James Marshall „Jimi” Hendrix (n. Johnny Allen Hendrix; n. 27 noiembrie 1942, d. 18 septembrie 1970) este regele universal recunoscut al chitarei electrice și unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului XX. A lui carieră stelară a durat doar patru ani, dar s-a dovedit a fi suficient pentru a scrie numele artistului cu litere de aur în istoria rock-ului și a da un exemplu pentru generațiile viitoare de urmat. Și, deși Hendrix nu putea nici să citească, nici să scrie muzică, stilul său inovator, care combina fuzz, feedback și distorsiunea controlată, a dat naștere unor forme muzicale nemaiauzite până acum. În copilărie, James a imitat să cânte la chitară cu o mătură, iar când tatăl său i-a observat interesul, a îmbunătățit ușor „instrumentul”, oferindu-i fiului său un ukulele vechi cu o singură coardă. La vârsta de cincisprezece ani, tipul a primit o chitară acustică folosită de la părintele său, după care s-a alăturat imediat trupei The Velvetones. În vara următoare, tatăl său a devenit generos cu o unealtă electrică cu drepturi depline „Supro Ozark 1560S”, iar „The Rocking Kings” a devenit noua echipă a lui Hendrix.
În 1961, James a fost înrolat în armată, dar nici în timpul serviciului nu a renunțat la pasiunea sa, iar când divizia sa a fost staționată în Kentucky, el, împreună cu basistul Billy Cox, a organizat ansamblul „The King Casuals”. Rănit în timp ce facea parașutism, Hendrix a fost externat, după care, sub numele de Jimmy James, a început să lucreze ca chitarist de sesiune. Până la sfârșitul anului 1965, cântase deja cu o serie de muzicieni, inclusiv personalități celebre precum Ike și Tina Turner, frații Isley, Sam Cooke și Little Richard. După ce l-a părăsit pe ultimul dintre ei, James și-a creat propria trupă „Jimmy James And The Blue Flames” și, prin urmare, s-a transformat dintr-un simplu acompaniator într-un chitarist principal și lider al grupului.
În 1966, când muzicianul și echipa sa stăteau în micile cluburi din Greenwich Village, el a fost văzut de Chas Chandler. Lovit de talentul unui chitarist negru, basistul Animals s-a transformat în managerul lui Hendrix, l-a convins să-și schimbe numele în Jimi și să se mute la Londra. Acolo, special pentru noul geniu creat, a fost adunat grupul Jimi Hendrix Experience, care includea tobosarul Mitch Mitchell și chitaristul bas Noel Redding. Single-ul „experimental” de debut „Hey Joe” a zburat în topurile britanice timp de 10 săptămâni, iar la începutul anului 1967 a ajuns pe locul șase. Un succes și mai mare aștepta lungmetrajul " Tu esti Experienced?", care a apărut pe rafturile magazinelor în luna mai a aceluiași an. Discul a petrecut opt luni pe liste și s-a oprit la a doua treaptă doar pentru că pe primul s-a așezat „Sgt. Pepper” al celor de la Beatles. Oricum, „Are You Experienced?" albume rock fundamentale din toate timpurile și popoarele și lucruri precum „Purple Haze”, „Foxey Lady”, „Fire”, „The Wind Cries Mary” au intrat în fondul de aur al psihedelicelor.
Și în timp ce Anglia a recunoscut imediat geniul lui Hendrix, America s-a oprit să nu devină prea emoționat până când Jimi Hendrix Experience a apărut la Festivalul Internațional de Pop de la Monterey. La acest festival, Jimi a demonstrat nu numai remarcabil abilitate muzicală, dar și creațiile extraordinare ale unui showman. Orice a făcut cu chitara: a cântat la spate și a ciupit corzile cu dinții, apoi a dat foc Stratocasterului său. Literal peste noapte, „JHE” s-a transformat în adevărate superstaruri și, ca urmare, casa de discuri a cerut o lansare anticipată a celui de-al doilea album. Cu toate acestea, cedând dorințelor editorului, Hendrix s-a angajat să controleze personal procesul studioului, iar orice apăsare a unui buton sau comutare a unui comutator a fost supusă atenției sale deosebite. În principiu, „Axis: Bold As Love” a păstrat direcția psihedelică a predecesorului său, dar cântece precum „Little Wing”, „Castles Made Of Sand”, „One Rainy Wish” au reflectat și latura lirică a „Experience”.
Pe măsură ce popularitatea „experimentatorilor” a crescut, la fel și obiceiurile de droguri ale lui Hendrix. Certurile cu colegii (și mai ales cu Redding) au devenit banale, iar când sesiunile de până acum perfecționiste s-au transformat în haos, Chandler și-a renunțat la puterile manageriale. Cu toate acestea, în octombrie 1968, trupa s-a întors cu un album dublu puternic, Electric Ladyland, care a ocupat primul loc pe lista Billboard pentru câteva săptămâni. Programul a prezentat diverse compoziții de stil: psihedelic „Burning Of The Midnight Lamp”, gem bluesy „Voodoo Chile”, New Orleans R&B „Come On”, epopeea de studio „1983... (A Merman I Should Turn to Be)”, Britpop „Little Miss Strange” și cel mai cunoscut pentru reelaborarea de avangardă a clasicului lui Dylan „All Along The Wathtower” și superba lucrare la chitară din „Voodoo Child („Slight Return”). Oricum, „Electric Ladyland” a fost ultimul album pentru „JHE”, iar în 1969 grupul s-a despărțit.
În aceeași vară, Hendrix a cântat la legendarul Woodstock, unde a fost acompaniat de The Gypsy Sun & Rainbows. Cu toate acestea, această formație nu a durat mult, iar în curând a apărut în locul ei ansamblul Band Of Gypses, în care basistul Billy Cox și bateristul Electric Flag Buddy Miles au devenit partenerii lui Jimi. Cu „țiganii” Hendrix a avut o serie de spectacole și a lansat un album live, dar după aceea l-a întors pe Mitchell în grup și a decis să reînvie „Jimi Hendrix Experience”. După ce s-a închis în studio, trio-ul a început să pregătească albumul „First Rays Of The New Rising Sun”, dar chitaristul nu a reușit să vadă sfârșitul proiectului - pe 18 septembrie 1970, Hendrix a fost găsit mort în Londra. hotel „Samarkand”. Cu toate acestea, Jimi a lăsat o mulțime de materiale nelansate și tot felul de rarități, iar în următoarele câteva decenii au fost lansate albume postume pe baza acestora.
Ultima actualizare 06.06.11Un muzician care a fost recunoscut ca un geniu al chitarei electrice în timpul vieții sale. Cel mai îndrăzneț inventator al inovațiilor muzicale, el a fost cel care a crescut amploarea posibilităților muzicii rock.
primii ani
Jimi s-a născut la Seattle, Washington, pe 27 noiembrie 1942. Mama lui, Lucille Jeter, era de origine indiană, iar tatăl său, Al Hendrix, era originar din Vancouver la momentul căsătoriei lor, Lucille avea doar 16 ani. Copilăria lui a trecut în liniște și liniște până când părinții lui au decis să desființeze căsătoria și să trăiască separat. Acest eveniment l-a șocat pe tânărul Jimi și a dus la depresie. De la autodistrugere, băiatul a fost salvat de bunica lui, care era membră a emisiunii de soiuri din Vancouver. În casa ei, el a simțit mai întâi dragostea pentru muzică și a vrut să creeze el însuși ceva atât de frumos.
În 1958, mama lui a murit, încercând să-și distragă atenția de la durerea sa cumpărând o chitară acustică. În timp ce învață să cânte la chitară, el ascultă discuri ale unor artiști celebri de blues. Lucrurile s-au complicat din moment ce era stângaci și a trebuit să-și ajusteze chitara pentru mâna stângă. Pentru a-și testa abilitățile în acțiune, a încercat de mai multe ori să cânte cu grupuri locale. Însă activitatea sa scenă a fost întreruptă din cauza arestării, a fost reținut și acuzat de furt de mașini. Din fericire, avocatul a reușit să negocieze cu judecătorul și în loc de doi ani de închisoare, a fost trimis la doi ani de serviciu militar. Lipsa absolută de interes pentru afacerile militare era clar vizibilă în acțiunile sale. Și-a petrecut zile întregi lângăduind sau dormind și a ajuns să se rănească la picior în timp ce făcea parașutism. A fost demobilizat și trimis pentru îngrijiri la un spital militar.
Descoperirea talentelor
După ce și-a vindecat complet rana, chitaristul a revenit să scrie muzică. Împreună cu prietenul său, a mers la Clarksville pentru a juca în cluburi locale. După ceva timp petrecut încercând să creeze o trupă și să-i adauge armonie, au plecat la Nashville. Aici au concertat zi și noapte în cluburi, unde uneori stăteau peste noapte. Grupul a jucat adesea în instituții în care a predominat societatea negrilor, deoarece diferențele rasiale au jucat un rol la acea vreme. În 1964, Jimi s-a mutat la New York, schimbându-și numele de scenă în Jimi Hendrix și a început să lucreze ca muzician independent. El se alătură societăţii la aşa ceva interpreți celebri precum Tina Turner, Sam Cooke și Frații Isley. După unul dintre concerte, Linda Keith l-a observat. I-a fost greu să accepte faptul că un chitarist atât de talentat este încă atât de puțin cunoscut. Kit a decis să-l ajute pe Jimi și i-a prezentat producătorului Chas Chandler.
În 1965, a fost luată decizia de a colabora cu Ed Chalpin, dar termenii contractului nu au fost favorabili pentru chitarist, care a servit în viitor drept sursă de procese îndelungate. Începând din vara lui 1966, a primit un venit constant la Cafe Wha? Experimentele constante în timpul spectacolelor îl arată exemple timpurii rock, hard rock și părți muzicale psihedelice. În perioada liberă de muncă, colaborează cu mulți chitariști care au obținut succese în domeniul show-business-ului și toți au remarcat unanim talentul tânărului. La unul dintre concerte, chitaristul l-a cunoscut pe Frank Zappa.
Experimentatorul ia prezentat lui Jimi noua sa invenție, pedala wah-wah. Lui Hendrix i-a plăcut atât de mult noutatea, încât într-un timp destul de scurt a învățat să o folosească la perfecțiune. În viitor, acest instrument a devenit parte integrantă a tuturor spectacolelor sale, iar această pedală a oferit interpretului sunetul său neobișnuit. Uneori, interpretul era atât de îndrăgostit de joc, încât a început să danseze cu ea și să arunce un astfel de instrument în acele zile, nimeni nu îndrăznea să-l repete, iar asta a încălzit și mai mult atmosfera creată de muzică.
perioada britanică
În 1967, muzicianul a plecat la Londra și acolo și-a creat propriul grup, The Jimi Hendrix Experience. În legătură cu crearea echipei, în Greenwich Village a fost aranjat un mic concert. Ținând cont de faptul că concertul nu a fost menționat nicăieri în timpul desfășurării sale, s-au adunat o mulțime de oameni care au fost interesați de muzica „bună”. După o scurtă perioadă de timp, grupul a avut mii de fani. Semnalul de debut a fost piesa „Hey Joe”, compoziția a devenit atât de populară încât a ajuns în vârful topurilor. Singurii concurenți au fost doar „The Beatles” care la vremea aceea avea apogeul popularității. Sunetul, care amintește de o simbioză blues-rock, a cucerit din ce în ce mai mult inimile oamenilor. Fără să piardă vremea în același an, a fost lansat un alt disc. Deși a stârnit mult mai puțin interes public, sunetul a fost mai sigur și de înaltă calitate.
După unul dintre concerte, Jimi și-a întâlnit viitoarea muză Katie Itching. Cuplul s-a mutat și a început să locuiască împreună într-un apartament situat în centrul Londrei. Datorită succesului și presiunii pe care le-a pus asupra muzicianului, acesta a consumat droguri și alcool, care au avut un efect negativ asupra comportamentului său. Din cauza uneia dintre aceste schimbări de dispoziție, Hendrix a fost internat în mijlocul unuia dintre concerte cu arsuri grave la mâini. Interpretul a considerat că este o idee bună să-și dea foc chitarei în timpul spectacolului. Următorul album „Axis: Bold as Love” nu a putut fi lansat la ora stabilită. Chitaristul, fiind drogat, a pierdut înregistrarea finală cu trei zile înainte de lansare. A trebuit să creeze totul de la zero și să refacă înregistrările din nou. Rezultatul final a fost de succes, dar muzicianul însuși nu a fost niciodată mulțumit de el.
Succes
Succesul și faima s-au dovedit a fi o povară insuportabilă pentru Jimi. A băut din ce în ce mai mult și a consumat droguri, practic nu a dormit. Această stare de lucruri a avut un efect negativ asupra sănătății și comportamentului său. Din această cauză, în timpul vizitei în Scandinavia, acesta, aflat într-o puternică ebrietate, a aruncat la gunoi o cameră de hotel. Conducerea hotelului nu a apreciat trăsăturile sălbatice ale lui Hendrix și a fost trimis la secția de poliție. După lansarea celui de-al treilea album „Electric Ladyland”, muzicianul decide să se întoarcă în patria sa. După ce a lucrat pentru o perioadă scurtă de timp la crearea unui nou album, decide să-și creeze propriul studio de înregistrare. După ce a cumpărat o clădire în New York, a creat un proiect cu un design special, a cărui construcție a fost finalizată la sfârșitul anilor 70.
Problemele cu băutura au revenit și au lovit mintea chitaristului cu o vigoare reînnoită. Anterior îngrijit și atent, Jimi a devenit o persoană haotică și nesigură. Lucrul cu el a adus multe probleme și stres celor din jur. Unii au refuzat să coopereze cu el, știind că acest lucru ar putea duce la o cantitate imensă de timp pierdut. Chiar și producătorul său, Chas Chandler, a rămas fără răbdare, pur și simplu și-a predat puterile lui Mike Jeffery și a rupt toate legăturile cu Jimi. meticulozitatea muzicianului a devenit pur și simplu insuportabilă, uneori reînregistra o melodie de mai mult de cincizeci de ori pentru că sunetul nu i se părea ideal. Încrederea în sine ca cântăreț a dispărut. Rudele lui Hendrix cred că de vină a fost producătorul său, care a avut o influență proastă asupra interpretului.
Mulți l-au suspectat pe Jeffery că a înșelat redevențele vedetei, ceea ce a avut un efect dăunător asupra relațiilor cu rudele care l-au avertizat pe chitaristul despre acest lucru. Legăturile amicale în echipă s-au deteriorat din ce în ce mai mult și în final s-a decis dizolvarea echipei. Spectacolul final al The Experience a fost pe 29 iunie la festivalul pop.
Anul trecut
În primăvara anului 1969, Hendrix a fost arestat pe aeroportul din Toronto, a fost găsit cu o pungă de heroină, care era ascunsă într-unul dintre rucsacuri. Jimi a negat că drogurile îi aparțin și a fost convins că un fan i le plantase. Ancheta a fost suspendată deoarece în sângele suspectului nu au fost găsite droguri. După ce a plătit o cauțiune de 10.000 de dolari, și-a continuat călătoria. Din păcate, zvonurile că Jimi consuma droguri s-au răspândit foarte repede, ceea ce a provocat un val de condamnare din partea fanilor. Curând Hendrix decide să creeze un nou grup și să-și continue activitățile muzicale. Scopul chitaristului a fost Festivalul de Muzică de la Woodstock, care să-l ajute să se reactiveze dintr-o situație de droguri. La festival, grupul său a interpretat multe compoziții cunoscute, dar punctul culminant al spectacolului a fost imnul național în aranjament rock.
Grupul nu a rezistat mult, din cauza presiunii rudelor sale, a fost nevoit să creeze un nou grup, care includea doar muzicieni de culoare. La multe dintre spectacolele sale, el s-a arătat nemulțumit de faptul că fanii nu vor să asculte noile sale melodii și cer mereu să cânte compoziții vechi. Din acest motiv, la ultimul său concert, fanii nu l-au primit prea bine. Dar situația s-a îmbunătățit rapid când trupa a început să cânte. După ce a decis să rămână la Londra, interpretul s-a stabilit la hotelul Samarkand. Administrația hotelului a primit zilnic plângeri cu privire la comportamentul inadecvat al oaspetelui. Pe 18 septembrie 1970, interpretul a murit într-o cameră de hotel. Un bărbat talentat a murit de asfixie în timp ce dormea. Potrivit unui raport preliminar, acesta se afla în stare de ebrietate cu droguri și alcool. Dar conform patologului care l-a deschis pentru concluzia finală, în corpul lui nu era nici măcar un gram de toxine. Moartea lui este acoperită de un văl dens de secret și este încă greu de spus care este adevărata cauză a morții sale subite.
- Jimi era stângaci de la naștere, dar tatăl său Al a încercat să-l forțeze să se joace cu mâna dreaptă, deoarece credea că stângaciul este asociat cu diavolul. Drept urmare, Jimi a cântat cu mâna dreaptă cu tatăl său, altfel exista riscul să piardă chitara odată pentru totdeauna. Cu toate acestea, când tatăl său a plecat, a întors chitara și, ca urmare, a reușit să stăpânească tehnica „cu susul în jos”, adică să cânte ca un stângaci, dar pe o chitară acordată pentru un drept. predator. Mai târziu, când Jimi a început să trăiască singur, a acordat chitara la mâna stângă.
- Din același motiv, Hendrix a scris cu mâna dreaptă.
- Jimi putea să cânte și cu dinții ducând chitara la gură.
- Discografia postumă a lui Jimi Hendrix are peste 350 de înregistrări.
Premii:
- Sala celebrei muzicii din Marea Britanie
- Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
- Grammy toată viața
- Premiu de performanță
Primii ani, copilăria și familia lui Jimi Hendrix, primele cântece
Eroul nostru de astăzi s-a născut în Seattle, rece și ceață, în familia lui Al și Lucille Hendrix. Tatăl viitorului muzician era afro-american, iar mama sa era indiană. În plus, pe linia paternă din genealogia lui Jimi Hendrix pot fi urmărite și ramuri irlandeze și indiene. O astfel de simbioză ciudată de sânge, culturi și tot ceea ce este legat de ele a determinat în mare măsură unicitatea stil muzical chitarist și i-a influențat, de asemenea, modul expresiv obișnuit de a interpreta.În plus, divorțul părinților săi, precum și moartea timpurie a mamei sale, au avut un impact semnificativ asupra căii creative și de viață a eroului nostru de astăzi. Datorită angajării constante a tatălui său, Jimi Hendrix și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei cu bunicii săi. Ei au fost cei care i-au insuflat tânărului dragoste pentru artă și creativitate. Cu toate acestea, eroul nostru de astăzi a ales singur drumul muzical. După cum s-a menționat în multe surse, viitorul muzician a ales munca la chitară aproape din întâmplare. De asemenea, în adolescentși-a cumpărat o chitară acustică cu cinci dolari și a început să învețe singur acordurile. Această activitate este atât de interesantă tip tânăr că mai târziu nu și-a putut imagina viața fără muzică de chitară. După ce a învățat să cânte bine la chitară, Jimi Hendrix a început să cânte cu mai multe trupe din Seattle, dar foarte curând a fost nevoit să părăsească această ocupație.
Motivul a fost furtul mașinii, precum și verdictul ulterior al instanței. Inițial, revoltătorul muzician a fost condamnat la doi ani de închisoare, dar, datorită priceperii unui avocat, pedeapsa cu închisoarea a fost înlocuită cu doi ani de serviciu militar.
Privat de orice altă opțiune, Jimmy a mers să servească în divizia aeropurtată, dar un an mai târziu a fost demobilizat și trimis la un spital militar cu o rănire gravă la picior.
Jimi Hendrix - „Foxey Lady”
După ce și-a revenit după o accidentare, Jimi Hendrix a început din nou să facă muzică. Curând, împreună cu prietenul său de atunci Billy Cox, s-a mutat la Nashville, unde a început să cânte în cluburi locale. În această perioadă, a fost actul de deschidere pentru BB King, Curtis Knight și Little Richard.
Star Trek Jimi Hendrix, carieră muzicală
La mijlocul anilor '60, Jimi Hendrix a cântat cu mai multe trupe și a cântat adesea pe scenă. Așadar, a cunoscut mulți muzicieni celebri, printre care s-a numărat și Chas Chandler (cunoscut pentru spectacolele sale cu trupa „The Animals”). El a devenit primul producător al lui Jimi Hendrix. Împreună au plecat la Londra, unde au format ulterior trupa The Jimi Hendrix Experience. După aceea, au avut loc primele spectacole ale grupului, care au adus grupului o mare faimă.În 1967, primul album al trupei, intitulat „Are You Experienced?”, a văzut lumina zilei. În această perioadă, în cadrul uneia dintre spectacole, Jimi Hendrix a dat foc la chitară pentru prima dată, după care a fost internat la spital cu arsuri la mâini. În ciuda acestui fapt, câteva luni mai târziu, eroul nostru de astăzi a început să înregistreze al doilea album de studio „Axis: Bold as Love”, a cărui lansare a fost aproape întreruptă din cauza faptului că muzicianul a pierdut înregistrarea a aproape jumătate din cântece. În cele din urmă, materialul muzical a fost restaurat și deja în decembrie 1967 a fost lansat al doilea album al trupei.
După lansarea acestor albume, grupul Jimi Hendrix a plecat în turneu. La început, destinația lor a fost Scandinavia, dar ulterior grupul a susținut o serie de concerte în Marea Britanie și SUA. După ce s-a stabilit în America, Jimi Hendrix a început să înregistreze al treilea album în 1968. În această perioadă, în interviurile cu mulți dintre cunoscuții săi, răspunsurile de admirație au început să alunece cu privire la perfecționismul fără precedent al muzicianului. Muzicianul putea să înregistreze aceeași parte de chitară de douăzeci de ori, pentru a alege o singură opțiune la final, care i s-a părut potrivită.
În octombrie 1968, a fost lansat cel de-al treilea album de studio al lui Jimi Hendrix, Electric Ladyland. Din acel moment, trupa a reluat turneele, făcând apariții la Londra, Denver și, de asemenea, la festivalul Woodstock. Acest turneu ar fi putut fi și mai lung, dar în mai 1969, muzicianul a fost reținut pe un aeroport canadian cu un lot mare de droguri. Acest fapt a fost cauza unui lung proces, care a împiedicat o serie de concerte.
Ultimele spectacole și moartea muzicianului, cauza morții lui Jimi Hendrix
Este de remarcat faptul că problemele cu drogurile au continuat să-l bântuie pe legendarul chitarist. La ultima sa reprezentație la Festivalul Isle of Wight din Londra, s-a retras devreme de pe scenă pentru că publicul dorea să asculte melodiile sale vechi în timp ce le ignoră pe cele noi. După acest episod, Jimi Hendrix a urcat din nou pe scenă, însă, huiduit de public, a părăsit-o din nou.Acea performanță întreruptă a devenit în cele din urmă ultima apariție a artistului pe scenă. Pe 18 septembrie 1970, a fost găsit mort într-o cameră a hotelului Samarkand din Londra. Potrivit iubitei sale de atunci, Monica Charlotte Daneman, care se afla cu muzicianul la momentul morții sale, Jimmy a murit prin sufocare de vărsături cauzate de luarea a nouă somnifere. Văzând cum moare prietena ei, fata tot nu a îndrăznit să cheme o ambulanță, deoarece în acel moment erau împrăștiate prin încăpere diferite medicamente.
După moartea muzicianului, prietenii și cunoscuții săi au lansat încă aproximativ cincisprezece înregistrări live ale chitaristului. Discografia postumă a lui Jimi Hendrix include peste 350 de compoziții diferite.
Jimi Hendrix este unul dintre pionierii jocului virtuoz la chitară. Acest om a reușit de unul singur să extindă conceptul de muzică rock la limite nelimitate. Astăzi, interpretul este considerat o adevărată legendă a unei epoci trecute. Ce fel de persoană era? Ce se poate spune despre cariera și viața personală a chitaristului de cult? Ce fel opere muzicale Jimi Hendrix merită atenție? Citiți despre toate acestea în articolul nostru.
Copilăria muzicianului
Jimi Hendrix s-a născut la Seattle, Washington, pe 27 noiembrie 1942. Tatăl eroului nostru Al a fost un afro-american obișnuit. Mama lui Lucille era de origine indiană. Pe linia îndepărtată din genul viitoarei stele se aflau ramuri indiene și irlandeze. O astfel de simbioză uimitoare a liniilor de sânge individuale și a tradițiilor culturale s-a reflectat în mare parte în formarea stilului unic de chitară al interpretului.
Părinții micuțului Jimi Hendrix au divorțat la scurt timp după nașterea fiului lor. Apoi a fost moartea subită a mamei. Datorită angajării constante a tatălui său, băiatul a fost nevoit să fie aproape tot timpul în grija bunicului și bunicii sale. Creșterea acestuia din urmă a avut un efect pozitiv asupra dezvoltării talentului înnăscut al bebelușului, care a început să se alăture artei înalte și creativității. Cu toate acestea, dragostea de a cânta la chitară a fost formată de tânărul Jimi Hendrix în mod absolut spontan.
În adolescență, tipul și-a cumpărat un instrument acustic folosit pentru cinci dolari ridicoli. A urmat studiul celor mai simple acorduri. Înțelegerea elementelor de bază ale cântării la chitară ia luat aproape tot timpul liber băiatului. După un timp, Jimi nu și-a mai putut imagina fără muzică.
Condamnare și serviciu militar
Mai aproape de maturitate, eroul nostru a fost forțat să plece Hobby preferat. Motivul a fost participarea tânărului Hendrix la furtul de mașini. Tipul a fost condamnat și a primit o pedeapsă de doi ani de închisoare. Cu toate acestea, legăturile utile și experiența unui avocat i-au permis tânărului să evite închisoarea. Serviciul în armată a devenit un înlocuitor al pedepselor severe.
Acceptând fără tragere de inimă verdictul, Jimi Hendrix a devenit angajat al Diviziei Aeropurtate din Statele Unite. Cu toate acestea, literalmente, un an mai târziu, a mers la spital, rănindu-se grav la picior după o aterizare nereușită în timpul unui salt cu parașuta. Din cauza unei răni, a fost demobilizat. Odată ajuns acasă, eroul nostru a revenit din nou la dezvoltarea abilităților de a cânta la chitară.
Început de carieră
Lăsând în urmă serviciul militar, talentatul muzician a preluat pseudonimul Jimi James, începând să cânte în locurile de concerte din Nashville, unde s-a mutat alături de tovarășul de multă vreme Billy Cox. Tinerii interpreți au început să colaboreze artist popular Micul Richard. Cu toate acestea, în curând a existat un conflict creativ care l-a forțat pe Hendrix să-și întemeieze propria trupă, Jimmy James and the Blue Flames.
După ce a cântat ceva timp în cluburi de noapte, Jimi a început să lucreze cu muzicianul Chas Chandler, care era membru al celebrei trupe rock Animals. Au plecat împreună la Londra. Aici chitaristul a decis să organizeze proiectul Jimi Hendrix Experience. Cu ajutorul toboșarului priceput Mitch Mitchell și al basistului Noel Redding, muzicianul a reușit să-și realizeze potențialul ascuns la maximum. Chas Chandler a făcut totul echipa nouaîn cât mai repede posibil a luat un loc pe scena pop metropolitană. Un an mai târziu, melodiile lui Jimi Hendrix au devenit principalul subiect de discuție în cercurile creative din Londra.
Cea mai bună oră a artistului
În 1967, grupul Jimi Hendrix și-a prezentat albumul de debut Are You Experienced unui public larg de ascultători. În această perioadă muzicianul a început să atragă atenția publicului cu strașniciile sale extraordinare pe scenă, dând foc la chitară în timpul interpretării unor părți solo. Arsurile pe mâini nu l-au împiedicat pe eroul nostru să înceapă înregistrarea celui de-al doilea album, care se numea Axis: Bold as Love. Lansarea discului aproape a eșuat, deoarece Jimi a pierdut înregistrările unora dintre compoziții. Evoluțiile muzicale au fost restabilite de urgență, iar la sfârșitul aceluiași an au fost lansate îndelungate compoziții.
Curând, iubitorii de muzică rock și criticii autoritari au recunoscut albumul Are You Experienced drept cea mai talentată și de succes lucrare de la sfârșitul anilor '60. Un chitarist virtuoz a devenit la un moment dat o vedetă în show-business de primă magnitudine. În topurile britanice, melodiile muzicianului au fost pe locul doi după cele mai faimoase înregistrări ale The Beatles. Compoziția Purple Haze de Jimi Hendrix, care a fost inclusă în lansarea discului pentru piața americană, a fost ulterior recunoscută de ediția de autoritate a Rolling Stone ca fiind demnă de lista cu sute dintre cele mai mari creații de chitară din istoria muzicii. Astăzi, piesa are statutul de unul dintre imnurile mișcării hippie.
Ultima reprezentație și moarte subită
Fiind în statutul de vedetă de renume mondial, Hendrix a început să abuzeze de droguri. LA ultima data legendarul muzician a urcat pe scenă în cadrul festivalului Isle of Wight din Londra. Jimi a intrat devreme în culise, fiind huiduit de public, care nu a vrut să asculte noile compoziții ale chitaristului.
Concertul întrerupt s-a dovedit a fi ultimul din viața interpretului de cult. În dimineața zilei de 18 septembrie 1970, Hendrix a fost găsit fără viață într-o cameră de hotel la hotelul Samarkand din Londra. Potrivit iubitei chitaristului Monica Daneman, care și-a petrecut noaptea în cameră, muzicianul a luat o cantitate imensă de somnifere cu o zi înainte, încercând să doarmă după o zi grea. Cu toate acestea, Jimi nu a reușit niciodată să se trezească.
Filme despre Jimi Hendrix
În memoria muzicianului care s-a stins din viață, au fost filmate mai multe filme. În 2010, a văzut lumina zilei documentarul Jimi Hendrix: Voodoo Child, lansat de regizorul Bob Smeaton. Filmul prezintă înregistrări live, fotografii de familie, desene și arhive ale corespondenței legendarului chitarist.
În septembrie 2013, vizitatorilor Festivalului de Film de la Toronto li s-a prezentat lungmetrajul Jimi: All on My Side. Imaginea vorbește despre viața și opera unui muzician la începutul carierei sale. Accentul principal al filmului este pe povestea lansării discului cult Are You Experienced.
Născut Johnny Allen Hendrix, care s-a născut pe 27 noiembrie 1942 în Seattle, Washington, el a primit mai târziu un alt nume de la tatăl său - James Marshall Hendrix. Omul care a ridicat abilitățile de chitară la rangul de artă înaltă a luat instrumentul devreme și a învățat să cânte ca un om posedat. A fost autodidact și a fost excelent cu chitara atât dreptaci cât și stângaci.
Jimi a făcut cunoștință cu moștenirea blues din sudul Americii, învățând înregistrările numeroși interpreți - de la (Robert Johnson) la (B.B. King). Pe când era școlar, a început să cânte în trupe locale de R&B, care s-au schimbat rapid una după alta. Educatie inalta a fost înlocuit de armată, unde Jimi a stăpânit înțelepciunea serviciului de parașutism. Aici l-a cunoscut pe Billy Cox, un basist în viața civilă, cu care avea să se întâlnească de mai multe ori în diferite etape ale carierei sale. Între timp, ei creează grupul King Kasuals, pe care vor încerca să-l reînvie pentru o scurtă perioadă de timp când se vor întoarce la viața civilă. Hendrix a fost externat în iulie 1962, după ce și-a accidentat glezna dreaptă.
Muzica devine sursa existenței și sensul vieții sale. Călătorește mult ca chitarist live, însoțind Impressions, Sam Cooke, Valentinos și alte trupe. Șansa de a învăța ceva de la maeștri precum Frații Isley, Little Richard și Regele Curtis, a folosit doar jumătate: nu era în firea lui să reziste mult timp limitelor disciplinare. În orice caz, muzicianul a câștigat o experiență profesională uriașă, neprețuită pentru viitoarea sa carieră solo.
Până în 1965, Jimi Hendrix era deja stabilit în New York. În octombrie, a început să cânte alături de cântărețul de soul Curtis Knight și a semnat un contract foarte dur cu managerul său, Ed Chalpin. Acest tratat neconsiderat va apărea în viitor. Și în iunie 66, Hendrix, care se numea deja Jimmy James, a format Rainflowers, pe care i-a redenumit în curând Jimmy James și Blue Flames. Cvartetul a cântat ocazional la Wha Cafe din Greenwich Village, unde au fost văzuți de Chas Chandler, basistul grupului Animals în desființare. L-a convins pe Hendrix să se mute la Londra și să înceapă o carieră solo.
În septembrie 1966, basistul ANIMALS, Chas Chandler, a adus la Londra un chitarist fenomenal pe care l-a găsit în Statele Unite și a început să caute muzicieni pentru viitoarea sa trupă. Și din acel moment a început numărătoarea inversă a istoriei THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - un grup care era sortit să schimbe fața muzicii pop. Toboșarul noului proiect a fost Mitch Mitchell, un muzician puțin cunoscut, dar deja destul de experimentat, selectat dintre o duzină de candidați. Basistul, al cărui nume era Noel Redding, a fost găsit din întâmplare. După cum și-a amintit Mitchell: „A fost luat doar pentru că avea o tunsoare decentă și, în general, nu arăta ca un necinstit”. Când grupul a început repetițiile, s-a dovedit că Noel ținea o chitară bas aproape pentru prima dată. Cu toate acestea, au decis să-l părăsească.
După câteva săptămâni de repetiții, grupul proaspăt bătut a plecat în Franța pentru a încălzi publicul înainte de spectacolele lui Johnny Holiday. Imediat după revenirea din acest turneu, grupul a înregistrat primul lor single, „Hey Joe”, care la începutul anului 1967 a ajuns pe locul 6 în topuri. Următorul single " " a depășit succesul primului, ajungând pe locul trei. În iarna aceluiași an, a fost înregistrat albumul de debut „Are You Experienced?”, impresionat bombă care explodează. Este suficient să spunem că, potrivit unui sondaj de critici realizat în Marea Britanie în același an, albumul a ocupat locul doi, pierzând doar un punct în fața legendarului „Sgt. Pepper” al lui THE BEATLES. Până atunci, THE EXPERIENCE erau deja destul de faimos în rândul cunoscătorilor, dar managerii nu erau încă siguri că grupul va „trage” spectacole solo și îl „prindea” constant de tot felul de dubioase, din punctul de vedere al fanilor THE EXPERIENCE, interpreți precum Engelbert Humperdinck și THE. MAIMUȚE.
În această perioadă, Jimi s-a arătat în mod deosebit în mod clar ca un mare showman. A cântat în ținute strălucitoare și extravagante, care nu erau încă destul de familiare publicului englez (amintiți-vă de costumele de scenă ale Beatles sau Pink Floyd). Hendrix a dat dovadă de a cânta virtuoz, folosind trucuri spectaculoase din arsenal și: a cântat la chitară cu dinții, coatele, a aruncat-o la spate, obținând din „fender stratocaster” un sunet nemaimaivăzut la acea vreme. Iar pe 31 martie 1967, la un concert din Finsbury Park Astoria din Londra, a dat foc unei chitare pentru prima dată. Toate aceste trucuri, cuplate cu material solid, au adus THE EXPERIENCE faima ca una dintre cele mai bune trupe live.
În 1967, spectacolul de la Monterey Pop Festival a devenit un triumf, iar melodia finală, în timpul căreia Hendrix și-a ars chitara, i-a uimit pe toți cei prezenți. A doua zi, Jimi era deja un superstar. (Performanța chitaristului la Festivalul de la Monterey a fost prezentată în documentarul Monterey Pop.)
Până atunci, THE EXPERIENCE începuse deja să înregistreze al doilea album, „Axis: Bold As Love”. Muzicienii au lucrat la ea mult mai mult decât la prima. Atunci a început fricția între trupă și Chas Chandler în ceea ce privește producerea discului. Ches a insistat să-l mențină în deplin control asupra procesului de înregistrare și mixare. Acest lucru nu s-a potrivit muzicienilor, care, după ce au acumulat deja o anumită experiență în munca de studio, au vrut să-și determine singuri propriul sunet. Apoi, Jimi și Noel au început să intre în conflict unul cu celălalt. Lui Noel nu-i plăcea să fie blocat în studio pentru perioade lungi de timp și uneori i se întâmpla să plece de acolo în mijlocul muncii. Jimi, pe de altă parte, s-a distins prin performanțe fenomenale și solicitări față de el însuși. Inginerul de sunet Eddie Kramer a vorbit despre asta:
„Jimi obișnuia să-și scoată capul din cabină și să spună: „Este totul în regulă? Ești sigur?" Eu am zis: "Da, Jimi, a ieșit grozav de data asta", iar el a spus: "Ok, voi încerca din nou atunci." Și am continuat să facem preluari, fiecare mai bună decât ultima. , dar oricum nu i s-au părut niciodată suficient de perfecți.”
La scurt timp după ce a terminat munca la „Axis”, THE EXPERIENCE a plecat în turneu în Suedia, unde Jimi a avut primele probleme cu drogurile. La Göteborg, după un pogrom organizat de Hendrix într-un hotel, a fost reținut de poliție, în urma căruia programul turului a fost întrerupt.
În aprilie 1968, Record Plant din New York a început să lucreze la Electric Ladyland, al treilea album al grupului. Procesul de înregistrare a durat până în septembrie, doborând toate recordurile de durată. Motivul principal pentru aceasta a fost că, simultan cu munca în studio, THE EXPERIENCE a efectuat un turneu american. „A fost nevoie de mult efort din partea noastră”, a spus Jimi, „pentru că a trebuit constant să ne întoarcem și să refacem ceea ce trebuia să terminăm cu câteva zile înainte, iar înregistrarea în acest fel este întotdeauna foarte obositoare. Întreruperea foarte greu a muncii, grăbirea. undeva, cântând concerte, apoi urcând într-un avion și ne grăbim înapoi în studio. Cu toate acestea, ne-am dorit ca performanța noastră să fie la egalitate.” Pe la mijlocul anului 1968, spectacolele lui Hendrix au devenit mai puțin extravagante, chitaristul s-a concentrat exclusiv pe muzică, a experimentat mult în studioul său din New York „Electric Lady Land”, a cântat jam sesiuni cu, cu muzicienii din Traffic. Sesiunile lungi au fost cele care au făcut ca grupul să se despartă de Chandler, care „a trântit ușa” după una dintre ele, care a fost deosebit de lungă. Relațiile dintre Jimi și Noel au escaladat și ele la limită. Noel a reacționat foarte dureros la ceea ce a fost implicat în înregistrare un numar mare de„oaspeți”, și era constant fără muncă.
Dar totuși, în ciuda tuturor necazurilor, până în toamnă albumul a fost terminat și în septembrie 1968 a fost lansat. Rezultatul a depășit toate așteptările. În SUA, albumul a fost certificat aur într-o săptămână de la lansare. Criticii au chicotit de încântare, iar sondajele publice i-au plasat în mod regulat pe Hendrix și THE EXPERIENCE în fruntea listei celor mai populari artiști. Acum, după mulți ani, a devenit clar că acest album a devenit punctul culminant nu numai al THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, ci și al întregii lumi a muzicii rock în general. După lansarea „Electric Ladyland” Hendrix a devenit o figură de cult.
Pe 25 octombrie a intrat în vânzare editie engleza album, a cărui coperta era decorată cu o mulțime de femei goale (fotografiile membrilor trupei au fost plasate pe plicul ediției americane). Potrivit buletinului informativ al clubului de fani THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, designul lui Jimi „nu a ajuns în Anglia la începutul tipăririi. Așa că băieții au trebuit să vină cu ceva al lor. Ideea le-a părut foarte amuzantă”. Jimi a spus despre asta: „Oamenilor din Marea Britanie nu le place această coperta și îi înțeleg pe deplin. Eu însumi nu aș pune niciodată această poză acolo, dar nu a depins de mine. În general, coperta în engleză a acestui album chiar a numit trupa în probleme: albumul a fost chiar interzis de la vânzare în California. Nu e de mirare că Jimi l-a urât atât de mult. Dar mai târziu această versiune a designului, datorită scandalului umflat de presă, a devenit un fel de simbol al „conceptualismului”.
Potrivit fotografului Dave King, el a conceput-o ca fiind exact opusul imaginii unei femei cultivată de revista Playboy:
„în fotografia originală, toate acestea naturale tonuri de roz, dar imprimarea ieftină făcea imaginea întunecată, cavernoasă”, iar fetele, potrivit uneia dintre ele, „arătau ca niște prostituate bătrâne”.
Succesul fără precedent al „Electric Ladyland” a transformat THE EXPERIENCE în superstaruri, iar pentru prima dată au avut ocazia să aleagă când și unde să facă turnee. Grupul a fost pur și simplu rupt de către promotori: doar pentru o reprezentație de 45 de minute la Newport Pop Festival, muzicienii au primit o taxă nemaivăzută de o sută de mii de dolari. Au fost chiar invitați să cânte la Filarmonica din New York, o onoare niciodată acordată vreunei trupe rock.
Părea că au venit vremurile de aur pentru trupă, dar, așa cum se întâmplă adesea, punctul culminant al carierei trupei a fost începutul sfârșitului ei. Nu ultimul motiv pentru aceasta a fost isteria care a apărut în jurul EXPERIENȚEI. Mitch Mitchell a spus despre ultimul turneu al THE EXPERIENCE: „Am jucat locuri mari cu un sunet dezgustător. Dacă ar fi voia noastră, le-am prefera cluburile mici, unde publicul ar avea șansa să audă măcar ceva, deși par să se fi distrat bine fără. Băieții ăștia, în cea mai mare parte, doreau să aibă cât mai mult echipament zdrobit și cât mai multe chitare incendiate. Cu toții am început încet să ne îmbolnăvim de asta, în special pe Hendrix.”
În plus, relația dintre Jimi și Noel era deja complet deteriorată. Noel credea că Hendrix a primit pe nemeritat toți laurii și nu a vrut să suporte rolul de figurant. Și-a format propria trupă FAT Mattress și chiar a făcut-o să se deschidă pentru THE EXPERIENCE în Europa. Ultimul concert EXPERIENȚA JIMI HENDRIX a avut loc la sfârșitul lunii iunie 1969 pe stadionul Mile High din Denver. După concert, unul dintre jurnaliști l-a întrebat pe Noel: "Ce cauți aici? Credeam că deja ai părăsit trupa". Noel a reacționat foarte violent la acest lucru, a zburat în Anglia și și-a anunțat plecarea din grup.
Mitch a cântat cu Jimi la Festivalul de la Woodstock (formația care l-a însoțit pe Hendrix se numea Electric Sky Church) și la un concert de caritate, după care s-au despărțit. Mai târziu, în toamnă, Jimi a format „Gypsy Orchestra” (Band Of Gypsys), care includea prietenul său de armată, Billy Cox - chitară bas, și toboșarul Buddy Miles. Debutul grupului a avut loc în ajunul anului 1970 în celebra New York Hall „Filmore East” (acest concert a fost înregistrat pe un disc). Câteva luni mai târziu, Hendrix, frustrat de noua sa trupă BAND OF GYPSYS, a încercat să reînvie THE EXPERIENCE. Muzicienii au dat o conferință de presă, au promis un turneu mare, dar apoi Jimi și Mitch au decis să refuze în continuare de la servitorii lui Noel. Billy Cox a devenit basistul grupului, care se numea CRY OF LOVE. Acest grup a înregistrat ultimul album de viață al lui Jimi Hendrix, First Ray of the New Rising Sun. În tot acest timp, chitaristul a fost la mare căutare. Colegii muzicieni și-au pus ochii pe el, casa de discuri, echipa de management - fiecare avea propriile idei despre ce ar trebui să facă mai întâi. Au trecut doi ani de la lansarea celui de-al treilea album de studio „Electric Ladyland” și deși muzicianul a revenit constant la munca de studio, lansarea LP-ului a fost amânată de multe ori. Dar nu numai circumstanțele externe au fost de vină pentru faptul că viitorul album a stagnat mult timp. Hendrix însuși era atașat de asta. Muzicianul pare să fi căzut într-un cerc vicios, incapabil să găsească muzicieni permanenți, să decidă în ce direcție să se miște, să aducă discul la concluzia lui logică, în loc să bruieze la nesfârșit. Trio-ul - Hendrix, Mitchell și Cox - au făcut turnee țară după țară cu concerte cu puțin timp înainte de moartea muzicianului. Ultimele spectacole ale chitaristului și cântărețului au devenit adesea o dezamăgire pentru fanii săi: așteptările publicului și propriile obiective divergeau prea mult. Și totuși, ultima apariție a lui Jimi Hendrix pe scena din Marea Britanie - la festivalul Isle Of Wight - conform martorilor oculari, a fost o priveliște uluitoare.
Soarta creativă a lui Jimi Hendrix este indisolubil legată de numeroase zvonuri și speculații care i-au bântuit întreaga viață „de vedetă”. Dacă credeți în mărturiile oamenilor care l-au cunoscut îndeaproape (sau pretind că îl cunosc) pe muzician, atunci din poveștile individuale se formează un portret excepțional de contradictoriu. În primul rând, aceasta se referă la starea sa de spirit și ideile creative din ultimul an de viață. După unii critici, Jimi intenționa să cânte jazz, după alții, era atras de blues, alții credeau că va continua ceea ce a început cu mult timp în urmă, iar al patrulea s-a asigurat că nu înțelege ce el făcea deloc. Toți cei care încearcă să înțeleagă circumstanțele morții sale se confruntă cu aceleași discrepanțe. În cele din urmă, vinovatul a fost - ca în multe cazuri și înainte și după el - drogurile. Hendrix a rămas în Anglia și a fost găsit mort în dimineața zilei de 18 septembrie 1970 într-o cameră de la hotelul Samarkand din Londra. Și-a petrecut noaptea cu iubita lui de atunci, germanca Monika Danemann, și a murit în pat sufocându-și vărsăturile după ce a luat 9 somnifere. Daneman a observat că ceva nu era în regulă cu Jimmy, dar îi era frică să cheme o ambulanță din cauza drogurilor care erau peste tot în apartament. Câțiva ani mai târziu, Daneman a susținut că Hendrix era încă în viață când a fost transferat la ambulanță, dar comentariile ei cu privire la caz au fost foarte controversate și s-au schimbat de la interviu la interviu. În biografia de film a lui Hendrix, medicul de gardă la acel moment pe ambulanță a spus că, până când Jimmy a fost dus la spital, era deja imposibil să-l salveze.
Jimi Hendrix a fost înmormântat la Greenwood Memorial Park din Renton, Washington, SUA, împotriva dorinței sale de a fi înmormântat în Anglia.
Memorialul Jimi Hendrix (Greenwood Memorial Park din Renton, Washington, SUA). Fotografie de Glenn Watkins, data: 8 aprilie 2007, 11:02
În timpul vieții sale de 27 de ani (nu a trăit cu două luni înainte de vârsta de 28 de ani), Hendrix a lăsat o cantitate incredibilă de înregistrări de studio. O mare parte din moștenirea sa, inclusiv materialul de concert, a fost publicată de-a lungul timpului. Unele dintre albumele live au fost de o calitate excepțională, dar în ceea ce privește materialul de studio, nu a existat unanimitate încă de la început. Primele lansări postume au fost haotice (debutând cu „The Cry of Love”), iar de la mijlocul anilor ’70 producătorul Alan Douglas a preluat controlul asupra acestor proiecte. El s-a ocupat de moștenirea lui Hendrix destul de liber, reînregistrând compozițiile sale și suplimentându-le cu noi instrumentale cu muzicieni de sesiune. În ochii fanilor devotați ai lui Jimi, acest lucru părea un sacrilegiu, un atac asupra spiritului muncii sale. Până în 1995, Douglas nu a renunțat la încercările sale, invitându-l pe bateristul Bruce Gary (Bruce Gary; fost Knack) să înregistreze noi piese pentru ultima dintre compilațiile sale de profil redus Voodoo Soup. După ani de litigii și audieri nesfârșite, dreptul de a dispune de tot moștenire creativă muzicianul sa întors la tatăl său Al Hendrix (Al Hendrix). S-a întâmplat abia în iulie 1995.
Memorialul Jimi Hendrix (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Germania). Fotografie de Joachim Mullerchen.
Cu sprijinul continuu al lui Janie Hendrix, soră vitregă Jimi, tatăl regretatului muzician, a creat compania Experience Hendrix și s-a apucat să organizeze arhivele fiului său și întregul catalog. În numele său, producătorul John McDermott și inginerul de sunet al lui Jimi, Eddie Kramer, au supravegheat procesul de remasterizare. Ei au reușit să găsească toate copiile originale originale, inclusiv cele care nu au fost niciodată procesate pentru lansarea pe CD. În cele din urmă, în aprilie 1997, cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la album de debut„Are You Experienced?”, primele trei albume ale lui Jimi Hendrix au fost lansate într-o versiune nouă, vizibil îmbunătățită. A urmat apoi compilația „First Rays of the New Rising Sun” (cum avea să-și numească muzicianul ultimul album), care a fost pregătită pe baza unui tracklist alcătuit chiar de chitaristul. Au urmat toate noile ediții: colecții cu cele mai bune cântece, selecții de piese nelansate, înregistrări ale sesiunilor radio și concertelor, inclusiv o reprezentație pe scena Woodstock. Un catalog aproape complet reeditat al unui muzician remarcabil, pregătit de Experience/MCA Records în 1997, a rezumat câteva rezultate în cunoștința cu lucrările complete ale lui Hendrix.
În cei patru ani în care Jimi Hendrix a trăit ca un star mondial într-o clipă, el a îmbogățit vocabularul tehnicii chitarei cu mai multe inovații și îmbunătățiri decât au visat predecesorii săi vreodată. Totuși, și adepții. Hendrix a fost de neegalat în capacitatea sa de a extrage din instrumentul său o paletă incredibilă de sunete, adesea neauzite și complet neașteptate. Atacurile sale sonore de uragan, concepute cu toată strălucirea virtuozală - putea să cânte ținând chitara la spate, strângând-o între picioare, dându-i foc și chiar ciupind corzile cu dinții - îi întunecau uneori talentul de compoziție și priceperea vocală, făcând este greu să vezi în el un interpret care a simțit subtil genurile largi: blues, rock, R&B. Când Jimi a devenit un superstar internațional cât ai clipi în 1967, arăta ca un marțian căzut din cer. Dar realitatea a fost mai prozaică: a trebuit să treacă prin mulți ani de studiu, cântând în zeci de trupe de R&B. În prima jumătate a anilor '60, a lucrat cu giganți ai rhythm and blues și soul precum Little Richard (Little Richard), Isley Brothers, King Curtis (King Curtis), în turnee și acționând ca muzician de sesiune.
Jimi Hendrix la Woodstock acum 40 de ani, luni dimineața, 18 august 1969. Foto: © Henry Diltz / Courtesy Rhino Entertainment, fotografie de presă de Warner Bros. pentru publicarea Woodstock 40"
Audio și video (doar în scop informativ)
Albume de studio
Ai experimentat (mai 1967)
Axis: Bold as Love (decembrie 1967)
Electric Ladyland (octombrie 1968)
