La instrumentele muzicale cu arc, sunetele sunt produse prin frecarea părului arcului pe corzi; În acest sens, caracteristicile lor sonore sunt semnificativ diferite de instrumentele ciupite.

Instrumentele cu arc se disting prin calitatea înaltă a sunetului și posibilitățile nesfârșite în domeniul tehnicii de interpretare și, prin urmare, sunt lider în diverse orchestre și ansambluri și sunt utilizate pe scară largă pentru interpretarea solo.

Acest subgrup de instrumente include viori, viole, violoncel, contrabas, precum și un număr instrumente naționale 1 (chianuri georgian, gidzhak uzbec, kemancha azer, etc.).

Vioară dintre instrumentele cu arc este cel mai înalt instrument de registru. Sunetul viorii în registrul superior este ușor, argintiu, la mijloc - moale, blând, melodios și în registrul inferior - tensionat, gros.

Vioara este acordată în cincimi. Gama viorii este de 3 3/4 de octave, de la G al octavei mici la E al octavei a patra.

Se produc viori solo, marimea 4/4; antrenament, marime 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Viorile educaționale, spre deosebire de cele solo, au un finisaj puțin mai prost și o calitate mai scăzută a sunetului. La rândul lor, viorile educaționale, în funcție de calitatea sunetului și finisajul exterior, sunt împărțite în viori educaționale din clasele 1 și 2. Viorile de clasa 2 sunt diferite de viorile de clasa 1 cea mai proasta calitate sunet și decor exterior.

Alto ceva mai mare decât o vioară. În registrul superior sună încordat și aspru; în registrul mijlociu sunetul este tern (nazal), melodios, în registrul inferior altoul sună gros, oarecum aspru.

Coardele de violă sunt acordate în cincimi. Interval - 3 octave, de la notă la octava minoră la notă la a treia octavă.

Violele sunt împărțite în viole solo (mărimea 4/4) și violele educaționale de clasele 1 și 2 (mărimea 4/4).

Violoncel de aproape 3 ori mai mare decât o vioară de dimensiune normală, se cântă stând în picioare. Unealta se așează pe podea, după introducerea opritorului.

Sunetul registrului superior al instrumentului este ușor, deschis, piept. În registrul mijlociu sună melodios și gros. Registrul inferior sună plin, gros, dens. Uneori, sunetul unui violoncel este comparat cu sunetul vocii umane.

Violoncelul este acordat în cincimi, o octavă sub alto. Gama violoncelului este de 31/3 octave - de la C la octava majoră la E a celei de-a doua octave.

Violoncelele sunt împărțite în solo și de studiu:

♦ solo (dimensiunea 4/4) sunt realizate după unul dintre modelele Stradivarius, sunt destinate interpretării solo, ansamblu și orchestral. opere muzicale;

♦ violoncelurile educaționale din clasele 1 (dimensiunea 4/4) și clasa 2 (dimensiunile 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) diferă prin calitatea sunetului și prezentarea. Conceput pentru predarea muzicii elevilor de diferite vârste.

Contrabas- cel mai mare din familia de instrumente cu arc; este de aproape 31/2 ori mai lungă decât o vioară de dimensiune completă. Contrabasul se cântă stând în picioare, așezat pe podea în același mod ca un violoncel. În forma sa, contrabasul a păstrat caracteristicile violelor antice.

Contrabasul este instrumentul cu cel mai mic sunet din familia arcurilor. Sunetul său în registrul mijlociu este gros și destul de moale. Notele de vârf sună lichid, ascuțit și intens. Registrul inferior sună foarte dens și gros. Spre deosebire de alte instrumente cu coarde, contrabasul este construit în sferturi și sună cu o octavă mai jos decât cel iotat. Gama contrabasului este de 21/2, octave - de la contra-octavă E la octava mică B-be-mol.

Contrabasurile se împart în: solo (dimensiunea 4/4); educațional clasa I (mărimea 4/4); educativ 2 clase (mărimea 2/4, 3/4, 4/4).

De asemenea, sunt produse contrabasuri solo cu cinci corzi (dimensiunea 4/4), variind de la note la contra-octavă la note la a doua octavă.

În designul lor, vioara, viola, violoncelul și contrabasul sunt de același tip. Diferența dintre ele este în principal în dimensiune și structură. Prin urmare, acest articol descrie designul unui singur instrument cu arc - vioara.

Principalele componente structurale ale unei viori sunt: ​​corp, gât cu gât, cap, cordier, suport, cutie de cuie, coarde.

Corpul în formă de opt amplifică vibrațiile sonore ale corzilor. Este format din punți superioare și inferioare (14, 17), care sunt cele mai importante părți rezonante ale viorii, și scoici (18). Puntea superioară este cea mai groasă în mijloc, scăzând treptat spre margini. În secțiune transversală, punțile au forma unui arc mic. Placa de sunet de sus are două găuri de rezonanță în formă de litera latină „f”, de unde și numele lor - f-holes. Punțile sunt conectate prin scoici.

Carcasele uneltelor constau din șase părți și sunt atașate la șase stâlpi de corp (16, 19). Un gât (20) este atașat de stâlpul superior al corpului, pe care este montat gâtul (10). Gâtul servește la presarea corzilor în timpul performanței; are o formă conică pe lungime și o ușoară curbură la capăt. O continuare a gâtului și a capătului său este capul (3), care are o cutie de cuie (12) cu orificii laterale pentru întărirea cuierilor. Buclea (11) este capătul cutiei de cuie și are o formă diferită (deseori formă).

Cuiele au forma unor tije în formă de con cu cap și sunt folosite pentru a tensiona și a acorda corzile. Piulița (13) din partea superioară a gâtului limitează partea de sunet a coardelor și are o curbură a gâtului.

Codicul (6) este proiectat pentru a fixa capetele inferioare ale corzilor. În acest scop, are găuri corespunzătoare în partea sa largă.

Standul (15) susține corzile la înălțimea necesară de la digestie, limitează lungimea de sunet a corzilor și transmite vibrația corzilor către plăcile de sunet.

Toate instrumentele cu arc au patru coarde (doar contrabasul poate avea cinci coarde).

Pentru a produce sunet, se folosesc arcuri, care diferă ca mărime și formă.

Arcul constă dintr-o trestie (2) cu un cap la capătul superior, un bloc cu șurub de tensionare (5) și un păr (6). Treful arc, pe care se trage părul uniform distanțat, este ușor curbat. Are cap (1) la capăt și izvorăște în direcția opusă părului. Un bloc este folosit pentru a asigura părul, iar la celălalt capăt al arcului părul este asigurat la capătul bastonului din cap. Blocul se deplasează de-a lungul trestiei prin rotirea șurubului (4), situat la capătul stufului, și asigură părului tensiunea necesară.

Arcurile sunt împărțite în arcuri solo și educaționale de clasa I și a II-a.

Piese de schimb și accesorii pentru instrumente cu arc

Piesele de schimb și accesoriile pentru instrumentele cu arc sunt: ​​tailpieces și fingerboards, standuri, cuie din lemn de esență tare colorat sau plastic; mute din plastic sau lemn; mașini pentru reglarea tensiunii corzilor de alamă; suporturi pentru vioară și violă din plastic; siruri de caractere; butoane; carcase si huse.

Adesea, în orchestrele simfonice, vioara este folosită pentru a dirija principalul piesă tematică. Acest rol poate fi jucat de una sau mai multe viori. Vioara solo aparține primului violonist. Apropo, este mai bine să înveți să cânți la vioară de la vârsta de patru ani.

Momentan activat piata muzicala Există mai multe dimensiuni de bază de viori. De exemplu, o vioară de 1/16 se va potrivi celor mai mici muzicieni. Cele mai populare dimensiuni sunt considerate a fi 1/8, 1/4, 1/2, ¾. De obicei așa instrumente muzicale sunt selectați pentru copiii care sunt deja implicați scoala de Muzica sau ați început recent antrenamentul. Pentru adultul mediu cel mai bun instrument va deveni o vioară de 4/4. Pot fi create și viori de dimensiuni intermediare 1/1 și 7/8. Cu toate acestea, acestea sunt cele mai puțin solicitate.

Există, de asemenea, trei categorii principale de viori - artizan, fabrică și fabrică. Instrumentele muzicale sunt numite meșteri făcut singur. Ele sunt de obicei făcute pentru un anumit client și pot fi transmise din generație în generație. În cea mai mare parte, viorile artizanale sunt de dimensiune completă.

Viorile manufacturate sunt instrumente de la inceputul secolului trecut. Adevărat, printre ele puteți găsi instrumente sparte și apoi restaurate. Prin urmare, este mai bine să cumpărați o astfel de vioară de la un profesionist.

Viorile din fabrică sunt de obicei numite instrumente muzicale moderne care sunt fabricate în diferite fabrici. Adevărat, viorile de acest nivel sunt o opțiune de bază și bugetară. Nu vor avea valoare pe piața secundară.

Cum să alegi vioara potrivită

Pentru a alege o vioară pentru tine, trebuie să o așezi pe umărul stâng și să o extinzi în fața ta. mâna stângă. În acest caz, capul viorii va fi în mijlocul palmei muzicianului. Degetele ar trebui să înconjoare complet capul. Consumatorii moderni pot alege o vioară clasică sau electrică.

Unii muzicieni preferă doar viorile clasice, deoarece versiunea electrică a instrumentului nu poate produce același sunet clar. Mai mult, joacă Orchestra simfonica Este pur și simplu imposibil la o vioară electrică. Ca timbru și tonalitate este foarte diferit de versiunea clasică. Când cumpărați o vioară, nu trebuie să alegeți primul instrument pe care îl întâlniți.

Instrument muzical: vioara

Vioara este unul dintre cele mai rafinate și sofisticate instrumente muzicale, cu un timbru melodios fermecător foarte asemănător cu vocea umană, dar în același timp foarte expresiv și virtuos. Nu întâmplător, viorii i se dă rolul de „ reginele orchestrei».

Vocea unei viori este similară cu cea umană; verbele „cântă” și „plânge” sunt adesea folosite pentru a o descrie. Poate aduce lacrimi de bucurie și tristețe. Violonistul cântă pe corzile sufletului ascultătorilor săi, acționând prin corzile puternicului său asistent. Există credința că sunetele unei viori opresc timpul și te duc într-o altă dimensiune.

Istorie vioriși multe fapte interesante Citiți despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

Sunet

Cântarea expresivă a viorii poate transmite gândurile compozitorului și sentimentele personajelor opere Și balet mai precis și complet decât toate celelalte instrumente. Suculent, plin de suflet, elegant și asertiv în același timp, sunetul viorii stă la baza oricărei lucrări în care se folosește cel puțin unul dintre aceste instrumente.

Timbrul sunetului este determinat de calitatea instrumentului, de priceperea interpretului și de alegerea coardelor. Cele de bas se disting printr-un sunet gros, bogat, usor strict si dur. Corzile din mijloc au un sunet moale, plin de suflet, parcă catifelat, mat. Registrul superior sună luminos, însorit, sunet. Instrumentul muzical și interpretul au capacitatea de a modifica aceste sunete, de a adăuga varietate și o paletă suplimentară.

Fotografie:

Fapte interesante

• În 2003, Athira Krishna din India a cântat continuu la vioară timp de 32 de ore în cadrul unui festival din orașul Trivandrum, în urma căruia a intrat în Cartea Recordurilor Guinness.
• Cântând la vioară se ard aproximativ 170 de calorii pe oră.
• Inventatorul patinelor cu rotile, Joseph Merlin, producător belgian de instrumente muzicale. Pentru a introduce un nou produs, patine cu roți metalice, a intrat într-un bal costumat la Londra în 1760, în timp ce cânta la vioară. Publicul a salutat cu entuziasm alunecarea grațioasă pe parchet, cu acompaniamentul unui instrument frumos. Inspirat de succes, inventatorul în vârstă de 25 de ani a început să se rotească mai repede și s-a prăbușit cu viteza maximă într-o oglindă scumpă, făcând-o în bucăți, o vioară și rănindu-se grav. Atunci nu erau frâne pe patinele lui.

• În ianuarie 2007, Statele Unite au decis să efectueze un experiment în care unul dintre cei mai străluciți interpreți muzică pentru vioară de Joshua Bell. Virtuozul a coborât la metrou și, ca un muzician de stradă obișnuit, a cântat la vioara Stradivarius timp de 45 de minute. Din păcate, a trebuit să recunosc că trecătorii nu erau deosebit de interesați de cântatul strălucit al violonistului; toată lumea era mânată de forfotă. oraș mare. Doar șapte din o mie care au trecut în acest timp au acordat atenție celebrului muzician și alți 20 au aruncat cu bani.În total, 32 USD au fost câștigați în acest timp. Concertele lui Joshua Bell se vând de obicei, cu un preț mediu al biletului de 100 USD.
• Cel mai mare ansamblu de tineri violoniști s-a adunat la stadionul din Changhua (Taiwan) în 2011 și a fost format din 4.645 de elevi cu vârste cuprinse între 7 și 15 ani.
• Până în 1750, corzile de vioară erau făcute din intestine de oaie. Metoda a fost propusă pentru prima dată de italieni.
• Prima lucrare pentru vioară a fost creată la sfârșitul anului 1620 de compozitorul Marini. Se numea „Romanesca per violino solo e basso”.
• Vioriștii și producătorii de viori încearcă adesea să creeze instrumente minuscule. Așadar, în sudul Chinei, în orașul Guangzhou, a fost realizată o mini-vioară, de doar 1 cm lungime.Maestrului i-au trebuit 7 ani pentru a finaliza această creație. Scoțianul David Edwards, care a jucat orchestra nationala, a realizat o vioară de 1,5 cm lungime.Eric Meisner a creat în 1973 un instrument cu un sunet melodic de 4,1 cm lungime.

• Există meșteri în lume care fac viori de piatră care nu sunt inferioare ca sunet față de omologii lor din lemn. În Suedia, sculptorului Lars Wiedenfalk, în timp ce decora fațada unei clădiri cu blocuri de diabază, i-a venit ideea de a realiza o vioară din această piatră, deoarece de sub daltă și ciocan ieșeau sunete surprinzător de melodice. Și-a numit lăutarul de piatră „Mierla”. Produsul s-a dovedit a fi surprinzător de bijuterii - grosimea pereților cutiei de rezonanță nu depășește 2,5 mm, greutatea viorii este de 2 kg. În Republica Cehă, Jan Roerich a făcut instrumente din marmură.
• Când a scris celebra „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci a invitat muzicieni să cânte coarde, inclusiv la vioară. În același timp, muzica era diferită ca caracter și timbru. Mulți consideră ambiguitatea zâmbetului Giocondei („zâmbetul fie al unui înger, fie al diavolului”) ca fiind o consecință a varietății de acompaniament muzical.
• Vioara stimulează creierul. Acest fapt a fost confirmat de mai multe ori de oameni de știință celebri care știau și le plăceau să cânte la vioară. De exemplu, Einstein a cântat cu măiestrie la acest instrument încă de la vârsta de șase ani. Chiar și celebrul Sherlock Holmes (imagine colectivă) își folosea întotdeauna sunetele atunci când se gândea la o problemă complexă.

• Capricele sunt considerate una dintre cele mai dificile piese de interpretat. Nicolo Paganini și celelalte lucrări ale lui, concerte Brahms , Ceaikovski , Sibelius . Și, de asemenea, cea mai mistică lucrare - " Sonata Diavolului „(1713) G. Tartini, care a fost el însuși un violonist virtuoz,
• Viorile Guarneri și Stradivarius sunt considerate cele mai valoroase din punct de vedere monetar. Cel mai mare preț a fost plătit pentru o vioară Guarneri „Vietang” în 2010. A fost vândut la licitație în Chicago pentru 18.000.000 de dolari. Cea mai scumpă vioară Stradivarius este considerată a fi „Lady Blunt” și a fost vândută cu aproape 16 milioane de dolari în 2011.
• În Germania, cel mai mult vioara mareîn lume. Lungimea sa este de 4,2 metri, lățimea 1,4 metri, lungimea arcului 5,2 metri. Este jucat de trei persoane. Această creație unică a fost creată de meșteri din Vogtland. Acest instrument muzical este o copie la scară a viorii lui Johann Georg II Schonfelder, care a fost realizată la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
• Un arc de vioară are de obicei 150-200 de fire de păr, care pot fi făcute din păr de cal sau nailon.
• Prețul unor arcuri ajunge la zeci de mii de dolari la licitații. Cel mai scump arc este considerat a fi opera maestrului François Xavier Tourte, care este estimată la aproximativ 200.000 de dolari.
• Vanessa Mae este recunoscută drept cea mai tânără violonistă care a înregistrat concerte pentru vioară de Ceaikovski Și Beethoven la vârsta de 13 ani. Vanessa Mae a debutat cu Londra Orchestra Filarmoniciiîn vârstă de 10 ani în 1989. La 11 ani, a devenit cea mai tânără studentă la Colegiul Regal de Muzică.

• Episodul din operă " Povestea țarului Saltan » Rimski-Korsakov „Flight of the Bumblebee” este dificil din punct de vedere tehnic de interpretat și se joacă cu viteză mare. Violoniștii din întreaga lume organizează concursuri pentru a vedea cât de repede pot interpreta această piesă. Așa că în 2007, D. Garrett a intrat în Cartea Recordurilor Guinness, interpretând-o în 1 minut și 6,56 secunde. De atunci, mulți interpreți au încercat să-l depășească și să obțină titlul de „cel mai rapid violonist din lume”. Unii au reușit să execute această piesă mai rapid, dar, în același timp, a pierdut foarte mult din calitate. De exemplu, canalul Discovery îl consideră pe britanicul Ben Lee, care a interpretat „Flight of the Bumblebee” în 58,51 secunde, nu doar cel mai rapid violonist, ci și cel mai rapid om din lume.

Lucrări populare pentru vioară

Camille Saint-Saëns - Introducere și Rondo Capriccioso (ascultă)

Antonio Vivaldi: „The Seasons” - Summer Storm (ascultă)

Antonio Bazzini - „Dansul rotund al piticilor” (ascultă)

P.I. Ceaikovski - „Vals-Scherzo” (ascultă)

Jules Masne - „Meditație” (ascultă)

Maurice Ravel - „Gypsy” (ascultă)

ESTE. Bach - „Chaconne” din partita re minor (ascultă)

Aplicarea și repertoriul viorii

Datorită timbrului său variat, vioara este folosită pentru a transmite diferite stări și caractere. Într-o orchestră simfonică modernă, aceste instrumente ocupă aproape o treime din compoziție. Viorile din orchestră sunt împărțite în 2 grupe: unul cântă vocea superioară sau melodia, celălalt cântă vocea inferioară sau acompaniază. Se numesc prima și a doua vioară.

Acest instrument muzical sună grozav atât în ​​ansambluri de cameră, cât și în interpretare solo. Vioara se armonizează cu ușurință cu instrumentele de suflat, pian și alte coarde. Cel mai comun dintre ansambluri este cvartetul de coarde, care include 2 viori, violoncel Și alto . Pentru cvartet au fost scrise un număr mare de lucrări. diferite epoci si stiluri.

Aproape toți compozitorii străluciți nu au ignorat vioara; au compus concerte pentru vioară și orchestră Mozart , Vivaldi, Ceaikovski , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski și mulți alții. Viorii i s-a încredințat și piese solo în concerte pentru mai multe instrumente. De exemplu, la Bach este un concert pentru vioară, oboi și ansamblu de coarde, iar Beethoven a scris un concert triplu pentru vioară, violoncel, pian și orchestră.

În secolul al XX-lea, vioara a început să fie folosită în diferite stiluri moderne de muzică. Cele mai timpurii mențiuni despre utilizarea viorii ca instrument solo în jazz sunt documentate în primele decenii ale secolului XX. Unul dintre primii violoniști de jazz a fost Joe Venuti, care a cântat cu celebrul chitarist Eddie Lang.

Vioara este asamblată din peste 70 de părți diferite din lemn, dar principala dificultate în fabricație constă în îndoirea și prelucrarea lemnului. O bucată poate conține până la 6 tipuri diferite de lemn, iar meșterii au experimentat constant, folosind noi opțiuni - plop, par, salcâm, nuc. Cel mai bun material este considerat a fi lemnul care a crescut la munte, datorită rezistenței sale la schimbările de temperatură și umiditate. Corzile sunt făcute din vene, mătase sau metal. Cel mai adesea maestrul face:

1. Blat rezonant de molid.
2. Gât, spate, pergament din arțar.
3. Cercuri din conifere, arin, tei, mahon.
4. Petice de conifere.
5. Gât de abanos.
6. Bărbie, cuie, nasture, odihnă din cimiu, abanos sau lemn de trandafir.

Uneori, maestrul folosește alte tipuri de lemn sau modifică opțiunile prezentate mai sus la discreția sa. Vioara orchestrală clasică are 4 coarde: de la „bascul” (G al octavei mici) la „cinca” (E al octavei a doua). Unele modele pot adăuga un al cincilea șir alto.

Diferite școli de meșteri sunt identificate prin klotz, cercuri și bucle. Bucleul iese în evidență în special. Poate fi numit figurativ „pictura autorului”.

Lacul cu care sunt acoperite piesele din lemn are o importanță considerabilă. Oferă produsului o nuanță care variază de la auriu la foarte închis, cu o tentă roșiatică sau maro. Lacul determină cât de mult va „trăi” instrumentul și dacă sunetul său va rămâne neschimbat.

Știți că vioara este învăluită în multe legende și mituri? Chiar și la școala de muzică, copiilor li se spune o veche legendă despre maestrul și vrăjitorul cremonez. Multă vreme au încercat să dezvăluie secretul sunetului instrumentelor unor maeștri italieni celebri. Se crede că răspunsul constă într-un strat special - lac, care a fost chiar spălat de o vioară Stradivarius pentru a dovedi acest lucru, dar totul în zadar.

Vioara se cântă de obicei cu un arc, cu excepția pizzicato, care se execută prin ciupirea coardei. Arcul are o bază de lemn și păr de cal întins strâns peste el, care este frecat cu colofoniu înainte de a juca. Are de obicei 75 cm lungime și cântărește 60 de grame.

În prezent, puteți găsi mai multe tipuri de acest instrument - o vioară din lemn (acustică) și una electrică, al cărei sunet îl auzim datorită unui amplificator special. Un lucru rămâne neschimbat - sunetul surprinzător de moale și melodios al acestui instrument muzical, fascinant prin frumusețea și melodia lui.

Dimensiuni

Pe lângă vioara integrală standard (4/4), există instrumente mai mici disponibile pentru copii. Vioara „crește” odată cu elevul. Încep antrenamentele cu cele mai mici viori (1/32, 1/16, 1/8), a căror lungime este de 32-43 cm.

Dimensiunile unei viori complete: lungime - 60 cm Lungimea corpului - 35,5 cm, greutate aproximativ 300 - 400 grame.

Tehnici de cântare la vioară

Este celebră vibrația viorii, care pătrunde în sufletul ascultătorilor cu un val bogat de sunet. Muzicianul nu poate decât să ridice și să coboare puțin sunetele, introducând și mai multă varietate și lărgime a paletei de sunet în gama muzicală. Este cunoscută și tehnica glissando; acest stil de joc permite utilizarea absenței tastelor pe gât.

Nu apăsând coarda prea tare, ci doar atingând-o, violonistul produce sunete originale reci, șuierate, care amintesc de sunetul unui flaut (flajolet). Există armonici care implică 2 degete ale interpretului, plasate la o patra sau o cincime unul de celălalt; ele sunt deosebit de dificil de executat. Cea mai înaltă categorie de abilități este considerată a fi performanța armonicilor într-un ritm rapid.

Violiștii folosesc, de asemenea, următoarele tehnici interesante de joc:

• Col Legno - lovind corzile cu un baston de arc. Această tehnică este folosită în „Dansul morții” de Saint-Saëns pentru a simula sunetul scheletelor care dansează.
• Sul ponticello - jocul cu un arc pe un suport dă un sunet de rău augur, șuierător, caracteristic personajelor negative.
• Sul tasto - jocul cu un arc la digestie. Produce un sunet blând, eteric.
• Ricochet - executat prin aruncarea arcului pe sfoară cu rebound liber.

O altă tehnică este folosirea unui mute. Acesta este un pieptene din lemn sau metal care reduce vibrația corzilor. Datorită mutei, vioara produce sunete moi, înăbușite. O tehnică similară este adesea folosită pentru a interpreta momente lirice, emoționale.

La vioară puteți cânta note duble, acorduri și puteți executa lucrări polifonice, dar cel mai adesea vocea sa cu mai multe fețe este folosită pentru părți solo, deoarece marea varietate de sunete și nuanțele lor reprezintă principalul său avantaj.

Istoria viorii

Până de curând, era general acceptat că strămoșul viorii viola , cu toate acestea, s-a dovedit că acestea două sunt complet diferite instrumente. Dezvoltarea lor în secolele XIV-XV a decurs în paralel. Dacă viola aparținea clasei aristocratice, atunci vioara venea de la oameni. A fost jucat în principal de țărani, artiști călători și menestreli.

Acest instrument cu sunet neobișnuit de divers poate fi numit predecesorii săi: lira indiană, vioara poloneză (rebeka), vioara rusă, rebab arab, alunița britanică, kobyz kazah și fidel spaniol. Toate aceste instrumente ar putea fi progenitorii viorii, deoarece fiecare dintre ele a servit drept origine familiei de coarde și le-a înzestrat cu propriile merite.

Introducerea viorii în înalta societate și includerea ei ca instrument aristocratic a început în 1560, când Carol al IX-lea a comandat 24 de viori de la producătorul de coarde Amati pentru muzicienii săi de palat. Unul dintre ei a supraviețuit până în zilele noastre. Aceasta este cea mai veche vioară din lume, se numește „Charles IX”.

Crearea viorilor în forma în care le vedem acum este contestată de două case: Andrea Amati și Gasparo de Solo. Unele surse susțin că palma ar trebui dată lui Gasparo Bertolotti (profesorul lui Amati), ale cărui instrumente muzicale au fost ulterior perfecţionate de casa lui Amati. Tot ceea ce se știe cu siguranță este că acest lucru s-a întâmplat în Italia în secolul al XVI-lea. Succesorii lor puțin mai târziu au fost Guarneri și Stradivari, care au mărit ușor dimensiunea corpului viorii și au făcut găuri mai mari (f-holes) pentru un sunet mai puternic al instrumentului.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, britanicii au încercat să adauge frete la designul viorii și au creat o școală pentru a preda cum să cânte la un instrument similar. Cu toate acestea, din cauza unei pierderi semnificative de sunet, această idee a fost rapid abandonată. Cei mai înfocați susținători ai stilului liber de a cânta cu tastatura curată au fost violoniști virtuoși: Paganini, Lolli, Tartini și majoritatea compozitorilor, în special Vivaldi.

Vioară

Vioară- un artefact în lumea muzicii, este o adevărată baghetă magică. Toată lumea știe vioara. Când își amintește, nimeni nu începe să se ceartă ca și despre alte coarde: „Și violoncelul, e așa de mare? Sau un contrabas mai mare? Ce fel de vioară atunci?”

Toată lumea știe ce este o vioară și cum arată. Dar asta numai dacă nu vei juca pe el. Dar dacă mergi, va trebui să înveți mult mai multe despre asta, pentru că viorile sunt foarte, foarte diferite.

Așadar, vioara este un instrument cu coarde arcuite cu registru înalt, considerat în primul rând destinat părților solo. Are istoria antica, aspect modern primit în secolul al XVI-lea. Viorile au fost întotdeauna făcute de lucătorii de viori, astăzi lucrările lui Stradivarius și Guarneri sunt foarte apreciate.

Instrumentul are patru coarde în cincimi g, d1, a1, e2 (există cinci coarde, c - „to” din octava mică). Timbrul instrumentului este gros în registrul joasă, moale la mijloc și strălucitor în partea superioară.

Componente și tipuri de viori moderne

Corpul are o formă de pară, calculată strict matematic.

Punți de cocă– cele superioare și inferioare sunt legate prin scoici. Ele formează arcurile viorii, grosimea și forma lor sunt importante pentru puterea și timbrul sunetului. Cu cât cojile din lemn de esență tare sunt mai înalte, cu atât mai surzi și sunet moale, cu cât sunt mai inferioare, cu atât notele de vârf sunt mai pătrunzătoare și lipsite de greutate.

Colțurile de pe cochilii sunt necesare pentru a poziționa arcul. Corpul conține un amortizor care transmite vibrațiile de la suport prin placa de sunet superioară către cea inferioară, făcând vioara să sune gros și clar.

Spatele este realizat dintr-o bucată întreagă sau două jumătăți identice de lemn de esență tare. Jumătatea superioară este din molid și are găuri de rezonanță - găuri f. Un suport pentru corzi este fixat în mijlocul plăcii de sunet; un arc, o bară, este atașat sub acesta, datorită căruia placa de sunet superioară rezonează mai bine.

Forța și sunetul depind foarte mult de material și mai puțin de compoziția lacului pentru instrument. Lacul joacă un rol important în protejarea instrumentului de mediul extern și îi conferă culori de la auriu la nuci.

Sub gâtține corzile, era anterior făcută din mahon sau abanos, acum adesea din materiale plastice sau aliaje. Gâtul are o buclă și patru bucle pentru șiruri. În zilele noastre, mecanismele pârghie-șurub sunt adesea instalate în orificiu, care facilitează reglarea.

Vioara mai include o buclă din sfoară groasă sau sârmă, și un nasture, partea superioară a cuierului, care ține gâtul și poate rezista la o sarcină de aproximativ 24 kg.

Suportul oferă suport pentru corzi și transmite vibrații de la corzi la plăcile de sunet, astfel încât locația sa determină sunetul - dacă este mai aproape de gât, sunetul este mai plictisitor și mai departe - mai luminos.

Vultur este format dintr-un raft intreg din lemn de esenta tare (abanos negru sau lemn de trandafir), curbat astfel incat arcul sa nu prinda alte coarde cand canta.

Prag- o placă de lemn în care se introduc sfori.

Gât- o parte semicirculară prin care interpretul ține vioara. Cutia de acordare este partea gâtului în care există două perechi de chei de acordare care acordă corzile.

Acestea trebuie lubrifiate cu pastă de lepătură. Bucleul este decorul viorii, „marca” a maestrului.

Coarde: 1 - E al celei de-a doua octave, sunete sunet și strălucitoare, 2 - A din prima octava, sunet moale, 3 - D din prima octava, timbru mat moale, 4 - G al octavei mici, sunet gros.

Accesorii

Un arc, un baston de lemn cu un bloc și păr de coada-calului cu solzi. Mentoniera este un dispozitiv pentru ținerea viorii. Pod - o placă pentru ținerea viorii pe claviculă.

Vioara vine, de asemenea, cu un „amortizor de zgomot”, datorită căruia vioara abia sună - audibilă pentru interpret și inaudibilă pentru alții (pentru studiu), precum și o mașină - un instrument pentru acordare, care depinde de dimensiunea viorii .

Tipuri de viori

Viorile sunt:

• Acustic. Cu alte cuvinte, aceasta este o vioară obișnuită din lemn, care sună datorită corpului și trăsăturilor sale.

  O vioară acustică este concepută pentru a fi cântată într-o orchestră sau solo.

  Aceasta este cea mai bună opțiune pentru a învăța să cânți la vioară, deoarece numai pe un instrument natural poți învăța să produci sunete pe deplin; acest lucru este imposibil la alte tipuri de vioară.

  Numai după antrenament complet în cântarea viorii acustice poți cânta la alte instrumente.

• Vioara electrica . Sunetul său diferă în ceea ce privește materialul - oțel, feromagnet, electromagnet, precum și pickup-uri piezoelectrice sau magnetice.

  Vioara electronică este foarte asemănătoare cu vioara tradițională, dar sunetul ei este mai ascuțit și mai aproape de sintetic, acest lucru putând fi ușor de înțeles ascultând Vanessa May sau Lindsey Stirling.

  O vioară poate avea până la 10 coarde și un corp rezonant sau încadrat. Din păcate, vioara nu este potrivită pentru o orchestră; se va remarca prin sunet și nu va oferi un sunet pur și unic.

• Vioara semi-acustica – combinând sunetul cabinetului și pickup-urile.

Există și viori de meșter, de fabrică sau de fabrică.

Cele de meșteșugari sunt foarte scumpe și făcute pentru un anumit muzician, cele de fabrică sunt vechi, realizate manual de meșteri din fabrici mici înainte de secolul XX, iar cele de fabrică sunt opțiunea de bază pentru orice muzician - nu pot suna mai rău decât cele originale. , dar nu au valoare materială.

Vioara - dimensiuni principale

Mărimea viorilor depinde de lungimea mâinii jucătorului. Deci, vioara – dimensiuni principale:

• 4/4 – patru sferturi (întregi) – cea mai mare vioară, destinată celor mai mari elevi și adulți. O vioară 4/4 din Chișinău este achiziționată în principal pentru a cânta cu încredere la instrument.
• 1/2 – o jumătate (jumătate) – pentru copiii de 9–10 ani, precum și pentru cei mai mici, dar înalți.
• 3/4 – trei sferturi (trei sferturi) – ceva între (1/2) și (4/4), pentru copiii de aproximativ 12–15 ani, dar aceasta este o opțiune opțională, puteți trece de la jumătate la o vioară întreagă deodată.
• 1/4 – un sfert (sfert) – pentru vârste cuprinse între 4 și 9 ani.
• 1/8 și 1/16 (al optulea și al șaisprezecelea) - pentru cei mici. Vioara pentru copii 1/8 în Moldova este în mod constant la mare căutare; această dimensiune este achiziționată în principal pentru copiii care sunt încă în proces de învățare.
• 7/8 - puțin mai mult de trei sferturi, de obicei viorile celebrilor maeștri Amati și Stradivari aveau această dimensiune.

Este imposibil să extragi sunet de înaltă calitate dintr-o vioară mică, deoarece sunt destinate studiului. Pentru a înțelege ce dimensiune are nevoie de vioară un muzician, trebuie să măsurați lungimea de la partea de jos a scroll-ului până la placa de sunet (excluzând „butonul” pe care este atașat gâtul.

Să ne uităm la datele din tabel:

Dimensiunea viorii	Corp vioară/lungime totală (cm.)	Vârsta aproximativă (ani)
4/4	35,5 cm / 60 cm	11 - 12 / adult
7/8	34,3 cm / 57,2 cm	11+ / adult
3/4	33 cm / 53,3 cm	9 -12
1/2	31,75 cm / 52 cm	7 - 9
1/4	28 cm / 48,25 cm	5 - 7
1/8	25 cm / 43 cm	4 - 6
1/10	22,9 cm / 40,6 cm	4 - 5
1/16	20,3 cm / 36,8 cm	3 - 5
1/32	19 cm / 32 cm	1 - 3

Folosind aceasta masa Puteți selecta dimensiunea aproximativă a instrumentului.

Puteți selecta un arc de vioară folosind următorii parametri:

Dimensiunea viorii	Lungimea brațului	Dimensiunea arcului (lungime cm)	Vârsta aproximativă (ani)
	58 cm sau mai mult		11 - 12+ / adult
	56 cm și mâini mici		11+ / adult
	mai puțin de 35,5 cm

În cea mai mare parte, toți adulții cântă la viori de dimensiuni mari. Cel mai important lucru în alegere este să vă asigurați că vă simțiți confortabil cântând la instrument, astfel încât al patrulea deget să se potrivească confortabil în intonație.

vioara - Ființă, cu caracter, emoții și suflet. Vocea ei este capabilă să cânte pe corzile sufletului nostru și să le facă mai subțiri, deschizând în ele noi adâncimi, necunoscute anterior. Puteți achiziționa aceste instrumente minunate de pe site-ul nostru.

Viori disponibile in magazinul nostru marimi diferite, inclusiv un instrument educativ pentru cei mici. Pretul viorilor din Moldova in magazinul nostru corespunde pe deplin calitatii declarate!

În magazinul nostru online poți. Avem cele mai mici prețuri la viori din Chișinău. Viori acustice 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 disponibile. Livrarea se face in toata tara.