Mes amis et moi sommes restés assis toute la nuit sous la lumière électrique. Les calottes en cuivre sous les lampes, comme les dômes d'une mosquée, nous rappelaient nous-mêmes par leur complexité et leur fantaisie, mais sous elles battaient des cœurs électriques. La paresse est née avant nous, mais nous nous sommes tous assis et assis sur de riches tapis persans, broyant toutes sortes d'absurdités et tachant le papier.
Nous étions très fiers de nous : comment le pourrions-nous, car nous étions les seuls à être éveillés, tout comme les phares ou les éclaireurs ne dorment pas. Nous étions seuls face à toute une foule d’étoiles, toutes nos ennemies, et elles campaient haut dans le ciel. Seul, complètement seul avec un pompier devant la chambre de combustion d'un bateau à vapeur géant, seul avec un fantôme noir dans le ventre brûlant d'une locomotive à vapeur effrénée, seul avec un ivrogne qui rentre chez lui comme sur des ailes, mais de temps en temps il frappe les murs avec !
Et soudain, tout près, nous avons entendu un rugissement. C'étaient d'énormes tramways à deux étages, tous couverts de lumières multicolores, qui se précipitaient et rebondissaient. C'était comme s'il s'agissait de villages sur le fleuve Pô en vacances, mais le fleuve débordait de ses rives, les arrachait de leur place et les emportait de manière incontrôlable à travers des cascades et des tourbillons jusqu'à la mer.
Puis tout est devenu calme. Nous avons seulement entendu comment le vieux canal gémissait pitoyablement et les os des palais moussus délabrés craquent. Et soudain, sous nos fenêtres, comme des gens affamés animaux sauvages, les voitures rugissaient.
"Eh bien, mes amis," dis-je, "allez-y!" Mythologie, mysticisme, tout cela est déjà derrière nous ! Sous nos yeux, un nouveau centaure est né - un homme à moto - et les premiers anges s'envolent dans le ciel sur les ailes des avions ! Frappons bien les portes de la vie, laissons tous les crochets et boulons s'envoler !.. En avant ! Une nouvelle aube se lève déjà sur la terre !.. Pour la première fois, de son épée écarlate elle perce les ténèbres éternelles, et il n'y a rien de plus beau que cet éclat ardent !
Trois voitures étaient là, en train de renifler. Nous nous sommes approchés et leur avons caressé affectueusement la nuque. Ma voiture est terriblement à l'étroit, tu es allongé comme dans un cercueil, mais tout à coup le volant s'est appuyé contre ma poitrine, m'a coupé comme la hache d'un bourreau, et j'ai immédiatement repris vie. /.../
- Sortons de la coquille bien pourrie du Bon Sens et, comme des noix assaisonnées d'orgueil, éclatons droit dans la bouche béante et la chair du vent ! Laissons l'inconnu nous engloutir ! Nous ne faisons pas cela par chagrin, mais pour que les absurdités déjà immenses deviennent encore plus ! /.../
« Nos visages sont trempés de sueur, maculés de saleté d'usine mélangée à des copeaux de métal et de la suie des cheminées d'usine qui s'élèvent vers le ciel, nos bras cassés sont bandés. Et ainsi, sous les sanglots des pêcheurs avertis munis de cannes à pêche et des amis complètement mous de la nature, nous avons d'abord annoncé à tout le monde vie sur terre ta volonté :
1. Vive le risque, l’audace et l’énergie indomptable !
2. Courage, bravoure et rébellion - c'est ce que nous chantons dans nos poèmes.
3. Littérature ancienne chantait la paresse de la pensée, du plaisir et de l'inaction. Mais nous chantons une pression arrogante, un délire fiévreux, un pas de marche, un saut dangereux, une gifle et une bagarre.
4. Nous disons : le nôtre beau monde est devenu encore plus beau - maintenant il a de la vitesse. Sous le coffre d’un bolide, des pots d’échappement serpentent et crachent du feu. Son rugissement est comme l'éclat d'une mitrailleuse, et aucune Nika de Samothrace ne peut lui être comparée en beauté.
5. On chante l'homme au volant : le volant perce la Terre de fumier, et il s'élance sur une orbite circulaire.
6. Laissez le poète frire imprudemment, laissez sa voix tonner et réveiller les éléments primitifs !
7. Il n’y a rien de plus beau que la lutte. Sans arrogance, il n’y a pas de chefs-d’œuvre. La poésie va complètement se briser forces obscures et il les soumettra à l'homme.
8. Nous sommes au bord du précipice des siècles !.. Alors pourquoi regarder en arrière ? Après tout, nous sommes sur le point d'ouvrir une fenêtre directement sur monde mystérieux. Impossible! Désormais, il n'y a ni temps ni espace. Nous vivons déjà dans l'éternité, car dans notre monde seule la vitesse règne.
9. Vive la guerre, elle seule peut nettoyer le monde. Vive les armes, l’amour de la Patrie, le pouvoir destructeur de l’anarchisme, les hauts idéaux de la destruction de tout ! A bas les femmes !
10. Nous réduirons en miettes tous les musées et bibliothèques. A bas la morale, les lâches compromisseurs et les vils habitants !
11. Nous chanterons le bruit du travail, le bourdonnement joyeux et le rugissement rebelle de la foule ; la discorde hétéroclite du tourbillon révolutionnaire dans nos capitales ; la nuit bourdonne dans les ports et les chantiers navals sous la lumière aveuglante des lunes électriques. Laissons les mâchoires voraces des gares avaler les serpents fumants. Que les usines soient liées aux nuages par les filets de fumée qui s'échappent de leurs cheminées. Que les ponts, d'un lancer gymnastique, enjambent la surface des rivières éblouissantes scintillantes sous le soleil. Laissons les paquebots voyous renifler l’horizon. Que les locomotives au large coffre, ces chevaux d'acier harnachés de tuyaux, dansent et soufflent d'impatience sur les rails. Laissez les avions planer dans le ciel... /.../
Pas n’importe où, mais en Italie, nous proclamons ce manifeste. Il va se retourner et brûler le monde entier. Aujourd’hui, avec ce manifeste, nous posons les bases du futurisme. Il est temps de débarrasser l’Italie de toute cette infection – historiens, archéologues, historiens de l’art, antiquaires.
Depuis trop longtemps, l’Italie est un dépotoir pour les déchets. Il est nécessaire de le débarrasser des innombrables déchets des musées - cela transforme le pays en un immense cimetière.
Musée et cimetières ! Ils ne se distinguent pas les uns des autres - de sombres accumulations de cadavres inconnus et impossibles à distinguer. Ce sont des abris publics où s’entassent des créatures viles et inconnues. /.../
Aller au musée une fois par an, comme aller sur la tombe de ses proches, est toujours compréhensible !.. Même apporter un bouquet de fleurs à Gioconda - et ce n'est pas grave ! - cela ne rentre dans aucune porte !.. Alors pourquoi empoisonner ton âme ? Alors pourquoi s'embêter ?
A quoi bon voyez-vous un tableau ancien ? Seules les tentatives pitoyables de l’artiste, ses tentatives infructueuses pour briser l’obstacle qui l’empêche d’exprimer pleinement son idée.
Admirer un tableau ancien, c’est enterrer vivants ses meilleurs sentiments. Il vaut donc mieux les mettre au travail, les orienter dans une direction de travail et de création. Pourquoi gaspiller de l’énergie en soupirs inutiles sur le passé ? C'est fatigant, épuisant et épuisant.
Pourquoi est-ce : une promenade quotidienne dans les musées, les bibliothèques, les académies, où les projets non réalisés sont enterrés, les meilleurs rêves sont crucifiés, les espoirs brisés sont répertoriés dans les colonnes ?! Pour un artiste, cela équivaut à une tutelle trop prolongée pour une jeunesse intelligente, talentueuse et pleine d'ambition.
Pour les personnes fragiles, infirmes et prisonniers, tout va bien. C'est peut-être trop vieux pour eux bon temps- comme un baume pour les blessures : l'avenir est de toute façon ordonné... Mais tout cela ne nous sert à rien ! Nous sommes jeunes, forts, vivant pleinement, nous, futuristes!
Allez, où sont les glorieux pyromanes aux mains brûlées ? Allons-y ! Allons-y ! Mettez le feu aux étagères de la bibliothèque ! Dirigez l’eau des canaux vers les cryptes des musées et inondez-les !.. Et laissez le courant emporter les grands tableaux ! À vos pioches et pelles ! Détruisez les villes anciennes ! /.../
Le feu sain et puissant de l’Injustice s’enflammera joyeusement dans leurs yeux. Après tout, l’art est violence, cruauté et injustice. /.../
Et encore une fois, du haut, nous défions les étoiles !
Mot "futurisme"(de lat. avenir- « futur ») apparaît pour la première fois dans le titre du « Manifeste... » du poète italien Filippo Tommaso Marinetti, publié le 20 février 1909 dans le journal Le Figaro. Les futuristes se sont déclarés créateurs d’un nouvel art : l’art de l’ère technique. Cet art, selon les futuristes, devrait refléter les nouvelles réalités, les nouveaux rythmes des temps nouveaux. S'il fallait une épigraphe au futurisme en tant que mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle, ce pourrait bien être les mots du « Manifeste... » de Marinetti : « ... la vie du moteur inquiète [le futuriste. - V.K.] plus qu'un sourire ou des larmes d'une femme." Selon la définition juste d’un des critiques, le futurisme est une grande ivresse de modernité.
Futurisme est resté dans l’histoire de l’art comme un mouvement extrêmement révolutionnaire et rebelle. Les futuristes ont accepté l'avenir avec un optimisme exalté et ont absolutisé signes extérieurs civilisation technique comme nouvelles valeurs esthétiques. Les théoriciens du nouveau mouvement littéraire a appelé à l'abandon de la culture et valeurs morales des époques précédentes, plaçaient les prouesses techniques et l'esprit industriel des temps modernes au centre de leur art, ils étaient admirés les chemins de fer, les paquebots océaniques, les grandes villes, etc. C'est ce qu'écrivait Marinetti dans son célèbre « Manifeste... » : « ... alors que la littérature a jusqu'ici prôné la rêverie inactive, l'extase et le sommeil, nous voulons prôner le mouvement agressif, l'insomnie fiévreuse, mouvement rapide, des sauts dangereux, une gifle et un coup de poing... Nous voulons glorifier la guerre - la seule hygiène au monde... Nous voulons détruire les musées, les bibliothèques, lutter contre le moralisme et le fétichisme... Nous glorifierons des foules immenses, excitées par le travail, la recherche du plaisir ou l'indignation, des gares gourmandes, des usines, des ponts, des locomotives à large poitrine qui s'élancent sur les rails comme d'immenses chevaux d'acier... Notre cœur n'éprouve pas la moindre fatigue ! Car il se nourrit de feu, de haine et de vitesse. »
Trois ans plus tard (en 1913), Marinetti publie un nouveau manifeste : « Manifeste technique de la littérature futuriste ». Il a formulé des techniques (du terrain technique littéraire) innovations des futuristes, nées de leur désir d'exprimer le rythme Vie moderne: l'économie maximale des moyens littéraires est déclarée, les futuristes rejettent « la lenteur, les bagatelles, les analyses et explications verbeuses » ; s'efforçait de « rapide, réduction, résumé et synthèse ». "Dites-moi vite, en un mot !" - d'où la destruction de la syntaxe généralement admise, l'omission des conjonctions, des signes de ponctuation, des « images télégraphiques », etc. Le mécanisme de l'esthétique du futurisme, le militarisme et le chauvinisme de Marinetti et de quelques autres futuristes ont conduit à son effondrement en 1913-1915. Les tendances militaristes et chauvines du futurisme italien étaient étrangères au futurisme russe.
Le futurisme s'est développé en beaux-Arts. Un des œuvres caractéristiques, par exemple, les beaux-arts futuristes italiens, reflétant un intérêt accru pour la dynamique nouvelle ère, est le tableau "Chien sur une chaîne" de Giacomo Balla (1871-1958). Le tableau représente un teckel à plusieurs pattes courant en laisse. L'artiste, représentant des moments de mouvement successifs, traduit le processus même de mouvement d'un teckel qui court. Sur les toiles de leurs œuvres, les artistes futuristes ont cherché à transmettre et à « représenter » toutes sortes de sons et de bruits de la rue. Pour ce faire, ils ont entouré la source sonore d’arcs et de cercles aux couleurs vives, censés représenter les vibrations des ondes sonores, etc. Les futuristes ont également laissé leur empreinte dans l'architecture : ils ont créé de nombreux des projets fantastiques"villes du futur", et ces projets anticipaient certaines tendances de l'architecture moderne.
Caractéristiques caractéristiques du futurisme comment sont les tendances de la littérature et des beaux-arts : déni du traditionnel culture classique, ses valeurs ; le culte de la technologie, la civilisation technique, le désir d'exprimer la dynamique de la vie moderne, l'urbanisme ; le culte du héros de l’ère technique, ébranlant le monde « décrépit » ; économies maximales en ressources littéraires; La poétique du futurisme est, en règle générale, une poétique du choquant, illogique et abstrus.
Umberto Boccioni. La rue entre dans la maison. 1911
Le 20 février 1909 est publié le premier Manifeste du futurisme.
Futurisme (de lat. avenir futur) est le nom général des mouvements d’avant-garde littéraire et artistique des années 1910 et du début des années 1920. Ce mouvement est né en Italie, s'est fondé théoriquement et s'est répandu en Europe ainsi qu'en Russie. Le 20 février 1909, à la Une du journal français Le Figaro, est imprimé un texte sous forme d'annonce payante intitulé « Justification et manifeste du futurisme », signé du célèbre écrivain et poète italien Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944).
Fondateur et principal idéologue du futurisme Filippo Tomaso Marinetti
A partir de cette date, il est d'usage de compter l'histoire du futurisme - l'un des plus grands mouvements de l'art européen du début du 20e siècle. Le manifeste du futurisme, qui est devenu le document fondamental de ce mouvement d’avant-garde, affirme son orientation « anticulturelle, anti-esthétique et anti-philosophique ».
Le fondateur du mouvement et principal idéologue du futurisme, Marinetti, a déclaré que « les principaux éléments de notre poésie seront : le courage, l'audace et la rébellion ». Le manifeste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme, qui comprenait 11 points fondamentaux-thèses de l'idée futuriste. Elle proclamait le culte de l'avenir et la destruction du passé ; le désir de vitesse, d'intrépidité et de formes inhabituelles a été loué ; les peurs et la passivité ont été rejetées ; Toutes les connexions et règles logiques et syntaxiques ont été refusées. L'objectif principal était d'effrayer et d'ébranler l'individu moyen : "Il n'y a pas de beauté sans lutte. Il n'y a pas de chefs-d'œuvre sans agressivité !" S'attribuant le rôle de prototype de l'art du futur, le futurisme, comme programme principal, a mis en avant l'idée de détruire les stéréotypes culturels et a plutôt présenté une excuse pour la technologie et l'urbanisation comme principaux signes du présent et du futur. .
Antonio Sant'Elia.Dessin urbain
Marinetti a proclamé la « tâche historique mondiale du futurisme », qui consistait à « cracher chaque jour sur l’autel de l’art ». Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l’art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par un respect pour l'action, la vitesse, la force et l'agressivité ; exaltation de soi et mépris des faibles ; ravissement de la guerre et de la destruction. Le texte du manifeste a provoqué une réaction houleuse dans la société, mais a cependant marqué le début d’un nouveau « genre ». Le futurisme a rapidement trouvé des personnes partageant les mêmes idées - d'abord dans la communauté littéraire, puis dans presque tous les domaines. créativité artistique- dans la musique, la peinture, la sculpture, le théâtre, le cinéma et la photographie - en Italie même et bien au-delà de ses frontières.
Giacomo Balla. Le dynamisme d'un chien en laisse, 1912
En principe, tout mouvement artistique moderniste s’est affirmé en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme se distinguait à cet égard par son orientation extrêmement extrémiste, construisant « l’art du futur » tout en niant tout ce qui l’avait précédé. expérience artistique et la culture traditionnelle avec ses valeurs morales et artistiques. Le futurisme a commencé avec des manifestes et des déclarations et est rapidement devenu un mouvement politique important. Très rapidement, de nouveaux manifestes sont apparus dans tous les cercles de futuristes de différentes directions de l'art en Italie, en Russie et dans d'autres pays européens. Et les techniques choquantes étaient largement utilisées par toutes les écoles modernistes, car le futurisme nécessitait une attention accrue. L'indifférence était absolument inacceptable pour lui, une condition nécessaire l'existence était une atmosphère de scandale.
Giacomo Balla. Vitesse d'une moto, 1913
La première exposition significative d'artistes futuristes italiens a eu lieu à Paris en 1912 et a ensuite voyagé dans tous les centres d'art d'Europe. Partout, elle connut un succès scandaleux, mais n'attira pas d'adeptes sérieux. L'exposition n'a pas atteint la Russie, mais les artistes russes de l'époque vivaient souvent longtemps à l'étranger, et la théorie et la pratique du futurisme italien se sont révélées à bien des égards en accord avec leurs propres quêtes.
Alfredo Gauro Ambrosi. Portrait d'aéroport du Duce, 1930
En 1913, l'artiste futuriste italien Luigi Russolo a écrit le Manifeste « L'art des bruits », adressé à un autre futuriste éminent, Francesco Balilla Pratella.
Dans son manifeste, Russolo décrit la possibilité et la nécessité d'utiliser divers bruits lors de la création musicale. Russolo ne s'est pas arrêté à la formulation théorique de la question et, contrairement à la même Balilla Pratella, qui est restée assez conservatrice en musicalement, commença à concevoir des générateurs de bruit, qu'il appela « intonarumori ».
Le futurisme italien était bien connu en Russie presque dès sa naissance. Le manifeste du futurisme de Marinetti a été traduit et publié dans le journal "Evening" le 8 mars 1909. Le correspondant italien du journal "Russe Vedomosti", M. Osorgin, présentait régulièrement au lecteur russe des expositions et des discours futuristes. V. Shershenevich a rapidement traduit presque tout ce que Marinetti a écrit. Ainsi, lorsque Marinetti arriva en Russie au début de 1914, ses performances ne firent aucune sensation. L'essentiel est qu'à cette époque, la littérature russe avait son propre futurisme, qui se considérait meilleur que l'italien et indépendant de celui-ci. La première de ces affirmations est incontestable : dans le futurisme russe, il y avait des talents d'une telle ampleur que le futurisme italien ne connaissait pas.
En Russie, la direction du futurisme s'appelait kybofuturisme ; elle reposait sur une combinaison des principes du cubisme français et des principes paneuropéens du futurisme. Le futurisme russe était très différent de sa version occidentale, n’ayant hérité que du pathos des bâtisseurs de « l’art du futur ». Et compte tenu de la situation sociopolitique en Russie à cette époque, les céréales de ce courant tombé sur un sol fertile. Bien que pour la plupart des cubo-futuristes, les « opus logiciels » étaient plus importants que la créativité elle-même, les artistes d'avant-garde russes du début du XXe siècle sont entrés dans l'histoire culturelle comme des innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - tant dans la poésie que dans d'autres domaines de la créativité.
David Davidovitch Burliuk. Têtes, 1911
La période 1912-1916 fut l'apogée du futurisme en Russie, lorsque des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages et de débats eurent lieu. Il convient de noter que le cubo-futurisme n’a pas abouti à une vision holistique. système artistique, et ce terme désignait une variété de tendances de l'avant-garde russe. Parmi les poètes cubo-futuristes figuraient Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David et Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh et Benedikt Livshits.
Sauterelle
Ailes avec lettre dorée
Les plus belles veines
La sauterelle l'a mis au fond du ventre
Il existe de nombreuses herbes côtières et ver.
« Ping, ping, ping ! » - Zinziver a secoué.
Oh, comme un cygne !
Oh, allume-toi !
Vélémir Khlebnikov,1908-1909
Les membres de « l'Union de la jeunesse » de Saint-Pétersbourg - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - se disaient futuristes ; artistes d'avant-garde - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Maïakovski. Roulette
David Burliuk. Portrait du combattant de la chanson et patineur artistique Vasily Kamensky
Kazimir Malevitch. La vie dans un grand hôtel
Lioubov Popova. Homme + air + espace, 1912
Sources:
http://www.calend.ru/event/6513/ Calend.ru
http://all-art.do.am/
Umberto Boccioni. La rue entre dans la maison. 1911
Le 20 février 1909 est publié le premier Manifeste du futurisme.
Le futurisme (du latin futurum future) est le nom général des mouvements d'avant-garde littéraire et artistique des années 1910 et début des années 1920. Ce mouvement est né en Italie, s'est fondé théoriquement et s'est répandu en Europe ainsi qu'en Russie. Le 20 février 1909, à la Une du journal français Le Figaro, est imprimé un texte sous forme d'annonce payante intitulé « Justification et manifeste du futurisme », signé du célèbre écrivain et poète italien Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944). 
Fondateur et principal idéologue du futurisme Filippo Tomaso Marinetti
A partir de cette date, il est d'usage de compter l'histoire du futurisme - l'un des plus grands mouvements de l'art européen du début du 20e siècle. Le manifeste du futurisme, qui est devenu le document fondamental de ce mouvement d’avant-garde, affirme son orientation « anticulturelle, anti-esthétique et anti-philosophique ».
Le fondateur du mouvement et principal idéologue du futurisme, Marinetti, a déclaré que « les principaux éléments de notre poésie seront : le courage, l'audace et la rébellion ». Le manifeste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme, qui comprenait 11 points fondamentaux-thèses de l'idée futuriste. Elle proclamait le culte de l'avenir et la destruction du passé ; le désir de vitesse, d'intrépidité et de formes inhabituelles a été loué ; les peurs et la passivité ont été rejetées ; Toutes les connexions et règles logiques et syntaxiques ont été refusées. L'objectif principal était d'effrayer et d'ébranler l'individu moyen : "Il n'y a pas de beauté sans lutte. Il n'y a pas de chefs-d'œuvre sans agressivité !" S'attribuant le rôle de prototype de l'art du futur, le futurisme, comme programme principal, a mis en avant l'idée de détruire les stéréotypes culturels et a plutôt présenté une excuse pour la technologie et l'urbanisation comme principaux signes du présent et du futur. .
Antonio Sant'Elia.Dessin urbain
Marinetti a proclamé la « tâche historique mondiale du futurisme », qui consistait à « cracher chaque jour sur l’autel de l’art ». Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l’art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par un respect pour l'action, la vitesse, la force et l'agressivité ; exaltation de soi et mépris des faibles ; ravissement de la guerre et de la destruction. Le texte du manifeste a provoqué une réaction houleuse dans la société, mais a cependant marqué le début d’un nouveau « genre ». Le futurisme a rapidement trouvé des personnes partageant les mêmes idées - d'abord dans le milieu littéraire, puis dans presque tous les domaines de la créativité artistique - dans la musique, la peinture, la sculpture, le théâtre, le cinéma et la photographie - tant en Italie même que bien au-delà de ses frontières.
Giacomo Balla. Le dynamisme d'un chien en laisse, 1912
En principe, tout mouvement artistique moderniste s’est affirmé en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme se distinguait à cet égard par son orientation extrêmement extrémiste, construisant « l’art du futur » tout en niant toute expérience artistique antérieure et la culture traditionnelle avec ses valeurs morales et artistiques. Le futurisme a commencé avec des manifestes et des déclarations et est rapidement devenu un mouvement politique important. Très rapidement, de nouveaux manifestes sont apparus dans tous les cercles de futuristes de différentes directions de l'art en Italie, en Russie et dans d'autres pays européens. Et les techniques choquantes étaient largement utilisées par toutes les écoles modernistes, car le futurisme nécessitait une attention accrue. L'indifférence était pour lui absolument inacceptable, une condition nécessaire à l'existence était une atmosphère de scandale.
Giacomo Balla. Vitesse d'une moto, 1913
La première exposition significative d'artistes futuristes italiens a eu lieu à Paris en 1912 et a ensuite voyagé dans tous les centres d'art d'Europe. Partout, elle connut un succès scandaleux, mais n'attira pas d'adeptes sérieux. L'exposition n'a pas atteint la Russie, mais les artistes russes de l'époque vivaient souvent longtemps à l'étranger, et la théorie et la pratique du futurisme italien se sont révélées à bien des égards en accord avec leurs propres quêtes.
Alfredo Gauro Ambrosi. Portrait d'aéroport du Duce, 1930
Le futurisme italien était bien connu en Russie presque dès sa naissance. Le manifeste du futurisme de Marinetti a été traduit et publié dans le journal "Evening" le 8 mars 1909. Le correspondant italien du journal "Russe Vedomosti", M. Osorgin, présentait régulièrement au lecteur russe des expositions et des discours futuristes. V. Shershenevich a rapidement traduit presque tout ce que Marinetti a écrit. Ainsi, lorsque Marinetti arriva en Russie au début de 1914, ses performances ne firent aucune sensation. L'essentiel est qu'à cette époque, la littérature russe avait son propre futurisme, qui se considérait meilleur que l'italien et indépendant de celui-ci. La première de ces affirmations est incontestable : dans le futurisme russe, il y avait des talents d'une telle ampleur que le futurisme italien ne connaissait pas.
En Russie, la direction du futurisme s'appelait kybofuturisme ; elle reposait sur une combinaison des principes du cubisme français et des principes paneuropéens du futurisme. Le futurisme russe était très différent de sa version occidentale, n’ayant hérité que du pathos des bâtisseurs de « l’art du futur ». Et étant donné la situation sociopolitique de la Russie à cette époque, les germes de cette tendance sont tombés sur un sol fertile. Bien que pour la plupart des cubo-futuristes, les « opus logiciels » étaient plus importants que la créativité elle-même, les artistes d'avant-garde russes du début du XXe siècle sont entrés dans l'histoire culturelle comme des innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - tant dans la poésie que dans d'autres domaines de la créativité.
David Davidovitch Burliuk. Têtes, 1911
La période 1912-1916 fut l'apogée du futurisme en Russie, lorsque des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages et de débats eurent lieu. Il convient de noter que le cubo-futurisme ne s'est pas développé vers un système artistique holistique et que ce terme désignait diverses tendances de l'avant-garde russe.
Les membres de « l'Union de la jeunesse » de Saint-Pétersbourg - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - se disaient futuristes ; poètes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, frères Burliuk ; artistes d'avant-garde - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Maïakovski. Roulette
David Burliuk. Portrait du combattant de la chanson et patineur artistique Vasily Kamensky
Kazimir Malevitch. La vie dans un grand hôtel
Lioubov Popova. Homme + air + espace, 1912
43. Manifestes littéraires du futurisme.
L'une des tendances du travail critique littéraire dans les années 1920 était le désir de séparer une œuvre d'art, d'y voir un certain mécanisme qui peut être tout à fait rationnellement appréhendé. L'intérêt pour la manière dont un texte littéraire est rédigé, dans quels détails il peut être décomposé, ce qui doit être corrigé dans une œuvre déjà connue pour qu'elle satisfasse aux besoins d'un nouveau lecteur - tout cela était caractéristique d'une variété de mouvements littéraires. critique. Les jugements critiques littéraires étaient remplis de complaisance d’auteur. Presque tout le monde critique littéraire s'est développé avant tout comme un opposant, et son opinion s'est formée dans le feu de discussions sans fin et de batailles polémiques. L'intransigeance envers les opinions d'autrui était élevée au rang d'absolu. Le goût littéraire et le sens des proportions dans l'interprétation d'un texte littéraire ont cessé d'être une priorité dans l'analyse d'un texte littéraire. Les traits cités de la critique littéraire étaient caractéristiques à la fois des proletkultistes et des futuristes qui étaient en guerre contre eux.
FUTURISME. Ce terme littéraire est tiré du mot latin Futurum – futur. Les futuristes se font parfois appeler « Budetlyans » en Russie. Le futurisme, en tant qu'effort vers l'avenir, s'oppose au passéisme en littérature, en tant qu'effort vers le passé. Les futuristes jettent par-dessus bord le lourd fardeau du passé. Ils opposent la poésie d’un souvenir mélancolique à la poésie d’une aspiration fébrile vers l’avenir.
En 1909, le premier manifeste de Marinetti parut et déjà en 1910, des poèmes des ego-futuristes de Saint-Pétersbourg et des cubo-futuristes de Moscou commencèrent à apparaître en Russie.
À Saint-Pétersbourg, en 1912, les ego-futuristes se sont rassemblés autour de la maison d'édition «Petersburg Herald», dirigée par Ivan Ignatiev. Le groupe comprend : D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (fils de Fofanov), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.
Futuristes Il est impossible d'imaginer sans critique l'ensemble du processus littéraire antérieur, et pour la plupart d'entre eux, les « opus de programme » étaient plus importants que la créativité elle-même. Mais en principe, le déni complet de la littérature du passé et la présentation de « tout ce qui est nouveau avant le monde en déclin » étaient loin d'être nouveaux dans l'histoire de la littérature. Caractéristiques principales: rébellion, vision anarchique du monde, expression du sentiment d'une foule massive, déni des traditions culturelles, tentative de créer un art tourné vers l'avenir ; rébellion contre les normes habituelles du discours poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, concentration sur le vers parlé, le slogan, l'affiche ; recherche d'un mot « autonome » libéré, expérimentation de création d'un langage « abstrus » ; culte de la technologie, villes industrielles ; pathétique choquant.
Les fondateurs du futurisme russe sont considérés comme les « Budetlyans », membres du groupe de Saint-Pétersbourg « Gilea » (Velimir Khlebnikov, Alexey Eliseevich Kruchenykh, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky et David Davidovich Burlyuk), qui ont publié en décembre 1912 le manifeste « A Une gifle au goût du public. Le manifeste appelait à « jeter Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, Léon Nikolaïevitch Tolstoï, etc., etc., du bateau à vapeur de la modernité » et formulait 4 droits des poètes : 1. Augmenter le vocabulaire du poète à l'avenir par des moyens arbitraires et mots dérivés (Mot - innovation). 2. Haine insurmontable envers la langue qui existait avant eux. 3. Avec horreur, ôte de ton front fier balais de bain fait Couronne de Penny Glory.
4. Tenez-vous sur le rocher du mot « nous » au milieu d’une mer de sifflements et d’indignation.
"Gilea" était l'association de futuristes la plus influente, mais pas la seule : il y avait aussi ego-futuristes dirigée par Igor Sévérianine(Saint-Pétersbourg), " Centrifuger» ( Moscou), groupes en Kyiv, Kharkov, Odessa, Bakou. Les membres d'Hylée adhérèrent à la doctrine cubo-futurisme; dans son cadre est apparu poésie absconse, inventé par Khlebnikov et Kruchenykh.
À Poètes cubofuturistes comprenaient Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David et Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits.
Égofuturisme. En plus de l'écriture futuriste générale, l'égofuturisme se caractérise par la culture de sensations raffinées, l'utilisation de nouveaux mots étrangers, égoïsme ostentatoire. Le leader du mouvement était Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich et Vasilisk Gnedov, qui était stylistiquement proche du cubo-futurisme, ont également rejoint l'ego-futurisme. "Mezzanine de la poésie." Une association poétique créée en 1913 par des égofuturistes moscovites. Il comprenait Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonymes - Khrisanf et M. Rossiyansky), Sergueï Tretiakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev et un certain nombre d'autres jeunes poètes. L'inspirateur idéologique du groupe, ainsi que son membre le plus énergique, était Vadim Shershenevich. La Mezzanine de la Poésie était considérée dans les cercles littéraires comme une aile modérée du futurisme.
L'association s'effondre fin 1913. Trois almanachs ont été publiés sous le label « Mezzanine de poésie » : « Vernissage », « Fête pendant la peste », « Crématorium de la raison » et plusieurs recueils. "Centrifuger". Groupe futuriste de Moscou, formé en janvier 1914 à partir de l'aile gauche des poètes auparavant associés à la maison d'édition Lyrics. Les principaux membres du groupe sont Sergei Bobrov, Nikolai Aseev et Boris Pasternak. La principale caractéristique de la théorie et de la pratique artistique des membres du groupe était que lors de la construction d'une œuvre lyrique, l'attention se déplaçait du mot en tant que tel vers les structures intonation-rythmiques et syntaxiques. Leur travail combinait organiquement expérimentation futuriste et recours à la tradition. Les livres sous la marque Centrifuge ont continué à être publiés jusqu'en 1922.
Avec l’établissement du pouvoir soviétique en Russie, le futurisme commença progressivement à disparaître. Certains auteurs ont émigré (par exemple, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), certains sont morts (Velimir Khlebnikov, en 1930 - Vladimir Mayakovsky et Alexander Bogomazov), certains se sont éloignés des idéaux du futurisme et ont développé leur propre style individuel. (Nikolaï Aseev, Boris Pasternak ).
La première réponse au futurisme russe fut l’article de V. Bryusov Les dernières tendances de la poésie russe. Futuristes. Un critique expérimenté a immédiatement « convaincu » les futuristes de ce qu'ils ne voulaient pas admettre : leurs manifestes répétaient essentiellement les manifestes des Italiens, et a remarqué la différence entre les futuristes de Saint-Pétersbourg et de Moscou, mais pas tellement en théorie, mais dans sa mise en œuvre - « j'ai eu de la chance pour les poètes de Saint-Pétersbourg : parmi eux il y avait un poète au talent indéniablement exceptionnel : Igor Severyanin... Mais un poète exceptionnel est toujours au-dessus de l'école à laquelle il est classé : son le travail ne peut pas être une mesure des aspirations et des réalisations de l’école. (L'article de V. Bryusov parut en 1913, alors que le talent de V. Maïakovski ne s'était pas encore pleinement révélé). À la fin de l'article, le maître du symbolisme note que dans le domaine de la « présentation verbale », les futuristes ont quelques réalisations et on peut espérer que les « graines » pousseront un jour « en vraies fleurs », mais pour cela, bien sûr. , « nous devrons beaucoup apprendre des… symbolistes "
I. Bounine a qualifié le futurisme de « hooliganisme plat ». M. Osorgin, qui ironise sur le futurisme italien, s'inquiète sérieusement de la propagation du futurisme en Russie : « La campagne des jeunes Italiens contre une culture figée et pétrifiée est peut-être absurde, mais elle est compréhensible, il y a une excuse contre cela. Rien ne justifie ceux qui s'opposent à une culture qui vient tout juste d'émerger, qui a encore besoin d'une serre et de soins attentifs... Il est trop tôt pour nous permettre : nous n'en avons pas le droit, nous ne le méritons pas. »
K. Chukovsky, qui suivait de près les livres et les discours des futuristes et était ami avec V. Mayakovsky, a écrit : « Il y a de nombreux talents parmi les Cubo-Futuristes de Moscou, et on ne peut s'empêcher d'en aimer beaucoup, mais tous ensemble, en tant que phénomène de la vie russe, témoignent du déclin fatal de notre culture spirituelle nationale. »
M. Gorki, au contraire, a fortement soutenu les « Budetlyans » - « Ils sont beaucoup critiqués, et c'est sans aucun doute une énorme erreur... Ils sont nés de la vie elle-même, de notre conditions modernes. Ce sont des gars nés au bon moment... Peu importe à quel point nos futuristes sont drôles et bruyants, ils doivent ouvrir les portes grandes, grandes, car ce sont des voix jeunes qui réclament une vie jeune.
Il est curieux que non seulement les lecteurs et les critiques discutent du futurisme, mais aussi... des héros travaux littéraires. Ainsi, le héros du conte La Voiture grise d'A. Green avance une théorie assez originale : la peinture futuriste est l'impression visuelle d'une Machine d'un Homme.
Dans leurs ouvrages critiques littéraires, les futuristes affirmaient que l’art classique déformait la réalité parce qu’il cherchait à la reproduire dans ses moindres détails. Le but de l’art, comme le croyaient les critiques futuristes N. Lunin, O. Brik, N. Altman et B. Kushner, est de « créer » « de nouvelles choses sans précédent ». En même temps, les futuristes ont constamment souligné leur implication dans l’idéologie prolétarienne, même si, comme on le sait, le prolétariat avait du mal à accepter le langage des slogans des futuristes.
I. Ehrenburg donne un exemple remarquable du décalage évident entre la pensée futuriste et son interprétation par les « masses populaires » : « Chaque matin, les gens ordinaires étudiaient attentivement les décrets encore humides et hérissés collés sur les murs : ils voulaient savoir ce qui était permis. et ce qui était interdit. Un jour, j’ai vu une foule près d’un morceau de papier intitulé « Décret n° I sur la démocratisation des arts ». Quelqu’un a lu à haute voix : « Désormais, avec la destruction du système tsariste, le séjour de l’art dans les réserves, les hangars du génie humain – palais, galeries, salons, bibliothèques, théâtres – est aboli. » La grand-mère a crié : « Pères, on enlève les granges ! L'attitude de V.I. Lénine à l'égard de l'art des futuristes était méfiante et, dans sa « Lettre sur les proletkults » (1920), le Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union caractérisait le futurisme comme une manifestation de goûts absurdes et pervers, comme l'activité de idéologues hostiles au marxisme. Discours littéraires et critiques des futuristes (imprimés principalement dans le journal « L'Art de la Commune » (1918-1919) et dans la revue « Créativité » (1920-1921), leurs appels et manifestes se distinguaient par des appels laconiques et des énoncés de programme abstraits. Il n'y avait aucune évaluation claire dans les brèves critiques des livres.
MANIFESTES DES FUTURISTES RUSSES
Une gifle au goût du public (1912)
Une gifle au goût du public [Dépliant] (1913)
Premier congrès panrusse de Bayachi du futur (1913)
Théâtre, cinéma, futurisme. V. Maïakovski (1913)
Les Radians et l'avenir (1913)
Nous nous colorons (1913)
Va au diable! (1914)
Une goutte de goudron. V. Maïakovski (1915)
Trompette des Martiens (1916)
Manifeste de la Fédération volante des futuristes (1918)
UNE BALADE AU GOÛT DU PUBLIC(D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscou, 1912. décembre)
Nous seuls sommes le visage de notre époque. Abandonnez Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc. du bateau à vapeur de la modernité. Celui qui n'oublie pas son premier amour ne connaîtra pas son dernier. Lavez-vous les mains qui ont touché la bave sale des livres écrits par ces innombrables Léonid Andreïev.
À tous ces Maxim Gorky, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins et ainsi de suite. et ainsi de suite. Tout ce dont vous avez besoin est une datcha au bord de la rivière. C'est la récompense que le destin donne aux tailleurs.
Du haut des gratte-ciel on regarde leur insignifiance !..
Nous ordonnons que les droits des poètes soient respectés :
1. Augmenter le vocabulaire dans son volume avec des mots arbitraires et dérivés (Word-innovation).
2. Une haine insurmontable envers la langue qui existait avant eux.
3. Avec horreur, ôte de ton front fier la couronne de gloire que tu as fabriquée avec les balais de bain.4. Debout sur le rocher du mot « nous » au milieu d’une mer de sifflements et d’indignation.
Et si les sales stigmates de votre « bon sens » et de votre « bon goût » restent encore dans nos lignes, alors pour la première fois les éclairs de la nouvelle beauté à venir de la Parole auto-valorisée (auto-valorisée) flottent déjà sur eux. .
LE PREMIER CONGRÈS TOUT-RUSSE DES FUTURES PLAGES
Nous sommes réunis ici pour armer le monde contre nous ! Le temps des gifles est révolu :
Nous voulons que nos adversaires défendent courageusement leurs possessions en ruine.
Nous avons commandé des milliers de foules dans les réunions et les théâtres et depuis nos pages
des livres clairs, et maintenant ils ont déclaré les droits des bayachs et des artistes, déchirant les oreilles de ceux qui végètent sous le moignon de la lâcheté et de l'immobilité :
1) Détruire la « langue russe pure, claire, honnête et sonore », castrée et lissée par les langues des gens de « la critique et de la littérature ». Il est indigne du grand « peuple russe » !
2) Détruire le mouvement dépassé de la pensée selon la loi de la causalité, le « bon sens » édenté, la « logique symétrique », errant dans les ombres bleues du symbolisme et donner un aperçu créatif personnel du monde réel des nouvelles personnes.
3) Détruire la grâce, la frivolité et la beauté des artistes et écrivains publics bon marché, en publiant continuellement de nouvelles œuvres sous forme de mots, de livres, sur toile et sur papier.
4) À cette fin, d'ici le premier août de cette année, de nouveaux livres « Trois » de Khlebnikov, Kruchenykh et E. Guro seront publiés. Riz. K. Malevich, "Heavenly Camels" de E. Guro, "Dead Moon" - employés de "Gilei" - "Print and We", etc.
5) Se précipiter vers le fief du retard artistique - le Théâtre russe et le transformer de manière décisive. Les Artistes, Korshevsky, Alexandrinsky, Grands et Petits n'ont plus leur place aujourd'hui ! - à cet effet, le Nouveau Théâtre « Budetlyanin » est créé.
MANIFESTE DE LA FÉDÉRATION VOLANTE DES FUTURISTES
L'ancien système reposait sur trois piliers : l'esclavage politique, l'esclavage social et l'esclavage spirituel.
La révolution de février a détruit l’esclavage politique, octobre a lancé la bombe de la révolution sociale sous le capital. Au loin, à l’horizon, se profilent les grosses fesses des éleveurs en fuite. Et seule se dresse la troisième baleine inébranlable - l'esclave de l'Esprit. Comme auparavant, elle crache une fontaine d'eau moisie - appelée - vieille et de bon goût.
Nous sommes des prolétaires de l'art - nous appelons les prolétaires des usines et des terres à la troisième révolution sans effusion de sang mais cruelle, la révolution de l'esprit. Nous exigeons de reconnaître :
I. S e c t i v e n t e s pour avoir un état de fait élevé.
Éliminer les privilèges et les contrôles du mécénat dans les arts. A bas les diplômes, les titres, les fonctions et les grades officiels.
II. Transfert de tous les moyens matériels de l'art : théâtres, chapelles, espaces d'exposition et bâtiments de l'académie et des écoles d'art - entre les mains des maîtres de l'art eux-mêmes pour une utilisation égale par l'ensemble du peuple de l'art.III. L'éducation artistique universelle parce que nous pensons que les fondements du futur arts gratuits ne peut émerger que des profondeurs de la Russie démocratique, qui jusqu'ici n'a eu faim que du pain de l'art.IV. Réquisition immédiate, en même temps que la nourriture, de toutes les réserves esthétiques cachées pour l'usage juste et égal de toute la Russie. Vive la troisième Révolution, la Révolution de l’Esprit !
44. La critique marxiste comme type de critique sociologique et journalistique. Analyse de type d'un des articles de la période.
La diffusion du marxisme en Russie dans le dernier tiers du XIXe siècle et la passion pour les idées socialistes ont joué un rôle important dans le développement d'un courant particulier de critique littéraire au tournant du siècle, qui s'opposait à la fois à la critique libérale-démocrate et à diverses critiques littéraires. mouvements modernistes Dans la littérature.
De nombreux discours critiques littéraires prononcés par des publicistes marxistes sont imprégnés d’inquiétude pour le grand public. Important signe de critique marxiste il y avait une idée de la parenté entre la fiction et la littérature partisane. Les tâches de la littérature artistique étaient considérées par les marxistes avant tout comme des tâches éducatives et de propagande. J'ai écrit à ce sujet Vladimir Ilitch Lénine (1870-1924) dans un article célèbre "Organisation du parti et littérature du parti" (1905)« L’œuvre littéraire doit devenir une partie de la cause prolétarienne générale, une « roue et un rouage » d’un seul et grand mécanisme social-démocrate, mis en mouvement par toute l’avant-garde consciente de la classe ouvrière tout entière. » En même temps, Lénine soulignait : en littérature, « il est absolument nécessaire de ménager une grande marge d'initiative personnelle, d'inclinations individuelles, de liberté de pensée et d'imagination, de forme et de contenu ». Parmi les écrivains russes hérités du « prolétariat », Lénine comprenait Herzen, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin (« À la mémoire d'Herzen », 1912 ; « Les populistes sur I.K. Mikhaïlovski », 1914, etc.) L. Tolstoï, selon Lénine, dans ses écrits, exprimait les intérêts de la paysannerie russe et révélait en même temps ses propres « contradictions criantes » : d'un côté, « une protestation remarquablement forte, directe et sincère contre les mensonges et les mensonges sociaux », et de l'autre , « la prédication du saint fou sur la « non-résistance au mal » par la violence » (« Léon Tolstoï comme miroir de la révolution russe », 1908 ; « L.N. Tolstoï », 1910, etc.). L’aspect esthétique d’une œuvre d’art ne semblait pas si important aux critiques marxistes. Il est plus important de se concentrer sur l’essence idéologique de la littérature et sur son impact pédagogique. La critique littéraire s'est avérée être un moyen de lutte pour changer la conscience de masse et la façonner dans l'esprit des idées du marxisme. Ce n'est pas un hasard si les publications critiques littéraires ont occupé une place de choix dans les publications politiques marxistes et bolcheviques - telles que « Prolétaire », « Prosveshchenie », « Bulletin de la vie », les journaux « Iskra », « Zarya », « Nouvelle vie", "Notre écho", "Social-démocrate", "Rabochaya Gazeta", "Zvezda", "Notre chemin", "Pravda" et plusieurs autres.
Le rôle le plus important dans le développement de cette critique revient au fondateur du marxisme russe. Gueorgui Valentinovitch Plekhanov (1856-1918). Les années 1883-1903 furent les plus fécondes dans la biographie créative de Plekhanov. Ses « Lettres sans adresse » (1899-1900) constituent une étape importante (après la thèse de Tchernychevski) dans le développement de l’esthétique matérialiste russe. Dans ses « Lettres », Plekhanov développe ce qu'on appelle la « théorie du travail » sur l'origine de l'art dans la société primitive et souligne l'étroite dépendance des goûts esthétiques à l'égard du système socio-politique, des relations économiques existantes et de la lutte des classes. Il défend également les tendances démocratiques radicales dans la critique littéraire dans des articles à caractère historique et littéraire - « Belinsky et la réalité raisonnable » (1897), « Les vues littéraires de Belinsky » (1897), « La théorie esthétique de Chernyshevsky » (1897), etc.
Le point de vue de Plekhanov sur les tâches de la critique littéraire est exposé dans la préface de la troisième édition de son recueil « Pendant vingt ans » (1908). Il souligne qu'« un critique littéraire, se chargeant d'évaluer une œuvre d'art donnée, doit avant tout découvrir quel aspect de la conscience sociale ou de classe s'exprime dans cette œuvre.<..>La première tâche du critique est de traduire l'idée d'une œuvre d'art donnée du langage de l'art dans le langage de la sociologie, afin de trouver ce qu'on peut appeler l'équivalent sociologique d'un phénomène littéraire donné." Le deuxième acte de « l’esthétique matérialiste » devrait être une évaluation des mérites artistiques de l’œuvre. Dans le même temps, les tâches de la critique littéraire ne devraient pas inclure la rédaction de prescriptions artistiques. Plus que n'importe lequel des critiques d'orientation sociologique, Plekhanov attachait de l'importance au talent et à l'intuition artistiques, estimant que pour développer un jugement critique, il était nécessaire d'avoir un véritable instinct artistique. Plekhanov est toujours resté un partisan du réalisme, mais il ne reconnaissait comme esthétiquement valables que les œuvres imprégnées de l’idéologie « prolétarienne ». Les déclarations critiques théoriques et littéraires remarquables de Plekhanov incluent les articles « Le mouvement prolétarien et l'art bourgeois » (1905), « Henrik Ibsen » (1907), « L'Évangile de la décadence », « A.I. Herzen et servage" (1911), " Art et vie sociale " (1912-1913), articles sur L. Tolstoï, ainsi que de nombreuses lettres à d'éminents dirigeants de la culture et de l'art.
Une autre figure marquante de la critique littéraire orientée vers la méthodologie marxiste fut Vatslav Vatslavovitch Vorovsky (1871-1923). Des articles critiques littéraires ont été créés par Vorovsky ainsi que des ouvrages sur l'histoire du marxisme, des recherches sur les questions économiques et de nombreux discours journalistiques. Dans le seul journal Odesskoe Obozreniye, il a publié en deux ans environ 300 articles, feuilletons, critiques et a été publié dans les journaux Nashe Slovo, Bessarabskoe Obozrenie, Chernomorets et d'autres publications locales populaires, ainsi que dans des magazines et collections métropolitains. La littérature, selon Vorovsky, est le baromètre le plus sensible des changements qui surviennent dans la société. Chaque écrivain reflète non seulement la vie qui l'entoure selon sa propre compréhension, mais incarne également les intérêts, les idéaux et les aspirations de certaines classes ou groupes sociaux, même s'il ne le sait peut-être pas lui-même. La littérature est une « idéologie artistique » et, comme toute idéologie, elle a inévitablement un caractère de classe.
A joué un rôle actif dans le développement de la critique littéraire et de l'esthétique marxistes Anatoly Vassilievitch Lounatcharski (1875-1933). Une présentation cohérente des vues de Lounatcharski sur l'art dans la période initiale de son œuvre se reflète dans l'œuvre "Fondamentaux de l'esthétique positive" (1904), où le critique, jugeant insuffisante l'interprétation sociale des problèmes de créativité, tente de recourir à l'aide de la philosophie positiviste, qui réduisait toute la richesse de la nature humaine aux manifestations biologiques du corps. Dans un certain nombre d'articles publiés dans les revues «Éducation», «Questions de philosophie et de psychologie» et dans le journal «Pravda», Lounatcharski s'oppose aux tendances idéalistes et philosophiques religieuses de la philosophie russe. Même appréciés par ses adversaires comme talentueux et passionnément écrits, ces travaux constituent le livre « Etudes critiques et polémiques » (1905), où se développe l'idée dela conditionnalité biologique de l'activité artistique et de la perception esthétique. Le critique a constamment cherché à relier l’analyse littéraire à la lutte révolutionnaire.
Le critique réfléchit sur un nouveau héros, sur une nouvelle conception de la personnalité, en soulignant : « Bien entendu, l'artiste doit choisir librement sa tâche. Mais c’est au critique de signaler les tâches émergentes. Peut-être que cela facilitera le choix de l'artiste. Illuminer tous les recoins de la modernité à la lumière d’une critique impitoyable, mais pas de la critique d’un renégat désespéré, mais de la critique d’un ennemi conscient de l’ancien monde au nom du nouveau bien-aimé. Fournir une image vivante de la lutte prolétarienne, ainsi que de la lutte des prédécesseurs du prolétariat<...>. Pour révéler l'intégrité de fer de l'âme nouvelle, l'âme de combattant, son courage désintéressé, sa gaieté fondamentale, son calme... et bien plus encore, doux, touchant et sublimement tragique dans cette âme", Ce n'est pas un hasard si le Les critiques portent sur les œuvres de Tchekhov, M. Gorki, Veresaev, Kuprin, Bounine, Serafimovich, L. Andreev et d'un certain nombre d'écrivains étrangers.
Analyse: Lénine « Tolstoï comme miroir de la révolution russe ». L. Tolstoï, selon Lénine, a exprimé les intérêts de la paysannerie russe dans ses écrits et a en même temps révélé ses propres « contradictions criantes » : d'une part, « une protestation remarquablement forte, directe et sincère contre les mensonges et les mensonges sociaux » », et de l’autre, « le saint fou prêchant la « non-résistance au mal » par la violence ».
Citations: Comparer le nom d’un grand artiste à une révolution qu’il n’a visiblement pas comprise, dont il s’est clairement distancié, peut paraître étrange et artificiel à première vue. Ne devrions-nous pas appeler miroir ce qui ne reflète manifestement pas correctement les phénomènes ? Mais notre révolution est un phénomène extrêmement complexe ; Parmi les masses des auteurs directs et des participants, il y a de nombreux éléments sociaux qui n'ont clairement pas compris ce qui se passait, qui ont également pris leurs distances par rapport aux véritables tâches historiques qui leur étaient assignées par le cours des événements. Et si nous avons devant nous un véritable grand artiste, alors il aurait dû refléter dans ses œuvres au moins certains des aspects essentiels de la révolution.
Les contradictions dans les œuvres, les opinions, les enseignements et l'école de Tolstoï sont vraiment flagrantes. D'une part, un artiste brillant qui a donné non seulement des images incomparables de la vie russe, mais aussi des œuvres de première classe de la littérature mondiale. D’un autre côté, il y a un propriétaire foncier qui est un insensé en Christ. D'un côté, une protestation remarquablement forte, directe et sincère contre le mensonge et la fausseté sociale, - de l'autre, un « Tolstoïen », c'est-à-dire une mauviette épuisée et hystérique, qualifié d'intellectuel russe, qui, battant publiquement sa poitrine, dit : « Je suis mauvais, je suis dégoûtant, mais je suis engagé dans une amélioration morale ; Je ne mange plus de viande et maintenant je mange des escalopes de riz. D'un côté, une critique impitoyable de l'exploitation capitaliste, la dénonciation de la violence gouvernementale, la comédie de la cour et du gouvernement, révélant toute la profondeur des contradictions entre la croissance de la richesse et les acquis de la civilisation et la croissance de la pauvreté, de la sauvagerie et du tourment. des masses laborieuses ; de l’autre, la prédication du saint fou sur la « non-résistance au mal » par la violence. D’un côté, le réalisme le plus sobre, arrachant toutes sortes de masques ; - d'autre part, la prédication d'une des choses les plus viles du monde, à savoir : la religion, le désir de mettre des prêtres de conviction morale à la place des prêtres dans les positions officielles, c'est-à-dire la culture des choses les plus raffinées et donc surtout un cléricalisme dégoûtant.
Que, face à de telles contradictions, Tolstoï ne puisse absolument comprendre ni le mouvement ouvrier et son rôle dans la lutte pour le socialisme, ni la révolution russe, cela va de soi. Mais les contradictions dans les vues et les enseignements de Tolstoï ne sont pas le fruit du hasard, mais l’expression des conditions contradictoires dans lesquelles se trouvait la vie russe dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Tolstoï est un formidable représentant de ces idées et de ces sentiments qui s'étaient développés parmi des millions de paysans russes au moment du début de la révolution bourgeoise en Russie. Tolstoï est original parce que l'ensemble de ses vues, prises dans leur ensemble, exprime précisément les traits de notre révolution, en tant que révolution paysanne-bourgeoise. Les contradictions dans les vues de Tolstoï, de ce point de vue, sont un véritable miroir des conditions contradictoires dans lesquelles s'est placée l'activité historique de la paysannerie dans notre révolution.
Sous le marteau des leçons de Stolypine, avec l'agitation constante et soutenue des sociaux-démocrates révolutionnaires, non seulement le prolétariat socialiste, mais aussi les masses démocratiques de la paysannerie présenteront inévitablement des combattants de plus en plus aguerris, de moins en moins capables de tomber dans notre péché historique de tolstoïisme !
D'abord période... pour lui la réalité russe. Typologique analyse des articles B. « À propos du russe…
Bespalova A. G., Kornilov E. A., Korochensky A. P. et autres. Histoire du journalisme mondial
Document... Typologique la considération du journalisme est un depuis principaux aspects analyse expérience mondiale dans le développement de presses donné... théâtre" (1786), littéraire-critique – « Moscou magazine" (1791-1792... dans la version initiale période son activitésétaient : 20...
Cours magistral Perm 2006 BBC 63 l 24
Document... donné pays à un certain période son des histoires, il a suggéré typologique... UN littéraire le critique V.G. Belinsky a écrit... d'eux critique analyse, mais aussi... devenir un depuis aspects attrayants, plutôt qu'effrayants, de la science"370. Professionnel activité ...
I. T. Frolov, académicien de l'Académie des sciences de Russie, professeur (chef de l'équipe d'auteurs) (Préface ; section II, chapitre 4 : 2-3 ; Conclusion) ; E. A. Arab-Ogly Docteur en philosophie, Professeur (Section II, Chapitre 8 : 2-3 ; Chapitre 12) ; V.G.B
DocumentPermet de caractériser le taper activités comme un système fermé. Cette « fermeture » rapproche son typologiquement du poste. Un depuis principales tâches méthodologiques analyse est d'identifier et d'étudier les méthodes de cognition activités, ...
