Navodno je Pablo rođen kao umjetnik - njegova prva riječ bila je PIZ, skraćeno od LAPIZ („olovka“ na španskom).

IN ranim godinama Tokom svog života u Parizu, Pikaso je bio toliko siromašan da je ponekad bio primoran da gori sa svojim slikama umesto drva za ogrev.

Picasso je nosio dugu odjeću i također je imao duga kosa, što je u to vrijeme bilo nezapamćeno

Pikasovo puno ime sastoji se od 23 riječi: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz i-Picasso.

Vincent van Gogh
Ne plašite se da pogrešite. Mnogi ljudi vjeruju da će postati dobri ako ne urade ništa loše.

Vjeruje se da je obilje žutih i žutih mrlja različitih nijansi na njegovim slikama uzrokovano intenzivnom upotrebom lijekova za epilepsiju, koja se razvila prekomjernom konzumacijom apsinta. "Zvjezdana noć", "Suncokreti".

Tokom svog problematičnog života, Van Gogh je posjetio više od jedne psihijatrijske bolnice s dijagnozama u rasponu od šizofrenije do manično-depresivne psihoze. Njegova najpoznatija slika "Zvjezdana noć" naslikana je 1889. godine u bolnici u gradu San Remyju.

Izvršio samoubistvo. Pucao je sebi u stomak dok se skrivao u dvorištu farme iza gomile stajnjaka. Imao je 37 godina.

Tokom svog života, Van Gog je patio od niskog samopoštovanja. Za života je prodao samo jedno svoje djelo - Crveni vinograd u Arlu. A slava mu je došla tek nakon njegove smrti. Kad bi samo Van Gog znao koliko će njegovo djelo postati popularno.

Van Gogh nije odsjekao cijelo uvo, već samo dio ušne resice, koji jedva da je boleo. Međutim, još uvijek postoji rasprostranjena legenda da je umjetnik amputirao cijelo uho. Ova legenda se čak odrazila i na ponašanje pacijenta koji sam sebe operiše ili insistira na određenoj operaciji – zvalo se Van Goghov sindrom.

Leonardo da Vinci
Ko živi u strahu, umire od straha.

Leonardo je prvi objasnio zašto je nebo plavo. U knjizi “O slikarstvu” napisao je: “Plavilo neba nastaje zbog debljine osvijetljenih čestica zraka, koja se nalazi između Zemlje i crnila iznad.”

Leonardo je bio ambidekstratan - podjednako je dobro držao i desnu i lijevu ruku. Čak kažu da je mogao pisati različite tekstove u isto vrijeme različite ruke. Međutim, većinu svojih djela pisao je lijevom rukom s desna na lijevo.

Majstorski je svirao liru. Kada je Leonardov slučaj saslušan na sudu u Milanu, on se tamo pojavio upravo kao muzičar, a ne kao umetnik ili pronalazač.

Leonardo je bio prvi slikar koji je raskomadao leševe kako bi razumio lokaciju i strukturu mišića.

Leonardo da Vinči je bio strogi vegetarijanac i nikada nije pio kravlje mleko, jer je to smatrao krađom.

Salvador Dali
Da nemam neprijatelje, ne bih bio ono što jesam. Ali, hvala Bogu, bilo je dovoljno neprijatelja.

Stigavši ​​u Njujork 1934. godine, nosio je u rukama veknu hleba dugu 2 metra kao dodatak, a prilikom posete izložbi nadrealističkog stvaralaštva u Londonu obukao se u ronilačko odelo.

Dali je napisao sliku „Postojanost pamćenja“ („Meki sati“) pod utiskom Ajnštajnove teorije relativnosti. Ideja je nastala u Salvadorovoj glavi dok je jednog vrelog avgustovskog dana gledao u komad sira Camembert.

Salvador Dali je često odlazio u krevet s ključem u ruci. Sjedeći na stolici, zaspao je sa teškim ključem stegnutim među prstima. Postepeno je stisak oslabio, ključ je pao i udario u ploču koja je ležala na podu. Misli koje se javljaju tokom drijemanja mogu biti nove ideje ili rješenja za složene probleme.

Veliki umjetnik je za života zavještao da bude sahranjen na način da ljudi mogu hodati po grobu, pa je njegovo tijelo zazidano u zid u Dalijevom muzeju u Figueresu. Fotografisanje bljeskom u ovoj prostoriji nije dozvoljeno.

Nadimak Salvadora Dalija bio je "Avida Dollars", što u prevodu znači "strastveni za dolare".

Logo Chupa Chupsa nacrtao je Salvador Dali. U malo izmijenjenom obliku zadržao se do danas.

Gotovo svako Dalijevo djelo sadrži ili njegov portret ili siluetu.

Henri Matisse
Cveće cveta svuda za svakoga ko želi da ga vidi.

Godine 1961., slika Henrija Matisa "Čamac" (Le Bateau), izložena u njujorškom muzeju savremena umetnost, visio naglavačke četrdeset sedam dana. Slika je okačena u galeriji 17. oktobra, a tek 3. decembra neko je primetio grešku.

Henri Matisse je patio od depresije i nesanice, ponekad je plakao u snu i budio se vrišteći. Jednog dana, bez ikakvog razloga, iznenada se uplašio da će oslijepiti. Čak je i naučio da svira violinu kako bi mogao zarađivati ​​za život kao ulični svirač kada je izgubio vid.

Dugi niz godina Matisse je živio u siromaštvu. Imao je oko četrdeset godina kada je konačno mogao sam da izdržava svoju porodicu.

Henri Matisse nikada nije slikao kamenje, čiste kristalne kuće, obrađivao polja.

Tokom posljednjih 10 godina života dijagnosticiran mu je rak dvanaestopalačnog crijeva i morao je ostati u invalidskim kolicima.

Edvard Munch
U svojoj umjetnosti sam sebi pokušavao objasniti život i njegov smisao, također sam pokušavao pomoći drugima da objasne svoje živote.

Munk je imao samo pet godina kada mu je majka umrla od tuberkuloze, a onda je izgubio stariju sestru. Od tada se tema smrti više puta javljala u njegovom radu i životni put Umjetnik se od prvih koraka deklarirao kao životna drama.

Njegova slika "Vrisak" najskuplje je umjetničko djelo prodato na javnoj aukciji.

Bio je opsjednut poslom i sam je rekao: „Pisati je za mene bolest i opijenost. Bolest koje ne želim da se rešim i opijenost u kojoj želim da ostanem.”

Paul Gauguin
Umjetnost je apstrakcija, izvucite je iz prirode, maštajte na temelju nje i razmišljajte više o procesu stvaranja nego o rezultatu.

Umetnik je rođen u Parizu, ali je detinjstvo proveo u Peruu. Otuda njegova ljubav prema egzotičnim i tropskim zemljama.

Gauguin je lako mijenjao tehnike i materijale. Bio je zainteresovan i za drvorezbarstvo. Često je doživljavao finansijske poteškoće, nije mogao kupiti boje. Zatim je uzeo nož i drva. Ukrasio je vrata svoje kuće na Markizskim ostrvima rezbarenim panelima.

Paul Gauguin je radio kao radnik na Panamskom kanalu.

Umjetnik je slikao mrtve prirode uglavnom bez pribjegavanja modelu.

1889. godine, nakon što je detaljno proučio Bibliju, naslikao je četiri platna na kojima je sebe prikazao u liku Hrista.

Česte i promiskuitetne veze sa djevojkama dovele su do toga da se Gauguin razbolio od sifilisa.

Renoir Pierre Auguste
Sa četrdeset godina otkrio sam da je kralj svih boja crna.

Oko 1880. Renoir je prvi put slomio svoj desna ruka. Umjesto da se zbog toga uznemiri i tuguje, on lijevom hvata kist i nakon nekog vremena niko ne sumnja da će moći slikati remek-djela objema rukama.

Uspio je naslikati oko 6.000 slika tokom 60 godina.

Renoir je bio toliko zaljubljen u slikarstvo da nije prestajao da radi ni u starosti, kada je bio bolestan. u različitim oblicima artritisa, i slikan kistom vezanim za rukav. Jednog dana je njegov bliski prijatelj Matis upitao: "Avguste, zašto ne odustaneš od slikanja, toliko patiš?" Renoir se ograničio na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje).

Slikarstvo savremeni umetnici na prodaju

Velika slikarska remek-djela koja se svakodnevno susreću u muzejima, knjigama, igrama, filmovima, pa čak i reklamama nisu samo Lijepa slika, ali i kod s puno detalja i semantičkih interpretacija.

Stoga ne čudi da slike koje su svi već milion puta vidjeli mogu više puta testirati vašu logiku, pažnju, inteligenciju i poznavanje istorije. Potražite slikovite prizore, razotkrijte domaće mitove. Ovo nije samo mentalni trening, već i dobar način da zasjenim sve dosadne pametnjake u sljedećem razgovoru. I impresionirajte lijepu osobu sa blagim bljeskom misli u njenim očima bez dna.

BOTICELIJANSKO RASPOLOŽENJE

Botticelli Sandro. Rođenje Venere, 1482-1486.

Uffizi, Firenca

Stil: rana renesansa

Na prvi pogled Venera, tek rođena iz morske pjene, čedno pokrivajući svoje grudi i utrobu, pliva do obale na školjki. Na lijevoj strani, Zephyr i njegova supruga Chloris joj duvaju ruže. Na obali, nimfa Ora iz nekog razloga žuri da pokrije golotinju Venere ljubičastim ogrtačem. Ali gola bestidnica se odlično oseća i u onome što joj je majka rodila, ne obraća pažnju na brige i gleda napred, kroz gledaoca. Lagana tuga se zaledila u očima boginje, kao da ide u zemaljski život da zaradi novac... izvini, trpjeće muke.

Zapravo Slika ilustruje mit o rođenju Venere. Glavna uloga igra Simonetta Vespucci - prva ljepotica Firence, ljubavnica Giuliana Medici i, prema glasinama, tajna strast samog Botticellija. Trebam li reći da je najplemenitija Simoneta bila udata za trećeg, stranca? Gestovi i proporcije Venerinog tijela napisani su u skladu sa kanonima klasične grčke skulpture. Plašt u Orinim rukama simbolizira granicu između dva svijeta, a školjka čistoću i čistoću, ali čim ona izađe na obalu...

To je to! Zahvaljujući činjenici da je Botticelli sliku prelio zaštitnim slojem žumanceta, Rođenje Venere sačuvano je mnogo bolje od mnogih remek-djela.

CHEESE HOUR

Dali Salvador. Postojanost sjećanja, 1931.

Muzej moderne umjetnosti, New York.

Stil: nadrealizam.

Na prvi pogled Sat se topi na sparnoj pozadini pejzaža iz Port Ligata.

Zapravo Otopljeni sat je slika relativnosti i proždrljivosti vremena, koje proždire samo sebe i sve ostalo, a sat prekriven mravima simbolizira smrt. Na pustoj obali, personificirajući unutrašnju prazninu, spava glava samog Dalija, koji je glavni zatvorenik sveukupno vreme.

To je to! Inspirisan topljenim sirom Camembert, Dali je odlučio da otopi sat na svom platnu. Umjetnik je često davao smiješna objašnjenja za svoje slike kako bi namjerno doveo ljude u zabludu. I ovo nije izuzetak.

MAGIČNI REALIZAM

Rene Magritte. Sin čovječji, 1964.

Privatna kolekcija

Stil: nadrealizam.

Na prvi pogled Uredno obučeni japi će dobiti jabuku u lice... ali nije.

Zapravo Na Magritteovim slikama najzanimljivije je uvijek, na sreću, skriveno nekim jednostavnim predmetom. U ovom slučaju to je jabuka koja simbolizira iskušenje. Uporno levitira pred suzdržanim biznismenom, u čijem je licu umjetnik prikazao „Adamovog sina“ i sebe. Stoga, nismo toliko uvrijeđeni, jer znamo kako izgleda Magritteovo lice.

OČI, USNE I NAJVAŽNIJE, RUKE

Mona Liza, 1503-1505.

Louvre, Pariz

Stil: Visoka renesansa

Na prvi pogled Zaobljena žena s obrijanim obrvama i rijetkim grudima, okrećući se na pola okreta, sjedi u stolici na pozadini misterioznog pejzaža. Zapravo, čudo slike je u tehnici zvanoj sfumato: zahvaljujući glatkim prijelazima iz svjetla u sjenu i laganom senčenju očnih duplja, uglova usana i gracioznih ruku, kontradiktorna slika stidljive djevojke i formira se sladostrasna ljubavnica. Druga prednost slike je kontrast fantastičnog pejzaža i vrlo stvarne figure. Počupane obrve i obrijano čelo nisu znak ekstremizma, već samo posveta modi Quattrocento ere.

To je to! Suprotno ponoru gluposti koje su napisali likovni kritičari, Da Vinčijev glavni zadatak bio je da oživi lice modela.

OTKRIVANJE "PROFESORA NOĆNIH MARA"

Bosch Hieronymus. Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

Muzej Prado, Madrid

Stil: sjeverna renesansa

Na prvi pogled Triptih na biblijske teme, podsjeća ogromna kolekcija ljubaznija iznenađenja.

Zapravo Na lijevoj strani, u raju, Bog upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom. Lavlji obrok narušava miran život životinja, a iz izvora Života (zgrada u centru) viri sova, glasnica nesreće. U centru je prototip hipi erotskih žurki - bašta užitaka, u kojoj svi puštaju božanske upute kroz šumu: igraju se, jedu i prepuštaju tjelesnim užicima. Prema psihoanalizi: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje se ovdje jedu, označavaju grešnu seksualnost, ribe - požudu, a ptice - požudu i razvrat. Desno, kao neizbježan rezultat, nalaze se čudovišta predvođena Satanom ljuskom jajeta i mašine za mučenje. Bosch nam pokazuje koruptivni uticaj požude. A sve je tako dobro počelo!

To je to! Uprkos BDSM vakhanaliji koja je ovdje prikazana, ova slika je u potpunosti u skladu sa strogim biblijskim kanonima i sviđa se crkvenim vlastima.

Stil: Barok.

Na prvi pogled Moderan mladić sa gomilom dečaka doleteo je na krilatom konju da flertuje sa golim fetišistom.

Zapravo Prelijepa Andromeda, okovana za stijenu, planirala je da je pojede morsko čudovište. Ali dok je preturalo po začinima, mladi Persej, obučen u krilate sandale po posljednjoj modi, pretvorio je čudovište u kamen. Ovdje vidimo sve trendi atribute starogrčkog hipstera: kacigu nevidljivosti, zrcalni štit s glavom Gorgone Meduze i krilati konj Pegaz. Ali drevni mitovi služili su Rubensu više kao izgovor za prikazivanje golih ženskih čari. Nije uzalud Andromedino lagano, blago preteško tijelo dominantni dio slike, na koji gledalac prije svega obraća pažnju. Zar nije tako?

To je to! Uprkos Rubensovom velikom doprinosu prikazivanju golih ljepotica, on ima i svoje zlobne volje koji ga optužuju da je pretjerano oduševljen rascvjetanom ljepotom nagog ženskog tijela. Zar nije glupo?

CHAIROSHADOW MARTYR...

Rembrandt van Rijn. Noćna straža, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Stil: Barok

Na prvi pogled Kapetan Cock (u sredini) dao je naređenje da se maršira do poručnika Reitenburga (desno), i svi su odmah počeli da se bune.

ZapravoČak se i detalji odeće strelaca pomiču na slici. Obratite pažnju na majstorsku igru ​​svjetla i sjene: kontrast mračne uličice (iza) i osvijetljenog trga. Devojka u sjajnoj zlatnoj haljini kompenzuje Reitenburgov sjajni kamizol, a njegova helebarda određuje pravac kretanja celom platnu.

To je to! Zbog čađi koja je prekrila sliku, dugo niko nije shvatio da se radnja odvija u toku dana - pogledajte senku leve ruke kapetana Koka.

SJEVERNA MONA LIZA

Vermeer Jan. Djevojka sa bisernom minđušom, oko 1565.

Mauritshuis, Hag.

Stil: Barok

Na prvi pogled Obicno lice obicne devojke.

Zapravo Umetnik je nastojao da dočara trenutak spontanog pokreta kada devojka okreće glavu, primećujući naše prisustvo. Prema nazivu i izjavama umjetničkih kritičara, pažnju gledatelja prvenstveno privlači biserna naušnica. Po našem mišljenju, opčinjen privlačnim pogledom i senzualnim usnama, koje su misteriozno nijeme više od tri stotine godina, pronicljivi gledalac teško da će se setiti minđuše.

To je to! Ova slika ima modernu, vrlo nepristojnu "reprodukciju", ali vam o tome nismo govorili!

STARORIMSKA KATASTROFA SA GOMILOM MALOA

Bryullov Karl. Poslednji dan Pompeja, 1830-1833.

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Stil: romantizam

Na prvi pogled Grad je u moru vatre, svuda okolo vlada haos. U središtu kompozicije nalazi se tijelo bogatašice, koja je pala u smrt sa kočije, koju konji nose u dubinu slike. Na desnoj strani, dva brata spašavaju svog ostarjelog oca. Svi su u panici.

Zapravo U daljini gori vulkan Vezuv, krivac katastrofe. Ali glavna scena nije obasjana njegovim plamenom, već izuzetnim Brjulovljevim otkrićem - drugim bljeskom munje. Šema boja slike je plava, crvena i žute boje, obasjan bijelom svjetlošću, bio je vrlo hrabar za svoje vrijeme.

To je to! Brjulov je zamislio “Pompeje” kao brz način postati poznat i nije propao - slika je postala predmet univerzalnog obožavanja Rusa, Italijana i Francuza.

Kada posjećuju grad ili zemlju, putnici ne zanemaruju poznatih muzeja. Tamo pomno ispituju poznate slike, pokušavajući da shvate šta je na njima posebno. Neke činjenice će vam pomoći da to shvatite.

Najmisteriozniji osmeh na svetu: "Mona Liza" Leonarda da Vinčija (1452-1519)

• Najmisterioznijom slikom na svijetu smatra se “La Gioconda (Mona Lisa)”.
• Ne zna se pouzdano ko je bio model i za koga je slikar slikao. Postoji mišljenje da je sliku naručio bogati Firentinac. Ali ko bi čekao toliko dugo na posao? Drugi istraživači vjeruju da je prikazana žena ideal renesanse. Postoji mišljenje da je Leonardo da Vinci naslikao sliku od sebe.

• Niko ne zna tačno kada je slikanje počela.
• Platno nije završeno.
• Naslov je pravopisna greška. "Mona" - kratke forme"Madonna".
• Mona Liza nije sasvim savršena. Žena nema obrve.

• Oštećena slika. Godine 1956. ženi je bačen kamen u područje iznad lijevog lakta.
• Leonardo da Vinci je bio neobična osoba. On nije samo slikar, već i pronalazač, naučnik, vajar, inženjer i arhitekta. Čak je smislio dizajn za torbice!
• Umjetnik je pravio lične bilješke s desna na lijevo, lijevom rukom i na način ogledala, raskomadajući leševe kako bi razumio strukturu mišića.

• Slikar je iza sebe ostavio malu umjetničku zaostavštinu - svega 20 platna.
• Leonardo da Vinci je odlično svirao liru i dobro pevao.
• Najčešće je majstor prikazivao žene.

“Prvi dan za rusku četku”: Karl Brjulov (1799-1852) i “Posljednji dan Pompeja”

• Hiljade ljudi opkolile su Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu 1834. da bi videle Poslednji dan Pompeja.
• Umjetnik je posvetio šest godina stvaranju ove slike.
• U prvim nacrtima bila je još jedna stvar glumac- pljačkaš. Ali onda ga je umjetnik uklonio.

• K. Bryullov je kreirao sliku za Demidov. Uzgajivač ju je potom poklonio.
• Šetnja kroz ruševine Pompeja uvelike je inspirisala slikara. Čak je učestvovao i u arheološkim iskopavanjima.
• Bryullov je postao jedan od likova - čovjek sa skicirom na glavi.
• Nekoliko žena na slici ima crte kreatorove voljene Julije Samoilove.

• Mrtva žena u prvom planu je simbol pada antike.
• Brjulov je bio taj koji je otvorio put ruskim umjetnicima. Njegove slike su bile izložene kao vodič za slikare početnike · Nakon slikanja “Posljednji dan Pompeja”, majstora su počeli nazivati ​​“božanskim Karlom”.

• Slika je postala prva ruska slika koja je odjeknula širom svijeta.
• Umjetnik je bio gluv na jedno uvo zbog šamara koji mu je dao otac.
• „A „Poslednji dan Pompeja“ postao je prvi dan za rusku četku“, uzviknuo je pesnik E. A. Baratinski.

• U Brjulovljevom ateljeu često se mogla čuti poezija – čitanje naglas umetniku je olakšavalo rad.
• Neke od slikarevih slika dovršili su njegovi učenici.
• Čak je posvetio i pjesmu ovoj slici.

Unija 14 najboljih umjetnika: The Wanderers

• Njihova priča počela je 1863. godine, kada su diplomci Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu tražili pravo na slobodan izbor teme. konkursni rad kako bi dobio zlatnu medalju. Oni su odbijeni. Tada se pojavio "Artel umjetnika", uključujući slikare iz Moskve i Sankt Peterburga.
• Poznatiji naziv udruženja je „Udruženje putujućih umjetničkih izložbi“.

• Umjetnici su bili nezadovoljni sloganom Akademije umjetnosti - "Umjetnost radi umjetnosti". Proklamovali su da umetnost treba da bude za ljude.
• Prva izložba održana je u Sankt Peterburgu 1871. godine.
• Jedan od osnivača zajednice bio je. Njegove najpoznatije slike su “Nepoznato” i “Neutješna tuga”.

• Postoji mnogo mišljenja o platnu "Nepoznato" I. N. Kramskoya. Neki vjeruju da je I. N. Kramskoy portretirao Anu Karenjinu. Drugi sugeriraju da je ovo žena decembrista. Ponekad čujete ideju da je ovo glumica ili ćerka umetnika. Mnogi ljudi brkaju ženu sa heroinom pjesme "Stranac".
• Umjetnike je aktivno podržavao P. Tretjakov, mnoga djela Peredvižnikija sada se čuvaju u njegovoj galeriji - jednom od najvećih i najpoznatijih muzeja u Rusiji. U njemu možete vidjeti platno “Ivan Grozni i njegov sin Ivan”, “Jutro pogubljenja Streltsi”, “Iznad vječni mir„I. I. Levitan i još mnogo toga.

Slika Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"

• I. N. Kramskoy je često radio portrete M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov slikao je svojim kistom.
• likovi žanrovski radovi I. N. Kramskoy često slika žene, a portrete - muškarce.
• V.I. Surikov je radije stvarao slike na kojima je glavni lik bio cijeli narod, kao na slici "Jutro pogubljenja".

• Gotovo sve slike prikazuju crkvu.
• Isak Levitan je bio taj koji je smatran „najboljim ruskim pejzažnim slikarom“.
• Najviše od svega, I. I. Levitan je bio inspirisan Volgom. Posebno mu se dopao grad Ples, čija je crkva vidljiva na slici „Iznad večnog mira“.

• V. I. Surikov veliki značaj izneo detalje. Uvek je pravio mnogo skica za tako velike slike kao što je „Lady Morozova“.
• Slika "Sirene" I. N. Kramskoya nastala je na osnovu "Majske noći".

Pjesma mora: Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)

• Jedan od mnogih talentovanih umjetnika bio je filantrop i kolekcionar.
• Rođen je u Feodosiji, a od detinjstva je viđao more i brodove.
• “I.K. Aivazovski” je zaista postalo umjetnikovo pravo ime 1841. godine. Prije toga, službeno se oslovljavao kao Hovhannes Ayvazyan.

• Umjetnik je divno svirao violinu.
• Postao je prvi ruski slikar čije su slike bile izložene u Luvru.
• Umetnik je imao četiri ćerke. Bio je veoma zabrinut da njegovo prezime nije preneto na njegove unuke. I tako je usvojio sina svoje najstarije kćeri.

• Neke slike su potpisane sa "Guy". Na kraju krajeva, otac marinista, po dolasku u Feodosiju, promenio je prezime u „Gajvazovski“.
• Ponor i brodovi najčešće se pojavljuju na slikama ovog umjetnika. Ali postoje i platna s pejzažima Istoka, i na vjersku temu.
• Za života slikara su nazivali pionirom žanra marinskog slikarstva u Rimu.

Slika Ivana Aivazovskog "Bitka kod Navarina"

• Za borbene slike pomorske bitke kreator je obožavao flotu.
• Godine 1846, tokom desetogodišnjice izložbe kreativna aktivnost Eskadrila ratnih brodova I. K. Aivazovskog pod komandom V. A. Kornilova stigla je u Feodosiju da čestita heroju dana.
• Najpoznatija slika I.K. Aivazovskog je "Deveti talas". U smislu vještine, upoređivan je sa slikom Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja".

Slika Ivana Aivazovskog "Deveti talas"

• Naziv "Deveti val" pojavio se jer u mnogim zemljama mornari smatraju da je ovaj val najrazorniji.
• Tretjakovu se slika „Deveti talas” toliko dopala da je želeo da je kupi za svoju galeriju, ali se platno čuva u Ruskom muzeju. IN Tretjakovska galerija Možete vidjeti više od dvadesetak slika marinista, uključujući “Dugu” i “Crno more”.

Slika Ivana Aivazovskog "Crno more"

• Slikar je tokom života stvorio oko 6.000 slika u različitim formatima.
• Aivazovski nikada nije slikao iz života, samo je zamišljeno i pažljivo pregledao predmet, a zatim ga naslikao u svom ateljeu.
• Aivazovski se nije dobro snašao s ljudima, pa je slika "Puškinov oproštaj od mora" naslikana u duetu sa Repinom.

Slika Ivana Aivazovskog "Puškin na Crnom moru"

• Na platnu svakog umjetnika, bilo da je to oluja ili bitka, uvijek postoji slika nade.
• Umjetnička platna često postaju mete krađe.
• Marinista je dobio deset naređenja. Njih pet (onih koje su mu dali u Turskoj) bacio je u more.

U ovom dijelu stranice pokušali smo prikupiti najnevjerovatnije i Zanimljivosti o slikama koje su stvarali umjetnici ikada.

Prevarantica koja je sebe nazvala princezom Tarakanovom

Na čuvenoj slici Flavitskog „Princeza Tarakanova“, junakinja je prikazana pre svoje smrti tokom poplave u Sankt Peterburgu 1777. godine. Međutim, prava prevarantica, koja je sebe nazvala princezom Tarakanovom i predstavljala se kao ćerka Elizavete Petrovne i sestre Emeljana Pugačova, umrla je u zatočeništvu od konzumiranja dve godine ranije.

"Crni kvadrat" visi naopako u Tretjakovskoj galeriji

Studije Maljevičevog “Crnog kvadrata” uz pomoć mikroskopa i rendgenskih snimaka otkrile su da su još dva rani radovi, oslikana bojama u boji - jedna pripada kubofuturističkom periodu umjetnikovog stvaralaštva, druga protosuprematističkom periodu. Ispod sloja boje pronađen je i natpis "Bitka crnaca noću" koji je napravio Malevich, koji se odnosi na apsolutno crnu strip sliku Alphonsea Allaisa, naslikanu 30 godina ranije. A lokacija i smjer natpisa ukazuje na to da slika visi naopako u Tretjakovskoj galeriji.

Koji je krivotvoritelj postao toliko poznat da su se u prodaji pojavile krivotvorine njegovih falsifikata?

Umjetnik mađarskog porijekla Elmir de Hory proslavio se kao jedan od najvještijih falsifikatora poznatih slikara. Započevši svoju “karijeru” imitirajući Picassova djela, de Hory je uspio prodati hiljade falsifikata tokom svog života, iako ih u pravnom smislu nije sasvim ispravno nazivati ​​lažnima, jer de Hory nije potpisao nijednu sliku tim imenom. originalnog kreatora. Činjenica o njegovom majstorstvu imitacije postala je toliko poznata u svijetu umjetnosti da se sada pojavljuju lažne slike samog de Horyja. Godine 2014. dvije slike u stilu Claudea Monea koje su mu pripisane stavljene su na aukciju na Novom Zelandu, ali je stručnjak za de Horyjevo djelo uspio prepoznati činjenicu dvostrukog falsifikata.

Naučnici su zamolili Kustodieva da naslika njihov portret, dok još nisu bili poznati

Godine 1921. dva mlada naučnika obratila su se umetniku Borisu Kustodievu sa molbom da naslika njihov portret. Njihov argument je bio da Kustodijev slika samo poznate ličnosti, a sigurni su da će i oni postati poznati, čak i ako sada nikome nisu posebno poznati. Ovi naučnici su bili Petar Kapica i Nikolaj Semenov, budući Nobelovci u fizici, odnosno hemiji. Kao honorar dali su umjetniku vreću prosa i pijetla dobijene za popravku mlina.

Naslov koje Rembrandtove slike je suprotan namjeri umjetnika?

Naslikana 1642. godine, Rembrandtova slika „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga“ je vremenom postala poznatija kao „Noćna straža“. Međutim, tokom restauracije platna 1947. godine postalo je jasno da riječ "noć" ovdje nije baš prikladna. Rembrandt je sliku prekrio s nekoliko slojeva tamnog laka, a zatim duge godine Dok je bila u gradskoj vijećnici Amsterdama, postala je i žrtva čađi iz kamina. Čišćenje platna, uz analizu senki likova, pokazalo je da se radnja odvijala između podneva i dva sata posle podne.

Zašto su američki učitelji slikali preko ukrasa Džordža Vašingtona na slici?

Slika Emanuela Leutzea "Vašington prelazi Delaver" prikazuje prelazak reke čamcima grupe pobunjenika tokom američke revolucije. Sam Džordž Vašington, koji stoji u pozi sa desnom nogom savijenom u kolenu, vidi se kako ispod suknje kamizola viri dva okrugla crvena ukrasa, koji su deo lančića za sat. Budući da je slika više puta objavljivana u udžbenicima za američke škole, mnogi su učitelji pokušali prefarbati ove ukrase kako ih djeca ne bi povezivala s genitalijama.

Gola verzija Mona Lize

Jedan od učenika Leonarda da Vinčija bio je mladić po imenu Salai. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, služio kao slika same Mona Lize, te da je postojao intimni odnos između učenika i učiteljice. Szalaijevi vlastiti radovi su malo poznati, a jedno od njih je gola verzija Mone Vanne pod nazivom Monna Vanna.

Koja je poznata ruska slika nastala pod uticajem borbe bikova?

Nekoliko događaja inspirisalo je Ilju Repina da stvori sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“. Prvi je atentat na cara Aleksandra II od eksplozije bombe, drugi je Repinova poseta koncertu Rimskog-Korsakova iste godine, gde je bio impresioniran muzikom simfonijske svite „Antar” i želeo je da prenese ovo raspoloženje. na platnu. A poslednji podsticaj umetniku je bila poseta koridi u Španiji, nakon čega je u svoj dnevnik zapisao: „Nesreća, živa smrt“, ubistvo i krv čine privlačnu silu... A ja sam se, vjerovatno zarazio tom krvoprolićem, po dolasku kući odmah krenuo na krvavu scenu.”

Ko je, osim umjetnika Maneta, naslikao sliku “Ručak na travi”?

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli u isto vrijeme i stvarali impresionizam. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".

Zašto je Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata pod naslovom " Nijagarini vodopadi»?

Slika Pola Gogena "Bretonsko selo u snijegu" prodata je na aukciji nakon njegove smrti. Aukcionar ga je greškom okačio naopako i izložio pod nazivom „Nijagarini vodopadi“.

Zašto jedan od kozaka na slici „Kozaci“ sedi bez košulje?

Na Repinovoj slici „Kozaci“ samo je jedan kozak za stolom gol od pojasa naviše. Činjenica je da je ovaj lik strastveni kockar, a špil leži pored njega. Kada su igrali za novac u Siču, postojala je tradicija skidanja košulja kako niko ne bi prevario skrivajući karte u rukavima.

Koji je umjetnik volio da postavlja reprodukcije svojih drugih slika na zidove prikazanih prostorija?

U gornjem lijevom uglu Rešetnjikovljeve slike "Ponovo dvojka" visi reprodukcija njegove druge čuvena slika- “Stigao na odmor.” Zauzvrat, reprodukcija “Fs Again” nalazi se u gornjem lijevom uglu slike “Preispitivanje”, za koju je pozirao isti dječak. Ona glavni lik sjedi za stolom ljeti u seoskoj kući i trpa se, dok se ostala djeca igraju na ulici.

Koji se višemilionski posao raspao zbog nezgodnog pokreta laktom?

Godine 2006. američki tajkun Steve Wynn pristao je da proda San Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što bi bila jedna od najviših cijena u istoriji za umjetničko djelo. Međutim, prilikom demonstracije slike, Winn je previše mahao rukama i laktom kidao platno. Vlasnik je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne prodaje sliku nakon restauracije.

Kada je Repin umalo uništio svoju sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"?

Godine 1913. psihički bolesni ikonopisac je nožem isjekao Repinovu sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“. Zahvaljujući blagovremenom radu restauratora, slika je vraćena u prvobitni oblik. Sam Repin je došao u Moskvu i prepravio je glavu Ivana Groznog u neugodnu šemu boja jorgovana, koja se nije uklapala s ostatkom sheme boja slike - umjetnikovi pogledi na slikarstvo uvelike su se promijenili tijekom 20 godina. Restauratori su uklonili ove ispravke i doveli sliku do potpunog podudaranja sa njenim detaljnim fotografijama. Ali Repin, videvši kasnije restauriranu sliku, nije ništa primijetio.

Zašto je Picasso svojim slikama zapalio peć?

Tokom svojih ranih godina u Parizu, Picasso je bio toliko siromašan da je ponekad bio primoran da spali svoje slike umjesto drva za ogrjev.

Koja je slika dugo visila naopačke u muzeju?

Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivate ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Slikanje nije nimalo dosadno, kako mnogi misle. Odlična slikarska tehnika, umjetnikova inovativnost i neizbrisiv utisak koji slika prenosi - sve to oduševljava promišljenog gledatelja. A iza mnogih slika kriju se zanimljive priče o stvaranju; one sadrže suptilne detalje, pa čak i strane predmete. Pogledajte samo skakavca otkrivenog na Van Goghovoj slici, koja potiče iz 19. veka.

web stranica otkrio neobične činjenice o poznate slike da vam pričam o njima.

1. Skakavac koji je vidio Van Gogha

Istraživači iz Nelson-Atkinsovog muzeja umjetnosti u Sjedinjenim Državama otkrili su 2017. osušenog skakavca na slici Vincenta van Gogha "Stabla masline". Slika je naslikana 1889. godine, što znači da je skakavac tu boravio više od 120 godina i video samog legendarnog slikara.

Najvjerovatnije se insekt zaglavio u boji dok je već bio mrtav. Njegovi ostaci bili su prekriveni zelenom i smeđom bojom.

2. Mačka koja je spasila dijete

Kada kažemo "Aivazovski", zamišljamo more. Kada na slici vidimo talase, jedrilicu ili surf, uzviknemo: "Čisti Ajvazovski!" Ali u stvari, umjetnik je talentirano pisao ne samo seascapes. Kreirao je autoportrete, uključujući u grafičkom stilu, pejzaže Sankt Peterburga i radove na biblijske teme.

Dok su njegove morske slike talasale svet, Ajvazovski je mnogo putovao. Carigrad je posebno pogodio njegovu maštu, a umjetnik je naslikao nekoliko pogleda na ovaj grad, na primjer, „Kafić kod džamije Ortakoy“.

U neko drugo vrijeme, Aivazovski je bio opčinjen ukrajinskim pejzažima, svemirom i prirodom. Onda je stvorio prilično čuvena slika « Vjetrenjače u ukrajinskoj stepi...", kao i nekoliko drugih žanrovskih ukrajinskih scena.

Štaviše, u njegovom kreativna lista Orijentalni pejzaži, kao i jermenske teme, zauzimaju posebno mjesto.

4. Dobro i zlo (nejednak brak)

Ako sliku Vasilija Pukireva "Nejednak brak" podijelite dijagonalno na dva dijela (od gornjeg desnog ugla do donjeg lijevog), tada ćete u desnoj polovini pronaći mladu i njene 2 prijateljice. A na lijevoj strani su pozvani s mladoženjine strane: umjetnik je namjerno prikazao njihova lica kao neugodna. Dakle, platno je podijeljeno na 2 semantička dijela, koji personificiraju dobro i zlo.

5. Jedna slika, 2 umjetnika

Autor slike „Jutro u borova šuma» Često se navodi Ivan Šiškin. Ali u stvari, Šiškin je samo na ovoj slici naslikao šumu. A slatki medvjedi, poznati svakom sladokuscu iz omota slatkiša, pripadaju peru Konstantina Savitskog. Umjetnik ih je napravio prema Šiškinovim skicama. Međutim, kolekcionar Pavel Tretjakov je izbrisao svoje ime, jer, po njegovom mišljenju, na slici, "od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstvenoj Šiškinu".

6. Izdajnički odraz

Na slici Aleksandra Ivanova „Pojavljivanje Hrista narodu“, u uglu sa leve strane, možete videti starca u svetlosivoj bedrenici. Ali u odrazu u vodi možete vidjeti da je zavoj crven. Možda je na skicama umjetnika ovaj odjevni predmet izvorno bio grimiz, a slikar je jednostavno zaboravio promijeniti boju u konačnoj verziji.

7. Klonovi žene koju volite

Na epskom platnu "Posljednji dan Pompeja", među gomilom, Karl Brjulov je prikazao svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu. I više puta: prema umjetničkim kritičarima, njena slika je utjelovljena različite devojke na slici najmanje 4 puta.

8. Giotto's Prank

Giotto je naslikao baziliku svetog Franje u 13. stoljeću, a 2011. restauratori su na jednoj od fresaka uočili đavola u oblacima: da bi to učinili morali su se približiti sceni koja prikazuje smrt svetog Franje. Ako pogledate fresku dok stojite na podu, u tome nema ničeg nečuvenog. Ali čim se naoružao merdevinama, u oblacima se s desne strane otkrio profil lukavog osmeha, kukastog nosa, pa čak i rogova.

Druga verzija je zanimljivija i bazirana je na rendgenskim podacima. Pokazalo se da je slika naslikana preko lika mlade dame, čije je lice potpuno sačuvano u kasnijoj verziji - uvršteno je nepromijenjeno u portret "nepoznatog". Ali pozu i kostim je umjetnik prepravio. Najvjerovatnije, portret prikazuje Olimpijadu Balbekovu, prvu suprugu pjesnika i izdavača Nikolaja Struiskog. Nakon njene smrti, Struisky je zamolio autora da preradi portret kako ne bi osramotio svoju novu suprugu.

10. Repinova greška

Na slici „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ Ilja Repin napravio je uočljivu grešku sa stanovišta istorije umetnosti.

Problem je u unutrašnjosti palate u Aleksandrovskoj Slobodi. Umjetnik je morao sam dočarati izgled sobe, oslanjajući se na svoje znanje. Uostalom, malo je toga sačuvano iz kraljevskih odaja iz vremena Ivana Groznog.

Iza heroja na zidu visi slika. Prilično ga je teško vidjeti, ali je jasno da se radi o portretu čovjeka u njemu puna visina. U rukama mu je žezlo i kugla, a na glavi Monomahova kapa. Ali činjenica je da Repin prikazuje događaj koji se dogodio 1581. godine, a kraljevski portreti ovog tipa pojavili su se u Rusiji tek u 17. stoljeću. Pa čak i na kraju 17. veka, časni veliki format, kada se kraljevi slikaju u punoj visini, pojavljuje se uglavnom samo na ikonama.