Folclorul ca tip special de artă este o componentă unică din punct de vedere calitativ a ficțiunii. Ea integrează cultura societății unei anumite etnii într-o etapă specială în dezvoltarea istorică a societății.

Folclorul este ambiguu: manifestă atât înțelepciune populară nemărginită, cât și conservatorism popular, inerție. În orice caz, folclorul întruchipează cele mai înalte forțe spirituale ale poporului, reflectă elementele conștiinței artistice naționale.

Termenul „folclor” în sine (de la cuvântul englezesc folclor - înțelepciune populară) este un nume comun pentru arta populară în terminologia științifică internațională. Termenul a fost introdus pentru prima dată în 1846 de către arheologul englez W. J. Thomson. Ca concept științific oficial, a fost adoptat pentru prima dată de către Societatea de folclor engleză, fondată în 1878. În 1800-1990, termenul a intrat în uz științific în multe țări ale lumii.

Folclor (folclorul englez - „înțelepciunea populară”) - artă populară, cel mai adesea este orală; activitatea artistică creativă colectivă a oamenilor, care reflectă viața, opiniile, idealurile acestora; poezie creată de popor și existentă printre masele poporului (tradiție, cântece, cântece, anecdote, basme, epopee), muzica folk(cântece, melodii și piese instrumentale), teatru (drame, piese satirice, teatru de păpuși), dans, arhitectură, arte plastice și decorative.

Folclorul este creativitate care nu necesită niciun material și în care persoana însuși este mijlocul de a întruchipa conceptul artistic. Folclorul are o orientare didactică clar exprimată. O mare parte a fost creată special pentru copii și a fost dictată de grija oamenilor mari pentru tineri - viitorul lor. „Folclorul” servește copilul încă de la naștere.

Poezia populară dezvăluie cele mai semnificative conexiuni și tipare de viață, lăsând deoparte individul, specialul. Folclorul le oferă cele mai importante și simple concepte despre viață și oameni. Ea reflectă interesul general și vitalul, ceea ce îi afectează pe toți și pe toți: munca unei persoane, relația sa cu natura, viața în echipă.

Valoarea folclorului ca parte importantă în educația și dezvoltarea lumea modernă cunoscută și recunoscută public. Folclorul răspunde întotdeauna cu sensibilitate la solicitările oamenilor, fiind o reflectare a minții colective, a experienței de viață acumulate.

Principalele caracteristici și proprietăți ale folclorului:

1. Bifuncționalitate. Fiecare operă folclorică este o parte organică a vieții umane și este condiționată de scopul practic. Este orientat spre moment. viata populara. De exemplu, un cântec de leagăn - se cântă pentru a calma, pentru a adormi copilul. Când copilul adoarme, cântecul se oprește - nu mai este necesar. Așa se manifestă funcția estetică, spirituală și practică a cântecului de leagăn. Totul este interconectat în muncă, frumusețea nu poate fi separată de beneficiu, beneficiul de frumusețe.

2.Polielement. Folclorul este polielemental, deoarece diversitatea sa internă și numeroasele interconexiuni de natură artistică, cultural-istorice și socio-culturală sunt evidente.

Nu orice lucrare de folclor include toate elementele artistice și figurative. Există și genuri în care numărul lor minim. Interpretarea unei opere folclorice este integritatea unui act creator. Printre numeroasele elemente artistice și figurative ale folclorului, ele se disting ca principalele elemente verbale, muzicale, de dans și mimica. Polielementitatea se manifestă în timpul evenimentului, de exemplu, „Arde, arde clar, ca să nu se stingă!” sau când studiezi un dans rotund - jocul „Boierii”, unde au loc mișcări rând cu rând. În acest joc, toate elementele principale artistice și figurative interacționează. Verbal și muzical se manifestă în genul muzical și poetic al cântecului, executat concomitent cu mișcarea coregrafică (element de dans). Aceasta manifestă natura polielementală a folclorului, sinteza sa originală, numită sincretism. Sincretismul caracterizează interconectarea, integritatea componentelor interne și proprietățile folclorului.

3. Colectivitatea. Absența autorului. Colectivitatea se manifestă atât în ​​procesul de creare a unei opere, cât și în natura conținutului, care reflectă întotdeauna în mod obiectiv psihologia multor oameni. A întreba cine a scris un cântec popular este ca și cum ai întreba cine a scris limba pe care o vorbim. Colectivitatea se datorează executării operelor folclorice. Conducerea unor componente ale formelor lor, de exemplu, corul, necesită includerea obligatorie în performanța tuturor participanților la acțiune.

4. Lipsa scrisului. Oralitatea în transmiterea materialului folcloric se manifestă în absenţa scrierii în formele de transmitere a informaţiilor folclorice. Imaginile și aptitudinile artistice sunt transmise de la interpret, artist la ascultător și privitor, de la maestru la student. Folclorul este artă orală. Trăiește doar în memoria oamenilor și se transmite într-un spectacol live „prin gură”. Imaginile și aptitudinile artistice sunt transmise de la interpret, artist la ascultător și privitor, de la maestru la student.

5. Tradiție. Varietatea manifestărilor creative din folclor pare spontană numai în exterior. Pe o perioadă lungă de timp, idealurile obiective ale creativității au evoluat. Aceste idealuri au devenit acele standarde practice și estetice, abateri de la care ar fi nepotrivite.

6.Variabilitatea. Variația rețelei este unul dintre stimulentele pentru mișcarea constantă, „respirația” unei opere folclorice, iar fiecare operă folclorică este întotdeauna, parcă, o variantă a ei însăși. Textul folcloric se dovedește a fi neterminat, deschis fiecărui interpret ulterior. De exemplu, în jocul de dans rotund „Boieri”, copiii se mișcă „rând cu rând”, iar pasul poate fi diferit. În unele locuri este un pas obișnuit cu accent pe ultima silabă a rândului, în altele este un pas cu pas pe ultimele două silabe, în al treilea este un pas variabil. Este important să transmitem minții ideea că într-o operă de folclor coexistă creație-performanță și performanță-creație. Variabilitatea poate fi considerată ca variabilitatea operelor de artă, unicitatea lor atunci când sunt executate sau în altă formă de reproducere. Fiecare autor sau interpret a completat imaginile sau lucrările tradiționale cu propria sa lectură sau viziune.

7. Improvizația este o caracteristică a artei populare. Fiecare noua interpretare a operei este imbogatita cu elemente noi (textuale, metodice, ritmice, dinamice, armonice). adus de interpret. Orice interpret contribuie constant la lucrare celebră material propriu, care contribuie la dezvoltarea constantă, schimbarea operei, în timpul căreia se cristalizează imaginea artistică de referință. Astfel, spectacolul de folclor devine rezultatul multor ani de creativitate colectivă.

LA literaturii contemporane larg răspândită este interpretarea largă a folclorului ca o combinație de tradiții populare, obiceiuri, vederi, credințe și arte.

În special, celebrul folclorist V.E. Gusev în cartea „Estetica folclorului” consideră acest concept ca o reflectare artistică a realității, realizată în forme verbale – muzicale, coregrafice și dramatice ale artei populare colective, exprimând viziunea asupra lumii a maselor muncitoare și indisolubil legată de viață și de viață. Folclorul este o artă complexă, sintetică. Adesea în lucrările sale elemente sunt combinate diferite feluri arte - verbale, muzicale, teatrale. Este studiat de diverse științe - istorie, psihologie, sociologie, etnografie. Este strâns legată de viața populară și ritualurile. Nu este o coincidență că primii savanți ruși au abordat folclor pe larg, înregistrând nu numai opere de artă verbală, ci și înregistrând diverse detalii etnografice și realitățile vieții țărănești.

Principalele aspecte ale conținutului culturii populare includ: viziunea asupra oamenilor, experiența populară, locuința, costumul, activitatea muncii, agrement, meșteșuguri, relații de familie, sărbători populareși ritualuri, cunoștințe și abilități, creativitate artistică. De remarcat că, ca orice alt fenomen social, cultura populară are caracteristici specifice, dintre care trebuie evidențiate: o legătură inextricabilă cu natura, cu mediul; deschidere, natura educațională a culturii populare a Rusiei, capacitatea de a intra în contact cu cultura altor popoare, dialog, originalitate, integritate, situație, prezența unei încărcături emoționale intenționate, păstrarea elementelor culturii păgâne și ortodoxe.

Tradițiile și folclorul sunt bogății dezvoltate de generații și care transmit experiența istorică și moștenirea culturală într-o formă emoțional-figurativă. În activitatea culturală și creativă conștientă a maselor largi, tradițiile populare, folclorul și modernitatea artistică se contopesc într-un singur canal.

Principalele funcții ale folclorului includ religios - mitologic, ritual, ritual, artistic - estetic, pedagogic, comunicativ - informațional, social - psihologic.

Folclorul este foarte divers. Există folclor tradițional, modern, țărănesc și urban.

Folclorul tradițional este acele forme și mecanisme cultura artistica care sunt păstrate, fixate și transmise din generație în generație. Ele captează valori estetice universale care își păstrează semnificația în afara schimbărilor sociale concrete - istorice.

Folclorul tradițional este împărțit în două grupuri - ritual și non-ritual.

Folclorul ritual include:

folclor calendaristic (colinde, cântece de carnaval, muștele de piatră);

folclor de familie (nunta, maternitate, rituri funerare, canante de leagan etc.),

folclor ocazional (farme, descântece, descântece).

Folclorul non-ritual este împărțit în patru grupe:

Folclorul situațiilor de vorbire (proverbe, zicători, ghicitori, teasers, porecle, blesteme);

Poezie (chastushkas, cântece);

· dramă folclorică (teatru Petrushka, drama de pătuț);

proză.

Poezia folclorică cuprinde: epopee, cântec istoric, vers spiritual, cântec liric, baladă, romantism crud, cântece, cântece poetice pentru copii (parodii de poezie), rime sadice. Proza folclorică este din nou împărțită în două grupe: fabuloasă și nefabuloasă. Proza de basm include: un basm (care, la rândul său, este de patru tipuri: un basm, un basm despre animale, un basm de uz casnic, un basm cumulativ) și o anecdotă. Proza non-basm include: tradiție, legendă, bylichka, poveste mitologică, poveste de vis. Folclorul situațiilor de vorbire include: proverbe, zicători, urări de bine, blesteme, porecle, teasers, dialog graffiti, ghicitori, răsucitori de limbi și altele. Există, de asemenea, forme scrise ale folclorului, cum ar fi litere în lanț, graffiti, albume (de exemplu, cărți de cântece).

Folclorul ritual este genuri folclorice interpretate în cadrul diferitelor ritualuri. Cea mai reușită, după părerea mea, a fost definirea ritului de către D.M. Ugrinovich: „Un rit este un anumit mod de a transfera anumite idei, norme de comportament, valori și sentimente către noile generații. Ritul se distinge de alte moduri de astfel de transmitere prin natura sa simbolică. Acesta este specificul lui. Acțiunile rituale acționează întotdeauna ca simboluri care întruchipează anumite idei sociale, idei, imagini și evocă sentimente corespunzătoare. Lucrările de folclor calendaristic sunt cronometrate pentru a coincide cu sărbătorile populare anuale, care aveau un caracter agricol.

Ritualurile calendaristice erau însoțite de cântece speciale: colinde, cântece de Shrovetide, muștele de piatră, cântece Semitsky etc.

Vesnyanki (chemarile de primăvară) sunt cântece rituale de natură incantatoare care însoțesc ritul slav de chemare a primăverii.

Colindele sunt cântece de Anul Nou. Au fost interpretate în perioada Crăciunului (din 24 decembrie până pe 6 ianuarie), când se desfășura colindatul. Colindat - plimbare prin curti cu cantece de colinde. Pentru aceste cântece, colindătorii au fost răsplătiți cu cadouri – un răsfăț de sărbătoare. Sensul principal al colindei este măreția. Colindătorii oferă o descriere ideală a casei celor măriți. Se dovedește că în fața noastră nu se află o colibă ​​țărănească obișnuită, ci un turn, în jurul căruia „există un tyn de fier”, „pe fiecare stamină este o cupolă”, iar pe fiecare cupolă „o coroană de aur”. Potriviți acest turn și oamenii care locuiesc în el. Imaginile de bogăție nu sunt realitate, ci cele dorite: colindele îndeplinesc într-o oarecare măsură funcțiile unei vrăji magice.

Maslenitsa este un ciclu de sărbători populare care a fost păstrat printre slavi încă din timpurile păgâne. Ritul este asociat cu adio iernii și întâlnirea primăverii, care durează o săptămână întreagă. Sărbătoarea s-a desfășurat după un program strict, care s-a reflectat în denumirile zilelor din săptămâna Shrovetide: luni - „întâlnire”, marți - „flirty”, miercuri - „gurmand”, joi - „pozbărie”, vineri - „seara soacrei”, sâmbătă - „întâlniri de cumnate”, duminică - „despărțire”, sfârșitul distracției Maslenița.

Au coborât puține cântece de Shrovetide. După subiect și scop, ele sunt împărțite în două grupuri: una este asociată cu ritul întâlnirii, cealaltă - cu ritul de rămas bun ("înmormântare") Maslenitsa. Cântecele primului grup se disting printr-un caracter major, vesel. Acesta este, în primul rând, un cântec maiestuos în onoarea lui Maslenitsa. Cântecele care însoțesc adio lui Maslenitsa au o tonalitate minoră. „Înmormântarea” Masleniței a însemnat desfacerea iernii și o vrajă, un salut pentru primăvara care vine.

Ritualurile de familie sunt predeterminate de ciclul vieții umane. Acestea sunt împărțite în maternitate, nuntă, recrutare și înmormântare.

Riturile de naștere au căutat să protejeze nou-născutul de forțele mistice ostile și au presupus, de asemenea, bunăstarea copilului în viață. A fost efectuată o spălare rituală a nou-născutului, despre sănătate s-a vorbit prin diverse propoziții.

Ceremonie de casatorie. Este un fel de spectacol popular, în care toate rolurile sunt pictate și sunt chiar și regizori – un chibritor sau un chibritor. Scara și semnificația specială a acestui rit ar trebui să arate semnificația evenimentului, să joace sensul schimbării continue în viața unei persoane.

Ritul educă comportamentul miresei în viitoarea căsătorie și educă toți participanții la rit prezenți. El dă dovadă de un caracter patriarhal viață de familie, stilul ei.

Rituri funerare. În timpul înmormântării s-au săvârșit diverse ritualuri, care au fost însoțite de lamentări funerare deosebite. Plângerile funerare reflectau cu adevărat viața, conștiința cotidiană a țăranului, dragostea pentru defuncți și frica de viitor, situația tragică a familiei în condiții grele.

Folclor ocazional (din lat. occasionalis - aleatoriu) - nu corespunde utilizării general acceptate, are un caracter individual.

O varietate de folclor ocazional sunt conspirații.

Vrăji - o formulă verbală incantatoare popular-poetică căreia i se atribuie putere magică.

PROVOCĂRI - un apel la soare și alte fenomene naturale, precum și la animale și mai ales la păsări, care erau considerate mesageri ai primăverii. Mai mult, forțele naturii erau venerate ca vii: se întorc la primăvară cu cereri, își doresc să vină curând, se plâng de iarnă, se plâng.

CONTARE - un tip de creativitate a copiilor, mici texte poetice cu o structură rim-ritmică clară într-o formă ludică.

Genurile de folclor non-ritual au evoluat sub influența sincretismului.

Include folclorul situațiilor de vorbire: proverbe, fabule, prevestiri și zicători. Ele conțin judecățile unei persoane despre modul de viață, despre muncă, despre forțele naturale superioare, declarații despre treburile umane. Aceasta este o zonă vastă de evaluări și judecăți morale, cum să trăiești, cum să crești copiii, cum să onorezi strămoșii, gânduri despre necesitatea de a respecta precepte și exemple, acestea sunt reguli de comportament de zi cu zi. Într-un cuvânt, funcționalitatea lor acoperă aproape toate domeniile ideologice.

MISTER - lucrează cu un sens ascuns. Au o ficțiune bogată, spirit, poezie, structură figurativă vorbire colocvială. Oamenii înșiși au definit în mod adecvat ghicitoarea: „Fără o față deghizată”. Subiectul care este conceput, „fața”, este ascuns sub „mască” - alegorie sau aluzie, discurs giratoriu, cacealma. Indiferent câte ghicitori sunt inventate pentru a testa atenția, ingeniozitatea, inteligența rapidă. Unele constau într-o întrebare simplă, altele par puzzle-uri. Este ușor să ghiciți ghicitori de către cineva care are o idee bună despre obiectele și fenomenele în cauză și, de asemenea, știe să rezolve în cuvinte ințelesuri ascunse. Dacă un copil privește lumea din jurul lui cu ochi atenți și ageri, observând frumusețea și bogăția ei, atunci fiecare întrebare dificilă și fiecare alegorie dintr-o ghicitoare va fi rezolvată.

PROVERB - ca gen, spre deosebire de ghicitoare, nu este o alegorie. În ea, unei anumite acțiuni sau fapte i se dă un sens extins. În forma lor, ghicitorile populare se alătură proverbelor: aceeași vorbire măsurată, pliată, aceeași utilizare frecventă a rimei și consonanței cuvintelor. Dar proverbul și ghicitoarea diferă prin aceea că ghicitoarea trebuie ghicită, iar proverbul este o lecție.

Spre deosebire de un proverb, o VORCARE nu este o judecată completă. Aceasta este o expresie figurativă folosită într-un sens extins.

Proverbele, ca și proverbe, rămân genuri folclorice vii: ele se găsesc constant în vorbirea noastră de zi cu zi. Prepozițiile conțin o definiție ludică încăpătoare a locuitorilor unei localități, oraș, care locuiesc în cartier sau undeva departe.

Poezia folclorică este epică, cântec istoric, vers spiritual, cântec liric, baladă, romantism crud, cântec, cântece poetice pentru copii.

BYLINA este un cântec epic de folclor, un gen caracteristic tradiției ruse. Sunt cunoscute epopee precum „Sadko”, „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”, „Volga și Mikula Selyaninovich” și altele. Termenul „epopee” a fost introdus în uz științific în anii 40 ai secolului al XIX-lea. folclorist I.P. Saharov. Baza complotului epic este un eveniment eroic sau un episod remarcabil din istoria Rusiei (deci nume popular epic - „vechi”, „vechi”, implicând faptul că acțiunea în cauză a avut loc în trecut).

Cântecele populare sunt foarte diverse în compoziția lor. Pe lângă cântecele care fac parte din calendar, ritualurile de nuntă și înmormântare. Acestea sunt dansuri rotunde. Cântece de joc și dans. Un grup mare de cântece sunt cântece lirice non-rittuale (dragoste, familie, cazac, soldat, cocher, tâlhar și altele).

Un gen special de compoziție sunt cântecele istorice. Astfel de cântece spun despre evenimentele celebre ale istoriei Rusiei. Eroii cântecelor istorice sunt personalități reale.

Cântecele de dans rotund, ca cele rituale, aveau sens magic. Cântece de dans rotund și de joc au reprezentat scene din ceremonia nunții și viața de familie.

CÂNTELE LIRICE sunt cantece folk exprimând sentimentele și stările personale ale cântăreților. Cântecele lirice sunt originale atât în ​​conținut, cât și în forma de arta. Originalitatea lor este determinată de natura genului și de condițiile specifice de origine și dezvoltare. Aici avem de-a face cu un gen de poezie lirică, diferită de epică în ceea ce privește principiile reflectării realității. PE. Dobrolyubov a scris că în cântecele lirice populare „este exprimat un sentiment interior, entuziasmat de fenomene viață obișnuită„, iar N.A. Radishchev a văzut în ei o reflectare a sufletului poporului, durere spirituală.

Cântecele lirice sunt un exemplu viu al creativității artistice a oamenilor. Au adus în cultura națională un special limbaj artisticși mostre de înaltă poezie, reflectau frumusețea spirituală, idealurile și aspirațiile poporului, fundamentele morale ale vieții țărănești.

Chastushki este unul dintre cele mai tinere genuri folclorice. Acestea sunt mici poezii rimate. Primele cântece au fost fragmente din cântece de dimensiuni mari. Chastushka este un gen de benzi desenate. Conține un gând ascuțit, observație aptă. Subiectele sunt variate. Chastushki ridiculiza adesea ceea ce părea sălbatic, ridicol, urât.

FOLCLORUL PENTRU COPII este denumit în mod obișnuit lucrări care sunt interpretate de adulți pentru copii, precum și cele compuse de copiii înșiși. Din folclorul pentru copii aparțin cântecele de leagăn, pistilele, versurile pentru copii, răsucitoarele de limbi și incantațiile, teasers-urile, rimele, absurditățile etc.. Folclorul modern pentru copii s-a îmbogățit cu noi genuri. Acestea sunt povești de groază, rime și cântece răutăcioase (modificări amuzante ale cântecelor și poeziilor celebre), anecdote.

Există diverse legături între folclor și literatură. În primul rând, literatura este derivată din folclor. Principalele genuri de dramă care s-au dezvoltat în Grecia antică - tragedii și comedii - datează din riturile religioase. Romance medievale de cavalerism, despre călătorii prin ținuturi fictive, despre lupte cu monștri și despre dragostea războinicilor curajoși, se bazează pe motivele basmelor. Lucrările lirice literare provin din cântece lirice populare. Genul unei mici narațiuni pline de acțiune - o nuvelă - se întoarce la poveștile populare de zi cu zi.

Foarte des, scriitorii s-au îndreptat în mod deliberat către tradițiile folclorice. Interes pentru arta populară orală, fascinația pentru folclor trezită în epocile preromantice și romantice.

Poveștile lui A.S. Pușkin se întorc la intrigile basmelor rusești. Imitație de cântece populare istorice rusești - „Cântec despre țarul Ivan Vasilievici...” de M.Yu. Lermontov. N.A. Nekrasov a recreat trăsăturile stilistice ale cântecelor populare în poeziile sale despre lotul țăran dur.

Folclorul nu numai că influențează literatura, ci este el însuși afectat în sens invers. Multe poezii de autor au devenit cântece populare. Cel mai exemplu celebru- o poezie de I.Z. Surikov „Stepă și stepă de jur împrejur...”

drama folclorică. Include: teatru Petrushka, dramă religioasă, dramă pentru pătuț.

Drama Nașterii Domnului și-a primit numele de la Nașterea Domnului - un portabil teatru de păpuși, care are forma unei cutii de lemn cu două etaje, amintind de arhitectura unei scene pentru reprezentarea misterelor medievale. La rândul său, numele, care a venit din intriga piesei principale, în care acțiunea s-a dezvoltat într-o peșteră - o scenă a nașterii. Teatrul de acest tip era larg răspândit în Europa de Vest și a venit în Rusia cu păpuși ambulanți din Ucraina și Belarus. Repertoriul a constat din piese de teatru cu teme religioase și scenete satirice - interludii, care aveau un caracter improvizațional. Cea mai populară piesă este Regele Irod.

TEATRU PETRUSHKA – teatru de păpuși cu mănușă. Personajul principal al piesei este Petrushka rezistent, cu un nas mare, bărbie proeminentă, cu o șapcă pe cap, cu participarea căreia sunt jucate o serie de scene cu diferite personaje. Numărul de personaje a ajuns la cincizeci, acestea sunt personaje precum un soldat, un domn, un țigan, o mireasă, un doctor și altele. Astfel de spectacole au folosit tehnicile vorbirii populare comice, dialoguri vii cu joc de cuvinte și contraste, cu elemente de laudă de sine, cu folosirea acțiunii și a gesturilor.

Teatrul Petrushki a fost creat nu numai sub influența tradițiilor de păpuși rusești, slave și vest-europene. Era un fel de cultură teatrală populară, parte a extrem de dezvoltată în Rusia (folclor spectaculos). Prin urmare, o mulțime de lucruri o unesc cu drama populară, cu spectacole de farse bunici-lătrători, cu sentințe ale prietenilor la o nuntă, cu imprimeuri populare amuzante, cu glume ale raeșnicilor etc.

Atmosfera specială a pieței festive a orașului explică, de exemplu, familiaritatea lui Petrushka, veselia nestăpânită și promiscuitatea ca obiect de ridicol și rușine. La urma urmei, Petrushka bate nu numai dușmanii de clasă, ci pe toți la rând - de la propria mireasă până la cartier, adesea bate fără niciun motiv (Arapa, o bătrână cerșetoare, un clovn german etc.), în cele din urmă. îl lovește și el: câinele e nemiloasă îl mângâie pe nas. Păpușarul, precum și ceilalți participanți la târg, distracția pătrată, sunt atrași de însăși oportunitatea de a ridiculiza, parodia, lovitură și cu cât mai mult, mai tare, mai neașteptat, mai clar, cu atât mai bine. Elemente de protest social, satira au fost suprapuse cu mult succes și firesc acestei baze comice străvechi.

Ca toate distracțiile folclorice, „Petrushka” este plină de obscenități și blesteme. Sensul primordial al acestor elemente a fost studiat destul de pe deplin și cât de adânc au pătruns în cultura populară a râsului și ce loc ocupau în ea înjurăturile, obscenitatea verbală și gesturile degradante, cinice, este pe deplin arătat de M.M. Bakhtin.

Spectacole au fost prezentate de mai multe ori pe zi în diferite condiții (la târguri, în fața standului, pe străzile orașului, în suburbii). „Mersul” Petrushka a fost cea mai obișnuită utilizare a păpușii.

Pentru teatrul de folclor mobil au fost realizate special un ecran de lumină, păpuși, culise în miniatură și o perdea. Petrushka a alergat pe scenă, gesturile și mișcările sale au creat aspectul unei persoane vii.

Efectul comic al episoadelor a fost realizat prin tehnici tipice culturii populare a râsului: lupte, bătăi, obscenități, surditate imaginară a partenerului, mișcări și gesturi amuzante, batjocură, funeralii amuzante etc.

Există păreri contradictorii despre motivele popularității extraordinare a teatrului: actualitate, orientare satirică și socială, caracter comic, un joc simplu și de înțeles pentru toate segmentele populației, farmecul personajului principal, improvizația actoricească, libertatea de alegere. de material, limbajul ascuțit al păpușii.

Pătrunjelul este o distracție populară de sărbătoare.

Pătrunjelul este o manifestare a optimismului popular, batjocorirea celor săraci asupra celor puternici și a celor bogați.

Proză folclorică. Este împărțit în două grupe: fabulos (basm, anecdotă) și non-basm (legendă, tradiție, bylichka).

BAVEMUL este cel mai cunoscut gen de folclor. Acesta este un fel de proză folclorică, semn distinctiv care este ficțiune. Intrigile, evenimentele și personajele sunt fictive în basme. Cititorul modern de folclor descoperă ficțiunea în alte genuri de artă populară orală. Povestitorii și ascultătorii populari credeau în adevărul bylichki (numele provine de la cuvântul „adevăr” - „adevăr”); cuvântul „epopee” a fost inventat de folclorişti; oamenii numeau epopee „vremuri vechi”. Țăranii ruși, care spuneau și ascultau epopee, crezând în adevărul lor, credeau că evenimentele descrise în ele au avut loc cu mult timp în urmă - în vremea eroilor puternici și a șerpilor care suflă foc. Ei nu credeau în basme, știind că povestesc despre ceva care nu a existat, nu există și nu poate fi.

Se obișnuiește să se distingă patru tipuri de basme: basme, de uz casnic (altfel - romanistic), cumulative (altfel - „în lanț”) și basme despre animale.

BASTELE MAGICE diferă de alte basme într-o complot detaliat complex, care constă dintr-o serie de motive neschimbate care se succed în mod necesar într-o anumită ordine. Acestea sunt creaturi fantastice (de exemplu, Koschei Nemuritorul sau Baba Yaga) și un personaj animat, asemănător omului, care denotă iarna (Morozko) și obiecte minunate (față de masă auto-asamblată, bocanci de mers, covor zburător etc.).

În basme se păstrează memoria spectacolelor și ritualurilor care au existat în antichitatea profundă, profundă. Ele reflectă relațiile străvechi dintre oamenii dintr-o familie sau un clan.

POVESTILE DE CASĂ vorbesc despre oameni, despre viața lor de familie, despre relația dintre proprietar și țăran, stăpân și țăran, țăran și preot, soldat și preot. Un plebeu - un muncitor, un țăran care s-a întors din slujba unui soldat - este întotdeauna mai deștept decât un preot sau un moșier, căruia, grație vicleniei, îi ia bani, lucruri și uneori și soția. De obicei, în centrul intrigilor basmelor de zi cu zi, există un eveniment neașteptat, un punct de cotitură neprevăzut care are loc datorită vicleniei eroului.

Poveștile casnice sunt adesea satirice. Ei ridiculizează lăcomia și prostia celor de la putere. Ei nu povestesc despre lucruri miraculoase și călătorii în regatul Depărtat, ci despre lucruri din viața de zi cu zi țărănească. Dar basmele de uz casnic nu sunt mai credibile decât basmele. Prin urmare, descrierea actelor sălbatice, imorale, teribile în basmele de zi cu zi nu provoacă dezgust sau indignare, ci râs vesel. La urma urmei, aceasta nu este viață, ci ficțiune.

Basmele de uz casnic sunt un gen mult mai tânăr decât alte soiuri de basme. În folclorul modern, moștenitorul acestui gen este o anecdotă (din gr.anekdotos - „nepublicat”

POVESTI CUMULATE construite pe repetarea repetată a acelorași acțiuni sau evenimente. În basmele cumulative (din latină Cumulatio - acumulare) se disting mai multe principii intriga: acumularea personajelor în vederea atingerii scopului necesar; o grămadă de acțiuni care se termină în dezastru; un lanț de corpuri umane sau animale; episoade forțate, experiențe sfidător nejustificate ale personajelor.

Acumularea de eroi care ajută la unele acțiuni importante este evidentă în basmul „Napul”.

Basmele cumulate sunt un tip foarte vechi de basme. Nu au fost suficient studiate.

În POVESTI DESPRE ANIMALE s-a păstrat amintirea ideilor străvechi, conform cărora oamenii descendeau din strămoși - animale. Animalele din aceste povești se comportă ca niște oameni. Animalele viclene și viclene îi înșală pe alții - credul și prost, iar această șmecherie nu este niciodată condamnată. Intrigile basmelor despre animale amintesc de poveștile mitologice despre eroi - necinstiți și trucurile lor.

Proza non-fabuloasă este povești și incidente din viață care povestesc despre întâlnirea unei persoane cu personaje ale demonologiei ruse - vrăjitori, vrăjitoare, sirene etc. Aceasta include și povești despre sfinți, altare și miracole - despre comunicarea unei persoane care a acceptat. credinţa creştină, cu puteri de ordin superior.

BYLICHKA - un gen de folclor, o poveste despre un eveniment miraculos care ar fi avut loc în realitate - în principal despre o întâlnire cu spirite, „spirite rele”.

LEGENDĂ (din latină legenda „citire”, „lizibil”) este una dintre varietățile folclorului în proză non-basm. Tradiție scrisă despre unele evenimente sau personalități istorice. Legenda este un sinonim aproximativ pentru conceptul de mit; o poveste epică despre ceea ce sa întâmplat în timpuri imemoriale; personajele principale ale poveștii sunt de obicei eroi în sensul deplin al cuvântului, adesea zei și alte forțe supranaturale sunt direct implicați în evenimente. Evenimentele din legendă sunt adesea exagerate, se adaugă multă ficțiune. Prin urmare, oamenii de știință nu consideră legendele ca fiind dovezi istorice complet de încredere, fără a nega, totuși, că majoritatea legendelor se bazează pe evenimente reale. Într-un sens figurat, legendele se referă la evenimente glorioase și admirabile din trecut, descrise în basme, povești etc. De regulă, ele conțin patos religios sau social suplimentar.

Legendele conțin amintiri ale evenimentelor din antichitate, o explicație a unui fenomen, nume sau obicei.

Cuvintele lui Odoevski V.F. sună surprinzător de relevante. remarcabil rus, gânditor, muzician: „Nu trebuie să uităm că dintr-o viață nefirească, adică una în care nevoile umane nu sunt satisfăcute, apare o stare dureroasă... în același mod, idioția poate apărea din inacțiunea gândirii . .., - un mușchi este paralizat dintr-o stare anormală a nervului, – în același mod, sentimentul artistic este distorsionat de lipsa de gândire, iar absența sentimentului artistic paralizează gândirea. La Odoevski V.F. gândurile pot fi găsite educatie estetica copii pe baza folclorului, în consonanță cu ceea ce am dori să aducem la viață în zilele noastre în domeniul educației și creșterii copiilor: sunete care formează cântând sau cântând la un instrument muzical”

DRAMA FOLK (TEATRU)

Drama populară este opere poetice orale în care reflectarea realității este dată prin acțiunile și conversațiile personajelor, în care cuvântul este indisolubil legat de acțiune. Începutul limbii ruse teatru popular datează din vremuri foarte îndepărtate. Jocurile, dansurile rotunde, ritualurile păgâne cu elemente de acțiune dramatică erau răspândite nu numai în rândul rușilor, ci și în rândul tuturor popoarelor slave. În Povestea anilor trecuti, autorul creștin dezaprobă „jocurile”, „dansurile” și „cântecele demonice” aranjate de unele triburi est-slave. În folclorul rus, ceremoniile, mumerele, jocurile (jocuri), dansurile rotunde, scenetele dramatice, piese de teatru, precum și teatrul de păpuși sunt denumite acțiuni dramatice. Diferența dintre spectacolele dramatice și alte genuri este că calitățile folclorice generale se manifestă în ele într-un mod deosebit; convenţionalitatea inerentă folclorului se manifestă aici mai ales clar. Acest lucru se observă atât în ​​caracterizarea calităților interne ale personajelor, cât și în reprezentarea aspectului lor, cât și în dotarea lor cu haine și accesorii speciale. Tradiția și improvizația în spectacolele dramatice se exprimă altfel decât în ​​alte genuri de folclor, aici improvizația manifestându-se sub forma variației textului, inserării de noi scene sau eliberării de pasaje individuale ale textului. Contrastul joacă un rol deosebit în acest gen, poate reprezenta antiteze sociale (stăpân și țăran), antiteze cotidiene (soț și soție), antiteze ale principiilor pozitive și negative (în teatrul de păpuși - Petrushka și adversarii săi). În acțiunile dramatice, sincretismul este mai complex, deoarece include îmbinarea cuvintelor, a melodiei, a acompaniamentului muzical, a dansului, a folosirii gesturilor și a expresiilor faciale, a costumelor, uneori o parte din text este cântată, iar o parte este recitată etc.

Teatrul popular se naște în momentul în care se desparte de ritual și devine o reflectare a vieții oamenilor. Prima mențiune a teatrului din Rusia datează de obicei din secolul al XI-lea, când unul dintre participanți jocuri populare iar spectacolele s-au remarcat distracții - bufonii. Arta bufonilor exprima gândurile, aspirațiile și stările de spirit ale oamenilor, cel mai adesea idei rebele. Din acest punct de vedere, este interesantă epopeea „Călătoria lui Vavila cu Bufoni”, care povestește cât de veseli, bufonii, împreună cu Vavila, au decis să depășească răul Câine Țar. Din jocul bufonilor și al Vavilei, regatul regelui Câinelui a ars „din margine în margine”, iar „au plantat Vavilush aici pe regat”. Bufoneria a fost o formă de teatru național rus care a existat de mai multe secole, a fost solul pe care a apărut teatrul rus. Dar academicianul P.N. Berkov crede că „este greșit să derivăm teatrul popular rus în întregime din arta bufonilor: „Teatrul rusesc a apărut din însăși viața oamenilor, iar arta bufonilor a fost doar o parte a teatrului popular”.

Una dintre cele mai vechi forme de spectacole populare a fost îmbrăcându-se, o situație în care o persoană s-a îmbrăcat în animale: o capră, un urs, un lup, un cal etc. Obiceiul deghizării era larg răspândit în Rusia Kieveană, acest obicei, cu unele modificări, a supraviețuit până în vremea noastră; Rușii se îmbracă în mod tradițional în timpul sărbătorii rusești de iarnă.

În toate ritualurile, atât în ​​calendar, cât și în familie, există trăsături ale acțiunii dramatice. Jocurile, dansurile rotunde și scenele dramatice rituale nu erau încă un teatru în adevăratul sens al cuvântului, nu erau un spectacol. În acţiunea teatrală emergentă, rolul de "jocuri". „Joc” se numește de obicei acele piese-spectacole folclorice improvizate care ocupă o poziție intermediară între „joc” și „dramă orală”. Prima mențiune a unor astfel de reprezentări se referă la Secolul XVII(„Joc despre stăpân”, „Moșier, judecător și țăran”). De la ceremonii și jocuri, calea a fost până la spectacolele dramatice propriu-zise, ​​pentru formarea cărora jocurile corale populare, precum și scenele cotidiene jucate de cântăreți rătăcitori, muzicieni și actori bufoni, au avut o importanță deosebită.

TEATRU DE PĂPUȘI

Târgul de distracție și festivitățile din orașe cu ocazia marilor sărbători calendaristice (Crăciun, Maslenița, Paște, Treime etc.) sau evenimente de importanță națională au constituit o pagină deosebită, extrem de strălucitoare în cultura spectaculoasă a teatrului popular. Perioada de glorie a festivităților cade în secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, deși anumite tipuri și genuri de artă populară au fost create și au existat în mod activ cu mult înainte de momentul desemnat, unele, într-o formă transformată, continuă să existe până în prezent. Așa este teatrul de păpuși, distracția cu urșii, glumele negustorilor, multe numere de circ. Târgurile și festivitățile au fost întotdeauna percepute ca un eveniment luminos, ca o sărbătoare universală. La târguri, un loc aparte a fost acordat teatrului de păpuși, care în Rusia avea mai multe soiuri: „Petrushka”, „Scena Nașterii Domnului”, „Rayok”.

Teatrul Petrushka- Acesta este un teatru de păpuși îmbrăcați pe degete. Un astfel de teatru probabil a existat în Rusia Kievană, dovadă fiind fresca din Catedrala Sf. Sofia din Kiev. Călătorul Adam Olearius, care a vizitat Rusia de trei ori în anii 30 ai secolului al XVII-lea, a lăsat următoarea descriere a teatrului de păpuși pe care l-a văzut lângă Moscova: păpuși. Pentru a face acest lucru, ei leagă un cearșaf în jurul corpului, îi ridică partea liberă în sus și își aranjează ceva ca o scenă deasupra capului, de pe care merg pe străzi și arată diverse spectacole de păpuși pe ea.

Petrushka seamănă mai mult cu Ivanushka din basmele populare rusești, acesta este un erou rezistent care iese învingător din diverse situatii neplacute. Acest erou îşi bate joc de autorităţi şi de cler; cuvântul lui bine țintit și ascuțit reflecta stările de spirit rebele ale oamenilor. Aventurile lui Petrushka s-au rezumat la certuri, a fost adesea bătut, dus la închisoare, dar s-a dovedit întotdeauna învingător până la urmă. Textul întregii prezentări a variat în funcție de condițiile locale. Acțiunea din Teatrul Petrushka a fost comentată sub forma unei conversații între păpușar și eroul însuși; textul consta din diverse glume grosolane, adesea rimate, care puteau fi aplicate evenimentelor și persoanelor locale. Dar Petrushka nu a fost întotdeauna doar distracția mulțimii care se adună la târguri și piețe. Era un teatru de satiră de actualitate, pentru care păpușii ajungeau adesea în închisoare. În ciuda caracterului primitiv al teatrului Petrushka, imaginea sa are rădăcini adânci în folclorul rus. Pătrunjelul este întruchiparea ingeniozității populare, a glumelor, a spiritului relaxat, a râsului sincer. Comedia despre Petrushka exprima starea de spirit rebelă a oamenilor, optimismul și credința lor în victoria lor. Teatrul Petrushka a fost reflectat în mod repetat în opere de ficțiune. În poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia”, îl descrie Nekrasov targ de tarași îi obligă pe rătăcitori să urmărească „comedia cu Petrușka”. M. Gorki a apreciat foarte mult această imagine: „Acesta este eroul invincibil al comediei populare de păpuși. Îi învinge pe toți și pe toate: poliția, preoții, chiar și diavolul și moartea, în timp ce el însuși rămâne nemuritor. Eroul comediei este o persoană veselă și vicleană, care ascunde o minte vicleană și batjocoritoare sub masca unui grotesc comic.

scena nașterii- un gen special de teatru de păpuși, a venit în Rusia din Europa. Nașterea Domnului este asociată cu obiceiul de a așeza o iesle cu figurine ale Fecioarei, prunc, păstori, animale în biserică de Crăciun; acest obicei a venit în țările slave din Europa medievală. În Polonia catolică, s-a dezvoltat într-o idee religioasă cu adevărat populară și, sub această formă, a pătruns în Ucraina, Belarus și unele regiuni ale Rusiei. Drama Nașterii Domnului a fost jucată într-o cutie specială, împărțită în două etaje, care a fost purtată de două persoane. Purtătorii nașterii au fost preoți și călugări rătăcitori, bursacii, iar mai târziu țărani și filisteni. Scenele Nașterii Domnului sunt asociate cu așa-numitele „drame școlare”, care au fost compuse și jucate de elevii școlilor bisericești, „colegiilor” și „academiilor”. Dramele școlare constau în dramatizări ale nașterii lui Hristos și alte povești biblice. Aceste scene și-au luat numele de la faptul că scena nașterii lui Hristos a fost jucată într-o bârlog, o peșteră ascunsă de oameni. Evenimentele legate de nașterea lui Hristos au fost jucate la nivelul superior, în timp ce episoadele cu Irod și partea cotidiană, comică, au fost jucate la nivelul inferior. Ultimul etaj de obicei lipită cu hârtie albastră, în centru era înfățișată o iesle cu un prunc, deasupra ieslei era desenată o stea. Etajul inferior era lipit cu hârtie colorată, erau uși în dreapta și în stânga, prin care apăreau și plecau păpușile. Păpușile de lemn erau făcute cu înălțimea de cincisprezece până la douăzeci de centimetri, erau vopsite sau îmbrăcate în haine de pânză, fixate pe tije, cu ajutorul cărora erau mutate de-a lungul fantelor din podeaua cutiei. Păpușarul însuși a vorbit pentru toate personajele, muzicienii și cântăreții stăteau în spatele cutiei. În tradiția rusă, partea religioasă nu a ocupat un loc mare, dar jumătatea comediei a fost destul de dezvoltată, unde scene cotidiene, istorice, comice au fost puse în scenă una după alta. „Scena Nașterii Domnului” a avut o mare influență asupra dezvoltării dramei populare orale, ulterior, aproape toate interludiile de pătuț au intrat în repertoriul teatrului popular.

Rayok- Acesta este un teatru de imagine care s-a răspândit în toată Rusia în secolele XVIII-XIX. Rayok este o cutie, o cutie, de o dimensiune destul de mare. Pe peretele său din față erau două orificii cu lupe, în interiorul cutiei era plasată o bandă de hârtie cu imagini desenate (era răsucită din rolă în rolă). Raeshnik a mutat pozele și le-a dat explicații. Interesul districtului nu era atât în ​​imagini, cât în ​​explicații, care s-au remarcat prin inteligență, un mod deosebit de vorbire. Imaginile de pe bandă au avut la început un conținut religios și ecleziastic, dar au fost înlocuite treptat de diverse imagini seculare: incendii, orașe străine, încoronarea regală etc. Arătând imaginile, rayshnik-ul le dădea o descriere târâtoare, zgomotoasă, adesea cu caracter satiric. De exemplu, „Aici este orașul Paris, când intri, vei muri, aici nobilimea noastră pleacă să vândă bani, pleacă cu o pungă de aur și se întoarce călare pe un băț.” Deși rajek a apărut mai târziu decât multe alte forme de teatru popular, influența sa a pătruns totuși în drama orală, influența „stilului raiyok” asupra limbajului dramei populare este deosebit de mare.

LUCRĂRI DE DRAMA FOLK

Temele și problemele dramelor populare majore sunt similare cu alte genuri de folclor. Acest lucru este dovedit în primul rând de personajele sale principale - atamanul iubitor de libertate, tâlharul, războinicul curajos, fiul regal recalcitrant Adolf. În ei, oamenii și-au întruchipat ideile despre bunătăți, cu trăsături profund atractive pentru creatorii lor - îndrăzneală și curaj, necompromis, lupta pentru libertate și dreptate.

Operele dramatice populare, formate pe baza unei bogate tradiții teatrale, pot fi împărțite în trei grupe în funcție de trăsăturile ideologice și tematice: 1) piese eroice, povești despre rebeli, purtători de cuvânt ai protestului spontan („Barcă”, „Barcă”, „Ganca de tâlhari”, „Furtuna Ataman”, etc.), 2) piese istorice și patriotice, exprimând patriotismul poporului rus („Cum francezul a luat Moscova”, „Țarul Maximilian”, „Despre erou și războinicul rus”, etc.), 3) joacă pe subiecte de zi cu zi(„Maestrul și Afonka”, „Maestrul și executorul judecătoresc”, „Maestrul imaginar”, etc.).

"Barcă"- lucrarea centrală a primului grup, după numărul de discuri și publicații, aparține celor mai cunoscute. De obicei, „Barca” se referă la așa-numitul folclor „tâlhar”. În ochii poporului, tâlharii sunt răzbunătorii statului asuprit, sunt indivizi care apără drepturile poporului, prin urmare tâlharii nu numai că nu au fost condamnați, ci au fost percepuți ca niște eroi. Prin urmare, drama „Barca” ar trebui definită ca o lucrare cu o temă eroică. Baza „Barcii” este cântecul „Jos mama de-a lungul Volgăi”, aceasta este o dramatizare a evenimentelor descrise în cântec. Imaginile atamanului, căpitanului, bunilor, tâlharilor îndrăzneți se datorează cântecelor ciclului Razin. Intriga piesei este simplă: o bandă de tâlhari, condusă de un ataman și un căpitan, navighează de-a lungul Volgăi. Yesaul se uită în jurul zonei printr-un telescop și îi raportează atamanului despre ceea ce vede. Când un sat mare dă peste țărm, tâlharii aterizează și atacă moșia proprietarului. O versiune a piesei se termină cu chemarea: „Arde, bogatul proprietar a căzut!”

În centrul piesei se află imaginea unui tâlhar nobil - șef, care uneori nu are nume, iar în unele versiuni este numit Ermak sau Stepan Razin. Imaginea lui Razin este cea care exprimă cel mai pe deplin principalul sens ideologic piese de teatru: nemulțumirea socială a maselor, protestul acestora.

În centrul „Barcii” se află cântece despre tâlhari, inclusiv despre Razin, și tipărituri populare, și romane populare și cântece literare. Acest lucru s-a reflectat în compoziția complexă a piesei: conține monologuri și dialoguri, o conversație între ataman și căpitan, cântece populare și citate din opere literare. „Barca” a trecut printr-o istorie complicată: a inclus cântece noi, interludii, de exemplu, o scenă cu un doctor, dar intriga principală a fost păstrată. În diferite regiuni ale Rusiei, au existat diferite versiuni ale acestui complot, de exemplu, în piesa „A Gang of Robbers” se reflectă unul dintre episoadele războiului țărănesc din Ucraina. În Siberia, a fost înregistrată o variantă de „Barcă”, unde tâlharii nu numai că ard moșia proprietarului terenului, ci aranjează un proces asupra lui. În unele versiuni ale piesei, între ataman și membrii bandei sunt trase acțiuni inconsistente, uneori cazacii se ceartă între ei. Motivele și situațiile dramelor „Barca”, „Gașca hoților” sunt larg cunoscute nu numai în folclorul diferitelor popoare, ci și în literatura perioadei romantice.

La dramă istorică și patriotică jocul poate fi atribuit „Cum a luat francezul Moscova”. Acțiunea acestei piese de teatru într-un act, care a apărut printre soldați, are loc la sediul lui Napoleon. Liderul francez este arătat în această piesă satiric, nu are voie să doarmă după planurile de aventuri militare. Napoleon este înconjurat de o suită înșelătoare și obsechioasă, nu poate înțelege ascensiunea la nivel național din Rusia. Piesa arată unanimitatea poporului rus; acestea sunt rusoaice care își donează bijuteriile pentru apărarea țării și un țăran care i-a tăiat mâna pentru a nu-l servi pe Napoleon. Drama înfățișează alegoric isprava lui Raevsky, care, potrivit legendei, într-un moment decisiv, pentru a inspira armata, își trimite propriii copii în luptă. În imaginea soției unui general împușcat de Napoleon, este desenată o fiică credincioasă a patriei, care își plânge eroul-soț ca apărător al pământului ei natal.

Imaginea lui Potemkin surprinde trăsăturile tipice ale unui războinic rus care este pe moarte, dar nu se predă, fidel datoriei sale. Tiranul din piesă moare cel mai des din mâna oamenilor: o femeie din sat îl urmărește cu furca. Această piesă este cu adevărat istorică, conține fapte istorice de încredere, dar sunt introduse și detalii fictive. În general, piesa transmite cu acuratețe atitudinea populară față de războiul din 1812.

O înregistrare a „bârlogului viu” include o scenă dintr-o piesă de teatru despre războiul din 1812 care nu a ajuns până la noi. Această scenă este o caricatură ascuțită, care ridiculizează vanitatea lui Napoleon, care crede că „voi fi onorat ca un rege, un zeu pământesc”. Napoleon interoghează un biet bătrân, un partizan: „Din ce sat ești? - „Sunt dintr-un sat unde sunt stejari, și mesteacăni și o frunză largă”. Partizanul nu numai că răspunde fără teamă la întrebările lui Napoleon, dar folosește și glume batjocoritoare în discursul său. Scena se termină cu bătrânul care ridică brusc bățul și îl bate pe Napoleon.

Cea mai iubită piesă a teatrului popular - „Regele Maximilian”(30 de opțiuni). O serie de cercetători (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) susțin că această piesă a reflectat istoria relației dintre Petru I și fiul său Alexei. Din punct de vedere istoric, această presupunere este justificată. „Țarul Maximilian” este o piesă care expune „splendoarea” exterioară a țarismului și își arată cruzimea și lipsa de inimă. Piesa a prins probabil contur printre soldați; afișează personaje militare (războinici și un mareșal), reflectă ordinea militară, frazeologia militară este folosită în vorbirea personajelor, sunt citate cântece militare și de marș. Sursele piesei au fost lucrări diferite: viețile sfinților, drame școlare, unde există imagini ale regilor - persecutorii creștinilor, interludii.

Acțiunea piesei „Țarul Maximilian” se dezvoltă destul de consistent. În prima scenă apare țarul („Sunt formidabilul tău țar Maximilian”) și anunță că îl va judeca pe fiul său rebel Adolf. Regele cere fiului său să se închine în fața „zeilor idoli”, dar Adolf refuză să facă acest lucru. De trei ori există o explicație a regelui cu fiul său, apoi Adolf este încătușat și dus la închisoare. „Cavalerul uriaș” încearcă să-l apere pe prinț, dar regele îl dă afară și îi ordonă viteazului războinic Anika să apere orașul. Regele este supărat pentru că Adolf nu recunoaște „zeii idoli” și îi ordonă cavalelui Brambeus să-și execute fiul. Călăul îi taie capul lui Adolf, dar apoi se străpunge în piept și cade mort. La sfârșitul piesei, Moartea simbolică apare cu o coasă și îi taie capul regelui.

Piesa nu numai că denunță tirania și despotismul, dar îl și exaltă pe curajosul Adolf. O moarte fantastică îl distruge pe rege, ceea ce vorbește despre inevitabilitatea morții despotismului. În această piesă patriotică, două imagini antagonice sunt contrastate în conflict: Maximilian este un tip de tiran, Adolf este un tip de rege amabil, uman, un mijlocitor al poporului care își trădează credința natală. Sursa conflictului, desigur, nu este în diferențele pe probleme religioase, dar în legătura lui Adolf cu oamenii, nu întâmplător într-una dintre opțiuni el acționează ca membru al unei bande de tâlhari.

Drame pe subiecte de zi cu zi. Aceste piese ridiculizează în principal imaginea unui domn cu mâinile albe, a unui lăudăros arogant („Eram în Italia, eram mai departe, eram la Paris, eram mai aproape”), afectația, manierele, frivolitatea lui. Protagonistul acestor piese este un servitor vesel, dexter, practic și plin de resurse Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Servitorul își bate joc de stăpân, inventează fabule, îl cufundă fie în groază, fie în disperare. Muzhik, soldat, Petrushka ridiculizează și venerează barul înaintea tuturor lucrurilor străine; așa este descris meniul de cină de la bar.

Test de literatură Dramă populară Barin. Folclor pentru copii pentru clasa a 7-a cu raspunsuri. Testul include 2 variante. Fiecare versiune are 3 părți. În partea A - 4 sarcini. Partea B are 2 sarcini. În partea C - 1 sarcină.

1 opțiune

A1. Ce îi întreabă Barin pe laici după salut?

1) de ce s-au adunat toți
2) dacă publicul are cereri
3) este calul de vânzare
4) este taurul de vânzare

A2. Cum se numea fata care iubea doi tineri?

1) Malanya
2) Thekla
3) Paraskovia
4) Sabie lată

A3. Ce a făcut Barin după ce a luat în considerare toate cererile?

1 stânga
2) a cumpărat un cal
3) a tratat pe toată lumea
4) a cântat un cântec

A4. Prin ce a încercat lupul să înoate în fabula „Dimineața devreme, seara...”?

1) râu
2) jgheab
3) iaz cu rechini
4) un castron de plăcinte

ÎN 1. Cine se numeau fofani?

ÎN 2. Cine a fugit primul în casa în care avea loc petrecerea?

C1. De ce procesul sătenilor este prezentat într-un mod satiric?

Opțiunea 2

A1. Ce culoare este cămașa lui Barin?

1) roșu
2) albastru
3) alb
4) galben

A2. Cum îl cheamă petentul care se plânge de fată?

1) Kozma Egorov
2) Egor Ivanov
3) Piotr Kozlov
4) Vladimir Voronin

A3. Cum se descurcă fermierul cu o fată care i-a iubit pe doi?

1) da drumul
2) pedepsi cu biciul
3) alungat din sat
4) trimite la mănăstire

A4. Despre ce parte de vorbire se vorbește într-o lucrare comică de folclor școlar?

Acea parte a discursului
care a căzut din cuptor.

1) substantiv
2) adjectiv
3) pronume
4) verb

ÎN 1. Câți bani i-au cerut lui Barin pentru Cal?

ÎN 2. Pe cine cumpără Barinul după Cal?

C1. De ce drama satirică „Barin” este numită atât o piesă, cât și un joc în același timp?

Răspunsuri la testul de literatură Dramă populară Barin. Folclor pentru copii pentru clasa a VII-a
1 opțiune
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
ÎN 1. Mummers
ÎN 2. Cal
Opțiunea 2
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
ÎN 1. O sută de ruble
ÎN 2. Taur și oameni minunați

GENEROZITATE RECIPROCĂ
Paderewski, care se plimba pe străzile Parisului, a fost oprit de un ragamuffin murdar.
— Ar trebui să-ți curăț pantofii?
- Mulţumesc, - răspunse Paderevski, - nu e nevoie. Dar dacă te speli pe față și pe mâini, vei primi douăzeci de franci de la mine.
Băiețelul a alergat imediat la cea mai apropiată pompă și un minut mai târziu s-a întors relativ curat.
— Iată cei douăzeci de franci ai tăi, spuse Paderewski și îi întinse monedele. Băiatul s-a uitat la marele pianist și, cu un oftat, a returnat banii.
„Nu, mai bine păstrează-l pentru frizerul să-ți taie părul lung!”

Organ organ VS STAINWAY
Când Paderewski făcea un turneu în America de Nord, i s-a oferit prin telegraf, pentru o sumă destul de considerabilă, să cânte într-un oraș mic. Paderewski a acceptat cu bucurie această ofertă. Dar când, în ziua și ora stabilită, a ajuns la concert într-o sală aglomerată, s-a dovedit că pe scenă nu era decât... un pian mecanic ca o ghiurdă mare. Găsirea unui pian era exclusă. Întreruperea concertului amenința cu necazuri. După ce s-a aventurat, Paderewski s-a așezat la pian, s-a înclinat, a apucat manivela și a răsucit-o până au fost cântate toate „numerele”. Strigăte asurzitoare de „bravo”, „encore” au mărturisit elocvent spre deliciul publicului. Când, a doua zi, în alt oraș, Paderewski a susținut un concert la adevăratul Steinway, prestația sa a fost acceptată de public cu mare entuziasm, dar... tot nu la fel ca la concertul precedent.

STUDENT CAPABIL
Paderewski a ajuns odată într-un mic oraș american. Mergând de-a lungul ei, a văzut un semn modest pe o casă inestetică: „Domnișoara Jones te învață să cânți la pian. Lecția este de un dolar. Învățătoarea însăși la acea vreme a interpretat nocturnele lui Chopin cu erori majore. Paderewski s-a dus la ea, s-a așezat în tăcere la pian și a cântat nocturna.
Când a doua zi, Paderewski s-a oprit din nou lângă o casă cunoscută, a văzut un panou mare:
„Domnișoara Jones. Un elev al marelui Paderewski. Lecția este de cinci dolari.

ORFEU ÎNCEPĂTOR
Noul Orfeu! au strigat fanii lui Paderewski după prestația sa de la Varșovia.
— Vă cer scuze, domnilor, a obiectat maestrul. „Există o diferență între mine și Orpheus.
- Care?
- Orfeu a atins cu muzica sa nu numai animale, ci și pietre.

INCREDIBILITATEA DORINȚEI
Odată, Paderewski a susținut un concert la Londra. Era înfundat în hol și două doamne au cerut să deschidă ferestrele. A fost un draft puternic. Paderewski sa adresat doamnelor:
- Trebuie să te rog să închizi ferestrele. La urma urmei, nu poți obține două plăceri deodată: să asculți muzica bunași ucide pianistul.
REZISTENT
oarecum compozitor francez Claude Debussy a avut ocazia să viziteze cu prieteni apropiați la Opera din Paris pentru o reprezentație a lui Wagner Tristan și Isolda. Prietenii și-au amintit cu bucurie extravaganțele lor tinerețe, inclusiv adorația la modă cândva dezinteresată a lui Wagner. Unul dintre colegi l-a falsificat pe Claude:
„În sfârșit văd un wagnerian adevărat!”
„Oh, lasă”, a chicotit el. „De câte ori ai fost nevoit să te sărbătorești cu găini, dar nu te-am auzit că ai început să chic!”

INCONSEDENȚĂ
Când compozitorul italian Pietro Mascagni conducea la Scala din Milano la premiera noii sale opere, a observat că o contesă pe care o cunoștea a părăsit teatrul după actul al doilea. A doua zi, compozitorul și-a exprimat nemulțumirea contesei.
- Nu te supara, draga mea, - i-a raspuns contesa, - pentru ca trebuie sa ma conformez cu regulile bunului gust si sa ies mereu din teatru dupa actul al doilea!
După ceva timp, ea l-a invitat pe compozitor la un spectacol de operă de amatori, unde a interpretat un mic rol în ultimul act.
- Ei bine, cum am dormit? Contesa s-a întors către Mascagni după spectacol.
„Cred că ai încălcat regulile bunelor maniere”, a spus Mascagni, „pentru că ar fi trebuit să părăsești teatrul după actul al doilea...

ASCULTATOR INTELIGENT
Compozitorul și dirijorul german Richard Strauss a scris odată o lucrare originală - o glumă muzicală pentru orchestră. Sensul acestei glume a fost că în timpul spectacolului, orchestriștii părăsesc pe rând scena, lăsând în final un singur dirijor pe ea.
În timpul șederii lui Strauss la Karlsbad (acum Karlovy Vary), renumită pentru apele sale minerale, orchestra locală a decis să interpreteze opera menționată mai sus în cinstea compozitorului.
Când muzicienii au început să părăsească scena unul câte unul, unul dintre ascultătorii care stătea lângă compozitor i-a șoptit la ureche:
„Vezi cum funcționează sărurile Carlsbad!”
CINE VA CASTIGA
Odată, tatăl lui Richard Strauss, un celebru cornist, i-a spus tânărului dirijor:
- Amintiți-vă: urmărim cum stați la consolă, cum deschideți scorul. Și înainte de a ridica bagheta, știm deja cine va fi stăpânul aici - tu sau noi.
GARANTII
Completând un chestionar primit în 1933 de la Camera Imperială de Muzică, Richard Strauss a dat peste următoarea întrebare: „Cum altfel îți poți dovedi specialitatea ca compozitor? Numiți doi compozitori celebri drept garanți. Ne rezervăm dreptul de a solicita manuscrisele autorului garanților. Un Strauss furios a scris: „Mozart și Wagner”.

VALOARE FIECARE SECUNDĂ
Rutina zilnică, la care Richard Strauss a aderat cu punctualitate germană, pe lângă compoziție, orchestrare și dirijat, includea și un joc de cărți obligatoriu.
Când un puritan de artă i-a reproșat lui Strauss că a ocupat mult timp neproductiv cu acest joc, compozitorul s-a gândit la asta și a fost în cele din urmă de acord:
- Ai dreptate! Mereu amestecând cărțile!

INTERESE COMUNE
Odată, la o recepție găzduită de compozitorul finlandez Jean Sibelius, unul dintre cei prezenți a atras atenția asupra faptului că majoritatea invitaților invitați de compozitor aparțin cercurilor de afaceri.
Ce ai în comun cu acești oameni? l-a întrebat pe proprietarul casei. Despre ce poți vorbi cu ei?
„Desigur, despre muzică”, a răspuns compozitorul. - Cu muzicieni, nu pot vorbi despre muzică. Sunt prea ocupați să-și organizeze propriile afaceri.

HAPPY HOURS NU SUNT RESPECTATE
Lui Jean Sibelius îi plăcea să sărbătorească sărbătorile, iar acestea au rezistat săptămâni întregi la el acasă. Cumva, dirijorul finlandez Robert Kajanus a venit să-și viziteze vechiul prieten. Am mers spre glorie! În a treia dimineață, Cajanus s-a trezit într-o neliniște teribilă: și-a amintit că seara trebuia să conducă un concert de turneu la Sankt Petersburg! Grăbește-te să te speli, să te bărbierești și să iei primul tren! Când a doua zi, Kajanus s-a întors la Järvenpää la Sibelius, proprietarul l-a întâlnit cu o privire nemulțumită de reproș, a tăcut, a oftat din greu și în cele din urmă a spus cu tristețe:
„Ascultă, Robert, cum e? Mergem aici, ne distrăm, și tu? Nu ți-e rușine să stai în baie atât de mult?
O DILEMA DIFICILĂ
Alexander Konstantinovich Glazunov a tratat compozitorii începători cu mare răbdare și atenție. O singură dată nu a mai suportat și i-a spus tânărului, care l-a bombardat pe compozitor cu operele sale mediocre:
„Draga meu domnule, am avut impresia că vi s-a oferit de ales: să compuneți muzică sau să mergeți la spânzurătoare.

CEL MAI BUN TIMP
La interpretarea poeziei simfonice „Marea” a lui Claude Debussy au participat odată autorul însuși și un alt compozitor francez celebru, Eric Satie. Când orchestra a cântat prima mișcare, care se numește „Pe mare de la zori până la amiază”, Debussy l-a întrebat pe colegul său cum îi place muzica. Sati, zâmbind, a răspuns:
„Pe la unsprezece și jumătate a fost foarte frumos.
DIRECTOR DELICAT
În timpul petrecut în America, Arturo Toscanini a dirijat la New York. Odată a făcut o remarcă unui cântăreț care cânta cu o orchestră.
„Dar eu sunt un mare artist”, a exclamat diva jignită, „știi despre asta?
Toscanini a răspuns politicos:
Nu-ți face griji, nu voi spune nimănui despre asta...
CE ESTE BUN?
Se spune că Toscanini i-a spus odată unuia dintre admiratorii entuziaști ai talentului său:
„Nu mă conduc atât de bine pe cât crezi. Doar că dirijorii pe care i-ai auzit o fac puțin mai rău.

TAXĂ DE INVIDAT
Arturo Toscanini și Pietro Mascagni au fost invitați să participe la un mare festival de muzică dedicat memoriei lui Verdi. Mascagni, invidios pe faima lui Toscanini ca dirijor, a acceptat invitația cu condiția să primească un onorariu mai mare decât Toscanini.
„Să fie cel puțin o liră în plus”, a insistat Mascagni.
Comitetul festivalului a fost de acord.
Primind o taxă, Mascagni a fost surprins să constate că primește... o liră. Toscanini a condus gratuit.
O SITUAȚIE DIFICILĂ
Toscanini a fost întrebat de ce nu a existat niciodată o singură femeie în orchestra lui.
„Vedeți”, a răspuns maestrul, „femeile sunt o mare pacoste. Dacă sunt frumoși, atunci interferează cu muzicienii mei, iar dacă sunt urâți, atunci mă interferează și mai mult!
NU FALS!
Toscanini era foarte nervos în timpul repetițiilor. Odată a dirijat o simfonie în care harpistul trebuia să bată o singură notă o singură dată.
Iar harpistul a reușit să se scoată din ton!
Toscanini a decis să repete întreaga simfonie, dar când a venit rândul harpei, muzicianul s-a împiedicat din nou.
Toscanini furios a părăsit camera.
A fost un concert seara. Harpistul ghinionist își ia locul în orchestră, scoate carcasa din harpă. Și ce vede el? Toate corzile au fost scoase din harpă.
A mai rămas doar unul: cel drept.
ORE DE VIAȚĂ SCURTĂ
Toscanini obișnuia să se enerveze la repetiție și să spargă toate obiectele care îi ieșeau în cale. Când într-o zi, la o repetiție deosebit de nereușită, și-a aruncat ceasul foarte scump pe jos și l-a călcat în picioare, orchestra a decis să-i dea dirijorului două perechi de ceasuri ieftine. Toscanini a acceptat cadoul cu recunoștință și la scurt timp l-a folosit „în scopul propus”: la următoarele repetiții, ceasul a fost zdrobit în bucăți.
A GĂSIT UN RANIT
La Viena a fost audiat dosarul a doi tineri compozitori, autori de cântece la modă. Unul l-a acuzat pe celălalt că i-a furat melodia. A fost invitat un expert compozitor celebru Ferenc Lehár. Când a făcut cunoştinţă cu manuscrisele ambilor compozitori, judecătorul a întrebat:
- Deci, domnule expert, cine s-a dovedit a fi victima?
— Jacques Offenbach, spuse Lehár.
PENTRU UTILIZAREA AFACERII
Odată, Ferenc Lehar a dirijat o orchestră într-un oraș de provincie care a interpretat lucrările sale. După prima repetiție, compozitorul i-a remarcat directorului sălii de concert:
- În orchestra ta, trompetistul și toboșarul cântă atât de tare încât viorile și violoncelul sunt aproape complet inaudibile.
„Asta încercăm să realizăm”, a explicat regizorul, „nu-i cunoști încă pe violoniștii și violonceștii noștri!
CALCUL greșit al lui Pușkin
LA Teatrul Bolșoi„Eugene Onegin” era deschis. Mai mulți artiști tineri au ascultat spectacolul în culise. În timpul scenei scrisorii Tatianei, unul dintre ei a spus indignat că nu o înțelege pe Tatyana - cum a putut să-i scrie o scrisoare lui Onegin, și nu lui Lensky! Cântărețul Olenin, care a interpretat rolul lui Onegin, care stătea în apropiere, a zâmbit și a spus:
- Dragi domnișoare, nu-l judeca pe Pușkin atât de strict. Nu știa că Sobinov va cânta Lensky.
SUGESTIE blândă
După interpretarea Cvintetului Schubert Trout, compozitorul și pianistul german Max Reger, care a interpretat rolul de pian, a primit un coș cu păstrăv cadou de la un fan. Reger i-a trimis o scrisoare de mulțumire, în care nota în glumă că în următorul concert va interpreta Menuetul taurului de Haydn.

ROMÂNĂ ŞI FINANŢĂ
Celebrul cântăreț italian Enrico Caruso trebuia să primească o sumă importantă pe cec. Când a venit la bancă, s-a dovedit că nu avea niciun document la el.
Casiera a refuzat categoric să plătească banii. Caruso s-a gândit o clipă, a luat o decizie, iar... angajații băncii au auzit o arie din opera „Tosca” într-un spectacol magnific. Acest lucru s-a dovedit a fi destul de suficient, iar casieria a făcut imediat o plată.
Ieșind de la bancă, Caruso remarcă:
„Niciodată în viața mea nu m-am străduit atât de mult să cânt ca acum.
VOCEA NU ESTE TOTUL ÎNCĂ
La spectacolul „Pagliacs”, unde a fost prezentă „înalta societate” a Italiei, tenorul care a interpretat rolul de Arlequin s-a îmbolnăvit brusc.
Caruso, care s-a aflat în sală, fără ezitare multă vreme, și-a luat locul în spatele scenei (cum ar trebui să fie în cursul acțiunii) și a interpretat cu brio serenada Arlechinului. De obicei, fiecare apariție pe scena lui Caruso era însoțită de aplauze entuziaste, dar de data aceasta publicul din sală a tăcut.
După spectacol, Caruso i-a spus cu un zâmbet amar lui Titta Ruffo, care a interpretat rolul lui Tonio în spectacol:
„Vedeți ce înseamnă un public luminat. Ea apreciază doar acele nume pe care le citește în alb și negru pe postere...
CONDAMNARE
Când Caruso a ajuns pentru prima dată în America, a fost atacat de jurnalişti care l-au bombardat cu o mare varietate de întrebări. Unul dintre ei l-a întrebat pe cântăreț ce părere are despre relațiile comerciale dintre Italia și Statele Unite. Caruso a răspuns:
„Nu m-am gândit niciodată la asta, dar sunt convins că îmi voi afla mâine părerea despre această chestiune din ziarul dumneavoastră.
PUBLIC POLITIT
Un tenor tânăr, dar foarte încrezător, i-a spus odată lui Caruso:
- Ieri la operă, vocea mea a sunat în toate nivelurile teatrului!
„Da”, a răspuns Caruso, „am văzut publicul cedându-i peste tot.
ÎN PRODUCȚIE
Caruso a cumpărat casa și a adus muncitori pentru a o renova. Odată, când repeta, cânta cântece și arii, a intrat un antreprenor:
- Doar un minut... Vrei ca renovarea casei să fie finalizată cât mai curând?
— Desigur, răspunse Caruso.
„Atunci nu mai cânta. Altfel, zidarii nu pot lucra - fac doar ceea ce vă ascultă cântarea.
APROAPE SPIRITISM
„Nimeni nu este atât de faimos pe cât crede”, a spus marele Caruso.
Odată în timpul călătoriei, mașina lui Caruso s-a stricat, iar acesta a fost nevoit să stea la un anumit fermier. Când cântărețul s-a prezentat, fermierul a sărit în sus, a dat mâna lui Caruso și a spus entuziasmat: „Aș putea să mă gândesc vreodată că l-aș vedea în mica mea bucătărie pe marele călător Robinson Caruso!”

INVENTIVITATE
Caruso povestește în memoriile sale că a uitat adesea cuvintele ariei pe care a interpretat-o ​​pe scenă. Odată s-a întâmplat pe scena teatrului din Milano „La Scala”. În loc de cuvintele potrivite solistul trebuia să cânte: tra-la-la, tra-la-la.
După spectacol, Caruso s-a așezat în culise arătând gânditor. Văzându-l pe regizor, care clocotea de furie și era gata să-i provoace un mare scandal, Caruso l-a bătut cu patron pe umăr pe regizor și i-a spus:
- Da, norocul tău că, printre altele, sunt și un poet bun și am reușit atât de bine să iau o rimă pentru tra-la-la.
VARIAȚII ATMOSFERICE
Caruso a venit la Paris pentru mai multe spectacole. După prima reprezentație, cântăreața a răcit și nu a putut să cânte. Directorul operei a început să se supăreze:
- Ei bine, ce ar trebui să fac? Nu înțeleg cum ai reușit să răcești vara?
- Nu inteleg? Îi voi explica, - o întrerup pe cântăreață. — În primul rând, sala a fost încălzită de entuziasmul publicului, apoi - o furtună de aplauze și, în final, o primire rece din partea criticilor! Nu este suficient?
PROFESIE LINITĂ
Puțini oameni știu că, foarte îngrijorat înainte de fiecare dintre reprezentațiile sale, Caruso s-a liniștit desenând caricaturi ale colegilor săi.
„Ca caricaturist, nu ai fi obținut o faimă mai mică”, i s-a spus.
- Da, - a raspuns cantareata, - in plus, ar trebui sa va faceti mai putine griji!
ÎNLOCUIT BUN
După moartea lui Caruso, impresarul său a început să caute un înlocuitor pentru marele cântăreț. Un tânăr a apărut ca candidat. După ce l-a ascultat, impresarul a exclamat:
„Ah, domnule, l-ați putea înlocui pe regretatul Enrico!”
- Crezi asta? exclamă tânărul măgulit.
Da, dacă ai fi murit în locul lui.
SIMFONIE OVEREARED
Cunoscutul muzicolog sovietic B. L. Yavorsky a vorbit despre un episod interesant care mărturisește memoria fenomenală a lui Serghei Vasilievici Rahmaninov.
Odată ce A. K. Glazunov a venit la S. I. Taneyev. A făcut cunoștință cu realizările muzicienilor moscoviți și apoi a fost de acord să interpreteze prima parte a simfoniei pe care tocmai a scris-o. Serghei Ivanovici a ieșit, a încuiat toate ușile, apoi s-a întors și l-a rugat pe Glazunov să înceapă. Autorul a interpretat prima parte, după care au început conversațiile și discuțiile. A trecut ceva timp. Dar deodată Serghei Ivanovici a spus: „Ah, am încuiat toate ușile... și poate a venit cineva”. A plecat și după un timp s-a întors cu Rahmaninov.
„Permiteți-mi să vă prezint studentului meu”, i-a prezentat el pe Rahmaninov, „este foarte persoană talentatăși, de asemenea, tocmai a compus o simfonie.
Rahmaninov s-a așezat la pian și a cântat... prima parte a simfoniei lui Glazunov. Glazunov, surprins, a întrebat:
- Unde ai cunoscut-o, nu am arătat-o ​​nimănui?
Și Taneev spune:
- Stătea în dormitorul meu, l-am închis acolo.
MUZICA DE NUNTA
„În vara anului 1889”, își amintește F.I. Chaliapin, „m-am căsătorit cu balerina Tornagi într-o mică biserică rurală. După nuntă, am aranjat un fel de sărbătoare turcească amuzantă: ne-am așezat pe podea pe covoare și ne-am jucat obraznici ca băieții. Nu a existat nimic care să fie considerat obligatoriu la nunți: nici o masă bogat împodobită cu o varietate de feluri de mâncare, nici toasturi elocvente, dar erau multe flori sălbatice și mult vin.
Dimineața, la ora șase, la fereastra camerei mele a izbucnit un zgomot infernal - o mulțime de prieteni în frunte cu S. I. Mamontov au susținut un concert pe priveliști ale sobei, amortizoare de fier, găleți și câteva fluiere stridente. Mi-a amintit puțin de Cloth Sloboda.
"Ce naiba faci?" strigă Mamontov. „Nu vin în sat să doarmă!” Ridică-te, hai să mergem în pădure după ciuperci.
Și din nou au bătut în obloane, au fluierat, au țipat. Și această mizerie a fost condusă de S. V. Rachmaninov.”
DIALOG
Fedor Ivanovich Chaliapin a fost întotdeauna indignat de oamenii care consideră că munca unui artist este ușoară.
„Îmi amintesc”, a spus cântăreața, „un șofer de taxi care m-a condus cândva prin Moscova:
- Și dumneavoastră, domnule, ce faceți? el intreaba.
- Da, cânt.
- Nu vorbesc despre asta. Te intreb ce faci? Cântă - cântăm cu toții. Și cânt când mă plictisesc. intreb - ce faci?
CERERE NEREGULARĂ
În timpul unuia dintre turneele lui Chaliapin în Europa, un cunoscut critic muzical a venit la hotelul său. A fost întâlnit de un prieten al lui Chaliapin:
- Fedor Ivanovici este ocupat acum. Dar pot să vă răspund la toate întrebările.
Care sunt planurile lui Chaliapin pentru viitor?
- Mergem la Milano, unde vom cânta Mefistofele la Scala, apoi vom susține un concert la Londra în cinstea regelui englez, apoi...
— Totul este în regulă, Pyotr, a tunat vocea lui Chaliapin din camera alăturată. Doar nu uita să mă iei cu tine!
MOTIVUL GRAV
Chaliapin a evoluat de ceva vreme pe scenele americane. Într-o zi a ajuns într-un oraș de provincie. La post, a fost întâmpinat de jurnalişti, bombardaţi cu întrebările obişnuite. Când au plecat pentru a transmite informațiile primite ziarelor, lângă Chaliapin a apărut o doamnă, care s-a prezentat ca o admiratoare înfocată a talentului său. A trecut un sfert de oră, dar exaltatul nu și-a exprimat nici cea mai mică intenție de a-l lăsa pe cântăreț în pace.
Chaliapin a început să-și dea seama cum să scape de admiratorul enervant. Brusc, a apărut un fotograf.
- Pot să-l rog pe domnul Chaliapin să zâmbească?
Chaliapin a profitat imediat de această ocazie și s-a adresat interlocutorului său nepoftit:
„Trebuie să-mi iau rămas bun de la doamna. Ai auzit că fotograful mi-a cerut să fac o față drăguță.

GÂT DE AUR
Chaliapin, ajuns în turneu în Statele Unite, a trebuit să treacă un control la vama din New York. La coada la oficialul care inspecta bagajele, l-au recunoscut.
- Acesta este faimosul Chaliapin, - a spus cineva, - are un gât de aur...
Auzind o astfel de remarcă, vamesul a cerut să se facă imediat o radiografie a „gâtului de aur”.
MAGIA VOCII
Odată, Chaliapin a fost invitat la un concert de un cântăreț milionar american.
A doua zi, milionarul l-a întrebat pe Chaliapin cum îi place vocea soției sale. Marele cântăreț a răspuns:
— Oh, vocea este pur și simplu magică, magică!
- Adevărul? De ce ai părăsit sala imediat după începerea spectacolului ei?
„Doar pentru că nu am putut rezista puterii magice a vocii soției tale”, a răspuns Chaliapin.
AMABILE CU SANATOS
Lui Chaliapin, plecând de la opera din Copenhaga după spectacol, o doamnă elegantă și în același timp foarte corpunoasă își face drum prin mulțimea de oameni.
- Domnule Chaliapin? Sunt baronesa Unterguten. Fii atât de amabil încât să-mi suni cu voce tare șoferul Karol!

PE MARE ÎNCEPUTURI
Un miliardar l-a invitat pe Chaliapin să vorbească la petrecerea sa și a întrebat despre taxă.
„O mie de dolari”, a fost răspunsul cântăreței.
- Ei bine, iti vei primi mie de dolari, dar cu conditia sa iti faci doar numarul si sa nu ramai printre invitati.
— Ar fi trebuit să spui despre asta imediat, a chicotit Chaliapin. „Dacă nu trebuie să fiu cu oaspeții tăi, voi cânta pentru cinci sute de dolari.

AM VORBIT…
Odată, la o recepție oficială, Maurice Ravel stătea lângă un compozitor căruia nu-i plăcea muzica lui. Vecinii tăceau cu încăpăţânare. În cele din urmă, Ravel și-a dres glasul și a spus pașnic: „Dragă coleg, te superi dacă vorbim despre un alt subiect acum?”

VICTIMELE FINUL GUSTUL
Un pianist englez, care a plecat într-un turneu în Orientul Mijlociu, s-a întors brusc în patria sa. La întoarcere, i-a explicat dirijorului Beecham că a plecat pentru că a fost tras de două ori asupra lui de către arabi.
- Ce zici? Beacham a fost surprins. „Și nu mi-am imaginat niciodată că arabii sunt atât de versați în muzică!”
RĂSPUNS CINST
Celebrul compozitor sovietic Reinhold Moritsevich Glier a fost odată invitat să conducă juriul unui concurs vocal. La concurs au participat mulți cântăreți, mai mult diferiti decât buni. După audiție, Gliere a fost întrebat pe cine i-a plăcut cel mai mult în competiție.
„Acompanii”, a mărturisit sincer compozitorul.
PUTEREA INTUIȚIEI
Compozitorul polonez Mieczysław Karlowicz a fost un iubitor pasionat de pescuit. Odată a vrut să pescuiască păstrăv. Întrucât nu avea permis de pescuit, a ales un loc retras lângă râu și și-a aruncat firul acolo. Dar nu era acolo. După un timp, ramurile s-au despărțit în spatele lui și capul unui paznic de râu a ieșit din spatele lor. Pe un ton sever, gardianul legii l-a întrebat pe muzician:
„Cu ce ​​drept pescuiți aici păstrăv?”
„Dragul meu”, a răspuns el calm, „fac asta sub influența puterii irezistibile și de neînțeles a intuiției ingenioase care stăpânește asupra unei creaturi mizerabile.
Paznicul era confuz.
„Îmi cer scuze”, a spus el puțin mai târziu, scoțându-și șapca, „poți să ții pasul cu toate noile reglementări!”
BENEFICII CÂNTĂRETULUI
Actorul de dramă și cântărețul teatrului pre-revoluționar din Galicia Ivan Rubchak a fost un interpret talentat al rolului lui Ivan Karas în opera Zaporojhets de dincolo de Dunăre. Rubchak cânta din inimă, cânta la fel, deși uneori încurca ceva. De aceea au spus despre el:
- Rubchak ar trebui să aibă voie să cânte chiar și în drame, astfel încât publicul să nu observe că nu cunoaște rolul din memorie.

DACA ASTA NU ESTE ADEVARAT...
Unul dintre opere populare„Nopțile în grădinile Spaniei” a compozitorului spaniol Manuel de Falla a fost creată la Paris. Admirând prospețimea și bogăția culorilor orchestrale ale acestei partituri, compozitorul francez Paul Dukas l-a întrebat odată pe autor:
— Foarte bine, domnule de Falla, sunt într-adevăr atât de magice nopțile din Spania?
Poate am exagerat putin. Dar locuiam la Paris atunci!
ESTE POSIBIL SA FACETI TIMP
Compozitorul ucrainean Stanislav Lyudkevich trebuia să călătorească la Kolomyia pentru un fel de sărbătoare muzicală. M-am urcat în mașină, am plecat și... după ce am parcurs deja o distanță destul de mare, mi-am dat seama că am urcat în trenul greșit și că mergeam în direcția opusă. Când compozitorul, cu mare dificultate, a trecut dintr-un loc din Kolomyia pentru a-și cere scuze pentru întârzierea neprevăzută, a fost liniștit:
— Nu vă faceți griji, dragă profesor, sărbătorile noastre vor avea loc, după cum v-am informat, în două săptămâni. Mai ai timp destul!

CLARIFICARE
Odată, unul dintre prietenii săi s-a adresat muzicianului, folcloristului și scriitorului ucrainean Khotkevich:
- Gnat Martynovich, am uitat ce îți place să sărbătorești mai mult - zile onomastice sau zile de naștere?
- Numiți zilele și zilele de naștere ale prietenilor dvs.
BENEFICIILE IMITĂRII
Odată, la o recepție, Charlie Chaplin a interpretat o arie de operă foarte complexă pentru invitații adunați. Când a terminat, unul dintre invitați a exclamat:
- Minunat! Habar n-aveam că cânți atât de minunat.
- Deloc, - a zâmbit Chaplin, - N-am știut niciodată să cânt. Îl imitam pe celebrul tenor pe care l-am auzit la operă.

sunete elocvente

Când Republica Sovietică Maghiară a fost proclamată în martie 1919, compozitorii de frunte ai țării, Zoltan Kodály și Béla Bartok, s-au alăturat direcției Academiei de Muzică din Budapesta. În august același an, contrarevoluționarii au preluat puterea. Bartók și Kodály au fost înlăturați de la locul de muncă, dar până acum erau pe statul de plată.
Cum apreciați această atitudine față de noi? îl întrebă Bartok pe colegul său.
Foarte simplu: tăcerea este de aur.
Bartok ridică întrebător o sprânceană.
— Ei bine, vei tace și tu?
Oh, încerc să tac. Dar nu pot garanta pentru notele mele!
CONCERT CIUDAT
Renumitul compozitor și violonist român George Enescu a fost și el un bun pianist.
Odată, pe când Enescu locuia la Paris, a fost abordat de cunoscutul său, un violonist foarte mediocru, cu cererea de a-l însoți la un concert.
După o oarecare ezitare, Enescu a fost de acord. În drum spre concert, l-a întâlnit pe prietenul său, celebrul pianist Gieseking.
Râzând, Enescu i-a povestit despre spectacolul care va urma și a întrebat deodată:
— Ascultă, de ce nu vii cu mine?
— Mă întreb ce o să fac acolo?
- Ei bine, măcar răsfoiește notele pentru mine.
Prietenii au mers împreună.
A doua zi, în ziar a apărut o recenzie: „Cudat ieri a trebuit să ascultăm un concert. Cel care trebuia să cânte la vioară cânta la pian; cel care trebuia să cânte la pian a răsfoit notele; iar cel care trebuia să întoarcă paginile, dintr-un motiv oarecare, cânta la vioară.

Bine ați venit VISATE
George Enescu a condus o intensă activitate concertistică ca violonist și dirijor virtuoz, așa că a mai rămas foarte puțin timp pentru studiul compoziției. În plus, m-au enervat numeroase invitații la concerte acasă.
Odată, când Enescu lucra la o nouă piesă, a sosit o altă invitație bună la o petrecere cu un indiciu fără echivoc de a nu apărea fără vioară.
„La naiba cu toate concertele”, compozitorul a fost furios și i-a cerut vecinului său să predea vioara și o notă laconică gazdei serii, care spunea:
„Onorata doamnă! Îmi pare foarte rău că nu pot fi cu tine astăzi, deoarece m-am simțit brusc foarte rău. Din fericire, personajul principal al serii - vioara mea - este sănătos. Vă rog să o acceptați în locul meu.
Umilul tău slujitor”.
MIRACUL MUZICAL
Dirijorul american Leopold Stokowski a spus după unul dintre concerte:
Această orchestră a făcut un miracol! Lucrarea, în nemurirea de care eram convins, a distrus-o într-o oră și jumătate!

ARTA NECESITĂ SACRIFICURI
Venind la Paris, Stokowski a vizitat adesea un mic restaurant, al cărui proprietar l-a hrănit pe dirijor cu mâncăruri scumpe pentru o taxă foarte ieftină. Odată Stokowski a întrebat:
— Cărui îi datorez extraordinara ta curtoazie? Pentru că nu sunt sărac.
- Iubesc foarte mult muzica, - a exclamat cu fervoare proprietarul, - și sunt gata să fac orice sacrificii pentru ea!
Stokowski a părăsit restaurantul atins și a observat deodată un semn în fereastră: „Mic dejunuri, prânzuri și cine zilnice în compania marelui Stokowski”.
ADRESĂ GREȘITĂ
Un compozitor aspirant la invitat pe Imre Kalman la premiera operetei sale. După spectacol, s-a apropiat de respectatul maestru și i-a cerut părerea despre compoziția sa.
— Vezi tu, spuse Kalman cu tristețe, despre a lui compoziții proprii Sunt obișnuit să ascult părerile altora.
SORTĂ DE NEInvidiat
Una dintre cunoștințele compozitorului polonez Karol Szymanowski se întoarce la el cu o întrebare:
– Maestre, nu ți se pare diabolic de plictisitor toată viața să nu faci altceva decât să compune?
„Da, este puțin plictisitor”, a fost de acord compozitorul, „dar este și mai rău să nu fac nimic toată viața și să ascult ce compun!”

Dimpotrivă
Odată, printre studenții lui Heinrich Gustavovich Neuhaus, o conversație s-a îndreptat asupra sonatelor lui Beethoven. Unul dintre elevi a declarat cu insistență că s-a săturat de Appassionata lui Beethoven. Profesorul care a fost prezent în același timp s-a uitat cu reproș la student și a spus:
„Tinere, tu ai deranjat-o, nu tu!

IMPACTUL CORECT
Un pianist tânăr, dar deja binecunoscut, i-a cerut lui Neuhaus părerea despre jocul său. Profesorul i-a spus:
- Ești talentat, dar pe jocul tău scrie: „Eu joc Chopin”, dar trebuie să auzi: „Eu joc Chopin”.

LIPSA DE SIMILITATE
Admirând frumusețea unuia dintre participanții la Competiția Internațională. P. I. Ceaikovski la Moscova (cu toate acestea, un pianist foarte mediocru), cineva a spus:
- Uite, aceasta este imaginea scuipată a lui Venus de Milo!
„Da”, a confirmat Neuhaus, „numai pentru o asemănare mai mare, ar fi necesar să scapi de mâini.
CEL MAI DIFICIL
Arthur Rubinstein a fost întrebat care a fost cel mai dificil lucru pentru el când a învățat să cânte la pian. Pianistul a răspuns:
- Plata pentru lecții.
O OPORTUNITATE RIPATĂ
Un milionar din New York, dându-se drept un mare iubitor și cunoscător al muzicii, a aranjat acasă un concert de Arthur Rubinstein. Pianistul a ales doar piese minore pentru interpretarea sa și a încheiat concertul cu nocturna lui Chopin, cântând-o cu o pătrundere și tandrețe deosebite.
După concert, gazda, după ce i-a mulțumit lui Rubinstein, a remarcat printre altele:
- Am uitat să te avertizez, maestru, că poți cânta mai tare, pentru că nu am vecini, eu singur ocup toată casa asta...
ACTUL DOMNIILOR
Odată ajunsă la Londra, o doamnă necunoscută a izbucnit în culisele lui Rubinstein. Ea a spus pe scurt că este îndrăgostită de muzică și a cerut un bilet la un concert de seară. Repetându-și cererea de trei ori, în ciuda asigurărilor blânde ale lui Rubinstein că nu sunt bilete, s-a așezat pe scaun cu intenția de a-l lăsa doar când biletul era în mâinile ei.
„Doamnă”, a cedat în cele din urmă Rubinstein, „mă forțați să fac concesii. Chiar există unul, un singur loc în sală pe care ți-l pot oferi.
„Ești un adevărat domn, maestru. Unde este locul acela?
— La pian, doamnă.
GILI ÎNGRIJARE
Celebrul cântăreț italian Beniamino Gigli a fost operat sub anestezie generală.
Artistul, din entuziasm, a început să numere deplasat: „Unul... cinci... opt...” Doctorul i-a cerut să-l numere cu mai multă atenție, la care Gigli a răspuns:
„Domnule doctor, nu uitați că sunt într-o poziție foarte dificilă - nu am suflerul cu mine.
JOC BLAND
Odată, în „Cafeaua Poeților” din Moscova, Prokofiev și-a cântat piesa pentru pian „Delusion”.
În acel moment, Mayakovsky se afla în cafenea - stătea la una dintre mese și desenează ceva cu entuziasm. La sfârșitul serii, Prokofiev și-a primit portretul cu inscripția: „Serghei Sergheevici joacă cu cei mai sensibili nervi ai lui Vladimir Vladimirovici”.

„REGE” INTELIGENT
În 1919, la Opera din Chicago era pregătită o producție a operei lui Prokofiev „Dragostea pentru trei portocale”. „Regii portocalii” au devenit interesați de acest eveniment. Unul dintre ei a propus conducerii teatrului o mare cantitate pentru că i-a permis să atârne un afiș în hol. Afișul prezenta portocale uriașe. Inscripția din partea de jos scria:
„Aceste portocale l-au inspirat pe Serghei Prokofiev. Mănâncă doar fructe de la marca noastră!”
O ALTA COMPOZITIE
Odată, Prokofiev a fost prezent la un concert. Interpretând tabloul său simfonic „Dreams”, orchestra a fost teribil de detonat. După concert, dirijorul stânjenit s-a apropiat de compozitor cu scuze:
— Nu ești foarte supărat, Serghei Sergheevici, pentru toate notele false care au fost luate?
- Scuzați-mă, - răspunse compozitorul, - dar nu era deloc o singură notă corectă. Am luat acest eseu ca pe al altcuiva!
MOD DE FINE
Odată, un student s-a plâns profesorului său de compoziție, profesorul Conservatorului din Leningrad N. N. Cherepnin, că nu a primit o poveste de dragoste și a cerut sfaturi.
A urmat un răspuns scurt:
- Fă-o foarte simplu: scrie zece romanțe și aruncă-le în sobă, al unsprezecelea va ieși bine.

EXCEPȚIE DE LA REGULĂ
Conversând cu un reporter, violonistul Misha Elman a remarcat zâmbind:
- Când am debutat la Berlin ca un băiat de treisprezece ani, toată lumea spunea atunci: „Nu este aceasta o excepție? La vârsta aia!...” Acum, că am șaptezeci de ani, toți spun din nou același lucru.
O LECȚIE PENTRU ÎNTÂRZII
Unul dintre cei mai vechi dirijori germani, Hermann Scherchen, este renumit pentru punctualitatea sa. El caută cea mai strictă disciplină de la membrii orchestrei care interpretează sub conducerea sa. În același timp, Sherchen nu este străin de umor, așa cum mărturisește cazul petrecut la Zurich.
Ajuns la prima repetiție a unui concert simfonic cu o orchestră locală, dirijorul a constatat că muzicienii au întârziat. În cele din urmă, s-ar părea că toată lumea s-a adunat. Dar apoi dirijorul a spus că primul trompetist a dispărut, că este imposibil să începi munca fără el și, prin urmare, ar trebui să aștepte. Au trimis după trompetistul. Și când, un sfert de oră mai târziu, trompetistul a alergat în sală și, mormăind scuze, a început să răsfoiască în grabă notele, Sherchen a bătut calm în consola cu bagheta și... s-a întors spre coardă:
- Deci, domnilor, să începem cu Mica Serenada de noapte a lui Mozart!

DOAMNA-CRITICĂ
O balerină franceză a jucat într-un mic balet scris de A. Honegger și A. Helle. Dar, firesc, un star nu-și poate sacrifica succesul personal muzicii moderne. Drept urmare, spectacolul ei s-a încheiat cu sunetul a trei mazurke de Chopin. La sfârșitul spectacolului, o doamnă care îl cunoștea puțin pe Arthur Honegger, s-a apropiat de el și, împreunându-și mâinile, a exclamat entuziasmată:
Cât de uimitor este baletul tău! Da! Da! Aveţi încredere în mine! Nu mi-a întors capul, totuși, începutul, ci trei numere mici la sfârșit...
- Cum vă aprob, doamnă, și ce dovadă a infailibilității gustului dumneavoastră: erau trei mazurke Chopin...
Ca răspuns, compozitorul a primit un zâmbet de tandrețe:
„Ah... te recunosc în asta... Spui asta din modestie!”

DUS RECE
În anii dinainte de război, un student temperamental a studiat cu profesorul Boris Nikolaevici Lyatoshinsky. Într-o zi, i-a adus profesorului său contururile partiturii unei opere simfonice majore și a început, gesticulând animat, să-și explice planul.
„Aici vor cânta viorile și violoncele... Și iată,” elevul și-a strâns pumnul și l-a fluturat cu putere, „aici tema va fi condusă amenințător de trei tromboane la unison!”
- Ei bine, de ce, - a obiectat profesorul, - pentru o astfel de temă este suficient un oboi...
SUFERINTA GALANTA
Odată, la o lecție de compoziție din clasa lui B. N. Lyatoshinsky, au vorbit despre sentimentalism în muzică. Am amintit denumirile caracteristice ale multor publicații populare de la începutul secolului nostru, precum „Despre ce a plâns vioara”, „Inimă frântă”, „Vultur rănit”. La următoarea lecție, profesorul a scos notițe vechi din servietă. Coperta înfățișa un prizonier morocănos, cu o barbă arătatoare. Mai jos era titlul:
„Noaptea dinaintea execuției”. vals melodic.

NUME OBLIGATORIU
Odată, unul dintre ascultători a început să se certe cu compozitorul german modern Carl Orff, mustrându-și cu furie lucrările:
De ce ești așa de zgomot? Amintește-ți de Mozart: câtă tandrețe în muzica lui! Până și numele lui vorbește de la sine! Ascultă: Mo-zart! Ești neamț, știi că zartul este tandrețe!
- Şi ce dacă? a obiectat Orff. - Ascultă cum sună numele meu: - Orff-f, se termină în ff. Ești muzician, știi ce înseamnă asta - fortissimo!
Înțelept Boethius
Compozitorul german Paul Hindemith a susținut timp de mulți ani prelegeri despre estetica muzicală, care au fost foarte populare în rândul publicului. Odată, cuvintele sale despre filozoful și teoreticianul muzical roman antic Boethius au primit o aprobare furtunoasă:
„Dragi domni,” începu Hindemith, aruncând o privire vicleană reporterilor care înregistrau febril textul prelegerii sale, „bătrânul Boethius îl numea pe teoreticianul care înțelegea muzica, și nu pe cel care doar scrie despre ea!
STUDENT GRESIT
Compozitorul american George Gershwin, care a câștigat popularitate în întreaga lume, a decis brusc să învețe de la unul dintre maeștrii contemporani compozitii. Gershwin a mers la Paris și a apelat la celebrul compozitor francez Maurice Ravel. Se uită surprins la oaspetele de onoare:
„Aș putea să-ți dau câteva lecții, dar spune-mi sincer, de ce ai vrea să devii un Ravel secundar, fiind deja un Gershwin primar?”
DOI ÎN ARITMETICĂ
Albert Einstein și Hans Eisler s-au întâlnit în aceeași casă. Știind că Einstein cânta la vioară, gazda i-a cerut să cânte ceva într-un ansamblu cu Eisler. Eisler s-a așezat la pian, Einstein a început să acorde vioara. De câteva ori compozitorul a început introducerea, dar Einstein nu a putut ajunge la timp. Toate încercările de a începe împreună au fost fără succes. Închizând capacul pianului, Eisler remarcă în glumă:
„Nu înțeleg cum toată lumea poate numi un om grozav care nu poate număra până la trei!”

NU PENTRU GLORIE
- Îmi amintesc, înainte de revoluție, - spune Dmitri Yakovlevich Pokrass, un celebru compozitor sovietic, - eu și fratele meu Daniel am scris romane în adolescență și le-am adus unei persoane care ținea un magazin de muzică. A ascultat romanțele și a ridicat din umeri: ori nu-i plăceau prea mult, ori era stânjenit de vârsta compozitorilor. În acest moment, o femeie a intrat, s-a uitat în notițe și a spus: „Ce romanțe talentate!” Și le-au cumpărat de la noi, aceste compoziții... Femeia asta... era mama noastră! Eram doisprezece...

ALIEN „ÎNAINTE”
Există un loc foarte dificil în aria centrală a lui Faust din opera omonimă a lui Gounod: „la” octava a treia. Până la sfârșitul acestei arii, tenorii rămân adesea fără suflare și fie iau „C” final cu mare tensiune, fie nu-l iau deloc. Celebrul tenor Roman Isidorovici Charov a povestit cum, pe când era încă tânăr cântăreț, din prima etapă a luat acest nefericit „do” pentru o celebritate italiană - un tenor invitat, iar între timp și-a întors capul astfel încât să inducă în eroare. publicul a atribuit toți laurii artistului invitat.

NU POT - NU LUATI
Ivan Semenovich Kozlovsky a interpretat excelent rolul lui Pinkerton din Cio-Cio-san de Puccini. Duetul final al primului act interpretat de el este cu adevărat un cântec al iubirii triumfătoare, o eliberare puternică a sentimentelor în creștere. Terminând duetul, cântărețul l-a ridicat în brațe pe Cio-Cio-san și l-a purtat pe scenă.
După Kozlovsky, mulți interpreți ai rolului lui Pinkerton au vrut să-l imite, și nu capacitatea lui de a cânta sau de a rămâne în general pe scenă, ci tocmai „recepția sa de putere”. Odată plecat în turneu, un tenor, un bărbat de mică statură, a decis să demonstreze același final. Interpreta rolul lui Butterfly a fost o cântăreață minunată, dar o doamnă foarte supraponderală. Când acțiunea se apropia de final, membrii orchestrei, după ce au reușit să afle de undeva despre intențiile cântăreței, au sărit de pe scaune în avans, ignorând dirijorul care arunca fulgere: „interpretul invitat” a prins-o pe speriata Madame Butterfly în brațele lui s-au repezit repede înainte... și s-au prăbușit pe iarba nefiresc de verde a scenei. Dar asta nu i-a rupt energia. S-a ridicat și a încercat din nou să-și arate „puterea” - și din nou a eșuat, însoțit de râsete vesele ale publicului.
RĂSPUNS SUBSTANT
Tânărul compozitor a scris muzica pentru operetă și l-a rugat pe Isaak Osipovich Dunayevsky să o asculte. El a fost de acord. Primul act a trecut, al doilea - Dunaevsky nici un cuvânt. În cele din urmă se joacă întregul scor. A fost liniște. Tânărul compozitor nu a suportat asta și a întrebat:
De ce nu-mi spui nimic?
— Dar nici tu nu mi-ai spus nimic! răspunse Dunaevski.

ȘI CINE O ȘTIE!
Cunoscută în anii de dinainte de război, cântăreața ucraineană Lydia Kolodub a spus:
- Odată la unul dintre concertele academice am interpretat romantismul lui Ceaikovski „Dacă aș ști”. Simțind o emoție teribilă, am uitat toate cuvintele, cu excepția primului rând.
A trebuit să cânt o poveste de dragoste, repetând la nesfârșit același lucru: „Dacă aș ști, dacă aș ști, dacă aș ști, dacă aș ști...”
Și într-adevăr, dacă în acel moment mi-aș fi amintit cuvintele, romantismul ar fi putut arăta puțin diferit!
TIMPUL EXACT
Faimosul jazzist american Louis Armstrong spune;
— Când eram tânăr, când tocmai începeam să performez, nu aveam ceas. Adesea noaptea, ca să aflu cât e ceasul, îmi cântam tare la trompetă. S-a jucat până când unul dintre vecini a început să lovească în perete și să înjure tare: „Ce fel de rușine e asta, la ora trei noaptea, să cânți la pipă!” Așa că am putut să știu întotdeauna ora exactă.
DIN DOUA RĂU
Louis Armstrong a fost odată invitat la Bernard Shaw. Când a sosit oaspetele, gazda, salutându-l, i-a spus:
„Îmi cer scuze că nu am putut să vă țin atât de ocupat pe cât mi-aș dori: am o migrenă groaznică.
„Poate pot să-ți joc ceva?” întrebă trompetistul.
„Îmi pare foarte rău, dar aș prefera să rămân cu migrena!”
SIMȚIT
Popular Cântăreț polonez Jan Kiepura, stând într-o cafenea din Berlin, a intrat într-o conversație cu vecinul său întâmplător. Străinul și-a dat numele de familie, iar Kepura și-a dat numele.
„Sunt foarte bucuros că am putut să vă cunosc, domnule Kepura”, a spus politicos interlocutorul cântăreței.
Artistului i-a plăcut. A început să vorbească despre Statele Unite, din care se întorsese de curând.
- Imaginează-ți că într-o societate foarte decentă mă întreabă: „Cine ești?” Răspund: „Kepura”. Credeți sau nu, niciunul dintre cei prezenți nu știa cine sunt.
- Ce ignoranta! Si cum ai facut?
- S-a supărat și a plecat.
Străinul și-a exprimat îndelung și cu simpatie indignarea, apoi a spus:
- Gândește-te, să nu recunosc un pianist atât de celebru!
Vai de învinși
Una dintre primele concerte, deja profesioniste, ale lui Serghei Yakovlevich Lemeshev a fost participarea sa în echipajul pentru deservirea stațiunilor din Crimeea în 1926. În acel moment, Mayakovsky se afla în Crimeea ... Poetului nu-i plăcea deloc să meargă la concerte. Dar într-o zi, își amintește Lemeshev, când am urcat pe scenă, i-am văzut silueta uriașă. Maiakovski stătea deoparte, sprijinindu-se de el usa din fatași pregătiți-vă să ascultați cu atenție. Cunoscând natura lui directă și respingerea concertelor combinate, nu numai că am simțit o jenă teribilă, ci pur și simplu uluit, nehotărând imediat să cânt. Și cât de bucuros am fost când a doua zi însuși Mayakovsky a venit la mine, a lăudat prestația de ieri și m-a invitat să joc biliard cu el!
După ce am auzit multe despre recordurile lui de biliard, am avertizat că voi fi un partener prost și plictisitor: care este, de fapt, interesul de a sparge adversarul într-o clipă! Vladimir Vladimirovici a răspuns:
- Nimic, îți dau patru mingi înainte.
Și ne-am dus. El co forță teribilă a spart piramida, avertizând că învinsul se va târî sub biliard și va cânta ceva acolo. Nu am avut de ales decât să accept această condiție. Apoi Mayakovsky a scos cele patru bile care atârnau peste buzunare și le-a pus în fața mea. În plus, spre uimirea mea completă, jocul s-a dovedit fără succes pentru el.
S-a întâmplat că, după aproape fiecare lovitură, mi-a „așezat” o altă minge, pe care am pus-o ușor în buzunar. Drept urmare, am câștigat și înainte de a avea timp să-mi revin în fire, Vladimir Vladimirovici s-a urcat sub biliard și a cântat „Cântecul oaspetelui indian” la bas!
BINECUVENTAREA TENORULUI
Lemeshev i-a spus actorului B.V. Shchukin despre visul său - să cânte întregul Ceaikovski - și l-a întrebat dacă pare prea îndrăzneț? Shchukin a susținut cu căldură această idee, dar a întrebat ce anume îl confundă pe cântăreț.
- Da, desigur, - a spus Lemeshev, - de exemplu, romantismul „Te binecuvântez, păduri” a fost scris de autor pentru bas și am o voce lirică ușoară!
La aceasta, Boris Vasilievici, nu lipsit de umor, a răspuns:
— Și de ce este necesar să binecuvântăm pădurile cu un bas? Le poți binecuvânta cu un tenor!

GLORIA REGULATĂ
Compozitorul sovietic ucrainean Konstantin Fedorovich Dankevich s-a opus odată unui critic care a spus că lăudarea autorilor nu face decât să le dăuneze:
— Nu vă fie teamă să-l laude pe compozitor. Faima este ca acidul sulfuric: un metal nobil nu se va strica, dar unul rău se va coroda.
UN COPIL RĂMINE COPIL
În „Memoriile” celebrului dirijor și persoană publică muzicală rusă A. B. Hessin există o pagină legată de sosirea dirijorului „minune” italian, în vârstă de șapte ani, Willy Ferrero, în turneu la Sankt Petersburg.
„Sala fostei adunări nobiliare, plină de un public avid de senzație, a creat un succes fără precedent pentru Ferrero...
Nu pot să nu-mi amintesc: la concert a avut loc un incident tragicomic, în care eu am fost indirect de vină... M-am îndrăgostit foarte mult de băiat și i-am oferit o cale ferată mare cu șine, un semafor și alte atribute. în timpul concertului. Willy a fost atât de purtat de ea în timpul pauzei, încât a refuzat categoric să conducă a doua parte a concertului.
„Cât te costă”, m-a rugat el aproape cu lacrimi, „să conduci partea a doua, pentru că ești și un bun dirijor!”
A fost nevoie de mult efort pentru a-l convinge să continue concertul.
AȘTEPTĂRI MARI
Cu câteva decenii în urmă, a existat la Paris un critic muzical celebru care a storcat bani de la artiști pentru recenzii bune. Într-o zi, solistul Operei Comic, Batel, a apelat la el. El a cerut unui critic influent să scrie o recenzie favorabilă a interpretării sale a unui nou rol în următoarea premieră, dar a subliniat că acum se află într-o poziție dificilă; nu poate plăti imediat, dar va plăti de o sută de ori luna viitoare. Recenziarul l-a asigurat cu generozitate pe artist că poate conta pe el. Curând a apărut un articol lung, dar Batel a fost menționat doar la sfârșit: „Domnul Batel este un artist promițător. Vom vedea în curând dacă se ridică sau nu la înălțimea speranțelor noastre!”

ÎNTÂLNIREA PENTRU „BIS”
La un moment dat, compozitorii Nikita Bogoslovsky și Sigismund Katz au concertat în diferite orașe cu concerte comune ale autorului, unde fiecare dintre ei a primit o secțiune. Într-o zi, ar fi trebuit să aibă loc două concerte în același timp, dar în locuri diferite. Era o singură ieșire: în pauză, fiecare dintre autori trebuia să aibă timp cu mașina pentru a ajunge la locul altui concert.
Și așa începe concertul. Bogoslovski intră vesel pe scenă și se înclină:

În sală se aude aplauze prietenoase: autorii sunt cunoscuți doar după numele de familie. Apoi compozitorul vorbește despre „el însuși”, despre opera „sa”, imitând cu brio manierele, gesturile, expresiile faciale, intonațiile vocii, cuvintele preferate ale colegului său. Cu aceeași măiestrie uimitoare a deghizării, interpretează cu propriul său acompaniament melodiile populare ale lui Katz „Liliacurile înfloresc”, „Pădurea aspră Bryansk a fost zgomotoasă” și altele.
Prima secțiune se încheie cu un tunet de aplauze. Bogoslovski urcă imediat în mașină și pleacă pentru un alt concert. Și aici, după pauză, începe partea a doua. Katz intră vesel pe scenă și se înclină:
Bună, sunt compozitorul Sigismund Katz.
În hol este o tăcere năucită, se aude râsul cuiva. Autorul oarecum stânjenit, neînțelegând care este problema, încearcă în toate modurile să stabilească contactul cu publicul: repetă cuvânt cu cuvânt povestea deja cunoscută publicului despre sine, despre opera sa. În cele din urmă, se așează la pian și începe să-și cânte melodiile. Dar cu cât mai departe, cu atât în ​​sală crește animația mai veselă, iar în cele din urmă începe râsul homeric.

RĂZBUNAREA ESTE PENTRU MINE, ȘI AZ VOI REDUCE
„În ajunul Anului Nou am fost la Leningrad”, spune artistul onorat Ilya Nabatov. - După concert, deodată o telegramă: „Părăsiți Moscova în vederea turneului în străinătate”. Dimineața îmi fac valiza, închiriez o cameră de hotel și vorbesc la telefon cu Moscova. Moscova își exprimă surprinderea: nu a fost trimisă nicio telegramă. Toate clare. Îl sun pe administratorul hotelului: „Compozitorul locuiește în hotelul tău?” Se dovedește că trăiește. Am sunat la restaurant și am comandat o masă de Revelion în numele compozitorului. Compozitorul sună seara. „Vă invit la o întâlnire de Anul Nou... O persoană obrăzătoare a jucat cu mine, a trebuit să plătesc o masă. E păcat, știi, mai ales că meniul este comandat dietetic. „Adevărul este”, răspund, „că am catar la stomac”.
An Nou Fericit...
INFORMATII EXACTE
Într-un oraș mic, după primul concert al pianistei poloneze Barbara Hesse-Bukowska, a fost abordată de un reporter al unui ziar local.
- Ce lucrări vă plac în mod special și executați mai des decât altele? - el a intrebat.
„Mazurke, poloneze și valsuri de Chopin”, a răspuns pianistul.
Privind prin ziarul a doua zi, ea a văzut un titlu mare: „Hesse-Bukowska preferă muzica de dans”.
RECIPROCITATE
Violonistul și compozitorul polonez Grazyna Batcewicz și-a repetat concertul pentru vioară cu o orchestră. Din cauza trâmbițerului, un loc nu a ieșit. În cele din urmă, orchestrarul a primit o mustrare solidă. Am început din nou. Și apoi trompetistul, uitând de auzul subtil al solistului, a mormăit printre dinți:
- Dacă Batsevici ar fi soția mea, aș turna otravă asupra ei!
Facand cu hotarare arcul, violonistul a replicat imediat:
„Și l-aș accepta dacă ai fi soțul meu!”
TIMP ÎNAINTE!
Profesor asociat al Conservatorului din Saratov Arseny Petrovici Șchapov a putut cânta toate cele treizeci și două de sonate ale lui Beethoven din memorie elevilor săi, cu excepția Sonatei a douăzeci și nouă, pe care a interpretat-o ​​din partituri. Cu o ocazie le-a promis studenților săi să cânte sonata pentru pian a lui Liszt, avertizându-i să acorde o atenție deosebită laturii tempo. La următoarea lecție, el a jucat această lucrare cea mai complexă și profundă în gândire, dar niciunul dintre elevi nu a observat particularitățile interpretării tempoului. Atunci profesorul a spus:
„În timpul lui Liszt, această sonată s-a cântat în 31 de minute, Neuhaus o cântă în 29 de minute, eu am cântat-o ​​în 28 de minute, iar băieții concurenților moderni reușesc să o ruleze în 24 de minute! Și, în mod ciudat, nimeni nu observă!
DULCE PEDEPSĂ
Se spune că pianistul Yakov Zak a decis odată să-i facă o mică glumă prietenului său, pianistul Emil Gilels și, în numele lui, i-a comandat un tort uriaș în magazin cu livrare la domiciliu. A doua zi, Gilels a invitat un prieten să-l viziteze, fără să dea niciun semn că ar fi supărat pe farsa lui. Curând proprietarul a trebuit să plece un minut, și-a cerut scuze și a plecat. Lacătul a făcut clic, iar oaspetele a fost închis. Cinci minute mai târziu, proprietarul casei l-a sunat pe oaspete și i-a spus că pleacă pentru două zile. Dacă prietenul lui vrea să mănânce, atunci în bufetul din bucătărie este ... o prăjitură uriașă. Două zile mai târziu, prăjitura a fost, desigur, mâncată.

RECUNOAȘTEREA TALENTULUI
Celebrul cântăreț Mario Lanza trebuia să cânte într-un oraș american de provincie. Pe afișe, printre alte lucrări, scria: „I. Brahms. "Fierar".
Cu câteva minute înainte de începerea concertului, un tip cu o înfățișare eroică a intrat în dressing și i-a oferit cântăreței o pâine uriașă.
Artistul a fost foarte mișcat și a început să mulțumească, dar eroul l-a întrerupt:
„Sunt fierar aici și pot face un cadou mai valoros dacă pui într-una dintre melodiile tale câteva rânduri despre cum repar și radiouri și motociclete.
NEASTEPTAT
În Statele Unite, în 1962, al milionul de LP a fost vândut cu o înregistrare a Primului Concert al lui Ceaikovski interpretat de Van Cliburn.
Pentru prima dată în istoria înregistrărilor americane, un disc cu muzica clasica a ajuns la un volum similar. Înainte de asta, milioane de discuri erau privilegiul cântăreților de jazz.
„Nu m-am gândit niciodată că voi ajunge la nivelul unui interpret rock and roll”, a recunoscut Van Cliburn.
A DESENA
Compozitorul ucrainean Andrei Yakovlevich Shtogarenko a fost întrebat odată:
Ai ascultat ieri noua simfonie a tânărului compozitor?
- Da.
- Mă întreb cum a reacționat publicul, orchestra?
- Ce pot să-ți spun? Am jucat la egalitate...
CINE ESTE PRIMUL?
Violonistul american Isaac Stern, care a făcut un turneu în Uniunea Sovietică, a fost întrebat:
— Ce părere aveți despre David Oistrakh?
- Desigur, sus! Acesta este al doilea violonist din lume!
- Și cine este primul?
- Primul? Sunt multe premiere, în fiecare țară!

UN SINGUR DUMNEZEU
La Viena a fost difuzată la televizor conferința de presă a celebrului dirijor Herbert von Karajan. Unul dintre corespondenții vest-germani i-a adresat maestrului următoarea întrebare:
— Domnule Karayan, care este influența religiei asupra lucrării dumneavoastră?
Karayan a răspuns:
- Am un singur zeu - muzica!
MARELE MAESTRU AL CANTULUI
Antrenorul de onoare al URSS, maestrul de la Riga, Alexander Koblenz, a fost împreună cu fostul campion mondial Mikhail Tal la turneul interzonal de la Portorož. Într-una dintre zilele libere a avut loc o plimbare, iar Koblenz, care are o voce plăcută, a cântat arii în rusă și italiană. O doamnă s-a apropiat de antrenor și i-a spus:
- Mulțumesc pentru plăcere! Cu cântândul tău, mi-ai amintit de un mare artist.
— Caruso? întrebă Koblenz nerăbdător.
— Nu, Vasily Smyslov.