Umberto Boccioni. La rue entre dans la maison. 1911

Le 20 février 1909, le "Premier Manifeste du Futurisme" est publié.
Le futurisme (du latin futurum future) est le nom commun des mouvements littéraires et artistiques d'avant-garde dans l'art des années 1910 et du début des années 1920. Cette tendance est née en Italie, a été théoriquement justifiée et s'est généralisée en Europe, ainsi qu'en Russie. Le 20 février 1909, en première page du journal français Le Figaro, un texte est imprimé sous la forme d'une annonce payante intitulée "Justification et Manifeste du futurisme", signée par le célèbre écrivain et poète italien Filippo Tomaso Marinetti (1876 -1944).


Fondateur et principal idéologue du futurisme Filippo Tomaso Marinetti

A partir de cette date, il est d'usage de compter l'histoire du futurisme - l'un des plus grands mouvements Art européen début du 20ème siècle. Dans le manifeste du futurisme, qui est devenu le document fondamental de ce mouvement d'avant-garde, son orientation "anti-culturelle, anti-esthétique et anti-philosophique" a été déclarée.
Le fondateur du mouvement et le principal idéologue du futurisme, Marinetti a déclaré que « les principaux éléments de notre poésie seront : le courage, l'audace et la rébellion ». Le manifeste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme qui comprenait 11 thèses fondamentales de l'idée futuriste. Elle proclamait le culte de l'avenir et la destruction du passé ; le désir de vitesse, l'intrépidité, les formes inhabituelles ont été loués; les peurs et la passivité étaient rejetées ; toutes les connexions et règles logiques et syntaxiques ont été refusées. L'objectif principal était d'effrayer et de secouer le profane : « Il n'y a pas de beauté sans combat. Il n'y a pas de chef-d'œuvre sans agressivité ! S'attribuant le rôle d'un prototype de l'art du futur, le futurisme en tant que programme principal a mis en avant l'idée de dissoudre les stéréotypes culturels et proposé à la place de l'apologie de la technologie et de l'ypbaglizm présent et futur.

Antonio Sant "Elia. Dessin urbain

Marinetti a proclamé "la tâche historique mondiale du futurisme", qui était de "cracher quotidiennement sur l'autel de l'art". Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l'art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par l'admiration pour l'action, la vitesse, la force et l'agressivité ; auto-exaltation et mépris des faibles; ravissement de la guerre et de la destruction. Le texte du manifeste a provoqué une vive réaction dans la société, mais a cependant jeté les bases d'un nouveau "genre". Le futurisme a rapidement trouvé des personnes partageant les mêmes idées - d'abord dans le milieu littéraire, puis dans presque tous les domaines. créativité artistique- dans la musique, la peinture, la sculpture, le théâtre, le cinéma et la photographie - à la fois en Italie même et bien au-delà de ses frontières.

Giacomo Balla. Dynamisme d'un chien en laisse, 1912

En principe, toute tendance moderniste dans l'art s'affirme en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme se distingue à cet égard par son orientation extrêmement extrémiste, construisant « l'art du futur » tout en reniant tout ce qui a précédé. expérience artistique et la culture traditionnelle avec ses valeurs morales et artistiques. Le futurisme a commencé avec des manifestes et des déclarations et est rapidement devenu un mouvement politique important. Très rapidement, de nouveaux manifestes sont apparus dans littéralement tous les cercles de futuristes de différents domaines de l'art en Italie, en Russie et dans d'autres pays européens. Et des techniques choquantes ont été largement utilisées par toutes les écoles modernistes, car le futurisme avait besoin d'une attention accrue pour lui-même. L'indifférence était absolument inacceptable pour lui, condition nécessaire l'existence était une atmosphère de scandale.

Giacomo Balla. Vitesse moto, 1913

La première exposition importante d'artistes futuristes italiens a eu lieu à Paris en 1912 et a ensuite voyagé dans tous les centres d'art d'Europe. Partout, elle a été un succès scandaleux, mais n'a pas attiré d'adeptes sérieux. L'exposition n'a pas atteint la Russie, mais les artistes russes de l'époque eux-mêmes ont souvent et longtemps vécu à l'étranger, théorie et pratique Futurisme italien se sont avérés à bien des égards conformes à leurs propres recherches.

Alfredo Gauro Ambrosi. Aéroportret Duce, 1930

En 1913, le peintre futuriste italien Luigi Russolo écrivit le Manifeste sur l'art des bruits, adressé à un autre futuriste de premier plan, Francesco Balilla Pratella.
Dans son manifeste, Russolo décrit la possibilité et la nécessité d'utiliser divers bruits lors de la création musicale. Russolo ne s'est pas arrêté à la formulation théorique de la question, et contrairement au même Balilla Pratella, resté plutôt conservateur dans musicalement, a commencé à concevoir des générateurs de bruit, qu'il a appelés "intonarumori".

Le futurisme italien était bien connu en Russie presque depuis sa naissance. Le manifeste du futurisme de Marinetti est traduit et publié dans le journal du Soir du 8 mars 1909. M. Osorgin, correspondant italien du journal Russkiye Vedomosti, initie régulièrement le lecteur russe à des expositions et performances futuristes. V. Shershenevich a rapidement traduit presque tout ce que Marinetti a écrit. Ainsi, lorsque Marinetti arriva en Russie au début de 1914, ses performances ne firent sensation. Plus important encore, à cette époque, la littérature russe avait développé son propre futurisme, qui se considérait meilleur que l'italien et n'en dépendait pas. La première de ces affirmations est indiscutable : dans le futurisme russe, il y avait des talents d'une telle ampleur que le futurisme italien ne connaissait pas.
En Russie, la direction du futurisme s'appelait - kybofuturisme, elle était basée sur la combinaison des principes du cubisme français et des attitudes paneuropéennes du futurisme. Le futurisme russe était très différent de sa version occidentale, n'ayant hérité que du pathos des bâtisseurs de "l'art du futur". Et compte tenu de la situation sociopolitique en Russie à cette époque, les graines de cette tendance sont tombées sur un sol fertile. Bien que pour la plupart des cubo-futuristes, les "opus logiciels" aient été plus importants que la créativité elle-même, les artistes d'avant-garde russes du début du XXe siècle sont entrés dans l'histoire de la culture en tant qu'innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - à la fois dans la poésie et dans d'autres domaines. de créativité.

David Davidovitch Burliuk. Têtes, 1911

1912-1916 est l'apogée du futurisme en Russie, lorsque des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages, de débats ont eu lieu. Il est à noter que le cubo-futurisme n'a pas abouti à une cohérence système artistique, et ce terme désignait une variété de tendances dans l'avant-garde russe.
Les membres de "l'Union de la jeunesse" de Saint-Pétersbourg se sont appelés futuristes - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter; poètes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, les frères Burliuk; artistes d'avant-garde - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.

Vladimir Maïakovski. Roulette

David Burliuk. Portrait du combattant de la chanson futuriste Vasily Kamensky

Kazimir Malevitch. La vie dans un grand hôtel

J'adore Popova. Homme + air + espace, 1912

MANIFESTES FUTURISTES RUSSES

Une gifle au goût du public (1912)
Une gifle au goût du public [dépliant] (1913)
Premier Congrès panrusse des Bayaches du futur (1913)
Théâtre, cinéma, futurisme. V. Maïakovski (1913)
Radiants et futurs (1913)
Nous colorons (1913)
Va au diable! (1914)
Une goutte de goudron. V. Maïakovski (1915)
Trompette Martien (1916)
Manifeste de la Fédération Futuriste Volante (1918)

Publié d'après le livre : Futurisme russe : Théorie. Pratique. Critique. Mémoires / Comp. V.N. Terekhina, A.P. Zimenkov. - M., Patrimoine, 2000. - 480 p.

Une gifle au goût du public

Lecture de notre Nouveau Premier Inattendu.
Seul nous sommes le visage de notre Temps. La corne du temps nous souffle dans l'art verbal.
Le passé est serré. L'Académie et Pouchkine sont plus incompréhensibles que les hiéroglyphes.
Jetez Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï et ainsi de suite. du paquebot des temps modernes.
Qui n'oubliera pas son d'abord l'amour, ne reconnaît pas ce dernier.
Qui, crédule, tournera le dernier Amour vers la fornication de la parfumerie de Balmont ? Est-ce le reflet d'une âme courageuse aujourd'hui?
Qui, lâche, aura peur de voler l'armure en papier de la queue de pie noire du guerrier de Bryusov? Ou sont-elles l'aube de beautés inconnues ?
Lavez-vous les mains qui ont touché la boue immonde des livres écrits par ces innombrables Leonid Andreev.
À tous ces Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin et ainsi de suite. et ainsi de suite. Tout ce dont vous avez besoin est un chalet au bord de la rivière. Une telle récompense est donnée par le destin aux tailleurs.
Du haut des gratte-ciel on regarde leur insignifiance ! ..
Nous commande honneur droits poètes :
1. Pour augmenter le dictionnaire dans sa portée mots arbitraires et dérivés (Word-innovation).
2. Une haine irrésistible pour la langue qui existait avant eux.
3. Avec horreur, enlevez de votre front fier de balais de bain la guirlande de penny glory que vous avez faite.
4. Se tenir debout sur un bloc du mot "nous" au milieu d'une mer de sifflements et d'indignation.
Et si les sales stigmates de votre "bon sens" et de votre "bon goût" restent encore dans nos lignes, alors ils tremblent déjà déjà d'abordÉclairs de la nouvelle beauté à venir de la parole auto-évaluée (faite par elle-même).

Almanach « Gifle au visage du goût du public. En défense art libre. Poèmes, prose et articles. [M.], éd. G. Kuzmin et S. Dolinsky. Outre les quatre auteurs répertoriés, Livshits et Kandinsky ont participé à l'almanach. Tirage 500 ou 600 exemplaires. C'est le premier Russe manifeste futuriste et le plus réussi, il a eu une forte réaction dans la société et dans la presse. Il n'y a pas eu d'autre succès de ce genre pour les manifestes. Quelques mois plus tard, un dépliant a été publié avec un texte similaire et une photo de groupe. Le groupe ne se qualifiait pas encore de "futuristes". Dans la vie de tous les jours, le groupe s'appelait "Burlyuks" et Khlebnikov - "Budetlyane". Le mot «futuristes» n'a jusqu'à présent été utilisé que comme une malédiction à l'adresse de quelqu'un d'autre.

Sollogub, Kuzmin - "fautes d'impression de manque de respect". C'est vrai - Sologub, Kuzmin.

Une gifle au goût du public
[Brochure]

En 1908, Le Jardin des Juges est publié. - Dedans eniy - un grand poète la modernité - Vélimir Khlebnikov est apparu pour la première fois en version imprimée. Les mètres de Saint-Pétersbourg considérés " Khlebnikov fou." Ils n'ont pas imprimé, bien sûr, pas une seule chose de celui qui portait Renaissance de la littérature russe. Honte et honte sur leur tête !..
Le temps a passé... V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, V. Kandinsky, Nikolai Burliuk et David Burliuk ont ​​​​publié en 1913 le livre "Slap in the Face of Public Taste".
Khlebnikov maintenant il n'était plus seul. Une pléiade d'écrivains groupés autour de lui, qui, s'ils suivaient des voies différentes, étaient unis sous un même slogan :"A bas les mots-signifies, vive Parole autosuffisante et précieuse! Les critiques russes, ces marchands, ces salopards baveux, à la peau épaisse et inconscients de la beauté, soufflant de leur cornemuse quotidienne, éclatent dans un océan d'indignation et de rage. Pas étonnant! Qu'ils, élevés dès le banc de l'école sur les modèles de la poésie descriptive, comprennent les Grandes révélations de la Modernité.
Tous ces innombrables Izmailovs, Homunculus ", mangeant des restes tombant des tables du réalisme - les réjouissances des Andreev, des Bloks, des Sologubs, des Voloshins et autres - affirment (quelle sale accusation) que nous sommes " décadents " - le dernier des eux - et que nous n'avons rien dit de nouveau - ni dans la taille, ni dans la rime, ni par rapport au mot.
La littérature russe était-elle justifiée dans nos ordres d'honorer Droits des poètes :
pour augmenter le vocabulaire dans son volume avec des mots arbitraires et dérivés !
à une haine irrésistible pour la langue existante !
avec horreur d'ôter de ton fier front des balais de bain la couronne de penny glory que tu as faite !
se tenir debout sur un bloc du mot "nous" au milieu d'une mer de sifflements et d'indignation !

Brochure. M., 1913. Au dos d'un dépliant de quatre pages, à titre de comparaison de la poésie ancienne et nouvelle, des poèmes de Pouchkine et Khlebnikov, Nadson et D. Burliuk, Lermontov et Mayakovsky, des extraits de Gogol et Kruchenykh ont été imprimés par paires.

PREMIER CONGRES RUSSE DE BAYACHI DU FUTUR

Nous sommes réunis ici pour armer le monde contre nous ! Le temps des claques est passé :
Le crépitement des blasters et la sculpture des épouvantails vont remuer l'année artistique à venir !
Nous voulons que nos adversaires défendent courageusement leurs possessions en ruine. Qu'ils ne remuent pas la queue, ils ne pourront pas se cacher derrière eux.
Nous avons commandé des foules de milliers lors de réunions et dans les théâtres et à partir des pages de notre
livres clairs, et maintenant ils ont déclaré les droits des bayachis et des artistes, arrachant les oreilles de ceux qui végètent sous le moignon de la lâcheté et de l'immobilité :
1) Détruire la "langue russe pure, claire, honnête, sonore", castrée et lissée par les langues des gens de "la critique et de la littérature". Il est indigne du grand « peuple russe » !
2) Détruire le mouvement obsolète de la pensée selon la loi de causalité, le "sens commun" édenté, la logique symétrique, "errer dans les ombres bleues du symbolisme et donner un aperçu créatif personnel du vrai monde des nouvelles personnes.
3) Détruire l'élégance, la frivolité et la beauté des artistes et écrivains publics bon marché, en publiant constamment de plus en plus de nouvelles œuvres en mots, en livres, sur toile et sur papier.
4) À cette fin, d'ici le premier août de cette année, de nouveaux livres "Trois" de Khlebnikov, Kruchenykh et E. Guro sont en cours de publication. Riz. K. Malevich, "Celestial Chamels" de E. Guro, "Dead Moon" - employés de "Gilei" - "Print and We", etc.
5) Se précipiter vers le fief du retard artistique - vers le théâtre russe et le transformer résolument.
Artistique, Korshevsky, Alexandrinsky, Grand et Petit n'ont plus leur place aujourd'hui ! - à cet effet, le Nouveau Théâtre "Budetlyanin" est en cours de création.
b) Et plusieurs représentations y seront organisées (Moscou et Petrograd). Deim sera mis en scène: "Victory over the Sun" (opéra) de Kruchenykh, "Railway" de Mayakovsky, "Christmas Tale" de Khlebnikov et d'autres.
La production est dirigée par les créateurs de discours eux-mêmes, les artistes: K. Malevich, D. Burliuk et le musicien M. Matyushin.
Balayez plutôt les vieilles ruines et élevez un gratte-ciel tenace comme une balle !

Avec un véritable vrai.
Président : M. Matyushin
Secrétaires : A. Kruchenykh, K. Malevich
Usikirko, 20 juillet 1913

Pendant 7 jours. SPb., 1913, 15 août. Le manifeste a été adopté lors du congrès, auquel n'ont assisté que ses auteurs (Khlebnikov n'a pas pu y assister). En septembre 1913, M. Larionov propose les projets du Théâtre Futu, et le 26 avril 1914, au gaz. "Nov" est apparu "Déclaration sur le théâtre futuriste", écrit par V. Shershenevich.

THÉÂTRE, CINÉMA, FUTURISME

Le grand bouleversement que nous avons amorcé dans tous les domaines de la beauté au nom de l'art du futur - l'art des futuristes - ne s'arrêtera pas et ne pourra pas s'arrêter à la porte du théâtre.

La haine pour l'art d'hier, pour la neurasthénie cultivée par la peinture, le vers, la rampe, par rien prouvé par le besoin de révéler les infimes expériences des personnes qui sortent de la vie, me fait mettre en avant, comme preuve de la fatalité de reconnaître nos idées, non lyriques pathos, mais science exacte, l'étude du rapport entre l'art et la vie .

Le mépris des "magazines d'art" existants, comme "Apollon", "Masques", où des termes étrangers enchevêtrés flottent comme des taches graisseuses sur un fond gris d'insignifiance, me fait éprouver un réel plaisir à publier mon discours dans une revue technique spéciale cinématographique .

Aujourd'hui je pose deux questions :

1) Le théâtre moderne est-il un art ?

Et 2) Le théâtre moderne peut-il rivaliser avec le cinéma ?

La ville, ayant donné des milliers de chevaux aux machines à boire, a permis pour la première fois de satisfaire les besoins matériels du monde en quelque 6-7 heures de travail quotidien, et l'intensité, la tension Vie moderne a créé un énorme besoin de jeu gratuit capacités cognitives qui est l'art.

Ceci explique le puissant intérêt de l'homme d'aujourd'hui pour l'art.

Mais si la division du travail a créé un groupe distinct de travailleuses de la beauté; si, par exemple, un artiste, ayant renoncé à écrire « les charmes des mètres ivres », passe à un art largement démocratique, il doit répondre à la société à quelles conditions son travail devient socialement utile d'être individuellement nécessaire.

L'artiste, ayant déclaré la dictature de l'œil, a le droit d'exister. Ayant approuvé la couleur, la ligne, la forme comme des quantités autosuffisantes, la peinture a trouvé un chemin éternel vers le développement. Ceux qui ont trouvé que le mot, son contour, son côté phonique déterminent l'épanouissement de la poésie, ont le droit d'exister. Ce sont les poètes qui ont trouvé le chemin de l'éternelle prospérité du vers.

Mais le théâtre, qui avant notre arrivée ne servait que de couverture artificielle à tous les genres d'art, a-t-il droit à une existence indépendante sous une couronne ? art spécial?

Le théâtre moderne est meublé, mais son mobilier est le produit du travail décoratif d'un artiste qui n'a fait qu'oublier sa liberté et s'est humilié à une vision utilitaire de l'art.

Par conséquent, de ce côté, le théâtre ne peut agir que comme un assujettisseur inculte de l'art.

La seconde moitié du théâtre est "La Parole". Mais ici aussi, le début du moment esthétique n'est pas déterminé par le développement interne du mot lui-même, mais par son utilisation comme moyen d'exprimer des idées morales ou politiques accessoires à l'art.

Et ici le théâtre moderne n'agit que comme esclave de la parole et du poète.

Cela signifie qu'avant notre arrivée, le théâtre en tant qu'art indépendant n'existait pas. Mais est-il possible de trouver dans l'histoire au moins quelques traces de la possibilité de son approbation ? Bien sûr que oui!

Le théâtre de Shakespeare n'avait pas de décor. La critique ignorante expliquait cela par la méconnaissance de art décoratif. N'était-ce pas cette fois le plus grand développement du réalisme pictural. Et le théâtre d'Oberammergau n'enchaîne pas les mots avec des entraves de lignes inscrites.

Tous ces phénomènes ne peuvent s'expliquer que comme une prémonition de l'art particulier de l'acteur, où l'intonation même d'un mot qui n'a pas de sens défini et les mouvements du corps humain inventés, mais libres dans le rythme, expriment la plus grande expériences intérieures.

Ce sera le nouvel art libre de l'acteur.

A l'heure actuelle, en transmettant une représentation photographique de la vie, le théâtre tombe dans la contradiction suivante :

L'art de l'acteur, essentiellement dynamique, est entravé par le fond mort du décor - cette contradiction perçante détruit la cinématographie, qui fixe harmonieusement les mouvements du présent.

Le théâtre s'est ruiné et doit transmettre son héritage au cinéma. Et le cinéma, après avoir fait du réalisme naïf et de l'art comme Tchekhov et Gorki une industrie, ouvrira la voie au théâtre du futur, l'art débridé de l'acteur.

Vladimir Maïakovski

*Ainsi, par exemple, l'âge d'or imaginaire du théâtre ces 10-15 dernières années (Artistique) ne s'explique que par une ascension sociale passagère ("En bas", "Peer Gynt"), puisque les pièces mesquines, ayant vécu pendant plusieurs heures, mourir pour le répertoire. (Note de l'auteur.)

Magazine Kiné. - M., 1913, n° 14

RADIANTS ET AVENIR
Manifeste

Timofey Bogomazov, Natalia Goncharova, Kirill Zdanevich, Ivan Larionov, Mikhail Larionov, Mikhail Le-Dantyu, Vyacheslav Levkievsky, Sergei Romanovich, Vladimir Obolensky, Moritz Fabry, Alexander Shevchenko.

Assis. "Queue d'âne et cible". M., 1913.

POURQUOI NOUS COLORONS
Manifeste futuriste

A la ville frénétique des lampes à arc, aux rues éclaboussées de corps, aux maisons entassées, nous avons apporté le visage peint ; le départ est donné et la piste attend les coureurs.
Créateurs, nous ne sommes pas venus pour détruire la construction, mais pour glorifier et affirmer. Notre coloration n'est pas une invention absurde, pas un retour - elle est inextricablement liée à l'entrepôt de notre vie et de notre métier.
Hurlant une chanson sur un homme, comme un clairon avant une bataille, elle appelle à des victoires sur la terre, se cachant hypocritement sous les roues jusqu'à l'heure de la vengeance, et les canons endormis se sont réveillés et ont craché sur l'ennemi.
Une vie renouvelée exige une nouvelle communauté et une nouvelle prédication.
Notre livre de coloriage est le premier discours qui a trouvé des vérités inconnues. Et les incendies provoqués par elle disent que les serviteurs de la terre ne perdent pas espoir de sauver les vieux nids, ils ont rassemblé toutes leurs forces pour protéger la porte, bondée, sachant qu'avec le premier but marqué nous sommes les vainqueurs.
Le cours de l'art et la joie de vivre nous ont guidés. La fidélité au métier nous encourage qui combattent. La fermeté de quelques-uns donne une force qui ne peut être vaincue.
Nous avons connecté l'art à la vie. Après une longue solitude des maîtres, nous avons appris bruyamment la vie et la vie a envahi l'art, il est temps que l'art envahisse la vie. Maquillage - le début de l'invasion. C'est pourquoi nos cœurs battent si vite.
Nous ne recherchons pas une seule esthétique. L'art n'est pas seulement un monarque, mais aussi un journaliste et un décorateur. Nous apprécions à la fois la police et les nouvelles. La synthèse de la décoration et de l'illustration est à la base de notre coloration. Nous décorons la vie et prêchons - c'est pourquoi nous peignons.
Coloration - nouveaux bijoux folkloriques, comme tout à notre époque. Les anciens étaient incohérents et évincés par l'argent. L'or était apprécié comme ornement et est devenu cher. Nous renversons l'or et les pierres de leur piédestal et les déclarons inestimables. Méfiez-vous, ceux qui les ramassent et les gardiens - vous serez bientôt des mendiants.
Commencé en 05. Mikhail Larionov a peint le modèle debout sur le fond du tapis, prolongeant le dessin sur elle. Mais il n'y a pas encore eu d'annonce. Maintenant les Parisiens font de même en peignant les jambes des danseuses, et les dames poudrent de la poudre brune et allongent leurs yeux à la manière égyptienne. Mais c'est l'âge. Nous associons la contemplation à l'action et nous nous précipitons dans la foule.
A la ville frénétique des lampes à arc, aux rues éclaboussées de corps, aux maisons entassées - nous avons apporté ce qui n'était pas : des fleurs inattendues se sont levées dans la serre et ont taquiné.
Les citoyens ont longtemps rosi leurs ongles, doublé leurs yeux, peint leurs lèvres, leurs joues, leurs cheveux - mais ils imitent tous la terre.
Peu importe la terre, les créateurs, nos lignes et nos couleurs sont nées avec nous.
Si on nous donnait le plumage des perroquets, nous cueillirions les plumes. pour pinceau et crayon.
Si la beauté immortelle nous était donnée - serait-elle salie et tuée - nous, allant jusqu'au bout. Le tatouage ne nous occupe pas. Tatoué pour toujours. Nous peignons pendant une heure et la trahison des expériences appelle la trahison du coloriage, comme une image dévore une image, comme les vitrines des magasins se traversent les unes les autres - notre visage. Le tatouage est beau mais parle peu - seulement de la tribu et des actes. Notre livre de coloriage est un marchand de journaux.
Les expressions faciales ne nous intéressent pas. Qu'en est-il du fait qu'ils sont habitués à comprendre, trop timides et pas beaux. Comme le crissement d'un tram avertissant les couloirs pressés, comme les sons ivres du grand tango - notre visage. Les expressions faciales sont expressives, mais incolores. Notre coloriage est un décorateur.
Rébellion contre la terre et transformation des visages à la lumière des expériences.
Le télescope a reconnu les constellations perdues dans l'espace, la coloration racontera les pensées perdues.
Nous peignons - parce qu'un visage propre est dégoûtant, parce que nous voulons proclamer l'inconnu, nous reconstruisons la vie et portons l'âme humaine multipliée vers les hauteurs de l'être.

Ilya Zdanevitch
Mikhaïl Larionov

J. "Argus". 1913. N° 12.

VA AU DIABLE!

Votre année s'est écoulée depuis la sortie de nos premiers livres : Slap, Boiling Cup, Judges' Garden, etc.
L'apparition de la Nouvelle Poésie a eu un effet sur les vieillards encore rampants de la littérature russe, comme le marbre blanc Pouchkine dansant le tango.
Les vieux commerçants devinaient bêtement la valeur du neuf devant le public qu'ils trompaient et « par habitude » nous regardaient avec leur poche.
K. Chukovsky (pas un imbécile non plus!) A livré des produits chauds dans toutes les villes justes: les noms de Kruchenykh, Burdyukov, Khlebnikov ...
F. Sologub a attrapé le chapeau de I. Severyanin pour couvrir son talent chauve.
Vasily Bryusov mâchait habituellement la poésie de Mayakovsky et de Livshits avec les pages de Russkaya Mysl.
Allez, Vasya, ce n'est pas un bouchon pour toi! ..
N'est-ce pas alors que les vieillards nous tapotaient la tête pour se coudre à la hâte une ceinture électrique à partir des étincelles de notre poésie défiante pour communiquer avec les muses ?
Ces sujets ont donné naissance à une horde de jeunes, jusque-là sans métier précis, pour se jeter sur la littérature et montrer leur visage grimaçant : la "Mezzanine de la Poésie" balayée par les vents, le "Petersburg Herald", etc.
Et à proximité, une meute d'Adams a rampé avec une séparation - Gumilyov, S. Makovsky, S. Gorodetsky, Piast, qui a essayé d'attacher un signe d'acméisme et d'apollonisme à des chansons fanées sur les samovars de Tula et les lions jouets, puis a commencé à tourner dans une ronde hétéroclite autour des futuristes établis. Aujourd'hui, nous crachons le passé qui nous a collé aux dents en déclarant :
1) Tous les futuristes ne sont unis que par notre groupe.
2) Nous avons abandonné nos surnoms aléatoires d'ego et de kubo et nous nous sommes unis en une seule compagnie littéraire de futuristes :

David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Viktor Khlebnikov.

Roaring Parnassus, Saint-Pétersbourg, Zhuravl Publishing House, 1914. Ici, les auteurs du manifeste se sont appelés futuristes et ont envoyé tous les autres futuristes, en fait, en enfer. Dès 1911, Severyanin se qualifiait de futuriste, plus précisément de "ego-futuriste". Mais ils se sont presque immédiatement disputés avec lui et ne l'ont plus recontacté.

GOUTTE DE GOUDRON
"Un discours à prononcer à la première occasion"

Souverains gracieux et souverains gracieux !

Cette année est l'année des morts : presque tous les jours, les journaux pleurent de chagrin pour une personne atteinte de mammite qui est décédée avant la date limite. monde meilleur. Chaque jour, avec des larmes persistantes, il chante sur la multitude de noms gravés par Mars. Quels journaux nobles et monastiquement stricts sont publiés aujourd'hui. Dans les robes de deuil noires des faire-part funéraires, les yeux brillants de la larme de cristal d'une nécrologie. C'est pourquoi il était en quelque sorte particulièrement désagréable de voir que cette même presse ennoblie par le chagrin soulevait une plaisanterie aussi obscène à propos d'un décès très proche de moi.

Quand les critiques attelés à un train roulaient sur la sale route, la route de l'imprimé, le cercueil du futurisme, les journaux claironnaient pendant des semaines : « Ho, ho, ho ! alors ça! prends-le, prends-le ! enfin!" (terrible excitation du public : « Comment est-il mort ? Le futurisme est mort ? Qu'est-ce que tu fais ? »)

Oui, il est mort.

Depuis un an, en lieu et place de lui, feu-parler, manœuvrant à peine entre la vérité, la beauté et le site, sur les scènes du public, les vieillards les plus ennuyeux à la kogan-Eichenwald rampent. Depuis un an maintenant, la logique la plus ennuyeuse est dans les salles de classe, prouvant des vérités de moineau au lieu de la sonnerie joyeuse des carafes sur les têtes vides.

Seigneur! ne plains-tu pas vraiment ce type excentrique, dans les tourbillons rouges, un peu bête, un peu inculte, mais toujours, oh ! toujours audacieux et brûlant. Cependant, comment comprenez-vous la jeunesse? Les jeunes, auxquels nous sommes chers, ne reviendront pas de sitôt du champ de bataille ; mais vous, qui êtes resté ici pour une occupation tranquille dans les journaux et autres bureaux ; vous êtes soit des rachitiques, incapables de porter des armes, soit de vieux sacs bourrés de rides et de cheveux gris, dont le métier est de penser à la transition la plus sereine vers un autre monde, et non au sort de l'art russe.

Et vous savez, moi-même, je ne me sens pas vraiment désolé pour le mort, bien que pour d'autres considérations.

Revivez en mémoire la première sortie de gala du futurisme russe, marquée par une "claque au goût du public" aussi retentissante. De ce dépotoir fringant, trois coups sous trois cris de notre manifeste furent surtout retenus.

1. Écrasez la sorbetière de toutes sortes de canons, en faisant de la glace par inspiration.
2. Casser le vieux langage, impuissant à rattraper le saut de la vie.
3. Jetez les anciens grands du vapeur de la modernité.

Comme vous pouvez le voir, pas un seul bâtiment, pas un seul coin confortable, la destruction, l'anarchisme. Les habitants de la ville se sont moqués de cela comme de l'excentricité des fous, et cela s'est avéré être une "intuition diabolique" incarnée dans un orageux aujourd'hui. La guerre, l'élargissement des frontières des États, et le cerveau vous fait éclater dans les frontières d'hier inconnues.

Artiste! Avez-vous besoin d'un mince maillage de contours pour attraper la cavalerie qui se précipite. Repin ! Samokish ! retirez les seaux - la peinture se renversera.

Poète! ne mettez pas d'ambons et de trochées dans le fauteuil à bascule avec un combat puissant - cela transformera tout le fauteuil à bascule!
Mots qui cassent, innovation des mots ! Combien d'entre eux, les nouveaux dirigés par Petrograd, et le chef d'orchestre ! meurs, nordiste ! Faut-il que les futuristes crient à l'oubli de l'ancienne littérature. Qui derrière le boom cosaque entendra le trille du joueur de mandoline Bryusov. Aujourd'hui, tout le monde est futuriste. Les gens futuristes.

Le futurisme a pris la Russie en étau.

Ne voyant pas le futurisme devant vous et ne pouvant pas vous regarder, vous avez crié à la mort. Oui! Le futurisme est mort en tant que groupe spécial, mais en vous tous, il est inondé.

Mais puisque le futurisme est mort en tant qu'idée de l'élite, nous n'en avons pas besoin. Nous considérons que la première partie de notre programme - la destruction - est terminée. C'est pourquoi ne soyez pas surpris si aujourd'hui entre nos mains vous voyez, au lieu d'un râle de bouffon, un dessin d'architecte, et la voix du futurisme, hier encore douce de rêverie sentimentale, se déversera aujourd'hui en sermons de cuivre.

V. Maïakovski

Publié dans l'almanach « Je l'ai pris. Tambour des futuristes": Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov, Aseev, O. Brik, V. Shklovsky. Pétersbourg, décembre 1915

PIPE MARTIEN

PERSONNES!
Le cerveau des gens saute encore sur trois pattes (trois axes de l'espace) ! Nous collons, cultivant le cerveau de l'humanité, comme des laboureurs, à ce chiot la quatrième jambe, à savoir l'axe du temps.
Chiot boiteux ! Vous ne torturerez plus notre ouïe avec vos aboiements méchants.
Les gens du passé ne sont pas plus intelligents qu'eux-mêmes, croyant que les voiles de l'État ne peuvent être construites que pour les axes de l'espace. Nous, vêtus d'un manteau de seules victoires, commençons à construire une jeune alliance avec une voile près de l'axe du temps, avertissant à l'avance que notre taille est plus grande que Khéops, et la tâche est courageuse, majestueuse et sévère.
Nous, charpentiers sévères, nous jetons une fois de plus nous-mêmes et nos noms dans les chaudrons bouillonnants de belles tâches.
Nous croyons en nous et repoussons avec indignation les chuchotements vicieux des gens du passé, qui rêvent de nous piquer le talon. Après tout, nous sommes des patrons. Mais nous sommes beaux dans la constante trahison de notre passé, dès qu'il est entré dans l'âge de la victoire, et dans la fureur constante de faire déraper un autre marteau sur le globe commence déjà à trembler de notre piétinement.
Voiles noires du temps, faites du bruit !

Viktor Khlebnikov, Maria Siniakova, Bozhidar, Grigory Petnikov, Nikolai Aseev

Faire défiler. Kharkov, avril 1916. Tout le texte appartient à Khlebnikov. Après tout, nous sommes pieds nus - concession à la censure. C'est vrai - "Après tout, nous sommes des dieux."

MANIFESTE DE LA FÉDÉRATION FUTURISTE VOLANTE

L'ancien système reposait sur trois piliers.
Esclavage politique, esclavage social, esclavage spirituel.
La révolution de Février a aboli l'esclavage politique. La route de Tobolsk est pavée de plumes noires d'aigle à deux têtes. Octobre a jeté la bombe de la révolution sociale sous le capital. Loin à l'horizon, les gros derrières des éleveurs en fuite. Et seule la troisième baleine inébranlable se tient - l'œuvre de l'Esprit.
Comme autrefois, il crache une fontaine d'eau vicié - dite - art ancien.
Les théâtres mettent encore en scène: "Juifs" et autres "rois" (œuvres des Romanov), comme auparavant, des monuments aux généraux, aux princes - les maîtresses royales et les amants de la reine au pied lourd et sale se tiennent sur la gorge des jeunes rues. Dans les petites boutiques, appelées avec arrogance des expositions, ils vendent des barbouillages purs de filles de nobles et des datchas de style rococo et autres Louis.
Et enfin, pendant nos vacances lumineuses, nous ne chantons pas nos hymnes, mais la Marseillaise aux cheveux gris empruntée aux Français.
Assez.
Nous sommes les prolétaires de l'art - nous appelons les prolétaires des usines et des terres à la troisième révolution sans effusion de sang, mais cruelle, la révolution de l'esprit.
Nous devons reconnaître :
I. Séparation de l'art et de l'État.
La destruction du patronage des privilèges et du contrôle dans le domaine de l'art. A bas les diplômes, les titres, les postes officiels et les grades.
II. Le transfert de tous les moyens matériels de l'art : théâtres, chapelles, espaces d'exposition et bâtiments de l'académie et des écoles d'art - entre les mains des maîtres d'art eux-mêmes pour une utilisation égale par tous les gens d'art.
III. Universel éducation artistique car nous croyons que les fondements de l'art libre futur ne peuvent émerger que des profondeurs de la Russie démocratique, qui jusqu'ici n'a eu faim que du pain de l'art.
IV. Réquisition immédiate, avec la nourriture, de toutes les réserves esthétiques cachées pour une utilisation juste et équitable de toute la Russie.
Vive la troisième Révolution, la Révolution de l'Esprit !

D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky
Donné à Moscou 1918, mars.

Journal des Futuristes. M., 15 mars 1918. En avril de la même année, la résidence des futuristes - le "Café des Poètes" dans la voie Nastasinsky 1 (à côté de la "Maison de l'Anarchie", le quartier général des anarchistes) - a été fermée . David Burliuk a émigré aux États-Unis en 1919 par Extrême Orient. Maïakovski s'est suicidé en 1930.

Publié par Filippo Tommaso Marinetti comme publicité payante en première page du journal français Le Figaro le 20 février 1909.

Le manifeste proclame le culte du futur et la destruction du passé. Il a fait l'éloge du désir de vitesse, de l'intrépidité, des formes inhabituelles. La peur et la passivité étaient rejetées. Toutes les connexions et règles logiques et syntaxiques ont été refusées.

Le manifeste se composait de deux parties : un texte introductif et un programme qui comprenait onze thèses fondamentales.

Plus tard, leurs propres manifestes modifiés ou nouveaux sont apparus dans littéralement tous les cercles de futuristes de différents domaines de l'art en Italie, en Russie et dans d'autres pays européens. Les thèses sont souvent nées spontanément, souvent dans des explosions d'agressivité. Ainsi, les futuristes ont souvent développé de nouveaux manifestes lors de soirées créatives, s'adressant au public de manière choquante et lisant des points individuels de la scène. Dans le même temps, des disputes et des bagarres violentes ont souvent éclaté entre elles et avec le public. "Le pouvoir du poing" a finalement donné la notoriété au futurisme.

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Un extrait caractérisant le Manifeste du futurisme

Prince Vassili, Dernièrement surtout oubliant souvent ce qu'il disait, et répétant cent fois la même chose, disait chaque fois qu'il lui arrivait de voir sa fille.
- Hélène, j'ai un mot à vous dire, lui dit-il en la prenant à part et en lui tirant la main. - J'ai eu vent de certains projets relatifs à ... Vous savez. Eh bien, ma chère enfant, vous savez que mon cœur de père se réjouit de vous savoir… Vous avez tant souffert… Mais, chère enfant… ne regarde que votre cœur. C'est tout ce que je vous dis. Tu as tant enduré... Mais, chère enfant... Fais ce que ton cœur te dit, c'est tout mon conseil.] Et, dissimulant toujours la même excitation, il pressa sa joue contre la joue de sa fille et s'éloigna.
Bilibin, qui n'a pas perdu sa réputation de personne la plus intelligente et était un ami désintéressé d'Hélène, un de ces amis que les femmes brillantes ont toujours, amis des hommes qui ne peuvent jamais se transformer en amants, Bilibin une fois dans un petit comité [ petit cercle intime] dit à son amie Hélène vue d'ensemble.
- Ecoutez, Bilibine (Helen appelait toujours des amis comme Bilibin par leur nom de famille), - et elle toucha de sa main baguée blanche la manche de son habit. - Dites moi comme vous diriez a une s?ur, que dois je faire? Lequel des deux ? [Écoute, Bilibin : dis-moi, comment dirais-tu à ta sœur, que dois-je faire ? Lequel des deux ?]
Bilibin rassembla la peau de ses sourcils et y réfléchit avec un sourire aux lèvres.
"Vous ne me prenez pas en surprise, vous savez", a-t-il dit. - Comme veritable ami j'ai pense et repense a votre affaire. et puis vous mecontentez la Cour. (Comme vous savez, il y a une espèce de parente.) Mais si vous épousez le vieux comte, vous faites le bonheur de ses derniers jours, et puis comme veuve du grand… le prince ne fait plus de mesalliance en vous épousant, [Tu ne me prends pas par surprise, tu sais. En vrai ami, je pense depuis longtemps à ton cas. Tu vois, si tu épouses un prince, alors tu perds à jamais le possibilité d'être la femme d'un autre, et en plus, le tribunal sera mécontent (vous savez, après tout, la parenté est impliquée ici.) Et si vous épousez l'ancien comte, alors vous serez heureux derniers jours lui, et puis ... le prince ne sera plus humiliant d'épouser la veuve d'un noble.] - et Bilibin a desserré la peau.
– Voila un véritable ami ! dit Hélène, rayonnante, en touchant une fois de plus la manche de Bilibip avec sa main. - Mais c "est que j" aime l "un et l" autre, je ne voudrais pas leur faire de chagrin. Je donnerais ma vie pour leur bonheur à tous deux, [Voici un vrai ami ! Mais j'aime les deux et je ne voudrais contrarier personne. Pour le bonheur des deux, je serais prête à sacrifier ma vie.] - dit-elle.
Bilibin a haussé les épaules, exprimant que même lui ne pouvait plus aider un tel chagrin.
« Une maîtresse-femme ! Voila ce qui s "appelle poser carrement la question. Elle voudrait épouser tous les trois à la fois". en même temps."] pensa Bilibin.
"Mais dites-moi, comment votre mari voit-il cette affaire?" dit-il, en raison de la fermeté de sa réputation, ne craignant pas de se laisser tomber avec une question aussi naïve. Sera-t-il d'accord ?
-Ah! Il m "aime tant!" - dit Helen, qui pour une raison quelconque pensait que Pierre l'aimait aussi. - Il fera tout pour moi. [Ah! il m'aime tellement! Il est prêt à tout pour moi.]
Bilibin a ramassé la peau pour indiquer le mot à venir.
– Meme le divorce, [Même pour un divorce.] – dit-il.
Ellen éclata de rire.
Parmi les personnes qui se sont permis de douter de la légalité du mariage proposé se trouvait la mère d'Helen, la princesse Kuragina. Elle était constamment tourmentée par l'envie de sa fille, et maintenant, alors que l'objet de l'envie était le plus proche du cœur de la princesse, elle ne pouvait pas accepter cette pensée. Elle a consulté un prêtre russe sur la mesure dans laquelle le divorce et le mariage étaient possibles avec un mari vivant, et le prêtre lui a dit que c'était impossible, et, à sa joie, lui a montré le texte de l'Évangile, qui (il semblait le prêtre) a directement rejeté la possibilité de se marier avec un mari vivant.

43. Manifestes littéraires du futurisme.

L'une des tendances du travail littéraire-critique des années 1920 était le désir de démonter l'œuvre d'art, d'y voir un certain mécanisme qui se prête à une compréhension tout à fait rationnelle. L'intérêt pour la fabrication d'un texte littéraire, les détails qu'il peut dévisser, ce qu'il faut corriger dans une œuvre déjà connue pour qu'elle réponde aux besoins d'un nouveau lecteur - tout cela était caractéristique des courants les plus divers de la critique littéraire. Les jugements littéraires critiques étaient remplis de complaisance d'auteur. Presque tout le monde critique littéraire développé principalement comme un adversaire, et son opinion s'est formée dans le feu de discussions sans fin et de batailles polémiques. L'inconciliabilité avec les opinions d'autrui était élevée au rang d'absolu. Le goût littéraire, sens des proportions dans l'interprétation d'un texte littéraire, a cessé d'être une priorité dans l'analyse d'un texte littéraire. Ces traits de la critique littéraire étaient caractéristiques à la fois des prolétaires et des futuristes qui leur étaient hostiles.

FUTURISME. Ce terme littéraire est tiré du mot latin Futurum - le futur. Les futuristes s'appellent parfois "budetlyane" ici en Russie. Le futurisme, comme aspiration au futur, s'oppose au passéisme en littérature, aspiration au passé. Les futuristes jettent par-dessus bord le poids lourd du passé. A la poésie du souvenir mélancolique ils opposent la poésie de l'aspiration fiévreuse vers l'avenir.

En 1909, le premier manifeste de Marinetti paraît, et déjà à partir de 1910, des poèmes d'ego-futuristes de Saint-Pétersbourg et de cubo-futuristes de Moscou commencent à apparaître en Russie.

A Saint-Pétersbourg, les ego-futuristes se sont regroupés en 1912 autour de la maison d'édition "Petersburg Herald", avec Ivan Ignatiev à sa tête. Le groupe comprend: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (Fofanov-fils), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Basilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.

Futuristes il est impossible d'imaginer sans critiquer tout le processus littéraire antérieur, et pour la plupart d'entre eux, les « opus de programme » étaient plus importants que la créativité elle-même. Mais en principe - la négation complète de la littérature du passé et la présentation "avant le monde flétrissant de tout ce qui est nouveau" - étaient loin d'être nouvelles dans l'histoire de la littérature. Caractéristiques principales: rébellion, vision du monde anarchique, expression de l'humeur de masse de la foule, déni des traditions culturelles, tentative de créer un art tourné vers l'avenir; rébellion contre les normes habituelles de la parole poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, de l'orientation vers le vers parlé, du slogan, de l'affiche ; la recherche d'un mot « self-made » libéré, des expérimentations pour créer un langage « abstrus » ; culte de la technologie, villes industrielles ; pathétique scandaleux.

Les fondateurs du futurisme russe sont considérés comme des "budetlyane", membres du groupe de Saint-Pétersbourg "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Kruchenykh Alexei Eliseevich, Mayakovsky Vladimir Vladimirovich et Burliuk, David Davidovich), qui ont publié en décembre 1912 un manifeste "Slap face au goût du public ». Le manifeste appelait à "jeter Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, Léon Nikolaïevitch Tolstoï, etc., etc., du navire de la modernité" et formulait 4 droits des poètes : 1. Augmenter le vocabulaire du poète dans ses mots arbitraires et dérivés (Mot - innovation). 2. Une haine irrésistible pour la langue qui existait avant eux. 3. Avec horreur, enlevez de votre fier front une couronne de penny glory fabriquée à partir de balais de bain.
4. Se tenir debout sur un bloc du mot "nous" au milieu d'une mer de sifflements et d'indignation.

"Hilea" était la plus influente, mais pas la seule association de futuristes : il y avait aussi ego-futuristes dirigée par Igor Sévéryanine(Saint-Pétersbourg), " Centrifuger» ( Moscou), des groupes dans Kyiv, Kharkov, Odessa, Bakou. Les membres de la Gilea adhèrent à la doctrine cubo-futurisme; en son sein est apparu poésie abstruse, inventé par Khlebnikov et Kruchenykh.

POUR poètes cubo-futuristes inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David et Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

égofuturisme. En plus de l'écriture futuriste générale, l'egofuturisme se caractérise par la culture de sensations raffinées, l'utilisation de nouvelles mots étrangers, égoïsme ostentatoire. Igor Severyanin était le leader du mouvement, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich et Vasilisk Gnedov, qui ont approché stylistiquement le cubo-futurisme, ont également rejoint l'ego-futurisme. "Mezzanine de la Poésie". Une association poétique créée en 1913 par des égo-futuristes moscovites. Il comprenait Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonymes - Khrisanf et M. Rossyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev et un certain nombre d'autres jeunes poètes. L'inspirateur idéologique du groupe, ainsi que son membre le plus énergique, était Vadim Shershenevich. La Mezzanine de la Poésie était considérée dans les milieux littéraires comme une aile modérée du futurisme.

L'association se sépare fin 1913. Trois almanachs ont été publiés sous le label "Mezzanine de Poésie": "Vernissage", "Fête pendant la Peste", "Crématorium de Santé Mentale" et plusieurs recueils. "Centrifuger". Un groupe futuriste moscovite formé en janvier 1914 à partir de l'aile gauche de poètes précédemment associés à la maison d'édition Lyrika. Les principaux membres du groupe sont Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. La principale caractéristique de la théorie et de la pratique artistique des membres du groupe était que lors de la construction d'une œuvre lyrique, l'attention se déplaçait du mot en tant que tel vers les structures intonation-rythmiques et syntaxiques. L'expérimentation futuriste et le recours à la tradition se combinent organiquement dans leur travail. Les livres sous la marque Centrifuge ont continué à être publiés jusqu'en 1922.

Avec l'établissement du pouvoir soviétique en Russie, le futurisme a progressivement commencé à disparaître. Certains des auteurs ont émigré (par exemple, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Exter), certains sont morts (Velimir Khlebnikov, en 1930 - Vladimir Mayakovsky et Alexander Bogomazov), certains se sont éloignés des idéaux du futurisme et ont développé leur propre style individuel (Nikolaï Aseev, Boris Pasternak).

La première réponse au futurisme russe fut l'article de V. Bryusov Les nouvelles tendances de la poésie russe. Futuristes. Un critique expérimenté a immédiatement «condamné» les futuristes de ce qu'ils ne voulaient pas admettre: leurs manifestes reprennent essentiellement les manifestes des Italiens et ont remarqué la différence entre les futuristes de Saint-Pétersbourg et de Moscou, pas tant en théorie que dans sa mise en œuvre - "Les poètes de Pétersbourg ont de la chance : parmi eux se trouvait un poète au talent indéniablement exceptionnel : Igor Severyanin... Mais un poète exceptionnel est toujours supérieur à l'école à laquelle il est classé : son œuvre ne peut être à la mesure des aspirations et réalisations de l'école. (L'article de V. Bryusov est paru en 1913, alors que le talent de V. Mayakovsky n'avait pas encore été pleinement révélé). A la fin de l'article, le maître du symbolisme note que les futuristes ont quelques acquis dans le domaine de la "présentation verbale" et on peut espérer que les "grains" pousseront un jour "en vraies fleurs", mais pour cela, bien sûr , "il faudra beaucoup apprendre des ... symbolistes".

"Hooliganisme plat" appelé futurisme I. Bunin. M. Osorgin, qui ironisait sur le futurisme italien, s'inquiétait sérieusement de la propagation du futurisme en Russie: «La campagne des jeunes Italiens contre une culture figée et pétrifiée est peut-être absurde, mais elle peut s'expliquer, il y a une excuse contre elle . Rien ne justifie ceux qui s'opposent à une culture qui vient de naître, qui a encore besoin d'une serre et de soins attentifs... Il est trop tôt pour nous laisser aller : nous n'avons pas le droit, nous ne le méritons pas.

K. Chukovsky, qui a suivi de près les livres et les discours des futuristes et était ami avec V. Mayakovsky, a écrit: «Il y a beaucoup de talents parmi les cubo-futuristes de Moscou, et beaucoup ne peuvent pas être détestés, mais tous ensemble, en tant que phénomène de la vie russe, témoignent du déclin fatal de notre culture spirituelle nationale ».

M. Gorky, au contraire, a soutenu les «budetlyans» de toutes les manières possibles - «Ils sont beaucoup grondés, et c'est sans aucun doute une énorme erreur ... Ils sont nés de la vie elle-même, notre conditions modernes. Ce sont des gars nés à temps ... Peu importe à quel point nos futuristes sont drôles et bruyants, ils doivent ouvrir grand, grand leurs portes, car ce sont de jeunes voix appelant à une jeune vie.

Il est curieux que non seulement les lecteurs et les critiques se soient disputés sur le futurisme, mais même ... les héros des œuvres littéraires. Ainsi, le héros de l'histoire de A. Green Voiture grise avance une théorie assez originale : la peinture futuriste est une impression visuelle d'une Machine d'un Homme.

Dans leur critique littéraire, les futuristes soutenaient que l'art classique déformait la réalité parce qu'il cherchait à la reproduire dans ses moindres détails. Le but de l'art, selon les critiques futuristes N. Lunin, O. Brik, N. Altman, B. Kushner, est la « fabrication » de « nouvelles choses invisibles ». En même temps, les futuristes ont constamment souligné leur implication dans l'idéologie prolétarienne, bien que, comme on le sait, le prolétariat ait eu du mal à accepter le langage des slogans des futuristes.

I. Ehrenburg donne un magnifique exemple du décalage évident entre la pensée futuriste et son interprétation par les « masses populaires » : « Chaque matin, les citadins étudiaient attentivement les décrets collés sur les murs encore humides, hérissés : ils voulaient savoir ce qui se passait. permis, ce qui était interdit. Un jour, j'ai vu une foule près d'un morceau de papier intitulé "Décret n° I sur la démocratisation des arts". Quelqu'un a lu à haute voix: "Désormais, parallèlement à la destruction du système tsariste, la résidence de l'art dans les garde-manger, les hangars du génie humain - palais, galeries, salons, bibliothèques, théâtres est annulée." Grand-mère a crié: "Les pères, ils enlèvent les hangars!" L'attitude de Lénine envers l'art des futuristes était méfiante et, dans la "Lettre sur les proletcultes" (1920), le Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a caractérisé le futurisme comme une manifestation de goûts absurdes et pervers, comme l'activité des idéologues hostile au marxisme. Discours littéraires-critiques des futuristes (publiés principalement dans le journal "Art of the Commune" (1918-1919) et la revue "Creativity" (1920-1921), leurs appels et manifestes se distinguaient par des appels laconiques et des énoncés de programme abstraits. Dans les brèves critiques des livres, il n'y avait pas d'évaluation claire.

MANIFESTES FUTURISTES RUSSES

Une gifle au goût du public (1912)

Une gifle au goût du public [dépliant] (1913)

Premier Congrès panrusse des Bayaches du futur (1913)

Théâtre, cinéma, futurisme. V. Maïakovski (1913)

Radiants et futurs (1913)

Nous colorons (1913)

Va au diable! (1914)

Une goutte de goudron. V. Maïakovski (1915)

Trompette Martien (1916)

Manifeste de la Fédération Futuriste Volante (1918)

Une gifle au goût du public(D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscou, 1912. Décembre)

Nous seuls sommes le visage de notre Temps. Jetez Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï et ainsi de suite. du paquebot des temps modernes. Celui qui n'oublie pas son premier amour ne reconnaîtra pas son dernier Lavez-vous les mains qui ont touché la boue sale des livres écrits par ces innombrables Leonid Andreev.

À tous ces Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin et ainsi de suite. et ainsi de suite. Tout ce dont vous avez besoin est un chalet au bord de la rivière. Une telle récompense est donnée par le destin aux tailleurs.

Du haut des gratte-ciel on regarde leur insignifiance ! ..

Nous ordonnons d'honorer les droits des poètes :

1. Augmenter le vocabulaire dans son volume avec des mots arbitraires et dérivés (Word-innovation).

2. Une haine irrésistible pour la langue qui existait avant eux.

3. Avec horreur, enlevez de votre front fier des balais de bain la guirlande de penny glory que vous avez faite. Se tenir debout sur un bloc du mot "nous" au milieu d'une mer de sifflements et d'indignation.

Et si, pour l'instant, les sales stigmates de votre « bon sens » et de votre « bon goût » restent encore dans nos lignes, néanmoins, pour la première fois, les Éclairs éclairs de la Nouvelle Beauté à venir du Soi-estimable (soi-même -suffisant) Les mots tremblent déjà sur eux.

PREMIER CONGRES RUSSE DE BAYACHI DU FUTUR

Nous sommes réunis ici pour armer le monde contre nous ! Le temps des claques est passé :

Nous voulons que nos adversaires défendent courageusement leurs possessions en ruine.

Nous avons commandé des foules de milliers lors de réunions et dans les théâtres et à partir des pages de notre

livres clairs, et maintenant ils ont déclaré les droits des bayachis et des artistes, arrachant les oreilles de ceux qui végètent sous le moignon de la lâcheté et de l'immobilité :

1) Détruire la "langue russe pure, claire, honnête, sonore", castrée et lissée par les langues des gens de "la critique et de la littérature". Il est indigne du grand « peuple russe » !

2) Détruire le mouvement obsolète de la pensée selon la loi de causalité, le "sens commun" édenté, la logique symétrique, "errer dans les ombres bleues du symbolisme et donner un aperçu créatif personnel du vrai monde des nouvelles personnes.

3) Détruire l'élégance, la frivolité et la beauté des artistes et écrivains publics bon marché, en publiant constamment de plus en plus de nouvelles œuvres en mots, en livres, sur toile et sur papier.

4) À cette fin, d'ici le premier août de cette année, de nouveaux livres "Trois" de Khlebnikov, Kruchenykh et E. Guro sont en cours de publication. Riz. K. Malevich, "Celestial Chamels" de E. Guro, "Dead Moon" - employés de "Gilei" - "Print and We", etc.

5) Se précipiter vers le fief du retard artistique - vers le théâtre russe et le transformer résolument. Artistique, Korshevsky, Alexandrinsky, Grand et Petit n'ont plus leur place aujourd'hui ! - à cet effet, le Nouveau Théâtre "Budetlyanin" est en cours de création.

MANIFESTE DE LA FÉDÉRATION FUTURISTE VOLANTE

L'ancien système reposait sur trois piliers : l'esclavage politique, l'esclavage social, l'esclavage spirituel.

La révolution de février a aboli l'esclavage politique, la bombe de la révolution sociale a été lancée sur le capital en octobre. Loin à l'horizon, les gros derrières des éleveurs en fuite. Et seule la troisième baleine inébranlable se tient - l'esclavage de l'Esprit. Comme auparavant, elle crache une fontaine d'eau moisie - appelée - art ancien.

Nous sommes les prolétaires de l'art - nous appelons les prolétaires des usines et des terres à la troisième révolution sans effusion de sang, mais cruelle, la révolution de l'esprit. Nous exigeons de reconnaître :

I. Séparation de l'art et de l'État.

La destruction du patronage des privilèges et du contrôle dans le domaine de l'art. A bas les diplômes, les titres, les postes officiels et les grades.

II. Le transfert de tous les moyens matériels de l'art: théâtres, chapelles, lieux d'exposition et bâtiments de l'académie et des écoles d'art - entre les mains des maîtres de l'art eux-mêmes pour leur utilisation égale par tout le peuple de l'art.III. L'éducation artistique universelle parce que nous croyons que les fondements de l'art libre futur ne peuvent émerger que des profondeurs de la Russie démocratique, qui jusqu'à présent n'a eu faim que du pain de l'art.IV. Réquisition immédiate, avec la nourriture, de toutes les réserves esthétiques cachées pour une utilisation juste et équitable de toute la Russie. Vive la troisième Révolution, la Révolution de l'Esprit !

44. La critique marxiste comme une sorte de critique sociologico-journalistique. Type.analyse d'un des articles de la période.

La diffusion du marxisme en Russie dans le dernier tiers du XIXe siècle, l'engouement pour les idées socialistes ont joué un rôle important dans le développement d'un courant particulier de la critique littéraire au tournant du siècle, qui oppose à la fois la critique démocratique libérale et diverses courants modernistes Dans la littérature.

Le souci du lecteur de masse est imprégné de nombreux discours littéraires critiques de publicistes de tendance marxiste. important signe de critique marxiste il y avait une idée de l'affinité de la fiction et de la littérature politique de parti. Les tâches de la littérature artistique étaient considérées par les marxistes principalement comme éducatives et propagandistes. A écrit à ce sujet Vladimir Ilitch Lénine (1870-1924) dans un article célèbre "Organisation du parti et littérature du parti" (1905) L'œuvre littéraire doit devenir partie intégrante de la cause prolétarienne générale, "roue et rouage" d'un seul et grand mécanisme social-démocrate mis en mouvement par toute l'avant-garde consciente de toute la classe ouvrière. Dans le même temps, Lénine a souligné: dans le domaine littéraire "il est absolument nécessaire d'assurer une large marge d'initiative personnelle, des inclinations individuelles, une marge de réflexion et de fantaisie, une forme et un contenu". Parmi les écrivains russes hérités du "prolétariat", Lénine comprenait Herzen, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin ("En mémoire d'Herzen", 1912; "Populistes à propos de I.K. Mikhailovsky", 1914, etc.) , a exprimé les intérêts du la paysannerie russe dans ses écrits et découvre en même temps ses propres « contradictions flagrantes » : d'une part, « une protestation remarquablement forte, directe et sincère contre les mensonges publics et le mensonge », et d'autre part, « la prédication insensée de " non-résistance au mal "par la violence" ("Léon Tolstoï comme miroir de la révolution russe", 1908; "L.N. Tolstoï", 1910, etc.). Le côté esthétique d'une œuvre d'art semblait aux critiques marxistes moins essentiel. Il était plus important de se concentrer sur l'essence idéologique de la littérature et son impact éducatif. La critique littéraire s'est avérée être un moyen de lutter pour changer la conscience de masse et la façonner dans l'esprit des idées du marxisme. Ce n'est pas un hasard si les publications critiques littéraires ont été mises à l'honneur dans les publications politiques marxistes et bolcheviques - telles que Proletary, Enlightenment, Vestnik Zhizn, les journaux Iskra, Zarya, Novaya Zhizn, Our Echo, Social Democrat, Rabochaya Gazeta, Zvezda, Our Way, Pravda, et un certain nombre d'autres.

Le rôle le plus important dans la formation de cette critique appartient au fondateur du marxisme russe Gueorgui Valentinovitch Plekhanov (1856-1918). Les années les plus fructueuses de la biographie créative de Plekhanov sont 1883-1903. Ses "Lettres sans adresse" (1899-1900) ont été une étape importante (après la thèse de Chernyshevsky) dans le développement de l'esthétique matérialiste russe. Dans "Lettres", Plekhanov développe la soi-disant "théorie du travail" de l'origine de l'art dans la société primitive, souligne la dépendance étroite des goûts esthétiques au système socio-politique, aux relations économiques existantes et à la lutte des classes. Avec la défense des tendances démocratiques radicales dans la critique littéraire, il apparaît également dans des articles à caractère historique et littéraire - Belinsky and Reasonable Reality (1897), Belinsky's Literary Views (1897), Chernyshevsky's Aesthetic Theory (1897), etc.

Le point de vue de Plekhanov sur les tâches de la critique littéraire est exposé dans la préface de la troisième édition de son recueil For Twenty Years (1908). Il souligne qu'« un critique littéraire qui entreprend d'évaluer une œuvre d'art donnée doit d'abord rechercher quel côté de la conscience sociale ou de classe s'exprime dans cette œuvre.<..>La première tâche du critique est de traduire l'idée d'une œuvre littéraire donnée du langage de l'art dans le langage de la sociologie, afin de trouver ce qu'on peut appeler l'équivalent sociologique d'un phénomène littéraire donné. Le deuxième acte de "l'esthétique matérialiste" devrait être l'évaluation des mérites artistiques de l'œuvre. En même temps, la tâche de la critique littéraire ne devrait pas inclure la rédaction de prescriptions pour l'art. Plus que tous les critiques de l'orientation sociologique, Plekhanov attachait de l'importance au talent artistique et à l'intuition, estimant que pour développer un jugement critique, il était nécessaire d'avoir un véritable instinct d'artiste. Plekhanov est toujours resté un adepte du réalisme, mais il n'a reconnu d'un point de vue esthétique que les œuvres empreintes d'une idéologie « prolétarienne ». Parmi les discours théoriques et critiques littéraires notables de Plekhanov figurent les articles «Le mouvement prolétarien et l'art bourgeois» (1905), «Henrik Ibsen» (1907), «L'Évangile de la décadence», «A.I. Herzen et le servage » (1911), « L'art et la vie publique » (1912-1913), des articles sur L. Tolstoï, ainsi que de nombreuses lettres à des personnalités de la culture et de l'art.

Une autre figure importante de la critique littéraire orientée vers la méthodologie marxiste est Vatslav Vatslavovnch Vorovski (1871-1923). Des articles littéraires et critiques ont été créés par Vorovsky ainsi que des ouvrages sur l'histoire du marxisme, des études sur des questions économiques et de nombreux discours publicistes. Seulement dans le journal "Odessa Review" pendant deux ans, il publie environ 300 articles, feuilletons, critiques, est publié dans les journaux "Our Word", "Bessarabian Review", "Chernomorets" et d'autres publications locales populaires, ainsi que dans magazines et collections de la capitale. La littérature, selon Vorovsky, est le baromètre le plus sensible des changements qui se font jour dans la société. Chaque écrivain reflète non seulement la vie environnante dans sa propre compréhension, mais incarne également les intérêts, les idéaux et les aspirations de certaines classes ou groupes sociaux même s'il n'en est peut-être pas conscient. La littérature est une « idéologie artistique » et, comme toute idéologie, elle porte inévitablement un caractère de classe.

Il a joué un rôle actif dans la formation de la critique littéraire marxiste et de l'esthétique. Anatoly Vassilievitch Lounatcharski (1875-1933). Une présentation cohérente des vues de Lunacharsky sur l'art dans la période initiale de son travail s'est reflétée dans le travail "Fondamentaux de l'esthétique positive" (1904), où le critique, estimant insuffisante l'interprétation sociale des problèmes de créativité, tente de recourir à l'aide de la philosophie positiviste, qui réduit toute la richesse de la nature humaine aux manifestations biologiques de l'organisme. Dans un certain nombre d'articles publiés dans les revues Education, Questions of Philosophy and Psychology et dans le journal Pravda, Lunacharsky s'oppose aux tendances idéalistes et religieuses-philosophiques de la philosophie russe. Même évaluées par ses adversaires comme talentueuses et écrites avec passion, ces œuvres constituèrent le livre Études critiques et polémiques (1905), où se développa l'idée de la conditionnalité biologique de l'activité artistique et de la perception esthétique. Le critique a constamment cherché à lier l'analyse littéraire à la lutte révolutionnaire.

Le critique réfléchit sur le nouveau héros, sur la nouvelle conception de la personnalité, soulignant en même temps : « Bien sûr, l'artiste doit choisir librement sa tâche. Mais c'est au critique de pointer du doigt les tâches qui se préparent. Cela facilitera peut-être le choix de l'artiste. Pour éclairer tous les coins de la modernité avec la lumière d'une critique impitoyable, mais pas la critique d'un renégat désespéré, mais la critique d'un ennemi conscient de l'ancien monde au nom d'un nouveau bien-aimé. Donner une image vivante de la lutte prolétarienne, ainsi que de la lutte des prédécesseurs du prolétariat<...>. Pour révéler l'intégrité de fer d'une nouvelle âme, l'âme d'un combattant, son courage désintéressé, sa gaieté fondamentale, son calme ... et tant d'autres choses, douces, touchantes et sublimement tragiques dans cette âme, "Ce n'est pas un hasard si le travail de Tchekhov, M. Gorki, Veresaev, Kuprin, Bunin, Serafimovich, L. Andreev, un certain nombre d'écrivains étrangers.

Analyse: Lénine "Tolstoï comme miroir de la révolution russe". L. Tolstoï, selon Lénine, exprimait dans ses écrits les intérêts de la paysannerie russe et révélait en même temps ses propres «contradictions criardes»: d'une part, «une protestation remarquablement forte, directe et sincère contre les mensonges et les mensonges publics », et d'autre part, « le saint fou prêchant la « non-résistance au mal » par la violence ».

Devis: La comparaison du nom du grand artiste avec la révolution, qu'il n'a manifestement pas comprise, dont il a clairement pris du recul, peut sembler à première vue étrange et artificielle. Ne pas appeler miroir ce qui évidemment ne reflète pas correctement les phénomènes ? Mais notre révolution est un phénomène extrêmement complexe ; parmi la masse de ses auteurs et participants directs, il y a de nombreux éléments sociaux qui n'ont manifestement pas non plus compris ce qui se passait, qui se sont également éloignés des véritables tâches historiques qui leur étaient imposées par le cours des événements. Et si nous avons devant nous un artiste vraiment grand, alors il aurait dû refléter au moins certains des aspects essentiels de la révolution dans ses œuvres.

Les contradictions dans les œuvres, les vues, les enseignements, à l'école de Tolstoï sont vraiment criantes. D'une part, un artiste brillant qui a non seulement fourni des images incomparables de la vie russe, mais également des œuvres de première classe de la littérature mondiale. D'autre part, il y a un propriétaire terrien qui est insensé en Christ. D'une part, il y a une protestation remarquablement forte, directe et sincère contre les mensonges et les mensonges publics, - d'autre part, un "Tolstoïen", c'est-à-dire un cracmol usé et hystérique, appelé un intellectuel russe, qui, en battant publiquement sa poitrine, dit: «Je suis mauvais, je suis laid, mais je suis engagé dans l'auto-amélioration morale; Je ne mange plus de viande et maintenant je mange des galettes de riz. D'un côté, la critique impitoyable de l'exploitation capitaliste, la dénonciation de la violence gouvernementale, la comédie de la cour et de l'administration d'État, révélant la profondeur des contradictions entre l'accroissement de la richesse et les conquêtes de la civilisation et l'accroissement de la pauvreté, la sauvagerie et le tourment des les masses ouvrières ; d'autre part, la prédication insensée de la « non-résistance au mal » par la violence. D'un côté, le réalisme le plus sobre, arrachant tout et chacun des masques ; - d'autre part, la prédication d'une des choses les plus viles qu'il y ait au monde, à savoir : la religion, le désir de mettre des prêtres à la place des postes officiels de prêtres par conviction morale, c'est-à-dire la culture de le sacerdoce le plus raffiné et donc particulièrement dégoûtant.

Que, face à de telles contradictions, Tolstoï ne comprenne absolument ni le mouvement ouvrier et son rôle dans la lutte pour le socialisme, ni la révolution russe, cela va de soi. Mais les contradictions dans les vues et les enseignements de Tolstoï ne sont pas un accident, mais une expression de ces conditions contradictoires dans lesquelles la vie russe a été placée dans le dernier tiers du XIXe siècle.

Tolstoï est un grand porte-parole de ces idées et de ces états d'âme qui s'étaient développés parmi des millions de paysans russes au moment du début de la révolution bourgeoise en Russie. Tolstoï est original, parce que l'ensemble de ses vues, prises dans leur ensemble, expriment précisément les particularités de notre révolution, en tant que révolution paysanne bourgeoise. Les contradictions des vues de Tolstoï, de ce point de vue, sont un véritable miroir de ces conditions contradictoires dans lesquelles s'est placée l'activité historique de la paysannerie dans notre révolution.

Sous le marteau des leçons de Stolypine, avec l'agitation constante et soutenue des social-démocrates révolutionnaires, non seulement le prolétariat socialiste, mais aussi les masses démocratiques de la paysannerie présenteront inévitablement de plus en plus de combattants aguerris, de moins en moins capables de tomber dans notre péché historique de tolstoïsme !

D'abord période... lui la réalité russe. Typologique analyse des articles B. "À propos du Russe ...

Bespalova A. G., Kornilov E. A., Korochensky A. P. et autres. L'histoire du journalisme mondial

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... Typologique la considération du journalisme est un depuis aspects principaux analyse expérience mondiale dans le développement de la presse en donné... théâtre "(1786), littéraire-critique – « Moscou magazine "(1791-1792 ... dans le premier période son activitésétaient : 20 ...

Cours magistral Perm 2006 bbk 63 l 24

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... donné pays dans un certain période son histoires, il a offert typologique... UN littéraire critique V.G. Belinskiécrit... d'eux critique analyse, mais aussi... devenir un depuis côtés attractifs plutôt que répulsifs de la science. professionnel activité ...

I. T. Frolov Académicien de l'Académie russe des sciences, professeur (chef de l'équipe des auteurs) (Avant-propos ; section II, ch. 4 : 2-3 ; Conclusion) ; E. A. Arab-Ogly Docteur en Philosophie, Professeur (section II, ch. 8 : 2-3 ; ch. 12) ; V.G.B.

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Permet de caractériser le taper activités comme un système fermé. Cette "fermeture" apporte son typologiquement du poste. Un depuis principaux objectifs de la méthodologie analyse est d'identifier et d'étudier les méthodes de activités, ...

MARINETTI FILIPPO TOMASO

Le premier manifeste du futurisme

littérature.- M. : Progrès, 1986. -S. 158-162.

Toute la nuit, nous nous sommes assis avec des amis près de la lumière électrique. Les dômes de cuivre sous les lampes, comme les dômes d'une mosquée, nous rappelaient nous-mêmes dans leur complexité et leur bizarrerie, mais des cœurs électriques battaient sous eux. La paresse est née devant nous, mais nous nous sommes tous assis et assis sur de riches tapis persans, broyant toutes sortes d'absurdités et salissant du papier.

Nous étions très fiers de nous : comment, après tout, nous seuls ne dormions pas, tout comme les phares ou les éclaireurs ne dorment pas. Nous étions un contre un contre tout un tas d'étoiles, elles étaient toutes nos ennemies, et elles campaient haut dans le ciel. Seul, tout seul avec le chauffeur à la fournaise d'un paquebot géant, seul avec un fantôme noir au ventre brûlant d'une machine endiablée, seul avec un ivrogne quand il rentre chez lui comme sur des ailes, mais touche de temps en temps les murs avec eux !

Et soudain, nous avons entendu un rugissement très proche. D'énormes tramways à deux étages passaient et rebondissaient, le tout dans des lumières multicolores. Comme s'il s'agissait de villages sur le fleuve Pô en vacances, mais le fleuve a débordé de ses rives, les a arrachés à leur place et les a irrésistiblement emportés à travers des cascades et des tourbillons jusqu'à la mer.

Ensuite, tout était calme. Nous n'entendions que le gémissement plaintif du vieux canal et le craquement des os des palais délabrés et moussus. Et soudain, sous nos fenêtres, comme des fauves affamés, des voitures rugirent.

Eh bien, mes amis, - j'ai dit, - allez-y ! Mythologie, mysticisme - tout cela est derrière nous ! Sous nos yeux, un nouveau centaure est né - un homme à moto - et les premiers anges s'élancent dans le ciel sur les ailes des avions ! Frappons bien les portes de la vie, laissons tous les crochets et les verrous s'envoler complètement! .. En avant! Une nouvelle aube se lève déjà au-dessus de la terre !.. Pour la première fois, avec son épée écarlate, elle perce les ténèbres éternelles, et il n'y a rien de plus beau que cet éclat ardent !

Il y avait trois voitures garées et qui reniflaient. Nous nous sommes approchés et leur avons doucement tapoté la nuque. J'ai une oppression terrible dans ma voiture, tu es allongé comme dans un cercueil, mais soudain le volant s'est posé sur ma poitrine, coupé comme une hache de bourreau, et j'ai immédiatement repris vie.

Dans un tourbillon de folie frénétique, nous avons été bouleversés, arrachés à nous-mêmes et entraînés le long des rues en bosses, comme le long d'un lit profond d'une rivière asséchée. Ici et là, de pitoyables lumières tamisées scintillaient aux fenêtres, et elles semblaient dire : n'en crois pas tes yeux, un regard trop sobre sur les choses !

Sens ! J'ai crié. - A la bête sauvage Assez de bon sens !

Et comme de jeunes lions, nous nous sommes précipités après la mort. Devant lui, dans le ciel violet sans bornes, sa peau noire brillait de croix fanées à peine visibles. Le ciel scintillait et tremblait, et vous pouviez le toucher avec votre main.

Mais nous n'avions ni la Belle Dame montée aux hauteurs transcendantales, ni la Reine cruelle - et donc, il était impossible, tordu en trois morts, comme un anneau byzantin, de tomber mort à ses pieds ! .. Nous n'avions rien pour mourir, sauf pour se débarrasser de l'insupportable fardeau de votre propre courage !

Nous avons couru tête baissée. Les chiens de garde ont sauté par les portes et nous les avons immédiatement écrasés - après nos roues chaudes, il n'en restait plus rien, pas même un endroit humide, tout comme il n'y a pas de plis sur le col après le repassage.

La mort était terriblement contente. A chaque virage, soit elle courait devant et tendait tendrement les jointures, soit, en grinçant des dents, elle m'attendait, allongée sur la route et regardant tendrement depuis les flaques d'eau.

Sortons de la carapace bien pourrie du Bon Sens et, comme des noix parfumées d'orgueil, éclatons droit dans la gueule ouverte et la chair du vent ! Laissons l'inconnu nous engloutir ! Nous n'allons pas le faire par chagrin, mais pour qu'il y ait plus de bêtises déjà immenses !

Alors j'ai dit et je me suis immédiatement retourné brusquement. De la même manière, oubliant tout dans le monde, les caniches poursuivent leur propre queue. Soudain, sortis de nulle part, deux cyclistes. Ils n'aimaient pas ça, et ils se dressaient tous les deux devant moi : deux arguments tournent parfois dans ma tête, et les deux sont assez convaincants, même s'ils se contredisent. Desserré ici sur la route même - pas de voiture, pas de laissez-passer ... Merde! Pouah !.. je me suis précipité tout droit, et quoi ? s'est renversé et s'est effondré droit dans le fossé...

Oh, mère-fossé, a volé dans le fossé - enivrez-vous de gloire! Oh, ces usines et leurs égouts ! Je me suis penché avec plaisir sur ce liquide et me suis souvenu des seins noirs de ma nourrice noire !

Je me suis levé de toute ma hauteur, comme une vadrouille sale et puante, et la joie m'a transpercé le cœur avec un couteau brûlant.

Et puis tous ces pêcheurs à la canne à pêche et rhumatisants amis de la nature se sont d'abord alarmés, puis ils ont couru regarder une sorte d'invisible. Lentement, avec habileté, ils ont jeté leurs énormes filets de fer et repêché ma voiture - ce requin embourbé dans la boue. Comme un serpent d'écailles, il a petit à petit commencé à ramper hors du fossé, et maintenant son corps luxueux et son rembourrage luxueux sont apparus. Ils pensaient que mon pauvre requin était mort. Mais dès que je lui ai doucement tapoté le dos, elle a tremblé de tous ses membres, a sursauté, a redressé ses nageoires et s'est précipitée en avant.

Nos visages sont trempés de sueur, enduits de saleté d'usine mélangée à des copeaux de métal et de la suie des tuyaux d'usine dirigés vers le ciel, nos mains cassées sont bandées. Et donc, sous les sanglots des pêcheurs à la canne à pêche et des amis de la nature complètement mous, nous avons d'abord annoncé à tout le monde vie sur terre ta volonté :

1. Vive le risque, l'audace et l'énergie indomptable !

2. Courage, courage et rébellion - c'est ce que nous chantons dans nos poèmes.

3. La littérature ancienne glorifiait la paresse de pensée, l'enthousiasme et l'inaction. Mais nous chantons la pression impudente, le délire fébrile, le pas d'exercice, le saut dangereux, la gifle et la bagarre.

4. Nous disons : notre beau monde est devenu encore plus beau - maintenant il a de la vitesse. Sous le coffre d'un bolide, des pots d'échappement serpentent et crachent du feu. Son rugissement est comme une rafale de mitrailleuse, et aucune Nika de Samothrace ne peut lui être comparée en beauté.

5. Nous chantons l'homme derrière le volant : le volant de bouse perce la Terre, et il se précipite sur une orbite circulaire.

6. Laisser le poète frire témérairement, laisser gronder sa voix et réveiller les éléments primordiaux !

7. Il n'y a rien de plus beau que la lutte. Il n'y a pas de chefs-d'œuvre sans arrogance. La poésie va briser forces obscures et les soumettre à l'homme.

8. Nous nous tenons sur la falaise des siècles !.. Alors pourquoi regarder en arrière juste pour le plaisir ? Après tout, nous sommes sur le point de couper une fenêtre directement dans le monde mystérieux. Impossible! Il n'y a plus de temps ni d'espace maintenant. Nous vivons déjà dans l'éternité, car dans notre monde seule la vitesse règne.

9. Vive la guerre - elle seule peut purifier le monde. Vive les armes, l'amour de la Patrie, le pouvoir destructeur de l'anarchisme, les nobles idéaux de destruction de tout et de tous ! A bas les femmes !

10. Nous réduirons en miettes tous les musées et bibliothèques. A bas la morale, les lâches compromettants et les vils citadins !

11. Nous chanterons le bruit du travail, le rugissement joyeux et le rugissement rebelle de la foule ; la discorde hétéroclite du tourbillon révolutionnaire dans nos capitales ; bourdonnement nocturne dans les ports et les chantiers navals sous la lumière aveuglante des lunes électriques. Que les mâchoires gourmandes des gares avalent les serpents fumants. Que les usines soient liées aux nuages ​​par les filets de fumée qui s'échappent de leurs cheminées. Laissez les ponts se jeter d'un coup de gymnastique sur l'étendue des rivières étincelantes sous le soleil. Laissez les vapeurs voyous renifler l'horizon. Que les locomotives à vapeur à large poitrine, ces chevaux d'acier dans un harnais de tuyaux, dansent et soufflent d'impatience sur les rails. Laissez les avions glisser dans le ciel, et le rugissement des hélices se confond avec le clapotis des bannières et les applaudissements de la foule enthousiaste.

Pas n'importe où, mais en Italie, nous proclamons ce manifeste. Il se retournera et brûlera le monde entier. Aujourd'hui, avec ce manifeste, nous posons les bases du futurisme. Il est temps de débarrasser l'Italie de toute cette infection - historiens, archéologues, historiens de l'art, antiquaires.

Pendant trop longtemps, l'Italie a été un dépotoir. Il est nécessaire de le débarrasser des innombrables déchets de musée - cela transforme le pays en un immense cimetière.

Musée et cimetières ! Ils sont indiscernables les uns des autres - des rassemblements sombres de cadavres inconnus et indiscernables. Ce sont des flophouses publics, où des créatures viles et inconnues sont empilées en un seul tas. Peintres et sculpteurs mettent toute leur haine les uns envers les autres dans les lignes et les couleurs du musée lui-même.

Aller au musée une fois par an, comme on va sur la tombe de ses proches, c'est encore compréhensible !.. Même apporter un bouquet de fleurs à Gioconda - et c'est bien !.. Mais y traîner tous les jours avec toutes nos peines, faiblesses, chagrins - cela ne monte dans aucune porte! .. Alors pourquoi empoisonner votre âme pour le plaisir? Alors pourquoi dissoudre les infirmières ?

Que peut-on voir de bon dans une vieille photo ? Seuls les efforts pitoyables de l'artiste, tentatives infructueuses pour briser l'obstacle qui ne lui permet pas d'exprimer pleinement son intention.

Admirer un tableau ancien, c'est enterrer vivants ses meilleurs sentiments. Il est donc préférable de les utiliser dans les affaires, de les diriger vers un canal fonctionnel et créatif. Pourquoi gaspiller de l'énergie en soupirs inutiles sur le passé ? C'est fatiguant et épuisant, dévastateur.

Pourquoi est-ce: se promener quotidiennement dans les musées, les bibliothèques, les académies, où les plans non réalisés sont enterrés, les meilleurs rêves sont crucifiés, les espoirs brisés sont peints selon des graphiques ?! Pour un artiste, c'est comme une tutelle trop longue pour une jeunesse intelligente, talentueuse et ambitieuse.

Pour les frêles, les estropiés et les prisonniers - c'est toujours bien. Peut-être pour eux vieux bon temps- comme un baume pour les plaies : l'avenir s'ordonne de toute façon... Mais on n'a pas besoin de tout ça ! Nous sommes jeunes, nous sommes forts, nous vivons en force, nous, futuristes !

Allez, où sont les glorieux pyromanes aux mains brûlées ? Allons par ici ! Allons ! Apportez le feu aux étagères de la bibliothèque ! Dirigez l'eau des canaux dans les cryptes du musée et inondez-les !.. Et que les grandes toiles soient emportées par le courant ! À vos pioches et pelles ! Détruisez les villes antiques !

La plupart d'entre nous n'ont même pas trente ans. Nous n'avons pas moins de travail qu'une bonne dizaine d'années. Nous aurons quarante ans, et puis laisserons les jeunes et forts nous jeter dans une décharge comme des rebuts inutiles !.. Ils sauteront du monde entier, des coins les plus lointains au rythme léger de leurs premiers poèmes. Ils gratteront l'air de leurs doigts noueux et renifleront les portes des académies. Ils inhaleront la puanteur de nos idées pourries qui appartiennent aux catacombes de la bibliothèque.

Mais nous n'y serons plus. Finalement, par une nuit d'hiver, ils nous trouveront dans un champ ouvert près d'un hangar sombre. Sous la pluie sourde, nous nous blottirons autour de nos avions tremblants et réchaufferons nos mains au-dessus du feu chétif. La lumière éclatera joyeusement et dévorera nos livres, et leurs images jailliront comme des étincelles.

Ils s'agglutineront autour de nous. Leur colère et leur frustration vont leur couper le souffle. Notre fierté et notre courage infini les rendront furieux. Et ils vont nous attaquer. Et plus leur amour et leur admiration pour nous seront forts, plus leur haine nous mettra en pièces. Un feu sain et fort d'injustice brillera joyeusement dans leurs yeux. Après tout, l'art est violence, cruauté et injustice.

La plupart d'entre nous n'ont même pas trente ans et nous avons déjà gaspillé toutes nos richesses - force, amour, courage, persévérance. Nous nous sommes dépêchés, fébriles, ballottés à droite et à gauche, sans compter et jusqu'à l'épuisement.

Mais regardez-nous ! Nous ne sommes pas encore secs ! Nos cœurs battent à l'unisson ! Pourtant, parce que dans notre poitrine nous avons le feu, la haine, la vitesse !.. Vous êtes surpris ? Vous-même n'avez rien à retenir de toute votre vie.

Vous ne croyez pas ? Bon, d'accord, ça ira ! Sera! J'ai déjà entendu tout cela. Oui bien sur! Nous savons d'avance ce que notre soi-disant bel esprit nous dira. Nous, dira-t-il, ne sommes que la progéniture et la continuation de la vie de nos ancêtres.

Et alors? Eh bien laissez! Penser! ...Dégoûtant à écouter ! Arrêtez de broyer constamment ces bêtises! Reprenez la tête !

Et encore une fois, du plus haut, nous défions les étoiles !

Manifeste technique de la littérature futuriste

Source : Appelez un chat un chat :

Performances du programme par des maîtres de l'Europe occidentale

littérature. -M. : Progrès, 1986.- S. 163 -167.

J'étais assis sur le réservoir d'essence d'un avion. L'aviateur posa sa tête sur mon ventre, et il faisait chaud. Il m'est soudain venu à l'esprit : la vieille syntaxe, qui nous est refusée par Homère, est impuissante et absurde. J'avais terriblement envie de sortir les mots de la cage de la phrase-période et de jeter cette pacotille latine. Comme tout connard, cette phrase a une tête, un ventre, des jambes et deux pieds plats forts. Alors tu ne peux que marcher, voire courir, mais là, à bout de souffle, arrête !.. Mais elle n'aura jamais d'ailes.

Tout cela me bourdonnait de l'hélice alors que nous volions à une altitude de deux cents mètres. En bas, Milan fumait les cheminées, et l'hélice ronronnait tout le temps :

1.La syntaxe doit être détruite et les noms mis au hasard, au fur et à mesure qu'ils viennent à l'esprit.

2.Le verbe doit être à la forme indéfinie. De cette façon, il s'entendra bien avec le nom, et alors le nom ne dépendra pas du « je » de l'écrivain du « je » de l'observateur ou du rêveur. Seule la forme indéfinie du verbe peut exprimer la continuité de la vie et la subtilité de sa perception par l'auteur.

3.Il faut annuler l'adjectif et alors le nom nu apparaîtra dans toute sa splendeur.L'adjectif ajoute des nuances, retarde, fait réfléchir, et cela contredit la dynamique de notre perception.

4.Il faut annuler l'adverbe. Ce crochet rouillé attache les mots les uns aux autres, et la phrase se révèle d'une monotonie dégoûtante.

5.Chaque nom doit avoir une contrepartie, c'est-à-dire un autre nom auquel il est lié par analogie.

Ils se connecteront sans aucun mot officiel. Par exemple : homme-torpille, femme-baie, foule-surf, lieu-entonnoir, porte-robinet. La perception par analogie devient habituelle en raison de la vitesse des voyages en avion. La vitesse nous a ouvert de nouvelles connaissances sur la vie, nous devons donc dire au revoir à tous ces "semblables à, comme, comme, comme", etc. Il est encore mieux d'aveugler l'objet et l'association en une image concise et présentez-le en un mot.

6.La ponctuation n'est plus nécessaire. Lorsque les adjectifs, les adverbes et les auxiliaires sont éliminés, un style vivant et fluide émergera de lui-même sans pauses idiotes, points ou virgules. Ensuite, la ponctuation sera complètement inutile. Et pour indiquer la direction ou mettre en évidence quelque chose, vous pouvez utiliser les symboles mathématiques + - x : \u003d\u003e< и нотные знаки.

7. Les écrivains ont toujours été très attachés à l'association directe. Ils ont comparé l'animal avec une personne ou avec un autre animal, et c'est presque une photographie. Eh bien, par exemple, certains ont comparé le fox-terrier à un petit poney pur-sang, d'autres, plus audacieux, ont pu comparer le même chien qui couine d'impatience à un appareil de frappe en morse. Et je compare le fox terrier à de l'eau bouillonnante. Tout ça niveaux d'association de différentes largeurs de couverture. Et plus l'association est large, plus la similitude qu'elle reflète est profonde. Après tout, la similitude réside dans la forte attraction mutuelle de choses complètement différentes, distantes et même hostiles. Le nouveau style sera créé sur la base des associations les plus larges. Il absorbe toute la diversité de la vie. Ce sera un style à plusieurs voix et multicolores, changeant, mais très harmonieux.

Dans la « Bataille de Tripoli », j'ai les images suivantes : je compare une tranchée avec des baïonnettes qui en sortent à une fosse d'orchestre, et un canon à une femme fatale. Ainsi, des couches entières de vie s'intègrent dans une petite scène d'une bataille africaine, et tout cela grâce à des associations intuitives.

Voltaire a dit que les images sont des fleurs et qu'elles doivent être collectées avec soin et non toutes à la suite. Ce n'est pas correct du tout. Les images sont la chair et le sang de la poésie. Toute poésie se compose d'une suite sans fin d'images nouvelles. Sans eux, il dépérira et dépérira. Les images à grande échelle étonnent depuis longtemps l'imagination. On dit qu'il faut épargner les émotions du lecteur. Ah ah! Ou peut-être devrions-nous nous occuper d'autre chose ? Après tout, les images les plus lumineuses s'effacent avec le temps. Mais ce n'est pas tout. Au fil du temps, ils agissent de moins en moins sur l'imaginaire. Beethoven et Wagner ne se sont-ils pas évanouis de nos ravissements prolongés ? C'est pourquoi il est nécessaire de jeter les images effacées et les métaphores fanées de la langue, ce qui signifie presque tout.

8.Il n'y a pas différentes catégories d'images, Ils sont tous les mêmes. Il est impossible de diviser les associations en hautes et basses, élégantes et grossières, ou farfelues et naturelles. Nous percevons l'image intuitivement, nous n'avons pas d'avis pré-préparé. Seul un langage très figuratif peut saisir toute la diversité de la vie et son rythme intense.

9.Le mouvement doit être véhiculé par toute une chaîne d'associations. Chaque association doit être précise et concise et tenir en un seul mot. Voici un exemple frappant d'une chaîne d'associations, et pas des plus audacieuses et contraintes par l'ancienne syntaxe : « Madame Cannon ! Tu es adorable et unique ! Mais dans la colère, tu es tout simplement magnifique. Vous êtes enlacé par des forces inconnues, vous suffoquez d'impatience et effrayez de votre beauté. Et puis - un saut dans les bras de la mort, un coup écrasant ou une victoire ! Aimez-vous mes madrigaux enthousiastes ? Alors choisissez, je suis à votre service, madame ! Vous ressemblez à un orateur fougueux. Vos discours passionnés et passionnés frappent en plein cœur. Vous roulez de l'acier et coupez du fer, mais ce n'est pas tout. Même les étoiles du général fondent sous ta caresse brûlante, et tu les écrases impitoyablement comme de la ferraille » (« Bataille de Tripoli »).

Il faut parfois que plusieurs images à la suite transpercent la conscience du lecteur comme une puissante rafale de mitraillette.

Les images les plus agiles et les plus insaisissables peuvent être capturées dans un filet dense. Tissages associations de senneurs fréquents et est jeté dans l'abîme sombre de la vie. Voici un extrait de Mafarka le futuriste. Il s'agit d'un réseau dense d'images, maintenues ensemble par l'ancienne syntaxe : « Sa jeune voix cassante résonnait d'une voix perçante et résonnait de l'écho polyphonique des voix d'enfants. Cet écho sonore de la cour de l'école troublait l'ouïe du professeur aux cheveux gris, qui regardait d'en haut dans le lointain de la mer... »

Voici trois grilles d'images plus courantes.

« Au puits artésien de Boumelyana, des pompes soufflaient et arrosaient la ville. A proximité, à l'ombre dense des oliviers, trois chameaux s'enfoncèrent lourdement sur le sable mou. L'air frais gargouillait et bouillonnait joyeusement dans leurs narines, comme de l'eau dans la gorge de fer d'une ville. Le maestro du coucher du soleil a gracieusement agité sa baguette lumineuse et tout l'orchestre terrestre a immédiatement commencé à bouger joyeusement. Des sons discordants sortaient de la fosse d'orchestre des tranchées et résonnaient dans les tranchées. Les arcs des baïonnettes se déplaçaient avec incertitude...

A la suite du grand geste du grand maestro, les flûtes des oiseaux se turent dans le feuillage, et les trilles persistants des sauterelles s'éteignirent. Les pierres grondaient assoupies, s'appelant avec le chuchotement sec des branches... La sonnerie des quilleurs des soldats et le claquement des volets s'apaisèrent. Avec la dernière vague de son bâton brillant, le chef d'orchestre-coucher de soleil a étouffé les sons de son orchestre et a invité les interprètes de la nuit. Dans l'avant-scène du ciel, avec leurs robes dorées grandes ouvertes, les étoiles apparurent. Le désert les regardait avec indifférence, comme une luxueuse beauté décolletée. La nuit chaude a généreusement parsemé de bijoux sa magnifique poitrine basanée »(« La Bataille de Tripoli »).

10. Vous devez tisser des images désordonné et désorganisé. Chaque système est une invention d'apprentissage astucieux.

11.Libérer complètement et complètement la littérature de l'auteur lui-même, c'est-à-dire la psychologie. Un homme corrompu par les bibliothèques et bourré de musées n'a plus le moindre intérêt. Il est complètement embourbé dans la logique et la vertu ennuyeuse, il doit donc être exclu de la littérature et la matière inanimée doit être prise à sa place. Les physiciens et les chimistes ne pourront jamais comprendre et révéler son âme, et l'écrivain doit le faire en utilisant toute son intuition. Derrière l'apparence des objets libres, il doit discerner leur caractère et leurs inclinations, à travers le battement nerveux des moteurs - entendre le souffle du métal, de la pierre, du bois. La psychologie humaine a été vidée au fond, et elle sera remplacée par paroles d'états de la matière inanimée. Mais attention ! Ne lui attribuez pas de sentiments humains. Votre tâche est d'exprimer la force d'accélération, de ressentir et de transmettre les processus d'expansion et de contraction, de synthèse et de décroissance. Vous devez capter le tourbillon électronique et la puissante secousse des molécules. Inutile d'écrire sur les faiblesses de la matière généreuse. Vous devez expliquer pourquoi l'acier est fort, c'est-à-dire montrer la connexion entre les électrons et les molécules, inaccessible à l'esprit humain, une connexion encore plus forte qu'une explosion. Le métal chaud ou juste un bloc de bois nous excite désormais plus que le sourire et les larmes d'une femme. Nous voulons montrer la vie du moteur dans la littérature. Pour nous, c'est une bête forte, un représentant d'une nouvelle espèce. Mais nous devons d'abord étudier ses habitudes et ses moindres instincts.

Pour un poète futuriste, il n'y a pas de sujet plus intéressant que le cliquetis des touches d'un piano mécanique. Grâce au cinéma, on assiste à de drôles de transformations. Sans intervention humaine, tous les processus se déroulent dans l'ordre inverse : les jambes du nageur sortent de l'eau, et d'un coup sec souple et fort, il se retrouve sur la tour. Au cinéma, une personne peut courir au moins 200 km/h. Toutes ces formes de mouvement de la matière ne sont pas soumises aux lois de la raison, elles sont d'origine différente.

La littérature a toujours négligé les caractéristiques des objets telles que son, attraction(vol) et odeur(évaporation). Cela doit être écrit. Il faut, par exemple, essayer de dessiner un bouquet d'odeurs qu'un chien sent. Il faut écouter les conversations des moteurs et reproduire l'intégralité de leurs dialogues. Si plus tôt quelqu'un a écrit sur la matière inanimée, il était encore trop occupé par lui-même. La distraction, l'indifférence et les soucis d'un auteur décent se reflétaient en quelque sorte dans l'image du sujet. Une personne n'est pas capable de s'abstraire de lui-même. L'auteur infecte involontairement les choses avec sa joie juvénile ou son désir sénile. La matière n'a pas d'âge, elle ne peut être ni joyeuse ni triste, mais elle recherche constamment la vitesse et l'espace. Sa force est sans limite, elle est débridée et obstinée. Par conséquent, pour subjuguer la matière, il faut d'abord se débarrasser de la syntaxe traditionnelle sans ailes. La matière appartiendra à celui qui supprimera cette souche judicieuse et maladroite.

L'audacieux poète-libérateur lâchera les mots et pénétrera l'essence des phénomènes. Et alors il n'y aura plus d'hostilité et d'incompréhension entre les gens et la réalité environnante. Nous avons essayé de presser la vie mystérieuse et changeante de la matière dans la vieille cage latine. Seuls des parvenus présomptueux pouvaient déclencher un tel remue-ménage sans espoir. Cette cage n'était pas bonne dès le départ. La vie doit être perçue intuitivement et exprimée directement. Lorsque la logique est faite, il y aura psychologie intuitive de la matière. Cette idée m'est venue dans un avion. D'en haut, j'ai tout vu sous un nouvel angle. Je regardais tous les objets non pas de profil ou de face, mais perpendiculairement, c'est-à-dire que je les voyais d'en haut. Je n'étais pas gêné par les entraves de la logique et les chaînes de la conscience ordinaire.

Poètes futuristes, vous m'avez cru. Tu m'as fidèlement suivi pour prendre d'assaut les associations, avec moi tu as construit de nouvelles images. Mais les minces filets de vos métaphores se sont accrochés aux récifs de la logique. Je veux que tu les libères et, les déployant dans toute leur étendue, les jettes loin dans l'océan de toutes tes forces.

Ensemble, nous allons créer le soi-disant imagination sans fil. Nous laisserons tomber la première moitié de soutien de l'association, et il ne restera qu'une série continue d'images. Quand nous aurons le courage de le faire, nous dirons hardiment que le grand art est né. Mais cela nécessite de sacrifier la compréhension du lecteur. Oui, cela ne nous sert à rien. Après tout, nous avons réussi sans comprendre quand nous avons exprimé la nouvelle perception avec l'ancienne syntaxe. Avec l'aide de la syntaxe, les poètes, pour ainsi dire, ont poli la vie et déjà sous forme cryptée ont informé le lecteur de sa forme, de ses contours, de ses couleurs et de ses sons. La syntaxe a agi comme un mauvais traducteur et un conférencier ennuyeux. Et la littérature n'a besoin ni de l'un ni de l'autre. Elle doit s'intégrer à la vie et en devenir une partie inséparable.

Mes œuvres ne sont pas du tout comme les autres. Ils étonnent par la puissance des associations, la variété des images et l'absence de logique habituelle. Mon premier manifeste du futurisme absorbait tout ce qui était nouveau et sifflait comme une balle folle sur toute la littérature. Quel est l'intérêt de trimballer un chariot qui grince quand on peut voler ? L'imagination de l'écrivain s'élève doucement au-dessus du sol, il embrasse toute la vie d'un regard tenace aux larges associations, et les mots libres les rassemblent en rangées ordonnées d'images laconiques.

Et puis de tous côtés ils crieront avec colère : « C'est de la laideur ! Vous nous avez privés de la musique de la parole, vous avez rompu l'harmonie du son et la douceur du rythme ! ». Bien sûr, ils l'ont cassé. Et ils l'ont bien fait ! Mais maintenant, vous entendez la vraie vie : des cris grossiers, des sons déchirants. Au diable le spectacle ! N'ayez pas peur de la laideur dans la littérature. Et ne te fais pas passer pour un saint. Une fois pour toutes cracher dessus Autel de l'Art et entrez avec audace dans les distances illimitées de la perception intuitive ! Et là, ayant fini avec les vers blancs, nous parlerons en mots libres.

Rien n'est parfait dans la vie. Même les tireurs d'élite manquent parfois, puis le feu bien dirigé des mots devient soudainement un filet collant de raisonnement et d'explication. Il est impossible de reconstruire la perception d'un coup, d'un coup. Les vieilles cellules meurent progressivement et de nouvelles apparaissent à leur place. Et l'art est une source mondiale. On y puise sa force, et elle se renouvelle par les eaux souterraines. L'art est une continuation éternelle de nous-mêmes dans l'espace et le temps, notre sang y coule. Mais après tout, le sang coagulera s'il n'y ajoute pas de microbes spéciaux.

Poètes futuristes, je vous ai appris à mépriser les bibliothèques et les musées. L'intuition innée est la marque de toutes les romances. Je voulais la réveiller en toi et appeler aversion pour la raison. Une aversion irrésistible pour le moteur en fer s'est installée chez l'homme. Seule l'intuition peut les concilier, mais pas la raison. La domination de l'homme est terminée. L'ère de la technologie arrive ! Mais que peuvent faire les scientifiques à part les formules physiques et les réactions chimiques ? Et nous allons d'abord nous familiariser avec la technique, puis nous en faire des amis et préparer l'apparence homme mécanique en combinaison avec des pièces de rechange. Nous libérerons l'homme de la pensée de la mort, but ultime de la logique raisonnable.