Când studiază solfegiu, elevii trebuie să se ocupe de multe scale. Unul dintre ele - Fa dies minor - va fi discutat în articolul nostru. Nu este prea complicat, deoarece conține doar trei semne pe tastă, spre deosebire de scale și secvențe, care pot avea până la șapte semne principale, fără a număra dublu-diesis și dublu-bemol.

Fa diesis minor: semne

Scala este cea mai comună secvență minoră și, așa cum am menționat deja, conține doar trei semne sub formă de diezi: F, C și G.

Întreaga secvență este construită pe această bază. Este desemnat ca F# moll sau fis-moll, ceea ce este obișnuit în partituri la chitară sau în degetele acordurilor.

Nota tonică este F#, subdominanta este B, iar dominanta este C#. Principalele triade ale scalei sunt construite pe acești trei pași, așa cum va fi discutat mai jos.

Paralel major

Ca toate celelalte, scala Fa diesis minor are paralel major. Acesta este A major. Tehnica de determinare este foarte simplă. Deci, pentru un minor, ar trebui să construiți un semiton în sus de la ultimul semn al cheii. În cazul nostru, acesta este un semiton din G#, care dă nota pură A.

Două metode pot fi utilizate pentru a determina minorul paralel. Prima presupune construirea unei terțe minore în jos din tonic (în cazul nostru, din nota pură A obținem F#. A doua metodă este să numărăm a treia din dreapta în semnele de la tonalitate. Acesta va fi minorul dorit, corespunzător majorului.

Mulți compozitori s-au orientat și se îndreaptă către aceste tonalități. Există, de asemenea, mulți dintre clasicii ruși, deoarece aceste tonalități au un sunet foarte cald la urechea umană.

Soiuri ale scalei minore

Ca orice altă scară minoră, Fa diesis minor are trei soiuri principale: naturală, armonică și melodică.

Diferența dintre aceste tipuri de secvențe de scară este că, în minor natural, ordinea înainte și înapoi este redată fără a schimba semnele.

În scara armonică, când se construiește o secvență directă și inversă, pasul VII crește cu un semiton (pentru scala minoră F-sharp obținem E#).

În ceea ce privește minorul melodic, atunci când se cântă o scară ascendentă, treptele VI și VII sunt ridicate cu un semiton, iar când se cântă o scară descendentă, creșterea este anulată (semnul bekar este plasat chiar în scară). Pentru fa minor, acești pași sunt D și E.

Acorduri și triade minore: principii generale de construcție

Dacă te uiți la construcția triadelor și a acordurilor, principiu general este că atunci când se creează un acord, o notă este pur și simplu adăugată la triadă cu un offset în sus sau în jos. În cel mai simplu caz, este tonica, cu o octavă mai sus. Dar, în funcție de tipul de acord, intervalul dintre nota din care se face construcția poate fi diferit.

În cazul scalei Fa diesis minor, triada tonică conține notele F#, A și C#. Dacă, de exemplu, este construit cu rădăcina primei octave, adăugarea unui F-sharp în a doua octava va da cel mai simplu acord.

Pentru o triadă bazată pe un subdominant, aceasta va fi o combinație de note B-D-F#, pentru o dominantă - C#-E#-G#. Vă rugăm să rețineți: triada de pe pasul V este întotdeauna construită pe baza unui minor armonic, deoarece acest pas este responsabil pentru sunetul acordului a șaptea dominantă, iar în el, după cum se știe, pasul VII este ridicat. printr-un semiton.

În general, pentru toate triadele minore care sunt construite în sus, există o singură regulă. Din nota principală se construiește mai întâi terța minoră, iar din nota următoare, terța majoră. Dacă te uiți la construcția triadei în jos, este ușor de observat că aceasta reprezintă una dintre inversiuni (când fiecare triadă este construită din fiecare notă ulterioară cu nota anterioară mutată cu o octavă mai sus).

Așadar, se dovedește că o triadă în jos de la fa-sharp tonic oferă o combinație de F#-C#-A, dar cu doar două octave mai jos decât înclinarea standard. Când construiți down, o patra perfectă este folosită mai întâi, iar apoi i se adaugă o treime majoră.

În loc de postfață

Dacă te uiți la scala Fa diesis minor în sine, este foarte populară printre mulți compozitori și interpreți, doar pentru că corespunde scalei paralele A majore. Acest lucru este deosebit de pronunțat în rândul chitarilor, deoarece A major în sine este unul dintre cele mai simple acorduri în degetare și este cântat cu doar trei degete pe a doua fretă, ținând coarda a doua, a treia și a patra.

Cu F-sharp minor situația este ceva mai complicată, deoarece pentru a extrage un acord standard trebuie să stăpânești tehnica barei.

Pentru pianiști, această scară minoră nu provoacă dificultăți deosebite chiar și atunci când este interpretată cu viteză.

Pot fi date destul de multe exemple despre utilizarea acestei chei împreună cu majorul paralel; chiar și rockerii care interpretează muzică glam sau soft metal, în cea mai mare parte, apelează la aceste scale și secvențe bazate pe ele. În plus, ambele tonuri sunt potrivite atât pentru bărbați, cât și pentru femei. vocile femeilor. Nu este surprinzător că în aceste genuri se găsește cel mai mare număr de compoziții, bazate în special pe „pătratul italian” standard (A major-F# E major) și variațiile acestuia.

În acest articol vom continua conversația despre notația muzicală - vom studia semnele accidentale. Ce este alterarea? Modificare- aceasta este o schimbare a pașilor principali ai scalei (pașii principali sunt do re mi fa sol la si ). Ce anume se schimbă? Înălțimea și numele lor se schimbă puțin.

Ascuțit- aceasta înseamnă creșterea sunetului cu un semiton, apartament– coborâți-l cu un semiton. După ce o notă este schimbată, un cuvânt este pur și simplu adăugat la numele său principal - diez sau, respectiv, bemol. De exemplu, C-sharp, F-sharp, A-bemol, Mi-bemol etc. În partituri, dièse și bemol sunt indicate prin semne speciale, care mai sunt numite ascuțiteȘi apartamente. Se folosește un alt semn - natural, anulează toate modificările, iar apoi, în loc de sharp sau flat, redăm sunetul principal.

Vedeți cum arată în note:

Ce este semitonul?

Acum să privim totul mai detaliat. Ce fel de semitonuri sunt acestea? Semiton este cea mai scurtă distanță dintre două sunete adiacente. Să privim totul folosind exemplul unei tastaturi de pian. Iată o octavă cu cheile semnate:

Ce vedem? Avem 7 chei albe și treptele principale sunt amplasate pe ele. Se pare că există deja o distanță destul de mică între ele, dar, cu toate acestea, între tastele albe există chei negre. Avem 5 taste negre.Se pare că în total sunt 12 sunete, 12 taste în octava. Deci, fiecare dintre aceste taste în raport cu cea mai apropiată adiacentă este situată la o distanță de un semiton. Adică, dacă jucăm toate cele 12 taste la rând, atunci vom juca toate cele 12 semitonuri.

Dublu-ascuțit și dublu-plat

În plus față de dièse și bemol simple, practica muzicală folosește dublu ascuțitȘi dublu-plat. Ce sunt dublele? Acestea sunt modificări duble în pași. Cu alte cuvinte, dublu-ascuţit ridică nota cu două semitonuri simultan (adică cu un ton întreg) și dublu-plat– scade nota cu un ton întreg ( un ton este două semitonuri).

Natural- acesta este un semn de anulare a alterării; acționează în raport cu dublele exact în același mod ca și cu diesisul și bemolul obișnuit. De exemplu, dacă ne-am jucat F-dublu-ascuțit, și apoi după ceva timp înainte de notă F Apare Bekar, apoi cântăm o notă „curată”. "F".

Semne aleatorii și cheie

Deci, să rezumam.

Am vorbit despre alterare: am învățat ce este alterarea și care sunt semnele modificării. Ascuțit- acesta este un semn de creștere cu un semiton, apartament- acesta este un semn de scădere a notei cu un semiton și natural– semn de anulare a modificării. În plus, există așa-numitele duplicate: dublu-ascuțit și dublu-bemol- ridică sau scad sunetul deodată cu un întreg ton (un întreg ton- acestea sunt două semitonuri).

Asta e tot! Vă doresc succes în continuare în stăpânirea alfabetizării muzicale. Vino să ne vizitezi mai des, ne vom uita pe alții subiecte interesante. Dacă ți-a plăcut materialul, dă clic pe „Like” și distribuie informațiile prietenilor tăi. Acum vă sugerez să faceți o mică pauză și să ascultați muzica buna interpretat frumos de strălucitul pianist contemporan Evgeniy Kissin.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Furia pentru un ban pierdut"

În magic și O lume minunata muzica, fiecare pas aduce noi impresii, emotii unice. În ciuda aparentei nesemnificații a distanței până la clapeta de pian adiacentă (semiton), aceasta este tocmai cea mai pas mic muzica, acest interval este foarte semnificativ daca vorbim de componenta armonica.

Unghiuri muzicale

O paralelă se poate face cu fotografia: un pas în lateral aduce cu sine o schimbare de perspectivă, iar obiectul apare uneori într-o lumină complet diferită, fără precedent până acum.

Și din moment ce undele sonore și lumina - forta motrice fotografie, din punct de vedere al fizicii (și, după cum știți, este inutil să discutați cu științele exacte), acestea sunt fenomene de aceeași ordine și de multe ori se supun acelorași legi, ceea ce înseamnă că schimbarea indicatorilor poate provoca o situație similară. efect.

Înțelepciunea clasicilor

Această împrejurare, de regulă, este neglijată de compozitorii și compozitorii pop, ale căror creații pot fi transpuse în orice tonalitate la cererea interpretului. Folosind sistemul nostru de imagini, se poate asemăna un astfel de compozitor cu un fotograf căruia nu îi pasă dacă cadrul este subluminat sau supraexpus - la urma urmei, el fotografiază același peisaj.

Compozitori clasici, și după toți scoala academica, cunoșteau bine împrejurarea de mai sus, mai ales că printre ei se numărau oameni de știință din domeniul fizicii și chimiei. Clasicii au fost foarte scrupuloși în alegerea tonalității lucrărilor lor. Adesea au inclus tonalitatea în numele în sine, ceea ce înseamnă că nu a putut fi schimbată după capriciul unuia sau altui interpret capricios.

Muzică colorată

Și așa figuri proeminente arta muzicala, ca și Scriabin, Rimski-Korsakov, fiind înzestrați cu așa-numita „auzire a culorilor”, a perceput fiecare tonalitate ca o anumită schemă de culori.

Fenomenul auzului culorilor se explică prin existența fenomenului psihologic „sinestezie”, care se referă la procesul de răspuns involuntar al unui tip de receptor la stimularea altuia.

Alexander Nikolaevich Scriabin a folosit termenul „tonalitate de culoare” pentru a însemna gamă de culori inerente unei anumite tonuri muzicale. Nu este lipsit de interes faptul că cuvântul „ton”, care este rădăcina lexemului „tonalitate”, este folosit și în Arte Frumoase si fotografii.

Pe lângă asocierile de culori, Scriabin a înzestrat clapele cu epitete precum cheile „spirituale”, care includ, de exemplu, fa-dies minor, fa-dies major și „pământesc, material”, inclusiv do major, fa major și altele.

Nuanta de culoare

Culorile, la rândul lor, pentru Scriabin, erau simboluri ale componentelor fundamentale ale universului. Astfel, roșul în acest sistem este asociat cu „culoarea iadului”, în timp ce violetul și albastrul denotă componenta spirituală a existenței. Pe baza acestei viziuni unice asupra lumii, Scriabin a scris poemul simfonic Prometeu. La scor a acestei lucrări, pe lângă unelte Orchestra simfonica, lumina de petrecere a fost aprinsă. La premiera lui Prometheus din 1910, echipamentele de lumină și muzică au fost folosite pentru prima dată în istorie. Acest eveniment a prefigurat utilizarea pe scară largă a unor astfel de echipamente în timpul concertelor de astăzi, precum și a tot felul de spectacole cu laser.

Cu toate acestea, Scriabin s-a înșelat profund afirmând că culoarea și percepția sunetului tuturor deținătorilor unei astfel de auzuri nu diferă unul de celălalt.

Mulți compozitori au avut o viziune individuală asupra sunetelor și tonalităților, uneori radical diferită de ideile lui Scriabin.

Puțină teorie

În acest articol, ne vom uita la o singură tonalitate - Fa-sharp minor - și vom compara ideile despre această tonalitate între diferiți compozitori.

Pentru început, să oferim câteva informații teoretice despre tonalitatea în sine. Are denumirea latină fis-moll. În tonul Fa-dies minor, semnele cheie sunt fa, do și sol. Semne aleatorii poate varia în funcție de tipul de minor (natural, armonic, melodic etc.). Scala de Fa diesis minor (natural) constă din următoarele sunete:

• Fa ascuțit;
• G ascuțit;
• Do ascuțit;

În ciuda faptului că această cheie nu este una dintre cele mai frecvent utilizate, există multe exemple de artă muzicală scrise în această cheie specială. Printre celebri opere muzicale, scris în această tonalitate: „Piano Sonata No. 1” de Schumann, studii în fa diesis minor de Scriabin și Leshgorn. Nu poți ignora „Concertul pentru pian Op. 20” al lui Scriabin. Preludiul lui Rahmaninov în fa diesis minor nr. 1 este, de asemenea, cunoscut pe scară largă.

Gust si culoare...

Deci, Alexandru Nikolaevici Scriabin a dat următoarea caracteristică cheia de fa-dies minor: a văzut tonul de fa-dies într-o culoare albastră strălucitoare. Compozitorul a numit această culoare „culoarea conștiinței pure”.

De asemenea, merită remarcat faptul că Scriabin și-a numit „Sonata pentru pian minoră în fa-diez nr. 3, op. 23” „Stări ale sufletului”, unde fiecare dintre cele patru mișcări poartă numele unei anumite experiențe mentale.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov a văzut această tonalitate într-o culoare gri-verzuie pal.

Compozitorul sovietic Boris Vladimirovici Asafiev a comparat Fa dies minor cu pielea unei portocale coapte.

Compozitorul și muzicologul belgian Auguste Gewart, care nu avea auzul de culoare, dar și-a alcătuit propriul sistem constând exclusiv din tonalități scară majoră, a scris că potențialul expresiv al minorului nu este deosebit de bogat, spre deosebire de major. Fa-sharp minor, în opinia sa, este plictisitor, încețoșat și neclar.

În 1977-1978 Studenții Tverskoy scoala de Muzica I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva și-au propus să infirme afirmația lui Gevart și, în cursul analizei unui număr de lucrări muzicale, să identifice caracteristicile cercului minorului chei. În cursul acestei cercetări, Fa diesis minor a primit caracteristica „excitat”.

Următoarea concluzie este logică: sunt atâtea opinii câte compozitori sunt. Așa poate fi diferit fa sharp minor! Muzica instrumentală este în mare parte abstractă și percepută subiectiv. Dar asta este frumusețea!

Coarda F este mișcarea barei de care se teme orice începător. O poți evita, limitându-ți astfel repertoriul. Dar, dacă vrei cu adevărat să înveți cum să cânți la chitară, atunci mai devreme sau mai târziu va trebui să înveți să cânți la bară. În plus, nu este nimic complicat în asta. Dacă exersezi în mod regulat, vei stăpâni rapid acordul F.

Degetele și notarea acordurilor

Acordurile sunt indicate prin litere mari latine (A, B, C, D, E, F, G). F este pentru Fa major. Litere și numere suplimentare după litera majusculă indică o variație specifică a acordului. De exemplu, litera m înseamnă că este o consonanță minoră. Numărul 7 indică faptul că este o coardă a șaptea etc.

Spre deosebire de o tastatură de pian, un gât de chitară vă permite să cântați aceleași armonii în poziții diferite. Degetul este folosit pentru a specifica modul în care ar trebui să fie interpretat un acord. Arata cam asa.

Exemplu de degetare

Digitația arată unde de pe tastatură trebuie să apăsați un anumit șir.

Structura triadelor majore și minore F

Fa major (F) este format din sunete: F (F), C (C), A (A).

Fa minor (Fm) este format din următoarele sunete: F (F), C (C), Sol diez (G#).

Notele care sunt în armonie trebuie memorate pentru a cânta un acord oriunde pe panou. Acest lucru este foarte util atunci când cântați într-un ansamblu sau trupă rock cu două chitare.

F (F major) și Fm (F minor) la chitară

Ridică-ți chitara și începe să strum degetele acordurilor.

Fa major pe prima pozitie

Luați bara la primul fret. Cu degetul mijlociu, apăsați a treia coardă pe a 2-a fretă, așezați degetul inelar și mic pe a 3-a fretă, pe a 5-a și a 4-a coardă.

Fa major în poziția 1

Cântați un acord. Cu siguranță primele două corzi sună plictisitor sau nu sună deloc. Dacă acesta este într-adevăr cazul, atunci îndoiți ușor degetul arătător și întoarceți-l spre placa de sunet al chitarei. Găsiți poziția optimă în care sună toate corzile. În același timp, în niciun caz nu vă transformați degetul arătător într-o gheară strâmbă. Ar trebui să fie drept sau ușor îndoit.

IMPORTANT! Poziția degetului mare

Când cântați acorduri de bară, puneți deget mareîn mijlocul spatelui tăbliei. În acest fel efortul tău va fi concentrat pe degete, și nu pe mână și antebraț. În această poziție, mâna va obosi mult mai puțin.

Fa minor pe prima pozitie

Fm diferă de F numai în poziția degetului mijlociu. Când jucați o triadă minoră, aceasta rămâne gratuită.

Fa minor în poziția 1

F la al 3-lea fret

Puteți lua F de la al 3-lea fret. În acest caz, degetarea va fi similară cu forma în re major. Încercați să vă plasați degetele așa cum se arată în imaginea de mai jos și să cântați acordul.

Fa major la al 3-lea fret

Fm pe al 3-lea fret

Triada fa minor de la al 3-lea fret are forma unui acord de re minor. În practică, nu este folosit din cauza faptului că este incomod să treci din această poziție la alte armonii.

Fa minor la al 3-lea fret

F cu bară mică la al 5-lea fret

Și această variație F este similară cu Do major. Nu a fost cântat decât pe primul fret, ci pe al 6-lea fret.

Fa major cu bara mică la al 5-lea fret

Fm pe al 5-lea fret

O astfel de degetare Fm neobișnuită poate fi găsită doar în compozițiile unor nebuni de chitară precum Robert Fripp și Frank Zappa. Un chitarist obișnuit în fa minor nu ar cânta niciodată așa.

Fa minor la al 5-lea fret

F și Fm cu bara în poziția a opta

Degetele F și Fm cu bara în poziția a 8-a sunt folosite atunci când cântați la chitară electrică în cazurile în care instrumentul trebuie să primească un sunet mai luminos instrumentului.

Degetele arată astfel:

Triada majoră.

Fa major în poziţia a 8-a

Triada minoră.

Fa minor în poziţia a 8-a

F și Fm după al 12-lea fret.

După al 12-lea fret, toate degetele acordurilor sunt repetate, deoarece notele de pe placa chitarei sunt repetate. Doar cresc cu o octavă mai sus. De exemplu, F la al 17-lea fret arată la fel ca la al 5-lea fret.

Fa major la a 5-a fretă Fa major la al 17-lea fret

Dacă nu poți cânta F major

Începătorii amână de obicei învățarea Fa major până în ultimul minut. Dacă întâmpinați probleme la apăsarea barei, există o altă modalitate de a cânta F major pe primele frete. Uitați-vă la degetare și ciupți corzile așa cum se arată.

O modalitate alternativă de a cânta în fa major

Vă rugăm să rețineți că primele 2 coarde trebuie ciupite cu unul singur degetul aratator.

IMPORTANT! Despre dificultăți

Învață bare oricum. Metoda de interpretare a Fa major descrisă mai sus este necesară pentru ca învățarea să nu încetinească. Dar această digitare nu este un înlocuitor complet pentru fa major obișnuit.

Variații populare ale acordului F

Datorită faptului că armoniile F sunt cântate cu bară, nu există prea multe variații populare. În practică, chitariștii folosesc variații cu acorduri dièse și a cincea. Mai rar - non-acorduri și acorduri a șaptea.

acordul a șaptea Fa major (F7)

Digitația pentru această variație este după cum urmează.

acordul a șaptea fa major

Pentru a obține F7, țineți apăsat F și scoateți mizul de pe tastatură.

Fa diesis minor (F#m)

F sharp minor este cea mai populară variație a armoniilor F. Este fixată în același mod ca F minor, dar nu pe primul fret, ci pe al 2-lea.

Fa dies minor

nonacord F mare (F9)

F9 este ciupit ca F7 cu pinky pe primul șir, al treilea fret.

Nonacord F mare

Quintaccord F (F5)

Rețineți că într-un acord al cincilea trebuie să cântați doar trei coarde. Restul trebuie suprimat cu palma mâinii stângi.

Acordul F5 poate fi redat fie în 1, fie în 8 poziții.

1 pozitie

Acord F Quint în poziția 1

pozitia a 8-a

Acord F Quint în poziţia a 8-a

În mediul muzical, acordurile a cincea sunt numite „quints” sau „power chords” (din engleză power chords).

INTERESANT.

Unii chitariști coboară coarda a șasea cu un pas mai jos. Datorită acestui lucru, acordul al cincilea poate fi cipit cu un deget.

Această tehnică se numește drop tuning. Este adesea folosit de muzicienii care lucrează în genuri grele de muzică rock.

Fa major în ton de picătură

Exercițiul „Secvențe populare”

Înainte de a începe să înveți cântece cu F, petrece ceva timp exersând tranzițiile de la bară la acordurile deschise și înapoi. Cea mai mare problemă pentru începători este incapacitatea de a ciupi rapid toate corzile cu degetul arătător și de a plasa degetele rămase în pozițiile dorite. Dar puteți scăpa de această problemă doar printr-un antrenament regulat.

Mai jos sunt progresiile de acorduri de care aveți nevoie pentru a exersa jocul.

Deschideți progresiile acordurilor

Cea mai populară progresie: Am F C E.

După ce ați învățat această combinație de armonii, puteți cânta cu ușurință melodii precum „Totul merge conform planului”, „Te căutam”, „Fluierat”, „Dușmanul meu, frică-mă”, „Jumătate” și alte o duzină. .

Combinaţie: Dm F E.

Redând această secvență, exersați tranziția Dm - F și apoi F - E. Când schimbați prima poziția, nu ridicați degetul mijlociu din 3 corzi. Mișcați doar degetele arătător, inelar și mici. A doua oară când schimbați poziția, mișcați pur și simplu mâna fără a schimba poziția degetelor.

Se pare că apăsați E major cu degetul mijlociu, inelar și mic. Acest lucru este incorect din punctul de vedere al degetării E, dar este foarte convenabil în practică.

Secvențe de bare

Prima secvență de bară: F C G.

Când îl cânți, exersezi tranziția de la un tip de bară la altul. Dacă ai de gând să iei o chitară electrică într-o zi, atunci cu siguranță trebuie să stăpânești această secvență.

Următorul rând de acorduri: Am, G, F, E.

Aici toate acordurile trebuie redate folosind barre. Se dovedește că vă deplasați pe bară. În această ordine, aceste 4 acorduri jucate cu bară sunt uneori numite „progresiune spaniolă”.

A treia progresie a barei include un acord ascuțit: F#m, Bm, A, G.

Dacă ați stăpânit cele două progresii de acorduri anterioare, atunci să o jucați pe aceasta va fi destul de ușor pentru dvs. F#m se găsește adesea în cântece. Și aproape întotdeauna este asociat cu Bm.

SFAT: Gândește-te înainte

Când urmează să cântați o melodie, uitați-vă la succesiunea armoniilor înainte de a începe să cântați. Imaginează-ți cum vei înlocui un acord cu altul. Găsiți poziții confortabile. De unde să cânți cu corzi deschise și de unde să iei bară.

Este mai bine să stai o jumătate de minut învățând acorduri decât să te oprești în mijlocul unui cântec, alegând degetul potrivit.

În viitor, când aveți deja ceva experiență, întregul proces de analiză a secvențelor va dura o fracțiune de secunde. Dar la începutul antrenamentului merită să dedici mai mult timp acestui lucru.

Cântece populare de chitară folosind acorduri F

Mai jos este o listă de melodii populare care conțin F, F7, F#m, Fm. Mai întâi, luați 1-2 melodii pentru a le studia. Învață-le pentru a putea juca din memorie. Extinde-ți treptat repertoriul. Încercați să adăugați numai melodii care vă plac. Pentru că sunt mai plăcut să se joace.

• Chizh– „Fantoma”
• aparare civila- „Totul merge conform planului”
• Chaif- „Oh-yo”
• Bi-2 și Chicherina- „Rock and roll-ul meu”
• Lunetist de noapte s - „Mi-ai dat trandafiri”
• Cântecul armatei- „Când este comanda?”
• Hrişcă- "Iubeste-ma iubire"
• Nirvana- "Miroase ca Spirit-ul Tineretei"
• Film- "Grupa de sange"
• Regele și clovnul- „Voi sări de pe o stâncă”
• Lubrifiant- „Poartă-mă, râu”
• Gândaci- "Baterie"
• Aria- "Raiul pierdut"
• Film- "Noapte bună"
• 5'nizza- "Soldat"
• 25/17 – „Steaua”
• A. Prihodko- „Credință”
• Natalie- „O, Doamne, ce om!”
• M. Krug– „Kolshcik”
• „Raza de soare de aur”

Atenţie! Nivel de dificultate crescut

Dacă vă simțiți bine, încercați să cântați riff-ul de deschidere al „Song 2” al trupei Estompa. Această compoziție folosește acordul al cincilea F.

Tonuri Fa major (F major) și Fa minor (F minor)

Tabelul arată armoniile care pot fi folosite când se cântă în tonurile de Fa.

Cheie	Acorduri de bază						Acorduri suplimentare
Fa major	F	B	C	Dm	Gmm	A	A.m	D
F minor	G#	C#	D#	Fm	A.m	C	Cm	F
Fa dies major	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	A.m	D#
Fa dies minor	A	D	E	F#m	Bm	C#	Cm	F#

• Deși fa major este adesea folosit în cântece, compozițiile încep foarte rar cu această consonanță.
• Dintre toate acordurile, variația de fa (Fa-sharp, F-sharp minor) este folosită cel mai des în muzica populara(De exemplu, Film- "Grupa de sange", Furie împotriva mașinii– „Tauri la paradă”, etc.).

Ce să-ți amintești

1. Fa major cu bară poate fi înlocuit cu o altă digitare, dar numai pentru prima dată.
2. Odată ce înveți fa major, poți cânta orice alt acord cu bară. Această tehnică vă va extinde semnificativ capacitățile tehnice.
3. În acordurile F există o singură degetare de reținut (cu bară pe primul fret).
4. Combinația de acorduri Am, F, C, E vă permite să cântați zeci de cântece populare.