Da. Vinogradova

Noua artă a Chinei s-a format în condiții excepțional de toracice asociate cu toată complexitatea căi istorice dezvoltarea tarii. Abia în secolul al XX-lea În China a avut loc o criză finală și prăbușirea feudalismului. În urmă în dezvoltarea sa de multe secole, țara inertă și sărăcită era la acea vreme un tablou al celor mai sălbatice și teribile contraste, cele mai urâte creații ale unei epoci care devenise demult învechite. Sistemul feudal a căzut în declin în China încă din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, ceea ce a afectat toate domeniile vieții. Întârzierea economică, izolarea din ce în ce mai mare de lume au transformat China într-o țară care există, parcă, în virtutea inerției realizărilor trecute acumulate de-a lungul secolelor. Izolarea de alte state a lipsit complet China de oportunitatea de a folosi cumva descoperirile făcute de restul umanității. În timp ce majoritatea statelor mari au luat calea dezvoltării capitaliste, China restaura și conserva ordinea feudală, pe care dinastia Manchu Qing, conducătoare, a folosit-o pentru a suprima poporul. Ideologia dominantă a continuat să fie confucianismul extrem de conservator, cu sistemul său arhaic de ritualuri și canoane, susținând naționalismul. S-a cultivat cea mai strictă respectare a tradițiilor, până la cel mai mic detaliu, pătrunzând în toate domeniile vieții de zi cu zi, culturii și politicii.

În anii 60-70. secolul al 19-lea după Războaiele Opiului, care s-au încheiat prin tratate inegale cu puteri străine, și, de asemenea, după răscoala Tainin, o grandioasă mișcare țărănească care a fost înăbușită cu brutalitate, dar care a zdruncinat însăși temeliile feudalismului, creșterea conștiinței naționale s-a intensificat. În același timp, a crescut și presiunea din afara lumii capitaliste. Țara a devenit o semicolonie. Toată influența străină în creștere în economie și structura feudală extrem de inertă din interiorul Chinei au dus la o profundă contradicție în toate aspectele vieții statului.

În domeniul culturii, aceste contradicții au ajuns la o ruptură aproape completă a creativității cu realitatea. Tenacitatea și conservarea artificială a tradițiilor și canoanelor feudale, lupta dintre viziuni vechi și noi, încă neformate, caracterizează arta Chinei până la începutul secolului al XX-lea. În timp ce în întreaga lume viața artistică se afla într-un proces neîntrerupt de formare, în China un secol în evoluția artei nu a adus schimbări semnificative. O mare pricepere, dezvoltată de-a lungul secolelor, a determinat mai mult perioadă lungă de timp un nivel profesional destul de înalt al artelor plastice. Cu toate acestea, imaginația artiștilor era atât de încătușată de lanțurile viziunii medievale asupra lumii, încât nu putea în niciun fel să reînnoiască formele obișnuite și structura figurativă a picturii, monotonă în repetarea ei nesfârșită.

Oficial, genurile obișnuite de peisaj, flori și păsări au continuat să ocupe poziția de lider în pictură. Dar, în cea mai mare parte, ei exprimau deja cele mai conservatoare dispoziții, deoarece idealurile trecutului s-au pierdut, iar în situația dificilă a vieții țării, artiștilor li se cerea să se implice mai activ în realitatea înconjurătoare, să ridice noi, întrebări creative presante. Acele genuri care s-au format de mult în sistemul general al artei mondiale - un portret psihologic, pictura cotidiană și istorică - nu au primit aproape nicio dezvoltare în China. Așa-numitul gen „zhenyu hua” - „pictură de oameni”, - revendicând în mod oficial rolul picturii de zi cu zi, în esență, în secolul al XIX-lea. era foarte departe de viață, reproducând scene din viața palatului sau intrigi ale romanelor medievale într-o manieră arhaizantă de salon. Capacitatea de a portretiza un personaj viu, aspectul modern al unei persoane și plasticitatea corpului au fost complet absente. Sculptura, care a degenerat în secolul al XIX-lea, a existat aproape exclusiv ca o reprezentare artizanală a figurilor templului sfinților budiști, pictate brut și realizate după vechile modele standard. Doar grafica dezvoltată mai intens - cea mai activă și vedere în masă artă, legată de probleme de actualitate ale vieții. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. tocmai a început să-și ia propria identitate.

Artele aplicate și meșteșugurile populare au fost și ele într-un anumit declin. Pătrunderea capitalului străin și importul de mărfuri străine în China a ruinat tot mai mult meșteșugari și mici artizani. Gusturile clienților străini au avut un efect negativ și asupra fabricării porțelanului și a altor produse aplicate, unde a pătruns exotismul aspru, formele și culorile pretențioase ascuțite.

Declinul general al culturii nu a putut decât să se reflecte în dezvoltarea arhitecturii. Arhitectura chineză medievală de tip palat și templu, cu clădirile sale ușoare de lemn cu un etaj, situate pitoresc printre parcuri, în ciuda raționalității și frumuseții sale, nu a mai putut satisface noile nevoi sociale. În legătură cu transformarea Chinei într-o semicolonie în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. în orașele mari au apărut nu numai clădiri individuale de tip european, ci și cartiere uriașe din punct de vedere al teritoriului, care în principiile lor arhitecturale nu au nimic în comun cu tradițiile arhitecturii chineze. Orașe precum Shanghai, Nanjing, Tianjin, Guangzhou (Canton) etc., au fost în esență orașe pentru străini de mai bine de o sută de ani și au fost o combinație monstruoasă a sărăciei medievale a unui oraș oriental cu spiritul eclectic, copleșitor al clădirilor. de firme capitaliste uriașe, bănci și birouri construite de diferite state fără nici cea mai mică atenție pentru aspectul și stilul ansamblurilor naționale. Concomitent cu arhitectura cosmopolită, au continuat însă să fie ridicate clădiri de cult și palat de plan tradițional, multe dintre care, cu pretenția lor tot mai mare, exotismul și fragmentarea culorilor și a decorului, au arătat degenerarea stilului medieval. Împărăteasa Ci Xi în locul căilor ferate și marinei necesare țării la sfârșitul secolului al XIX-lea. a reconstruit Parcul Yiheyuan cu numeroase pavilioane complicate și un foișor măreț sub forma unei nave de piatră, combinând eclectic elemente ale arhitecturii chineze și europene. Ambele existente în arhitectură încă de la mijlocul secolului al XIX-lea. până la mijlocul secolului al XX-lea. direcții străine unele de altele au fost foarte neproductive pentru dezvoltarea arhitecturii chineze.

În același timp, viața a impus noi cerințe artei. Într-o țară chinuită, sărăcită și jefuită de puteri străine, indignarea populară s-a maturizat treptat, spărgând în revolte nesfârșite. Întreaga atmosferă a vieții era tensionată și pătrunsă de spiritul luptei pentru independență. Un rol colosal în trezire constiinta populara a jucat revoluția din 1905 în Rusia, care a marcat începutul unei noi etape în istoria Chinei. „Capitalismul mondial și mișcarea rusă din 1905 au trezit în sfârșit Asia. Sute de milioane de asupriți, năvăliți în stagnarea medievală, populația s-a trezit la o viață nouă și la lupta pentru drepturile elementare ale omului, pentru democrație. V. I. Lenin, Opere complete, vol. 23, p. 146.), - a scris V. I. Lenin despre această perioadă din istoria Chinei. Necesitatea unor schimbări revoluționare era atât de urgentă în China încât era imposibil să nu o simțim peste tot. Prin urmare, în ciuda complexității incredibile a fenomenelor aflate în desfășurare în domeniul culturii, perioada a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. nu a fost doar o perioadă de declin și decădere a artei feudale care se stingea. În acest moment, a luat naștere și a luat contur creativitatea unui număr de pictori, scriitori și gravori remarcabili, născuți din necesitate istorică, care au devenit purtătorii de cuvânt ai noilor idealuri sociale. La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. figuri avansate precum Lu Hsun și Qu Ch'iu-po erau încă o excepție pe fondul sumbru general. Totuși, ei au fost cei care, fiecare în felul său, au arătat în această perioadă de criză prerevoluționară modalitățile posibile de dezvoltare a artei și a literaturii de tip nou. În acești ani, interesul pentru literatura progresivă rusă și occidentală a crescut, lucrările lui A.P. Cehov, A.M. Gorki, L.N. Tolstoi au fost traduse în chineză.

Apariția mișcării revoluționare, care a început în China sub influența primei revoluții ruse, a diferit de vechile revolte și revolte chineze prin solidaritatea conștientă a forțelor democratice. În 1911, în China a izbucnit o revoluție, răsturnând dinastia Manciu și înființând o republică în 1912. Prin natura sa, a fost o revoluție burghezo-democratică. S-a încheiat doar cu răsturnarea monarhismului medieval, fără a zdruncina în esență nici temeliile feudale ale țării, nici dominația imperialistă. Mișcarea țărănească, ca și acțiunile muncitorilor, nu și-a primit încă dezvoltarea. Cu toate acestea, revoluția din 1911-1912 a avut o mare importanță istorică pentru țară, întărind activitatea revoluționară și conștiința națională a poporului chinez. Distrugerea stăpânirii Manciu a deschis oportunități mai largi pentru societatea chineză de a se alătura culturii mondiale, de a depăși izolarea și izolarea de problemele lumii.

Vechea aristocrație feudală și-a pierdut hegemonia și rolul exclusiv de legiuitor în domeniul artei, iar burghezia națională a început treptat să iasă în prim-plan. Aceasta a fost însoțită de fenomene complexe și contradictorii în art. Vechile metode chinezești de educație în școlile de artă, prin asimilarea continuă a schemelor și canoanelor picturale medievale sau prin copierea unor lucrări celebre din trecut, au fost parțial înlocuite de predarea unor noi metode europene. O serie de tineri artiști au fost trimiși să studieze în străinătate. În 1912, la Shanghai, cel mai cosmopolit oraș din China, a fost deschisă o școală de pictură de tip vest-european, în care întregul sistem de învățământ avea ca scop desprinderea artiștilor de tradițiile artei medievale și stăpânirea tendințelor moderniste occidentale. În același timp, s-a dezvoltat o altă direcție, unul dintre exponenții căreia a fost școala Gotsui, care a cultivat cele mai tradiționale trăsături în pictură și nu a fost interesată de problemele de actualitate ale timpului nostru. Ambele tendințe în artă, în ciuda aparentă opoziție și ostilitate una față de cealaltă, în esență, erau aproape la fel de departe de sarcinile progresiste ale timpului lor, conectate una cu viziunea feudală asupra lumii și tendințele naționaliste, cealaltă cu influența capitalistă străină.

La acea vreme, pentru a defini modul tradițional de pictură chineză, a început să fie folosit termenul „guohua” (tradus literal – „pictură națională”), desemnând un mod deosebit de a picta cu cerneală și vopsele minerale. Termenul „guohua” însemna nu doar suma anumitor tehnici, ci și întreaga metodă tradițională de percepere și reproducere a realității – într-un cuvânt, întregul arsenal pe care pictorii l-au folosit de mii de ani. Însăși apariția numelui „guohua” a mărturisit despre scindarea care a avut loc în sistemul anterior unificat al picturii chineze.

Primele și încă foarte timide tendințe democratice în arta Chinei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. au fost conturate în pictura „guohua” în genul „florilor și păsărilor” și parțial în peisaj. Acest lucru s-a întâmplat pentru că timp de multe secole natura a servit poeților, gânditorilor și pictorilor chinezi, de fapt, singurul mijloc de exprimare a celor mai semnificative sentimente și idealuri estetice, iar artiștii nu au putut abandona imediat formele obișnuite de gândire figurativă, din cele mai importante. soluții artistice accesibile și apropiate.

O astfel de inovație a fost de natură foarte limitată, deoarece nu a afectat nicio problemă acută a timpului nostru. Cu toate acestea, aceste prime căutări timide au contat pentru că pictorii căutau modalități de a se apropia de viață. Primii pictori ai genului florilor și păsărilor, care au reușit într-o oarecare măsură să depășească cercul vicios în care se afla arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, au fost Ren Bo-nyan (1840 - 1895), Wu Chang-shih (1844 - 1927) și Chen Shi-tseng (1876 - 1924). Cucerirea acestor artiști a fost că, rupându-se de formulele memorate, ei, parcă, au redescoperit frumusețea lumii naturale. Și deși gama subiectelor lor nu era nouă și nu atingeau problemele importante ale timpului lor, pictura lor, cu umanitatea și frumusețea ei, a jucat un rol semnificativ. Picturile lui Wu Chang-shih, care înfățișează fie ciorchini de fructe coapte, fie o floare fragedă înflorită, sunt pictate cu o pensulă largă și puternică, cu o astfel de pricepere și dragoste pentru toate viețuitoarele, încât, în ciuda tradiției lor profunde, produc un aspect mai activ, impresie veselă în comparație cu sulurile medievale. Niciunul dintre acești pictori, însă, nu s-a putut îmbarca decisiv pe calea inovației. Ei nu și-au păstrat întotdeauna integritatea în implementarea ideilor lor artistice, creând uneori picturi epigone în spiritul modei din vremea lor.

Adevărații inovatori în domeniul „guohua”, care au extins cu adevărat orizonturile picturii chineze, au fost Qi Bai-shi (1860 - 1957) și Xu Bei-hong (1895 - 1953), care, fiecare în felul lor, au reușit , după ce a absorbit înțelepciunea multor generații, abandonează tradiționalismul fals și privesc lumea prin ochii altei epoci. Amândoi acești pictori, de parcă ar arunca un pod de la o epocă la alta, au fost contemporani ai două generații diferite și a două perioade diferite ale istoriei chineze. Acești pictori au avut șansa de a experimenta toate răsturnările, speranțele și tragediile care s-au abătut asupra poporului chinez într-o perioadă relativ scurtă de istorie: înrobirea țării la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, numeroase represiuni, înfrângeri și suprimare a mișcare revoluționară în anii întunecați ai reacției de după 1927, când guvernul de la Chiang Kai-shek a reprimat brutal intelectualitatea progresistă și fiecare gând liber, fiecare cuvânt viu a fost persecutat, precum și intervenția japoneză din 1937-1945. În aceste decenii, când o stare de deznădejde și depresie a dominat mulți reprezentanți ai intelectualității chineze, lucrarea lui Qi Bai-shih și Xu Bei-hong, care afirmau credința în viață, credința în om, străină de pesimism, a jucat un rol semnificativ. pentru straturile avansate ale societăţii chineze. În ciuda faptului că Qi Bai-shi și-a dedicat întreaga viață reprezentării peisajelor, florilor și păsărilor, instrumentelor muncii țărănești sau fructelor pământului, iar metoda sa creativă a suferit destul de multe schimbări în timpul celor aproape o sută de ani de viață, a fost un fel de pionier care a reușit să redescopere pentru a arăta omenirii frumusețea și bucuria strălucitoare a vieții prin lumea obiectelor aparent cotidiene și neremarcabile. Qi Bai-shi a ocupat un loc onorabil în arta modernă ca pictor excelent și amploarea și natura democratică a idealurilor sale. Spre deosebire de opera predecesorilor săi, lucrările sale nu mai erau destinate elitei, ci se adresau unei game largi de oameni. A fost nevoie de puterea talentului individual al artistului însuși pentru a transforma și regândi schemele vechi de secole, folosind cu adevărat valorosul care a fost obținut în cultura chineză din trecut, pentru a face din arta sa națională proprietatea întregii omeniri.

Fiu de țăran, care a trăit o viață lungă la țară, care cunoștea bucuriile și necazurile muncii țărănești, Qi Bai-shi era decisiv diferit de epigonele estetice ale timpului său. A reușit să povestească despre farmecul poetic al vieții, care se manifestă într-o viță de vie încălzită de soare, și în prospețimea parfumată a unei flori sălbatice proaspăt înflorite, și în mormoloci agitați, și în simple furci de sat, puse de proprietar împotriva zidul și în fiecare părticică a naturii, peste care cade privirea pătrunzătoare a unui om muncitor, care a cunoscut adevărata valoare a existenței pământești. Fiecare imagine mică i-a servit drept prilej pentru generalizări mari și importante. Pictura lui Qi Bai-shi este profund umană, în ciuda faptului că aproape nu există imagini ale unei persoane în ea și totul este dedicat naturii. Aceasta a fost atât puterea, cât și slăbiciunea artei lui Qi Bai-shi, care a reușit să depășească granițele unei viziuni naționale înguste asupra lumii în limitele unui singur gen. Cu toate acestea, chiar și în cadrul acestui singur gen, el a găsit soluții noi, evitând întotdeauna monotonia. Metoda pictorului este originală și unică. Adesea înfățișând în mod constant același obiect, fie că este un fruct spart al unei rodii coapte pe o ramură sau un fluture care și-a pârjolit aripile pe focul unei lămpi aspre de sat, el găsește o nouă imagine pentru fiecare obiect, o inspiră într-un mod nou, parcă ar arăta unul și același lucru, văzut prin ochii diferiților oameni. Simplitatea și puterea de expresivitate a imaginilor sale sunt de așa natură încât privitorul se simte adesea ca un creator, inițiat în secretul realizării unei opere, întrucât artistul, cu schițele sale superficiale, parcă aleatorii, evocă gânduri și imagini stocate în corpul unei persoane. memorie.

Cu toate acestea, tocmai în această aparentă simplitate există o mare complexitate, parțial asociată cu gândirea asociativă care a existat în pictura chineză din timpuri imemoriale. Qi Bai Shi evidențiază întotdeauna ințelesuri ascunse fenomene, arătând, de exemplu, nu atât fructul în sine, cât sucul său lucios, subliniindu-l cu moliciune și mai aspră a frunzelor, nu atât floarea în sine, cât prospețimea transparentă a petalelor sale, nu atât un rustic aspru. ulcior împletit cu paie, dar mângâierea grijulie a mâinilor țărănești> a pus în ea un buchet luminos de flori. În fiecare, chiar și câte o scenă mică, pictorul și-a pus amintirile despre viața satului și roadele pământului, crescute de om cu dragoste răbdătoare. Sensul poetic profund pe care l-a investit în fiecare fenomen părea să extindă sfera lumii pe care o arăta, forțându-l pe coautor-spectator să completeze scena laconică cu imaginația sa. O astfel de atitudine față de natură și o metodă de prezentare a realității vizibile exista deja cu mult înainte de Qi Bai-shi, dar asocierile evocate de picturile sale sunt mai simple și mai direct legate de senzațiile concrete ale unei persoane decât în ​​arta medievală. Inscripțiile decorative care însoțesc multe dintre lucrările lui Qi Bai-shi sunt pline de umor și preocupare pentru oameni.

Lucrările lui Qi Bai-shi captivează întotdeauna prin ascuțimea și curajul virtuos al deciziilor lor. A găsit acea linie evazivă care separă lumea artei, lumea viselor poetice de proza ​​seacă a vieții. Privitorul este foarte conștient de faptul că „petele” neclare de cerneală neagră de pe o foaie albă de hârtie sunt departe de a fi o imagine literală a unui iaz acoperit de lotuși, totuși, când se uită la pictura lui Qi Bai-shi, o imagine a unui spațiu de în imaginația lui ia naștere apă liniștită și adormită, acoperită cu frunze largi și moi. Uneori, doar cu nuanțe de cerneală neagră, el transmite prospețimea strălucitoare a unei flori înflorite. Posibilitățile decorative ale stilului guohua, în care o foaie albă de hârtie joacă întotdeauna un rol deosebit, activ, sunt folosite de Qi Bai-shi de fiecare dată cu o noutate și curaj uimitoare. Aruncând tot ce este de prisos, scrie pe o foaie albă ca zăpada cu o cerneală argintie transparentă a unui somn, a cărei mișcare elastică arată clar că intră în adâncurile coloanei de apă. Iar privitorul crede în această întindere de apă, deși în fața lui se află doar o foaie de hârtie și câteva lovituri de cerneală. Această infinitate a fanteziei maestrului, parcă, îl face pe spectator să privească lumea cu alți ochi. Qi Bai-shi a făcut o declarație surprinzător de subtilă despre menținerea unei distanțe constante în pictură între plauzibilitatea externă și adevărul intern autentic. „În pictură, secretul măiestriei este în pragul asemănării și neasemănării. Asemănarea excesivă este vulgară, deosebirea este înșelăciune. Cu aceste cuvinte, el părea să-și definească înțelegerea adevărului artistic în artă.

Cu toate acestea, căile străbătute de pictura lui Qi Bai-shi, departe de a rezolva complet problema încorporării artei chineze în curentul principal al vieții moderne. A fost necesară întruchiparea unor noi teme sociale și probleme vitale nu prin aluzii și asocieri, ci prin includerea directă a unei persoane în sfera artei. Qi Bai-shi, așa cum spune, a atins unul dintre șiruri, a atins o problemă - afirmarea personalității unei persoane prin lumea naturală. Alți pictori contemporani Guohua au fost departe de a fi întotdeauna capabili să facă față acestei sarcini atât de organic. Contemporanul lui Qi Bai-shi, Huang Bin-hong (1864 - 1955) în peisajele sale a fost cu siguranță mai arhaic decât Qi Bai-shi, deoarece căutările sale au vizat doar schimbări în unele tradiții formale de pictură, și nu conținutul creativității.

Cu toate acestea, mulți artiști din generația următoare, precum Pan Tian-shou (1897 - 1965) și Wang Ge. și (n. 1898), a continuat cu succes căutarea lui Qi Bai-shi în crearea de noi imagini ale lumii naturale. Ambii pictori talentați, în felul lor, au căutat să stăpânească noi modalități de rezolvare a temelor vechi. Pictați cu o pensulă puternică și suculentă, pini puternici de culoare neagră-albăstruie din picturile lui Pan Tian-shou, combinați cu fundalul alb-mat al unui sul de hârtie, marea simplitate și laconismul imaginilor sale conferă peisajelor sale o claritate și o prospețime deosebită. . Cu toate acestea, gama de căutări pentru acești pictori a fost prea limitată pentru timpul lor.

Cele mai mari figuri ale culturii chineze, Lu Xun și Qu Qiu-bo, împreună cu alți oameni progresiști ​​din China, au căutat să scoată cultura țării lor din sfera limitată în care se afla timp de câteva secole, pe o cale mai largă, pune capăt izolării sale naționale și familiarizează artiștii și scriitorii și toți oamenii cu cele mai bune realizări ale artei mondiale și mai ales sovietice. Dintre pictori, tânărul artist Xu Bei-hung a preluat cu ardoare soluția acestor probleme. Spre deosebire de predecesorii săi, el a influențat nu numai dezvoltarea oricărui gen, ci și soarta artei chineze în ansamblu. Xu Bei-hong a fost una dintre figurile de frunte din China care a luptat pentru a introduce în cultura națională tot ceea ce a fost creat în arta mondială. Un adept convins al tendinței realiste, Xu Bei-hong, care a locuit timp de opt ani la Paris, unde a fost trimis să studieze, nu a fost niciodată pasionat de modă. curente moderniste, și cu atenție a studiat arta Greciei antice și moștenirea clasică a maeștrilor artei mondiale. Frumusețea plastică a corpului uman, psihologismul în portret au devenit subiectul cercetării sale artistice atente. Întors în patria sa în 1927, Xu Bei-hong a dedicat mulți ani predării la universități și artei. scoli superioare. Unul dintre primii, i-a introdus pe tinerii pictori din China în tehnicile și metodele picturii în ulei și i-a învățat să picteze direct din natură. Xu Bei-hong a cheltuit multă energie pentru a transforma arta Chinei de la calea copierii moarte a mostrelor din trecut la calea studierii realității reale, a problemelor vii, de actualitate ale artei. În același timp, artistul a înțeles necesitatea păstrării valorului cu adevărat realizat de cultura chineză din trecut. Căutările sale inovatoare au mers în mod constant pe linia utilizării experienței artei realiste mondiale pentru a actualiza pictura „guohua”, pe care el însuși a studiat-o la perfecțiune. Cu toate acestea, picturile lui Xu Bei-hong sunt semnificative nu numai pentru că a îmbogățit imagini și teme familiare cu introducerea clarobscurului, a perspectivei liniare și a modelării faciale tridimensionale. Opera sa a deschis noi posibilități pentru a da viață picturii chineze. Xu Bei-hong însuși a lucrat în diferite genuri, atât ca pictor peisagist, cât și ca maestru al unor mari compoziții istorice. De asemenea, deține numeroase portrete ale muncitorilor, țăranilor, personalităților culturale din China și din alte țări. Apelul la o persoană, acel lucru important care a determinat caracterul contemporanului său, l-a ocupat pe artist cel mai mult. Xu Bei-hong s-a străduit să îmbine în portretele sale frumusețea și expresivitatea unei linii liniare, caracteristice „guohua”, cu profunzimea și semnificația imaginilor portretelor realiste. Totuși, încercarea sa de a crea această combinație a întâlnit astfel de contradicții, provenite din sistemul figurativ al canoanelor medievale, încât în ​​portretele sale a început treptat să aplice din ce în ce mai mult metodele portretului european.

Portretele lui Xu Bei-hong sunt mereu pline de dragoste și respect pentru oameni, în care artistul a încercat să transmită demnitatea umană, o viață interioară activă. În portretul lui Rabindranath Tagore (1942; Beijing, Muzeul Xu Bei-hong), lucrare deja matură a maestrului, Xu Bei-hong a arătat profundă concentrare creativă a poetului cufundat în gândire. Combinația dintre modelarea voluminoasă a feței și a mâinilor cu o interpretare liniară punctată a îmbrăcămintei și utilizarea cernelii colorate conferă acestei lucrări, scrisă în culori deschise, dar luminoase, o anumită cantitate de decorativitate caracteristică „guohua”. Totuși, semnificația acestui tablou a fost că a afirmat o nouă valoare estetică a omului, a activității sale, a minții sale. Împreună cu alte portrete ale lui Xu Bei-hong, părea să deschidă noi drumuri pentru alți pictori chinezi.

În opera lui Xu Bei-hong, ca și în pictura artiștilor chinezi din trecut, un loc important a fost ocupat și de imaginea naturii. Totuși, în acest gen, păstrând un sentiment de frumusețe maiestuoasă, el a căutat să rupă în același timp de viziunea medievală asupra lumii, de pasivitatea ei contemplativă. Într-o serie de picturi, el a combinat cu succes diferite principii de a arăta spațiul, perspectiva, încercând să obțină noi soluții emoționale. Patosul afirmativ și eroic al peisajelor sale, care, spre deosebire de exemplele din Evul Mediu, erau deja pictate direct din natură, le conferă un caracter diferit față de trecut. Picturile „Ploaia de primăvară pe râul Lijiang” (1937) și „În munții Emeishan” (1940) sunt indicative în acest sens, în care se resimte simțitor combinația dintre principiile tradiționale și noi de arătare a naturii. Forma familiară a sulului subliniază și mai mult noutatea deciziei picturii „Ploaia de primăvară pe râul Lijiang”, scrisă într-o venă emoțională cu totul diferită decât înainte. Munții înalți bizare, învăluiți în ceață umedă, s-ar părea, sunt strâns legați de tradiție, dar servesc drept fundal pentru peisajul fluvial proiectat într-un mod european. Spălarile cernelii monocrome transmit nu numai ceața argintie și munții îndepărtați, ci și tridimensionalitatea formelor obiectelor vizibile și reflectarea lor în apa înnorat de ploaie - o tehnică care nu a mai fost folosită până acum.

Nu toate peisajele lui Xu Bei-hong sunt la fel de solide. Noutatea căutărilor sale și, în același timp, teama de a distruge complet structura figurativă care alcătuia specificul picturii peisagistice chineze, l-au determinat uneori să compromită soluții artistice.

În străinătate în anii 30. Xu Bei-hong a devenit cunoscut în principal ca un pictor de animale, un observator atent și profund al lumii animale. Această zonă a atras artistul, precum și mulți alți pictori ai Chinei. Cu toate acestea, chiar și în acest gen tradițional, el a reușit să găsească noi modalități de a-și exprima sentimentele apropiate de poporul său contemporan. Înfățișând o turmă de cai sălbatici, furios, sau un stol de păsări zgomotoase pe un copac de primăvară, el a căutat să transmită privitorului sentimentul său activ și vesel.

Și aici se remarcă aceleași căutări pentru grația plastică a mișcărilor care sunt inerente tuturor genurilor sale.

Un prieten sincer al Uniunii Sovietice, Xu Bei-hong a promovat ideile și metodele artei sovietice printre artiști. Personalitatea lui Xu Bei-hong a fost deosebit de atractivă datorită setei sale convinse și pasionale de nou. A oferit asistență constantă tinerilor artiști talentați care în anii 30, nerecunoscuți și persecutați, au luptat pentru un cuvânt nou în artă.

Lucrarea lui Qi Bai-shih și Xu Bei-hong a deschis noi posibilități pentru a da viață picturii chineze. Fiecare dintre ei a fost pe calea inovației în felul său. Xu Bei-hong, deși mai puțin integral decât Qi Bai-shih, a fost capabil să îndeplinească sarcinile stabilite de viață mai versatile.

Al treilea pictor major realist, care și-a început cariera în anii 1920, a fost studentul lui Xu Bei-hong, Jiang Zhao-he. Departe de individualitatea creativă obișnuită a acestui maestru, în primul rând, s-a manifestat în alegerea sa a genului picturii. Jiang Zhao-he a apelat la imaginea unei persoane - cel mai dificil și mai relevant obiect de artă. O dragoste arzătoare pentru oameni, emoție profundă și forța sublimă a sentimentelor, simplitatea și noutatea îndrăzneață a stilului său artistic îi pun figura în categoria fenomenelor excepționale pentru China. În anii celei mai grele reacții, el a căutat în picturile sale să arate imaginea contemporanului său, să afirme frumusețea și valoarea persoanei umane. Părea, parcă, un denunțător al timpului său, dezvăluind ulcerele și tragediile ei adânci. Eroii operei acestui maestru sunt oameni obișnuiți, compatrioții săi, cu ale căror sentimente și gânduri artistul a conectat soluția marilor probleme umane universale. Este caracteristic că, după ce a început să scrie în mod tradițional foarte devreme, Jiang Zhao s-a retras curând de la imitarea trecutului și a început în mod independent să caute altele noi. mijloace de exprimare. Născut în 1901 într-o familie săracă din provincia Sichuan, artistul a fost nevoit să plece la muncă la Shanghai la vârsta de șaisprezece ani. Viața oamenilor dintr-un imens oraș cosmopolit, teribil în indiferența lui, i-a apărut în toată sărăcia sa goală și aspră. În 1927, Jiang Zhao-a expus la Shanghai primul său tablou acuzator, Familia Rickshaw, unde, pe fundalul unor clădiri uriașe europene, a înfățișat o familie săracă, situată, fără acoperiș deasupra capului, sub cerul liber. Acest tablou a atras atenția lui Xu Bei-hong, care a simțit semnificația talentului tânărului maestru. De atunci, a început biografia creativă a lui Jiang Zhao-he, dezvăluind în mod constant dramele sociale ale epocii în lucrările sale. Băieți cerșetori, istoviți, rătăciți prin oraș, cu fețele pline de disperare; o mamă tulburată de durere, aplecată asupra cadavrului unei fete ucise într-un bombardament pe stradă; un băiat ambulant care poartă ulcioare grele de ceai fierbinte sub soarele arzător - toate acestea nu sunt doar schițe ale unui observator. În aceste mici scene, artistul a dezvăluit un adevăr atât de profund al vieții, o asemenea varietate de sentimente umane complexe pe care nici un artist chinez nu le-a putut exprima până acum. Jiang Zhao-he, îndepărtându-se în multe privințe de structura figurativă a artei vechi, a încercat în același timp să folosească claritatea grafică și simplitatea tehnicilor tradiționale, și-a dezvoltat propriul stil artistic complet nou, care i-a permis să meargă în sfârșit. dincolo de limitele esteticii medievale.

Cea mai semnificativă pictură a lui Jiang Zhao-he a fost un sul grandios (aproximativ treizeci de metri lungime) pictat orizontal în timpul intervenției japoneze din 1943. Numit „Refugiați”, această imagine, prin puterea emoțiilor exprimate în ea, nu este doar cea mai bună pe care maestrul însuși a făcut-o până acum - a fost o lucrare de importanță istorică. Adevărul nemilos și forța concentrată a sentimentului, sensul universal înalt le-au pus într-o serie de lucrări semnificative de artă modernă progresivă a lumii. Amploarea operei, grandioasă, nemaiauzită până acum în arta chineză, pare a fi luată în conformitate cu dimensiunile dezastrului însuși. Eroul imaginii este un popor care suferă, ale cărui sentimente par să fi devenit agravate cu o plinătate deosebită.

Un uriaș pergament orizontal este împărțit într-un număr de scene dramatice separate, dar este atât de unificat ca dispoziție și atât de gândit din punct de vedere compozițional încât este perceput ca o simfonie a sentimentelor umane. Granițele sale par să nu existe; nu este clar unde începe și unde se termină tragica procesiune. Expulzați de război, oamenii rătăcesc într-un șir nesfârșit, sprijinindu-se unii pe alții, și mor chiar acolo, pe drum, neavând adăpost, lipsiți de tot. Teribil în simplitatea și veridicitatea lor, soarta tragică a diferiților oameni este dezvăluită privitorului - moartea copiilor, ororile bombardamentelor, neputința bătrânilor. Cu toate acestea, nenorocirile nu-i privează de aspectul lor uman - tragedia, așa cum ar fi, dezvăluie noblețea spirituală, măreția și abnegația în oameni. Oamenii se ajută unii pe alții, împart ultimele firimituri de mâncare.

În această lucrare, trăsăturile inovației inerente întregii lucrări ale maestrului sunt deosebit de pronunțate. Spre deosebire de trecut, lumea spirituală a oamenilor se dezvăluie prin ei înșiși, prin fețele lor, prin interacțiunea lor. Psihologismul imaginilor lui Jiang Zhao-he a atins o putere fără precedent pentru China. Folosind tehnicile tradiționale ale unei linii grafice ascuțite și picturi cu cerneală monocromă, care permit aruncarea a tot ceea ce este de prisos și concentrarea atenției privitorului asupra celui mai important lucru, Jiang Zhao-he atinge, parcă, puritatea imaginilor din tot ceea ce este mic și întâmplător. În același timp, maestrul a combinat în mod organic vechile tehnici cu utilizarea modelării luminii și umbrelor feței, interpretarea volumetrică a corpurilor și o nouă aranjare mai liberă a figurilor în spațiu. Poza avea un sens politic atât de profund și a făcut o impresie atât de uimitoare asupra publicului, încât după o zi a fost eliminată de autoritățile japoneze.

Jiang Zhao-el a fost un fel de figură unică în pictura chineză în anii 1930 și 1940. Rămânând artist național, a arătat cu o persuasiune și mai mare decât Xu Bei-hong bogăția de soluții noi și modalități de dezvoltare a picturii, posibilitatea includerii acesteia în problemele generale și incitante ale artei mondiale pentru toți oamenii. Artistul a reușit mai mult decât toți compatrioții săi să transmită în artă ideile de protest împotriva războiului, împotriva violenței împotriva unei persoane și a sentimentelor sale.

Astfel, pictura Chinei în anii de după Revoluția din 1911 și Revoluția Socialistă din octombrie din Rusia, care a provocat o ascensiune uriașă a forțelor democratice în China, precum și în anii următori ai războiului de eliberare națională împotriva Japoniei și al treilea. război civil 1945 - 1949 îmbogățit cu multe realizări. Cu toate acestea, în ansamblu, anii lungi de stagnare precedenți au încetinit într-o anumită măsură cursul general al formării noii picturi chineze. De asemenea, anii de războaie și răsturnări continue trăite de o țară slabă și devastată nu au contribuit la dezvoltarea intensivă a picturii de șevalet și monumentale. A răspuns mult mai rapid la evenimentele din program. Gravura, sau mai degrabă gravura în lemn, care, ca și pictura, a avut tradiții foarte îndelungate în arta chineză, a primit noi oportunități pentru dezvoltarea ei încă de la mijlocul secolului al XIX-lea. odata cu cresterea ideilor democratice in tara. În anii revoltei Tainin și a războaielor de eliberare națională, această formă de artă ieftină și masivă a fost deja folosită în scopuri propagandistice. Aceste gravuri, încă foarte condiționate, erau strâns asociate cu aspectul tradițional al vechilor gravuri în lemn și aveau un caracter descriptiv detaliat al tipăriturilor populare artizanale. O nouă gravură a apărut în China în anii 1920. odată cu creșterea forțelor revoluționare sub influența ideilor Marii Revoluții Socialiste din Octombrie. În acest moment datează apariția caricaturii revoluționare, primele afișe politice, ziare ilustrate, care erau distribuite în unități militare. Aceste lucrări, încă foarte imature din punct de vedere artistic, au fost însă de mare importanță în acei ani pentru a transmite oamenilor experiența luptei revoluționare, întrucât, în esență, în acei ani era singura formă de artă care făcea apel direct la oamenilor și le era accesibilă. Primul care a înțeles că gravura ar putea fi cel mai mare mijloc de iluminare și de adunare a maselor a fost Lu Xun, care a văzut în ea o modalitate de a scoate arta din impasul în care se afla. Lu Xun a preluat conducerea la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30. rolul de lider și educator al tinerilor artiști. Din inițiativa sa, priceperea gravorilor, pe care i-a introdus în arta rusă, a fost reînviată și pusă pe un drum larg. Grafică sovieticăși realizările gravurii revoluționare din alte țări. În esență, pentru prima dată, chinezii, tăiați de lume și închiși în izolarea lor, și-au văzut frații în artiști străini, trăind aceleași idei, gânduri și sentimente ca și ei. Lu Xun a publicat, pe cheltuiala sa, albume de reproduceri și colecții de gravuri sovietice conținând lucrările lui N. II în China. Ppskarev, A. D. Goncharov, A. I. Kravchenko, V. A. Favorsky și alții, au organizat mai multe expoziții și au scris o serie de articole care chemau tinerii artiști să învețe din Uniunea Sovietică, să adopte experiența artei sale profund veridice. Tinerii gravori au fost atât de activi, activitatea lor a fost atât de indisolubil îmbinată cu lupta revoluționară, iar entuziasmul pentru arta sovietică a atins o măsură atât de mare încât autoritățile recționare din Kuomintang au arestat oameni pentru pur și simplu apartenență la societatea gravorilor. Cu toate acestea, în ciuda persecuțiilor severe de la începutul anilor 1930, diferite orase au apărut multe organizații – precum „Liga Artiștilor din Stânga” din Shanghai, societatea „Gravura Modernă” din Guangzhou etc. Aceste centre artistice de distribuție a gravurilor s-au mutat din când în când; unii dintre ei s-au stins, alții au apărut în locuri noi din cauza persecuției constante. Forța de atracție a mișcării gravorilor a fost atât de mare, nevoia unei arte noi, contemporane, a devenit atât de acută, încât mulți pictori au renunțat la munca lor și au preluat dalta.

20 - 30 de secunde. ai secolului nostru au fost anii în care arta picturii și grafica din China, ca niciodată înainte, s-au diferențiat brusc în direcțiile și modurile lor de dezvoltare. Dacă în pictură majoritatea artiștilor se aflau încă în captivitatea tradițiilor medievale, gravorii din China de la începutul anilor 30 au început deja să bâjbâie cărări trasate prin jungla de imagini și sentimente noi și necunoscute până acum și arsenalul trecutului nepotrivit pentru ei. spirit de lupta, activ. Tinerii artiști, care au legat moștenirea artei feudale cu tot ce este învechit și reacționar din viața Chinei, s-au îndreptat către experiența artistică progresivă a altor țări. În acei ani, mulți maeștri considerau toate temele, cu excepția revoluționarului, nedemn de imagine. Maniere și stiluri diferite, lipsa unei singure direcții caracterizează gravura chineză a acestei perioade de ucenicie. Adesea patosul revoluției în gravurile tinerilor artiști a fost transmis printr-o simplificare grosieră a formelor, o expresie sporită. Uneori, metodele formaliste li s-au părut tinerilor artiști cele mai potrivite patosului dur al bătăliilor revoluționare și de eliberare. Uneori, în gravura acestui timp existau stări de spirit pesimiste, o imagine de groază și deznădejde.

Principalele schimbări în grafica chineză sunt planificate la sfârșitul anilor 1930 și 1940. - timpul războiului cu intervenția japoneză și unitatea patriotică a întregului popor. Mulți artiști în acest moment au început deja să se îndepărteze de imitație. În regiunile eliberate, au apărut centre de artă, principalul dintre acestea fiind Yan'an, unde în aprilie 1938 a fost înființată Academia de Arte Lu Xun în peșterile de loess. Studenții acestei Academii nu numai că au studiat, ci și au lucrat împreună cu țăranii din regiunile eliberate, au purtat un război partizan în regiunile ocupate. Temele gravurilor au început să reflecte viața oamenilor pe scară largă. În această perioadă s-au format astfel de maeștri precum Li Hua, Ma Da, Huang Yan, Li Qun, Gu Yuan, Yan Han și alții. Munca lor la sfârșitul anilor 1930 au fost, parcă, documente cronice ale acelor ani, care descriu în mod clar și concis viața Chinei. În acest moment, gravura s-a răspândit pe scară largă în toată țara, apropiindu-se îndeaproape de afiș, chemând oamenii să lupte pentru eliberarea patriei. Lucrările maeștrilor sovietici au avut o influență imensă asupra maeștrilor chinezi din acea vreme, ceea ce i-a ajutat pe artiști să ia calea unei descrieri realiste a realității. În același timp, artiștii încep treptat să se îndrepte către moștenirea lor națională. Chiar și Lu Xun a atras atenția gravorilor asupra faptului că mase largi de oameni nu înțeleg gravura, complet lipsită de specificul național, acele forme figurative familiare pe care oamenii au continuat să le trăiască și să le gândească.

Noile căutări de mijloace expresive au devenit deosebit de vizibile în anii 40. Cicluri de gravuri laconice și severe din viața oamenilor suferinzi și luptători au fost create de tânărul gravor Gu Yuan (n. 1919). Gravurile „Ei mor de foame”, „Vânzarea unei fiice în sclavie” din seria „Trecutul și prezentul unui țăran chinez” (1942) îmbină ascuțimea și laconismul modului tradițional cu o expresivitate fundamental nouă a sentimente. Trei copaci uscați, nisipul pârjolit al unei zone deșertice și mohorâte și silueta unei femei epuizate aplecate asupra unui copil slăbit, un corb care se învârte deasupra lor transmit într-o mică gravură cu o simplitate și o putere extraordinare tragedia oamenilor nevinovați. Gravurile sale „Maybe It’s Still Quiet in Our Home Places” (1949), „Seceta” (1944) sunt, de asemenea, expresive, unde sentimentele accentuate și imaginile oamenilor sunt transmise concis și conceptual pe coli mici de hârtie, mai ales cu cerneală monocromatică. Gravurile lui Li Hua din această perioadă sunt extrem de expresive, uneori prea ascuțite, de parcă tânărul maestru, mânat spre disperare, s-ar strădui în lucrări precum „The Pursuit of Light” (1944), „Recruitment for Soldiers” (1947), „. Arătura” (1947) etc., transmit un strigăt de angoasă spirituală pentru oamenii lor, chinuiți de nenorociri. La sfârşitul anilor '40. a creat multe gravuri dedicate evenimente istorice eliberarea tarii. Una dintre cele mai bune din acest ciclu a fost gravura lui Gu Yuan „Podul viu”, înfățișând cu moderație și fără patos fals isprava eroică a luptătorilor care țineau pe umeri un pod de bușteni în apă înghețată, de-a lungul căruia au traversat soldații Armatei Populare. În această gravură, construită pe raportul de contrast dintre siluetele negre expresive ale oamenilor care alergă și fundalul roșu al cerului iluminat de fulgerări și apă de gheață de oțel, maestrul a reușit să transmită dinamica bătăliei și tensiunea momentului, plin. de drama profundă.

Mulți artiști, inclusiv Li Qun și Gu Yuan, s-au orientat în același timp către tradițiile tipărituri populare decorative populare, care au fost mult timp iubite de țărani. Această nouă atelă, fără artă și strălucire, bazată pe tehnicile decorative și figurative stabilite de tradiție, le-a povestit țăranilor din regiunile eliberate toate evenimentele din țară, înlocuind ziarul pentru populația analfabetă și atrăgând o largă atenție prin inteligența și distracția sa.

Putem spune că perioada anilor 40. în dezvoltarea gravurii chineze a fost una dintre cele mai fructuoase, deoarece a exprimat într-o formă concentrată toate sentimentele cele mai ascuțite și mai sublime ale oamenilor suferinzi și care se luptă. Lucrările din acest timp au respirat sinceritate profundă și entuziasm de sentimente, speranțe pentru viitor, amărăciunea înfrângerilor și bucuriile victoriilor obținute. Gravura 30__40s. în ceea ce privește rezonanța sa publică, a ocupat un loc important în istoria artei chineze și în lupta poporului pentru independență.

Arta chineză, după formarea Republicii Populare Chineze, a pornit pe calea soluționării inevitabile a multor sarcini noi. Anul 1949 a fost, parcă, o piatră de hotar care a separat mileniile trecute ale istoriei culturii chineze de etapa includerii acesteia în viața lumii moderne. În ciuda noilor calități ale artei care se dezvoltaseră într-o anumită măsură de-a lungul anilor de lupte revoluționare, într-o țară care fusese epuizată de războaie lungi și tocmai câștigase independența, multe probleme erau departe de a fi rezolvate. În special, problemele de urbanism și nașterea unui nou stil de arhitectură, complicate mai ales de necesitatea includerii organice a arhitecturii de un nou tip în ansamblurile orașelor vechi, s-au dovedit a fi sarcini complet noi de importanță primordială.

Orașe antice precum Beijing, Luoyang și Xian, care au suferit doar influențe străine minore, au avut din cele mai vechi timpuri nu numai o tradiție bine stabilită a unui aspect clar, cu autostrăzi care traversează orașul de la un capăt la altul, ci și complexe grandioase de palate și temple. situat în centrul și la marginea orașului cuprins în spațiile colosale ale parcurilor cu lacuri și movile. În anii războaielor, aceste structuri au fost distruse, jefuite și devastate, parcurile au fost transformate în haldele, lacurile în mlaștini fetide, iar rețeaua nenumărată de alei hutong extrem de înguste situate pe marginile principalelor autostrăzi era în condiții care amenințau starea sanitară a orașului.

Astfel, o nouă construcție intensivă pentru îmbunătățirea orașului a început imediat pe două direcții - restaurarea și transformarea ansamblurilor imperiale în muzee și parcuri publice și construcția de noi clădiri rezidențiale și publice. Sarcinile de construire a clădirilor din piatră cu mai multe etaje în scopuri rezidențiale și publice în locul structurilor de tip conac cu un singur etaj care alcătuiesc cea mai mare parte a cartierelor orașelor vechi au ridicat problema utilizării patrimoniului național în arhitectură în primii ani de după formarea RPC. Totuși, nici o casă rezidențială chinezească cu un etaj, închisă într-o curte, nici o arhitectură de tip palat, constând dintr-un complex de camere separate, nu au îndeplinit nevoile. astăzi . La începutul anilor 50. Au fost create clădiri precum Hotelul Beijing, Hotelul Friendship și o serie de alte clădiri, unde arhitecții au încercat să conecteze noua arhitectură cu ansamblul orașului vechi prin construirea de acoperișuri caracteristice de țiglă cu colțuri curbate. Acest lucru s-a reflectat în ideea greșit înțeleasă de a păstra, contrar sarcinilor vieții, caracteristicile naționale ale trecutului. Pentru ca greutatea acoperișului să nu fie excesivă și proporțiile clădirii să nu fie încălcate, constructorii au realizat uneori nu unul, ci mai multe acoperișuri amplasate pe o terasă plană, care dădea impresia unei legături artificiale mecanice a unui foișor tradițional cu o cutie a unei case moderne de piatră. Acoperișul din țiglă, care acoperea întreaga clădire, s-a dovedit a fi prea greu și neprofitabil din punct de vedere economic, deoarece presupunea costuri extrem de mari. Prin urmare, arhitecții la sfârșitul anilor 50. în construcţia comunală au început să încline spre abateri mult mai mari de la tradiţie. De la sfârșitul anilor 50. principiul dezvoltării prin microdistricte este mai larg utilizat. Au fost construite un număr mare de clădiri publice standard, școli, spitale etc.. În același timp, arhitectura Beijingului, care s-a dezvoltat după 1949, prezintă interes nu atât pentru structurile individuale, cât și pentru soluțiile de ansamblu în legătură cu ideea de a păstra și dezvolta o singură imagine estetică a orașului. Imediat după formarea Republicii Populare Chineze, a fost efectuată restaurarea și restructurarea grădinilor antice peisagistice, care constituie baza estetică a orașului. Schimbările au fost realizate în așa fel încât, odată cu noile funcții publice, să nu fie încălcată identificarea poetică a trăsăturilor naturii, caracteristice celor mai bune exemple de artă de grădină și parc din trecut. Păstrându-și în general aspectul vechi, datorită autostrăzilor largi amenajate pentru mulți oameni, terasamentelor noi și scărilor largi, aceste grădini uriașe, incluse în oraș, leagă mai strâns decât înainte cartierele antice cu cele moderne. Dorința pentru relația dintre orașul vechi și cel nou s-a manifestat și în reconstrucția pieței centrale Tiananmen din Beijing, reconstruită în 1957 - 1960, extinsă semnificativ și căptușită cu piatră ușoară. Piața cu un monument al soldaților căzuți în mijloc este în prezent nucleul principal al orașului, unde converg toate autostrăzile principale. Complexul uriaș al fostului palat imperial și acum Muzeul Gugong îl completează pe o latură. Pe laturile opuse una cu cealaltă se află noile clădiri ale Muzeului de Istorie și Casa Congresului Național al Poporului. Cu toate acestea, la rezolvarea acestui ansamblu a afectat, într-o oarecare măsură, pofta de fast, splendoare și gigantomanie, ceea ce a dus la faptul că grandiozitatea excesivă a spațiului pătrat l-a lipsit de dimensiunea umană, iar clădirea antică a palatului s-a scufundat în acest spațiu și pare nesemnificativ. În plus, clădirile care încadrează piața de pe celelalte două laturi nu se armonizează cu arhitectura palatului antic. Astfel, ideea de a planifica noi orașe în China în ultimii ani nu a fost întotdeauna rezolvată organic. Tradițiile naționale și-au găsit întruchiparea mai organică în designul decorativ al clădirilor, utilizarea policromiei, precum și în interioarele clădirilor publice moderne, constând din spații interioare simple și puțin umplute, decorate cu mai multe obiecte. Arte Aplicate, - de exemplu, mai multe vaze sau copaci într-o varietate de vase ceramice.

Artele plastice ale Chinei în primii ani după formarea RPC au început să se dezvolte extrem de intens. În acești ani, pictura chineză, strâns legată de aspirațiile și idealurile progresiste ale întregii omeniri în lupta ei pentru o viață creativă pașnică, a intrat ca unul dintre fenomenele importante în arta modernă. viata artistica. Sfera artei s-a extins, de asemenea. Omul ca forță activă activă a devenit din ce în ce mai mult baza conținutului picturii. Sculptura a început și ea să se dezvolte, re-făcându-și propriile căi. Activitatea pictorilor care au jucat un rol atât de important în anii luptei revoluționare a Chinei a continuat intens: Xu Bei-hong, Chi Pai-shih, Chiang Chzhao-he, Pan Tian-shou și alții. Ei le-au cerut artiștilor să rupă cu metoda copierii oarbe a trecutului și să caute altele noi. moduri creative. În acest moment au apărut numeroase portrete ale muncitorilor pictate de Xu Bei-hong - muncitori simpli și modesti reprezentați fără înfrumusețare, dar cu mare dragoste și respect pentru persoană. Nu întâmplător, în același timp, Qi Bai-shi, care a salutat din toată inima eliberarea patriei mame, a pictat un mare tablou alegoric „Pace” (1952), unde în înflorirea luxuriantă a ierburilor strălucitoare a vrut să arate că un fericirea unei persoane constă într-o viață creativă liniștită. Această temă a muncii pașnice a determinat direcția specifică lirică și veselă a artei, care a renaștet după lungi ani de război. Picturile lui Pan Yun „Dimineața de primăvară” (1954) sau „Fata lectură” de Jiang Zhao-el sunt pline de confort, gloriind prospețimea liniștită a zilei de dimineață, bucuriile pașnice ale vieții umane. În aceste lucrări, artiștii au căutat să îmbine tehnicile tradiționale de pictură cu cerneală pe suluri cu reflexii. viata reala a timpului său. O astfel de căutare a unor noi mijloace de exprimare, începută încă de la Xu Bei-hong și Jiang Zhao-he, a dus la apariția unor soluții artistice foarte diferite în pictura guohua. Mulți pictori, precum Ye Qianyu, Zhang Ding și Pan Yun, au apelat la posibilitățile decorative ale picturilor murale, la vechiul imprimeu popular popular, cu luminozitatea lor colorată și aranjarea specifică în etape pe planul foii, creând imagini de dansuri populare, demonstrații pe un bandă de defilare alungită sau ecrane. , folosind acest format alungit pentru a îmbunătăți efectul ritmic într-un mod deosebit. Astfel de lucrări, deși nu ating profund subiecte contemporane, au fost o mare inovație pentru China și au atras atenția prin simțul lor activ și vesel al vieții, dinamica sentimentelor și acțiunilor lor.

Mai ales subtil pentru a dezvălui aria sentimentelor umane, pictorii chinezi „guohua” au reușit să lirească în această perioadă. Zhou Chang-gu și Huang Zhou au arătat posibilitățile de dezvoltare a picturii în această direcție. Claritatea stării de spirit care afirmă viața, caracteristică celor mai bune lucrări de pictură cu cerneală și, în același timp, reținerea calmă a sentimentelor umane sunt resimțite în micul sul al lui Zhou Chang-gu „The Tibetan Shepherd Girl” (1954), unde o fată desculță care se sprijină pe un gard viu se uită cu mângâiere gânditoare la zbuciumații din mieii de luncă. Simplitatea și naturalețea posturii ei, marea libertate în așezarea figurii pe un plan aproape neumplut al cearșafului, unde doar câteva fire de iarbă creează senzația de pajiște liberă, blândețea gânditoare a dispoziției care pătrunde în întreaga imagine. , dă-i mare farmec. De asemenea, Huang Zhou înfățișează liric în filmul „Date” (1957) scena explicației unui tânăr și a unei fete, fără a-și arăta fețele, ci a transmite starea lor cu sistemul obișnuit de indicii prin posturile lor, prin mai multe primăveri verzi. ramuri.

Lumea sentimentelor umane, transmisă direct prin imaginea persoanei însuși și a acțiunilor sale, a extins treptat domeniul de aplicare al picturii guohua. La mijlocul anilor 50. astfel de tablouri tematice, precum „Opt eroine se aruncă în râu” (1957) de Wang Sheng-le, care povestește despre moartea femeilor luptătoare în timpul ocupației japoneze, sau „Livrarea de mâncare într-o noapte cu zăpadă” de Yang Chih-guang, care a dezvăluit chipul noii tinereți a Chinei. Absența sentimentelor artificiale, claritatea și claritatea compoziției alcătuiesc calitățile atractive ale acestor picturi.

În același timp, modalitățile de dezvoltare a noii arte a RPC s-au dovedit a fi foarte complexe și contradictorii. Diviziunea care a avut loc la începutul secolului al XX-lea. între pictura „guohua” și pictura în ulei, marile lor diferențe interne au provocat o mulțime de discuții cu privire la scopurile și perspectivele picturii „guohua”, care nu era un singur fenomen ca stil și metodă, ci a unit toate tablourile pe suluri pictate cu cerneală și vopsele minerale sub un comun, foarte condiționat termenul de „pictură națională”. Activitatea lui Xu Bei-hong și Chiang Ch'ao-he a arătat deja că așa-numita „mode națională” nu se poate dezvolta fără probleme majore care îngrijorează oamenii din întreaga lume și, prin urmare, fără schimbări interne majore. Cu toate acestea, izolarea de lumea care îngăduise arta chineză atât de mult timp nu s-a încheiat nici după înființarea RPC, asociată în primele etape ale dezvoltării țării cu rămășițe și tendințe naționaliste adânc înrădăcinate. Regulile și schemele tradiționale, păstrate de multe secole, încă după 1949 au dominat mulți artiști. În mod caracteristic, la mijlocul anilor '50. în guohua, printre numărul uriaș de picturi, un loc extrem de mare era încă ocupat de peisaje și picturi de genul florilor și păsărilor, pictate în maniera arhaizantă a secolului al XIX-lea. Nu toți maeștrii pictori de peisaj au fost capabili să depășească cu adevărat zidul pe care tradițiile moarte l-au ridicat între ei și lume. În efortul de a-și conecta peisajele cu viața, mulți pictori, cum ar fi Li Xiong-tsai din sulul „Let’s Surrender Bread to the State” (1954), s-au limitat la a introduce imagini cu șantiere, furnale, autostrăzi în picturile lor tradiționale. , conectând artificial peisajele grandioase ale trecutului cu temele moderne. .

Noul peisaj modern din „guohua” s-a născut încet și dureros. Numai în munca celor mai avansați maeștri a început treptat să-și dobândească noul aspect. Peisajele lui Li Ke-zhan (n. 1907), unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj guohua, elev al lui Qi Bai-shi, creat special în anii 1954-1957, se caracterizează printr-o atitudine dinamică, ascuțită și iscoditoare a contemporanului nostru. la realitate. Li Ke-zhan, după ce a înțeles creativ posibilitățile de aplicare a tradițiilor, a reușit să privească lumea în felul său. Natura picturilor lui Li Ke-zhan, în contrast cu pasivitatea contemplativă a peisajelor tradiționale, este mai senzuală și mai tangibilă; puterea sa este alcătuită din pământ fertil negru și ierburi verzi dese, roci aspre pietroase, ruginite și deteriorate de vremea rea. Li Ke-zhan înglobează de obicei natura în cadrul îngust al imaginii, limitând compoziția la formatul unei foi dreptunghiulare, tăind câmpurile, motiv pentru care o dinamică puternică deosebită se manifestă în aspectul peisajelor sale, ca și cum munții strânși cresc și se umflă, se umplu de forță, iar satele și clădirile aflate pe versanții lor, strâns înghesuite, se ridică la vârfuri. Acest sentiment de vitalitate se manifestă și în tabloul „Ploaia de primăvară în sudul Chinei”, unde căsuțele albe ale satului, vesel situate de-a lungul întregului lanț muntos, cu eleganța lor strălucitoare, puritatea și puterea clară a formelor, dau pământului negru și umed după ploaie și flori de prun roșu carmin.meihua deosebită persuasivitate reală, bucuria pământească a înfloririi puternice a naturii. Uneori, Li Ke-zhan conectează peisajul cu scene de gen dându-le căldură și umor. Fu Bao-shih, Kuang Shang-yue, Ying Ye-ping, Tsung Qi-hsiang și Chang Ding au lucrat fiecare în aceeași direcție în căutarea unei noi atitudini față de lumea naturală.

Pictura în ulei, în ciuda intensității dezvoltării sale, nu atinsese încă un nivel artistic ridicat în anii 1950. Maeștri de frunte care lucrează în această tehnică, precum Wu Tso-ren și Dong Si-wen, i-au reprezentat în picturile în ulei pe cei mai buni oameni, muncitori. „Portretul mașinistului Li Yong” (1950), „Artist țăran” (1958). „Munca dezinteresată în regiunile eliberate” (1950) a lui Wu Tso-ren și Dong Si-wen arată oamenii la locul de muncă, munca simplă de zi cu zi. Pictură în ulei, ca „guohua”, în anii 50. a urmat calea căutării, calea dezvoltării și dezvăluirii unei noi imagini umane pentru China.

Aceleași contradicții și dificultăți ca și în pictură au apărut în grafica chineză, care s-a dezvoltat pe mai multe canale diferite. Răspunzând pe scară largă la toate evenimentele din viața oamenilor, gravorii Chinei din anii 50. au reprezentat șantiere, peisaje industriale, școli, eroi ai țării, folosind nu numai gravuri în lemn, ci și tehnici litografice și offset, linogravare, precum și referire pe scară largă la diverse genuri și metode, aducând gravura mai aproape de pictura guohua, uneori de pictura în ulei , uneori cu imprimeu popular vechi, alteori împrumutând scrisul de mână al gravurilor din alte țări. Gravura anilor 50, continuând tradițiile anilor revoluționari, s-a străduit să fie cea mai populară și relevantă formă de artă. Cu toate acestea, conținutul său s-a schimbat semnificativ. Patosul pe care l-a respirat grafica chineză a anilor 30 și 40 a fost înlocuit de interesul pentru subiectele cotidiene pașnice narative. Cei mai buni maeștri ai gravurii - Li Qun, Li Ping-fan, Mo Tse, Li Huan-min, Zhao Tsung-tsao și mulți alții - au reușit să combine noul conținut figurativ cu forma națională de artă mai liber decât pictorii. Acești maeștri au creat chipul noii grafice chinezești. La mijlocul anilor 50. Apar numeroase peisaje, înfățișând în mod poetic viața de zi cu zi liniștită a țării - priveliști ale periferiei și clădirilor noi, zone noi, sate din munți etc. Naționale în spiritul lor, în același timp sunt complet diferite prin atitudine față de peisaje vechi. Arătând un mic colț închis al Beijingului, curți liniștite acoperite de zăpadă, Li Qun în gravura „Iarna la Beijing” (1957) – într-o scenă intimă și plină de umanitate – dezvăluie farmecul naturii nu prin imensitatea și detașarea ei de om. , dar prin lumea unei vieți umane urbane confortabile, și chiar și punctul de vedere tradițional de sus îl ajută pe privitor să privească mai atent acest peisaj, indisolubil legat de omul. Aceeași continuitate se simte și în gravura lui Zhao Zongzao „Going to a Meeting”, unde un peisaj înzăpezit, orientat vertical ca un sul, este animat de o mulțime neobișnuit de dinamică de oameni sub umbrele de hârtie, umplând întregul câmp al foii de sus până fund și creând o mișcare nouă, clară, parcă legănată. Gravurile lui Li Ping-fan, care reflectă cele mai interesante teme ale vieții de astăzi - temele păcii, fraternitatea popoarelor etc. - se disting prin claritatea lor extremă și simplitatea tehnicilor artistice și, în același timp, sunt strâns legate de convenționalitatea și frumusețea decupărilor populare amuzante, atât de răspândite încă din cele mai vechi timpuri în China.

Sculptura, care, ca și pictura, nu a avut o tradiție îndelungată, s-a dezvoltat mult mai lent decât pictura. Cu toate acestea, în acest domeniu în anii '50. au fost create o serie de lucrări realiste, cum ar fi grupul liric „În ani grei” (1957) de Pan He, înfățișând un băiat care ascultă flautul unui țăran între bătălii și visând la o viață strălucitoare, pașnică, precum și portrete ale muncitorilor. și luptători creați de Liu Kai- qu.

Arta populară după formarea RPC a fost una dintre sursele inepuizabile la care au apelat maeștrii tuturor tipurilor de artă chineză. Meșteșugurile populare în sine, precum și artele aplicate, în anii '50. din ce în ce mai întoarse către originile lor străvechi. Declinul general al artei la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a afectat atât de dureros dezvoltarea tuturor meșteșugurilor naționale, precum și producția de ceramică, porțelan, piatră, produse din lemn și oase, iar comenzile de export au avut un efect atât de dăunător asupra gusturilor, încât libertatea și simplitatea neconstrânsă inerente celor mai bune tradiții ale trecutul s-au pierdut în mare parte și maeștri moderni angajate în trezirea lor. După formarea RPC, s-au format noi artele, mulți meșteri s-au întors la arte și meșteșuguri, industriile uitate au început să funcționeze din nou. În majoritatea industriilor, artele aplicate chinezești au menținut un nivel ridicat de produse și un simț fin al materialului. În același timp, pretenția exotică care a pătruns în produsele artei aplicate și care nu a fost încă supraviețuită până în zilele noastre, este evidentă mai ales în sculptura pe piatră și fildeș, pictată manual. Ornamentele geometrice antice și motivele picturale, combinate cu o mare imaginație și libertatea de a plasa un model la suprafață, îi ajută pe meșteri să introducă, pe o bază străveche, principii esențial noi de ornament. Acest lucru se simte în decorarea porțelanului și în formele stricte ale ceramicii Yixing și în obiectele noi de lac. Arta antică a tăierii artistice a primit o mare dezvoltare în China - o formă de artă care este, parcă, adiacentă picturii și graficii și, în același timp, are propriul său specific independent, propriul farmec. Meșteșugul dezvoltat de-a lungul secolelor permite meșterilor populari cu foarfece simple sau o daltă ascuțită să decupeze cele mai subțiri decorațiuni ajurate numite „flori de fereastră” într-un pachet gros de hârtie de orez, în câteva mișcări rapide. Aproape fiecare district, fiecare provincie își creează propriul tip de „flori de fereastră”. În modele negre, roșii, colorate și adesea cu margini aurii lipite pe hârtie albă sau direct pe ferestrele și pereții caselor, sunt reproduse lumea fanteziei populare, visele de fericire și umorul blând.

În anii următori, arta RPC a continuat să se dezvolte, depășind o serie de contradicții și dificultăți interne.

Mass media

Constituția chineză garantează libertatea de exprimare și libertatea de informare. Dezvoltarea economiei începând cu anii 80. a condus la o tendință spre diversitate în mass-media. În prezent, în China sunt publicate peste 2.000 de ziare și peste 8.000 de periodice și există 282 de posturi de radio și 320 de posturi de televiziune. Până la sfârșitul anului 2003, existau 774 de posturi de radio de transmisie și retransmiță care funcționau pe unde medii și scurte, iar 105,08 milioane de abonați au primit emisiuni de televiziune prin cablu. Radioul și televiziunea au acoperit 93,7%, respectiv 94,9% din teritoriul țării; s-a format în principal o rețea de radiodifuziune și televiziune cu canale de transmisie a semnalelor prin satelit, terestre și prin cablu.

Agentii de stiri

Agenția de știri de stat Xinhua este situată în Beijing, Xinhua este una dintre cele mai importante agenții de știri din lume, în regiunea Asia-Pacific, Orientul Mijlociu, America Latină, Africa și alte regiuni, peste 100 dintre birourile sale operează. În 2003, compania financiară și economică Xinhua cu același nume a încheiat o alianță internațională cu compania financiară și economică a Agence France Presse (AFP) și a cumpărat complet agențiile sucursalei asiatice a companiei financiare și economice AFP din Hong. Kong, Japonia, Coreea de Sud, Singapore și alte 8 țări și regiuni din Asia. Astfel, aria de acoperire a agenției de știri Xinhua în rețelele globale s-a extins. Agenția de știri Zhongguo are, de asemenea, sediul în Beijing, iar acoperirea sa de știri vizează în principal chinezii de peste mări, chinezii de peste mări, compatrioții din Hong Kong și RAS Macao și din provincia Taiwan.

În 1950-2000 numărul titlurilor de ziare a crescut de aproape 11 ori. În 2003, existau peste 400 de ziare la nivel național, cu un tiraj de 80 de milioane, făcând din China cea mai mare putere a ziarelor din lume. Conținutul este îmbogățit, designul ziarelor, care sunt orientate către cele mai diverse cercuri de cititori, devine mai diversă. Reorganizarea editurilor de ziare este o tendință vizibilă în dezvoltarea acestui domeniu în ultimii ani; până în prezent, în țară au fost înființate 39 de mari preocupări de editare de ziare, inclusiv Beijing Daily, Wenhui Xinmin și Guangzhou Daily. În 2003, cooperarea interregională a suporturilor de hârtie a devenit un nou boom. Sponsorizat de corporațiile de ziare Guangming Daily și Nanfang Daily, Xinjing Pao este primul ziar interregional din China aprobat oficial de guvern. La sfârșitul anului 2003, săptămânalul Liawang Dongfang a fost publicat la Shanghai, iar cel mai mare acționar al său este agenția de știri Xinhua, cu sediul la Beijing.

Postul de radio de stat - Postul de radio al poporului central are opt programe, un total de 156 de ore de transmisie prin satelit zilnic. Toate provinciile, regiunile autonome, orașele de subordonare centrală, unitățile administrative locale au propriile posturi de radio. China Radio International, singurul post de radio din China pentru audiențe de peste mări, emite în 38 de limbi plus chineza comună și patru dialecte locale, cu 290 de ore de transmisii prin satelit zilnic. Programul radio include știri, recenzii, programe de divertisment, precum și secțiuni tematice speciale despre politică, economie, cultură, știință și tehnologie. În ceea ce privește durata difuzării și numărul de limbi, China Radio International a devenit al treilea cel mai mare post de radio din lume care difuzează către audiențe străine.

televizor

China a dezvoltat un sistem complet de televiziune cu un nivel tehnic ridicat de transmisie, difuzare și gamă de semnal. Central Television este cea mai mare și mai puternică din țară, menținând relații de afaceri cu peste 250 de organizații de televiziune din peste 130 de țări și regiuni ale lumii. Pentru a ține pasul cu dezvoltarea industriei internaționale de televiziune, în 2003 a lansat două canale speciale, un canal de știri și un canal pentru copii. În toată țara - în toate provinciile, regiunile autonome și orașele de subordonare centrală - există peste 3 mii de posturi de televiziune. Se desfășoară periodic târguri internaționale de televiziune de amploare - Zilele Televiziunii din Shanghai, Săptămâna Internațională a Televiziunii de la Beijing, Târgul de radiodifuziune și echipamente de televiziune din toată China, Festivalul de televiziune din Sichuan, sunt organizate diverse competiții și sunt anunțați câștigătorii acestora. , se efectuează schimburi de televiziune științifice și cumpărare și vânzare de programe de televiziune. Shanghai a devenit cea mai mare piață de schimb TV din Asia.

Media de rețea

De la mijlocul anilor 90. media online se dezvoltă rapid, 2000 din peste 10 mii de mijloace media operează pe internet. Au fost deschise site-uri cunoscute din țară care operează în modul media, și-au declarat foarte repede propriile avantaje datorită selecției exclusive de publicații. Experții prevăd integrarea media online și tradițională în crearea unor platforme multimedia universale de informare, care se disting prin calitate înaltă a sunetului, publicații semnificative și ilustrații bogate. Se presupune că în 2005 internetul din China va avea până la 40 de milioane de utilizatori, 200 de milioane de abonați se vor apela la media digitală, multimedia și servicii de internet, iar rețelele de calculatoare vor acoperi aproximativ 15% din populație.

corporații multimedia

Ca răspuns la provocarea severă din partea mass-media străină de top asociată cu aderarea Chinei la OMC, dezvoltarea mass-media chineză a devenit o tendință spre formarea de corporații multimedia trans-media, interregionale și multistratificate. În 2001, guvernul a adoptat un program direcționat de promovare activă a reformelor care vizează consolidarea mass-media și crearea de mari corporații multimedia multi-districte și a făcut prevederi specifice privind acumularea de capital prin canale media, cooperarea cu investitorii străini și dezvoltarea transmedia. China Broadcasting, Cinematography and Television Corporation, înființată la sfârșitul anului 2001, a combinat resursele și potențialul Televiziunii Centrale și ale altor organisme centrale de televiziune și radiodifuziune, cinematografie și o companie de rețea radio. În prezent, corporația operează în domeniile televiziunii, internetului, publicării și publicității și este cea mai mare și mai puternică corporație multimedia din China.

Mass-media chineză menține cooperarea cu partenerii străini. La sfârșitul anului 2003, 30 de canale TV străine, precum PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV și altele, foloseau rețelele de televiziune prin cablu din China în limita stabilită. Televiziunea chineză în limba engleză este redifuzată în Statele Unite. pe canalul de informare „Fox News”.

Publicare

Industria editorială este în continuă evoluție. În anul 2003, tirajul total al ziarelor la nivel de stat, provincie, regiune autonomă și oraș de subordonare centrală a fost de 24,36 miliarde de exemplare, diverse reviste - 2,99 miliarde de exemplare, cărți - 6,75 miliarde de exemplare.

Din 2002 a început fuziunea editurilor, în prezent existând 55 de corporații de editură în toată țara. În aprilie 2003, a fost înființată China Publishing Corporation, care a unit 12 organe majore de publicare și distribuție, inclusiv Shangwu Yingshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian, binecunoscute în țară și străinătate, și principala librărie Xinhua ”, precum și China Main Foreign Trade Publishing Company și China Book Import and Export Corporation. Acest gigant al editurii din China integrează tipărirea și distribuția diverselor publicații, import și export, comerț cu drepturi de autor, publicare de reproducere, servicii de informare, dezvoltare științifică și tehnologică, are un lanț de afaceri complet și gestionează diferite tipuri de capital. Conform planului de stat, până în 2005, China va înființa 5-10 corporații de editare cu venituri din vânzări de 1-10 miliarde de yuani pe an, 10-20 de periodice de renume mondial și 1-2 corporații de editare periodice cu venituri din vânzări de 300 - 500 de milioane de yuani pe an fiecare.

În conformitate cu angajamentele Chinei de aderare la OMC, în mai 2003, Administrația Generală a Presei și a Editurii a emis „Măsurile pentru managementul întreprinderilor cu investiții străine pentru distribuția de cărți, ziare și publicații periodice”, care prevede: investitorii care intră în China piața de vânzare cu amănuntul a cărților și presei; La 1 decembrie 2004, să pună în aplicare prevederile privind înfiinţarea de angrosişti de carte şi presă cu investiţii străine. În plus, aceste măsuri prevăd clar că înființarea de către investitorii străini a întreprinderilor care desfășoară activități de vânzare cu amănuntul sau cu ridicata a cărților și presei este permisă cu avizul Direcției Generale de Presă și Editare. În prezent, peste 60 de companii străine și-au stabilit birourile în China continentală și sunt gata să aplice sau au solicitat deja investiții în înființarea de întreprinderi de distribuție de cărți și publicații periodice.

Cărți și periodice

În țară funcționează 568 de edituri și 292 de organizații de producție audio și video. Departamentele guvernamentale planifică publicarea literaturii de bază și recompensează cele mai bune proiecte, ceea ce contribuie la dezvoltarea editurii. Publicarea periodicelor se dezvoltă într-un ritm uimitor. În 1949, în țară erau publicate doar 257 de titluri de reviste cu un tiraj total de 20 de milioane de exemplare, în medie 1 exemplar. pentru 10 persoane. După începerea reformelor și deschiderea în 1979, în țară au fost deja publicate 1470 de titluri de periodice cu un tiraj total de 1 miliard 184 de milioane de exemplare, în medie 1 exemplar. pe persoană. În 2003, numărul total de publicații periodice a depășit 8.000 de titluri, tirajul total s-a ridicat la 2,99 miliarde de exemplare, o medie de 2,3 exemplare. pe persoană.

Ediții electronice

Accelerarea ritmului de informatizare a societății a contribuit la dezvoltarea rapidă a pieței publicațiilor electronice, care are astăzi o amploare suficientă. În prezent, în țară există 110 organizații de editare care produc produse de editare electronică, în total în anul 2003 au fost publicate peste 2.400 de titluri de publicații electronice.

Publicații pentru public străin

China International Publishing Corporation este cea mai mare din acest domeniu, sarcina sa principală este publicarea și distribuirea literaturii în limbi străine. Ea joacă un rol specific în schimbul extern și cooperarea în domeniul publicării. Corporația publică patru titluri de reviste în engleză, franceză, spaniolă, arabă, japoneză și chineză - Beijing Weekly, China Today, revista ilustrată China, People's China. Corporația a deschis site-uri web în diferite limbi. Îi sunt subordonate 7 edituri, inclusiv Editura de Literatură în Limbi Străine și Editura ” Lume noua". Peste 20 de publicații în limbi străine care acoperă o mie de subiecte sunt publicate în fiecare an și distribuite în peste 190 de țări și regiuni din întreaga lume. Se joacă rol importantîntr-o cunoaştere şi mai strânsă a lumii cu China. Corporația include și China International Book Trade Company, care distribuie produse în peste 80 de țări și regiuni din întreaga lume și participă în mod regulat la târguri internaționale de carte majore.

Centrul de editură „Cinci continente”. Este un organism de publicare internațional neguvernamental care oferă în principal produse audio și video în multe limbi și diverse publicații tipărite. A fost înființată în 1993 pentru a produce câteva sute de ore de programe de televiziune și peste o sută de titluri de imprimate pe an, toate distribuite în peste 150 de țări și regiuni ale lumii. Conținutul principal al produselor este situația actuală din China, progresul reformelor, deschiderea și modernizarea, răspunsurile la întrebările presante ale comunității internaționale, cultura națiunii chineze, condițiile locale și obiceiurile popoarelor din China.

Centrul de informare din China pe Internet. Această rețea de informații este cel mai prestigios, bogat și divers canal pentru lumea exterioară pentru a se familiariza cu situația din China prin intermediul internetului. Centrul funcționează de la 1 ianuarie 1997, peste 90% dintre vizitatorii electronici sunt străini.

Biblioteci

Până la sfârșitul anului 2003, în țară existau 2.709 biblioteci publice, cu un total de peste 430 de milioane de articole. Bibliotecile universităților din Peking și Wuhan sunt lideri printre bibliotecile universitare în ceea ce privește volumul depozitelor de cărți. Rețeaua de biblioteci a țării acoperă bibliotecile sistemului de cercetare, sindicatele, instituțiile și colectivele, armata, precum și bibliotecile școlilor gimnaziale și primare, orașelor, întreprinderilor și bibliotecilor stradale.

Biblioteca de Stat - cea mai mare din Asia - a adunat 25 de milioane de exemplare. cărți, depozitul său de literatură în limba chineză se află pe primul loc în lume în ceea ce privește numărul de publicații. Biblioteca Națională este un ansamblu arhitectural maiestuos din Beijing, situat lângă frumosul Parc Purple Bamboo. Mai mult de 3.500 de plăci cu colți de mamut cu inscripții, 1,6 milioane de cărți antice legate, peste 1.000 de suluri de fresce Dunhuang, 12 milioane de cărți în limbi străine au fost colectate aici și există un depozit de date computerizat care este reumplut și actualizat dinamic. Din 1916, biblioteca acceptă spre păstrare publicațiile tipărite publicate oficial în țară și, astfel, este depozit de carte de stat. Din 1987, acceptă publicații electronice interne. Acesta găzduiește Catalogul Central de Stat al Cărților (ISSN) și Centrul de Informare pentru Rețele de Calculatoare. În prezent, Biblioteca Națională, împreună cu alte 90 de biblioteci, face parte din Uniunea Bibliotecilor Digitale, promovând împreună dezvoltarea și oferta de servicii media digitale în China. În aprilie 2004, a început construcția celei de-a doua etape a Bibliotecii de Stat - o bibliotecă de informații digitale, care, conform estimărilor preliminare, va intra în funcțiune în octombrie 2007. Depozitul extins al bibliotecii va îndeplini cerința de depozitare a cărților pentru În următorii 30 de ani, datorită creării unei biblioteci de informații digitale, Biblioteca de Stat va deveni cea mai mare bază de informații digitale în limba chineză din lume și cea mai avansată bază de servicii online din țară.

Cunoscută în țară și în străinătate, Biblioteca din Shanghai este cea mai mare din China la nivelul provinciilor și orașelor de subordonare centrală. Cel mai valoros și unic bun al său este vechiul moștenire literară. Acestea sunt peste 1,7 milioane de cărți, dintre care 178 de mii de volume de 25 de mii de titluri sunt rarități deosebit de valoroase, dintre care multe au supraviețuit astăzi într-un singur exemplar. Cea mai veche carte are aproape 1500 de ani.

Protecția monumentelor antice

În China, există aproximativ 400 de mii de monumente culturale imobile supraterane și subterane. anii 90 Secolul al XX-lea a devenit perioada celor mai mari credite guvernamentale pentru salvarea și protecția monumentelor antice și cele mai eficiente rezultate în această chestiune. Autoritățile financiare centrale au alocat aproximativ 700 de milioane de yuani pentru salvarea și protecția monumentelor antice, care au mers la restaurarea și protecția a peste o mie de monumente antice. Astfel, un număr mare de rarități care erau pe cale de distrugere au fost salvate și luate sub protecție. În 2004, guvernul Regiunii Autonome Tibet plănuiește să investească 70 de milioane de yuani pentru a renova trei monumente importante - Palatul Potala, Norbulingka și Mănăstirea Sakya. Din februarie 2004, a început o renovare pe scară largă a Templului Shaolin din provincia Henan, care are o istorie de peste 1500 de ani.

În ultimii ani, protecția monumentelor antice a fost pusă treptat pe bază legislativă. În prezent, China a aderat deja la toate cele patru convenții internaționale privind protecția monumentelor antice. Legea Republicii Populare Chineze privind protecția monumentelor culturale, modificată în octombrie 2002, specifică pentru prima dată mecanismele de transfer și schimb de bunuri culturale. În 2003, au fost publicate mai multe legi conexe: „Regulamente privind aplicarea legii Republicii Populare Chineze privind protecția monumentelor culturale”, „Regulamente temporare privind gestionarea licitațiilor monumentelor antice” și „Măsuri de la Beijing pentru Managementul protecției Marelui Zid Chinezesc”.

Până în prezent, au fost aprobate 100 de orașe culturale și istorice de importanță națională și peste 80 de orașe culturale și istorice la nivel provincial, unde sunt luate sub protecție monumentele și clădirile antice, planificarea și specificul arhitectural, precum și cultura tradițională.

În China, o putere agrară tradițională, s-au păstrat multe așezări antice. Sunt împrăștiate pe întinderile sale largi, reprezentând un fenomen rar în lume. În aceste locuri, ecologia s-a păstrat perfect, s-au găsit multe obiecte de artizanat și materiale istorice despre arta rurală. Departamentele pentru protecția monumentelor antice intenționează să extindă sfera de protecție a așezărilor antice care au ajuns până la noi. În noiembrie 2003, Ministerul Construcțiilor și Administrația de Stat pentru Conservarea Monumentelor Antice au publicat în comun o listă a primului grup de 10 sate (sate) culturale și istorice, inclusiv satul Jingsheng, județul Lingshi, provincia Shaanxi și 12 sate, inclusiv satul Chuandixia, districtul Mentougou, Beijing.

Literatură

Prima colecție de poezii din China, antologia poetică Shijing, compilată în secolul al VI-lea î.Hr., este considerată cel mai vechi monument literar din China. Proza epocii pre-Qin, magnifica proză rimată Hanfu și poeziile din camera de muzică Yuefu a dinastiei Han târziu reflectă caracterul fictiune acele epoci. În dinastia Tang, creativitatea poetică a atins apogeul. Mii de poeți celebri, inclusiv Li Po și Du Fu, au scris peste 50.000 de poezii. Epoca Sung se distinge prin noul gen poetic „tsy”. Cea mai mare realizare a literaturii din epoca dinastiei Yuan sunt „piesele mixte” („zaju”). În epoca dinastiei Ming și Qing, au fost publicate romanele „Trei Regate”, „Râul Backwaters”, „Călătorie spre Vest” și „Visul în Camera Roșie”. Atât în ​​antichitate, cât și astăzi, sunt renumite pentru profundele lor istorice și valoare literarăși stil de artă original.

În secolul al XX-lea, literatura chineză a cunoscut două suișuri și coborâșuri - în anii 20 și 30. și anii 80-90. Prima a rezultat într-o mișcare pentru o nouă cultură și de la bun început a fost impregnată de idei puternice îndreptate împotriva imperialismului și feudalismului. Scriitorii progresiști, reprezentați de Lu Xun, au creat o nouă literatură chineză. Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She și Zhang Ailing sunt considerați principalii meșteri de cuvinte în lumea literară din China.

În anii 80 - 90. În secolul al XX-lea, lucrările noilor scriitori au apărut și au câștigat faima mondială, ceea ce demonstrează succesul și înflorirea literaturii chineze moderne. Scriitorii chinezi descriu mai matur viața și sentimentele poporului lor în limba chineză modernă. În ceea ce privește limbajul, modul de gândire și expresivitatea artistică, autorii moderni și-au depășit predecesorii. În ultimii ani, scriitorii generațiilor mai vechi și mijlocii s-au declarat activ în domeniul literar; în ceea ce privește numărul și diversitatea de gen a lucrărilor, ei ocupă un loc proeminent în literatura chineză. Acest lucru este valabil mai ales pentru scriitorii născuți după anii 60, lucrările lor au schimbat în mare măsură imaginile personajelor și viziunea lor asupra lumii, canonizate în romanul clasic, care creează o imagine umanitară deosebită a societății moderne.

Zeci de premii literare au fost stabilite în China, inclusiv prestigiosul A. Mao Dun și Lu Xun, Concursul literar din întreaga China se desfășoară anual. Premiul pentru literatură pentru femei, acordat la fiecare cinci ani, este un premiu literar major din toată China, care acoperă ficțiune, proză, poezie, literatura de eseu, teoria literaturii și artei feminine și traducerea literară.

Caligrafie și pictură

Scrierea chineză a apărut în procesul de evoluție treptată a desenelor și a semnelor grafice. Hieroglifele și dezvoltarea scrisului au dus la nașterea artei caligrafiei. În istoria Chinei, există o întreagă galaxie de caligrafi remarcabili care au întruchipat stilurile diferitelor dinastii în munca lor. Dragostea pentru caligrafie este omniprezentă astăzi.

Pictura tradițională chineză diferă de pictura occidentală în formele sale specifice. Cea mai veche pictură din China este desenele pe ceramică din epoca neolitică, care este separată de zilele noastre de 6-7 milenii. În cea mai veche pictură și atunci când scriau hieroglife, maeștrii foloseau doar o pensulă și scriau în principal cu lovituri, de aceea se crede că caligrafia și pictura au aceleași rădăcini. În pictura chineză, în colțul de sus al tabloului, există de obicei poezii sau o inscripție, poezia, caligrafia și pictura sunt îmbinate în ea, ceea ce sporește percepția estetică. Tema principală a picturii tradiționale chineze sunt personajele, munții și râurile, florile și păsările. Există legende întregi despre picturile lăsate nouă de strămoșii noștri.

În China modernă, pictura tradițională încă înflorește. China Art Pavilion găzduiește expoziții personale și vernisaje tematice pe tot parcursul anului. În fiecare an, picturile tradiționale chinezești sunt expuse în străinătate - în Japonia, Republica Coreea, SUA, Canada și Europa. Pe lângă pictura tradițională, pictura în stil occidental înflorește în China - ulei, grafică, acuarelă. Unii artiști îmbină stilul tradițional cu cel occidental, îmbogățind astfel comoara picturii chineze. Un anumit loc este ocupat de modernism cu utilizarea materialelor, formelor, ramelor și metodelor moderne. Expozițiile de artă contemporană din China și din străinătate prezintă produse audio, video, digitale și de animație interne.

În ultimii ani, ținând pasul cu dezvoltarea licitațiilor de artă, galeriile de artă din China se integrează treptat în practica general acceptată de a organiza vernisaje. Târgurile anuale de artă de la Beijing, Shanghai și Guangzhou devin canale comerciale de artă. În special, târgul de la Shanghai este cel mai mare din Asia în ceea ce privește tipurile de opere de artă expuse.

Arte și Meserii

Artele și meșteșugurile chinezești se disting printr-o varietate de forme și o manoperă fină, multe lucrări sunt recunoscute ca fiind unice. Măiestria meșteșugarilor este protejată de stat și transmisă din generație în generație, multe produse ajung pe piața mondială și sunt cumpărate cu nerăbdare de oaspeții străini.

Arta specifică se distinge prin utilizarea unor materiale valoroase și specifice ca materii prime. Designul profund și manopera fină dau naștere unor opere de artă grațioase și prețioase. Produsele din jad, de exemplu, sunt un exemplu de cea mai fină sculptură, în timp ce meșterii de prelucrare folosesc cu pricepere modelul natural, strălucirea, culoarea și forma jadului, care se îmbină în mod miraculos în lucrare și demonstrează pe deplin miracolul naturii. Smalțul cloisonne de renume mondial „jingtailan”. Emailul cloisonne isi are originea in anii imparatului Ming, care domnea sub motto-ul "Jingtai", cand cel mai faimos era emailul cloisonne albastru (in chineza: "cerbul"). Baza sa este bronz și sârmă de bronz, din care este realizat ornamentul, apoi este acoperit cu aur și argint, ca urmare, produsul arată luxos și magnific. În cea mai mare parte, emailul cloisonné este folosit pentru a face vaze, vase și pahare. Artele și meșteșugurile populare au dobândit o aromă națională pronunțată și specificul local, este divers. Formele de arte și meșteșuguri populare sunt tăierea hârtiei, noduri decorative, coșărie, țesut, broderie, sculptură, sculptură și pictură.

Teatru

Teatrul tradițional al Chinei are un nume original - „xiqu” - operă și dramă, împreună cu tragicomedia greacă și piesa indiană, este inclus în „troica” culturii teatrale a lumii antice. Teatrul chinezesc are peste 300 de genuri de opere locale, principalul mijloc de scenă este expresia intrigii piesei sub formă de cântec și dans. Premiul Meihua, născut în 1983, este cel mai important premiu de teatru din China pentru actorii tineri și de vârstă mijlocie.

Opera din Beijing

Opera din Beijing este cel mai răspândit și cel mai influent gen teatral. Strămoșul său este genul și mai vechi de kunqu. Opera din Beijing a apărut la Beijing în începutul XIX secolul, ea artele spectacolului combină elemente de cânt, dramă, acrobație și arte marțiale. De mai bine de 200 de ani, această artă scenă a absorbit peste 1000 de opere minunate în repertoriul său, care se disting prin tehnici scenice condiționale originale. Actorii remarcabili Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang și Du Jinfang au glorificat Opera din Beijing, au apărut mulți tineri actori remarcabili devotați dezinteresat artei lor preferate, arta Operei din Beijing nu își pierde tradițiile.

În ultimii ani, Teatrul Chinezesc de Operă din Beijing a făcut o încercare îndrăzneață de a folosi elemente ale simfoniei occidentale în opera tradițională din Beijing, care a fost primită pozitiv de critici și public. s-a întâmplat altceva eveniment semnificativîn istoria Operei de la Beijing - au fost finalizate înregistrarea video și dublarea a 355 de piese din repertoriul clasic al Operei de la Beijing. Antologia conține 47 de arii minunate actori faimosi Opera din Beijing în anii 1940 - 1960 XX, capodopere interpretate de actori din generația tânără, astfel încât tradițiile artei au fost transmise din generație în generație.

Genuri de opere locale

Genurile operelor locale sunt în mod constant reformate și actualizate, păstrându-și caracteristicile tradiționale. Yueju (opera Shaoxing), Huangmeixi, Chuanju (opera Sichuan), Yuju (opera Henan), Yueju (opera Guangdong) sunt relativ populare. Opera tibetană câștigă din ce în ce mai multă popularitate în rândul publicului chinez și străin, care se distinge prin aroma sa religioasă pronunțată, intriga necomplicată și amploarea temelor istorice.

Dramaturgie

Drama a venit în China din străinătate la începutul secolului al XX-lea. În anii 20. pe scena dramatică au apărut realismul şi expresionismul. În anii 30. s-a născut dramaturgia Chinei, la acea vreme a fost pusă în scenă trilogia marelui maestru de scenă Cao Yu - „Furtuna”, „Răsărit” și „Câmp”, care se disting prin semnificație profundă și îndemânare de joc, acesta este un clasic al dramaturgiei. arta Chinei. Trilogia este încă în scenă pe scena dramatică, a fost filmată și filmată la televizor.

Înființată în 1952, spectacolele Teatrului de Artă Populară din Beijing reflectă cel mai înalt nivel al dramei chineze. Piesele realiste „Tea House” și „Ditch Longxuigou” se bucură de o mare faimă nu numai în țară, ci și în străinătate. În ultimii 20 de ani, teatrul a montat peste 80 de spectacole noi și a reînviat 12 vechi. Teatrul este mereu plin.

„Avangarda” dramatică este recunoscută și acceptată de un public larg al generației tinere. Temele „avangardei” sunt dictate în principal de viața contemporanilor, reprezentant luminos Vanguard Regizat de Meng Jinghui.

Film

Realismul este principala direcție de dezvoltare a cinematografiei chinezești. De la mijlocul anilor 80. Pe ecran au fost lansate multe filme cunoscute, care au marcat o nouă ascensiune în cinematografie datorită unei reflectări profunde și ample a vieții oamenilor, unei diversități tematice și de gen fără precedent, unei varietăți de forme expresive, unei căutări a limbii. a cinematografiei și a inovației. Cinematograful mondial a atras atenția asupra lui Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin și alți regizori din „generația a cincea”.

La sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI a apărut o nouă galaxie de regizori, născută în anii 1960 și 1970. Aceștia sunt Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Lou Ye, ale căror filme sunt destinate spectatorilor obișnuiți și de masă și se disting prin tehnici documentare. Filmele regizorului Feng Xiaogang sunt cele mai mari hituri de box-office din cinematografia comercială și sunt în mare parte despre oameni obișnuiți.

Festivalurile internaționale anuale de film din Changchun și Shanghai sunt destul de prestigioase. Premiul Cocoșul de Aur este cel mai înalt premiu pentru film din China. Pentru a încuraja dezvoltarea principalelor direcții în cinema, au fost stabilite premii speciale de stat „Huabiao” și „O sută de flori”, acestea din urmă fiind acordate pe baza simpatiei publicului.

China, cea mai populată țară din lume (1,3 miliarde de oameni), este o țară mare, în curs de dezvoltare rapidă, care continuă să crească și să evolueze în secolul XXI. Recent, China a lansat cu succes un satelit, care a devenit baza unei stații spațiale și, de asemenea, a finalizat construcția unui zgârie-nori într-un sat mic. Tot în China s-a desfășurat cea de-a 26-a Universiada pentru studenți-sportivi, au fost sărbătorite sărbătoarea națională și Festivalul Mijlocii Toamnei. În acest număr, vom analiza doar câteva dintre evoluțiile recente din China.

(Total 49 fotografii)

1. Artistul chinez Liu Bolin așteaptă ca colegii săi să pună finisajul instalației sale „Plasticizer”, dedicată atitudinii negative față de faptul că la produse se adaugă plastifianți. (Fotografie AP)

2. Vehiculul de lansare March-2FT1 cu laboratorul spațial Tiangong-1 se lansează de pe o platformă din centrul spațial din nord-vestul Chinei, în provincia Gansu. China a lansat un modul experimental pentru a stabili o viitoare stație spațială. (AP Photo/Xinhua, Wang Jianmin)

3. Călăreți în timpul celui de-al 9-lea Joc Național Tradițional al minorităților etnice din China. (Feng Li/Getty Images)

4. Reprezentanți ai Gărzii Naționale înaintea ceremoniei de întâmpinare a premierului rus de la Beijing. (Reuters/Jason Lee)

5. Copii din etnia Dong într-un câmp de orez din satul Tongguan, județul Liping, provincia Guizhou. Potrivit rapoartelor autorităților locale, în acest sat s-a născut corul oamenilor Dong. În timpul liber de la agricultură, localnicii se îmbracă în costume tradiționale și exersează să cânte cântece corale. De obicei, repetițiile corului au loc de două ori pe săptămână după-amiaza și aproape în fiecare seară. (Reuters/Sheng Li)

6. Un tânăr călugăr trece pe lângă ușa unei mănăstiri din județul Hongyuan, provincia Sichuan. Călugării budiști tibetani din China spun că în țară a avut loc un val de autoinmolari pentru a protesta împotriva refuzului Chinei de a trata cu Dalai Lama. Călugării se tem că aceste proteste nu vor face decât să le agraveze situația. (Philippe Lopez/AFP/Getty Images)

7. Un copil tibetan cu portretul călugărului Phuntsog, care s-a sinucis prin auto-imolare, în timpul unui miting memorial la centrul tibetan pentru refugiați din Lalitpur. Phuntsog a fost unul dintre acei călugări care și-au dat foc pentru a protesta că China l-a numit separatist pe liderul lor spiritual. (Reuters/Navesh Chitrakar)

8. Salvatorul caută victimele unui naufragiu pe o navă, care s-a prăbușit într-o navă-restaurant, debordând malurile râului Jialing. (STR/AFP/Getty Images)

9. Student al Facultății de Design de la Universitatea din Hong Kong Jonathan Mak cu creația sa. Mac, 19 ani, a creat acest design în memoria fondatorului Apple. În China, mulți studenți au deja propria lor tabletă. (Reuters/Bobby Yip)

10. Modelul pozează pentru fotografi lângă pista aeroportului din Hong Kong. Fotografii transformă cu succes mediul în decor perfect, creând un fel de studio. (Ed Jones/AFP/Getty Images)

12. Un elicopter telecomandat a plutit deasupra râului Qiantang, unde turiştii urmăresc valul, în Haining, provincia Zhejiang. (Reuters/Stringer)

13. Un val uriaș a stropit oamenii, spărgând bariera de pe râul Qiantang. Aproximativ 20 de persoane au fost rănite când s-au apropiat prea mult de râu pentru a urmări valul anual. (Fotografie AP)

14. Muncitorii instalează iluminat pe șantierul unui pod din Wuhan, provincia Hubei.

15. Poliția chineză demonstrează un nou mijloc de control al mulțimilor în timpul unui exercițiu la Beijing. China a fost zguduită în ultimele luni de proteste și demonstrații necruțătoare. (STR/AFP/Getty Images)

16. Vedere de noapte a turnului Jiaxiulou din orașul Guiyang, provincia Guizhou. (Feng Li/Getty Images)

17. Un turist singuratic pe Marele Zid Chinezesc din Luanping, provincia Hebei. (AP Foto/Alexander F. Yuan)

18. Muncitor care se odihnește pe o grămadă de bumbac în Wuhu, provincia Anhui.

19. O profesoară acoperă un copil cu o pătură în timpul unui pui de somn la o grădiniță din Jiaxing, provincia Zhejiang. (Reuters/Stringer)

20. Fermierul Shu Manshen pornește motoarele vehiculului zburător pe care l-a creat înaintea unui zbor de probă la casa sa din satul Dashu, la periferia orașului Wuhan. Acest dispozitiv rotund din oțel de 3.135 USD este a cincea creație a lui Shu. Diametrul său este de 5,5 metri și este antrenat de 8 motoare de la motociclete. De data aceasta, Shu a reușit să stea în aer timp de 10 secunde la o înălțime de 1 metru. (Reuters/Stringer)

21. Un nou zgârie-nori în orașul Huaxi. Huaxi este cel mai bogat oraș din China, care și-a sărbătorit cea de-a 50-a aniversare prin construirea unui zgârie-nori de 328 de metri. Deasupra ei este decorată cu o minge acoperită cu aur pur, în care se află o punte de observație. Aproape toți cei 2.000 de locuitori ai orașului Huaxi au cel puțin o casă, o mașină și 250.000 de dolari în conturi bancare și primesc asistență medicală universală și educație gratuită. Autoritățile din alte orașe chineze vin în Huaxi pentru a afla cum acest „sat” somnoros de 576 de locuitori s-a îmbogățit dintr-odată și de ce oamenii de afaceri străini sunt gata să construiască aici fabrici de milioane de dolari pentru a se mulțumi cu locuitorii săi. (Reuters/Carlos Barria)

22. Chinezii din Beijing mănâncă „ma la tang” – o delicatesă picant. (Reuters/Soo Hoo Zheyang)

23. Cea mai mare cascadă din Asia - Cataracta Huanggoshu - din orașul Anshun. (Feng Li/Getty Images)

24. Discurs al artiștilor la ceremonia de deschidere a celei de-a 26-a Universiade din Shenzhen. (AP Photo/Vincent Yu)

25. Incendiu la o rafinărie de petrol din județul Pudong din Shanghai. Un incendiu a izbucnit într-un rezervor de combustibil după o explozie la o fabrică din Gaoqiao. Nici un rău făcut. (Reuters/Aly Song)

26. Procesul de creare a unui corp uman parțial plastifiat în atelierul Dalian Hoffen Bio-Technique Co. Ltd." în Dalian. Fondată în 2004 de Dr. Sui Hongjin, această companie produce, conservă și expune specii plastifiate de organisme vii, inclusiv corpuri întregi, precum și organe individuale, care durează de obicei între 8 și 12 luni. Sui susține că toate materialele pentru lucrare sunt obținute legal de la universități medicale. (Reuters/Sheng Li)

27. Americanul Jeb Corliss în costum de aripi zboară prin peștera Muntelui Tianmen, lângă Zhangjiajie. (Reuters/China Daily)

28. Reflecția unei fete în fereastra unui birou din districtul financiar din Shanghai. (Reuters/Carlos Barria)

29. Nori de furtună joasă deasupra portului gol din Victoria în timpul avertismentului de taifun Nesat din Hong Kong. (Ed Jones/AFP/Getty Images)

30. Femeile cântă la cimpoi pe plaja din Hong Kong. Găsirea unui loc pentru a practica cimpoiul în Hong Kong, dens populat, este foarte dificil. (Ed Jones/AFP/Getty Images)

31. Muncitorii atârnă un nou portret al regretatului președinte chinez Mao Zedong la Poarta Tiananmen. Portretul vechi a fost filmat cu o macara. Înlocuirea a fost efectuată în ajunul sărbătoririi Zilei Naționale la Beijing. (Reuters/China Daily)

32. Elevii de gimnaziu cântă cântece revoluționare cu steaguri chinezești la o ceremonie înainte de Ziua Națională din Huain. La ceremonie au participat aproximativ o mie de elevi. (Reuters/China Daily)

33. O fată Dong își face o poză pe telefonul mobil după o adunare a unui cor popular în satul Tongguan. (Reuters/Sheng Li)

34. Lumini pe fundalul unei luni pline în Victoria Park din Hong Kong. Parcul a găzduit o expoziție în ajunul Festivalului Mijlocului de Toamnă. (Reuters/Tyrone Siu)

35. Copii din satul Longtou din Lufeng, un oraș de 1,7 milioane, se joacă pe dărâmăturile unui zid care a fost demolat la începutul acestei săptămâni. Aproximativ 607 hectare de teren fertil au fost înconjurate de ziduri ridicate în urmă cu câțiva ani. Sute de locuitori au rezistat acestui lucru organizând proteste, în care 12 persoane au fost rănite. (Reuters/Personal)

36. O fată fotografieză o sculptură de Xiang Jing numită „Totul se va schimba în bine?” în Pekin. (Foto AP/Ng Han Guan)

37. Lucrători de birou în Shanghai. (Reuters/Aly Song)

38. Forma generală Muzeul Ordos în centru. Supranumit „oraș fantomă” din cauza lipsei de oameni, acest oraș a fost creat pentru 1,5 milioane de locuitori și a fost numit „Dubaiul chinezesc”. (Mark Ralston/AFP/Getty Images)

39. Oamenii dong merg de-a lungul unui pod acoperit în drum spre o întâlnire a coriştilor în Tongguan. (Reuters/Sheng Li)

40. Ecologistul Wu Lion verifică calitatea apei dintr-un canal de irigare la o fabrică chimică dintr-un câmp de orez de pe marginea lacului Taihu din Yixing. În ciuda unei lupte de 20 de ani pentru a curăța lacul cândva pitoresc, Wu spune că apa încă „pută”. (Mark Ralston/AFP/Getty Images)

41. Purtători de steag în timpul unei ceremonii în onoarea Zilei Naționale în Piața Tiananmen din Beijing. Autoritățile chineze au organizat un spectacol măreț în capitală în acea zi după ce premierul țării a ținut un discurs despre democrație și drepturile omului. (Takuro YABE/AFP/Getty Images)

42. Un comando efectuează o cascadorie pe o motocicletă în timpul unui exercițiu din Wuhan, la care au participat 18 comandouri din toată China. (Reuters/Stringer)

43. Un copil se plimbă pe oglinzile din instalația de artă „Beyond Sight” a artistului francez Serge Salat din Beijing. Această expoziție va avea loc în 10 orașe din China din septembrie până în noiembrie. (AP Foto/Andy Wong)

44. Un turist fotografiază lacul Namtso din Tibet regiune autonomă. Situat la o altitudine de aproximativ 4718 metri, acest lac nu este doar cel mai înalt lac sărat din lume, ci și confluența râurilor sacre, care sunt vizitate de mulțimi de pelerini în timpul sărbătorilor budiste majore. (Reuters/Kong Yen Lin)

47. Scavenger și reflectarea lui în peretele de marmură lustruit al unei clădiri din Shanghai. (AP Foto/Eugene Hoshiko)

48. Reprezentanți ai grupului etnic Miao la ceremonia de deschidere a celui de-al 9-lea Joc Național Tradițional al minorităților etnice din Guiyang. (Feng Li/Getty Images)

49. Un stol de păsări lângă Turnul Tamburului de pe axa centrală a Orașului Interzis învăluit de ceață din Beijing. (AP Foto/Alexander F. Yuan)

Xu Bei-hong. Cai

Qi Bai-shi. flori de camelie

Li Ke-zhan. băiat pe bivol

Guan Shai Yue. Viața la munte


Jiang Zhao-he. nepoata citind ziarul bunicului

Jiang Zhao-he. Document de proprietate asupra terenului

Gu Yuan. pod viu

Gu Yuan. Restaurare fabrică

Zhang Fanfu. Rochie de mireasă

Yan Han. Din toată inima suntem pentru pace. (Poster)

Articol însoțitor:

„... Pictura și grafica chineză modernă, continuând cele mai bune tradiții ale artei chineze, reprezintă o nouă etapă dezvoltare generală Cultura chineză. Păstrând identitatea națională a artei chineze, artiștii contemporani creează lucrări care reflectă construcția unei noi Chine socialiste, marile transformări care au loc în țară.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, a apărut o nouă direcție în pictura chineză. Fondatorul acestui trend a fost pictor talentat Ren Bo-nian (1839-1894), care a rupt cu vechile canoane ale picturii feudale care deveniseră condiționate și s-a îndreptat către un studiu direct al naturii. Adepții lui Ren Bo-nian - Xu Bei-hong, Qi Bai-shih și alți artiști - au creat și continuă să creeze lucrări realiste vii, care sunt de înțeles și apropiate de oameni.
Maestru major pictura modernă China Xu Bzi-hong (1894-1953), studiind cele mai bune tradiții arta nationalași-a dezvoltat propriul stil individual. Măiestria sa se dezvăluie în tabloul „Caii”, executat cu cerneală chinezească, foarte reținut, clar și în același timp extrem de expresiv.
Un alt maestru remarcabil al generației mai vechi este artistul Qi Bai-shi. Qi Bai-shi scrie excepțional de viu, transmițând frumusețea și farmecul nestins al naturii.
Punându-și semnătura sub apelul Consiliului Mondial pentru Pace, Qi Bai-shi a scris: „Picnez de 70 de ani. Și întotdeauna înfățișez lucruri frumoase, vii. Cum poți lăsa lumea frumuseții să fie distrusă!” Qi Bai-shi, care are 96 de ani, participă activ cu arta sa la construirea unei noi vieți în China.
Adept talentat și elev al lui Xu Bei-hung și Qi Bai-shi, artistul Li Ke-ran scrie și el concis și expresiv. Înalta sa pricepere poate fi văzută în pictura Băiatul pe bivol.
Mulți artiști chinezi moderni, care creează peisaje, reflectă construcția unei noi Chine în aceste lucrări. Tabloul lui Guan Shan-yue „Viața în munți” înfățișează munți acoperiți de pădure, un călăreț singuratic și o serie de corturi ale geologilor. O nouă viață vine în munți, iar munții oferă oamenilor bogăția măruntaielor lor.
Lucrările remarcabilului artist contemporan Jiang Zhao-he sunt întotdeauna de actualitate și executate cu o mare pricepere realistă. Ei povestesc despre viața nouă și fericită a poporului chinez.
În China Populară, toată lumea este învățată să citească și să scrie, atât tineri cât și bătrâni. Una dintre picturile lui Jiang Zhao-el povestește despre asta. Conținut și simplu, artistul desenează un bătrân chibzuit, cu ochii ațintiți în depărtare, care, parcă, vede totul în fața lui. ceea ce citește nepoata de pionier care stă lângă. O altă imagine a artistului descrie un moment fericit din viața țăranilor chinezi, care acum lucrează nu pentru proprietar, ci pentru ei înșiși și pe propriul pământ.
Unul dintre cele mai răspândite tipuri de artă în China este arta gravurii în lemn, care are o istorie lungă. Gravura a primit o dezvoltare deosebită în ultimii 20-25 de ani.
Gravorii chinezi progresiști ​​din anii 1930 au reflectat în lucrările lor mișcarea revoluționară din China, lupta eroică a poporului împotriva invadatorilor japonezi. A făcut multe pentru dezvoltarea gravurii scriitor eminent Lu Xun a fondat Societatea pentru Studiul Artei Gravurării în Xlogramă în 1931 la Shanghai. În 1938, la inițiativa Partidului Comunist din China, Academia de Arte Lu Xun a fost organizată în orașul Yan'an, centrul rezistenței naționale. Mulți dintre cei mai buni studenți ai Academiei au desfășurat lucrări de propagandă în rândul populației din zonele în care a funcționat Armata Populară.
Gravurile artiștilor chinezi contemporani sunt foarte actuale, impregnate de un optimism autentic. Artiștii-gravori păstrează în lucrările lor o legătură succesivă cu cele mai bune tradiții ale artei din trecut. Lucrările lor se caracterizează prin originalitatea soluției compoziționale, fermitatea și expresivitatea liniei, subtilitatea execuției.
Gravura talentatului maestru Gu Yuan „Podul viu” exprimă patosul luptei eroice a poporului chinez pentru independența sa. Construirea unei vieți noi, fericite, eroismul muncii de zi cu zi sunt cântate în gravura aceluiași artist „Restaurarea fabricii de oțel din Anshan”.
Lubok este foarte comun în China - cea mai populară formă de artă populară. De multe secole, chinezii și-au decorat casa cu imagini colorate în ajunul Anului Nou. Imaginile moderne de Anul Nou descriu viața plină de bucurie a muncitorilor din China Populară. Viața liberă și fericită a femeilor chineze moderne, creșterea bunăstării oamenilor este arătată de artistul Zhang Fan-fu în popularul imprimeu „Rochie de mireasă”.
Unul dintre cele mai tinere tipuri de artă plastică chineză este afișul, care a devenit larg răspândit în China Populară. Afișul artistului Yan Han „Suntem pentru pace din toată inima”, care exprimă dorința poporului chinez de pace, este foarte popular.
Arta Chinei democratice, care exprimă interesele multor milioane de chinezi și participă activ la construirea socialismului și la lupta pentru pace și prietenie între popoare, este pe cale să înflorească în continuare.
E. Norina..."

Liang Huang-zhou. Data

Chen Chi-fo. Zăpadă mare - o recoltă bogată

Jiang Zhao-he. copil și porumbel

Zhao Yan-nian și Tan Yun. Prinderea vrăbiilor

Chou Chang-gu. Pe drumul spre casa

Arta Chinei, remarcată prin marea sa diversitate și bogăția formelor sale, ocupă un loc complet independent și semnificativ în creativitatea artistică a altor popoare. În diferite perioade ale existenței sale, din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre, arta Chinei a avut o influență profundă asupra culturii artistice a altor țări. Deci, în arta Japoniei, Iranului, Coreei, Mongoliei, se poate observa influența artei chineze.

Datorită săpăturilor care au fost efectuate în ultimele decenii în nordul Chinei, a devenit posibil să facem cunoștință cu civilizatie antica, care în urmă cu aproximativ patru mii de ani exista în valea râului Galben. Aceste săpături au oferit informații prețioase despre cultura și arta antică din China.

De un interes deosebit se găsesc articole din argilă fin prelucrată, datând din anul 3000 î.Hr. Vasele care au o formă simplă sunt de obicei decorate cu vopsea roșie, neagră și albă pe o suprafață gri deschis. Desenele sub formă de spirale sau cercuri complexe, care acoperă suprafața vazelor sau părțile exterioare ale bolurilor, dezvăluie o multitudine de tehnici care mărturisesc în mod clar cultura artistică înaltă a creatorilor lor.

Cel mai caracteristic tip de artă chineză din anii 2000-1000 î.Hr. este bronzul, a cărui fabricare a început în cele mai vechi timpuri.

Cel mai mare număr de vase din bronz găsite în săpăturile din apropierea râului Hai datează din dinastia Zhou (1122-256 î.Hr.), când statul chinez a început să prindă contur. Vasele de sacrificiu din această epocă se disting prin simplitatea formei lor. Sunt decorate cu imagini în relief ale animalelor stilizate și ornamente simbolice.

Vorbind despre monumentele Chinei timpurii, nu putem să nu ne amintim de grandios structura arhitecturala antichitate - Marele Zid Chinezesc, a cărui construcție a început în secolul III î.Hr., în epoca dinastiei Qin (256-206 î.Hr.). Construit de-a lungul graniței de nord pentru a proteja populația stabilită de raidurile nomadice, acest zid a supraviețuit parțial până în vremea noastră.

În era următoare - dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) - granițele Chinei se extind foarte mult. Legăturile economice și culturale cu alte țări (India, Iran) sunt în creștere.

Informații interesante despre arta acestei epoci au fost păstrate în cronicile istorice chineze. Astfel, istoricii vorbesc despre palate magnifice decorate cu picturi murale, o idee despre care este dată de basoreliefurile din piatră din epoca Han care au supraviețuit până în vremea noastră, care serveau la decorarea înmormântărilor nobiliare și, fără îndoială, aveau o legătură. cu pictura de atunci. Un exemplu izbitor este o parte a basoreliefului din mormântul lui Wu Lang din provincia Shandong, datată 147-149 d.Hr.

În monumentele individuale de artă ale acestei epoci care au ajuns până la noi, observarea directă a artistului asupra naturii din jurul său este deja vizibilă. Imaginile frecvent întâlnite cu animale, executate în piatră sau metal, sunt transmise de obicei într-o mișcare puternică și energică.

Cronicile relatează invenția din epoca Han a hârtiei și pensulei, care servesc chinezilor atât pentru pictură, cât și pentru scris. Această împrejurare a contribuit la dezvoltarea și mai mare a caligrafiei și picturii. Înainte de apariția pensulei, caracterele scrise - hieroglife - erau zgâriate cu un cuțit curbat ascuțit pe os sau piatră. Diverse decorațiuni și articole de toaletă din bronz și piatră de jad, care au ajuns până la vremea noastră, sunt executate cu mult gust și pricepere. În același timp, a apărut pentru prima dată ceramică smălțuită cu un ciobul subțire.

Revoltele populare și războaiele violente care au cuprins întreaga țară la sfârșitul secolului al II-lea au dus la căderea dinastiei Han în 220. China este împărțită în mai multe state independente, dintre care dinastia Wei (386-557), care s-a format în nordul Chinei, joacă cel mai mare rol.

Cel mai semnificativ eveniment al acestei ere este întărirea și răspândirea budismului, o doctrină religioasă care a intrat în China din India în secolul I d.Hr. De asemenea, budismul subordonează arta sarcinilor sale, în special sculptura, care a fost folosită pe scară largă pentru a decora templele și mănăstirile budiste.

În primele secole ale răspândirii sale, budismul a suferit o mare persecuție și persecuție din partea altor religii ale Chinei și, prin urmare, majoritatea monumentelor budiste din această epocă nu au supraviețuit. Abia în secolul al V-lea, după recunoașterea oficială a budismului, templele și mănăstirile budiste au reapărut în China, decorate cu sculpturi religioase. În secolele Y-YI, au apărut temple peșteri grandioase: Yun-Kang în provincia Shanxi și Long-Min în provincia Henan. În peșterile Yun-Kang, pereții acoperiți complet cu imagini sculpturale budiste au supraviețuit până în zilele noastre.

De o faimă deosebită este figura grandioasă a lui Buddha, sculptată din gresie moale, care atinge treizeci de metri înălțime. Imaginile budiste din această epocă reflectă adesea influențe din arta indiană și elenistică.

În epoca dinastiei Tang (618-907), țara este din nou unificată. Granițele Chinei ajung în India și pe țărmurile Mării Caspice. Mare importanță achizitioneaza orase care fac comert in tara si in strainatate. Arta acestei epoci atinge o mare înflorire.

În această epocă, s-au stabilit principalele tradiții ale picturii chineze, care au fost adoptate de generațiile ulterioare de artiști și păstrate în arta Chinei până în prezent.

Alături de caligrafie, adică arta scrisului, pictura a fost întotdeauna considerată cea mai importantă formă de artă din China.

În pictura chineză, un loc aparte îl ocupă picturile scrise cu o singură cerneală (monocrom). Pictura chineză nu cunoaște clarobscurul, rolul principal în imagine îl joacă linia, care nu numai că conturează conturul, ci dezvăluie și forma obiectului.

Opera artiștilor chinezi este diversă: ei transmit frumos legende și povești populare cu o putere narativă profundă; imagini fabuloase ale mitologiei chineze; peisaje pline de lirism și cunoaștere profundă a lumii înconjurătoare; evenimente ale istoriei saturate de patosul eroismului etc.

Doi artiști importanți ai epocii Tang - Li Si-hsun și Wang Wei - și-au dedicat lucrările reprezentării peisajului, care de atunci a căpătat o semnificație independentă. Imaginea peisajului chinezesc se distinge printr-o originalitate deosebită. Pentru a transmite spațiu în imagine, artistul nu folosește perspectiva liniară caracteristică picturii europene, ci împărțind compoziția într-un număr de planuri separate, vizibile din puncte de vedere diferite și combinându-le cu pricepere într-un singur întreg, el realizează o impresie vizuală de adâncime și distanță.

Pe lângă pictură, sculptura din epoca Tang prezintă un mare interes artistic. Imaginile zeităților budiste din această epocă își pierd severitatea și abstracția anterioară, interpretarea imaginilor devine mai vitală. Odată cu sculptura din templu, se dezvoltă în special artele plastice la scară mică: figurine din lut copt care înfățișează oameni și animale.

Spre deosebire de sculptura pur convențională a templului, figurinele funerare se disting prin interpretarea lor realistă. Cu o expresivitate deosebită, maeștrii interpretează figurile de cai frumoși, puternici, care au fost aduși în țară din Asia Centrală.

Din epoca Tang, s-au păstrat și cele mai vechi monumente arhitecturale sub formă de turnuri înalte cu mai multe niveluri, așa-numitele pagode.

La începutul secolului al X-lea, dinastia Tang slăbită a fost răsturnată, iar țara sa dezintegrat din nou într-un număr de state separate. În 960, a fost înființată o nouă dinastie - Song (960-1278), în care, în ciuda războaielor continue cu nomazii și a revoltelor din țară, a avut loc o creștere a culturii și a artei.

În timpul domniei dinastiei Song, pictura, trăind după vechile tradiții ale erei Tang, devine importantă. Nu numai tehnicile de pictură, ci și subiectele clasice vechi sunt folosite de artiști. În acest moment, a fost fondată Academia de Pictură.

În epoca Song, pictura cu cerneală a fost foarte dezvoltată, unde o linie de contur expresivă a jucat un rol deosebit. Tema principală a picturii din acest timp este peisajul. Imaginea munților înalți și a unui râu calm care curge printre malurile complicate crestate este caracteristică peisajelor din secolele XI-XII.

În secolele XV-XIII, țara a cunoscut o anumită creștere a forței sale culturale și economice. Pentru comerțul cu străinii, precum și pentru decorarea caselor bogatei nobilimi chineze, sunt create numeroase opere de artă.În pictură, există din nou o fascinație pentru formele pur decorative. Folosind tradițiile erei Song, mulți artiști din secolele XV-XVII își dedică munca ilustrării florilor și păsărilor.

În epoca Ming (1368-1644), au căpătat importanță și produsele din porțelan, pentru producția cărora au fost create ateliere de stat și private în diverse părți ale țării.

Cea mai înaltă dezvoltare a porțelanului chinezesc, atât tehnic, cât și artistic, aparține secolelor XV-XVII.

Pe lângă porțelan, produsele realizate din lac roșu chinezesc sculptat erau deosebit de renumite.

În 1644, dinastia Ming a încetat să mai existe sub atacul unei revolte populare. Nobilimea feudală înspăimântată apelează la ajutorul manciușilor, care suprimă răscoala, pun mâna pe China și stabilesc dinastia Manchu Qing (1644-1911).

În opera a numeroși artiști din secolele XVII-XVIII, se remarcă imitația vechilor maeștri. Un rol important, ca și înainte, îl joacă pictura decorativă care înfățișează flori și păsări. Printre artiștii acestui gen, este deosebit de renumit Yun Shou-ping, care a lucrat la sfârșitul secolului al XVII-lea și a aplicat stilul așa-numitei „picturi fără contur”. Acest stil de pictură a permis crearea formei florii cu mișcări ușoare, transparente, care transmiteau cele mai fine nuanțe de culoare.

De-a lungul secolului al XIX-lea, pătrunderea capitalului străin în China a crescut continuu, ceea ce duce țara la înrobirea economică.

Distrugerea industriei domestice mărunte și exploatarea brutală a maselor muncitoare provoacă din nou mari revolte populare împotriva „diavolilor occidentali” (cum îi numeau chinezii la vremea aceea pe europeni). Una dintre ele este cunoscută sub numele de Rebeliunea Taiping (1850 - 1864), cealaltă, care a izbucnit în 1900, este Rebeliunea Boxer. Ambele revolte au fost înăbușite cu brutalitate de europeni, după care China s-a transformat timp de mulți ani într-o semi-colonie a capitalului european.

Abia după căderea dinastiei Manciuriane și revoluția din 1911 a avut loc o creștere semnificativă a culturii și a artei.

În pictura secolului al XX-lea, pot fi remarcate o serie de noi tendințe: pe de o parte, aceasta este dorința de prelucrare creativă a bogatei moșteniri artistice din trecut și, pe de altă parte, studiul metodelor de pictură europeană. .

În prezent, când un val de patriotism și ură față de agresorul japonez a cuprins întregul popor chinez, mișcarea de eliberare națională și-a găsit răspunsul și în artă.

Tinerii artiști contemporani, depășind o serie de dificultăți și renunțând la tradițiile trecutului, creează noi forme de artă pentru China - un afiș și o caricatură antijaponeze, care sunt o armă în lupta împotriva invadatorilor japonezi. În opera unui număr de artiști - Tao Mou-chi, Ainai, Lu Shao-fei și alții - se poate observa dorința de a afișa imaginea unui om nou, un luptător curajos pentru patria-mamă. Cu o dragoste deosebită, artiștii îi înfățișează pe luptătorii Armatei Revoluționare a Poporului luptând în nordul Chinei.

Sloganul „Vom câștiga!”, scris pe un afiș antijaponez de artistul Ainai, înfățișând un tânăr soldat al Armatei a 8-a Revoluționare Populare, sună a încrederii în victoria finală.

Cu o expresivitate și mai mare, artistul Jiang Tao transmite în desenul său imaginile partizanilor aflați într-un defileu de munte și urmărind inamicul. Figurile țăranilor care s-au ridicat pentru a apăra țara sunt înfățișate de el cu mare vitalitate și veridicitate.

Această nouă artă tânără a Chinei, dezvoltându-se în condițiile luptei eroice a poporului chinez, saturată de ideile luptei pentru întărirea frontului național antijaponez unit și lipsită de vechile convenții, este de înțeles în mod special pentru mase largi. a poporului.