Principalele criterii de selecție pentru admiterea la o universitate de teatru.

„Există doar două criterii pentru admiterea la o școală de teatru: acest lucru poate fi corectat pentru un viitor student, acest lucru nu poate fi corectat niciodată... De aici trebuie să pornim!” Leonid Volkov, marele profesor de teatru.

Când intri într-o universitate de teatru, colegiu sau VGIK, există criteriile de selecție pentru solicitanți. Până nu demult, în fața profesorilor actori care ascultau candidații la concursul final de creație, în fața profesorului de pricepere al fiecărui actor, exista o foaie de hârtie liniată în care profesorul își punea evaluarea în fața unuia sau altuia criteriu creativ al solicitantului. Primitiv, punct cu punct.

Acum nu există astfel de „frunze”, dar pentru fiecare profesor de actorie, un profesionist în domeniul său, astfel de „moduri” există în capul lor. Aceste puncte sunt parametri, criterii creative, criterii de selecție față de care profesorul atribuie în mod speculativ puncte candidatului. Să încercăm să ne dăm seama. Care sunt aceste puncte?

Primul punct este: „Date externe ale participantului la universitatea de teatru”.

Pentru un actor - datele sale externe - cartea sa de vizită. Acesta este ceva ce el nu poate dezvolta, acesta este de la Dumnezeu și de la părinți. Ochi, față, zâmbet, înălțime, siluetă, albul dinților, forma buzelor, culoarea și naturalețea părului, absența defectelor fizice evidente - aceasta este o realitate și, desigur, profesorii de calificare a unui actor (actor) plătesc atenție supremă la acest lucru.

Dar nu fi confuz "date externe" student la universitate de teatru cu el/ea "farmecul scenic" . Până acum, în primul paragraf, nu este luată în considerare. La fel și sexualitatea. La fel și frumusețea.

Conceptul de frumusețe, de altfel, este condiționat și subiectiv. Conceptul de frumusețe, în special feminin, se schimbă în umanitate, ca și moda. Pentru Renaștere - Gioconda lui Leonardo da Vinci - a fost standardul frumuseții.

Dar... dacă astăzi punem alături o fotografie a vreunui Miss Univers și o reproducere a Monei Lisei, vă asigur că alegerea omului obișnuit modern nu va cădea pe „standardul da Vinci”.

Punând o evaluare mentală în linia „date externe” - profesorul pentru priceperea actorului (actor) se uită nu la frumusețea ta, ci la gradul de expresivitate al datelor tale externe.

Poți fi departe de a fi frumos, dar ai așa ceva ochi expresivi și pătrunzători, care par să reflecte cel mai mic „foșnet al sufletului tău”, așa cum spunea marele K.S. Stanislavsky.

Sau, din nou, să nu fii frumos, ci să ai o expresie atât de vie(„față vie”), care „oglindește” orice nuanță a experiențelor tale. Poți avea rare "date externe". De exemplu, foarte apariție amuzantă, de comedie. te-ai intalnit la drumul vietii oameni care te fac să zâmbești la prima vedere? Nu des, dar cu siguranță întâlnit.

Sau, dimpotrivă, dacă te uiți la o persoană, vei fi surprins!

Așa că pare cumva neobișnuit, strălucitor, fața, ochii, mișcările - emoționează, provoacă răspuns emoțional. Se întâmplă și mai rar, dar se întâmplă.

Acesta este genul de raritate naturală pe care noi, profesorii de actorie, o numim date externe unice. Dar acest lucru este rar! Prezența acestor mijloace expresive nu depinde de tine și de mine. Repet, aceasta este o realitate obiectivă - pe ea se îndreaptă în primul rând profesorii. Pentru că ei știu că majoritatea liniilor de bază ale „fișei de evaluare” (voce, dicție, plasticitate, chiar ureche pentru muzică) pot fi dezvoltate de către elev în procesul de învățare, dar datele externe și expresivitatea lor naturală nu sunt supuse dezvoltării. .

Ori există, ori nu...

(Din articolul lui Eldar Tagiev „Cine este admis la școlile de teatru?” - ziarul „Cultura” septembrie 1993.)

Da, există un concept "farmecul scenic"- este, de asemenea, un criteriu foarte important în selecția pentru admiterea în universitățile de teatru. Dar ce este „farmecul scenic”? Acesta este un „subpunct” a ceea ce vorbeam mai sus. Farmecul scenic - din nou, nu confunda cu frumusețea - provine din „date externe”.

„Fermecul scenic” este, pur și simplu, ceea ce explică de ce este interesant, plăcut, incitant să urmărești o persoană care se află în spațiul scenic. Acesta, din nou, este un factor obiectiv: fie există, fie nu există.

„Fermecul scenic” poate fi atât pozitiv, cât și negativ.

De exemplu, să luăm un exemplu binecunoscut - filmul "Frate": Danila Bagrov (actorul Serghei Bodrov - Jr.) - farmec pozitiv, fratele său (actorul Viktor Sukhorukov) - farmec negativ.

Dar este fascinant, interesant, plăcut pentru noi telespectatorii să observăm existența acestora actori diverși. Ochii noștri nu se obosesc nici de una, nici de alta.

Ambele au magia „farmecului scenic (în acest caz, cinematografic).

Scena și ecranul au un efect cu adevărat magic.

Uneori oameni frumoși în viață - se transformă în mediocritate gri și - invers! Nu susțin că există standarde recunoscute internațional de frumusețe masculină și feminină pe scenă și pe ecran. De exemplu, Marilyn Monroe este standardul frumuseții și sexualității feminine pentru mulți americani. Era fermecătoare atât în ​​viață, cât și pe scenă. Dar, vezi tu, Marilyn Monroe nu a fost niciodată recunoscută ca o mare actriță.

Lumea s-a „rugat” pentru ea ca o icoană a farmecului. Factorilor obiectivi (criterii care nu pot fi corectate), le includ, oricât de ciudat ar părea cuiva, simțul ritmului.

L-am intrebat: - „Iuri Andreevici, este posibil să devii actor fără ureche pentru muzică?

Yuri Andreevici a răspuns:

„Este nevoie de auz, deși uneori acceptăm candidați cu ureche muzicală lentă la o universitate de teatru. Dar dacă există o problemă de ritm, atunci asta este. Și vrei să iei o persoană, și uneori chiar o iei, dar până în al treilea an înțelegi: asta este de netrecut. Copiii fără auz încep să cânte prin ritmuri, iar auzul se îmbunătățește. Dar dacă ritmul este slab, o persoană nici măcar nu va putea să audă și să perceapă unde să-l reproducă. Profesorii l-au lăsat să iasă din universitate, realizând că îl lasă să moară. Dumnezeu i-a dat mult mai mult: farmec, mobilitate, susceptibilitate bună - totul este în el, dar nu este capabil să realizeze o acțiune elementară. El poate străpunge accidental pe cineva cu o sabie, poate provoca cuiva o lovitură accidentală, cade din numerele de dans și, cel mai important, este nemișcat în vorbire și toată vorbirea se bazează pe ritmuri. El nu percepe stilul special al autorului, el este la fel peste tot: thumbs, thumps, thumps ...."

Și a treia „balenă” din acele criterii care sunt date către solicitant de Dumnezeu (după date externe și simțul ritmului), cred că aceasta este o emoționalitate interioară și o contagiozitate.

Cred că nu este necesar să explic în detaliu ce se înțelege prin aceasta.

Pentru mine "contagiune" - atunci un actor pleacă pe spatele meu dintr-o experiență emoțională « piele de gaina." Dar spre deosebire de primele două criterii, emoționalitatea ta, din fericire, poate fi dezvoltată și nu se dezvoltă într-o universitate de teatru bună.

Și după ce a absolvit o universitate de teatru, un actor bun a făcut asta toată viața - cu fiecare rol pe care îl îți „crește” emoționalitatea, crește gradul de impact asupra privitorului.

Înainte de a vă gândi cum să urcați pe scenă, este indicat să vă determinați imediat că, chiar dacă a reușit la admitere, tânărul actor va avea un drum spinos, multe zile de pregătire, muncă constantă pentru sine, dedicare deplină pentru profesie.

Ce ar trebui luat în considerare în primul rând?

Dacă în fața ochilor tăi există doar o piesă vedetă, aplauze din partea publicului și o masă de fani nesăbuiți - nu acesta este scopul. Recunoașterea și gloria sunt obținute prin muncă mare, perseverență și dorința de a învăța. Trebuie să-ți iubești sincer profesia și să știi că actoria este o vocație.

Este la fel de important să efectuați mai multe acțiuni organizaționale:

1. Vă rugăm să citiți cu atenție cerințele de admitere. Regulile sunt prezentate pe portalurile universităților de teatru.
2. Este de dorit să se prezinte documente la toate institutele care acţionează.
3. Pregătiți cu atenție programul de admitere studiind cu un tutore.
4. Întrebați în avans dacă există cursuri la institut și asigurați-vă că deveniți ascultătorul lor.
5. Întrebați profesorii institutului sau studenții acestuia despre ce tururi și examene specifice vor fi.

Nu vă faceți griji pentru statul unificat. În astfel de universități, este important punctajul de promovare, care este suma rezultatelor și a notelor obținute la examene. Dar chiar înainte de aceste examene, nu puteți „obține”, deoarece în cursul consultărilor (acestea sunt tururile) are loc o screening intenționat a persoanelor slabe. Există cel puțin trei tururi. Examenele se numesc:

1. Schițe.
2. Plastic.
3. Competiție.
4. Vocal.
5. Discurs scenic.

Nu există blasfemie aici. Toate la vedere. Profesorii evaluează solicitantul „în direct”. Nu are sens să vorbim despre legături și bani, pentru că muncitorii din greu sunt iubiți aici. Abandonările sunt posibile pe tot parcursul cursului. Mulți nu suportă.

„Pike”, VGIK, Școala Superioară de Teatru Shchepkin, GITIS, ce ar trebui să fac?

Principalul lucru este cunoașterea solidă a programului, încrederea. Adesea, în timpul turneelor, membrii comisiei dau sarcina de a pregăti un anumit fragment. Trebuie învățat un timp scurt. Mai bine sa ai stoc număr maxim genuri și stiluri. Clasicul este o necesitate. Îmbrăcarea pentru examene ar trebui să fie naturală, mai bine - reținută, strict. Este important să faci câteva fotografii cu tine.

Dacă solicitantul nu locuiește la Moscova, trebuie să veniți în capitală pentru admitere în avans. Acest lucru necesită pregătire în actorie. Deja la sfârșitul mai - începutul lunii iunie, profesori eminenți câștigă un curs. Este recomandabil să deveniți membru al turneelor ​​în această perioadă. Starea de spirit este cea mai combativă, astfel încât nimic să nu poată distrage atenția de la ceea ce a fost planificat, pentru a merge doar înainte.

Concurența în aceste școli este uriașă. Cei care doresc să devină studenți vin din toată țara și din țările învecinate. Trebuie să fii pregătit pentru faptul că, după toate suișurile și coborâșurile, chiar dacă tipul se potrivește, se vor oferi să studieze pe o bază plătită.

1. A. Puşkin.
2. L. Filatov.
3. K. Ciukovski.
4. M. Ţvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A. Fet.
8. M. Lermontov.

De asemenea, trebuie să luați o serie de fabule, să fiți bine versat în proză, citind fragmente din lucrările clasicilor: A. Cehov, L. Tolstoi, F. Dostoievski, W. Shakespeare.

Predarea actoriei nu este o sarcină ușoară.

Dacă un solicitant decide să devină student la o universitate actorică, el va înțelege imediat: pregătirea actoricească începe cu mult înainte de admitere. Este important să alegeți un program astfel încât să meargă ușor. Dacă munca „nu este dată”, poți să renunți la ea și să faci altceva.

Este bine dacă în apropiere există un profesor experimentat care va fi angajat și va sugera în fiecare etapă pe ce trebuie să vă concentrați. Pregătirea vocală nu este ușoară. Este recomandabil să studiați cu muzicianul separat. În plus, este important să înveți cum să controlezi corpul, să fii flexibil, să pregătești dansul. Și pentru o gustare - răsucitori de limbă. Atunci când citești lucrări, este important să prinzi cu priceperea ta în primele secunde. Comisia nu ascultă solicitanții mult timp în timpul turneelor.

Viaceslav Terescenko

Introducere
Capitolul 1. Ce este Institutul de Teatru
capitolul 2
capitolul 3
capitolul 4
Ochii 5. Audiție în turneele creative
Capitolul 6
Capitolul 7
Lista literaturii recomandate

INTRODUCERE

Drag prieten!
Când eram școlar și visam să studiez profesia de actor, nu prea știam ce și cum să mă pregătesc pentru a intra. La fel ca și toți cunoscuții și prietenii mei care visau să devină actori. Am căutat cărți cu articole pentru a afla despre admiterea la institutul de teatru... și nu am găsit. Adevărat, în cărțile de referință pentru solicitanți existau informații seci, dar nu a oferit niciun ajutor.

Această situație rămâne până astăzi. Nu există material descriptiv la admiterea la institutul de teatru la facultatea de „actor de teatru și cinematograf dramatic”.

De aceea, mi-am propus să scriu această carte despre intrarea în institutul de teatru, rezumând experiența admiterii mele, prieteni și cunoștințe de mai bine de 15 ani, în care am încercat să răspund acelor întrebări care ne-au chinuit cu adevărat și care astăzi sunt relevante pentru toată lumea. tânăr care a decis să-și dedice viața profesiei de actor.

Capitolul 1. CE ESTE UN INSTITUT DE TEATRU?

Tanarul meu prieten!

Visezi să devii Artist, la fel de mare și popular precum Smoktunovsky sau Evstigneev, Ermolova sau Terekhova, pentru a primi aceleași onorari ca Leonardo Di Caprio sau Julia Roberts?

Colectionezi cărți poștale și calendare cu fotografii ale idolilor tăi și, lăsat în pace, te răsfeți cu vise: „Dacă aș fi un artist celebru, atunci...”
Dorințele și aspirațiile tale sunt lăudabile și le înțeleg și le respect.
Lasă-l pe cel puternic să stăpânească acest drum! Dar o pregustare a vocației cuiva nu este suficientă. Trebuie să cunoști și să poți parcurge primii pași ai meseriei sub un nume discret și atât de vrăjitor - * actor de teatru și cinema. Deci urmează-mă; și îți voi spune ce trebuie să faci pentru ca talentul tău să fie văzut și dus la studii la institutul de teatru. Puteți avea încredere în mine, din moment ce am fost un candidat foarte experimentat și apoi student la școlile de teatru sovietice și rusești.

Pentru a stăpâni, sub îndrumarea unor profesori experimentați și chiar populari, toate secretele profesiei de actor, trebuie să intri într-un institut de teatru.
Desigur, dacă simți în tine un talent foarte mare de artist și simți că antrenamentul îți va face rău, nu poți acționa, dar mergi cu îndrăzneală să vezi un teatru profesionist. Multă baftă!
Dar experiența și istoria arată că este mai bine să devii un actor adevărat, totuși maestru scoala de teatru sub supravegherea unor profesori care au crescut peste o duzină de „vedete” în compania cărora vrei să ajungi. La urma urmei, chiar și artiștii care au devenit „vedete” iau lecții de actorie pentru a elimina „zgurile” și „timbrele” acumulate ale profesiei de la ei înșiși cu ajutorul „apei de izvor” a exercițiilor de actorie. Pentru că ei înțeleg: așa cum un muzician trebuie să cânte cânte în fiecare zi, la fel și un artist trebuie să facă exerciții de actorie pentru a fi într-o formă creativă bună. Și asta se predă la institutul de teatru.

Cu acei tineri care au decis totuși să acționeze, voi continua o conversație amicală.
Unde învață să fii artist? Bazele profesiei se înțeleg la institutul de teatru.
Ce este un institut de teatru? - tu intrebi.
O să vă povestesc puțin despre asta.
Profesorilor și studenților le place să-și numească institutul Școală sau Acasă.
Școala – pentru că predau alfabetul actoriei, discursului scenic, ritmului, plasticului, abilităților de dans.
Acasă - pentru că majoritatea timpului zilei, săptămânii, lunii, anului petrec între zidurile institutului. Și de aici devin aproape familie unul cu celălalt, iar unii se căsătoresc între ei, spre bucuria generală a celor din jur, și mai ales a profesorilor.
De ce? Totul este foarte simplu. La urma urmei, cu o comunicare atât de strânsă, profesorii devin nu numai profesori, ci mame și tați, totuși, creatori. În primul rând, ei educă, cresc, ca grădinarii, individualitatea fiecărui elev. Ei investesc în băieți și fete nu numai cunoștințe, ci și sufletul și tot timpul liber.
Profesorul institutului de teatru nu este o meserie, ci o vocație.
Și toate acestea creează o atmosferă creativă, luminoasă a Casei, în care toată lumea duce o viață talentată, menită să educe în fiecare tânăr un Actor cu majusculă, un maestru al meșteșugului său.
Și toți cei din această Casă sunt creatorii unei atmosfere speciale de creativitate și sărbătoare! Dar există și excepții ocazionale. Oamenii intră în această Cameră, pe care îi respinge. De ce? Motivul este foarte simplu: nu le place teatrul, pot trăi fără el și, prin urmare, profesia de actor le este contraindicată.
Teatrul, de regulă, stă separat și este format din mai multe etaje.
La parter se află un foaier mare cu dulap, săli de repetiție, cantină și toalete. Și Institutul Iaroslavl are și o sală mare de sport, care este deosebit de plăcută studenților care iubesc sportul.
La etajul doi sunt săli de repetiții și cursuri. În unele Case de la acest etaj sunt încăperi administrative: rectorat, contabilitate, partea de învăţământ, direcţia teatrului de învăţământ.
Acolo unde sunt etajele al treilea și al patrulea, există și săli adaptate pentru prelegeri și repetiții.
Teatrul educațional, unde studenții joacă spectacole de diplomă, este situat la primul sau al doilea etaj în diferite institute și undeva într-o clădire separată.
Pe tot parcursul institutului pot exista dulapuri pentru recuzită și obiecte personale ale studenților. Fotografiile studenților atârnă pe pereții pe coridoare și pe scări. ani diferiti numere, profesori, standuri cu articole din ziare și reviste despre actori, regizori, premiere, cărți și evenimente teatrale importante din întreaga lume.
An de an, profesorii, administrația, studenții colectează costume, recuzită și mobilier în institutele de teatru. Toate acestea sunt folosite în studii, fragmente, spectacole și sunt depozitate în încăperile necesare și în garderoba.
În Casa veți găsi și ateliere de producție, unde este pregătit tot ce este necesar pentru spectacolele de absolvire.
Iată atelierele:
- croitorie, unde sunt cusute costume;
- recuzită și simulare, unde fac
și depozitați recuzită și recuzită;
- decorative (artistice și decorative
ny), unde realizează și pictează culisele și fundalurile,
Decor;
- tamplarie, unde se realizeaza si se repara mobila;
Se dovedește că totul este ca într-un teatru profesionist!
De regulă, este foarte liniște pe coridoarele institutului de teatru, dar din public se aud zgomote, țipete, râsete vesele și plâns disperat - aceștia sunt studenți care repetă. Și, bineînțeles, în bufet domnește o atmosferă deosebită de bunăvoință și spirit ridicat, unde toți locuitorii și oaspeții Casei își întăresc forțele. Acesta nu este nici măcar un bufet, ci un fel de club de elită, ai cărui membri se cunosc între ei, poartă o conversație ocazională între ei, împărtășesc știri, rezolvă probleme, otrăvește glume, își fac farse unul altuia și uneori cântă cântece și citește poezie. Toate acestea sunt foarte interesante pentru cei care intră prima oară într-un astfel de club cu o atmosferă specială, prietenoasă, talentată.
Deci, tânărul meu prieten, nu-ți fie frică de această clădire. Este cald, confortabil și interesant! Iar proprietarul acestei Case este spiritul oameni talentați, uniți de dragostea pentru teatru, pentru meseria de actor și regizor. Dacă simți în tine talentul unui artist, nu ezitați să vă alăturați companiei noastre!
Locuiești într-un oraș în care există un institut de teatru? Asigurați-vă că urmăriți spectacolele de absolvire.
Încercați să întâlniți studenți cărora le place să-și invite prietenii la examene și teste de actorie, vorbire și mișcare în scenă și dans.
Dacă aveți noroc, veți fi invitat și vă va fi foarte util.
Vei intra în contact cu secretele profesiei, vei vedea profesori în realitate, vei simți atmosfera specială de sărbătoare a examenului.
Da, acesta este un fel de test: vreau sau nu vreau sa fac ceea ce vad la examen sau la performanta? Vei simți fie și mai multă încredere în decizia ta de a acționa, fie îndoielile vor începe să se strecoare în suflet cu privire la alegerea corectă a viitoarei profesii. „Sau poate economic?” - gândi. Și de îndată ce te gândești la asta, nu ezita să intri la Academia de Economie Națională. Multă baftă!
Dacă decideți să acționați, atunci vă confruntați cu o întrebare importantă, fatidică, pe care o vom discuta în capitolul următor.

Capitolul 2. UNDE SĂ MERGE, UNDE SĂ MERGE?

Desigur, vrei să studiezi în capitala țării - orașul Moscova. Și este corect.
În primul rând, este un oraș cu multe muzee, biblioteci, teatre, studiouri de film.
Găzduiește constant premiere, vernisaje, concerte. Aveți ocazia să urmăriți toate acestea, să vă extindeți orizonturile și să vă ridicați nivelul cultural.
În al doilea rând, acesta este un oraș în care poți obține un loc de muncă într-un studio de teatru, la radio și televiziune, fiind deja student. Vi se poate oferi să jucați într-un film sau să găzduiți un program popular, adică acesta este un oraș al oportunităților. Dacă doriți, vă puteți realiza potențialul creativ în ea. În al treilea rând, este orașul în care este cel mai mult un numar mare de institute de teatru:
Scoala Superioara de Teatru numita dupa B.V. Shchukin la Teatrul Academic de Stat numit după E.B. Vakhtangov, Studenții îl numesc cu afecțiune „Știucă” - 121002, Moscova, B. Nikolopeskovskiy per., 12-A (stația de metrou Arbatskaya, Smolenskaya), tel.: 241-5644, 241-2142;
Școala Superioară de Teatru (HEI) numită după M.S. Shchepkin la Teatrul Academic de Stat Maly din Rusia, studenții îl numesc „Sliver” - 103012, Moscova, Neglinnaya, 6 (stația de metrou Kuznetsky
pod, Piața Revoluției), tel.: 924-3889, 923-1880;
Academia Rusă de Artă Teatrală (fostul GITIS). Elevii încă îl numesc așa - GITIS. 103888, Moscova, Maly Kislovsky per., 6, tel.: 280-0411
Scoala-studio (universitar) ei. IN SI. Nemirovici-Danchenko la Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehov - 103009, Moscova, str. Tverskaya, 6, clădirea 7 (stația de metrou Okhotny Ryad), tel.: 229-3936, 229-213.

Există, de asemenea, institute unde predau să devii actor de film:

Toată rusă Institutul de Stat Cinematografie numită după S.A. Gherasimov. Elevii îl numesc VGIK. 129226, Moscova, st. Vârful Wilhelm (m. Grădina Botanică)

Acestea sunt cele mai vechi și cele mai bune școli de actorie care au produs mii de profesioniști de nivel superior.
Instituțiile de teatru din orașele Sankt Petersburg, Yaroslavl, Nijni Novgorod, Ekaterinburg, Saratov.
În aceste institute au fost crescute multe generații de artiști talentați, care au devenit mândria teatrului rus.

De asemenea, de la sfârşitul anilor optzeci au început să apară şi să existe numeroase instituţii de învăţământ noi, în care sunt formaţi actori.
Recomand să începeți admiterea de la universitățile din Moscova. Pentru că sunt mai mulți într-un oraș.

Puteți aplica IMMEDIAT la toate instituțiile! Acest lucru este diferit de toate celelalte instituții de învățământ. La urma urmei, documentele din teatru se depun doar celor care au promovat concursul. Și este încă foarte departe!

Capitolul 3. CE ȘI CUM SĂ PREGĂȚI ȘI CITI PENTRU A FACE?

Trebuie să pregătiți un program de lectură care să conțină:

Poezii;

Trebuie să luați mai multe colecții de cărți ale acelor autori care au scris fabule. De exemplu: G.E. Lessing, A.A. J. Rudaki, I.A. Krylov, S.V. Mikhalkov sau autorul grec antic Esop. Citiți-le cu atenție și alegeți două sau trei fabule care v-au plăcut cel mai mult.
Practic, autorii de fabule sub masca animalelor și insectelor au arătat și au ridiculizat oamenii, pasiunile și viciile lor. Ar trebui să știi.
Ai ales o fabulă. Este distractiv, perspicace și instructiv. Primul pas este să-l înveți pe de rost.
La sfârșitul unei fabule, există întotdeauna o morală în câteva cuvinte - cel mai mult. ideea principala istoria descrisă. Acest gând străbate întreaga fabulă și trebuie să fie transmis ascultătorilor.
Învățând o fabulă pe de rost, trebuie să vă imaginați sub imaginea eroilor ei, să vă amintiți oameni familiari, situații similare în care ați fost sau le-ați văzut în viață.
Dacă experiența de viață nu este suficientă, atunci trebuie să fantezi în mod viu eroi în imaginația ta.
cadrul și situația în care se petrece povestea.
Toate acestea sunt necesare pentru ca povestea petrecută în fabulă să devină proprie, să fie însușită și transmisă prin ea însăși. Ar trebui să poți înțelege totul în ea.
Este imperativ să decideți: cu ce atitudine să citiți fabula?

Sunt două. OPȚIUNI PRINCIPALE:

După ce ai învățat fabula pe de rost și înțelegând-o bine, ai realizat multe, bine făcut! Dar acum amintiți-vă principalul lucru:

Trebuie să-ți folosești cuvântul, gândit pentru a evoca în imaginația lor „cineastul viziunii” despre ce și despre cine citești.
Și acesta este talentul tău: nu doar să te poți face să asculți, ci și să infectezi imaginația comisiei cu imaginile tale create de cuvinte.
Membrii comisiei acordă o mare atenție acestui lucru.
Tu vorbești despre o furnică și o văd. Dar felul în care spui asta mă face să râd sau să plâng.

Profesori, ascultând o fabulă, verifică în primul rând: are solicitantul simț al umorului, farmec, contagiozitate?
La urma urmei, actorul joacă în comedii, vodeviluri, tragicomedii și doar drame, iar simțul umorului este una dintre calitățile calității profesionale a unui actor.
Vă recomand să alegeți fabulele puțin cunoscute pentru lectură, deoarece profesorii știu aproape toate fabulele pe de rost, iar una necunoscută le va trezi interesul nu numai pentru dvs., ci și pentru intriga.
De exemplu, să luăm fabula lui I. Krylov „Libelula și furnica”. Vara săritoare a libelulei cânta roșu;
Trebuie să citiți în așa fel încât ascultătorii să vadă imediat această libelulă - dacă este frumoasă sau urâtă, și aceasta este vară și cum cânta sau șuieră. N-am avut timp să mă uit înapoi, Pe măsură ce iarna se rostogolește în ochii mei.
Trebuie să înțelegem; Este bine sau rău că a venit iarna? Și cum se „rulează” în ochi?
Apoi pictezi o imagine tangibilă a unei ierni foarte friguroase.

Câmpul a murit,
Nu mai sunt zile luminoase.
Trebuie să fantezi aceste zile luminoase. Ce sunt ei? Ani de școală senini SAU vremuri sovietice, pre-perestroika? Sau poate decideți că acestea sunt vremurile primului președinte al Rusiei, iar libelula este escrocul modern Hlestakov? Sau poate libelula este tata, iar furnica este mama?
Principalul lucru este că această analogie ar trebui să vă „infecteze” și să vă „încălziți” foarte mult.
Ca sub fiecare coală de hârtie, atât masa, cât și casa erau gata.
Este o masă și o casă bogată, sau poate foarte săracă?
Totul a trecut: odată cu iarna rece, se instalează foametea de la Nuzhdag;

Trebuie să „simțim cu pielea noastră” - așa ar trebui să se citească: „Totul a dispărut” - că sfârșitul lumii a venit pentru toată lumea odată cu apariția iernii. Libelula nu mai cântă: Și cine va intra în minte Pe burtă să cânte flămând.
Da, și natura poetică vrea să mănânce. Ne poți evoca simpatia pentru libelulă sau poți rânji: „Deci are nevoie, parazit!” Rău melancolie abătută, La Furnica ea se târăște.
Trebuie să vedem cât de abătută este, cum tremură, cum nu zboară, ci se târăște până la Furnica. Trebuie să-l vedem și pe el, pentru că în fabulă apare pentru prima dată!
„Nu mă lăsa prieten drag! Lasă-mă să-mi adun puteri Și până în zilele de primăvară doar Hrănește și încălzește-te!
O roagă pe Furnica (se dovedește că este nașul ei, o rudă) să stea la el acasă până la primăvară, pentru că nu are decât talentul ei de cântăreață.
Cum spune ea? Fie pe un ton ordonat, fie poate cerând milă? Tu vei decide. „Bârfă, asta îmi este ciudat:

Ai lucrat vara? - îi spune furnica.
Cum o întreabă? Arogant sau condescendent, sincer, surprins?
Totul depinde de interpretare, idee – ideea principală pe care vrei să ni-o transmiți.
- Înainte de asta, draga mea, nu-i așa?
În furnici moi avem
Cântece, joacă în fiecare oră,
Așa că mi-a făcut capul să se învârtească”.
Indiferent dacă libelula s-a distrat „până când și-a pierdut pulsul” și nu a funcționat, fie a cântat și a dansat pentru public, nu a luat bani și epuizare - depinde de tine. „Oh, deci tu... am cântat toată vara fără suflet!”
Furnica fie este revoltată de acest mod de viață, fie este încântată că nașul a devenit o „stea”...
Dragonfly recunoaște fie că e de vină că nu s-a gândit să se pregătească pentru iarnă, fie că munca a fost prea multă.
- Ați cântat cu toții? Această afacere:
Așa că du-te să dansezi!
Furnica fie este ironică și îl alungă pe naș la moarte sigură pe ușă, fie sincer, din simplitatea sufletului său, este încântată și o lasă să intre în casă pentru a petrece împreună veseli serile lungi de iarnă.
Mișcarea gândirii prin întreaga fabulă trebuie să meargă la final - moralitatea.
Poți citi fabula și nu ciudat.
Este general acceptat că Libelula este personificarea lenevii și lenei, iar Furnica este o muncitoare slabă, care merită să pedepsească persoana leneșă.
Dar poți să rupi stereotipul și să citești altfel. Și pentru aceasta, țineți minte, iar autorul nu ne respinge, că Libelula este o cântăreață talentată, dezinteresată, unică, iar Furnica este o muncitoare din greu - un răpitor de bani și, în plus, un singur avar care lasă rudele. petrece iarna, dar nu doar, legate - . nomu, * ci pentru a lucra off. Biata Dragonfly va trebui să mulțumească colțul și pesmeturile unui naș limitat și practic toată iarna.

Poem

Sunteți familiarizat cu multe poezii ale poeților ruși și străini.
Într-o școală secundară, a studiat opera lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev și A.A. Feta, S.A. Yesenin și A.A. Bliki, J. G. Bayroya și W. Shakespeare și mulți alți autori.
Pe cine să aleagă pentru ca talentul în timpul lecturii poeziei să se manifeste mai deplin?

Trebuie să alegeți dintre autorii care vă plac cel mai mult. Este necesar să luăm poezia care face o impresie emoțională puternică, face inima să bată mai repede, cu gândul căruia sunt complet de acord.
Nu vă lăsați intimidați de faptul că este prea mic sau prea lung. Principalul lucru este că de fiecare dată când te face să te îngrijorezi, îți copleșește sentimentele și simți nevoia să o citești altor oameni, infectează-i cu gândurile încorporate în poezie care te entuziasmează.

De asemenea, este util să citiți biografia autorului, să aflați despre viața lui, despre modul în care a lucrat.
Este necesar să se pregătească două sau trei poezii diverse și neapărat autori diferiți.
Dacă ai luat sonetul lui W. Shakespeare, atunci uită-te la versurile lui F.I. Tyutcheva, S.A. Yesenina, V.V. Mayakovsky sau I. Severyanin, sau poate K.M. Simonova sau M.I. Tsvetaeva.
De asemenea, nu-ți fie teamă dacă ești fată, dar vrei să citești o poezie „bărbătească”. Ai tot dreptul să faci asta.

Repertoriul trebuie să includă poezii ale autorilor clasici.

În primul rând, o lucrare bazată nu numai pe un înalt profesionalism, ci și pe valori morale eterne este numită autentică, trăită de secole. Și numele lui este clasic. Acest lucru este valabil atât pentru poezie, cât și pentru proză.
În al doilea rând, vorbește despre bunul tău gust și nivelul cultural înalt. Când versetele sunt alese, atunci, desigur, ele trebuie învățate pe de rost.
Dacă este nevoie de puțin timp, atunci memoria, care este calitatea fitnessului profesional al unui artist, este în regulă. Dar dacă studiezi o poezie timp de o săptămână întreagă și nu-ți amintești în niciun fel primul rând... Atunci ia decizia corectăși înțelegeți că este mai bine să vă gândiți la o altă profesie.

Următoarele recomandări vă vor ajuta să alegeți materialul care vă va dezvălui cel mai pe deplin personalitatea creativă.
După cum știți, toți oamenii aparțin unuia dintre cele 4 tipuri psihologice:
- sanguinic - o persoană care percepe lumea optimist într-un mod major;
- coleric - o persoană foarte mobilă, ca o „yula”, un agitat și un conducător, care ia rapid decizii;
- flegmatic - o persoană calmă, care iubește să gândească și să analizeze lumea;
- melancolic - o persoană care percepe realitatea într-un mod minor, trist.
În forma sa pură, acest tip nu apare, dar unul dintre cele 4 tipuri domină cu siguranță în fiecare dintre noi. Asta a vrut natura.
Trebuie să te uiți mai atent la tine și să înțelegi: ce tip domină în mine?
Acest lucru trebuie făcut pentru a alege repertoriul de lectură potrivit dintre fabule, poezii și proză.
De exemplu, am ales o poezie despre dragoste. Este pasional, furtunoasă, cu un ritm frenetic. Ai citit-o bine.

Fiecare profesor poate pune o întrebare:
- Ai si altceva?
Dacă vei citi din nou despre dragoste, chiar dacă de la un alt autor, atunci profesorii nu vor vedea prea multe lucruri noi în tine. Punând această întrebare, ei doresc să privească individualitatea dintr-o perspectivă diferită.
Temperamentul, pasiunea, asertivitatea ta, au luat în considerare deja.
Prin urmare, este necesar să avem în repertoriu material de alt fel: cu ironie sau umor, filozofic sau contemplativ.
Și atunci îți vei descoperi minunatele calități, neobservate de profesori: cum ironizezi și reflectezi, cum simpatizi și te supărezi.

Nu este de prisos să vă prezint, tânărul meu Prieten, culegerea de poezii și regulile de bază ale versificației.
Acest lucru poate fi util mai târziu în viața profesională.
Dar ne vom ocupa de asta puțin mai târziu, dar acum vom lua în considerare întrebarea cum să lucrăm pe materialul în proză?

Proză

Alegerea unui pasaj în proză sau a unei povești pentru admitere este cea mai dificilă sarcină. moștenire literară autorii străini și ruși sunt atât de extinși încât este o muncă foarte minuțioasă să găsiți rapid exact materialul care va „intra în primele zece”.
Dar nu vă pierdeți, aceasta este o întrebare complet rezolvabilă. Poate fi rezolvată în mai multe moduri, în funcție de creșterea, educația și obiceiurile tale.

Calea Unu

În primul rând, într-un mediu calm de acasă, amintiți-vă ce autori ați studiat la școală și a căror activitate v-a afectat cel mai emoțional.
Luați o bucată de hârtie și scrieți pentru dvs. într-o rubrică acești autori și lucrările lor.
Apoi, fă-ți timp, scotoci prin memorie și amintește-ți pentru fiecare lucrare scrisă acele locuri care ți-au plăcut foarte mult, au evocat imagini vii și au afectat emoțional.
Scrie toate acestea pe o bucată de hârtie.

Acest lucru este necesar pentru a nu uita sau a încurca nimic. La urma urmei, materialul uitat brusc, necitit poate fi exact cel care dezvăluie la maximum individualitatea ta creativă!
În continuare, recitiți toate pasajele înregistrate din lucrări. Pentru a face acest lucru, adunați cărțile necesare pe biroul dvs. Dacă nu sunt acasă, atunci apelați la prieteni sau mergeți la bibliotecă.
Puteți citi materialul selectat pe măsură ce apar cărțile necesare și întotdeauna într-un mediu calm, liniștit, astfel încât nimeni să nu intervină.
Acest lucru este valabil atât pentru fabule, cât și pentru poezii. Alege două sau trei dintre pasajele sau poveștile tale preferate. *

O poveste, spre deosebire de un fragment, implică o compoziție completă și o formă a intrigii.
Un fragment dintr-o nuvelă, eseu, roman sau mare poveste trebuie sa fie complet! SAU aceasta este o descriere a mingii Natasha Rostova de la L.N. Tolstoi „Război și pace”, sau o digresiune lirică despre pasărea trinității din poemul lui N.V. Gogol" Suflete moarte».

În orice, trebuie respectat un simț al proporției.
Un fragment sau o poveste nu trebuie să fie prea scurtă - timp de un minut, dar nici prea lungă - timp de zece minute. Cea mai optimă perioadă de timp este de trei până la cinci minute.
Până la urmă, mii de solicitanți trec prin fața profesorilor și, de regulă, nu ascultă mai mult de 1-2 minute, iar unii sunt întrerupți chiar și după câteva secunde.
Acest lucru se datorează faptului că comisionul devine imediat clar dacă ești un geniu sau doar o persoană bună.
Cel mai bine este să alegeți material din opere clasice. La urma urmei, ele sunt selectate de timp, dar nu face greșeli, iar după aceea oamenii numesc aceste lucrări -: clasice, iar autorii - clasice. Dar despre asta am vorbit deja în secțiunea „Poezie”.

Calea a doua

Vă puteți conecta la căutarea de proză acei oameni în care aveți încredere. Ei te cunosc bine. Ei știu de ce sunt capabili.
Propunerile lor ar trebui, de asemenea, scrise pe o bucată de hârtie, iar apoi trebuie făcută lucrarea descrisă în Prima Cale.
Este posibil ca prieteni sau profesori de literatură, sau poate un profesor de filologie familiarizat părinților, să vă sfătuiască un astfel de material cu care veți trece direct de la audiție la Concurs!

Calea Trei

Locuiești într-un oraș în care există un teatru. Părinții sunt de acord să intri în institutul de teatru. Dacă porecla are un prieten, întotdeauna un actor bun, atunci trebuie să fii de acord cu el, astfel încât să pregătească un program de lectură pentru admitere cu tine.
În același timp, își va aminti admiterea la Institutul B și va vorbi despre asta, precum și va evalua abilitățile de actorie și, într-un mod prietenos, fie să vă binecuvânteze, fie să vă sfătuiască să alegeți o altă cale în viață.
Acest mod de pregătire este foarte valoros pentru cei care au comunicare live între un omuleț care face primii pași timizi către profesie și un Actor cu majusculă, o persoană talentată și de mare profesionalism.

Calea Patru

Pe măsură ce vă pregătiți proza, țineți cont de următoarele:

1. Învață pe de rost.
2. „Atribuiți” textul autorului,
3. Înainte de a citi, asigurați-vă că vă puneți următoarele întrebări:
„De ce citesc acum?”
- „Ce vreau să spun publicului?*
4. Conduce ideea principală din povestea ta de la început până la sfârșit.
5. Citiți nu doar „urechii”, ci și „ochiului” ascultătorilor, pentru ca aceștia să vadă despre cine și despre ce vorbești.
6. Dacă materialul începe să vă deranjeze, atunci trebuie să îl amânați pentru câteva zile (Poate v-ați „înregistrat”) sau să căutați unul nou, deoarece nu „atinge” sufletul.
7. Asigurați-vă că luați proza ​​care vă entuziasmează esența și vă „arde” sufletul, unde sunteți complet de acord cu gândurile autorului.
8. Dezvoltă-ți atitudinea față de tot ce se întâmplă și față de toți eroii istoriei: ce aperi, împotriva ce protestezi?
9, Setați conflictul: între cine și cine. ce si cum se desfasoara lupta?
10. Imaginează-ți caracteristicile personajelor.
Și acum va fi util să vă familiarizați cu regulile de bază de vorbire și versificare, exemple de analiză a materialului de lectură.

capitolul 4

Logica vorbirii

1. Ce este proza?

Proza, tradusă din latină, înseamnă „discurs care merge drept înainte”, „liber, eliberat, direct”.

2. Ce este o perioadă de vorbire?

Perioada în traducere din greacă înseamnă - ocolire, circulație.
O propoziție lungă și complexă, caracterizată prin caracterul complet al dezvoltării gândirii și caracterul complet al intonației. Completitudinea gândirii se realizează prin includerea unor propoziții secundare care luminează cuprinzător conținutul propoziției principale (conform schemei - Cine7 Ce? Unde? Etc.). Completitudinea intonației se realizează prin faptul că construcția sintactică care se deschide la începutul Perioadei se închide doar la sfârșitul ei și toate propoziții subordonate iar în el se introduc spire, ca într-un cadru. Durata Perioadei nu depășește volumul respirației. Melodia vocii o împarte într-o parte ascendentă (protază) și o parte descendentă (apodoză).

Construcția periodică a vorbirii a fost de obicei dezvoltată în epoca formării limbii literare naționale:
- Grecia - secolul al IV-lea î.Hr.;
- Roma - secolul I î.Hr.;
- Franta - secolul al XVII-lea d.Hr.;
- Rusia - secolul al XVIII-lea d.Hr.

Capacitatea de a transmite ascultătorului conținutul și sensul lucrării depinde de capacitatea tehnică de a transmite una sau alta intonație dictată de compoziția frazei.
Perioada de vorbire este împărțită în cicluri de vorbire prin pauze logice și psihologice;
Chiar și în copilărie, / plină de compasiune sora mea Galya, / ca să mă consoleze, / a venit cu o teorie șubredă că / că aproape toți oamenii scunzi / sunt talentați, / a dat multe exemple; /Pușkin, /Napoleon, /Lermontov, /Dickens, /Dumas, /Vrubel. /Schopenhauer./

3. Ce este o ritm de vorbire?

Holistic în sens și un segment intonațional de vorbire între două pauze.
Cuvintele sau frazele separate cuprinse între pauze logice sunt de obicei numite bătăi de vorbire.

4. Ce este o pauză logică?

Cuvintele care nu au înțeles între ele sunt separate prin pauze, care sunt numite logice, deoarece ajută la transmiterea corectă a gândirii frazei.
Pauzele logice grupează cuvintele într-o propoziție în funcție de sensul lor, uneori coincid cu semnele de punctuație, iar uneori le rup, apar acolo unde nu sunt.
Anecdota despre trei cărți / a avut un efect puternic asupra imaginației sale / și nu i-a părăsit capul toată noaptea. Pușkin

5. Cum se „citesc” punctele și virgulele.

Punctul este diapozitivul vocal de final. Fraza s-a terminat și nu va mai exista o continuare a gândului.
Virgulă - pe ultima silabă a cuvântului înainte de virgulă, sunetul este îndoit în sus.
„Înclinarea ei, ca o mână ridicată pentru a avertiza, îl face pe ascultător să aștepte cu răbdare continuarea frazei neterminate”, scrie K.S. Stanislavski.

6. Ce sunt două puncte, liniuțele, semnele de întrebare și semnele de exclamare?

Colonul și liniuța sunt pentru explicație. Colonul și liniuța se caracterizează printr-o creștere a vocii. Ei sunt, de asemenea, puși în discurs direct, și liniuțe și în opoziție.
Semnele de întrebare și exclamare sunt plasate la sfârșitul unei propoziții. Ele înseamnă emoționalitatea vorbirii și sunt indicate prin ridicarea vocii.
Poate că întrebarea este retorică, apoi este colorată intonațional cu ironie sau sarcasm.

7. Ce este inversiunea?
Inversare - permutări, încălcarea ordinii obișnuite a cuvintelor. Se remarcă prin pauze.
Emoția calului i-a fost comunicată și lui Vronski; a simțit că sângele îi năvăli la inimă și că el, ca și calul, vrea să se miște, să muște, era și ciudat și amuzant. L.N. Tolstoi

8. Cum se citesc opozițiile?

Părțile opuse ale frazei, fie că sunt cuvinte separate, combinațiile lor sau propoziții întregi, în vorbirea sonoră sunt transmise prin contrastul tonului vocii (scăzut - înalt și invers) cu o oarecare amplificare a cuvintelor accentuate, în timp ce prima parte a frazei cu opoziție se termină întotdeauna cu virgulă de intonație. Nu a fost a cincea, ci a zecea încercare.

9. Cum se citesc numele grupurilor?

Dacă numele este exprimat în mai multe cuvinte, atunci ultimul dintre aceste cuvinte este de obicei distins logic. Când cuvintele exprimă un gând întreg, o judecată separată, stresul poate să nu fie unul.

10. Cum se citesc cuvintele introductive și părțile introductive ale textului?

Ele ies în evidență intonația. Există trei puncte în sunet:
- o pauză în firul principal al poveștii;
- pronunțarea unui cuvânt sau frază introductivă;
- reluarea sunetului frazei principale.
Nu-i plăcea să meargă la teatru, cu excepția premierelor, unde poți întâlni oamenii „potriviți”.

Ceea ce este comparat va fi evidențiat mai luminos decât ceea ce este comparat.
Subțire ca un hering olandez, mamă, a intrat în birou la un gras și rotund, ca un gândac, tată și a tușit. AL. Cehov

Dacă, conform sensului din lucrare, putem vorbi despre energia creșterii, despre mersul înainte, atunci ultimul va fi cel mai strălucitor dintre cuvintele repetate. Dacă, din punct de vedere al conținutului, nevoia de luptă este, parcă, înlăturată și se poate vorbi de o scădere a energiei, atunci primul dintre cuvintele repetate iese mai clar în evidență.
K.S. Stanislavsky a numit acest lucru „un val de energie” și „o ieșire de energie”. Cuvinte, cuvinte, cuvinte... Shakespeare

14. Cum se citește noul concept?

Cu siguranță iese în evidență cu accent, intonație, pentru a atrage atenția ascultătorilor asupra ei.
Am condus mult timp de-a lungul drumului, dar deodată la colț am văzut luminile Parisului,

Un plan aproximativ pentru analiza unei lucrări în proză:

1. Citiți despre autor.
2. Citiți despre lucrare.
3. Determinați cea mai importantă sarcină a lucrării și a dvs. Adică să răspundă la întrebări;
Pentru ce a fost scrisă lucrarea?
Pentru ce citesc?
- Ce vreau să spun?
4. Setați conflictul în lucrare. Între cine și cine, ce și ce este lupta?
5. Imaginează-ți caracteristicile personajelor actorice.
6. Faceți o analiză logică a textului
7. Faceți o analiză eficientă a textului. Răspunde la întrebările:
- ceea ce vreau?
- Pentru ce?

Bazele versificației

1. Discursul poetic este un discurs ordonat, construit. Tradus din limba greacă, „vers” înseamnă sistem. Organizare externă - șiruri. Fiecare se numește vers și începe de obicei cu o literă mare. Liniile poetice sunt unități proporționale. Ele sunt supuse unei anumite dimensiuni, au o consonanță a cuvintelor finale într-un vers (rimă) și sunt separate unul de celălalt printr-o pauză.
Toate aceste elemente creează o organizare ritmică specială a vorbirii poetice.
Adio, element nespălat!
LA ultima data in fata mea
Voi rostogoli ape albastre
Și strălucește cu frumusețe mândră.
LA FEL DE. Quatrain Pușkin Rimă în cruce iambică de patru picioare

2. Poeziile sunt numite opere poetice de diferite tipuri și genuri: elegie, odă. sonet, baladă etc.

3. Ce este o strofă?
Segmentele de vorbire în versuri, unite printr-o alternanță regulată de rime (sau terminații de versuri care nu rimează între ele), se numesc strofe.
În poezia rusă, strofele simple sunt comune:
Cuplet - unde replicile rimează unele cu altele.
Quatrain - unde sunt patru versuri într-o strofă, unite printr-un sistem de rime și o intonație comună.
Poate rima toate versurile între ele - AAAA.
Pot fi rimate trei versuri, iar al patrulea este lăsat nerimat: AAAb.
Poate fi adiacent rimei: Aabb. O câmpie înzăpezită, o lună albă, Partea noastră este acoperită cu un giulgiu, Și mestecenii în alb plâng prin păduri. Cine a murit aici? Decedat? Sunt eu însumi? Poate fi cu rima Cross! AbAb. La revedere, prietene, la revedere. Draga mea, ești în pieptul meu. Despărțirea destinată Promite o întâlnire înainte. Yesenin
Poate fi cu o rimă de inel (brâu): Abba.
Tu și cu mine suntem unici. Dacă murim, vor veni alții după noi. Dar tot nu e așa - nu sunt al tău, tu nu ești al meu. Yesenin
Pot exista astfel de „unde două rânduri rimează și două nu rimează: Aabv.
Poate fi un vers alb: Abc. Am venit să-l vizitez pe poet. Exact la amiază. Duminică. Liniște într-o cameră spațioasă și îngheț în afara ferestrelor. Ahmatova
Există, de asemenea, strofe în cinci rânduri, șase rânduri și așa mai departe.
De exemplu, strofa „Borodino” M.Yu. Lermontov este format din șapte linii: AAbVVVb.
LA FEL DE. Pușkin pentru „Eugene Onegin” a venit cu o strofă de paisprezece versuri, care a fost folosită mai târziu de alți poeți: AbAbVVggDeeJzh.

4. Ce este rima?
Rima în greacă înseamnă proporționalitate. De obicei se termină o linie (secțiune ritmică). Rima este deschisă când se termină într-o vocală
- este timpul - noroc. Și închis, când consoana - mic - îndrăzneț. Rimele sunt:
- Masculin - când accentul cade pe ultima silabă: zori - marea;
- Feminin - când accentul cade pe penultima silabă: sever - pin.
- Dactilic - când rima cade pe a treia silabă de la sfârșit: „gorushka - podgorushka;
- Hiperdactilic - când accentul cade pe o silabă care se află la mai mult de trei silabe de la final: zâmbetul - uitarea;
- trunchiat atunci când numărul de consoane din partea accentuată a cuvintelor consoane nu se potrivește: oameni - vor
- înlocuit - când în ele consoanele corespunzătoare sunt înlocuite cu consoane sau nu consoane: întrebări - trandafiri, proverb - evantai;
- cu mişcare - când consoanele „schimbă locul”: aşezări – sculptate.
Rimele dintr-un vers sunt aranjate în trei moduri principale:
- rima încrucișată: abab
- rima alăturată: aabb
- rima înconjurătoare: abb "

5. Ce este un metru?

Un metru este un sistem de linii, adică un vers. Există cinci metri de bază în silabotonics.
6. Prin ce se deosebesc versurile unei poezii de alta?
1) Structura liniei - metrul: iambic, trohee etc. diferă.
2) Lungimea liniei - dimensiunea: se disting un iambic de trei picioare, un iambic de patru picioare etc.
3) Prezența sau absența cenzurii.
În pentametrul „Boris Godunov” A.S. Pușkin, toate poeziile au o cezură după al doilea picior: Încă unul./Ultimul poveste...
4) Desinențe de linie - masculin, când accentul cade pe ultima silabă, și feminin - ultimul SCOG - neaccentuat, dactilic (pentru 2 neaccentuat), hiperdactilic (pentru trei sau mai multe neaccentuați).
5) Cu același metru și dimensiune, versurile pot avea un ritm diferit de stres.
6) Versul există doar în interacțiune cu alte versuri, iar ritmul său este interconectat cu ritmul frazelor perioadei.

Catren
rimă încrucișată
2 versuri - 3 picioare - pirică, rimă masculină.
3 versuri - rima feminină,
- trunchiat iambic
4 versuri - rimă masculină
7. Ce este versul alb?
Acesta este un vers fără rimă. LA FEL DE. Pentametrul iambic aprobat de Pușkin fără rimă. „Micile tragedii”, „Boris Godunov” sunt scrise în versuri goale. Epopee anterioare, lamentări au fost scrise de el. Peste râu, pe munte, Foșnește pădurea verde, Sub munte, în spatele râului, Ferma mică stă...
A.V. Koltsov
8. Ce este un vers de pauză?
Când unei imagini lipsește o silabă.
9. Ce este versul liber?
Acesta este un iambic gratuit. „Vai de înțelepciunea” A.S. Griboedov a scris în versuri libere.
10. Ce este versul liber?
Când nu există altceva decât o sfoară.
11. Ce este o cezură?
Caesura înseamnă tăiat în latină. Cezura împarte versul în două jumătăți de versuri cu un accent DECENT în mijlocul versului și pe penultima silabă. Introdus în Rusia în secolul al XVIII-lea. Folosit dintr-un catren etc.
Cezură aurie - în cezură pentalină iambică după al doilea picior. Notat - /.
12. Ce este un sponde?
Acesta este un picior cu două silabe - // -două silabe accentuate. Este folosit ca înlocuitor pentru iambic și coree. Versul capătă un ritm tensionat.
13. Ce este o octava?
O octava este o octava. Cele șase versuri dintr-o octavă sunt legate printr-o rimă încrucișată, iar ultimele două printr-o rimă adiacentă.
DAR
B
DAR
B
DAR
B
LA
LA
14. Ce este o pauză în vers?
Când citiți o poezie, este necesar să respectați o pauză la sfârșitul fiecărui rând - o pauză în vers.
De asemenea, trebuie observat atunci când linia este doar o parte dintr-o frază, adică atunci când fraza trece de la o linie la alta.

15. Ce este o perioadă de versuri?
Acesta este un pasaj poetic care se încadrează într-una sau mai multe strofe, unite printr-un singur gând, care constituie ideea principală a poemului. Poate coincide cu întreaga poezie sau poate cu un singur vers.
Adio, scrisoare de dragoste, / adio / Ea a poruncit.,. / Cât am ezitat, / cât n-am vrut / Sufletul să-mi aprindă / toate bucuriile... / Dar plină, a venit ceasul, / arde scrisoarea de dragoste. LA FEL DE. Pușkin Six-foot iambic Quatrain Rimă adiacentă
16. Ce este un pirhic?
Pyrhic - picior cu două compuși. Două silabe neaccentuate. Este folosit ca înlocuitor pentru iambic și coree. Facilitează linia.

Ți-ai pregătit un program de lectură pentru admitere și acum poți începe în siguranță să urci pe scara numită admitere.
În următorul capitol, „Audiții și tururi creative”, voi descrie aportul, care constă în:
- ascultare;
- primul tur;
- al doilea tur;
- runda a treia;
- verificări ale datelor muzicale, ritmice, de voce și de vorbire;
- competiție;
- Proba scrisă la literatură și limba rusă.

Capitolul 5. AUDITING ȘI TURURI CREATIVE

Admiterea este o scară lungă și abruptă care duce la o ușă abruptă, urcând la care ești numit solicitant și plecând de la care devii student. Ce ușă magică!

Iar primul pas pe scara aceea este ascultarea!

Începe în jurul lunii martie și durează până în iulie - luna examenelor de admitere.

Audițiile sunt programate o dată pe săptămână sau două – în lunile martie – mai, când numărul solicitanților nu este încă semnificativ. Și se țin în iunie de două sau trei ori pe săptămână, când numărul tinerilor crește exponențial în fiecare zi, din moment ce examenele școlare s-au terminat și toată lumea vine la Moscova din toată Rusia și din străinătate.

Audițiile sunt conduse de profesori cu experiență. De obicei, sunt unul sau doi dintre ei, până la zece solicitanți dintr-o singură mișcare.

Profesorii sunt rugați să citească o fabulă, o poezie, un fragment în proză. S-ar putea să te oprească și să-ți ceară să citești altceva.
Profesorii vă pot sfătui să citiți în prima rundă, după audiție, unul sau altul material pe care l-ați citit. Asta dacă treci cu succes audițiile.
Dacă profesorii nu au văzut talent actoric în tine, atunci nu pierzi primul tur. În acest caz, sunteți sfătuit cu tact să veniți și să faceți anul viitor.
Ajungem deci la întrebarea: de ce avem nevoie de ascultare?
Apoi, pentru ca oamenii fără abilități sau cu abilități slab exprimate pentru profesia de actor să nu meargă la teatru și să-și rupă soarta, să nu sufere mai târziu în viață.

Vă sfătuiesc să credeți în obiectivitatea profesorilor care desfășoară audiții. Deși se știe că Innokenty Smoktunovsky a acționat de mai multe ori. Alexander Kalyagin a intrat în institut nu prima dată, Gennady Khazanov a picat la examenele de la școala de teatru numită după B.V. Schukin.
Pot da în continuare exemple în care un talent major nu a fost luat în considerare imediat, dar acestea sunt excepții care dovedesc regula.
Așa că fii pregătit să faci de două, trei sau chiar de patru ori. Dacă visezi cu adevărat să devii actor; atunci trebuie să răspund: - Întotdeauna gata!

Dar pui întrebarea - ce evaluează profesorii? Sunt pregătit și examenul este foarte bun și mă consider foarte capabil. Da, și toți prietenii și cunoscuții mei spun așa!
Corect! Dar voi răspunde la asta puțin mai târziu! Toate la timpul lor.
Cel mai bine este să participați la admitere în luna iunie, deși am scris deja că audițiile încep în martie.

În primul rând, ați primit deja o diplomă de liceu și povara examenelor școlare a fost deja ridicată de pe umeri.

În al doilea rând, ești pregătit din punct de vedere psihologic doar pentru admitere și nimic altceva nu ar trebui să-ți distragă atenția.

În al treilea rând, la admiterea în iunie, vei avea o comunicare foarte diversă cu tineri talentați din toată țara, ceea ce creează o atmosferă specială de examen care îți mobilizează pe deplin energia creativă.

În al patrulea rând, maratonul numit „admitere” durează până la jumătatea lunii iulie, iar un corp tânăr și sănătos este destul de capabil să reziste stresului său psihologic.

Tururi

Prima, a doua, a treia rundă se desfășoară într-una din sălile de spectacol ale institutului.

Toți solicitanții care au trecut de la audiție la prima rundă sau de la o rundă la alta se adună în ziua și ora stabilite la sau în apropierea institutului.
Un student senior care ajută comisia de selecție anunță numele candidaților conform listelor pregătite anterior și formează concurenți pentru 10 persoane - așa-numitele „zeci”.
„Zezi” trec în public. Este o cameră mare. De-a lungul pereților din dreapta și din stânga sunt cinci scaune pentru ascultători. La capătul sălii se află mese pentru membrii comisiei.
De obicei, în primul tur, comisia este formată din 2-3 profesori care vor lucra la cursul recrutat.
Studenții institutului au voie să participe la toate rundele și la concurs, cu condiția să se comporte liniștit și amabil față de candidați. Și profesorii se distrează mai mult.
Ascultarea se face în ordine: de la stânga la dreapta sau invers. Și această ordine se păstrează pe toate rundele.
Solicitantul merge în centrul camerei. Spune numele, prenumele, anul nașterii și orașul din care a venit. În continuare, autorul și materialul pe care dorește să-l citească.

Dacă vrei dintr-o fabulă - te rog, din proză - nicio problemă. Aici libertatea de alegere nu este limitată.

Profesorii din toate turneele pot opri solicitantul și pot cere să citească următorul material.

Ei pot pune întrebări despre orașul din care ai venit, despre natura regiunii tale, despre școală. Este foarte posibil ca o scurtă comunicare cu comisia să înceapă.
Dacă se întâmplă acest lucru, atunci recomand să comunicați ușor și cu umor. Acest lucru este apreciat în orice instituție. Încercați să răspundeți clar și concis și nu „împrăștiați-mi gândurile de-a lungul copacului”, astfel încât profesorii să nu aibă bănuiala că sunteți un vorbitor și chiar fără simțul proporției.
După ce ți-ai citit programul - o fabulă, poezie și proză, profesorii îți mulțumesc și îți oferă să-l citești pe următorul.
Răspunzi politicos: „Mulțumesc!” - Și stai pe scaunul tău. Poți să tragi aer și să-ți asculți vecinii din „top zece.
Când cei „zece” mustră, toată lumea este rugată să plece, dar să nu meargă departe.
După o scurtă discuție, comisia ia o decizie: cine a trecut în runda următoare. Numele norocoșilor sunt anunțate de un student senior - „vestitor”.
Cei care au mers mai departe ar trebui să-l întrebe cu siguranță când și la ce oră să vină în runda următoare.

Nu recomand celor care nu au zburat din maratonul de admitere să sărbătorească un eveniment vesel prea violent. Trebuie să știm clar că aceasta nu este încă o victorie, ci doar depășirea obstacolelor din drumul către ea. Prin urmare, este mai bine să nu-ți irosești spiritul de luptă, energia creativă și entuziasmul pentru absorbția banală a „poțiunii verzi”.
Au fost cazuri când solicitanții, care sărbătoreau trecerea la un turneu, și-au revenit la fire la o săptămână după începerea sărbătorii. Vă puteți imagina starea lor când le-a dat seama: ce au făcut!? Mai bine pregătește-te pentru următoarea luptă!

Schema descrisă este aplicabilă tuturor tururilor!!!

Diferența este că din a doua sau a treia rundă, pentru prima dată, încep să te asculte

Directorul artistic al cursului este persoana care îl recrutează. Cuvântul șefului de curs este hotărâtor: să iei sau să nu duci cutare sau cutare participant la studii?

Din runda a doua, și mai ales în cea de-a treia, Comisia de admitere vă va asculta, apoi discuta calitate profesională toți profesorii din toate disciplinele. Lăsați acest lucru să nu vă sperie, dar trebuie să vă conectați la un public mai reprezentativ.

Pentru a face acest lucru, trebuie doar să fii liber și să le consideri ale tale. cei mai buni prieteni! Aceasta este cheia succesului! În nici un caz nu vă pierdeți și nu „clemați”. Dimpotrivă, trebuie să obții și mai multă emoție și curaj din asta: și mai mulți oameni sunt interesați de tine! Ei sunt fanii tăi. Esti idolul lor!

De asemenea, diferența este că „gradul” de tensiune nervoasă crește la toți solicitanții. Până la urmă, de regulă, este foarte dezamăgitor să „zburezi” de la examene la mijloc și, mai ales, la capătul drumului parcurs!

Acum, de regulă, în institutele din Moscova, competiția este pentru un singur loc - de la 60 la 100 de persoane.

Concurența este uriașă, dar nu trebuie să vă gândiți la asta, pentru a nu vă face griji în zadar. Dar trebuie să știi: ce ai de gând și ce te așteaptă.

Tensiunile psihologice la admiterea la institutul de teatru sunt egale, dacă nu mai mult, cu cele pe care le suportă astronauții.
Așa că mă minunez de curajul tău și spun mai departe.

Dacă ați trecut de toate cele trei runde, atunci va trebui să verificați datele muzicale, ritmice, de voce și de vorbire. De regulă, nimeni nu „zboară” de la acest control.
Conectează-te la el distractiv și ușor, dar asigură-te că ești adunat, atent și concentrat.

Are loc într-o zi sau a doua zi după a treia rundă.

Profesori de dans, voce, mișcare pe scenă și verificare a vorbirii:
Cum te muți la muzică?
- poți efectua exerciții elementare de gimnastică;
- poți repeta un model ritmic simplu;
- poți cânta melodia dată;
Care este gama ta vocală?
- care este dicția ta, există un dialect etc.

Profesorii verifică și:

1. Date externe: adaos, postură, mers;
2. Date plastice: flexibilitate, reactivitate, simțul echilibrului, coordonarea mișcărilor, capacitatea de sărituri, set de abilități;
3. Talent plastic; senzație articular-musculară, memorie articulare-musculară, libertate musculară în statică și în mișcare, capacitatea de a distribui mișcările în timp și spațiu; fantezie plastică, viteza de a stăpâni noi abilități.
Acest lucru se face pentru a înțelege capacitățile aparatului dumneavoastră fizic și vocal, adecvarea acestora pentru exercitarea profesiei de actor într-un teatru de teatru și cinema.

Nu-ți fie teamă dacă nu poți cânta ca Caruso, principalul este că măcar ai apăsat cheia, iar restul va fi învățat! Dar dacă ai și auz și voce, atunci îmi scot pălăria. Ești un talent grozav, deși încă nu tăiat!

De regulă, persoanele cu patologii pronunțate nu ajung la acest test, prin urmare, dacă nu „arunci prostia”, atunci nu ezitați să vă pregătiți pentru Competiție.

Da, aproape că am uitat, pentru a verifica simțul ritmului și auzul, nu uitați să luați o uniformă de sport.
Tururile creative au loc de obicei din a doua decadă a lunii mai până în 4 iulie.
Aș dori să atrag atenția asupra aspectului în timpul turneelor ​​și la Competiție. Trebuie sa te imbraci modest, discret, dupa principiu; ce mi se potriveste?

Este de dorit să reziste stil clasic. Un tânăr poate fi într-un costum sau cămașă cu pantaloni. O fată într-o rochie sau o fustă cu o bluză, o pereche de pantaloni. Este important ca culorile hainelor să fie în armonie între ele și să nu evoce imaginea unui „semafor”.
Acordați atenție pantofilor - nu ar trebui să fie prea atrăgătoare. De asemenea, este mai bine să acordați preferință stilului clasic.
Nu te îmbraci „respect de modă”, ci cu gust.

La urma urmei, profesorii te întâlnesc pentru prima dată, iar hainele fac parte din Imaginea ta. Este mai bine să te îmbraci simplu „în fața ta”, astfel încât nimic să nu distragă atenția, dar să ajute să iei în considerare individualitatea ta creativă.
Recomand fetelor să nu abuzeze de cosmetice, ci doar puțin să-și sublinieze „demnitățile”, care vor vorbi despre simțul proporției și al gustului.

Vă dau un exemplu.
Un tânăr a venit în turul al doilea într-o cămașă albă și pantaloni negri. Totul pare a fi corect. Dar a făcut o singură greșeală. Pe picioarele lui erau saboți la modă pe o platformă înaltă. Când s-a dus în mijlocul audienței pentru a citi, imaginea sa era în general comică, ceea ce a stârnit un zâmbet nu numai în rândul membrilor Comisiei, ci și râsete în rândul celorlalți reclamanți.
Când au discutat despre acest tânăr foarte capabil, profesorii au avut o întrebare despre simțul gustului și despre nivelul său general de cultură. Nu a avut voie să intre în turul al treilea, la fel cum un tânăr care a venit în cămașă galbenă, cravată roșie, pantaloni verzi și pantofi maro nu a avut voie să treacă de la audiție în primul tur.

A mai fost un caz.
Participantul, înainte de Concurs, și-a albit obrajii cu pudră, „flăcând” de frică în așa măsură, încât fața ei arăta ca o clătită neprăjită.

Deci a mers la Comisie. Din fericire, era foarte talentată și i s-a permis să treacă examenele de învățământ general, altfel teatrul intern ar fi suferit o pierdere ireparabilă. Acum, acest participant al mesei este una dintre cele mai strălucitoare „stele” teatrale.
Ai trecut printr-un drum dificil, dar fascinant și te-ai trezit în fața celui mai important examen, numit CONCURS.

Concursul este un eveniment nu numai pentru tine și ceilalți solicitanți, ci și pentru toți profesorii, personalul și studenții institutului.

În această zi, Comisia de Admitere ia o Decizie înainte de rezultatele Concursului! care are voie să susțină examene de învățământ general. De fapt, se decide: cine va studia și cine nu.
În această zi, nu doar tu ești îngrijorat, ci toți profesorii. De asemenea, le este frică să privească și să nu ia persoană talentatăînvață și, prin urmare, îi „rupe” soarta...
Stresul de la examen este în aer.

Concursul se desfășoară fie într-un public numeros, fie pe scena unui teatru educațional.
Comisia este reprezentată de toți membrii săi, profesori ai institutului. Sunt prezenți și studenți de la diferite cursuri, deoarece sunt interesați de cine va studia?

Solicitanții sunt chemați unul câte unul. Și te găsești unul la unul cu un număr mare de oameni deja familiari și necunoscuti.
Comisia cere să menționați clar numele și prenumele, anul nașterii, orașul din care ați sosit și vă cere să începeți lectura.
La fel ca în turnee, poți începe cu orice.

Profesorii pot întrerupe lectura și pot pune întrebări. Li se poate cere să cânte sau să danseze. Trebuie să fii pregătit pentru asta. Prin urmare, dacă cânți la chitară, atunci ia-o cu tine în turnee de as, iar dacă cânți la pian, atunci trebuie să o ai la concurs și poți cânta și cânta. Luați orice instrument pe care îl cântați: acordeon, saxofon, vioară, contrabas etc. Acest lucru va funcționa numai pentru tine.
De asemenea, vi se poate cere să jucați un studiu.

De exemplu, te duci acasă de la oaspeți. Plouă și drumul este blocat de un șuvoi de apă care nu poate fi ocolit, dar îl poți traversa doar de-a lungul denivelărilor abia vizibile din el.
Și se pot oferi să joace o schiță pentru tine despre alți solicitanți.
De exemplu, cineva este desemnat ca lup, iar toți ceilalți ca câini, câinii trebuie să conducă lupul în colțul curții.

După ce Comisia nu mai are întrebări, sunteți mulțumiți. De asemenea, ar trebui să mulțumiți Comisiei pentru atenția acordată și să așteptați decizia.
Când comisia de selecție examinează toți candidații admiși la Concurs, are loc o discuție: pe cine să urmeze cursul?

Această discuție este foarte serioasă și amănunțită, deoarece opiniile tuturor profesorilor din toate disciplinele: actorie, discurs scenic, mișcare pe scenă și dans sunt luate în considerare la luarea Deciziei.

Prin urmare, solicitanții, de regulă, sunt rugați fie să aștepte, fie să vină a doua zi și să se uite la lista afișată la avizierul celor care au promovat Concursul și au voie să promoveze examenele de învățământ general.

Profesorii acordă atenție:

Cum conduceți și dezvoltați gândirea; - dicția;
- ai un discurs;
- factura dumneavoastră;
- cum influentezi ascultatorul;
Cât de contagios și expresiv ești?
- mod de comportament;
Ai prezenta pe scena?
- raza de voce;
- gândire figurativă;
- pătrunderea dumneavoastră în material;
- simțul tău al ritmului și al tempoului,
- grad de libertate intern si extern;
- ai simtul umorului;
- Câtă atenție ai?
- temperamentul;
- imaginea ta în ansamblu.

Cursul este recrutat la diferite institute de la 30 la 40 de persoane, prin urmare, de la 60 la 80 de persoane sunt permise la Competiție, cei mai talentați și capabili de mii de aplicanți. Se pare, 2-3 persoane pentru 1 loc.

Cei care au promovat Concursul alcătuiesc aproximativ numărul de studenți necesar înscrierii la curs - 30-40 de persoane plus încă 5 persoane.
Admis la concursuri, depuneți o cerere adresată Rectorului și următoarele documente la Comisia de admitere a Institutului.

Iată lista lor:
- certificat (sau alt document) de absolvire a studiilor secundare instituție educațională(în original);
- certificat de sanatate (formular N° 086);
- pasaport (prezentat personal);
- legitimatie militara sau certificat de inmatriculare (prezentat personal);
- pentru angajați - o copie cartea de munca, certificat prin sigiliu;
- șase fotografii 3 x 4.

Desigur, documentele sunt acceptate doar de la cei admiși în Concurs. Termenul limită de depunere a documentelor este 5 iulie, adică cu o zi înainte de Concurs.
Aici apare o situație foarte interesantă. Se poate întâmpla, întrucât admiterea în toate institutele are loc în același timp, să fi fost la Concurs în două, sau chiar trei instituții de învățământ!

Ce să fac?

Nu vă faceți griji, această problemă este rezolvabilă. Este necesar să se compare: în ce zi și la ce oră se desfășoară Concursurile în DIFERITE INSTITUȚII DE ÎNVĂȚĂMÂNT SUPERIOR. DACA iau mai multe, atunci in caz de esec la unul, reusesti sa ridici actele si sa le dai la a doua universitate.
Mulți solicitanți din anii precedenți au făcut-o. Ei au convins Comisia unei universități, atunci când era necesar să depună documente, că o rudă sau un prieten era pe cale să aducă certificatul, deoarece nu existau formulare la școală (sau orice altceva), iar documentele erau predate altei. institut. Și s-a întâmplat ca Concursul să se desfășoare în două universități, iar apoi, fericiți, s-au gândit: unde și cui este mai prestigios să mergi la studii? Lui L. Kheifetz în GITIS sau lui V. Etush în „Pike” spre invidia aplicanților „zburători”.
Și tinerii mai inventivi din anii trecuți au făcut același lucru.
Ei au făcut toate documentele în două sau trei copii, precum și tsttyitita kshshi și, datorită abilităților lor de acțiune, prin cârlig sau prin escroc au predat documentele Comisiei diferitelor instituții.

Dar și aici există o sabie cu două tăișuri. Puteți gândi totul perfect și „zburați” peste tot.
Adevărat, va fi ceva de reținut, dar întotdeauna cu tristețea unui vis neîmplinit.
Și au fost cazuri în care o persoană cu adevărat nu a pregătit documente, nu se aștepta să fie atât de talentat încât să treacă Concursul,
iar Comisia l-a admis fără acte la examinările următoare.
Și a făcut-o.

Deci, oricât de inteligent, dar atu- talentul actorului, pe care ți l-au premiat Domnul Dumnezeu și părinții tăi, ai grijă și nu-l revărsa pe înșelăciune și înșelăciune.
La urma urmei, toate acestea afectează în viitor, iar răspunsul la întrebarea ta după câțiva ani: „Ceva sunt gol, nu funcționează. De ce se întâmplă asta?" - Privește în tranzacțiile anterioare cu conștiința ta: trădări și înșelăciuni. Concursurile au loc în perioada 6-15 iulie.
Dar să revenim la examenele de educație generală.
— Ce să predea? - cere. Și vă spun pe scurt la capitolul: „Examene de învățământ general”.

Capitolul 7. EXAMENE ȘI COLOCVIU EDUCAȚIONAL GENERAL

Examenele de invatamant general

La câteva zile după concurs, candidații susțin primul examen scris de limba și literatura rusă.
Examenul se ține într-un public pregătit, GDR sunt mese și scaune. Eseurile sunt scrise pe hârtie special pregătită cu ștampile pentru a evita falsurile.

Examenul durează 3-4 ore, timp în care examinatorii trebuie să * dezvăluie „tema pe care au ales-o, precum și să rescrie eseul din schiță în copie albă și să-l predea examinatorului.
De regulă, candidaților li se oferă aproximativ cinci subiecte legate de lucrările clasice studiate ca parte a curriculum-ului școlar. Autorii pot fi Tolstoi, Gogol, Cehov, Dostoievski, poeți ai Epocii de Argint.

Asigurați-vă că aveți o temă gratuită.

De exemplu:
- « Om scund„în literatura rusă a secolului al XIX-lea”;
- „Motivele versurilor în operele lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov”;
- Imaginea lui Pechorin din romanul lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”;
- N.V. Gogol „Suflete moarte” (analiza personajelor la alegere: Cicikov, Sobakevich, Korobochka etc.)
- „Rolul pe care mi-ar plăcea să-l joc” (temă liberă).

Lungimea unui eseu variază de obicei între cinci și zece pagini, dar există și trei și cincisprezece pagini.

Recomand să nu urmăriți volumul, ci să scrieți atât cât aveți de scris. De asemenea, nu uitați că se evaluează și alfabetizarea și, cu cât mai mult scris, cu atât este mai mare probabilitatea de erori gramaticale.

Te sfatuiesc sa aduci la examen intr-un rucsac sau servieta mai multe cărți(cu articole analitice, prefațe) ale celor mai cunoscuți autori clasici care au scris proză și poezie. De regulă, un subiect va fi dedicat muncii unuia sau mai multor dintre ei. Și în timpul examenului, veți putea să revizuiți cu intenție materialul adus cu privire la tema aleasă și să vă reîmprospătați memoria despre ceea ce ați studiat la școală.
Dacă nu ai adus nimic, ai sperat în noroc, iar subiectele nu trezesc o singură amintire în afară de furie, nu te entuziasma.

Cereți în liniște vecinii tăi cărți. De obicei, aproximativ jumătate dintre solicitanți aduc 4-5 manuale, monografii, adnotologii etc.
Și din moment ce în procesul de admitere v-ați făcut prieteni buni, cineva vă va ajuta cu siguranță!
Din fericire, sfatul meu nu se aplică tuturor instituțiilor. De exemplu, în școala Shchukin, acest examen este condus de o femeie și profesor uimitor, Alla Borisovna. Trebuie să mergi la lumina ei de examen, zâmbind, dar să ai ceva în cap. Ea va explica totul cu înțelepciune și răbdare și va crea o atmosferă calmă, prietenoasă și familiară. Dar aceasta este o excepție de la regulă.

Voi schița schema scrierii unui eseu. Mai întâi alegeți un subiect. Dacă puteți scrie câte două, atunci opriți-vă la cel despre care cunoașteți mai multe fapte.
Apoi, concentrați-vă pe subiect. Faceți un plan de eseu. De exemplu, despre autor, despre operă, despre personaje, cum se dezvoltă ideea principală a lucrării de la început până la sfârșit, ce solicită autorul, compoziția materialului, limbajul autorului, modul în care lucrarea a influențat toată literatura, concluzia. Acest plan poate fi mai puțin sau mai mult.
Notează-ți toate gândurile într-o ciornă. În niciun caz nu scrie imediat „hârtie albă”! Experiența arată că, oricât de încrezătoare ar fi o persoană, într-un moment atât de decisiv este mai bine să joci în siguranță. În acest examen, folosiți motto-ul: „Măsurați de șapte ori, tăiați una”.
Acest proces de gândire la un plan de eseu, așa-numitul „brainstorming de subiecte”, nu ar trebui să vă ia mai mult de 20-30 de minute.

De îndată ce, în in termeni generali, gândiți-vă despre ce și despre ce veți scrie, continuați să vă prezentați gândurile într-o schiță. Acest lucru ar trebui să dureze între o oră și o oră și jumătate.
După aceea, citiți ce este scris, verificând nu numai modul în care a fost dezvăluit subiectul, ci și corectați greșelile gramaticale, sintactice, ortografice și stilistice care vă atrag imediat atenția.
Când toate acestea sunt făcute - scrieți pe „hârtia albă”, încet, dar respectați termenul limită.

Vă sfătuiesc să vă întrebați vecinii despre alfabetizarea lor înnăscută după ce ați scris „hârtia albă”. De regulă, astfel de oameni sunt întotdeauna printre solicitanți și depinde de perseverență și farmec dacă sunt corecte sau nu în eseul tău. Și este mai bine să învățați despre astfel de abilități ale viitorilor colegi de studenți înainte de examen.

Dacă nu știi absolut nimic, nu te-ai putut pregăti de examen și nici nu ai reușit să copiezi corect din cărți, pentru care ai primit două după test, dar ești o persoană foarte talentată.

Nu fi supărat. Vă sfătuiesc să găsiți imediat Directorul artistic al cursului și să discutați cu el. Dacă viitorul curs are nevoie de un lider care să fie foarte interesat de tine ca student talentat, atunci acesta are dreptul să convingă Comisia să-ți permită să reluezi examenul.
În acest caz, aceasta este ultima șansă de a face ceea ce îți place și de a încerca să nu te dezamăgești pentru a nu pierde un an înainte de următoarea intrare.
Când verifică eseuri, profesorii acordă atenție în principal la: alfabetizare:
- cum este dezvăluită tema;
- cum crede solicitantul;
- dacă există gândire figurativă și analitică și în ce relație sunt acestea;
- nivelul general de cultură.
Rezultatele examenului la limba și literatura rusă sunt afișate la avizier a doua zi.

Dacă treci de acest examen, rămâi cu ultimul: COLOCVIU.
Ce este un colocviu?

Acesta este un interviu care este un examen foarte important. Pe el rămâi unul la unul cu toți membrii departamentului de pricepere a actorului!
Pe el, comisia vă află nivelul cultural general, cunoștințele dumneavoastră în domeniul teatrului, muzicii, picturii și altor arte, precum și literaturii și istoricul național.
Dar e grozav să nu te sperii, pentru că cunoștințele tale sunt testate în volumul programului școlar.
Prin urmare, asigurați-vă că nu săriți peste, ci citiți cărți despre literatură, istorie conform programului școlar. Cât despre muzică și pictură, arhitectură și sculptură, mergi la bibliotecă sau cumpără cărți de istoria artei de la librărie și aruncă o privire asupra lor. De asemenea, este foarte util să mergi la muzee, concert
săli, filarmonică.

Cât despre cunoștințele tale despre teatru. Găsiți cărți de istorie a teatrului și citiți-le. Sunt multe dintre aceste cărți, pentru că teatrul există de mai bine de șase mii de ani și mulți capete au scris tot felul de lucruri despre el.
Dacă aveți idoli - un actor sau regizor, atunci asigurați-vă că citiți despre el. De regulă, există cărți despre toate „vedelele” teatrului și cinematografiei.
Așa că nu-ți fie frică de acest examen, ci fii adunat, fermecător, politicos și nu lipsit de simțul umorului.
„Ce întrebări pot fi adresate?” - întrebați, iar eu vă voi oferi alte exemple de întrebări care sunt adresate:

De unde ai venit;
- cine sunt parintii tai;
- Unde ai studiat, ce ai făcut?
- Ai un hobby?
- Cânți la instrumente?
- scrie proză sau poezie;
- Dacă a fost angajat în spectacole de amatori;
- în ce teatre a fost, ce spectacole a văzut;
Ce ți-a plăcut la spectacol și de ce?
- cine este actorul tău preferat, de ce;
- de ce vrei sa fii actor;
- Ai vreo carte preferată, care, ce ai citit ultima dată;
- când a fost bătălia de la Kulikovo;
- când s-a format Teatrul de Artă din Moscova;
- care sunt K. Stanislavsky și V. Nemirovici-Danchenko;
- care sunt F. Vilkoy și M. Schshshii;
- care sunt artiștii, sculptorii, arhitecții, compozitorii tăi preferați;
De ce aplicați la institutul nostru?
- de ce iubești (dacă iubești) orașul natal.

Ei evaluează individualitatea ta creativă unică: este posibil să o dezvolți și să crești în tine un Actor - un slujitor fidel al Teatrului, devotat profesiei alese de tine.
La urma urmei, poți face o greșeală mergând la teatru, ghidat de un „vreau” de moment, iar după un an înțelegi că acesta nu este drumul tău.
Prin urmare, Comisia se confruntă cu o sarcină foarte serioasă la colocviu: poate această persoană să devină Artist, are el tot complexul de calități psihofizice și morale pentru asta?
sau nu?

Colocviul este ultimul studiu sub „microscopul” solicitantului din toate părțile interne și externe înainte de Decizie:

Să fii sau să nu fi la curs în minunata Casă a Artelor Teatrale?

Decizia se ia colectiv, deși ultimul cuvânt rămâne întotdeauna la Directorul artistic al cursului.
Comisia de admitere ia o decizie cu privire la admiterea candidaților pe baza rezultatelor examenelor. Evaluările competitive sunt evaluări la specialitate și colocviu.
Rezultatele examenului sunt anunțate imediat după colocviu. Apoi toți băieții se adună în public, iar directorul artistic le spune elevilor „proaspăt copți”: cum vom trăi.

Dacă ai promovat toate examenele, dar nu ai obținut un punctaj de trecere, iar dorința de a învăța este foarte, foarte mare. atunci nu te supara.

Un cuvânt despre regimentul lui Igor
M.V. Lomonosov: Ode
G.R. Derzhavin: Ode, *Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe*”
L.N. Tolstoi: „Război și pace”, „Învierea”, „Tăvârgul viu”
N.V. Gogol: „Serile la o fermă lângă Dikanka”, „Suflete moarte”, „Taras Bulba”, „Inspector”, „Jucători”
I.S. Turgheniev: „Părinți și fii”, „O lună în sat”
F.M. Dostoievski: Crimă și pedeapsă, Idiot, „Adolescent”

V.G. Belinsky: articole

LA FEL DE. Pușkin; versuri, Eugene Onegin”, „Fiica căpitanului”, „Boris Godunov”, „Micile tragedii”

M.Yu. Lermontov: versuri, „A Hero of Our Time”, „Masquerade”
PE. Nekrasov: Liric

A.L. Fet: Liric

A.V. Sukhovo-Kobylin: „Nunta lui Krechinsky”
Și A. Goncharov: „Oblomov”
F.I. Tyutchev: versuri
M.E. Saltykov-Shchedrin: basme, „Domnilor Golovlevs”
LA FEL DE. Griboyedov: Vai de înțelepciunea
DI. Fonvizin: „Tuboș”
UN. Tolstoi: „Mercând prin chinuri”
IA.Bunin. povestiri, romane
A.I.Kuprin: povestiri, romane
UN. Ostrovsky: „Furtună”, Inimă fierbinte, „Vinovat fără vinovăție”
N.G. Cernîşevski. " Ce să fac?"
A.A. Bloc: versuri, „Balaganchik”, „Trandafir și cruce”
LA FEL DE. Yesenin: versuri
V.V. Maiakovski; versuri, „Bath”, „Bug”
LN. Andreev. povestiri, romane, omul Zhiyan
A.P. Platonov: povestiri

M.M. Zoshchenko: povești
A.P. Cehov: Povești, Pescărușul, Livada de cireși, Trei surori
A.A. Akhmatova: versuri

M.L. Tsvetaeva: versuri

O.E. Mandelstam: versuri
M.A. Bulgakov: Maestrul și Margareta romantism teatral”, „Zilele Turbinelor” A.M. Gorki: povești, „În partea de jos”

V.P. Kataev: „Coroana mea de diamant”

K.M. Simonov: versuri, „Vii și morți
MA. Sholokhov: povești, Quiet Flows the Don
A.S. Green: „Scarlet Sails”
A. Bely: „Petersburg”
B.L. Pasternak: versuri
V.S. Rozov: „Pentru totdeauna în viață”, „Cuibul de cocoș de munte”
A L. Arbuzov: „Tanya”
A.L. Soljenițîn; „Arhipelagul Gulag”
V.V. Nabokov: „Lolita”, versuri
V.G. Rasputin; „Trăiește și ține minte”
V.V. Nabokov: „Trăiește până în zori”
PE. Zabolotsky: versuri
A.V. Vampilov: „Vânătoarea de rațe”, „Fiul mai mare”
E.L. Evtușenko: versuri
A.A. Voznesensky: versuri
R.I. Crăciun: versuri
V.M. Shukshin: povești
Yu.V. Trifonov: „Digul Domnei”
Ch. Aitmatov: „Blocul de tocat”
F. Abramov: „Casa”

Piese de teatru ale unor dramaturgi străini

Eschil: Piesele
Sofocle: Piese de teatru
W. Shakespeare: „Romeo și Julieta”, „Hamlet”, „Îmblânzirea scorpiei”
Lope de Vego: piese de teatru
P. Calderon; "Viața este un vis"
K. Galdoni: „Slujitorul a doi stăpâni”

DACĂ. Schiller: Viclenie și dragoste
J.G. Byron: „Cain”, „Manfred”
C. Gozzi: „Prițesa Turandot”
J.V. Molière: „Tartuffe”, „Merganul din nobilime”
P. Corneille: Sid J. Racine: Phaedra B. Shaw: Pygmalion
G. Ibsen: Casa păpușilor
P. Corneille: „Sid” J. Racine: „Phaedra”

B. Spectacol: „Pygmalion”
O. Wilde: „Importanța de a fi serios”
Maeterlinck; "Pasare albastra"
Y. O "Neil: "Dragoste sub ulmi"
G. Williams „Menajeria de sticlă”
F.T. Lorca: „Nunta de sânge”
B. Brecht: „Operă de trei bani”
S. Bgkket: „În așteptarea lui Godot”
E. Ionesco; „Rhino”, „Scaune”
S. Mrozhek: „Karol”, „Striptease”
J. Anouil: „Orfeu și Eurydice”
A. Camus: „Caligula”

K.S. Stanislavski: „Viața mea în artă .. Lucrări colectate-Volumul 1.
Lucrează pe tine însuți în procesul creativ al experienței. Lucrări adunate. Volumul 2
FI. Zahava; „Deprinderea actorului și a regizorului”.

Lucrătorii teatrului Kiigi despre meseria de actor, memorii, memorii.

Pentru a intra în teatru aveți nevoie de:
Să știi că, odată intrat, nu devii automat artist și vedetă!
Precum și
1. Doriți să vă înscrieți
2. Afla ce faci si te condamna.
3. Iubiți cu abnegație această afacere și nu vă imaginați în nimic altceva.
4. Citiți cu atenție toate cerințele și regulile de pe site-urile universităților în care urmează să intrați
5. Trebuie să încerci deodată în toate institutele.
6. Pregătește programul cu un an înainte de admitere.
7. Antrenează-te la cursurile din institut sau cu un profesor care te va ajuta să alegi programul potrivit
8. Aflați dinainte despre toate turneele și examenele
9. Nu vă faceți griji pentru examen. Suficient punctaj de promovare. Acolo câștigați puncte prin examenele de admitere.
Va fi nevoie de multă putere, sănătate și perseverență.

În 2011 conform rezultatelor admiterii:

în SHEPKE - punctaj minim 330 (pentru 3 introductiv + USE)
în PIKE - scor minim 430 (4 intrări + USE)
în GITIS - scor minim 386 (3 intrări + USE)

PENTRU UTILIZARE MINIMĂ 2011
GITIS

RUSĂ 36 de puncte
Literatură 29 de puncte La altele la fel. Plus trei până la cinci puncte, dar nu mai mult de 41))))))))

ÎNTREBARE DESPRE SUCCESUL FIICEI MEA ALICE

A intrat în VGIK și GITIS, studii la GITIS - atelierul lui Morozov. Buget.

Oamenii vă întreabă adesea cum să vă înțelegeți sau nu universitatea. Parerea mea este aceasta.
Ei bine, în principiu, puteți calcula. Trebuie să urmăriți spectacolele Teatrului de Artă din Moscova și să înțelegeți dacă doriți să jucați în ele. Intrați în Teatrul de Artă din Moscova. Vezi Vakhtangov (Știucă). Gitis nu are propriul teatru, așa că trebuie să urmăriți spectacolele Maestrului, care câștigă. VGIK se bazează pe munca în fața camerei, așa că după aceasta este dificil să intri în teatru. Desigur, acesta nu este un sfat universal, dar îl poți simți cel puțin pe al tău, nu al tău.

Și întrebarea mea este pentru cei care vor să o facă.

Esti pregatit sa inveti cu un astfel de program pentru fiecare zi (inclusiv sambata)???

Acesta este programul pentru o zi a cursului I
9.30 - 11.00 Literatură străină
11.05 - 12.35 Teatru străin
13.05 - 14.30 Măiestrie
14.35 - 16.00 Măiestrie
16.05 - 17.30 Măiestrie
17.35 - 19.00 Măiestrie
19.05 - 20.30 Măiestrie
20.35 - 22.00 Măiestrie

Mulți încă au întrebat dacă ar avea timp să câștige bani în plus undeva.)))))))))

Ești gata să porți scaune timp de jumătate de an, să înfățișezi obiecte și acțiuni. Învață să te rostogolești și să stai pe urechi?
Cel mai dificil lucru sunt studiile. Inventează povești, arată-le. Învață acum. Circumstanțele, scopul, evenimentul (împiedecă atingerea scopului) și rezolvarea situației.

despre admitere
1. articol profesorului Filshtinsky

Bună prieteni!

Am promis că voi scrie această postare de mult timp, iar acum ți se aduce în sfârșit atenția.

Astăzi puteți găsi un număr mare de recomandări pentru admiterea la școala de teatru. Motivul este simplu - toată lumea vrea să facă bani pregătindu-te pentru admitere. Din păcate, nu vă faceți griji că soarta voastră viitoare depinde în mare măsură de „sfatul” lor.

Totuși, din cauza neînțelegerii profunde a temei și a interpretării proprii a autorilor, asociez aceste recomandări cu Solieri, care a încercat să compună muzică cu ajutorul matematicii. Sper să-ți amintești ce a rezultat... L-a ucis pe Mozart.

Unii chiar îmi aduc lacrimi în ochi. din pacate nu fericit...

Nu mă voi ascunde, mai devreme am urmat și eu acest drum din lipsa de experiență și comercialismul meu, dar acum încerc să nu cedez tentației lacome și durerii popularității. Și ultimele mele recomandări par deja mai... profesionale și sensibile, sau ceva de genul ăsta...

Dar să nu vorbim despre asta. Scopul postării de astăzi este cu totul altul. Acum voi împărtăși cu voi modalități cu adevărat dovedite de a intra în școli de teatru, care în multe cazuri funcționează cu adevărat.

Deci, ați decis să deveniți actor dramatic sau actriță de teatru și film. Și mamele, tații și alte rude apropiate și îndepărtate nu au reușit să te descurajeze de la această idee nebună. Următorul pas în realizarea visului tău va fi admiterea la o universitate de teatru sau, la oamenii de rând, la o școală de teatru. Și cel mai important, trecerea unei competiții creative.

Și imediat o mulțime de întrebări: Ce este o competiție creativă? În ce constă? Cum să te pregătești pentru asta? Ce este mai bine să iei proză, poezii și fabule? Care este criteriul de selecție? Cât de lungi ar trebui să fie? Cum ar trebui să arăți și ce să porți? Ce sunt acești examinatori care efectuează selecția competitivă? Rău sau bine? Ce altceva i se poate cere să facă și de ce?

Ai...Oi... PANICĂ!!!

Unde să te grăbești? Pe cine să contactați pentru ajutor? Ce să fac? Ha... ha... Eterna întrebare rusă.

ÎNFIINȚAT!

În primul rând, calmează-te și relaxează-te. Acum să ne dăm seama totul. „Relaxează-te”, așa cum obișnuia să spună profesorul meu – Felix Mihailovici Ivanov.

În primul rând, ce este o competiție creativă, de ce este necesară și cu ce se mănâncă.

Concursul de creație este un examen obligatoriu în toate școlile de teatru din țara noastră.
Pentru a înțelege ce este, imaginați-vă un set de cerne pentru cernerea făinii. Fiecare sită ulterioară are găuri cu diametru mai mic.
Competiția de creație este exact același set, constând din avanpremiere - un interviu, mai multe runde, se mai numesc și audiții, un examen plastic și un colocviu - o conversație cu directorul artistic și profesorii viitorului curs.

Numărul de etape din platou și scopul acestora se pot schimba, de exemplu, se va adăuga ascultarea vocală sau plasticul va fi înlocuit cu dans. Depinde de natura pregătirii la școală și de preferințele conducătorului de curs. Fiecare sită din set este necesară pentru a identifica abilitățile și datele naturale necesare în profesia de actor. Și, ca urmare, screening-ul solicitanților nu sunt potriviți pentru formare.

Apropo. După ce ai trecut de una dintre etape, să nu crezi că ai fost luat și ești fericitul posesor al biletului câștigător. Nu. Acesta este doar începutul distanței de maraton și finalul este încă foarte departe. Dar vei ajunge acolo. Sunt sigur de asta.

Hai sa continuăm. Acum despre fiecare etapă în detaliu.

Previzualizări.

Totul începe cu o previzualizare. În această etapă, are loc cea mai mare proiecție a celor care doresc să devină actori, dar cerințele de aici sunt cele mai blânde. Sarcina ta este pur și simplu să atragi atenția asupra ta, să ieși în evidență din masa generală a solicitanților. Și, ca rezultat, obțineți admiterea în primul tur al competiției.
În multe școli, această selecție primară este efectuată de studenți absolvenți, asistenți didactici, stagiari sau profesori secunde. Maeștrii și profesorii de conducere sunt foarte rar prezenți la audiții. Dar există și excepții.

Cum să faci astfel încât să-ți acorde atenție?

Trebuie să fii ceva diferit de toți cei în vârstă de douăzeci, zece sau cinci ani. Pentru asta, toate mijloacele sunt bune. Nu trebuie să fii timid. Totul este ca pe piață. Ești o marfă. Și orice vânzător știe că la început cumpărătorul este atras doar de aspectul produsului, și abia apoi de gust. Te vor încerca mai târziu. În turnee.

Acum ați decis că nu aveți date externe pentru profesia de actor? Nu foarte frumos și prea plinuț? Dar atunci, Evgeny Pavlovich Leonov, Alexei Nikolaevich Gribov, Faina Georgievna Ranevskaya, Tatyana Ivanovna Peltzer și Inna Mikhailovna Churikova? Să spunem că nu sunt arătoși. Cu toate acestea, ei pot fi atribuiți în siguranță categoriei de mari actori. Ele sunt gloria teatrului rusesc și mândria noastră.

O mică explicație: cursul are nevoie de studenți cu diferite date externe și interne. diferit. Și de preferință în două sau chiar trei exemplare, în caz de îmbolnăvire sau exmatriculare a unuia dintre elevi. Vă rugăm să rețineți că directorul și profesorii de curs trebuie să pună în scenă spectacole de absolvire, iar pentru aceasta este nevoie de interpreți cu diferite roluri. Deci nu-ți face griji. Toți sunt duși la această „arca”: înalt, scund, gras, slab, frumos și... nu foarte.

Vă sfătuiesc să urmăriți pe MTV sau pe Internet serialul „America's Next Top Model” cu Tyra Banks. Chiar și în afacerea cu modeling, diferiți oameni câștigă. Inclusiv Tyra însăși, care are un corp foarte problematic.

Deci, în etapa audițiilor preliminare, cel mai important lucru este atitudinea corectă, materialul de lectură selectat corect și un aspect bun - haine, coafură și machiaj competent pentru fete (machiaj).

Despre materialul de citit puțin mai târziu. Acum despre starea de spirit și aspectul și utilizarea acesteia.

Adaptarea psihologică la o competiție creativă este cel mai important element al pregătirii tale.

Trebuie să înceapă cu lucrul cu imagini imaginare, cu alte cuvinte, cu fantezii. Imaginați-vă că promovați examenul ca pe un fapt împlinit cu un rezultat pozitiv pentru dvs. Aceste reprezentări ar trebui să fie strălucitoare și foarte realiste. Cu toate detaliile, inclusiv mirosuri, sunete, muzică, voci ale oamenilor și ale mașinilor, acțiunile pe care oamenii le realizează în imaginile tale. Adăugați la asta experiența gustativă. Imaginea ar trebui să fie completă, ca într-un cinema 3D.

Trebuie să începi această pregătire cu două săptămâni înainte de audiția preliminară pentru a dezvolta în tine o atitudine stabilă de câștig ca obiectiv intermediar în cariera ta de actor și o atitudine față de intrarea în școală ca tine însuți. eveniment vesel in viata ta. Recomand să repeți acest antrenament cât mai des posibil. Măcar o dată pe zi.

În timpul competiției în sine, înainte de a vă citi materialul, vă recomand să adulmecați ceva cu un miros puternic, dar plăcut. Acest lucru vă va ajuta să păstrați atitudinea potrivită într-un mediu atât de nervos.

Apropo, Innokenty Mikhailovici Smoktunovsky a adulmecat portocale la repetițiile Idiotului. Și asta l-a ajutat foarte mult.

Apropo. Vă rugăm să rețineți că în cele mai multe cazuri, școala acceptă persoane care au venit la examenul pentru companie cu prietenii, doar pentru a-i susține. Starea de spirit a acestor solicitanți era cea mai corectă. În acel moment, ei erau interesați de procesul de obținere a prietenilor, și nu de propriul lor rezultat. Această atitudine i-a ajutat să-și arate cât mai mult potențialul natural la competiție.

Acum despre aspect și utilizare.

Îmbrăcămintea, precum și părul și machiajul ar trebui, dacă este posibil, să ascundă defectele și să dezvăluie avantaje.

Pentru fete. Rochii, fuste, bluze. Și fără pantaloni sau costume cu pantaloni, tricouri și sutiene fără bretele care ies cu ochiul de sub haine. Așa te vei îmbrăca când vei merge la facultate. Top cu maneci lungi. Din emoție, vasele se îngustează și alimentarea cu sânge este perturbată. Mâinile par albastre. Este mai bine să le acoperiți. Nu tăiați prea adânc pe piept și pe decolteu. Sunt multe femei în comisia de admitere. Sânii tăi pot fi mai buni decât ai lor. Și chitanța pentru tine se va încheia într-un fiasco. Dar dacă recepția este efectuată de bărbați, atunci este mai bine să aveți o bluză cu nasturi.

Toți profesorii sunt oameni și nimic uman nu le este străin.

Partea de jos ar trebui să arate că ai picioare. Lungimea este mai bună decât cea clasică, cu cinci până la zece centimetri sub genunchi. Cine are o problemă cu picioarele - lungimea este până la gleznă. Atenție la fustele mini și la fante, recomandările sunt aceleași ca și la decolteu. În general, după părerea mea, mai bine îmbrăcat tăietură liberă până la genunchi sau puțin mai jos. Culoarea și modelul de pe haine pot fi oricare. De preferat culori pastelate. Evitați bulinele, carourile foarte mici și colorate și florile prea mari sau prea mici. Din ele se undă în ochi și îi irită pe profesorii deja obosiți. Banda din mijloc este perfectă. Dar trebuie să ne amintim că cea verticală prelungește silueta și este potrivită pentru nu înaltă și plină, în timp ce cea orizontală o face să pară grasă și o face vizual mai scurtă. Ține minte acest lucru și folosește-l cu înțelepciune.

Tinerii cu o siluetă bine proporționată se vor potrivi unui top ușor îmbrăcat cu mâneci lungi. Poate fi o cămașă, un turtleneck sau, în cel mai rău caz, un hanorac. De preferință nu culori colorate și fără imagini și inscripții pe piept. Cămășile și tricourile în stil hawaian nu vor funcționa. Copiii cu o siluetă nestandard ar trebui să folosească haine în dungi care creează iluzia unei siluete armonioase. Recomandările sunt aceleași ca pentru fete.

Partea de jos - pantaloni mai buni, nu blugi. Ar trebui să fie largi, astfel încât bărbăția ta să nu iasă în afară. Este necesar să le demonstrăm fetelor în pat, dar profesorilor. Dar depinde de tine.

Acum, trucul. Detaliul contează în îmbrăcăminte. Luminos, atrăgător, pe care alții nu îl au și care poate fi schimbat rapid. Şal, tippet, eşarfă sau curea pentru fete. Cravata, batista sau patrat de buzunar pentru baieti. Trebuie să iei câteva dintre ele cu tine și să le schimbi în funcție de modul în care sunt îmbrăcați alții din top zece. De asemenea, în cazuri extreme, poți folosi jachetă, pulover și jachetă. Nu vă schimbați hainele, mai ales în excursii. Este posibil ca profesorii să nu vă amintească.

Coafura ar trebui să vă dezvăluie fața, în special ochii. După cum se spune, ochii sunt oglinda sufletului și principalul mijloc expresiv al actorului. Pentru băieți și fete. Scoate-ți bretonul din ochi! Sunt profesori foarte enervanti in comisia de selectie.

Pentru fete. Deschideți gâtul și urechile, dacă nu există probleme evidente cu ele (foarte mari sau prea proeminente).
Acum trucuri. Buclele lungi de-a lungul feței vor ajuta la ascunderea pomeților mari. aruncat înainte pe piept - un gât scurt. Bretonul ridicat pe grămadă - o frunte mică, ușor coborâtă - prea mare.

Fixați-vă părul într-un coc sau coadă de cal dacă majoritatea fetelor din top zece sunt pufoase și invers, slăbiți-l dacă sunt scurte.

Pentru băieți. Părul poate avea orice lungime, dar nu sub zero și nu mai lung decât linia umerilor. Și nici pete murdare și grase. Părul trebuie să fie curat, decent și ușor neglijent.

Dacă toți băieții din grupul tău sunt pieptănați, atunci ciufulește-ți ușor părul. În caz contrar, aplicați cu puțină apă. Faceți acest lucru rapid chiar înainte de a intra în camera de ascultare.

Fetelor. Nu ar trebui să fie aproape niciun machiaj... vizibil. Trebuie să fie extrem de natural. Multe fete fac vopsea de război Mohawk pe fețele lor. Aplică ton și subliniază ochii.

Baieti. Tonifică acneea și furunculele pe față. Pentru tine, acesta este totul.

Vă sfătuiesc să căutați pe internet site-uri specializate pentru informații mai detaliate.

Acum ei vor începe să vă „încerce” la maximum, dar nu fiți timizi - vom străpunge.

În această etapă are loc cea mai riguroasă selecție a viitorilor studenți. Și trebuie să vii bine pregătit. Aici trebuie să-ți arăți toate datele, tot potențialul natural: carismă, emoționalitate, organice. Tot ce poți face și mai mult. În turnee, de obicei sunt trei, deși pot fi și altele, trebuie să-ți asumi riscuri și să mergi până la capăt. S-ar putea să nu existe o a doua șansă. Este necesar să lovim conștiința membrilor comisiei de selecție, să-i surprinzi până la capăt.

Cum să o facă?

Cu ajutorul unor proze, poezii și fabule bine alese și foarte bine citite.

Există un singur criteriu pentru alegerea materialului de lectură și sunt convins de acest lucru - ar trebui să vă fie aproape în spirit și să vă entuziasmeze emoțional. Nu. Nu-i place doar, dar ar trebui să te entuziasmeze, să te entuziasmeze până la capăt. Și aceste experiențe trebuie să fie absolut sincere.

Făcut la școală cu un tutore nu va funcționa. Vei fi muscat. Faptul că materialul este făcut, profesorii experimentați îl văd imediat. Ei sunt în comisie de mai bine de un an și în acest timp au văzut multe lucruri diferite. Sarcina lor este să găsească un diamant care nu are fațete, iar tu încerci să le vinzi bijuterii false. Lasati perfect facut, dar nu real. Cui îi va plăcea?

A intelege. Nu contează cum citești corect, cu sau fără accente, dacă ții sau nu o reacție, unde pui stres. Acest lucru vă va fi învățat la școală. Ceea ce contează este ceea ce dezvăluie această lectură în tine. Și acesta este POTENȚIALUL NATURAL! A-l dezvălui este cel mai important lucru. Tine minte asta.

Doar o astfel de abordare a materialelor de citit va duce la succes și îl vei citi perfect.

Acum, de ce tocmai proză, poezie și fabulă? Secretul este simplu.

Proză sau pasaj în proză. Ele ajută să vezi în tine capacitatea de a crea în imaginația ta și de a transmite publicului imagini vizuale despre ceea ce vorbești. Capacitatea de a atrage atenția publicului, așa-numitul mankost. Precum și capacitatea de a conduce un gând la concluzia lui logică.

Poem. Dezvăluie gradul de emotivitate și simțul ritmului.

Fabulă. Arată cât de liber ești, precum și capacitatea de a te transforma rapid și de a fi diferit. Când citiți o fabulă, este foarte important să fiți organic și să nu descrieți nimic.

Recomandări:
Nu luați pasaje prea lungi de proză. Mai bine ia-ți câteva minute și jumătate maxim diferite ca caracter și gen. Vă asigur că nu vor mai asculta, iar dacă vă vor cere să continuați, veți avea altceva. Pasajul ar trebui să aibă un eveniment puternic și foarte luminos undeva la mijloc și este imperativ să existe un început și un sfârșit.
Nu este nevoie să ispitești soarta cu monologuri din piese de teatru. Mai ales Shakespeare. Nivelul materialului nu este încă al tău. Nu trage.

Alege poezii mici. Liric, eroic, tragic, dramatic, amoros, dar nu filozofic. E nevoie de emoții, domnilor, emoții!

Nu citi lucrări de alt gen decât al tău. Tinerii aleg poeziile și proza ​​pentru bărbați, iar fetele pentru femei. În caz contrar, poate ridica întrebări ciudate. Și sună groaznic.

Este mai bine să luați fabule de I. Krylov sau S. Mikhalkov, nu sfătuiesc să luați Esop. Este mai dificil din cauza traducerii.

Și încă o dată voi repeta. Nu ar trebui să-ți placă doar proza, poeziile și fabulele, dar ar trebui să treci în tine un răspuns emoțional. Aceasta este cheia succesului.
Da, și citește ca ultima dată în viața ta. După aceea, măcar potopul.

În excursii, vi se poate cere și să finalizați o anumită sarcină. De exemplu, surprindeți sau speriați pe cei prezenți, ghemuiți-vă, urcați pe un scaun și cântați, deschideți o cutie imaginară de conserve în care stă un șarpe viu.
Toate acestea pentru a-ți determina gradul de libertate și imaginație, reactivitatea creierului tău. Aici trebuie doar să renunți la tine și să faci primul lucru care îți vine în minte - va fi adevărat.

Nu veți putea ghici cum să o faceți corect, așa că nu încercați să faceți pe plac profesorilor. Acționează și abia atunci gândește ca un animal. Mai degrabă, cum primitiv. Ai încredere în intuiția ta. Ea te va ghida pe drumul cel bun.

Examenul de mișcare este conceput pentru a testa coordonarea și performanța sistemului dumneavoastră musculo-scheletic.

Hainele pentru acest examen pot fi luate într-o culoare închisă mai simplă, dar mai bună. Un tricou cu mânecă lungă sau scurtă, pantaloni de trening, adidași sau pantofi jazz sunt de folos. Pentru dans - pantofi pentru fete și pantofi pentru băieți cu toc mic.

Vă rugăm să rețineți că, dacă ați promovat rundele principale, acest examen este o pură formalitate. Este uneori folosit pentru a elimina solicitanții controversați. Sper că nu ești. Adevărat, există mușcători de scenă încăpățânați și profesori de dans nebuni. Așa că, fii în continuare la pază.

Dar examenul vocal este o chestiune mai serioasă. Mai ales dacă director artistic gravitează spre teatrul muzical. Aici poate exista o singură recomandare - CÂNTĂ! Și, de preferință, cântă bine.

Colocviul, așa cum am spus deja, este o conversație cu directorul artistic și profesorii viitorului curs pentru a afla nivelul tău cultural și cât de puternică și conștientă este în tine dorința de a deveni actor sau actriță. De fapt, este mai mult ca un interviu. Intrebari si raspunsuri.

Trebuie să spun imediat că directorul artistic și profesorii sunt interesați să recruteze studenți capabili. Atitudinea față de ei și noile seturi pentru cursurile lor depind în mare măsură de cine absolvă și de câți dintre ei sunt solicitați în viitor. Luați-le ținând cont de cele de mai sus. Ei sunt prietenii tăi buni, nu dușmani.

Prin urmare, poarta-te calm si raspunde cu demnitate, incet. Nu este nevoie să flirtezi și să faci o strâmbă. Dacă nu știi ce să răspunzi, este mai bine să întrebi din nou. Va fi timp de gândit.

În sfârșit, câteva sfaturi.

Trebuie să fii bine pregătit să pleci. Aparatul dumneavoastră psihofizic trebuie să fie în stare de funcționare pe toată durata competiției creative, iar acest lucru nu este ușor.
Pentru a face acest lucru, trebuie să acumulați emoții tot timpul și să le petreceți numai la examene.

Prin urmare, nu intra în certuri și conflicte, nu fugi la discoteci și petreceri zgomotoase cu prietenii, nu bea alcool și nu consumă băuturi energizante acolo.
Trebuie să bei ceai, de preferință apă verde sau simplă.
Alimentele ar trebui să fie naturale și bogate în carbohidrați. Emoțiile sunt lucruri foarte consumatoare de energie.
Încearcă să dormi suficient, dar nu adormi prea mult.
Ascultă muzică, de preferință jazz.
Urmăriți filme clasice. Vă sfătuiesc să urmăriți comedii vechi.
Este important. Îți reîncarcă perna emoțională.

Luați o sticlă de apă plată cu tine la competiție, nu va permite să se formeze gură uscată. Evitați băuturile dulci, băuturile energizante și sucurile. Saliva din gură va deveni vâscoasă și la citire, jumătate din litere vor dispărea.

Și mai trebuie să iei cinci tocuri de bomboane tip Bon-Pari. Mâncatul unei bomboane cu cinci minute înainte de a intra în sala de ascultare va crește dramatic nivelul de carbohidrați. Acest lucru vă va oferi un nou val de forță.

Dacă brusc, chiar înainte de a citi, simțiți că gura este uscată și amorțită, mușcați ușor vârful limbii. Totul va trece imediat. Mușcă cu grijă! Limba va fi, de asemenea, la îndemână.

Îți doresc să intri la școala de teatru și, prin urmare, să începi să studiezi profesia de actor. Mult succes la concursul tău de artă.

P.S. Data viitoare vom aborda tema antrenamentului actoricesc. Și o vom face conform cel mai mult metode progresive. Știi ce tehnici și exerciții să folosești? Atunci vei ști.

Rămâneți alături de mine și apreciați-vă unii pe alții!

Al tău, Igor Afoncikov.