Note de la un amator.

17. Teatrul de Artă din Moscova numit după. Cehov. Pădurea (A. Ostrovsky). Dir. Kiril Serebrennikov.

Doshirak de la bucătar.

Programele de smarald de marcă care sunt vândute la Teatrul de Artă Cehov din Moscova satisfac bine foamea de informații - povestește repertoriul, istoria producției, participanții ei, biografiile actorilor și creatorilor, există chiar și un glosar și multe fotografii. Cum va satisface unul dintre cei mai faimoși regizori de teatru modern (inclusiv cei scandalosi) Kirill Serebrennikov foamea spirituală a publicului?

Acțiunea este transferată dintr-o moșie din secolul al XIX-lea în anii 70 ai secolului trecut, într-un cadru retro sovietic, unde o parte din interior se poate vedea un radio Rigonda, un candelabru de cristal, iar în curtea copiilor din trecut există o bancă de lemn, un leagăn și bare orizontale de oțel, iar tinerii ascultă jazz. Fundalul, înlocuindu-se unul pe altul, înfățișează o pădure, uneori toamnă, roșu aprins, alteori iarnă, alb și albastru.

Personajele sunt, de asemenea, „modernizate” și actualizate până la scandal: Gurmyzhskaya s-a transformat dintr-un proprietar impunător și liniștit într-un pensionar pretențios, dominator, vorbind obraznic cu toată lumea cu o voce nazală, aparent beată. Mereu nemulțumită de toată lumea, insolentă, are o singură pasiune - să se căsătorească cu tânărul Alexis; vecinii proprietari de pământ au devenit vechi prieteni cu Milonova și Bodaeva, cărora le plăcea să bârfească împreună, trântindu-se în fotolii; tinerii, fără excepție, au devenit proști, pătrunși de cinism și pragmatism excepțional: Bulanov este acum un gigolo și hipster oportunist, sărind pe scenă ca un iepuraș Playboy; Aksyusha și Peter sunt doi adolescenți obrăznici, frivoli și neștiri, copleșiți de efectele hormonilor, Peter a devenit un idiot impulsiv cu părul pe spate. Julitta a devenit mai tânără și cu prostia, obsesia și activitatea ei dă un avans tuturor celorlalți, aducând dinamică acțiunii, slujindu-și frenetic amanta.

Duetul strălucitor al lui Neschastlivtsev și Schastlivtsev, interpretat de Dmitri Nazarov și Avangard Leontyev, merită un cuvânt special, captivând strâns atenția publicului cu interpretarea sa dezinteresată și nesăbuită. Ai senzația că actorii se bucură de rolurile lor și te fac să râzi. Acest cuplu pe jumătate nebun, format din doi artiști rătăciți, cărora le place să cedeze, un tragedian și un comedian, ragamuffins și ticăloși, este amintit aproape mai mult decât orice altceva în piesă. Neschastlivtsev, un balabol comic de proporții gigantice, totuși, nu este deloc rău și complet dezinteresat și nu este contrariu să se implice în orice aventură care apare. Îi place improvizatul, deseori vorbind prostii folosindu-și bagajele literare de actorie și încordându-se teatral. Pare complet confuz cu privire la unde este realitatea și unde este jocul. Idiotul Schastlivtsev absurd și frumos la inimă, cu o pungă de plastic pe cap și saci de snur metalic în care își poartă lucrurile simple, își acționează drept scutierul credincios.

Negustorul Vosmibratov a evoluat în mod previzibil într-un om de afaceri modern. În următoarea înșelăciune când cumpără pădure, se întoarce cu ușurință la rădăcini - transformându-se în „fratele” de ieri din anii 90 într-o jachetă de piele, ochelari negri și obiceiuri ale hoților. Panopticul modern al personajelor este completat de două femei surprinzător de grase din slujitori, care se deplasează pe scenă cu viteză sălbatică, legănându-și furios părțile grase, adăugând o atmosferă de ușor suprarealism.

Povestea lui Gurmyzhskaya și Bulanov este întreruptă cu apariția unui alt cuplu principal - Neschastlivtsev și Schastlivtsev. Ireprimabilul Neschastlivtsev invadează lumea Gurmyzhskaya și ia inițiativa. Toate cele mai izbitoare scene ale piesei sunt cu participarea lui Dmitri Nazarov: întâlnirea lui Neschastlivtsev și Schastlivtsev într-un pub ieftin cu bărbați care vorbesc „despre viață” și o conversație „serioasă” cu Vosmibratov peste o mie de ruble plătite mai puțin. Neschastlivtsev devine personajul principal.

Regizorul nu lasa publicul sa se plictiseasca nici un minut. Una dintre tehnicile autorului este atunci când ceva se întâmplă în „fond”. Aici, lângă fundal, Peter se profilează, bagându-și cămașa în pantaloni, băutor de vodcă sau urlă cântece în scurtmetraje de familie în timp ce vorbe mici au loc pe proscenium. Muzica live împrospătează foarte mult percepția - un cvintet cântă în diferite combinații în spectacol: pian, contrabas, instrumente de suflat, chitară și acordeon. Apare de mai multe ori un cor mare de copii cu dirijor.

Copiii cântă despre Belovezhskaya Pushcha - rămășițele unei păduri relicte primitive, iar dacă Ostrovsky are „bufnițe și bufnițe vultur” în pădurea densă, atunci pădurea lui Serebrennikov a devenit mult mai densă, mai veche, iar locuitorii s-au transformat în zimbri și mamuți copleșiți. . Trebuie spus că regizorul își bate joc de personajele sale experimentale, ba chiar le batjocorește. Sunt grotesci, întoarse pe dos. Gurmyzhskaya gesticulează sălbatic și stânjenit, strâmbându-și mâinile, Julitta îndeplinește îndatoririle unui servitor cu zel și grimase anormale, iar Neschastlivtsev saliva din gură în timpul unui monolog pretențios. Acest spectacol nu este despre bani, dragoste și putere, ci despre oameni moderni care s-au săturat de viață, care și-au pierdut de mult drumul și a căror moralitate a adormit. Au regresat, au devenit plictisitoare și s-au deteriorat și mai mult. Și dacă mai devreme au încercat să acopere nepotrivit cu bune maniere, acum nu a mai rămas nici urmă de maniere. Oamenii au devenit mai vulgari, mai cinici, mai vulgari, mai neplăcuți.

Publicul primește minunat spectacolul și povestea despre ei înșiși – se aud multe râsete, uneori isterice. Așadar, o fată ciudată cu părul cărunt și înaltă, la început liniștită sufocându-se și gâlgâind de râs, în cele din urmă își pierde controlul și râde din ce în ce mai tare, începând să aplaude la întâmplare și să strige „bravo!” - energia necheltuită se repezi. Dar acesta încă nu este un clasic, dar divertisment a rămas puțin din Ostrovsky. Ciorbă de pește sterlet cu ficat de burbot și lapte într-o farfurie de porțelan transformată în Doshirak dintr-o cutie de plastic.

	Fotografie de Yuri Martyanov Regizorul Serebrennikov a transformat „Pădurea” într-o piesă despre eliberarea sexuală feminină
	Roman Dolzhansky. . Ostrovsky la Teatrul de Artă ( Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovsky. . „Pădurea” la Teatrul de Artă Cehov din Moscova ( Ziar, 27.12.2004). Grigori Zaslavski. Comedia lui Ostrovsky la Teatrul de Artă Cehov din Moscova ( NG, 27.12.2004). Marina Davydova. . La sfârșitul anului trecut, Teatrul de Artă a izbucnit în cea mai strălucitoare și mai memorabilă premieră a sezonului curent ( Izvestia, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov a regizat „Pădurea” la Teatrul de Artă din Moscova ( Ora știrilor, 27.12.2004). Alena Karas. . Teatrul de Artă din Moscova poartă numele Cehov a arătat o altă piesă a lui Ostrovsky ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. . "Pădure". Scena principală a Teatrului de Artă din Moscova, producție de Kirill Serebrennikov ( Curier rusesc, 28.12.2004). Natalia Kaminskaya. . „Pădurea” de A.N. Ostrovsky la Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehova ( Cultura, 30.12.2004). Oleg Zintsov. . „Pădurea” lui Ostrovsky a răsărit în epoca sovietică(Vedomosti, 01.11.2005). Marina Zayonts. . „Pădurea” de A. N. Ostrovsky, montată de Kirill Serebrennikov la Teatrul de Artă din Moscova. Cehov, a devenit o adevărată senzație a sezonului de teatru din Moscova ( Rezultate, 01.11.2005).

Pădure. Teatrul de Artă Cehov din Moscova. Apăsați despre performanță

Kommersant, 27 decembrie 2004

„Pădurea” a devenit pădure

Ostrovsky la Teatrul de Artă

Prima premieră a Teatrului de Artă Cehov din Moscova în noul an va fi „Pădurea” de Ostrovsky, regizat de Kirill Serebrennikov. Întrucât ziarele sunt în vacanță în prima săptămână a lunii ianuarie, teatrul a invitat jurnaliștii la ultima prezentare înainte de premieră. ROMAN DOLZHANSKY a crezut că a văzut două spectacole întregi.

Una dintre minunile dramei clasice rusești, „Pădurea” de Ostrovsky este scrisă în așa fel încât fiecare regizor va trebui, cu siguranță, să aleagă care dintre cele două versuri principale ale piesei să o ia ca principală. Sau concentrați-vă asupra evenimentelor din moșia Penki, unde proprietarul terenului Gurmyzhskaya, nu în tinerețea ei timpurie, vinde cherestea, pini pentru tânărul Alexis Bulanov și, în cele din urmă, se căsătorește cu ea însăși. Sau măriți rolurile a doi actori ambulanți, tragedianul Neschastlivtsev și comedianul Schastlivtsev, care au devenit nume cunoscute. De fapt, interpretarea medie a „Pădurii” constă într-o ciocnire a două lumi - o mlaștină densă a proprietarilor de pământ și libertatea unui teatru provincial, ai cărui doi cavaleri nu au nici un ban în buzunar, dar au nu lipsesc nobleţea.

Kirill Serebrennikov este unul dintre regizorii care știe multe despre gesturi scenice captivante, tehnici teatrale strălucitoare și surprize festive în acțiune. Dar nu este de acord să admită superioritatea romantismului teatral asupra vulgarității vieții de zi cu zi - prea multă vulgaritate se ascunde de obicei în această romantizare. Este mult mai interesant pentru regizor să folosească mijloace teatrale active pentru a se ocupa de viața de zi cu zi, adică de societate și de istoria ei. Kirill Serebrennikov și artistul Nikolai Simonov au mutat acțiunea comediei lui Ostrovsky în anii 70 ai secolului trecut, în lumea sovietică, visând la un lux interzis și la fericirea burgheză. Într-o lume în care „revoluția sexuală” nu putea fi numită a ei nume real, dar unde libertatea pasiunilor a crescut din lipsa libertății regulilor.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (apropo, numele eroinei lui Ostrovsky nu este „Ostrovsky”, ci ca dintr-o comedie sovietică) trăiește în haine și interioare copiate din revista germană „Neckermann” adusă și citită în mod miraculos de prietenele ei. Și prietenele înseși sunt chiar acolo – regizorul a crescut drastic concentrarea femeilor pe listă personaje, în locul vecinilor Uara Kirillovich și Evgeniy Apollonovich, au apărut vecini în „Pădurea” - Uara Kirillovna și Evgenia Apollonovna (cea din urmă, apropo, este interpretată fermecător și elegant de un veteran al trupei Teatrului de Artă din Moscova Kira Nikolaevna Golovko, care la un moment dat, a văzut „Pădurea” a lui Meyerhold și a jucat pe Aksyusha la Teatrul de Artă din Moscova „Lesya” în 1948). Și în locul bătrânului slujitor Karp, sunt câteva slujnice hilar de amuzante, cu tatuaje amidonate, exact din bufetul special de petrecere. În general, piesa conține multe semne, detalii și sunete clar recunoscute și foarte bine funcționale ale epocii: candelabre de cristal și radio, scaune de acasă și atracții simple de la locul de joacă, un carnet gri într-o cutie și imagini de fundal foto uriașe care acoperă întreaga scenă, cântecul lui Lolita Thores și Vysotsky la chitară. Plus un cor de copii pe scenă, dând întregii atmosfere din „Pădurea” nu doar o dispoziție muzicală, ci și o completitudine logică.

În iadul nostalgic al copilăriei sovietice, în acest „oraș al femeilor” de Kirill Serebrennikov, pasiunea incontrolabilă a unei doamne în vârstă pentru tânăr. Regizorul pare să fi trezit-o pe Natalya Tenyakova din somnul unui actor care a durat ani de zile: ea urmărește cu grijă și curaj transformarea unei mătuși cu codițe ridicole într-o hetară poftioasă, ruptă, într-o rochie scurtă și cizme înalte. Ar trebui să vedeți cum doamna Tenyakova aruncă o privire piezișă la tânărul care face gimnastică acasă în pantaloni scurți și tricou. Și modul în care tânărul actor neobișnuit de talentat Yuri Chursin joacă o transformare diferită, de la o rățușă incomodă și urâtă la o menajeră prostească, este, de asemenea, de văzut. În final, Bulanov ține un discurs principal în fața unui microfon și, împreună cu copiii, interpretează hitul lui Pakhmutova și Dobronravov „Belovezhskaya Pushcha”. Vecinii, în mod clar inspirați de exemplul lui Gurmyzhskaya, îi smulg pe membrii corului adolescenților și îi așează lângă ei la masă.

Kirill Serebrennikov își conduce eroii către un epilog fericit și, în același timp, către o fundătură mortală: nu întâmplător, deja în umbra cortinei care se închide, servitoarea Ulita reușește să pună o coroană funerară la picioarele lui Gurmyzhskaya. Eroina Evgenia Dobrovolskaya din piesă a avut, de asemenea, momente de emancipare feminină mult dorită - ar fi putut fi utilă klutz-ul de vârstă mijlocie, fără adăpost, Arkashka Schastlivtsev. Dar, din păcate, personajul lui Avangard Leontyev s-a dovedit a fi un actor, iar dezamăgirea față de statutul său social s-a dovedit a fi mai puternică pentru Julitta decât tentația cărnii. În noul Teatru de Artă din Moscova „Pădurea”, teatrul nu are deloc putere magnetică, iar ruda săracă Aksyusha fuge deloc de la moșie pentru că Neschastlivtsev a inițiat-o într-o actriță. Judecând după starea de spirit a logodnicului ei Peter, tinerii merg la hippie și se distrează de minune pe ringurile de dans.

Cu tema teatrului se leagă principala greșeală a acestui spectacol conceput cu îndrăzneală și talent și interpretat în general captivant. În opinia mea, greșeala nefericită a regizorului a fost numirea lui Dmitri Nazarov în rolul lui Neschastlivtsev. Domnul Nazarov, un actor cu o constituție eroică, cu gesturi spectaculoase și cu temperament nestăpânit, lucrează plin de sânge și energic, nu sub capacitățile sale. Dar acest lucru este doar rău: este ca și cum Neșastlivtsev-ul său ar fi rătăcit în Teatrul de Artă din Moscova „Pădurea” dintr-un spectacol complet diferit. Și împotriva voinței sale, pur și simplu datorită abilităților sale naturale, domnul Nazarov aproape că a rupt întregul joc al regizorului, aproape că a călcat în picioare tema principală. Este foarte posibil ca el să primească cea mai mare parte a aplauzelor publicului. Dar nu te amăgi. La urma urmei, din moment ce planul regizorului este legat de o anumită epocă, ar trebui să ne amintim că acei ani în cauză au fost marcați de un tip complet diferit de actorie, nespectaculos, care se îmbină cu viața și evită buskins. Ce s-ar întâmpla dacă o garderobă luxoasă, respectată din altă epocă, ar fi introdusă brusc în interioarele șicului discret al anilor 70?

Ziar, 27 decembrie 2004

Gleb Sitkovsky

„Copiii tăi zimbri nu vor să se stingă”

„Pădurea” la Teatrul de Artă Cehov din Moscova

Devine din ce în ce mai interesant să urmărești aventurile Teatrului de Artă din Moscova ale lui Kirill Serebrennikov. Stilul regizoral clar și inventivitatea lui Serebrennikov în ceea ce privește punerea în scene l-au făcut instantaneu un persona grata pentru tot felul de teatre din Moscova, dar în ultimele două sezoane acest regizor a fost aproape privatizat de producătorul priceput Oleg Tabakov, în mâinile căruia a devenit Serebrennikov. dependent de clasici. La un an după controversatul „Burghezi” al lui Gorki, regizorul a preluat piesa lui Ostrovsky „Pădurea”, obținând un succes mult mai semnificativ.

Serebrennikov nu este un gânditor, el este un inventator. În loc să-și croiască muncitor cărări bine bătute prin mase dense de text, el se străduiește de fiecare dată să se strecoare prin crăpături, să alunece de-a lungul unei suprafețe netede - de la o denivelare la alta, de la un număr spectaculos la altul. Nu orice joc va produce un astfel de truc, dar dacă scapi de un cucui, știi, îți poți da jos coccisul. Dar în cazul piesei lui Ostrovsky, un slalom atât de interesant a dat rezultate impresionante: este clar că în această „Pădure” Serebrennikov a studiat toate căile înainte de timp.

Cea mai scurtă cale, după cum sa dovedit, trece prin anii 70 nu ai secolului anterior, ci ai secolului trecut. De fapt, în curte, conform unor semne de scenă, a fost de mult secolul 21, dar în acest desiș dens, timpul s-a oprit cu siguranță, iar Gurmyzhskaya este tăiată de actrița Natalya Tenyakova ca o doamnă sovietică complet recunoscută, rămânând pentru totdeauna în era alimentară cunoscută sub numele de „stagnare”. Și ce dinozauri drăguți o înconjoară pe Raisa Pavlovna, ce minunate bătrâne de naftalină care s-au târât din cine știe ce desișuri... Ostrovsky, de fapt, nu are nicio bătrână și au fost create de Serebrennikov din vechii vecini bogați: din Evgeniy Apollonovich, după o mică operațiune (deasupra textului, desigur, - nu credeți nimic rău) s-a dovedit a fi Evgenia Apollonovna, din Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Suferința fetei dulci Aksyusha (Anastasia Skorik), care nu are voie să se căsătorească de către amanta Belovezhskaya Pushcha, nu a fost foarte interesantă pentru Serebrennikov, iar acest rol în sine a fost transferat din principal în secundar. Cele mai puternice două lucrări de actorie și cele două accente semantice evidente ale spectacolului sunt Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) și Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Pădurea și libertatea. Și, din moment ce a apărut o astfel de opoziție, atunci Peter (Oleg Mazurov), tânjind după Aksyusha, nu se poate lipsi de cântecul lui Vysotsky despre pădurea dezastruoasă: „Lumea ta este un vrăjitor de mii de ani...”

Pădurea veche de o mie de ani a poporului sovietic nu-și relaxează strânsoarea, ramurile ei lipindu-se de oameni, iar melodia sacră continuă și mai departe, ca pe un record spart. Numai că uneori, undeva sus, în ramuri, un gând fulgeră cu o lumină roșie neon, sărind în capul unui locuitor al pădurii, apoi altul: „NU TREBUIE TREBUIE ȘI MĂ ȘI CURT?” Punctul culminant al spectacolului lui Sererenikov este petrecerea nunții în restaurant însoțită de aceeași Pakhmutova jalnică. A fost creat un întreg act de varietate: tânărul mire bine intenționat al lui Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), bătând călcâiul pe pământ, se transformă în imaginea scuipătoare a lui Vladimir Vladimirovici. Inaugurarea („Domnilor, deși sunt tânăr, îmi iau foarte aproape nu numai ale mele, ci și treburile publice și aș vrea să slujesc societatea”), are loc sub geamătul unui public care râde.

Toată această bombastă și farsă totală nu a intrat, în mod ciudat, în niciun conflict semnificativ cu textul lui Ostrovsky, iar o astfel de abordare a piesei veche nu a putut să nu amintească de producția legendară a „Pădurea” a lui Meyerhold din 1924. Lui Meyerhold și-a dedicat Kirill Serebrennikov spectacolul, iar această dăruire nu părea forțată. În cele din urmă, faimosul „montaj de atracții” se bazează în mod clar pe partea lui Sererenikov. Luându-se pe Ostrovsky, el a plantat o întreagă „pădure” de atracții - cele mai multe dintre ele s-au dovedit a fi adecvate și pline de spirit.

NG, 27 decembrie 2004

Grigori Zaslavski

Bine în pădure!

Comedia lui Ostrovsky la Teatrul de Artă Cehov din Moscova

Trebuie să vezi această „Pădure”.

„The Forest”, regizat de Kirill Serebrennikov, este cel mai bun lucru care a putut fi văzut în acest sezon. Imaginați-vă: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) iese cu trei plase metalice pentru ouă, unde are niște piese de teatru sovietice, purtând ochelari lipiți de podul nasului și legați cu o bandă elastică care ciufulește creșterea rară de pe ceafă. Și micuța barbă este smulsă de pe bărbie la prima cerere a lui Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov). Este o recuzită, frate! Iar negustorul Vosmibratov (Alexander Mokhov), venind să cortejeze, aduce cu el corul de copii „Voskhod” - aproximativ treizeci de oameni: „O melodie interzisă, o distanță interzisă, lumina unui zori de cristal - o lumină care se ridică deasupra lumii. ..”

În loc de pădure în piesă, sunt imagini de fundal foto (scenografia lui Nikolai Simonov), iar frații-actorii se întâlnesc nu într-o poieniță, ci în bufetul stației, unde se trec la ghișeu o duzină de căni de bere cu conversații. și amintiri, iar călătorii de afaceri, călătorii de afaceri trec... Și când vorbește Oamenii fericiți vorbesc despre locuința cu rudele și vin la un gând groaznic, celebra întrebare „Ar trebui să mă spânzur?” o panglică roșie de neon se aprinde deasupra capetelor lor. Pregătindu-se să-și viziteze mătușa, Neschastlivtsev își schimbă pantalonii de pânză cu un costum și cravată (costume de Evgenia Panfilova și Kirill Serebrennikov). Și scaunele din casa lui Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) sunt dintr-un set ceh de la sfârșitul anilor 60, iar cel mare, pe picioare înalte, este de aproximativ aceiași ani. Uimită de banii pe care îi păstrează Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev scoate nu aur din cutia ei, ci registre de economii.

Piesa s-a dovedit a fi distractivă, iar Serebrennikov extrage distracția din text, iar inconsecvențele dintre imagini și cuvintele lui Ostrovsky nu fac decât să sporească comedia. Să spunem că în piesa Gurmyzhskaya este mai în vârstă decât vârsta lui Ostrovsky, iar Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), dimpotrivă, este mai tânără. Ce este nefiresc în faptul că Gurmyzhskaya, care este pe cale să se căsătorească, își spune aceeași vârstă cu Ulita? Și ea, dorind să îndulcească pastila și, „după Ostrovsky”, intră într-o ceartă: ești mai tânăr... Și mai amuzant.

Cât de bun este Nazarov: iată-l - în sfârșit! - își ia drumul, își joacă drumul, pe toată lățimea naturii sale rusești - ce voce! Ce fel de temperament, se pare, dacă ceva i se potrivește, casa va fi sfâșiată.

Ce bună este Tenyakova! Cât de neînfricat, cât de extremă, cât de binevoiată merge la toate provocările regizorului. Și Kira Golovko, care - pentru a nu încerca să-și calculeze vârsta, ne vom referi la o altă dată, din program: s-a alăturat trupei Teatrului de Artă în 1938. Și, în ciuda maturității ei, huliganează alături de ceilalți, găsind o plăcere deosebită în faptul că în jocul ei nu există nici rigiditate academică, nici respect pentru umbrele șterse.

Din program puteți afla că creatorii piesei își dedică interpretarea „Pădurea” „Teatrului Sovietic și Vsevolod Meyerhold”. Cu Meyerhold este clar: la mijlocul anilor 20 a pus în scenă „The Forest”, unde a existat și multă voință proprie. Copleșită de sentiment, Aksyusha a apucat frânghia și a început să se rotească, ridicându-și picioarele de pe pământ. A existat o astfel de atracție numită „pași giganți”. În Serebrennikov, Aksyusha se ridică și ea deasupra scenei, cu aripi la spate. După ce s-au adunat în actrițe, la întrebarea „Te duci?” răspunde instantaneu cu un răsucitor de limbi de actor practicat: „Conduc prin gropi, nu voi ieși din gropi”.

În ceea ce privește teatrul sovietic, atunci, în mod corect, citatele, cu sau fără ghilimele, sunt un ban pe duzină în piesă, iar Serebrennikov împrumută vesel, fără reflecție dureroasă (dar nu fără trucuri!) și nu numai de la teatrul sovietic: să zicem, două slujnice, femei de calibru mare, îmbrăcate pe cap și șorțuri albe tocmai au decorat „Inspectorul general” al lui Hermanis, iar lumina strălucitoare a lămpilor fluorescente a devenit recent. banal actualii artiști de teatru, deși era potrivit în spectacolele lui Marthaler...

În „Pădurea”, unde vorbim despre teatru vesel, atotcuceritor și actorie liberă, apropo, totul se potrivește, totul se potrivește acestei piese „fără dimensiuni”. Pentru a parafraza un clasic revoluționar, orice huliganism valorează ceva doar atunci când știe să se apere. Cel cu care nu te poți certa. Dar nu vreau să mă cert cu Serebrennikov. El are dreptate. Am dreptate despre aproape orice. Ca un „zeu al amintirilor cu chipul unui dealer de vechituri”, el își găsește în cele din urmă locul și un bun proprietar pentru fiecare lucru.

Dar corul de copii? Bieții copii care trebuie să stea până la capăt, care este aproape unsprezece! Dar – nu poți argumenta – spectacolul ar fi pierdut mult fără apariția lor finală. Și aș vrea să spun ceva special despre această ieșire și mai ales vă mulțumesc pentru ea.

Când Bulanov (Yuri Chursin, care și-a făcut debutul de succes pe scena Teatrului de Artă din Moscova) se căsătorește, iar Gurmyzhskaya se căsătorește în consecință, ea apare în cizme de piele lăcuită peste genunchi și o rochie scurtă albă, el într-un costum formal. Se apropie de microfon și spune ce ar trebui să spună. Gurmyzhskaya l-a sfătuit să se liniștească, iar în vocea lui Bulanov au apărut note metalice, discursul lui s-a mișcat în scurte „goburi” familiare, cu intonații amintite de public dintr-o conversație recentă de trei ore cu comunitatea jurnalistică... Și apoi a urmat cor - formând și cântând „Belovezhskaya Pushcha”.

Pentru Teatrul de Artă din Moscova, care nu se grăbește să scoată emblema YUKOS din programe și postere, această distracție nevinovată s-a transformat într-un act civic. Publicul a „descifrat” instantaneu toate sugestiile și a început să aplaude cu atât de entuziasm, încât aplauzele aproape că au întrerupt continuarea spectacolului.

Izvestia, 27 decembrie 2004

Marina Davydova

Spre „Pădurea” din față

Spre sfârșitul anului trecut, Teatrul de Artă a izbucnit în cea mai strălucitoare și mai memorabilă premieră a sezonului curent. Kirill Serebrennikov a fost eliberat pe scena mare Teatrul de Artă din Moscova „Pădurea” de Ostrovsky.

Serebrennikov a fost întotdeauna un străin pentru teatrul rus. Acum, după premiera filmului „The Forest”, a devenit în sfârșit clar de ce. Acțiunea spectacolelor rusești (și aceasta este principala lor trăsătură distinctivă!) are loc, de regulă, într-un timp lipsit de semne. lume magică frumoasa. Pentru Serebrennikov, categoria timpului, dimpotrivă, a devenit poate cea mai importantă. Știe cum să pună în scenă piese despre oameni în circumstanțe istorice specifice, dar despre oameni dintr-un mediu artistic (și mai adesea neartistic) - nu știe cum și nu vrea. În premiera Teatrului de Artă din Moscova, răspunsurile la întrebările unde și când s-au întâmplat evenimentele piesei epuizează în mare măsură conceptul regizorului. Dar condițiile inițiale au fost stabilite strict și inteligent.

Acțiunea din „Pădurea” este transferată la sfârșitul anilor șaizeci din Rusia, cu toate consecințele vizuale și muzicale care au urmat - carnete, o intrare, candelabre din sticlă presupus venețiene, perdele de ușă asemănătoare cu bambus, un receptor în formă de cufă, un portocaliu pentru femei. slip... Însuși moșia lui Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) seamănă cu un fel de pensiune pentru turiști de primă categorie, cu o sală de banchet și un pian de concert. Clar în extrasezon. Proprietarul muntelui de cupru, în sensul unei pensiuni, suferă de melancolie. De jur împrejur este regatul feminin. Vecinii bogați ai lui Gurmyzhskaya au fost transformați în văduve ale muncitorilor de rang înalt, suferind din cauza absenței bărbaților nu mai puțin decât Raisa Pavlovna însăși. Moravitățile sovietice puritane te leagă de mână și de picioare, dar vrei afecțiune masculină până te crampe. Până când uterul înnebunește. Așezată în fața scenei, menajera Julitta, cu ochiul arzător, își va desfășura picioarele cu o busolă, șocând doamna cu modul de exprimare a gândurilor, cursul căruia, însă, le place foarte mult amândurora. Bulanovul slăbănog (Yuri Chursin), care face exerciții de dimineață cu gantere și arată puțin ca o pasăre de pradă, este, desigur, regele aici. În această situație de gen, cariera lui de muncitor Komsomol este garantată. Vosmibratov (Alexander Mokhov), transformat dintr-un comerciant într-un puternic director de afaceri, visează să devină înrudit cu nobilimea sovietică. Potrivindu-l pe fiul său Peter cu ruda săracă a lui Gurmyzhskaya Aksyusha, el aduce cu el un cor de copii cu repertoriul potrivit - și cum altfel să-i arate doamnei respect verificat ideologic? Toată povestea a fost concepută perfect de Serebrennikov și jucată uimitor. Deosebit de impresionantă este simpla femeie sovietică Ulita, tânjind după dragoste liberă, din Evgenia Dobrovolskaya, iar Gurmyzhskaya Tenyakova poate fi considerată în general întoarcerea unei mari actrițe la marea călătorie teatrală (scena în care ea, într-o conversație cu Aksyusha, dezvăluie că nu imperiozitatea domnească, dar o slăbiciune feminină la marginea isteriei, a fost jucată aproape genial).

Cea de-a doua poveste - mai sus menționati Peter (Oleg Mazurov) și Aksyusha (Anastasia Skorik) - a fost, de asemenea, bine concepută (acești copii ai revoluției sexuale, fredonând la chitara lui Vysotsky, nu le păsa nimic de cod moral), dar au cântat mai slab. . Aksyusha este atât de stângace în impulsurile ei pasionale, încât regizorul trebuie întotdeauna să o acopere cu diverse trucuri, inclusiv zburând pe un long sub grătar, dar asta nu salvează tema în ansamblu. În cele din urmă, a treia, poate cea mai importantă replică - tema teatrului, actoria liberă, norocoșii și nenorocoșii, disprețuind lumea filisteană a nobililor bufnițe și lumea înrudită a înaltei societăți - a fost interpretată superb (și cine ar fi îndoială că duo-ul actoricesc Dmitri Nazarov - Avangard Leontyev nu dezamăgește), dar a fost conceput mai puțin convingător. Lumea tragedianilor de provincie și a comedianților din Rusia pre-revoluționară, chiar punând în gura lui Neschastlivtsev poeziile lui Brodski dezonorat, este greu de transformat în boemia actoricească semi-disidentă a Rusiei sovietice. Aceste două lumi au existat după legi diferite și, în general, sunt unite doar de dragostea pentru băuturi tari, demonstrată clar de genialul duet. Gagurile de actorie savuroase cu care producția Teatrului de Artă din Moscova este în general plină (cum nerăbdătorul Schastlivtsev, descheind rochia Ulitei pe spate, își pune ochelari pe nas, cum Gurmyzhsky corectează înduioșător peruca lui Neschastlivtsev, care a scăpat într-o ceartă), salvează. neajunsurile conceptului.

Aceste gaguri - sau, mai simplu spus, stilul de actorie benefic specific rusesc - combinate cu principiile avangardei teatrale europene (doar un orb nu ar observa că în designul scenografic al acestui spectacol Christophe Marthaler a petrecut noaptea împreună. alături de credincioasa sa aliată Anna Fibrok) și creează stilul special al lui Kirill Serebrennikov, în jurul căruia comunitatea de teatru nu se obosește să-și rupă sulițele, de parcă uitând că a avea propriul stil în sine este sinonim cu talent. Este confuz, totuși, că spre sfârșit, acest stil, ca prin păcat, începe să alunece în arta socialistă pură și, în general, într-un fel de „Panoramă amuzantă”, în care Gurmyzhskaya într-o rochie scurtă seamănă cu Alla Pugacheva. , și soțul ei Komsomol cu ​​obrajii bine spălați - o clonă tânără a PIB-ului. Nu înțeleg, pentru viața mea, de ce, dacă s-au inventat atâtea lucruri mărețe, este necesar să las ce s-a inventat așa-așa sau nu s-a gândit deloc (de exemplu, încercarea de a o transforma pe Julitta în Katerina din „The Thunderstorm”).

Performanța lui Serebrennikov este în general foarte redundantă și neuniformă. În spatele „pădurii” sale postmoderniste, care miroase amar de prospețime și face semn în sălbăticia ei, uneori nu poți distinge copacii. Dar în tot ceea ce face, există un astfel de impuls, o energie atât de puternică a amăgirii, o asemenea dorință de a fi modern, încât aceasta în sine valorează mult. La urma urmei, teatrul este în general o artă pentru contemporani. Și numai cei care aud vocea timpului ar trebui să practice această artă. Kirill Serebrennikov îl aude.

Vremya Novostei, 27 decembrie 2004

Anna Gordeeva

Pentru cine nunta, pentru cine adevărul

Kirill Serebrennikov a pus în scenă „Pădurea” la Teatrul de Artă din Moscova

Anii șaptezeci? Anii șaptezeci, dar nu secolul al XIX-lea (când Ostrovsky a scris „Pădurea”), ci al XX-lea. Kirill Serebrennikov ne-a adus cu o sută de ani mai aproape de povestea unei doamne de cincizeci de ani care s-a căsătorit cu un elev de liceu și doi actori care au rătăcit în moșia ei. Costumele (Evgenia Panfilova și Serebrennikov) sunt exacte: paltoane de piele ca semn al bogăției, blugii care apar la generația tânără. Mobilierul (de la artistul Nikolai Simonov) este mai complicat: mai degrabă inginerii au fost cei care au mobilat apartamentele cu mobilier ceh (înscrierile și check-in-ul mult timp la cozi); clasa bogată a lucrătorilor de partid a preferat ceva mai întunecat și mai lustruit. Inexactitatea este fundamentală: după ce a scos personajele din timpul lor, Serebrennikov nu a scris noi biografii. (Textul rezistă: toate „-urile” respectuoase au fost eliminate, unele detalii au dispărut, dar rămâne expresia „Îți prezint un tânăr nobil”. Ce fel de nobili erau în anii 70? Nu s-a întâmplat. încă.) Cine a devenit Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya în secolul al XX-lea, nu este foarte clar: dacă răposatul ei soț a fost secretarul comitetului regional sau a fost responsabil de un mare magazin nu contează. Ceea ce contează este că este bogată; că o rudă săracă și fiul unui prieten la fel de sărac locuiesc în casa ei; că este un avar și că pe moșia ei bietul actor va oferi un exemplu de noblețe lipsită de griji.

În secolul al XX-lea, piesa a fost adesea redusă tocmai la nobilimea actorului, ridicându-se deasupra zgârceniei și egoismului bogaților. (Este clar că „Pădurea” reflecta mitologia romantică a intelectualității ruse - au existat și motive de evadare.) În secolul XXI, la Serebrennikov, această temă este de asemenea importantă, dar o alta - tema continuității puterii - îl echilibrează.

Serebrennikov este un inventator pasionat, un geniu strălucitor. Se grăbește la fiecare remarcă și o colorează („Te rog, dă-mi un pix” - iar Gurmyzhskaya își întinde mâna pentru a-și lua tensiunea arterială; gândul lui Schastlivtsev „ar trebui să mă spânzur” este iluminat de becuri și se dovedește a fi un slogan atârnat în aer). Dar jonglând cu detaliile, regizorul construiește rigid performanța - în final replicile converg precis.

O singură linie - Gurmyzhskaya și Bulanov. Gurmyzhskaya de Natalia Tenyakova este o capodopera. Mic-smecher și domnesc-impresionant; nu foarte inteligent, dar semnificativ; în timpul dialogului, numărarea inelelor de pe mâinile interlocutorului; pentru o nuntă cu un elev de liceu, să te îmbraci a la Alla Pugacheva (un palton alb scurt și cizme negre deasupra genunchilor) și să mergi în această ținută atât de sfidător și fericit încât nici nu ți-ar trece prin cap să râzi. Bulanov (Yuri Chursin) este un băiat de ajutor, jalnic, dar gata de orice în avans. Pare un slăbit, dar face exerciții și în mod persistent face flotări; se uită atent, pregătindu-se de start, dar îi este frică de o pornire falsă ca focul, îi este frică că va fi alungat și de aceea reacționează doar la o invitație evidentă. Acest aspect nerăbdător - și a dobândit instantaneu fantezie, când mi-am dat seama: este posibil! Asta așteaptă ei! La nuntă, este îmbrăcat într-un costum formal și cravată, începe deja să dea ordine, iar discursul său - cu mâna lipită de piept, cu acompaniamentul unui cor de copii care interpretează "Belovezhskaya Pushcha" - seamănă în mod clar cu un jurământ. . Episodul este inspirat de scena din Cabaretul lui Bob Fosse, unde cântecul copiilor se transformă într-un marș fascist, dar se pare că regizorul a vrut să ne amintim de această scenă.

Și lângă ea este linia Neschastlivtsev. Magnificul actor Dmitri Nazarov, împreună cu Avangard Leontyev (Schastlivtsev), pictează un alt mod de viață într-un spațiu în care domnește mai întâi Gurmyzhskaya, apoi Bulanov. Neschastlivtsev al său este un om imens, fără sălbăticia pe care o sugerează piesa. Amabil, tare, ușor ridicol și condus prin viață de un instinct absolut neprihănit. Fata se îneacă - trebuie să fie salvată; femeia a fost plătită prost pentru pădure - este necesar să se scuture deficiența de la înșelator (deși Gurmyzhskaya nu merită protecție); trebuie să dai ultimul bănuț femeii fără adăpost și să nu regreti banii nici o clipă. Nu romantic deloc, ci o notă care caută dreptate. Acesta este antidotul? Pot fi.

Și nu există opțiuni de mijloc aici. Aksinya (Anastasia Skorik), care nu a urmat calea actoriei, dar a ales fericirea domestică cu timidul Peter, pierde clar: în piesă, soțul ei este un vițel negustor, aici el este fiul unui antreprenor (din nou „timpul eșuează” ; în anii 70 - directorul bazei ?) cu legături cu gangsteri și aceleași maniere. Nu va ieși nimic bun din căsnicia lor. (Este o idee excelentă: în momentul în care Peter - Oleg Mazurov - trebuie să-l rețină pe Aksinya, îl cântă pe Vysotsky - atât pentru că nu are propriile sale cuvinte, cât și pentru că acesta este un semn de dragoste cunoscut tânărului bandit.) Conducătorii fac nuntă (inaugurare?), actorii pleacă să hoinărească fără bani. Este interesant că actualul Teatr de Artă din Moscova - bogat, favorizat, prosper - poate vorbi atât de dur. Iată ce înseamnă să primim tineri regizori.

Rossiyskaya Gazeta, 27 decembrie 2004

Alena Karas

Mai dens decât pădurea

Teatrul de Artă din Moscova poartă numele Cehov a arătat o altă piesă a lui Ostrovsky

În THE FOREST, Kirill Serebrennikov și-a asigurat în sfârșit poziția de director cel mai orientat social al noii generații.

La fel ca semenii lui Thomas Ostermeier, el încearcă să transforme un text clasic în material pentru analiza socială. El este, însă, mai puțin hotărâtor decât colegul său din Berlin, care recreează în „Nora” designul actual, obiceiurile culturale, stilul de comportament și îmbrăcămintea caracteristice stratului. oameni de afaceri de succes Europa modernă. Operațiunile lui asupra clasicilor sunt mai secrete; iar pentru el, ca și pentru profesorii săi de teatru, clasicii ruși rămân încă un rezervor de minuni metafizice și romantice. În piesa lui Ostrovsky „Pădurea”, Serebrennikov îi reașează pe toată lumea într-o altă eră - toată lumea, cu excepția câțiva comedianți de teatru Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) și Gennady Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov). Îi mai are - agenți ai anarhiei, fraternitate umană romantică și sinceră, aceiași nebuni înduioșători ca pe vremea lui Ostrovsky.

Toate celelalte personaje trăiesc într-o lume stagnantă, la „sfârșitul unei ere frumoase”: moartea imperiului sovietic nu a fost încă semnată în Belovezhskaya Pushcha, dar cântecul despre Belovezhskaya Pushcha anunță deja sfârșitul tuturor idealurilor și valorilor sociale. . Casa lui Gurmyzhskaya este un fel de paradis pentru nomenclatura socialistă, văduvele de partid și soțiile guvernamentale. În acest Belovezhskaya Pushcha, femeile domină în putere și putere senzuală, în timp ce bărbații sunt doar oportuniști patetici și cinici. Conacul Gurmyzhskaya este proiectat în moda de la sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut. Dar Serebrennikov nu insistă asupra semnelor erei „stagnării”. Când Vosmibratov (Alexander Mokhov) iese în casă, stilul capitalismului gangster de la începutul anilor 90 este citit clar în obiceiurile sale, iar în fiul său infantil Petrușa (Oleg Mazurov), precum și în tânărul oportunist Bulanov, un salut clar. până la cele mai recente timpuri pot fi auzite. De fapt, în fața noastră este povestea modului în care s-a născut epoca „yuppies” ruși - funcționari indiferenți care s-au adaptat oricărei puteri la începutul mileniului.

Poate cele mai radicale metamorfoze au avut loc cu un cuplu de îndrăgostiți, cu Aksyusha și Peter. Lipsită de iluzii, tânăra eroină a Anastasiei Skorik este pregătită pentru orice întorsătură a destinului ei, iar când Neschastlivtsev o invită să devină actriță, ea acceptă ușor. Plasarea pariurilor este atât de reală. Și dacă Perusha fără spinare nu este pregătit pentru o acțiune decisivă, este mai bine să-l părăsești și să pornești la drum.

Ea, o rudă săracă a lui Gurmyzhskaya, înțelege clar soarta unei femei în această pădure de femei. Nu este o coincidență că Evgeny Apollonovich Milonov s-a transformat aici în Evgenia Apollonovna (Kira Golovko), iar Uar Kirillovich în Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - doi vecini ai Gurmyzhskaya, doi martori ai „sfârșitului unei ere frumoase”. Scena pe care telespectatorii ei își vor aminti multă vreme este o sărbătoare excentrică și disperată a poftei feminine, pe care Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) și Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) o aranjează singure. Cu gândul la bărbați tineri, se grăbesc să se schimbe, iar în loc de două femei în vârstă (sau de-a dreptul degradate) apar două dive luxoase în rochii de brocart. Gurmyzhskaya deschide cortina din dreapta și refuză să stea în fața unei oglinzi uriașe mărginite cu becuri strălucitoare. În lumina acestei etape disco, își vor desfășura mrejele poftitoare, prinzând în ei bărbați patetici, pregătiți pentru orice.

Treptat, pe măsură ce piesa avansează, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) va suferi noi metamorfoze, mai întâi îmbrăcându-se ca un „maior” la modă, iar apoi ca un „yuppie” ambițios într-un costum elegant. Discursul său „inaugural” ca viitor soț al bogatului proprietar Gurmyzhskaya este o parodie strălucitoare a pragmaștilor noii păduri rusești. Dar sensul acestei „Păduri” nu este în niciun caz îndrăzneala parodiei directe. În spatele eroului lui Yuri Chursin se poate discerne un fenomen mai periculos - cinici tineri, devastați ai noii ere, care urmează orice regim împreună. Serebrennikov și-a compus cea mai decisivă operă, deloc inferioară criticii sociale a colegului său din Berlin în piesa lui Ibsen „Nora”, prezentată recent la Moscova.

Curier rusesc, 28 decembrie 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Pădure". Scena principală a Teatrului de Artă din Moscova, producție de Kirill Serebrennikov, scenograf - Nikolai Simonov. Distribuție: Natalya Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontyev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Lucrarea domnului Ostrovsky „Pădurea” este poziționată ca o comedie. Acest lucru reflecta, pentru a spune ușor, o idee ciudată a naturii amuzantului, care a fost caracteristică autorilor noștri din timpuri imemoriale. La noi, drama este de fapt echivalată cu tragedia și merge mereu mână în mână cu moartea. Moartea (dacă este posibil sângeroasă) a unuia sau mai multor personaje este un atribut indispensabil al dramei rusești. Orice altceva este clasificat drept comedie. Să presupunem că au împușcat într-o persoană, dar a ratat, sau că era pe ultimele sale picioare, dar totuși a supraviețuit, sau că a încercat să se înece sau să se spânzure, dar nu a ieșit... - din toate aceste motive, inima a unui scriitor casnic este plin de jubilație și distracție.

Dacă Katerina Kabanova ar fi fost scoasă la timp din Volga și desemnată ca premier al unei trupe provinciale, „Furtuna” ar fi fost considerată o comedie. Dacă Kostya Treplev ar fi ratat a doua oară, am avea tot dreptul să ne batem joc de capul lui bandajat. Comedia a la Ruesse nu este deloc genul cu care este obișnuită lumea occidentală modernă, prosperă și frivolă.

Să luăm „Pădurea” ca exemplu. O doamnă bogată - păr cărunt într-o păr, un demon în coastă - a fost înflăcărată de pasiune pentru tânărul frumos și și-a alungat propriul nepot din casă. Nepotul, un bărbat care nu mai este tânăr, fără un bănuț de bani și orice speranță fermă pentru viitor, străbate Rusia, parcurgând pe propriile picioare distanțe absolut fantastice (între Kerci și Vologda, după calculele mele, aproximativ 1800 km) . O fată drăguță locuiește cu doamna mai sus menționată ca rudă săracă, fără zestre, și se aruncă în piscină din cauza iubirii nefericite. Cu toate acestea, o scot, îi dau respirație artificială, după care îi oferă mai întâi un câmp creativ - să rătăcească prin Rusia în urma a doi învinși, apoi îi dau 1000 (în cuvinte - o mie) de ruble pentru a se căsători cu o persoană fără valoare. băiatul tatălui și schimbă casa ei ură Gurmyzhskaya pe gardul înalt al pumnului lui Vosmibratov...

O să vrei să râzi.

„Pădurea” de Kirill Serebrennikov este mult mai aproape de comedie decât originalul dramatic. Nu există motive să vă prăbușiți sub scaun, dar timp de trei ore și jumătate priviți scena cu un zâmbet de tandrețe, care se luminează din când în când de o lacrimă strălucitoare. Și zâmbetul ei nu devine mai rău.

Acțiunea este mutată cu aproximativ un secol înainte - în anii 60-80 ai secolului XX. Fototapet cu vederi asupra naturii, cristal ceh, paie chinezesc, mobilier din PAL (de pe scenă există o înghițitură caustică de clorură de polivinil), iar în centru - o, Doamne! - un cufăr lăcuit pe picioare subțiri, un radio cu tub „Rigonda”, lângă care, de altfel, mi-am petrecut copilăria... Și muzica de altădată curge și curge din difuzoare (deși pentru eroii din „Pădurea". „acestea sunt cântece ale viitorului îndepărtat).

Paltoane brodate din piele de oaie, cizme cu platformă, pulovere sintetice, primele jachete din piele cu o nuanță fabuloasă de ciocolată. O carte de economii într-o cutie prețuită și parfum „Moscova roșie”, de care vecinii lui Gurmyzhskaya se încăpățânează - doamne cu un permanent cool păr violet. Ostrovsky și-a planificat vecini de sex masculin, dar Serebrennikov a schimbat finalul numelui și al prenumelui: Raisa Pavlovna, desigur, are nevoie de iubite pentru a minți, bârfi și a arăta bijuterii domestice (din lipsă de merit artistic, a fost evaluată în funcție de greutate). Doamnelor laice, doamnelor sovietice - diferența este doar o literă... Femeilor burgheze turbate li se opune intelectualul bețiv Neșastlivtsev: revenind în țara natală, îl recită pe Brodsky cu voce tremurândă.

O conversație serioasă între Gennady Demyanovich și Aksyusha are loc pe locul de joacă, printre diferite carusele balansoar. Schastlivtsev face o întâlnire cu Ulita pe o bancă de parc (nu sunt suficiente sculpturi în apropiere: dacă nu o fată cu vâsle, atunci un pionier cu o clară); și demascându-se în fața noului ei iubit, Julitta rămâne într-o salopetă sovietică înfiorătoare din seria „odată ce o vezi, nu o vei uita”. Petya zbârnește chitara lui Vysotsky: „Trăiești într-o pădure sălbatică fermecată, de unde este imposibil să pleci”, caracterizând cu absolut exactitate situația lui Aksyusha, dar în zadar promițându-i un castel luminos cu un balcon cu vedere la mare.

Bulanov spune „trebuie să fii botezat”, dar el însuși „fii gata” cu ambele mâini. „Te rog, dă-mi un stilou” - adică manșeta manometrului - Gurmyzhskaya își măsoară tensiunea arterială. Verbul „a suna” nu mai desemnează un clopoțel pentru chemarea unui lacheu, ci un telefon obișnuit, deși de aspect antic, în vremurile moderne.

Acest salt în timp, designul de zi cu zi al scenei și hiturile cântecelor mi-au amintit de „The Players” de Serghei Yursky, montat la Teatrul de Artă din Moscova, probabil acum cincisprezece ani. Adevărat, în Yursky Natalya Tenyakova a jucat o femeie de serviciu, în timp ce în Serebrennikov i s-a atribuit un rol cu ​​adevărat benefic. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya se grăbește prin casă la urletele Loliței Torres, rugându-se cu disperare, iar dragostea târzie excită rămășițele din interiorul ei feminin și îi umple ceafa de hipertensiune. Drama unei femei care nu doar îmbătrânește, ci bătrână, care crede, totuși, că îmbătrânește și se așteaptă cu nerăbdare să renaască din cenușă. Trebuie spus că un miracol numit „Phoenix” ne apare de mai multe ori: Gurmyzhskaya schimbă peruci și toalete, sare de la șosete de lână la sandale elegante; Tocmai acum era o bucată de gunoi ude, lipită de perete de un nepot, iar acum - o cascadă de platină pe umeri, cizme din piele lăcuită, un mini dezarmant de îndrăzneț... Nu Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Iar dacă tânăra nu mai este tânără, tot e prea luxoasă pentru Bulanovul fără creier.

Este clar că ne confruntăm cu o tragedie umană, visul unei mătuși, că Bulanov îl va mulge pe bătrânul prost și îl va arunca, iar cei care au venit să întocmească un testament și au ajuns la masa festivă nu degeaba au târât coroane cu lor. Clopotele de nuntă vor suna ca un glas de moarte pentru Gurmyzhskaya. Iată-l, mirele, în momentul solemn al inaugurarii... scuză-mă, logodnă. Picioarele depărtate la lățimea umerilor, mâinile la loc, iar vocea este atât de insinuantă, iar zâmbetul este atât de pur și privirea este atât de transparentă. Și publicul hohotește de râs, pentru că nu ne mai rămâne nimic decât râsul. Rusia, un prost bătrân, s-a îndrăgostit de un tânăr. am crezut.

Nu cred că Kirill Serebrennikov consideră „Pădurea” un eveniment de epocă în biografia sa. Este de preferat ca el să-și caute propriul limbaj scenic pe scene intime, fără dependență de bani și deschis la experimentare. Între timp, nu știi unde îl vei găsi. În domeniul formelor mari, regizorul Serebrennikov este destul de matur. Aș numi stilul său eclectism magnific - când actorii sar în jurul vârfului cu dexteritatea și ușurința veveritelor, când spectacolul este asamblat din „lucruri mărunte” individuale - unii susțin structura, alții complet inactiv, cu avertismentul că aceste mici lucrurile sunt potrivite, chibzuite și logice. Serebrennikov are o imaginație excesivă - ca Pelevin, ca Brodsky. Vrea să înghesuie asta, și asta, și a cincea și a zecea în trei ore de timp de scenă, dar de ce există o a cincea, dar nu o a șasea, de ce se joacă asta și aia este lăsat afară, există nu are rost să întreb. Serebrennikov este un om liber. Poate că aceasta este calitatea sa cea mai atractivă. Stai și te gândești: cât de grozav este că sunt răutăcioși pe scenă și cât de bine este că sunt răutăcioși cu înțelepciune...

Desigur, „Pădurea” este tăiată, jetoanele zboară, dar este dificil să-l prinzi pe Serebrennikov. Să spunem că în vremurile lui Brejnev nu existau oameni în Rusia mai populari decât actorii. În acest sens, vegetația Schastlivtsev-Neschastlivtsev este destul de atipică. Dar chiar și aici directorul a ieșit din asta: îi cer autografului expusului Gennady Demyanovici, fac poze cu el ca suvenir, dar categoric nu îl iau drept o persoană.

În „Pădurea” nu numai că se întâlnesc capetele, dar, cel mai important, actorii din Three Pines nu rătăcesc. Dacă la început există sentimentul că textul lui Ostrovsky și imaginile lui Serebrennikov sunt întinse de două linii paralele, atunci punctul de intersecție al acestor linii se găsește destul de curând - în sala de așteptare, unde, sub vuietul trenurilor electrice, Schastlivtsev și Neschastlivtsev întâlnit la un pahar de bere. Ei duc un dialog extrem de relevant despre moartea artelor spectacolului, iar cu cât vasele sunt mai goale pe blat, cu atât patosul este mai mare. Mai mult decât atât, tovarășii de băutură erau stânjeniți așezați pe ochiuri făcute din căni de bere. Gândul periculos al lui Schastlivtsev: „Ar trebui să mă spânzur?” scris in inaltime cu becuri colorate. Este ca „La mulți ani 1975, dragi tovarăși!” sau „Glorie PCUS!”

Literal, câteva detalii transformă spațiul practic neschimbat din casa lui Gurmyzhskaya într-un bufet de stație pătat de scuipat și, la rândul său, în sala de banchet a singurului restaurant din întreaga zonă. Cum se numește acest paradis al cateringului? Ei bine, desigur, „Ar trebui să mă spânzur?”...

Arkashka și Gennady Demyanich, Avangard Leontyev și Dmitry Nazarov sunt un duet genial. Ei joacă complet diferit, demonstrând două tipuri de umor. Comediantul se trântește furios, ca un gândac răsturnat pe spate. Pe cap are o pungă de plastic împotriva ploii, iar în mâini sunt plase de ouă cu o „biblioteca de tabără”. În comparație cu Nazarov, Leontyev pare izbitor de mic, dar în piesă figura sa este una dintre cele mai vizibile. Amintindu-ți de teribilul (să fim sinceri – dezastruos) rolul lui Cleanthe din Tartuffe, răsuflați ușurat: cât de frumos este Leontiev când este în locul lui...

Nobilul tragedian captivează publicul cu puterea actoricească și masculină a lui Nazarov; datorită lui, performanța se extinde nu numai în lățime, ci și în profunzime, deși inițial părea să nu existe nicio aplicație pentru o adâncime specială. Alături de Nazarov, cu sprijinul său, tânăra Anastasia Skorik, Aksyusha, face și ea cea mai bună scenă.

Arkasha este și josnic și meschin, dar mintea lui este limpede. El a explicat clar audienței stratificarea clasei dintre tarabele și etaje. Nefericiții se ard și hrănesc pe ceilalți cu energia amăgirii: cei care sunt confuzi în propria lor viață pot merge oricând să se joace pentru alții. Imaginează-ți o altă lume pentru tine și consolează-te. Gennady Demyanich este grozav, ca Napoleon după devastatorul Waterloo...

Spectacolul lui Serebrennikov este dedicat „Teatrului Sovietic și Vsevolod Meyerhold”. De fapt, după părerea mea, a fost făcut în memoria copilăriei noastre - a copilăriei generației post-post-Meyerhold. Iar copilăria, deși este școală și stagnantă, este imposibil de reținut altfel decât cu tandrețe nostalgică. Ei bine, nu pot accepta verdictul de vinovăție al lui Neschastlivtsev împotriva locuitorilor moșiei Penka (la cinci mile de orașul Kalinov, unde Katerina s-a înecat). Sunt aceste doamne la vârsta eleganței „bufnițe și bufnițe”, „odrasle de crocodili”? Sunt din copilăria mea. Pur și simplu nu pot să nu îi iubesc.

Refrenul muzical al „Pădurilor” este „Belovezhskaya Pushcha” al lui Pakhmutov. Un cântec supraîncărcat de semnificații: în primul rând, „pădure” este egal cu „pădure”; în al doilea rând, când Bulanov, sub masca VVP, îl interpretează împreună cu un cor de copii drăguț, nu se poate scăpa de aluziile politice; și în cele din urmă (nu-ți pasă de toate indicii) publicul aproape începe să cânte refrenul cu suflet și solidaritate. „Copiii tăi zimbri nu vor să se stingă” - despre ce generație din această țară se cântă? Sau, mai degrabă, cărei generații nu se aplică acest lucru?

Și va fi, de asemenea, un final comun „Letka-enka”... Oh, la naiba, chiar îmi pare rău să vă spun totul. Păcat că nu vă va surprinde ceea ce m-a încântat, uimit și atins timp de trei ore și jumătate.

Iartă-mă cu generozitate.

Cultura, 30 decembrie 2004

Natalia Kaminskaya

Senzație de satisfacție profundă

„Pădurea” de A.N. Ostrovsky la Teatrul de Artă din Moscova. A.P.Cehova

Teatrul de Artă din Moscova poartă numele A.P. Cehov lansează a doua ei comedie pe Big Stage, aproape spate la spate cu prima. A trecut mai puțin de o lună de la premiera filmului „Tartuffe” regizat de Nina Chusova, iar Kirill Serebrennikov este deja pregătit să amuze spectatorul cu „The Forest” de A.N. Ostrovsky. Sala de la avanpremiera spectacolului (premiera oficială este programată pentru 6 ianuarie) a fost, bineînțeles, specifică, din ce în ce mai mult cu mușcătura și strabirea experților. Dar râsetele au venit și dintr-un astfel de contingent permanent. Vă puteți imagina ce se va întâmpla la spectacol când publicul obișnuit va veni la teatru.

Kirill Serebrennikov, care pune în scenă clasice, este fidel cu el însuși, care pune în scenă clasice. Această explicație, cred, este importantă, deoarece el este poate singurul din noua generație de regizori care păstrează interesul și gustul pentru noua dramă, iar piesele fraților Presnyakov în producțiile sale, una după alta, capătă un succes și viata de scena fericita. Dar când Serebrennikov preia drama clasică („Păsările tinereții cu voce dulce” în Sovremennik, „Burghezi” la Teatrul de Artă din Moscova, acum – „Pădurea”), încep întrebările. Odată cu epoca piesei, aceasta este mutată mai aproape de existența calendaristică a contemporanilor noștri. Cu artiștii, se iau mereu cei mari și foarte celebri. Aici Serebrennikov arată ca un profesionist experimentat și puternic, care știe pe de rost cum, destul de tradițional, în funcție de rolul său, să pună în scenă o piesă pentru o trupă. Privind în viitor la „Pădurea”, voi da un exemplu elocvent. Natalya Tenyakova joacă pe Gurmyzhskaya - aveți întrebări? Perechea norocos și nefericit este întruchipată de Avangard Leontyev - Dmitri Nazarov, iar un alt antreprenor din vremea lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky ar fi putut invidia o astfel de lovitură precisă. Un astfel de „clasic” este a priori sortit succesului, pentru că îmbinarea unui mare artist cu un mare rol va îndura toate încercările care le pândesc în jurul lor. Serebrennikov este atât Korsh, cât și Treplev reuniți într-unul singur. În jurul unor mari artiști, jucând în mod semnificativ roluri mari, el are multe din ceea ce pare a fi modern. Să nu se gândească: regizorul nu a inventat nimic, nu a găsit mișcări noi.

„Pădurea” în acest sens este adaptată în același mod ca „filistenii” și „pasărea cu glas dulce”. Acțiunea este transferată în perioada sovietică a anilor '70. Muzica (de data aceasta nu Cvartetul PAN, ci o selecție) creează nu doar un context temporal adecvat, ci și o mulțime de asociații literale. Ce merită doar „Belovezhskaya Pushcha” - o pădure protejată, un psalm SS, un loc unde a fost pronunțat verdictul pentru „o șasea parte a pământului” etc. și așa mai departe. Sau „Dă-mi un bilet de loc rezervat până în copilărie” - dulceața langorea unui bărbat sovietic cu destinul de a călători nu mai departe de granița de stat. Să mergem mai departe: Gurmyzhskaya matură, în visul unui tânăr iubit, dansează pe Lolita Torres, pe hit-ul tinereții ei.

Artistul Nikolai Simonov umple, de asemenea, spațiul jocului cu detalii de care probabil își amintește din copilărie. Iată, socialist chic: panouri din lemn maro, perdele din satin, candelabre de cristal fabricate în Cehoslovacia, carusele metalice în formă de crocodil în parc (cu toții ne-am plimbat puțin din ele). Dar iluminarea otrăvitoare a fundalului sau „ploaia” argintie a perdelei sunt, parcă, ceva din prezent, plictisitor, e adevărat, dar cu siguranță nu alaltăieri. Există și imagini de fundal foto cu vedere la pădure. Îmi amintesc că așa își decorau apartamentele cei care aveau cunoștințe în mediul comercial. Negustorul Vosmibratov - Alexander Mokhov și fiul său Peter - Oleg Mazurov poartă jachete și paltoane de piele din epoca socialismului dezvoltat. Julitta - Evgenia Dobrovolskaya aleargă într-un nailon german. Îmi este greu să înțeleg cum în aceste realități Gurmyzhskaya i-ar putea vinde pădurea lui Vosmibratov. Ce, din nou, zestre de o mie de ruble pentru Aksyusha - Anastasia Skorik era așteptată de cei Opt Bratovi în epoca stagnării lui Brejnev, Domnul știe. Regizorul, ca de obicei, joacă, flirtează și nu este foarte preocupat de fundamentul jocului.

Prin urmare, întrebarea plictisitoare este: despre ce este piesa? - Să nu întrebăm? Și aici vom face! Cel mai amuzant lucru la această performanță amuzantă cu adevărat și fără efort este că, în urma lui Ostrovsky, regizorul le cântă un imn actorilor, excentrici, nemercenari talentați. D. Nazarov, alias Ghenadi Demyanich, reușește să citească rudelor sale comerciale poeziile disgratuitului Joseph Brodsky. Vicleanul și explozivul Avangard Leontyev, alias Arkashka Schastlivtsev, își sugrumă colegul în brațe pentru o scenă executată cu brio de protejare a bietei mătuși. Totul din acest cuplu funcționează pe tema: combinația de texturi a unui tragedian frumos și a unui comediant excentric, excentric, nesăbuința beată a ambelor, ticăloșia, clovnitatea, o abilitate strălucitoare de a improviza, pasiunea de a transforma totul într-un joc, în teatru. Și acum a venit rândul Natalya Tenyakova, o vedetă care nu a mai strălucit atât de puternic pe aceste scene de multă vreme. A spune că Tenyakova știe să joace comedie înseamnă a nu spune nimic. Dar regizorul i-a oferit și o anumită evoluție feminină care se întâmplă sub ochii noștri. O doamnă în vârstă se îndrăgostește de un băiat și devine mai drăguță de la episod la episod: schimbă peruci, toalete, tocuri de pantofi, toate crescând în centimetri, iar ochii și obrajii - în cantitate de produse cosmetice. Atractia sexuală naturală a acestei actrițe (cuvântul nu se potrivește bine cu inteligenta Tenyakova, dar puțini oameni beneficiază de un avantaj atât de feminin ca al ei) joacă un rol important aici. Totuși, totul ține de personalitatea Tenyakovei, inteligența și priceperea ei. Tenyakova are o sărbătoare vicleană, îndrăzneață și grațioasă de culori. Aici stătea ca o lupă în fața oglinzii, și-a mișcat brusc umerii, și-a ridicat brațele - și a început să danseze, din care doar un astfel de exemplar precum Bulanov (Yuri Chursin) nu ar fi uimit. Și chiar și atunci când apare la nunta ei într-un halat scurt și cizme înalte a la Alla Pugacheva, vedem nu atât o femeie care și-a pierdut simțul realității, ci o frumusețe absurdă și chiar emoționantă.

Deși această nuntă este deja o scenă perfectă, un număr de concert. Bulanov, cu discursul său la microfon, îl imită pe actualul președinte al Federației Ruse. Corul de copii omniprezent (școala de muzică numită după I.I. Radchenko, dirijorul Galina Radchenko) începe polifonicul „Belovezhskaya Pushcha”. Bătrâne minunate, îmbrăcate, Milonova - Kira Golovko și Bodaeva - Raisa Maksimova, se plimbă - fie lucrători din muzeu, fie sindicaliști. În acest extaz deznădăjduit de sovietic - apoteoză, care, apropo, răsare în mod suspect de multe ori în viața noastră, Gennady Demyanich Neschastlivtsev s-a distrat. A cântat frumos chanson francez. Mi-am dat seama că este nepotrivit. A lătrat către Arkașka: „Mână sus, tovarăș!”, iar ei, dragilor, au trecut prin orașe și sate, lăsând petrecerea de nuntă pentru a termina de mâncat salatele și heringii.

Dacă „Pădurea” ar fi jucat despre noii ruși, ar fi ieșit plat și nepoliticos. Dacă ar fi pe moșii, cu cizme și maiouri, directorul ar fi acuzat de lipsa formelor noi. Serebrennikov a mers într-o epocă care încă evocă amintiri vii pentru toată lumea, chiar și pentru cei mai tineri. După cum știți, sloganul preferat al acestui timp a fost „un sentiment de profundă satisfacție”. Conceptul scrappy al performanței nu evocă acest sentiment strălucitor. Desigur, este departe de noile forme. Ca înainte noi înțelesuri. Dar fiorul cu care se joacă artiștii buni funcționează roluri bune, și unitatea în care regizorul le-a eliberat.

Vedomosti, 11 ianuarie 2005

Oleg Zintsov

MHT a găsit rădăcina

Prima premieră în teatru din 2005 a fost neașteptat de malefic. Cu cât mergi mai departe în noul Teatru de Artă din Moscova „Pădurea”, cu atât sentimentul de dezgust este mai pronunțat. Acest lucru este încorporat în mod deliberat și fundamental în performanța lui Kirill Serebrennikov.

„Pădurea” este cea mai importantă lucrare a lui Serebrennikov, ceea ce nu o împiedică deloc să fie cea mai importantă dintre toate cele pe care le-a făcut acest regizor de-a lungul mai multor ani din cariera sa super-succesă la Moscova. Nu este nimic în neregulă cu faptul că scrierea de mână clară a lui Thomas Ostermeier este vizibilă în mod constant în spectacolul Teatrului de Artă din Moscova - Serebrennikov este unul dintre acei oameni pentru care să urmeze moda nu este doar firesc, ci și necesar.

Acțiunea piesei lui Ostrovsky de la Teatrul de Artă din Moscova este mutată cu 100 de ani în viitor. Adică nu în „azi”, ca în „Vizuina” a lui Ostermeyer, care a fost prezentat recent la Moscova, ci la începutul anilor 1970, unde, de exemplu, a avut loc acțiunea unei alte producții Ostermeyer, „Kinfolk”, foarte aproape. la noua „Pădure” în grade de sarcasm. Totodată, apropo, în interiorul unei cantine sovietice a jucat „Inspectorul general” de la Riga de Alvis Hermanis, din care, se pare, doi bucătari obezi au venit în „Pădure”, și el s-a blocat.

Este aproape inutil să explicăm de ce anii 1970 - pentru toți cei trei regizori (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) acesta este timpul copilăriei. Dar dacă în piesa lui Alvis Hermanis, mirosul de unt rânced și cartofi prăjiți a provocat un atac ascuțit de milă și nostalgie prin râs, atunci cineva poate fi mișcat de „Pădurea” doar ca un prost. Există chiar și expresia „Nu ar trebui să mă spânzur?” fulgerează nu în povestea lui Arkashka Schastlivtsev, ci chiar deasupra scenei - cu litere luminoase stângace. După ce a aprins o dată, arde apoi aproape tot al doilea act, ca o ghirlandă pe un pom de Crăciun. Și buna ta dispoziție nu te va mai părăsi niciodată.

La început, totuși, totul pare caricatural, dar nu este încă lamurit. Interiorul moșiei proprietarului Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) este stilizat ca o pensiune sovietică. Radioul de pe scena din față este un semn la fel de precis al epocii ca pădurea însăși pe tapetul foto și cântecul despre Belovezhskaya Pushcha. În piesă, este cântat cu sârguință de un cor de copii adus de negustorul Vosmibratov (Alexander Mokhov), care îl cheamă pe fiul său, Peter, rudei sărace a lui Gurmyzhskaya, Aksyusha. Care are deja o idee despre cum să se îmbrace la modă și cum să se comporte: pretinde că este o proastă (fie se îneacă, fie devine actriță) și să fie singură. În această „Pădure” tinerii înțeleg repede ce este ce.

Tânărul a prins rădăcini cu Bulanov (Yuri Chursin), care în final este căsătorit cu Gurmyzhskaya, mai rău, mai inteligent și, prin urmare, mai norocos decât toți ceilalți, dar Aksyusha (Anastasia Skorik) și Peter (Oleg Mazurov), care cântă o melodie Vysotsky cu o chitară, nu sunt fundamental diferite de el. Ar fi bine dacă această „Pădure” ar fi o rezervație naturală, dar Serebrennikov nu se agita și uimește publicul cu un final grosolan, ca de pamflet: la preluarea mandatului ca soț, minunatul transformat Alexis Bulanov citește discursul inaugural într-un manieră prezidenţială recunoscută. În sine, trucul în spiritul lui Maxim Galkin este destul de inofensiv, iar publicul râde de bunăvoie: emisiunea de soiuri TV chiar ne învață să relaționăm o glumă cu contextul ei. Între timp, Serebrennikov a făcut primul spectacol rusesc din ultimii ani, în care patosul acuzator a fost exprimat în mod constant și clar. Nu la o anumită adresă, desigur - această „Pădure” este în general despre locul de unde au venit lucrurile.

„Pădurea” lui Serebrennikov este o mlaștină de dorințe sexuale suprimate. Dorul epocii vâscoase, supte, feminine pentru o mână puternică. Pentru claritate, vecinii sunt transformați în vecine bătrâne, discutând cu invidie despre beneficiarul tânărului proprietar. Natalya Tenyakova joacă fără teamă pofta decrepitei Gurmyzhskaya, iar chiar și servitoarea Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) în acest sens nu este cu nimic inferioară amantei. În acest mediu hrănitor, tinerii notorii înfloresc în mod logic, trecând de la ingrație la grosolănie.

Nu există nimeni care să salveze aici și nimeni nu are nevoie de salvare. Dar ar trebui să încerce cineva măcar? Schastlivtsev și Neschastlivtsev, doi comedianți săraci, personificarea spiritului liber actoricesc, la orice privire, au rătăcit în această „Pădure” dintr-o epocă complet diferită și dintr-un alt teatru. După ce au jucat excelent o întâlnire în bufetul stației peste o duzină de pahare de bere, uriașul Dmitri Nazarov și agilul Avangard Leontyev încep să îndoaie linia tradițională, prezentându-și personajele exact așa cum este obișnuit în producția medie a piesei lui Ostrovsky. Totul se pune la loc doar atunci când Nazarov-Neschastlivtsev deschide o valiză ponosită, scoate de acolo aripi albe false și i le dă lui Aksyusha.

Un înger beat, cântând nepotrivit la nunta altcuiva, denunțând nepotrivit, oferind aripi de neînțeles când tot ce ai nevoie sunt 1000 de ruble. Cu o răbdare cu adevărat îngerească, el predică celor pe care ar fi mai potrivit să-i trimită imediat și pentru totdeauna în iad.

Rezultate, 11 ianuarie 2005

Marina Zayonts

Spre pădure - înapoi, spre privitor - în față

„Pădurea” de A. N. Ostrovsky, montată de Kirill Serebrennikov la Teatrul de Artă din Moscova. Cehov, a devenit o adevărată senzație a sezonului de teatru din Moscova

ESTE CU ADEVĂRAT, NU știi niciodată cum va răspunde cuvântul nostru. Doar criticii s-au plâns în unanimitate (după încheierea festivalului NET) că am încetat să mai creăm spectacole mari, semnificative pe scene mari, relevante și corelate cu viața reală, iar Kirill Serebrennikov a pus în scenă tocmai un astfel de spectacol. Este tentant să spunem că regizorul a zguduit vremurile de demult aici (adică succesele teatrului sovietic din anii 60-70, genul acesta de spectacole crăpat ca nucile) și a demonstrat că comunitatea noastră teatrală mai are praf de pușcă în baloane. Va suna banal, desigur, dar Serebrennikov a zdruncinat cu adevărat această antichitate ca un pat de pene veche, i-a oferit o prezentare modernă, a rotit-o într-un ritm frenetic și a tras - chiar la țintă. În orice caz, nu am mai văzut un astfel de succes sălbatic și nebun de mult timp. Nu vorbim aici de aplauzele finale, care se distribuie ușor în dreapta și în stânga, ci despre contopirea completă și absolut fericită a publicului și a scenei, când aproape fiecare gest important pentru regizor a fost înțeles și primit de public. cu o bubuitură.

De fapt, este scris în program: cel mai nou Teatru de Artă din Moscova „Pădurea” este dedicat „Teatrului Sovietic și Vsevolod Meyerhold”. Și aici, nu de dragul unui cuvânt frumos, este menționat Meyerhold, care în 1924 a pus în scenă această piesă a lui Ostrovsky cu deosebită îndrăzneală și teatrul epocii socialismului dezvoltat. În această performanță nu există nimic (ei bine, aproape nimic) care să fi fost făcut chiar așa, de dragul ilustrației sau al divertismentului gol - tot ceea ce Serebrennikov s-a făcut vinovat până acum. Câteva lucruri mărunte clipesc în „Pădurea”, în fervoare generală, nu aruncate, lăsate în zadar, dar nu vreau să vorbesc deloc despre fleacuri enervante - această reprezentație este atât de puternic, victorioasă și sfidător pusă în scenă și interpretată relevant. . Și cu Meyerhold și teatru sovietic Serebrennikov s-a alăturat cel mai interesant dialog, incepand si citand, si legatura de timpuri, a carui pierdere multi se lamenteaza acum, iata-o, fiind stransa in fata ochilor nostri intr-un nod sigur si puternic.

La fel cum a făcut cândva Meyerhold în legenda sa „Pădurea”, Serebrennikov a luat în mână o piesă clasică pentru a vorbi despre ziua de azi. Nu numai despre începutul anilor 60-70 ai secolului trecut, unde a fost transferată acțiunea piesei lui Ostrovsky, se discută în spectacolul lui, ci și despre tine și despre mine. Adică despre ce se va întâmpla după ce Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, o doamnă de o vârstă considerabilă, se căsătorește cu tânărul Alexis Bulanov, iar doi actori - Ghenady Neschastlivtsev și Arkashka Schastlivtsev - își scutură în cele din urmă nobilimea și se dizolvă în întinderile rusești.

Una dintre recenziile acestei performanțe afirmă că Serebrennikov nu este un gânditor, ci un inventator. De exemplu, el sare din bump în bump, inventând numere spectaculoase, dar tot ceea ce este global, chibzuit, cercetarea nu este deloc treaba lui. Nu vreau să cert, fie doar pentru că „Pădurea” a fost de fapt inventată într-un mod foarte spiritual și molipsitor. Este interesant de povestit prin episoadele în care este împărțită spectacolul, exact ca a lui Meyerhold. În repovestire, se dovedește - un „montaj clasic de atracții”, cascadorii, gaguri, râsete de neoprit din partea publicului. Aici Aksyusha cu aripi de înger la spate zboară peste scenă, iar Gurmyzhskaya la nuntă este îmbrăcată exact ca Pugacheva, iar Schastlivtsev și Neschastlivtsev, s-au întâlnit la gară, beau bere printre călătorii de afaceri, iar corul copiilor cântă " Belovezhskaya Pushcha”, iar intrarea -enku dans. Dar chestia este că spectacolul, împărțit în numere, se contopește până la urmă într-un singur întreg, gândit și simțit de regizor, și gândurile deloc amuzante, în ciuda râsetelor homerice care se naște din când în când. Este greu de pronunțat - sună prea ponosit și vulgar, dar aici, știi, te obligă să te gândești la soarta țării.

În loc de o pădure pe toată lățimea scenei, există imagini de fundal foto. Radio masiv, mobilier romanesc, candelabru ceh. Moșia Penka a proprietarului Gurmyzhskaya s-a transformat într-un fel de pensiune pentru lucrătorii de partid (scenografia de Nikolai Simonov). Slujitoare grase în șorțuri albe amidonate se grăbesc înainte și înapoi, un pian stă în sala de banchet. În afara sezonului, plictiseală. Doamnele în vârstă văduve ale nomenclaturii se chinuie fără bărbați, ascultând la radio pe Lolita Torres din „Epoca iubirii”. Serebrennikov i-a transformat pe vecinii lui Gurmyzhskaya în vecini în locul lui Evgeny Apollonych Milonova, s-a dovedit a fi Evgenia Apollonovna și așa mai departe. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), încă neîngrijită, nemachiată, cu codițe ridicole, le povestește prietenilor despre tânărul pe care îl încurajează. Iar Alexis Bulanov (Yuri Chursin), un tânăr zvelt care știe să mulțumească pe toată lumea și să se frece oriunde fără săpun, este chiar acolo făcând gimnastică în depărtare, pompându-și mușchii. Vecina Evgenia Apollonovna este interpretată minunat de Kira Golovko - la Teatrul de Artă din Moscova din 1938, ea a jucat-o pe Aksyusha în „Pădurea” în 1948 și, de altfel, ar fi putut vedea „Pădurea” a lui Meyerhold. Tânărul actor Yuri Chursin, dimpotrivă, este o persoană nouă pentru Teatrul de Artă, împrumutat de la Teatrul Vakhtangov și nu foarte bine cunoscut publicului. Rolul lui Bulanov ar trebui să fie decisiv pentru el - jucat cu talent și precizie de lunetist. Cu toate acestea, în această performanță, toți, absolut toți actorii, inclusiv copiii care cântă în cor, joacă cu o plăcere nedisimulata și cu o dorință molipsitoare (Ulitha, de exemplu, servitoarea și confidenta, Evgenia Dobrovolskaya joacă genial, scântei îi zboară din ochi. ) că nu știi Pe cine să aplaud mai mult?

Pentru regizor, totul este important aici, vârsta lui Golovko, tinerețea lui Chursin și copiii care apar pe scenă. Timpurile care se schimbă rapid sunt principalul lucru în această performanță hilar de amuzantă. Și jocul cu „Pădurea” lui Meyerhold nu a fost început din întâmplare aici, pe lângă apelul nominal direct, puteți citi o mulțime de lucruri interesante; „Pașii uriași” descriși în mod repetat de istoricii teatrului, leagănele pe care Aksyusha și Peter iubitor de libertate visau la viitor, s-au dovedit a fi leagăne pe terenul de joacă pentru Serebrennikov. Și zborul este scăzut, iar visele sunt scurte pentru noua generație. Ruda săracă Aksyusha (Anastasia Skorik) și iubitul ei Peter (Oleg Mazurov) știu un lucru - să iei pe cineva de sâni și să agiți până obții ceea ce vrei, să ajungi la Samara, să te distrezi la o discotecă și orice s-ar întâmpla acolo. La fel ca Meyerhold, Serebrennikov privește o viață trecută prin ochii unui pamfletar și textier. Numai că lirismul său nu a fost dat tinerilor, care nu visează la libertate, ci destul de neașteptat - Raisei Pavlovna Gurmyzhskaya, domnească și impunătoare, ca toți șefii sovietici (indiferent de directorul magazinului, șeful biroului de locuințe sau secretarul). a comitetului raional), comică și înduioșătoare în dragostea ei întârziată, astfel încât vecinii le este rușine și încântarea nu poate fi ascunsă. Natalya Tenyakova o joacă cu adevărat uimitor. Ea reprezintă cu exactitate un tip familiar și apoi îl reînvie brusc cu o pasiune atât de autentică încât nu știi cum să reacționezi, dacă să râzi sau să plângi. Ea vine la nunta ei cu un tânăr într-un costum a la Pugacheva - o rochie scurtă albă și cizme negre deasupra genunchiului, o perucă cochetă, iar pe fața ei există atâta timiditate și atâta fericire pe care cuvintele nu le pot descrie.

Și, bineînțeles, actorii Schastlivtsev (Avangard Leontiev) și Neschastlivtsev (Dmitri Nazarov) nu sunt scutiți de lirism, deși sunt asociați cu multe trucuri comice, împrăștiate cu generozitate pe tot parcursul spectacolului. Nazarov și Leontyev joacă luxos, măturator și liber, dar ei, artiști violenți, de la Dumnezeu, au fost aduși aici în canalul general, în tema principală, dominantă. În anii romantismului revoluționar, Meyerhold a fost inspirat de ideea triumfului comediei asupra vieții, artiștii săi liberi rătăcitori l-au lăsat câștigător pe Penki cu Serebrennikov astăzi, din păcate, totul nu este așa. Aici viața este singură, iar teatrul este singur. Nu se influențează unul pe altul, chiar dacă se spânzură. Apropo, atârnând peste întregul regat sovietic mort, cu becuri aprinse sclipind, este o întrebare, exprimată comic de Arkashka: „Ar trebui să mă spânzur?” Ei bine, acești actori sunt eliberați de teatrele de stat, nu joacă în piese de petrecere aniversară, se opun pe ascuns, îl citesc pe Brodsky de pe scenă (Nescastlivtsev vine la mătușa lui cu acest număr), deci ce? Nimic. Bulanov (și toți ceilalți) este ca apa de pe spatele unei rațe. El va lua autograful artiștilor, va bea niște vodcă și se va pregăti de nuntă.

O nuntă aici este atât un punct culminant, cât și un deznodământ în același timp. Confundat cu fericirea, Gurmyzhskaya, binecuvântat Aksyusha, toată lumea se retrage la fundal, se întâlnesc. Iese viitorul proprietar, un tânăr timid, cu voință de fier și mușchi puternici la început. Alexey Sergeevich Bulanov stă pe prosceniu în fața unui cor de copii îmbrăcat solemn și citește, ca un jurământ (sau un jurământ): „... Îmi iau foarte aproape nu numai treburile mele, ci și cele publice și aș dori să îmi iau la îndemână. slujiți societatea”, apoi împreună cu în cor, lipindu-și mâna de inimă, ridică: „O melodie interzisă, o distanță interzisă, lumina unui zori de cristal - o lumină care se ridică deasupra lumii...” Și la clipa aceea seamănă atât de mult cu știi cine, încât sala, încremenită o clipă, cade de pe scaune de râs. Numai că acum nu se întâmplă nimic amuzant pe scenă. Artiștii nobili excentrici părăsesc scena frumos (și ce mai rămâne pentru ei), iar toți ceilalți, aliniați unul în spatele capetelor celuilalt, dansează ascultător. Sărind viguros din anii 70 ai secolului trecut direct până în zilele noastre.

• Autorul - Alexandru Nikolaevici OSTROVSKI
  
• Regizor de scenă - Evgenii LANTSOV
  
• Designer de productie - Anna FEDOROVA
  
• Interpretarea de către autor a muzicii lui P. I. Ceaikovski - Larisa KAZAKOVA
  

Durata spectacolului: 3 ore (cu o pauză)

Actorul-tragic provincial Neschastlivtsev, care face traseul tradițional al animatorilor ruși de la „Kerci la Vologda”, se trezește brusc nu departe de moșia mătușii sale Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya. Vizita sa neplanificată la moșia unei rude îndepărtate coincide cu decizia fatidică a proprietarului terenului de a vinde pădurea. Motivele pentru un astfel de comportament frivol al lui Gurmyzhskaya - vânzarea de bunuri imobiliare - devin o intrigă pentru toți locuitorii proprietății ei și întregul cartier. Neschastlivtsev, ascunzându-și adevăratul rol în viață și jucând o rudă nobilă, bogată, cu toată puterea temperamentului său tragic, se inserează în plinul evenimentelor, dar creează doar situații ridicole, fără a înțelege cât de ridicol este „eroul său nobil” realitate, și nu pe scenă. Așa se întâlnește Teatrul cu Viața în care limitele principiilor morale sunt deja estompate, unde se simte un miros de bani ușoare, iar idealurile incontestabile au fost înlocuite cu insensibilitate, egoism sobru, interes personal grosolan și licențiere poftioasă. Teatrul întâlnește însăși viața a cărei reflectare ar trebui să fie. Se vor recunoaște unul pe altul? Comedie…

Evgeny Lantsov (regizorul piesei): « Uimitor dramaturg Ostrovsky. Drăguț. Sincer. Real. Îl apreciez enorm și îi sunt la fel de recunoscător teatrului pentru oportunitatea de a-l întâlni. Acest autor își iubește atât de mult toți eroii încât nu le pierde demnitatea și chiar dacă uneori îi tratează cu cruzime, este doar dintr-o dorință profundă de a transforma eroul, de a-l face mai bun decât crede despre sine. Cu toată versatilitatea sa, cu toată structura sa complexă, piesa „Pădurea” este foarte simplă. Este vorba despre cum teatru se întâlnește brusc viaţă ca o oglindă care întâlnește o față.

Neschastlivtsev - un mare artist tragic - complet impregnat de rolurile unor eroi adevărați cu o inimă caldă, idei nobile și gânduri pure pe care le-a jucat cândva - ajunge pe moșia unei rude bogate a lui Gurmyzhskaya. Cu toată puterea temperamentului său, el intră în plinul evenimentelor, complet neștiind cât de ridicol este „adevăratul său erou” în realitate și nu pe scenă...

Așadar, teatrul și viața se întâlnesc, dar recunosc Yu și sunt în același timp unul cu celălalt? De fapt, aceasta este comedia. Comedia întregii noastre vieți.”

Piesa „Pădurea” pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov bazat pe piesa lui Ostrovsky. În interpretarea celebrului regizor Kirill Serebrennikov, s-a transformat într-o comedie ironică, plină de glume caustice și descoperiri interesante. Neapărat trebuie să cumperi bilete și să vezi totul cu ochii tăi.

Performanța într-o nouă interpretare

În producția Teatrului de Artă din Moscova „Pădurea”, nici o frază din capodopera clasică nu a fost schimbată, dar acțiunea s-a mutat în anii 70 ai secolului trecut. Semnele vremurilor sunt vizibile încă de la începutul spectacolului: de la radio se aude un cântec despre Patria. În moșia Penki este ușor de recunoscut o pensiune pentru elita partidului, iar în proprietarul de teren Gurmyzhskaya - un fost lucrător de partid. În general, spectacolul conține multe detalii ale acelei epoci: candelabre de cristal și scaune din mobilier din import, un carnet gri și tapet foto care acoperă întreaga scenă, un cântec de Vysotsky cu chitară și poezii de Brodsky. Corul de copii care interpretează „Belovezhskaya Pushcha” la final va aduce, de asemenea, un zâmbet nostalgic publicului.

Piesa „Pădurea” este pătrunsă de ironie și sarcasm. În primul rând, se referă la proprietarul terenului Gurmyzhskaya, o doamnă care nu era în prima tinerețe și pasiunea ei incontrolabilă pentru un tânăr. Subiectul suspinelor ei, Alexis Bulanov, apare în fața privitorului ca un tânăr zvelt care încearcă să-și pompeze mușchii. El este viitorul proprietar al lui Penkov, capabil să se mulțumească în orice fel și să pună mâna pe ceea ce își dorește.

Alți eroi au „înțeles” de la Serebrennikov. Directorul i-a transformat pe vecinii proprietarului terenului, de exemplu, în două matrone văduve care suferă din cauza lipsei de atenție masculină. Atât ei, cât și personajele principale ale piesei au propriile valori, dar în cele mai multe cazuri sunt măsurate în echivalent în ruble.

În piesă li se opune un singur personaj - actorul Neschastlivtsev. Însă apelurile sale - de a ajuta pe cei defavorizați, de a-i proteja pe cei înșelați - nu găsesc un răspuns de la cei din jur.

Merită văzut

Producția Teatrului de Artă din Moscova „Pădurea” are multe soluții interesante și răsturnări interesante. Dar nu ar fi atât de spectaculos fără actori talentați:

• Natalia Tenyakova;
• Yuri Chursin;
• Avangard Leontiev;
• Dmitri Nazarov.

Actoria lor perfectă transformă producția într-un spectacol strălucitor și memorabil, făcând piesa „Pădurea” atât de populară în repertoriul Teatrului de Artă din Moscova. Cehov. Desigur, nu toți spectatorii vor recunoaște piesa lui Ostrovsky în ceea ce se întâmplă pe scenă. Dar dacă vă plac experimentele și încercați să căutați analogii cu astăzi în teme eterne, cu siguranță ar trebui să cumpărați bilete la piesa „Pădurea”.