În acest articol, vom continua conversația despre notația muzicală - vom studia accidentele. Ce este alterarea? Modificare- aceasta este o schimbare a pașilor principali ai scalei (pașii principali sunt do re mi fa sol la si ). Ce anume se schimbă? Înălțimea lor și ușor numele se schimbă.

Ascuțit- ridică tonul cu jumătate de pas apartament- coborând-o cu jumătate de ton. După ce nota este schimbată, se adaugă pur și simplu un cuvânt la numele său principal - respectiv, ascuțit sau bemol. De exemplu, C-sharp, F-sharp, A-bemol, Mi-bemol etc. În note, dièse și bemol sunt indicate prin semne speciale, care mai sunt numite și ascuțiteȘi apartament. Se mai folosește un alt semn - natural, anulează orice alterare, iar apoi, în loc de sharp sau flat, redăm sunetul principal.

Vedeți cum arată în partituri:

Ce este un semiton?

Acum să privim totul mai detaliat. Ce fel de semitonuri sunt acestea? Semiton este cea mai scurtă distanță dintre două sunete adiacente. Să aruncăm o privire la tastatura pianului ca exemplu. Iată o octavă cu cheile semnate:

Ce vedem? Avem 7 chei albe și treptele principale sunt amplasate pe ele. Se pare că există o distanță destul de mică între ele, dar, cu toate acestea, între tastele albe există și unele negre. Avem 5 taste negre.Se pare că în total sunt 12 sunete într-o octavă, 12 taste. Deci, fiecare dintre aceste taste în raport cu cel mai apropiat vecin este situată la o distanță de jumătate de ton. Adică, dacă jucăm toate cele 12 taste la rând, atunci vom juca toate cele 12 semitonuri.

Dublu diez și dublu bemol

În plus față de dièse și bemol simple, în practica muzicală, dublu ascuțitȘi dublu plat. Ceea ce sunt dublurile sunt schimbări în etape duble. Cu alte cuvinte, dublu ascuțit ridică nota cu două semitonuri simultan (adică cu un ton întreg) și dublu plat- scade o notă cu un ton întreg ( un ton este două semitonuri).

Natural- acesta este un semn al anulării alterării, acționează în raport cu dublurile exact în același mod ca și cu diezi și bemol obișnuit. De exemplu, dacă ne-am jucat f-dublu-ascutit, și apoi cu ceva timp înainte de notă F apare bekar, apoi cântăm o notă „curată”. "F".

Semne aleatorii și cheie

Deci, să rezumam.

Am vorbit despre accidente: am aflat ce sunt accidentele și care sunt semnele accidentelor. Ascuțit- acesta este un semn de creștere cu jumătate de ton, apartament- acesta este un semn de scădere a unei note cu un semiton și natural- semn de anulare a modificării. În plus, există așa-numitele duplicate: dublu diez și dublu bemol- ridică sau scad sunetul deodată cu un întreg ton (un întreg ton sunt două semitonuri).

Asta e tot! Îți doresc succes în continuare în educația ta muzicală. Vino mai des la noi, îi vom analiza pe alții subiecte interesante. Dacă ți-a plăcut materialul, dă clic pe „Îmi place” și distribuie informațiile prietenilor tăi. Acum vă sugerez să faceți o pauză și să ascultați. muzica buna interpretată de strălucitul pianist contemporan Yevgeny Kissin.

Ludwig van Beethoven - Rondo „Furia pentru bănuțul pierdut”

Coarda F este mișcarea barei de care se tem toți începătorii. O poți evita, limitându-ți astfel repertoriul. Dar, dacă vrei cu adevărat să înveți cum să cânți la chitară, atunci mai devreme sau mai târziu va trebui să înveți cum să cânți la bară. În plus, nu este nimic complicat în ea. Dacă exersezi în mod regulat, vei stăpâni rapid acordul F.

Degetele și notarea acordurilor

Acordurile sunt indicate prin litere mari latine (A, B, C, D, E, F, G). F este Fa major. Literele și cifrele suplimentare după o literă mare indică o anumită variație de acord. De exemplu, litera m înseamnă că aceasta este o consonanță minoră. Numărul 7 indică faptul că este o coardă a șaptea etc.

Spre deosebire de tastatura pianului, gâtul chitarei vă permite să cântați aceeași consonanță în poziții diferite. Degetul este folosit pentru a specifica modul în care ar trebui să fie interpretat un acord. Arata cam asa.

Exemplu de degetare

Degetul arată unde de pe gât trebuie să apăsați o anumită sfoară.

Structura triadelor majore și minore F

Fa major (F) este format din sunete: fa (F), do (C), la (A).

Fa minor (Fm) este format din sunetele lor: F (F), C (C), G-sharp (G#).

Notele incluse în consonanță trebuie memorate pentru a cânta un acord oriunde pe panou. Acest lucru este foarte util atunci când cântați într-un ansamblu sau trupă rock cu două chitare.

F (F major) și Fm (F minor) la chitară

Ridică chitara și începe să ciupești degetele acordurilor.

Fa major pe prima pozitie

Luați bara de pe primul fret. Cu degetul mijlociu, apăsați a treia coardă pe a 2-a fretă, așezați degetul inelar și mic pe a 3-a fretă, pe a 5-a și a 4-a coardă.

Fa major în 1 poziție

Cântați un acord. Probabil că primele două corzi sună înfundat sau nu sună deloc. Dacă acest lucru este adevărat, atunci îndoiți ușor și întoarceți-vă degetul arătător spre puntea de chitară. Găsiți poziția optimă în care sună toate corzile. În acest caz, în niciun caz nu transforma degetul arătător într-o gheară strâmbă. Ar trebui să fie drept sau ușor curbat.

IMPORTANT! pozitia degetului mare

Când cântați acorduri de bară, puneți deget mareîn mijlocul spatelui gâtului. Deci efortul tău se va concentra pe degete, și nu pe mână și antebraț. În această poziție, mâna va obosi mult mai puțin.

Fa minor pe prima pozitie

Fm diferă de F numai în poziția degetului mijlociu. Când jucați o triadă minoră, aceasta rămâne gratuită.

Fa minor în 1 poziție

F pe al 3-lea fret

Puteți lua F de la al 3-lea fret. În acest caz, degetarea va fi similară cu forma în re major. Încercați să plasați degetele așa cum se arată în imaginea de mai jos și cântați un acord.

Fa major pe al 3-lea fret

Fm pe al 3-lea fret

Triada minoră în fa de la al 3-lea fret are forma unui acord de re minor. În practică, nu este folosit din cauza faptului că este incomod să treceți din această poziție la alte consonanțe.

Fa minor pe al 3-lea fret

F cu o bară mică la al 5-lea fret

Și această variație a lui F este similară cu Do major. Nu a fost cântat decât pe 1, ci pe al 6-lea fret.

Fa major cu bara mică pe al 5-lea fret

Fm pe al 5-lea fret

O astfel de degetare Fm neobișnuită poate fi găsită doar în compozițiile unor nebuni de chitară precum Robert Fripp și Frank Zappa. Un chitarist obișnuit în fa minor nu ar cânta niciodată așa.

Fa minor pe al 5-lea fret

F și Fm c bară în poziția a opta

Degetele F și Fm cu bara în poziția a 8-a sunt folosite atunci când cântați la chitară electrică în cazurile în care instrumentul trebuie să primească un sunet mai luminos instrumentului.

Aplicațiile arată așa.

Triada majoră.

Fa major în 8 poziții

Triada minoră.

Fa minor în 8 poziții

F și Fm după al 12-lea fret.

După al 12-lea fret, toate degetele acordurilor sunt repetate, deoarece notele de pe placa chitarei sunt repetate. Doar urcă cu o octavă. De exemplu, un F la al 17-lea fret arată la fel ca unul la al 5-lea.

Fa major pe al 5-lea fret Fa major la al 17-lea fret

Dacă nu poți cânta F major

Începătorii amână de obicei învățarea Fa major până în ultimul minut. Dacă vă este greu să țineți bara, există o altă modalitate de a cânta F major pe primele frete. Uită-te la degetare și cântă corzile așa cum se arată.

Mod alternativ de a cânta în fa major

Vă rugăm să rețineți că primele 2 șiruri trebuie prinse cu unul singur degetul aratator.

IMPORTANT! Despre dificultăți

Învață bara oricum. Metoda de interpretare a Fa major descrisă mai sus este necesară pentru ca învățarea să nu încetinească. Dar această digitare nu este un înlocuitor cu drepturi depline pentru fa major obișnuit.

Variații populare de acorduri F

Deoarece consonanțele F sunt jucate cu bara, nu există prea multe variații populare. În practică, chitariștii folosesc variații cu un acord ascuțit și al cincilea. Mai rar - nonchords și acorduri a șaptea.

Coarda a șaptea majoră în fa (F7)

Digitația pentru această variație este după cum urmează.

Acordul a șaptea mare major în fa

Pentru a obține F7, țineți apăsat F și scoateți degetul mic de pe gât.

Fa-dies minor (F#m)

F sharp minor este cea mai populară variație a consonanțelor F. Este fixată în același mod ca F minor, dar nu pe primul fret, ci pe al 2-lea.

Fa-dies minor

Nonacord mare în fa (F9)

F9 este prins ca F7 cu degetul mic pe coarda 1, al treilea fret.

Nonacord mare în fa

Coarda a cincea F (F5)

Rețineți că doar trei coarde trebuie cânte într-un acord al cincilea. Restul trebuie să le gem cu palma mâinii stângi.

Coarda a cincea F5 poate fi redată fie în 1, fie în 8 poziții.

1 articol

Coarda F-quint în 1 poziție

8 poziție

Coarda a cincea F în 8 poziții

În mediul muzical, quintchords sunt denumite „cincimi”, sau „acorduri de putere” (din engleză power chords).

INTERESANT.

Unii chitariști aruncă a șasea coardă pe un ton. Datorită acestui lucru, acordul al cincilea poate fi ciupit cu un deget.

Această tehnică se numește drop-tuning. Este adesea folosit de muzicienii care lucrează în genuri grele de muzică rock.

Fa major în ton de picătură

Exercițiul „Secvențe populare”

Înainte de a începe să înveți cântece F, petrece ceva timp exersând tranzițiile de la bară la acordurile deschise și înapoi. Cea mai mare problemă pentru începători este incapacitatea de a lovi rapid toate corzile cu degetul arătător și de a pune restul degetelor în pozițiile potrivite. Dar puteți scăpa de această problemă numai cu ajutorul unui antrenament regulat.

Mai jos este secvența de acorduri de care aveți nevoie pentru a exersa jocul.

Deschideți secvențe de acorduri

Cea mai populară progresie: Am F C E.

După ce ați învățat această combinație de consonanțe, puteți cânta cu ușurință melodii precum „Totul merge conform planului”, „Te căutam”, „Fluier”, „Inamicul meu, fie-te frică de mine”, „Jumătate” și un altele duzină.

Combinaţie: Dm F E.

Pe măsură ce jucați această secvență, exersați tranziția Dm - F, apoi F - E. Prima dată când schimbați poziția, nu rupeți degetul mijlociu din 3 corzi. Mutați doar degetele arătător și inelar și degetul mic. Pentru a doua schimbare a poziției, mișcați pur și simplu mâna fără a schimba poziția degetelor.

Se dovedește că ciupești E-major cu degetul mijlociu, inelar și mic. Acest lucru este incorect în ceea ce privește degetarea E, dar foarte convenabil în practică.

Secvențe cu bară

Prima secvență cu bară: F C G.

Când îl cânți, exersezi tranziția de la un tip de bară la altul. Dacă intenționați vreodată să luați o chitară electrică, atunci cu siguranță ar trebui să stăpâniți această secvență.

Următorul set de acorduri: Am, G, F, E.

Aici, toate acordurile trebuie jucate cu bara. Se pare că te miști pe gât. În această ordine, aceste 4 acorduri jucate cu bara sunt uneori denumite „progresiune spaniolă”.

A treia progresie a barei include un acord ascuțit: F#m, Bm, A, G.

Dacă ați stăpânit cele două progresii anterioare de acorduri, atunci interpretarea acesteia nu va fi deloc dificilă. F#m se găsește adesea în cântece. Și aproape întotdeauna este asociat cu Bm.

SFAT: Gândește-te înainte

Când sunteți pe cale să cântați o melodie, priviți secvența de armonii înainte de a începe să cântați. Imaginează-ți cum vei înlocui un acord cu altul. Găsiți poziții confortabile. De unde să cânți cu corzi deschise și de unde să iei o bară.

Este mai bine să stai o jumătate de minut învățând acordurile decât să te oprești în mijlocul unui cântec încercând să găsești degetul potrivit.

În viitor, când aveți deja ceva experiență, întregul proces de analiză a secvențelor va dura o fracțiune de secundă. Dar la începutul antrenamentului, ar trebui să i se acorde mai mult timp.

Cântece populare de chitară folosind acorduri F

Mai jos este o listă de melodii populare care conțin F, F7, F#m, Fm. Mai întâi, luați 1-2 melodii pentru a le studia. Învață-le astfel încât să poți juca din memorie. Extinde-ți repertoriul treptat. Încercați să adăugați doar melodiile care vă plac. Pentru că sunt mai distractive de jucat.

• Chizh- "Fantoma"
• aparare civila- „Totul merge conform planului”
• Chaif- "Oh-yo"
• Bi-2 și Chicherina- „Rock and roll-ul meu”
• Lunetist de noapte y - "Mi-ai dat trandafiri"
• cântec de armată— Când este comanda?
• Hrişcă- "Iubeste-ma iubire"
• Nirvana- "Miroase ca Spirit-ul Tineretei"
• Film- "Grupa de sange"
• Regele și clovnul- „Sar de pe o stâncă”
• Lubrifiant- „Tu mă porți, râu”
• gândaci- "Baterie"
• Aria- "Raiul pierdut"
• Film- "Noapte bună"
• 5'nizza- "Soldat"
• 25/17 - "Steaua"
• A. Prihodko- „Credință”
• Natalie„O, Doamne, ce om!”
• M. Krug- „Kolschik”
• „Raza de soare de aur”

Atenţie! Nivel de dificultate crescut

Dacă te simți suficient de puternic, atunci încearcă să cânți riff-ul de deschidere al piesei „Song 2” a trupei Estompa. Acest cântec folosește acordul a cincea F.

Clape Fa dur (fa major) și fa moll (fa minor)

Tabelul arată armoniile care pot fi folosite atunci când se cântă în tonurile de Fa.

Cheie	Acorduri de bază						Acorduri suplimentare
Fa major	F	B	C	Dm	gm	A	A.m	D
F minor	G#	C#	D#	fm	A.m	C	cm	F
Fa dies major	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	A.m	D#
Fa-dies minor	A	D	E	F#m	bm	C#	Cm	F#

• Deși fa major este adesea folosit în cântece, compozițiile încep foarte rar cu această consonanță.
• Dintre toate acordurile, variația de fa (Fa-sharp, F-sharp minor) este folosită cel mai des în muzica populara(De exemplu, Film- "Grupa de sange", Furie împotriva mașinii- „Tauri la paradă”, etc.).

Ce să-ți amintești

1. Fa major cu bară poate fi înlocuit cu o altă digitare, dar numai pentru prima dată.
2. Odată ce înveți Fa major, poți cânta bara și orice alt acord. Această tehnică vă va extinde foarte mult capacitățile tehnice.
3. În acordurile F, trebuie să memorezi doar o singură digitare (cu bară pe prima fretă).
4. Combinația de acorduri Am, F, C, E vă permite să cântați zeci de cântece populare.

Când studiază solfegiu, elevii trebuie să se ocupe de multe scale. Unul dintre ele - fa-sharp minor - va fi luat în considerare în articolul nostru. Nu este prea complicat, deoarece conține doar trei caractere cu o cheie, spre deosebire de scale și secvențe, care pot avea până la șapte caractere de bază, fără a număra dublu-diesis și dublu-bemol.

Fa-dies minor: semne

Gamma este cea mai comună secvență minoră și, după cum am menționat deja, conține doar trei semne sub formă de ascuțiți: fa, do și sol.

Pe baza acesteia, se construiește întreaga secvență. Este desemnat ca F# moll sau fis-moll, ceea ce este obișnuit în partituri la chitară sau în degetele acordurilor.

Nota tonica este fa#, subdominanta este si, iar dominanta este do#. Pe aceste trei trepte se construiesc principalele triade ale scalei, care vor fi discutate mai jos.

Paralel major

Ca toate celelalte, scala Fa minor are o paralelă majoră. Acesta este A major. Tehnica de detectare este foarte simplă. Deci, pentru un minor, ar trebui să construim un semiton în sus de la ultimul semn de la cheie. În cazul nostru, acesta este un semiton din sol #, care dă o notă pură la.

Pentru determinare minor paralel pot fi folosite două metode. Prima presupune construirea unei treimi mici în jos de la tonic (în cazul nostru, dintr-o notă pură la obținem fa #. A doua metodă este să numărăm a treia din dreapta în semne cu cheia. Acesta va fi minorul dorit. corespunzător majorului.

Mulți compozitori au apelat și apelează la aceste chei. Există și multe dintre ele printre clasicii ruși, deoarece aceste taste au un sunet foarte cald pentru auzul uman.

Soiuri ale scalei minore

Ca orice altă scară minoră, F-sharp minor are trei soiuri principale: naturală, armonică și melodică.

Diferența dintre aceste tipuri de secvențe de scară este că în minor natural, ordinea înainte și inversă este jucată fără a schimba semnele.

În scara armonică, atunci când construim o secvență directă și inversă, pasul VII crește cu jumătate de ton (pentru scala minoră F-sharp, obținem mi#).

În ceea ce privește minorul melodic, la cântarea unei scale crescătoare, treptele VI și VII se ridică cu jumătate de ton, iar la coborâre, creșterea este anulată (în scara propriu-zisă se pune semn de becar). Pentru fa minor, astfel de pași sunt D și E.

Acorduri și triade minore: principii generale de construcție

Dacă te uiți la construcția triadelor și a acordurilor, principiu general constă în faptul că la crearea unui acord se adaugă pur și simplu la triadă o notă cu un offset în sus sau în jos. În cel mai simplu caz, aceasta este tonica, cu o octavă mai sus. Dar, în funcție de tipul de acord, intervalul dintre nota din care se face construcția poate fi diferit.

În cazul scalei minore F-sharp, triada tonică conține notele F#, A și C#. Dacă, de exemplu, este construit cu tonica primei octave, adăugarea unui Fa diez în a doua octava va da acordul cel mai simplu.

Pentru o triadă bazată pe un subdominant, aceasta va fi o combinație de note si-re-fa#, pentru o dominantă - do#-mi#-sol#. Vă rugăm să rețineți: triada de gradul al cincilea este întotdeauna construită pe baza minorului armonic, deoarece acest grad este responsabil pentru sunetul acordului al șaptelea dominant și în el, după cum știți, gradul al șaptelea crește cu jumătate de pas.

În general, pentru toate triadele minore care sunt construite, există o singură regulă. Din nota principală, o treime mică este mai întâi construită, iar din următoarea - o treime mare. Dacă te uiți la construcția unei triade în jos, este ușor de observat că este una dintre inversiuni (când fiecare triadă este construită din fiecare notă următoare, mutând-o pe cea anterioară cu o octavă mai sus).

Așadar, se dovedește că triada în jos de la fa-sharp tonic oferă o combinație de f#-do#-la, dar cu doar două octave mai jos decât inversarea standard în sus. Când construiți down, mai întâi se folosește o patra în jos perfectă, apoi se adaugă o treime majoră.

În loc de o postfață

Dacă te uiți la scala Fa diesis minor în sine, este foarte populară printre mulți compozitori și interpreți, doar pentru că corespunde paralelei sale în La major. Acest lucru este deosebit de pronunțat în rândul chitarilor, deoarece însuși A-major în degetare este unul dintre cele mai simple acorduri și este luat cu doar trei degete pe a doua fretă, ținând a doua, a treia și a patra coardă.

Cu F-sharp minor, situația este ceva mai complicată, deoarece pentru a extrage un acord standard, trebuie să stăpânești tehnica barei.

Pentru pianiști, această scară minoră, chiar și cu performanțe de mare viteză, nu provoacă dificultăți deosebite.

Există destul de multe exemple de utilizare a acestei chei împreună cu un major paralel, chiar și rockerii care cântă muzică glam sau soft metal, în cea mai mare parte, apelează la aceste scale și secvențe bazate pe ele. În plus, ambele tonalități sunt potrivite atât pentru bărbați, cât și pentru femei. voci feminine. Nu este de mirare că în aceste genuri se găsesc majoritatea compozițiilor bazate pe „pătratul italian” standard (A major-F # E major) și varietățile sale.

în magic şi lume minunata muzica, fiecare pas aduce noi impresii, emotii unice. În ciuda aparentei nesemnificații a distanței până la clapeta de pian vecină (semiton) - aceasta este tocmai cea mai pas mic muzica, acest interval este foarte semnificativ, daca vorbim de componenta armonica.

unghiuri muzicale

Se poate face o paralelă cu fotografia: un pas în lateral aduce cu sine o schimbare de perspectivă, iar uneori obiectul apare într-o lumină complet diferită, nevăzută până acum.

Și din moment ce undele sonore și lumina - forta motrice fotografie, din punct de vedere al fizicii (și, după cum știți, este inutil să discutați cu științele exacte), acestea sunt fenomene de aceeași ordine și de multe ori se supun acelorași legi, ceea ce înseamnă că o modificare a indicatorilor poate provoca un efect similar.

Înțelepciunea clasicilor

Această împrejurare, de regulă, este neglijată de compozitorii pop, ale căror creații, la cererea interpretului, pot fi transpuse în orice ton. Folosind sistemul nostru de imagini, se poate compara un astfel de compozitor cu un fotograf căruia nu-i pasă dacă cadrul este subluminat sau supraexpus - la urma urmei, el filmează același peisaj.

Compozitori clasici, iar după ei întregul scoala academica, cunoșteau bine împrejurarea de mai sus, mai ales că printre ei se numărau oameni de știință din domeniul fizicii și chimiei. Clasicii au fost foarte scrupuloși în alegerea tonului lucrărilor lor. Tonalitatea a fost adesea inclusă de ei în numele însuși, ceea ce înseamnă că nu a putut fi schimbată în niciun fel la pofta unuia sau altui interpret capricios.

muzica colorata

Și așa figuri eminente arta muzicala, ca și Scriabin, Rimski-Korsakov, fiind înzestrați cu așa-numita „auzire a culorilor”, a perceput fiecare cheie ca o anumită scară de culori.

Fenomenul auzului de culoare se explică prin existența fenomenului psihologic „sinestezie”, care se referă la procesul de răspuns involuntar al unui tip de receptor la stimularea altuia.

Alexander Nikolaevici Scriabin a folosit termenul „tonalitate” pentru a se referi la culorile inerente uneia sau altei chei muzicale. Nu lipsit de interes este faptul că cuvântul „ton”, care este rădăcina lexemului „tonalitate”, este folosit și în Arte Frumoase si fotografii.

În plus față de asocierile de culori, Scriabin a dat tonalităților epitete precum tonalități „spirituale”, cum ar fi, de exemplu, Fa-dies minor, Fa-dies major și „pământesc, material”, inclusiv Do major, Fa major și altele.

Nuanta de culoare

Culorile, la rândul lor, pentru Scriabin, erau simboluri ale componentelor fundamentale ale universului. Deci, roșu în acest sistem este asociat cu „culoarea iadului”, violet și albastru - denotă componenta spirituală a ființei. Pe baza acestei viziuni unice asupra lumii, Scriabin a scris poemul simfonic Prometeu. La scor acest lucru pe lângă unelte Orchestra simfonica, lumina de petrecere a fost aprinsă. La premiera filmului „Prometeu” din 1910, pentru prima dată în istorie, s-au folosit echipamente luminoase și muzicale. Acest eveniment a anticipat utilizarea pe scară largă a unor astfel de echipamente în concertele de astăzi, precum și în tot felul de spectacole cu laser.

Cu toate acestea, Scriabin s-a înșelat profund, susținând că percepția sunetului de culoare a tuturor deținătorilor unei astfel de auzuri nu este diferită unul de celălalt.

Mulți compozitori au avut o viziune individuală asupra sunetelor și tonalităților, uneori radical diferită de ideile lui Scriabin.

Un pic de teorie

În acest articol, vom lua în considerare doar o singură tonalitate - Fa-sharp minor - și vom compara ideile despre această tonalitate între diferiți compozitori.

Pentru început, să dăm un mic context teoretic despre tonalitatea în sine. Are denumirea latină fis-moll. Cheia de fa-dies minor are semne la cheie - fa, do și sol. Semne aleatorii poate varia în funcție de tipul de minor (natural, armonic, melodic etc.). Scala F-sharp minor (naturală) constă din următoarele sunete:

• f-sharp;
• ascuțit de sare;
• C-sharp;

În ciuda faptului că această tonalitate nu este printre cele mai comune, există multe exemple de artă muzicală scrise în acest sens. Printre cunoscuti opere muzicale scris în această tonalitate: „Piano Sonata No. 1” de Schumann, studii în fa diesis minor de Scriabin și Leshgorn. Nu se poate ignora Concertul pentru pian Op. 20 al lui Scriabin. „Preludiul în fa diesis minor nr. 1” al lui Rahmaninov este, de asemenea, cunoscut pe scară largă.

Gust si culoare...

Deci, Alexandru Nikolaevici Scriabin a dat următoarea caracteristicăîn tonalitatea de fa-dies minor: a văzut tonul de fa-dies în albastru strălucitor. Compozitorul a numit această culoare „culoarea conștiinței pure”.

De asemenea, este de remarcat faptul că Scriabin și-a numit „Sonata în fa diesis minor pentru pian nr. 3, op. 23” „Stări ale sufletului”, unde fiecare dintre cele patru părți poartă numele unei anumite experiențe emoționale.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov a văzut această tonalitate într-o culoare gri-verzuie pal.

Compozitorul sovietic Boris Vladimirovici Asafiev a comparat fa-sharp minor cu pielea unei portocale coapte.

Compozitorul și muzicologul belgian Auguste Gevaart, care nu avea un auz de culoare, dar și-a alcătuit propriul sistem, constând exclusiv din chei scară majoră, a scris că potențialul expresiv al minorului nu este deosebit de bogat, spre deosebire de major. Fa-sharp minor, în opinia sa, este plictisitor, încețoșat și neclar.

În 1977-1978. Studenții Tverskoy scoala de Muzica I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva și-au propus să infirme afirmația lui Gevart și, în cursul analizei unui număr de lucrări muzicale, să identifice caracteristicile cercului minorului. chei. În procesul acestui studiu, F-sharp minor a primit caracteristica „excitat”.

Următoarea concluzie este logică: câți compozitori - atâtea opinii. Așa poate fi diferit F-sharp minor! Muzica instrumentală este în mare parte abstractă și percepută subiectiv. Dar aici constă frumusețea lui!