Umberto Boccioni. La rue entre dans la maison. 1911
Le 20 février 1909 est publié le premier Manifeste du futurisme.
Le futurisme (du latin futurum future) est le nom général des mouvements d'avant-garde littéraire et artistique des années 1910 et début des années 1920. Ce mouvement est né en Italie, s'est fondé théoriquement et s'est répandu en Europe ainsi qu'en Russie. Le 20 février 1909, à la Une du journal français Le Figaro, est imprimé un texte sous forme d'annonce payante intitulé « Justification et manifeste du futurisme », signé du célèbre écrivain et poète italien Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944). 
Fondateur et principal idéologue du futurisme Filippo Tomaso Marinetti
A partir de cette date, il est d'usage de compter l'histoire du futurisme - l'un des plus grands mouvements art européen début du 20ème siècle. Le manifeste du futurisme, qui est devenu le document fondamental de ce mouvement d’avant-garde, affirme son orientation « anticulturelle, anti-esthétique et anti-philosophique ».
Le fondateur du mouvement et principal idéologue du futurisme, Marinetti, a déclaré que « les principaux éléments de notre poésie seront : le courage, l'audace et la rébellion ». Le manifeste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme, qui comprenait 11 points fondamentaux-thèses de l'idée futuriste. Elle proclamait le culte de l'avenir et la destruction du passé ; le désir de vitesse, d'intrépidité et de formes inhabituelles a été loué ; les peurs et la passivité ont été rejetées ; Toutes les connexions et règles logiques et syntaxiques ont été refusées. L'objectif principal était d'effrayer et d'ébranler l'individu moyen : "Il n'y a pas de beauté sans lutte. Il n'y a pas de chefs-d'œuvre sans agressivité !" S'attribuant le rôle de prototype de l'art du futur, le futurisme, comme programme principal, a mis en avant l'idée de détruire les stéréotypes culturels et a plutôt présenté une excuse pour la technologie et l'urbanisation comme principaux signes du présent et du futur. .
Antonio Sant'Elia.Dessin urbain
Marinetti a proclamé la « tâche historique mondiale du futurisme », qui consistait à « cracher chaque jour sur l’autel de l’art ». Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l’art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par un respect pour l'action, la vitesse, la force et l'agressivité ; exaltation de soi et mépris des faibles ; ravissement de la guerre et de la destruction. Le texte du manifeste a provoqué une réaction houleuse dans la société, mais a cependant marqué le début d’un nouveau « genre ». Le futurisme a rapidement trouvé des personnes partageant les mêmes idées - d'abord dans l'environnement littéraire, puis dans presque tous les domaines. créativité artistique- dans la musique, la peinture, la sculpture, le théâtre, le cinéma et la photographie - en Italie même et bien au-delà de ses frontières.
Giacomo Balla. Le dynamisme d'un chien en laisse, 1912
En gros, n'importe quel mouvement moderniste dans l’art, il s’est affirmé en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme se distinguait à cet égard par son orientation extrêmement extrémiste, construisant « l’art du futur » tout en niant tout ce qui l’avait précédé. expérience artistique et la culture traditionnelle avec ses valeurs morales et artistiques. Le futurisme a commencé avec des manifestes et des déclarations et est rapidement devenu un mouvement politique important. Très rapidement, de nouveaux manifestes sont apparus dans tous les cercles de futuristes de différentes directions de l'art en Italie, en Russie et dans d'autres pays européens. Et les techniques choquantes étaient largement utilisées par toutes les écoles modernistes, car le futurisme nécessitait une attention accrue. L'indifférence était absolument inacceptable pour lui, une condition nécessaire l'existence était une atmosphère de scandale.
Giacomo Balla. Vitesse d'une moto, 1913
La première exposition significative d'artistes futuristes italiens a eu lieu à Paris en 1912 et a ensuite voyagé dans tous les centres d'art d'Europe. Partout, elle connut un succès scandaleux, mais n'attira pas d'adeptes sérieux. L'exposition n'a pas atteint la Russie, mais les artistes russes de l'époque vivaient souvent longtemps à l'étranger, et la théorie et la pratique du futurisme italien se sont révélées à bien des égards en accord avec leurs propres quêtes.
Alfredo Gauro Ambrosi. Portrait d'aéroport du Duce, 1930
Le futurisme italien était bien connu en Russie presque dès sa naissance. Le manifeste du futurisme de Marinetti a été traduit et publié dans le journal "Evening" le 8 mars 1909. Le correspondant italien du journal "Russe Vedomosti", M. Osorgin, présentait régulièrement au lecteur russe des expositions et des discours futuristes. V. Shershenevich a rapidement traduit presque tout ce que Marinetti a écrit. Ainsi, lorsque Marinetti arriva en Russie au début de 1914, ses performances ne firent aucune sensation. L'essentiel est qu'à cette époque, la littérature russe avait son propre futurisme, qui se considérait meilleur que l'italien et indépendant de celui-ci. La première de ces affirmations est incontestable : dans le futurisme russe, il y avait des talents d'une telle ampleur que le futurisme italien ne connaissait pas.
En Russie, la direction du futurisme s'appelait kybofuturisme ; elle reposait sur une combinaison des principes du cubisme français et des principes paneuropéens du futurisme. Le futurisme russe était très différent de sa version occidentale, n’ayant hérité que du pathos des bâtisseurs de « l’art du futur ». Et compte tenu de la situation sociopolitique en Russie à cette époque, les céréales de ce courant tombé sur un sol fertile. Bien que pour la plupart des cubo-futuristes, les « opus logiciels » étaient plus importants que la créativité elle-même, les artistes d'avant-garde russes du début du XXe siècle sont entrés dans l'histoire culturelle comme des innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - tant dans la poésie que dans d'autres domaines de la créativité.
David Davidovitch Burliuk. Têtes, 1911
La période 1912-1916 fut l'apogée du futurisme en Russie, lorsque des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages et de débats eurent lieu. Il convient de noter que le cubo-futurisme n’a pas abouti à une vision holistique. système artistique, et ce terme désignait une variété de tendances de l'avant-garde russe.
Les membres de « l'Union de la jeunesse » de Saint-Pétersbourg - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - se disaient futuristes ; poètes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, frères Burliuk ; artistes d'avant-garde - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Maïakovski. Roulette
David Burliuk. Portrait du combattant de la chanson et patineur artistique Vasily Kamensky
Kazimir Malevitch. La vie dans un grand hôtel
Lioubov Popova. Homme + air + espace, 1912
Clé du fragment : Dans le Manifeste futuriste, Marinetti a déclarémontre que le but de l'art futuriste estcréer une nouvelle réalitédans lequel il n'y aura pas de place pour les musées, l'histoire et toute créativité artistique pré-futuriste. Il s'oriente, ainsi que ses partisans, versreflet dans l'art futuriste du dynamisme de la civilisation machinique moderne, de la glorification du progrès technologique, de la guerre, de la violence, de la vie dans les grandes villes, etc.
Mes amis et moi sommes restés assis toute la nuit sous la lumière électrique. Les calottes en cuivre sous les lampes, comme les dômes d'une mosquée, nous rappelaient nous-mêmes par leur complexité et leur fantaisie, mais sous elles battaient des cœurs électriques. La paresse est née avant nous, mais nous nous sommes tous assis et assis sur de riches tapis persans, broyant toutes sortes d'absurdités et tachant le papier.
Nous étions très fiers de nous : comment le pourrions-nous, car nous étions les seuls à être éveillés, tout comme les phares ou les éclaireurs ne dorment pas. Nous étions seuls face à toute une foule d’étoiles, toutes nos ennemies, et elles campaient haut dans le ciel. Seul, complètement seul avec un pompier devant la chambre de combustion d'un bateau à vapeur géant, seul avec un fantôme noir dans le ventre brûlant d'une locomotive à vapeur effrénée, seul avec un ivrogne qui rentre chez lui comme sur des ailes, mais de temps en temps il frappe les murs avec !
Et soudain, tout près, nous avons entendu un rugissement. C'étaient d'énormes tramways à deux étages, tous couverts de lumières multicolores, qui se précipitaient et rebondissaient. C'était comme s'il s'agissait de villages sur le fleuve Pô en vacances, mais le fleuve débordait de ses rives, les arrachait de leur place et les emportait de manière incontrôlable à travers des cascades et des tourbillons jusqu'à la mer.
Puis tout est devenu calme. Nous avons seulement entendu comment le vieux canal gémissait pitoyablement et les os des palais moussus délabrés craquent. Et soudain, sous nos fenêtres, des voitures rugissaient comme des bêtes sauvages affamées.
Eh bien, les amis, j'ai dit, allez-y ! Mythologie, mysticisme, tout cela est déjà derrière nous ! Sous nos yeux, un nouveau centaure est né - un homme à moto - et les premiers anges s'envolent dans le ciel sur les ailes des avions ! Frappons bien les portes de la vie, laissons tous les crochets et boulons s'envoler !.. En avant ! Une nouvelle aube se lève déjà sur la terre !.. Pour la première fois, de son épée écarlate elle perce les ténèbres éternelles, et il n'y a rien de plus beau que cet éclat ardent !
Trois voitures étaient là, en train de renifler. Nous nous sommes approchés et leur avons caressé affectueusement la nuque. Ma voiture est terriblement à l'étroit, tu es allongé comme dans un cercueil, mais tout à coup le volant s'est appuyé contre ma poitrine, m'a coupé comme la hache d'un bourreau, et j'ai immédiatement repris vie.
Dans un fou tourbillon de folie, nous avons été retournés, arrachés à nous-mêmes et traînés dans les rues bossues, comme dans le lit profond d'une rivière asséchée. Çà et là, de pitoyables lumières tamisées clignotaient aux fenêtres, et elles semblaient dire : n'en croyez pas vos yeux, une vision trop sobre des choses !
Flair! - J'ai crié. - Un animal sauvage a assez de bon sens !..
Et comme de jeunes lions, nous nous sommes précipités après la mort. Devant elle, dans le ciel violet sans fin, sa peau noire brillait de croix fanées à peine perceptibles. Le ciel scintillait et tremblait et on pouvait le toucher avec la main.
Mais nous n'avions ni une Belle Dame montée aux hauteurs du ciel, ni une Reine cruelle - et cela signifie qu'il était impossible, recroquevillé comme un anneau byzantin, de tomber mort à ses pieds !.. Nous n'avions pas de quoi mourir, à moins de vous débarrasser du fardeau insupportable de votre propre courage !
Nous nous sommes précipités tête baissée. Les chiens de chaîne ont sauté par les portes et nous les avons immédiatement écrasés - après nos roues chaudes, il n'en restait plus rien, pas même une tache humide, tout comme il n'y a pas de plis sur un col après le repassage.
La mort était terriblement contente. À chaque tournant, soit elle courait en avant et étendait tendrement ses jointures, soit, grinçant des dents, elle m'attendait, allongée sur la route et regardant tendrement depuis les flaques d'eau.
Sortons de la coquille bien pourrie du Bon Sens et, comme des noix assaisonnées d'orgueil, éclatons droit dans la bouche béante et la chair du vent ! Laissons l'inconnu nous engloutir ! Nous ne faisons pas cela par chagrin, mais pour que les absurdités déjà immenses deviennent encore plus grandes !
Alors j'ai dit et je me suis immédiatement retourné brusquement. De la même manière, oubliant tout ce qui existe dans le monde, les caniches poursuivent leur propre queue. Soudain, sortis de nulle part, deux cyclistes. Ils n’ont pas aimé et ils se sont tous deux dressés devant moi : comme si parfois deux arguments me trottent dans la tête, et les deux sont assez convaincants, même s’ils se contredisent. Nous nous sommes détachés ici sur la route elle-même - nous ne pouvons ni dépasser ni dépasser... Bon sang ! Pouah !.. Je me suis précipité tout droit, et quoi ? - une fois ! s'est retourné et est tombé directement dans le fossé...
Oh, mère fossé, tu as volé dans un fossé - enivre-toi à volonté ! Oh, ces usines et leurs égouts ! Je suis tombée dans ce liquide avec plaisir et je me suis souvenue des seins noirs de mon infirmière noire !
Je me levai de toute ma hauteur, comme une vadrouille sale et puante, et la joie me transperça le cœur comme un couteau brûlant.
Et puis tous ces pêcheurs armés de cannes à pêche et amis rhumatismaux de la nature se sont d'abord alarmés, puis sont venus accourir pour voir cette chose inédite. Sans hâte, avec habileté, ils ont lancé leurs énormes filets de fer et ont attrapé ma voiture, ce requin embourbé dans la boue. Comme un serpent d'écailles, il a commencé à ramper petit à petit hors du fossé, et maintenant son corps luxueux et son rembourrage luxueux sont apparus. Ils pensaient que mon pauvre requin était mort. Mais dès que je lui ai doucement tapoté le dos, elle a tremblé de partout, s'est redressée, a redressé ses nageoires et s'est précipitée en avant.
Nos visages sont trempés de sueur, tachés de saletés d'usine mélangées à des copeaux de métal et de la suie des cheminées d'usine pointées vers le ciel, nos bras cassés sont bandés. Et ainsi, sous les sanglots des pêcheurs avertis munis de cannes à pêche et des amis complètement mous de la nature, nous avons d'abord annoncé à tout le monde vie sur terre ta volonté :
1. Vive le risque, l’audace et l’énergie indomptable !
2. Courage, courage et rébellion - c'est ce que nous chantons dans nos poèmes.
3. La littérature ancienne glorifiait la paresse de la pensée, le plaisir et l'inaction. Mais nous chantons une pression arrogante, un délire fiévreux, un pas de marche, un saut dangereux, une gifle et une bagarre.
4. Nous disons : le nôtre beau monde est devenu encore plus beau - maintenant il a de la vitesse. Sous le coffre d’un bolide, des pots d’échappement serpentent et crachent du feu. Son rugissement est comme l'éclat d'une mitrailleuse, et aucune Nika de Samothrace ne peut lui être comparée en beauté.
5. Nous chantons l'homme au volant : le volant perce la Terre de part en part, et il s'élance sur une orbite circulaire.
6. Laissez le poète frire imprudemment, laissez sa voix tonner et réveiller les éléments primitifs !
7. Il n’y a rien de plus beau que la lutte. Sans arrogance, il n’y a pas de chefs-d’œuvre. La poésie va complètement se briser forces obscures et il les soumettra à l'homme.
8. Nous sommes au bord du précipice des siècles !.. Alors pourquoi regarder en arrière ? Après tout, nous sommes sur le point d’ouvrir une fenêtre directe sur un monde mystérieux. Impossible! Désormais, il n'y a ni temps ni espace. Nous vivons déjà dans l'éternité, car dans notre monde seule la vitesse règne.
9. Vive la guerre, elle seule peut nettoyer le monde. Vive les armes, l’amour de la Patrie, le pouvoir destructeur de l’anarchisme, les hauts idéaux de la destruction de tout ! A bas les femmes !
10. Nous réduirons en miettes tous les musées et bibliothèques. A bas la morale, les lâches compromisseurs et les vils habitants !
11. Nous chanterons le bruit du travail, le bourdonnement joyeux et le rugissement rebelle de la foule ; la discorde hétéroclite du tourbillon révolutionnaire dans nos capitales ; la nuit bourdonne dans les ports et les chantiers navals sous la lumière aveuglante des lunes électriques. Laissons les mâchoires voraces des gares avaler les serpents fumants. Que les usines soient liées aux nuages par les filets de fumée qui s'échappent de leurs cheminées. Que les ponts, d'un lancer gymnastique, enjambent la surface des rivières éblouissantes scintillantes sous le soleil. Laissons les paquebots voyous renifler l’horizon. Que les locomotives au large coffre, ces chevaux d'acier harnachés de tuyaux, dansent et soufflent d'impatience sur les rails. Laissez les avions planer dans le ciel et le rugissement des hélices se confond avec le clapotis des banderoles et les applaudissements d'une foule enthousiaste.
Pas n’importe où, mais en Italie, nous proclamons ce manifeste. Il va se retourner et brûler le monde entier. Aujourd’hui, avec ce manifeste, nous posons les bases du futurisme. Il est temps de débarrasser l’Italie de toute cette infection – historiens, archéologues, historiens de l’art, antiquaires.
Depuis trop longtemps, l’Italie est un dépotoir pour les déchets. Il est nécessaire de le débarrasser des innombrables déchets des musées - cela transforme le pays en un immense cimetière.
Musée et cimetières ! Ils ne se distinguent pas les uns des autres - de sombres accumulations de cadavres inconnus et impossibles à distinguer. Ce sont des abris publics où s’entassent des créatures viles et inconnues. Peintres et sculpteurs mettent toute leur haine les uns envers les autres dans les lignes et les couleurs du musée lui-même.
Aller au musée une fois par an, comme aller sur la tombe de ses proches, est encore compréhensible !.. Même apporter un bouquet de fleurs à Gioconda - et ce n'est pas grave !.. Mais y traîner chaque jour avec tous nos chagrins, nos faiblesses , chagrins - cela ne rentre dans aucune porte !.. Alors pourquoi empoisonner votre âme ? Alors pourquoi s'embêter ?
A quoi bon voyez-vous un tableau ancien ? Seules les tentatives pitoyables de l’artiste, ses tentatives infructueuses pour briser l’obstacle qui l’empêche d’exprimer pleinement son idée.
Admirer un tableau ancien, c’est enterrer vivants ses meilleurs sentiments. Il vaut donc mieux les mettre au travail, les orienter dans une direction de travail et de création. Pourquoi gaspiller de l’énergie en soupirs inutiles sur le passé ? C'est fatigant, épuisant et épuisant.
Pourquoi est-ce : une promenade quotidienne dans les musées, les bibliothèques, les académies, où les projets non réalisés sont enterrés, les meilleurs rêves sont crucifiés, les espoirs brisés sont répertoriés dans les colonnes ?! Pour un artiste, cela équivaut à une tutelle trop prolongée pour une jeunesse intelligente, talentueuse et pleine d'ambition.
Pour les personnes fragiles, infirmes et prisonniers, tout va bien. C'est peut-être trop vieux pour eux bon temps- comme un baume pour les blessures : l'avenir est de toute façon ordonné... Mais nous n'avons pas besoin de tout cela ! Nous sommes jeunes, forts, vivant pleinement, nous, futuristes!
Allez, où sont les glorieux pyromanes aux mains brûlées ? Allons-y ! Allons-y ! Mettez le feu aux étagères de la bibliothèque ! Dirigez l’eau des canaux vers les cryptes des musées et inondez-les !.. Et laissez le courant emporter les grands tableaux ! À vos pioches et pelles ! Détruisez les villes anciennes !
La plupart d’entre nous ont moins de trente ans. Nous n'avons pas moins de travail que depuis une bonne dizaine d'années. Nous aurons quarante ans, et ensuite laissons les jeunes et les forts nous jeter dans une décharge comme des déchets inutiles !.. Ils galoperont du monde entier, des coins les plus éloignés, au rythme léger de leurs premiers poèmes. Ils gratteront l'air de leurs doigts noueux et renifleront les portes des académies. Ils respireront la puanteur de nos idées complètement pourries, qui appartiennent aux catacombes des bibliothèques.
Mais nous-mêmes ne serons plus là. Finalement, par une nuit d'hiver, ils nous trouveront dans un champ ouvert près d'un hangar sombre. Sous la pluie morne, nous nous blottirons autour de nos avions tremblants et nous réchaufferons les mains au-dessus du petit feu. Le feu éclatera joyeusement et dévorera nos livres, et leurs images voleront vers le haut comme des étincelles.
Ils se rassembleront autour de nous. Leur colère et leur frustration leur couperont le souffle. Notre fierté et notre courage infini les rendront furieux. Et ils se précipiteront sur nous. Et plus leur amour et leur admiration pour nous sont forts, plus ils nous mettront en pièces avec haine. Le feu sain et puissant de l’Injustice s’enflammera joyeusement dans leurs yeux. Après tout, l’art est violence, cruauté et injustice.
La plupart d'entre nous n'ont même pas trente ans et nous avons déjà dilapidé toutes nos richesses : force, amour, courage, persévérance. Nous étions pressés, dans la fièvre nous nous jetions à gauche et à droite, sans compter et jusqu'à épuisement.
Mais regardez-nous ! Nous ne sommes pas encore secs ! Nos cœurs battent à égalité ! Bien sûr, nous avons le feu, la haine, la vitesse dans la poitrine !.. Êtes-vous surpris ? Vous-même, vous ne vous souvenez de rien de toute votre vie.
Vous ne me croyez pas ? Bon, d'accord, ça le sera ! Volonté! J'ai déjà entendu tout cela. Oui bien sur! Nous savons à l’avance ce que notre esprit, soi-disant merveilleux, nous dira. Nous, dira-t-il, ne sommes que le fruit de la réflexion et la continuation de la vie de nos ancêtres.
Et alors? Eh bien laissez! Pensez-y ! ...Dégoutant à écouter ! Arrêtez de broyer constamment ces bêtises ! Tu ferais mieux de garder la tête haute !
Et encore une fois, du haut, nous défions les étoiles !
Avant Marinetti, les manifestes étaient soit des appels importants des autorités officielles à la population, soit des appels et des déclarations de partis et de mouvements politiques. Le fondateur du futurisme italien, l'écrivain Filippo Tommaso Marinetti fut le premier à qualifier un manifeste de déclaration écrite d'intérêt littéraire et principes artistiques de son mouvement. Les travaux programmatiques de ses prédécesseurs – articles, poèmes et traités – étaient déjà appelés « manifestes » au XXe siècle par leurs chercheurs, et non par leurs auteurs. Ainsi, le futurisme, pour ainsi dire, a formé rétroactivement un nouveau genre littéraire manifeste, qui impliquait un énoncé théorique complet sur le plan de la composition, un système de positions théoriques concernant la nature et les tâches de la créativité littéraire ou artistique, représentant le point de vue de l'auteur, du groupe ou du mouvement.
Outre la première utilisation du concept de « manifeste » dans un contexte littéraire et artistique, les futuristes ont utilisé complètement nouvelle façon diffuser son programme, emprunter des méthodes de publicité et de propagande. Le « Premier Manifeste du futurisme » (1909) a été publié en première page du quotidien parisien populaire Le Figaro et a ensuite été imprimé à Milan par la Direction du mouvement futuriste sous forme de tracts en italien et en français. De la même manière, la plupart des manifestes futuristes ultérieurs ont été publiés à des milliers d'exemplaires - ils ont été envoyés sous forme de brochures publicitaires et dispersés dans la ville sous forme de tracts politiques, gagnant rapidement une renommée internationale. Ayant dépassé tous les mouvements littéraires et artistiques du XXe siècle en termes de nombre de déclarations, le futurisme a fait du manifeste le principal moyen de promouvoir ses idées et de communiquer avec de larges couches de citoyens.
Dans l'esprit d'une tradition établie déjà au 19ème siècle Futuristes italiens attaquent avec une critique passionnée toute la culture «passiste» précédente, mais contrairement à leurs prédécesseurs, ils réduisent une longue argumentation à un slogan accrocheur - les manifestes du futurisme italien sont déclaratifs et relativement brefs. Par la suite, cette rhétorique et les méthodes mêmes d’impression et de distribution de leurs programmes furent empruntées par les futuristes russes et les dadaïstes allemands. Mais en général, après le futurisme, le manifeste est devenu un élément familier de tout mouvement d'avant-garde, et l'expérience même des artistes articulant leurs propres intentions créatives a largement influencé le concept de « art contemporain" Les manifestes étaient souvent publiés en prévision de l’art lui-même, jetant les bases théoriques d’une pratique future (parfois même en remplaçant l’expérimentation et la recherche), et cette nature programmatique de l’art futuriste a jeté les bases de la nature basée sur des projets de l’art du XXe siècle.
Extrait de l'introduction au livre d'Ekaterina Lazareva.
Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) - écrivain, poète, dramaturge, fondateur et leader du futurisme. Auteur du "Premier Manifeste du Futurisme" (1909) et de nombreux manifestes futuristes - "Let's Kill Clair de lune! (1909), « Manifeste technique de la littérature » (1912), « Imagination sans fil » (1913), « Théâtre des variétés » (1913), « Tactilisme » (1921), etc. Auteur des romans « Mafarka le futuriste » (1909 ), « Les Furieux » (1922), « La Captivité d'Egypte » (1933), recueils de poésie libre (Zang Tumb Tuum, 1914), synthèses théâtrales. Organisateur d'expositions et de soirées futuristes, conférencier infatigable, propagandiste et distributeur du futurisme en Italie et dans d'autres pays. En janvier 1914, il visita la Russie et donna des conférences à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Activiste politique, a fait campagne pour l'entrée de l'Italie dans le 1er guerre mondiale, combattit au front comme volontaire, fonde à la fin de la guerre le Parti politique futuriste et est élu au Parlement. Il fut proche de B. Mussolini en 1918-1920, puis se retira de la politique, et en 1923-1924. tenta d'établir le futurisme comme l'art officiel du régime, organisa le 1er Congrès futuriste à Milan (1924). En 1929, il reçut le titre d'académicien. Il participe comme volontaire à la guerre d'Éthiopie et à la Seconde Guerre mondiale et, en juillet 1942, il est au front en Russie au sein de l'armée italienne.
L'un des premiers « manifestes littéraires » (appelés plus tard textes de programme) Littérature européenne) - texte de Joachim du Bellay « En défense et glorification Français" (1549). Le statut de « manifestes » des Lumières fut donné au traité « Laocoon » (1766) de Lessing et aux « Lettres sur éducation esthétique homme" (1795) de F. Schiller. Les « manifestes » du romantisme sont appelés le poème de J. Byron « The English Bards and Scottish Observers » (1809) et la préface du drame « Cromwell » (1827) de V. Hugo. Les « manifestes » du réalisme sont le pamphlet de Stendhal « Racine et Shakespeare » (1823), la préface d'O. Balzac à « Comédie humaine" (1842) et les frères E. et J. Goncourt au roman " Germinie Lasserte " (1865), tandis que le poème " L'Art poétique " de P. Verlaine (1882) et le recueil " Illuminations " de A. Rimbaud (1886) sont considérés comme être le symbolisme des « manifestes ».
En Russie, 11 paragraphes du premier manifeste du futurisme ont été publiés dans le journal de Saint-Pétersbourg « Le Soir » le 8 mars 1909 - seulement 16 jours après leur parution dans les pages du « Figaro » ! Pour plus de détails sur la diffusion des idées de Marinetti en Russie, voir : Laps ˇin V.P. Marinetti et la Russie. L'histoire des relations littéraires et artistiques pendant les années du XXe siècle. Rovereto; Milan : MART ; Skira, 2008.
Marinetti qualifie les représentants de la culture « obsolète » du passé passatiste, qui dans les traductions russes est transcrite à la française par « passeiste » (si traduit, il s'avère être « proshlyaki », comme les Kruchenykhs).
Publié par Filippo Tommaso Marinetti sous forme de publicité payante en première page du journal français Le Figaro le 20 février 1909.
Le manifeste proclamait le culte du futur et la destruction du passé. Il louait le désir de vitesse, d’intrépidité et de formes inhabituelles. La peur et la passivité ont été rejetées. Toutes les connexions et règles logiques et syntaxiques ont été refusées.
Le manifeste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme comprenant onze thèses fondamentales.
Plus tard, leurs propres manifestes, modifiés ou nouveaux, sont apparus dans tous les cercles de futuristes de différentes directions de l'art en Italie, en Russie et dans d'autres pays européens. Les thèses naissent souvent spontanément, souvent dans des accès d'agressivité. Ainsi, les futuristes élaboraient souvent de nouveaux manifestes lors de soirées créatives, s'adressant au public de manière choquante et lisant certains points depuis la scène. Dans le même temps, des disputes et des bagarres houleuses ont souvent éclaté entre eux et avec le public. « Le pouvoir du poing » a finalement donné la notoriété au futurisme.
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Extrait caractérisant le Manifeste futuriste
Prince Vassili, Dernièrement surtout oubliant souvent ce qu'il disait, et répétant cent fois la même chose, il parlait chaque fois qu'il voyait sa fille.« Hélène, j'ai un mot à vous dire », lui dit-il en la prenant à part et en la tirant par la main. « J'ai eu vent de certains projets relatifs à... Vous savez. Eh bien, ma chère enfant, vous savez que mon cœur de père se rejouit do vous savoir... Vous avez tant souffert... Mais, chere enfant... ne consultez que votre cœur. C"est tout ce que je vous dis. [Hélène, j'ai besoin de te dire quelque chose. J'ai entendu parler de certaines espèces concernant... tu sais. Eh bien, ma chère enfant, tu sais que le cœur de ton père se réjouit que tu.. ... Tu as tant enduré... Mais, chère enfant... Fais ce que ton cœur te dit. C'est tout mon conseil.] - Et, cachant toujours la même excitation, il pressa sa joue contre celle de sa fille et s'éloigna.
Bilibin, qui n'a pas perdu sa réputation la personne la plus intelligente et étant l'ami désintéressé d'Hélène, un de ces amis qu'ont toujours les femmes brillantes, amis des hommes qui ne peuvent jamais se transformer en amants, Bilibine a un jour dans un petit comité [petit cercle intime] exprimé à son amie Hélène son point de vue sur tout cela. matière.
- Ecoutez, Bilibine (Hélène appelait toujours les amis comme Bilibine par leur nom de famille) - et elle posa sa main annelée blanche sur la manche de son frac. – Dites moi comme vous diriez à une sœur, que dois-je faire ? Lequel des deux ? [Écoute, Bilibin : dis-moi, comment dirais-tu à ta sœur, que dois-je faire ? Lequel des deux ?]
Bilibin rassembla la peau au-dessus de ses sourcils et réfléchit avec un sourire aux lèvres.
«Vous ne me prenez pas en surpris, vous savez», a-t-il déclaré. - Comme véritable ami j"ai pense et repense à votre affaire. Voyez vous. Si vous épousez le prince (c"était un jeune homme)," il plia le doigt, "vous perdez pour toujours la chance d"épouser l"autre, et puis vous mecontentez la cour. vous épousant, vous ne me surprendrez pas, vous savez. Comme un véritable ami, j'ai réfléchi à votre affaire depuis longtemps. Vous voyez : si vous épousez un prince, alors vous perdra à jamais l'opportunité d'être l'épouse d'un autre, et en plus, la cour sera insatisfaite (vous savez, après tout, la parenté est en jeu ici.) Et si vous épousez le vieux comte, alors vous ferez le bonheur derniers jours lui, et puis... ce ne sera plus humiliant pour le prince d'épouser la veuve d'un noble.] - et Bilibin relâcha sa peau.
– Voilà un véritable ami ! - dit Hélène rayonnante en touchant à nouveau la manche de Bilibip avec sa main. – Mais c"est que j"aime l"un et l"autre, je ne voudrais pas leur faire de chagrin. Je donnerais ma vie pour leur bonheur à tous deux, [Voici un véritable ami ! Mais je les aime tous les deux et je ne voudrais contrarier personne. Pour le bonheur des deux, je serais prête à sacrifier ma vie.] - a-t-elle dit.
Bilibin haussa les épaules, exprimant que même lui ne pouvait plus s'empêcher d'un tel chagrin.
« Une maîtresse femme ! Voila ce qui s"appelle poser carrément la question. Elle voudrait s'épouser tous les trois à la fois". temps."] - pensa Bilibin.
- Mais dis-moi, comment ton mari va-t-il considérer cette affaire ? - a-t-il dit, en raison de la force de sa réputation, n'ayant pas peur de se saper avec une question aussi naïve. – Sera-t-il d'accord ?
- Ah ! "Il m"aime tant ! - dit Hélène, qui, pour une raison quelconque, pensait que Pierre l'aimait aussi. - Il fera tout pour moi. [Ah ! il m'aime tellement ! Il est prêt à tout pour moi.]
Bilibin ramassa la peau pour représenter le mot en préparation.
« Même le divorce, [Même pour un divorce.] », a-t-il déclaré.
Hélène a ri.
Parmi les personnes qui se sont permis de douter de la légalité du mariage en cours, il y avait la mère d'Helen, la princesse Kuragina. Elle était constamment tourmentée par l'envie de sa fille, et maintenant, alors que l'objet de l'envie était le plus proche du cœur de la princesse, elle ne pouvait pas accepter cette pensée. Elle a consulté un prêtre russe pour savoir dans quelle mesure le divorce et le mariage étaient possibles du vivant de son mari, et le prêtre lui a dit que cela était impossible et, à sa grande joie, lui a montré le texte de l'Évangile qui (il semblait le prêtre) rejetait directement la possibilité de se marier avec un mari vivant.
Umberto Boccioni. La rue entre dans la maison. 1911
Le 20 février 1909 est publié le premier Manifeste du futurisme.
Futurisme (de lat. avenir futur) est le nom général des mouvements d’avant-garde littéraire et artistique des années 1910 et du début des années 1920. Ce mouvement est né en Italie, s'est fondé théoriquement et s'est répandu en Europe ainsi qu'en Russie. Le 20 février 1909, à la Une du journal français Le Figaro, est imprimé un texte sous forme d'annonce payante intitulé « Justification et manifeste du futurisme », signé du célèbre écrivain et poète italien Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944). 
Fondateur et principal idéologue du futurisme Filippo Tomaso Marinetti
A partir de cette date, il est d'usage de compter l'histoire du futurisme - l'un des plus grands mouvements de l'art européen du début du 20e siècle. Le manifeste du futurisme, qui est devenu le document fondamental de ce mouvement d’avant-garde, affirme son orientation « anticulturelle, anti-esthétique et anti-philosophique ».
Le fondateur du mouvement et principal idéologue du futurisme, Marinetti, a déclaré que « les principaux éléments de notre poésie seront : le courage, l'audace et la rébellion ». Le manifeste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme, qui comprenait 11 points fondamentaux-thèses de l'idée futuriste. Elle proclamait le culte de l'avenir et la destruction du passé ; le désir de vitesse, d'intrépidité et de formes inhabituelles a été loué ; les peurs et la passivité ont été rejetées ; Toutes les connexions et règles logiques et syntaxiques ont été refusées. L'objectif principal était d'effrayer et d'ébranler l'individu moyen : "Il n'y a pas de beauté sans lutte. Il n'y a pas de chefs-d'œuvre sans agressivité !" S'attribuant le rôle de prototype de l'art du futur, le futurisme, comme programme principal, a mis en avant l'idée de détruire les stéréotypes culturels et a plutôt présenté une excuse pour la technologie et l'urbanisation comme principaux signes du présent et du futur. .
Antonio Sant'Elia.Dessin urbain
Marinetti a proclamé la « tâche historique mondiale du futurisme », qui consistait à « cracher chaque jour sur l’autel de l’art ». Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l’art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par un respect pour l'action, la vitesse, la force et l'agressivité ; exaltation de soi et mépris des faibles ; ravissement de la guerre et de la destruction. Le texte du manifeste a provoqué une réaction houleuse dans la société, mais a cependant marqué le début d’un nouveau « genre ». Le futurisme a rapidement trouvé des personnes partageant les mêmes idées - d'abord dans le milieu littéraire, puis dans presque tous les domaines de la créativité artistique - dans la musique, la peinture, la sculpture, le théâtre, le cinéma et la photographie - tant en Italie même que bien au-delà de ses frontières.
Giacomo Balla. Le dynamisme d'un chien en laisse, 1912
En principe, tout mouvement artistique moderniste s’est affirmé en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme se distinguait à cet égard par son orientation extrêmement extrémiste, construisant « l’art du futur » tout en niant toute expérience artistique antérieure et la culture traditionnelle avec ses valeurs morales et artistiques. Le futurisme a commencé avec des manifestes et des déclarations et est rapidement devenu un mouvement politique important. Très rapidement, de nouveaux manifestes sont apparus dans tous les cercles de futuristes de différentes directions de l'art en Italie, en Russie et dans d'autres pays européens. Et les techniques choquantes étaient largement utilisées par toutes les écoles modernistes, car le futurisme nécessitait une attention accrue. L'indifférence était pour lui absolument inacceptable, une condition nécessaire à l'existence était une atmosphère de scandale.
Giacomo Balla. Vitesse d'une moto, 1913
La première exposition significative d'artistes futuristes italiens a eu lieu à Paris en 1912 et a ensuite voyagé dans tous les centres d'art d'Europe. Partout, elle connut un succès scandaleux, mais n'attira pas d'adeptes sérieux. L'exposition n'a pas atteint la Russie, mais les artistes russes de l'époque vivaient souvent longtemps à l'étranger, et la théorie et la pratique du futurisme italien se sont révélées à bien des égards en accord avec leurs propres quêtes.
Alfredo Gauro Ambrosi. Portrait d'aéroport du Duce, 1930
En 1913, l'artiste futuriste italien Luigi Russolo a écrit le Manifeste « L'art des bruits », adressé à un autre futuriste éminent, Francesco Balilla Pratella.
Dans son manifeste, Russolo décrit la possibilité et la nécessité d'utiliser divers bruits lors de la création musicale. Russolo ne s'est pas arrêté à la formulation théorique de la question et, contrairement à la même Balilla Pratella, qui est restée assez conservatrice en musicalement, commença à concevoir des générateurs de bruit, qu'il appela « intonarumori ».
Le futurisme italien était bien connu en Russie presque dès sa naissance. Le manifeste du futurisme de Marinetti a été traduit et publié dans le journal "Evening" le 8 mars 1909. Le correspondant italien du journal "Russe Vedomosti", M. Osorgin, présentait régulièrement au lecteur russe des expositions et des discours futuristes. V. Shershenevich a rapidement traduit presque tout ce que Marinetti a écrit. Ainsi, lorsque Marinetti arriva en Russie au début de 1914, ses performances ne firent aucune sensation. L'essentiel est qu'à cette époque, la littérature russe avait son propre futurisme, qui se considérait meilleur que l'italien et indépendant de celui-ci. La première de ces affirmations est incontestable : dans le futurisme russe, il y avait des talents d'une telle ampleur que le futurisme italien ne connaissait pas.
En Russie, la direction du futurisme s'appelait kybofuturisme ; elle reposait sur une combinaison des principes du cubisme français et des principes paneuropéens du futurisme. Le futurisme russe était très différent de sa version occidentale, n’ayant hérité que du pathos des bâtisseurs de « l’art du futur ». Et étant donné la situation sociopolitique de la Russie à cette époque, les germes de cette tendance sont tombés sur un sol fertile. Bien que pour la plupart des cubo-futuristes, les « opus logiciels » étaient plus importants que la créativité elle-même, les artistes d'avant-garde russes du début du XXe siècle sont entrés dans l'histoire culturelle comme des innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - tant dans la poésie que dans d'autres domaines de la créativité.
David Davidovitch Burliuk. Têtes, 1911
La période 1912-1916 fut l'apogée du futurisme en Russie, lorsque des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages et de débats eurent lieu. Il convient de noter que le cubo-futurisme ne s'est pas développé vers un système artistique holistique et que ce terme désignait diverses tendances de l'avant-garde russe. Parmi les poètes cubo-futuristes figuraient Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David et Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh et Benedikt Livshits.
Sauterelle
Ailes avec lettre dorée
Les plus belles veines
La sauterelle l'a mis au fond du ventre
Il existe de nombreuses herbes côtières et ver.
« Ping, ping, ping ! » - Zinziver a secoué.
Oh, comme un cygne !
Oh, allume-toi !
Vélémir Khlebnikov,1908-1909
Les membres de « l'Union de la jeunesse » de Saint-Pétersbourg - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - se disaient futuristes ; artistes d'avant-garde - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Maïakovski. Roulette
David Burliuk. Portrait du combattant de la chanson et patineur artistique Vasily Kamensky
Kazimir Malevitch. La vie dans un grand hôtel
Lioubov Popova. Homme + air + espace, 1912
