Il y a quatre ans, Veniamin Smekhov a refusé le titre d'Artiste du peuple de la Fédération de Russie, qui lui était offert pour ses 70 ans. Il n'aime généralement pas en parler, mais une fois qu'il a expliqué son acte comme ceci : "J'aime que Pouchkine ne soit pas membre de l'Union des écrivains, et Vysotsky n'a pas non plus été récompensé, d'ailleurs. Mais c'est un affaire personnelle, nous ne blâmerons personne. comme tsatski, et certains juste leur propre nom."

Le nom propre de Veniamin Smekhov est associé à l'honneur et à la dignité, qui sont également inhérents à l'un de ses principaux personnages à l'écran - Athos de vraiment film populaire"D'Artagnan et les Trois Mousquetaires". Il se dit acteur, réalisateur, écrivain et voyageur. Après s'être séparé du théâtre Taganka, où des dizaines de rôles ont été joués, notamment dans la production de "Le maître et Marguerite", grâce à laquelle le public l'a appelé "le premier Woland de Russie", il tourne souvent avec des spectacles et des soirées créatives, anime des programmes à la télévision, écrit de la prose, des poèmes, des mémoires. Et regarde la vie à travers un prisme triste ironie- en tant que personne qui comprend tout dans ce monde imparfait. Par conséquent, il essaie de le "corriger" avec son travail.

Aujourd'hui, je vis entre deux phrases de grands poètes russes: "Il faut comprendre que tout est perdu, et puis ce n'est pas effrayant" de Tsvetaeva et "En Russie, il faut vivre longtemps" d'Akhmatova ...

Veniamin Borisovich, le sujet des relations entre la Russie et l'Ukraine est si douloureux aujourd'hui que beaucoup le contournent - pour ne pas se quereller avec des amis ou pour des raisons de sécurité. Ça vous dérange si on en parle aujourd'hui ?

Premièrement, je ne suis pas un politicien, ma profession est un acteur. Comme le dit mon héros dans la pièce "Maître et Marguerite", "chaque département doit vaquer à ses occupations". Deuxièmement, dans Dernièrement J'ai arrêté de faire confiance aux médias. Souvent, nos médias de masse sont confiants et sans vergogne dans leurs questions : « Croyez-vous en Dieu ? », « Êtes-vous un patriote, soutenez-vous ce qui se passe au Kremlin ? », « Comment allez-vous, vous et votre femme ? Dans de tels cas, je veux répondre ainsi : en tant que personne privée, je ne suis pas obligé d'avouer, même à des journalistes très respectés.

Il est clair. Parlons donc des valeurs humaines universelles. Certes, les relations entre la Russie et l'Ukraine se situent également dans le plan de ce sujet ... Vous étiez ami avec Vladimir Vysotsky. Comment réagirait-il aux événements d'aujourd'hui ?

Je pense qu'il aurait agi honorablement, comme toujours. Mais je ne peux pas parler pour lui. Vladimir Semyonovich, probablement, aurait été heureux de lire les vers du merveilleux poète Sergei Gandlevsky: "Ils se sont battus la gorge pour la liberté d'expression, comme s'il y avait quelque chose à dire, mais le sonnet du 66e ne peut pas être crié." J'ai maintenant plongé dans le 66e sonnet de Shakespeare, qui est en phase avec nos inquiétudes d'aujourd'hui - à la fois pour la Russie, et pour Israël, et plus encore pour l'Ukraine. Soit dit en passant, il y a quatre ans à Donetsk, j'ai joué une fois dans la même salle que Volodia. On m'a dit qu'il m'en voulait de ne pas être allé avec lui à Donetsk, dont il est tombé amoureux, mais je ne pouvais pas alors, j'ai eu des fusillades. Alors, quand j'étais à Donetsk, j'ai commencé mon discours par ceci et j'ai demandé: "Qui se souvient de ce concert de Vladimir Vysotsky?" Une larme m'a traversé quand les mains des personnes âgées se sont envolées. Et depuis la scène, j'ai lu les poèmes de Vysotsky, écrits par lui une fois pour les mineurs:

Assis, buvant au hasard Madère, starka, millepertuis,
Et soudain, nous sommes tous appelés à l'abattoir - à un !
Nous avons un Stakhanovite, un Gaganovite, un Zagladovicien, et il faut, après tout,
Pour le submerger...

- "Nous allons le creuser - il recommencera à remplir les trois normes, il commencera à donner du charbon au pays - et Khan à nous!" "Une affaire à la mine" s'appelle. Dans le Donbass, ils aimaient beaucoup cette chanson.

Mais à l'époque de Gorbatchev, ce sont les mineurs qui ont été les premiers à réclamer justice. Autant que je sache, dans dernières années ils avaient de maigres salaires, mais ils continuaient à travailler dur. Ceux qui sont en bas sont toujours les perdants ... Cependant, c'est encore de la politique, et je déteste ça. J'ai traversé une épreuve personnelle dans les années 1950 et 1980, et il y a quelques jours, j'ai dit à mon ami, l'un de nos plus ardents militants des droits de l'homme, énumérant les craintes de menaces et de représailles, que ma génération est désormais protégée par une époque antérieure de désespoir. C'était l'époque des arrestations idéologiques : Andrei Sinyavsky, Yuli Daniel, Alexander Ginzburg... C'était une époque d'amers malheurs dans la ville de Gorki, où Andrei Dmitrievitch Sakharov languissait en exil. Et puis, en 1984, Yuri Lyubimov a été expulsé du pays, plusieurs acteurs du théâtre Taganka ont été suivis par une voiture du KGB, l'un des principaux sales tours - dirigeants Culture soviétique, qui contrôlait le destin des théâtres et des gens, m'a dit en face ce qui m'attendait. Tout est parti. Aujourd'hui, je vis entre deux phrases de grands poètes russes: "Il faut comprendre que tout est perdu, et puis ce n'est pas effrayant" de Tsvetaeva et "En Russie, il faut vivre longtemps" d'Akhmatova ...

Arrêtez de parler du bien et du mal ! Pour l'amour de Dieu, arrêtez le jeu sanglant !

- Voulez-vous dire qu'il y a eu des moments pires qu'aujourd'hui ?

Désolé ce que je voulais, je l'ai déjà dit. Il y a une guerre en cours, et peu importe si cela s'appelle une guerre ou non. Il s'agit de deux pays historiquement natifs. Les pays sont beaux, et tous les états, les autorités sont mortellement pécheurs devant leur peuple. La fissure entre nos pays a traversé les destins humains, les familles, l'amitié. Mais, j'en suis sûr, le scénario de la vie est écrit bien plus haut que nous.

Vous êtes sur hauts fonctionnaires qui décident des destinées humaines sous les étoiles du Kremlin ou sur les hauteurs du ciel ?

Une fois à Bonn, ma femme et moi avons écouté une conférence de Karamzin de notre temps, l'historien Nathan Eidelman. C'était une époque où le "rideau de fer" venait de tomber et où le vent soufflait en URSS Haute espoirs. J'ai obtenu un visa pour l'Allemagne, où j'avais des concerts (avant, je ne pouvais même pas en rêver). Ainsi, entourés de gens formidables - le dissident et écrivain Lev Kopelev, sa femme Raisa Orlova, l'artiste Boris Birger - nous avons écouté les lectures de Nathan Eidelman pour les historiens de différents pays. C'était en décembre 1988. Ils ont discuté de la question juive, de la question tatare de Crimée, de la guerre en Afghanistan, ils ont posé des questions sur Sakharov, récemment libéré - en un mot, ils ont parlé de tout ce qui intéressait vivement la communauté mondiale. Eidelman a répondu à ces questions comme un véritable grand historien. Je me suis souvenu de l'époque de Karamzin, Radichtchev, qui a été arrêté pour le livre "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou", Chaadaev, qui a été déclaré fou pour ses œuvres, et en général, tout cet axe de l'État - le peuple. Eidelman a réussi à satisfaire la curiosité de la plupart des scientifiques. Mais il y avait aussi ceux qui n'étaient pas satisfaits de la «prudence» de l'historien soviétique, quelqu'un voulait qu'il «tire» certainement sur le Kremlin et le mausolée de Lénine, et il n'était qu'un historien russe et un sage juif et se souvenait des paroles de l'Ecclésiaste: "Vanité des vanités, tout est vanité ... Rod passe, et une génération vient, mais la terre reste pour toujours ... Le soleil se lève, et le soleil se couche, et se précipite vers son lieu où il se lève ... ".

- Les événements d'aujourd'hui entreront également dans l'histoire - comme exemple d'une guerre cruelle et, surtout, insensée ...

- Tout ce dont nos peuples ont besoin aujourd'hui, c'est d'un cessez-le-feu à tout prix. Un leader doit faire le premier pas. Je suis sûr que tout finira bien. Après tout, nous avons, comme vous, un sol de terre noire séculaire de bonté et de culture. Bon, bien sûr, va gagner ... Pour la détente: j'ai compris quelle était l'erreur de la politique économique État soviétique. Qu'ils ont enlevé le bien aux koulaks. Et "bien devrait être avec les poings".

Une blague pleine d'esprit mais historiquement triste. Karamzine, Radichtchev, Chaadaev, Ginzburg, Sinyavsky et Daniel, Sakharov - vous mentionnez les noms de ceux qui ont conduit la Russie à la liberté. L'Ukraine essaie aussi de toutes ses forces d'obtenir la liberté. Mais pourquoi la Russie, qui a un si brillant héritage de libre-pensée, ne lutte-t-elle pas pour la liberté aujourd'hui ?

Ne généralisez pas, s'il vous plaît ! Je vois et je connais le genre de Russie dans laquelle, pour reprendre les mots du poète Dmitry Prigov, il y a beaucoup de citoyens et de bonnes actions "significatifs". Et il y a ceux au pouvoir qui instillent la peur chez les gens, mais il y en a d'autres qui craignent pour nos propres problèmes : pour la pauvreté de millions de personnes, pour les villes et les villages mourants, pour la mauvaise médecine, pour le manque de fiabilité de la police, pour les enfants sans abri et pour beaucoup d'autres choses.

La performance poétique basée sur les poèmes d'Evgeny Yevtushenko "No Years", avec lequel vous avez déjà parcouru plus d'un pays, comprenait le poème "Les chars traversent Prague" sur les événements de 1968, lorsque l'URSS est intervenue dans les affaires de un autre pays. Cette honte hante encore de nombreux anciens Soviétiques consciencieux. Près d'un demi-siècle plus tard, la Russie, en véritable successeur de l'URSS, tente d'écraser la liberté ukrainienne avec des chenilles de chars, sans épargner ses soldats, qui sont ramenés du Donbass avec une "charge de 200". Mais de nombreux poètes russes sont encore silencieux à ce sujet ...

Les poètes ne restent tout simplement pas silencieux... Je crois que ce cauchemar doit être arrêté au niveau humain. C'est ce que je veux, ma femme, mes enfants, les gens avec qui je suis ami, car quiconque tue une personne me tue aussi. J'entends des faits d'une cruauté sans bornes des deux côtés, je suis horrifié par des explosions de haine mutuelle... Je répète, je ne comprends pas la politique, mais je comprends la culture. La culture est une Russie parallèle.

Mais contrairement à toutes les lois de la géométrie, elle recoupe encore la politique. Pour un concert pour les personnes déplacées dans le Donbass, Andrei Makarevich a été accusé de trahison envers sa patrie...

Je sais qu'Andrei Makarevich, homme juste et brillant musicien, il n'y est pas venu contre rémunération, mais pour soutenir les malheureux rescapés de la guerre. J'appartiens à la dernière génération de ceux qui ont survécu à la guerre, je me souviens de l'évacuation, de la faim, de l'enfance sans père, parce qu'il s'est battu. Au nom de tous ceux qui sont à jamais blessés par la Seconde Guerre mondiale, je suis prêt non pas dans une interview, mais dans ma vie à crier : arrêtez de parler du bien et du mal ! Pour l'amour de Dieu, arrêtez le jeu sanglant ! À tout prix la paix, à tout prix !

Vous avez raconté comment, avec Vladimir Vysotsky et Ivan Dykhovichny, vous avez ouvert il y a de nombreuses années le restaurant Mlyn près de Kiev. Vous avez dû avoir droit à du bortsch ukrainien avec des beignets là-bas. Mais le bortsch ukrainien est désormais difficile à trouver dans les autres restaurants de Moscou. Au lieu de cela, le bortsch est servi aux visiteurs, mais au menu, il est crypté comme "soupe russe". Dites, la cuisine est aussi hors de la politique ?

Vous généralisez encore une fois, et je dirais même donnez des informations erronées. Dans le restaurant populaire Pouchkine du boulevard Tverskoy, ils servent avec audace un bortsch fraternel. Oui, et nous, si vous voulez, en signe de protestation à la veille du 1er septembre dans la maison d'Alika Smekhova, voyant mes petits-enfants - Makar en première année et Artem en neuvième année - sur la dure route de l'école, la famille noté ce fait avec le bortsch ukrainien.

Vous êtes ami avec l'incroyable clown Vyacheslav Polunin, grâce à l'art duquel le monde devient plus lumineux et plus gentil. Pourriez-vous lui demander d'envoyer une invitation personnalisée au spectacle à un grand homme de petite taille, afin que lui aussi soit plus gentil et arrête la guerre en Ukraine ?

Je ne sais pas si les politiciens sont sujets au miracle créé par Slava Polunin, mais quand il marche sur le dos des chaises au Snow Show, les gens tendent toujours la main vers lui. En Angleterre, qui est considérée comme le berceau du clown, il a été nommé le meilleur clown du monde. Mais, s'exprimant au Casino de Paris de Paris, il s'inquiétait de la façon dont les Français snob l'accepteraient ... Vous voyez, nous généralisons à nouveau, mais cela ne peut pas se faire ... Il s'est avéré que les Français ne sont pas pires que nous et les Britanniques. Partout dans le monde, lors des représentations de Slava Polunin, le public devient enfant, revenant à cet état merveilleux et bienveillant. Et je lui transmettrai votre demande, promis. Bien que la phrase préférée déjà mentionnée de mon héros préféré, Woland de Boulgakov, reste en vigueur : "Chaque département doit s'occuper de ses propres affaires."

Presque tous les acteurs célèbres ont un rôle par lequel il est reconnu partout. Pour Veniamin Smekhov, sans aucun doute, une telle carte de visite est le rôle du tristement mystérieux Athos dans la légendaire comédie musicale "D'Artagnan et les Trois Mousquetaires".

Mais Smekhov n'est pas offensé par le destin pour ce rôle, car grâce au héros Dumas, il est devenu aimé de tout le pays. Bien que, bien sûr, dans vie créative, selon lui, il y avait des œuvres plus importantes. Par exemple, le rôle de Woland, qu'il a joué pendant plusieurs décennies dans la production de Yuri Lyubimov du Maître et Marguerite au Théâtre Taganka. Il compte aussi sa chance performance musicale"Ali Baba et les quarante voleurs", dans lequel il est devenu l'auteur de la poésie et du scénario. À Krasnoïarsk, le célèbre acteur a joué un nouveau rôle pour ses fans : en tant que lecteur. Dans le programme "Je suis venu à toi avec des poèmes" interprété par Smekhov, accompagné de Krasnoyarsky Orchestre philharmonique nommé d'après A. Bardin, la poésie de Pouchkine, Nekrasov, Mayakovsky, Yesenin, Gumilyov, Mezhirov, Vizbor a été interprétée. La veille du concert, nous avons rencontré Veniamin Borisovich.

- À votre avis, qu'est-il arrivé à Taganka, pourquoi le conflit a-t-il éclaté entre Yuri Lyubimov et la troupe?

Je ne suis pas enclin à commenter cela, car la situation est similaire à celle d'une famille. Quelque chose à propos du théâtre Taganka, bien sûr, je peux dire. Ce théâtre est ma chance dans la vie. Lyubimov - Grand artiste et je le considère comme mon professeur. La performance "Antimira" d'Andrei Voznesensky - la découverte de Yuri Lyubimov - a jeté les bases de la performance poétique en Russie. Maintenant, il y en a beaucoup, et pas seulement dans notre pays. Mais les Antimirs furent les premiers. Et je suis content d'avoir été parmi les pionniers. C'était la même Taganka, dont on peut parler comme d'un phénomène unique. Mais ces étapes particulières de la vie du théâtre sont de courte durée. Une fois Nemirovich-Danchenko a dit: "La durée du théâtre est de quinze ans." Taganka a établi un record ici aussi. Nous avons vécu vingt ans. En 1984, lorsque Lyubimov a été contraint d'émigrer, la période du merveilleux séjour de ce théâtre dans la culture russe s'est en fait terminée. Aujourd'hui, Taganka n'est plus qu'un des nombreux théâtres du pays. Il y a des choses très dignes et intéressantes là-bas, mais le caractère unique a disparu. Bien que ce ne soit pas à moi d'en juger - j'ai terminé mon histoire avec Taganka en 1998. Mais même avant cela, pendant une dizaine d'années, j'ai non seulement servi avec Lyubimov, mais également mis en scène moi-même des performances et participé à des projets télévisés. Il ne revient qu'occasionnellement au théâtre pour jouer Woland dans la pièce Le Maître et Marguerite. Donc ma Taganka, dont je peux parler avec compétence, n'est plus. J'ai écrit sur mon théâtre dans le livre The Golden Age of Taganka, qui a été récemment publié.

- C'est-à-dire que rien ne vous relie à Taganka aujourd'hui ?

Non, il se connecte nouveau projet, que nous préparons avec Valery Zolotukhin, l'actuel directeur artistique du théâtre. J'ai toujours été intéressé par l'association de la littérature et de la comédie. Aujourd'hui, avec une pause en tournée à Krasnoyarsk et à Paris, je répète la pièce "No Years", que j'ai nommée d'après les vers du merveilleux poème d'Evtushenko. Zolotukhin, moi, ainsi que de nombreux jeunes y participent. Le leader des années soixante Yevgeny Yevtushenko m'a suggéré de prendre en charge la production. J'ai lu le scénario selon Yevtushenko pour ceux qui souhaitent participer à la représentation des acteurs du théâtre Taganka. Aujourd'hui, malheureusement, tout le monde ne veut pas travailler sur scène. Comme ils me l'ont expliqué, lorsque les acteurs voient leur nom de famille sur le tableau d'affichage, barré de la liste des personnes impliquées dans la représentation, ils poussent un soupir de soulagement.

- Pourquoi?

Parce que le travail au théâtre détourne l'attention des émissions de télévision, gagne de l'argent à côté, etc.

- Et pour quelle raison avez-vous quitté le théâtre de répertoire ?

Je ne suis pas parti exprès, c'est juste arrivé. C'est lié à différents moments de ma vie : bons et terribles. Dans ma vie d'acteur, il y a eu à la fois des victoires et des déceptions. Le moment est venu où Borovsky, Filatov et Shapovalov et moi avons quitté le théâtre. Apparemment, le stade est passé.
Il me semble que, très probablement, je suis né écrivain, mais en chemin je me suis transformé en deux institut de théâtre et coincé à agir pour la vie. Mais j'ai toujours aimé la parole, c'est le début de tous les commencements pour moi, je pense que ce n'est pas sans raison que Dieu nous a donné la musique de la parole russe. J'ai quitté les acteurs, j'étais déçu de moi-même, mais le mot était toujours avec moi. J'ai écrit des livres, fait des productions à l'étranger et à la télévision. De plus, j'ai ma propre petite fête d'entreprise appelée "Moi et ma femme". Et cette société est liée non seulement par l'amour et à long terme la vie ensemble Nous nous aidons également dans notre travail. Je suis Galya Aksyonova, elle est moi. Nous avons de nombreux projets communs.
Au fait, savez-vous pourquoi Krasnoïarsk m'a toujours attiré ? L'un des héros de la centrale hydroélectrique de Krasnoïarsk était Gennady Mikhailovich Aksyonov, un ingénieur en énergie exceptionnel qui a reçu les commandes et les titres les plus élevés. C'est mon beau-père, le père de la femme de Glasha. Un autre fil qui me relie à votre ville, mon ami est un barde, écrivain, acteur, journaliste, scénariste Yuri Vizbor, qui s'est brûlé pour le mot Yenisei dans la chanson. Rappelez-vous: "Nous fabriquons également des roquettes et avons bloqué le Yenisei ..."? Il n'était pas autorisé à chanter cette chanson. En général, il était interdit en tant qu'interprète, mais autorisé en tant que scénariste. Cela ne pouvait arriver que dans notre pays.

- « Devant se trouve une crête rocheuse, une rivière coule derrière - Le temps. Si je partais pour un long voyage, j'appellerais Venya Smekhova »- Vizbor vous a dédié ces lignes. Que représentait cette amitié pour vous ?

Notre relation a commencé avec mon amour pour ses chansons. Nous avons été présentés par Borya Khmelnitsky, qui a joué avec Vizbor dans The Red Tent et a chanté ses chansons au piano... Nous sommes devenus si proches de Yura qu'à un moment donné, il m'a aidé à prendre une décision fatidique : j'ai créé nouvelle famille. J'ai une attitude merveilleuse et respectueuse envers les deux côtés du globe de ma vie, mais je suis toujours reconnaissant à Yura de m'avoir encouragé à faire un pas vers ma moitié actuelle, Galya Aksyonova. Ce bonheur dure déjà depuis trente-quatre ans, et ma femme et moi n'oublions pas parfois de regarder vers le ciel et de dire merci à Yuri Iosifovich. L'amitié, à mon avis, est un concept indissoluble, fondamental dans la mentalité russe. C'est dommage qu'aujourd'hui le mot "amitié" soit abîmé, mais je suis sûr qu'il ne disparaîtra pas de nos vies.
À la mort de Vizbor, il n'a pas pu écouter ses chansons pendant longtemps, car des larmes coulaient constamment de ses yeux. Quand il chantait, il semblait qu'il parlait personnellement à votre oreille. Une surprise pour nous, ses amis, qui considéraient son travail comme très intime, il s'est avéré que même après de nombreuses années - il est parti en 1984 - on se souvient de Vizbor, on l'aime et on le connaît. Sans aucun doute, il est l'un des rois, faisant partie de la sainte armée de Bulat Okudzhava. Comme Vysotsky, qui est devenu aujourd'hui le souverain des âmes. Bien que Vladimir Semenovich et moi ayons travaillé ensemble au théâtre pendant seize ans, nous sommes assis ensemble à table et nous nous sommes même avoués notre amour et notre amitié, j'ai toujours ressenti une certaine distance, une frontière entre nous. Par conséquent, contrairement à Vizbor, je n'appellerais pas Vysotsky mon ami.

- C'est vrai que tu as refusé le titre Artiste du peuple?

Internet ment beaucoup. En 2010, lorsque j'ai eu 70 ans, quelqu'un a écrit sur Internet que j'avais reçu de force le titre d'artiste du peuple de Russie, mais pour une raison quelconque, j'ai refusé. Ça n'a pas de sens. Très probablement, les jambes de cette histoire poussent à partir d'ici. Pendant la perestroïka, le syndicat par intérim était dirigé par Mikhail Ulyanov et Kirill Lavrov. Ces deux valeurs de l'art russe ont proposé d'abandonner tous ces tsatsek soviétiques - titres et récompenses. Parce que c'étaient des aumônes du régime, rien de plus. J'étais d'accord avec eux. Et juste à ce moment-là, j'ai été nominé pour le titre de personnes. J'ai dû remplir des formulaires et signer quelque chose. Et je ne l'ai tout simplement pas fait, décidant que j'avais déjà gagné la faveur de moi-même grâce aux travaux et aux accidents du destin. Parce que l'Ecclésiaste dit: "Un bon nom est plus important qu'un costume qui sonne." D'ailleurs, quand je tournais Monte Cristo, j'étais probablement le seul artiste sans titre, et autour de moi il y avait de jeunes camarades qui avaient déjà le préfixe honorifique ou folklorique. Mais chacun a son propre destin. Zolotukhin, lorsque l'histoire d'aujourd'hui avec la production de Yevtushenko a été brassée, a été très surpris que je n'aie pas de titre.

Si vous êtes venu dans notre ville avec des poèmes, je veux poser cette question. De nombreux acteurs lisent et lisent de la poésie sur scène, mais parmi eux, il y a ceux qui le font d'une manière spéciale, de sorte qu'elle se souvienne et reste en vous pour toujours. Quelle est votre référence dans ce métier ?

Parmi les idéaux figure sans aucun doute Zinovy ​​​​Efimovich Gerdt. Nous avons travaillé avec le grand animateur David Cherkassky dans Captain Vrungel (j'ai exprimé l'amiral et Gerdt a exprimé Vrungel). J'ai emmené un volume de Pasternak avec moi au tournage. Nous nous sommes assis dans la pièce et Zyamochka a dit: "Eh bien, Venechka, commence quelque chose." J'ai feuilleté quelques pages et j'ai commencé à lire. Lui, se tournant vers le mur, continua le poème en souvenir. C'était, bien sûr, un miracle. Un petit épisode ouvre tout grand dans ma vie. Nous voilà de nouveau de retour à la littérature, la langue russe. Lire la poésie n'est pas seulement une école de lecture et de familiarisation avec la culture de la langue, mais aussi de la vie. Dans ma vie personnelle, je considère Zinovy ​​​​Gerdt, Igor Kvasha, Sergey Yursky comme des enseignants.

- Ces derniers temps, vous avez souvent joué en tandem avec votre fille Alika.

Elle me rend très heureux. Créativement, elle se débrouille très bien maintenant. Maintenant, nous avons deux projets communs. Le premier est le spectacle musical et littéraire « Douze mois de tango », où mes textes après « Ali Baba » sont le deuxième succès de la vie. La deuxième représentation est "Old Fashioned Confession", qui a aussi beaucoup de musique et une belle poésie.

Le célèbre artiste a raconté quels films de réalisateurs il choisit, à quel point sa fille Alika est une bonne actrice et pourquoi Slava Polunin pourra soulever le cirque de Saint-Pétersbourg de ses genoux

Photo: Tatiana PODYABLONSKAYA

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Veniamin Borisovich - un artiste de principe: insensible au jaunissement, de toute façon où il n'est pas filmé. "Komsomolskaya Pravda" a parlé avec l'acteur de la situation au cinéma.

- Veniamin Borisovich, pourquoi ne filmez-vous pas assez maintenant, on vous voit rarement à la télévision.

Que pouvez-vous y voir maintenant ? En général, il y a peu d'informations sur les bonnes performances et les films. Je n'aspire pas à tous les films : je peux me permettre de refuser le mauvais - un mauvais rôle et une mauvaise compagnie, deux fois par série. Je peux jouer dans un film en quatre épisodes comme "Proposed Circumstances", où Marina Neyolova a joué. Au cours des sept dernières années, je pense avoir fait 10 films. Maintenant, quatre films avec moi sortiront d'affilée. Par exemple, "Toy Salesman" est très drôle.

- Que pouvez-vous louer des derniers films russes, disent-ils, un film merveilleux, c'est dommage que je n'y ai pas joué?

Il faut demander à ma femme, elle est critique de cinéma. Ils disent que le film "Intimate Places" est une percée, il y a beaucoup de choses intéressantes, mais je ne l'ai pas vu. Pour moi, l'un de mes réalisateurs préférés est Pavel Lungin. J'ai regardé son "Mariage" quatre fois. Andrei Smirnov est un merveilleux réalisateur. Je parle des classiques. Mais il y a aussi beaucoup de jeunes bons réalisateurs. J'adore le film "Playing the Victim" de Kirill Serebrennikov. Son dernier film "Trahison" n'est pas son meilleur film. Mais j'ai quand même aimé regarder. Tout ce qui est bien n'est pas fait pour l'argent. Eh bien, et bien sûr, Yuri Grymov et Alexei Uchitel ne sont que des noms de cadeaux pour la cinématographie d'aujourd'hui. Je monte parfois sur le plateau avec des gens qui font des cauchemars et défigurent la langue. Mais je suis heureux que mon expérience m'ait valu le droit exclusif de modifier le texte du script. Par exemple, la série télévisée Monte Cristo - J'en suis fier. Il s'agit d'un remake de la série télévisée mexicaine de 2006 et d'une adaptation libre du roman d'Alexandre Dumas. Mais je suis content que Julius Kim, que j'adore, ait avoué qu'il était accro à cette série. Il dit que le charme de la compagnie y est de bons acteurs intellectuels.

- Regardez-vous des films dans lesquels votre fille Alika joue ? Un œil évaluateur et critique ?

Hé bien oui. C'est une bonne artiste. J'ai ordonné à ma fille de ne pas devenir comédienne. Mais si une personne fait quelque chose par défi, alors quelque chose de sensé sortira de lui. Et parler de films... "Tous les hommes sont à eux"... Je ne suis pas très attentif. De plus, étant ignorant dans le domaine du cinéma, il n'y a pas assez de temps pour regarder beaucoup de films. Mais vous savez, il y a 20 ans, ils parlaient aussi de bons films - des ordures, des bêtises.

- Alika n'appelle pas : papa, regarde ce film ?

Nécessairement. Si j'ai le temps, j'appuie sur le bouton TV et je regarde. Elle va bien, elle fait face à un fardeau très difficile aujourd'hui - la préservation de l'humain dans l'art.

- Vous avez une fois refusé le titre d'artiste du peuple. Avez-vous changé d'avis maintenant?

Non, je n'ai pas changé d'avis. Juste aujourd'hui, vous pouvez tout acheter. Et je ne l'apprécie pas. Quand on devait nous donner, alors ils nous ont interdit à Taganka pour des raisons politiques. Puis le désastre a frappé - Lyubimov a été expulsé. Et ne parlons plus de titres et de trucs. Et puis, au contraire, le moment est venu où j'ai été obligé d'accepter, car tous les jeunes sont déjà bien mérités et populaires, mais moi non. Mais Ulyanov et Lavrov ont dit : abandonnons ces tsatseks soviétiques. Et ils ont même cessé de se présenter comme des artistes du peuple. Je l'ai tellement aimé. C'était il y a longtemps. Et maintenant, ils voulaient me donner le titre de l'anniversaire. Mais ma femme me connaît bien, elle a expliqué à une personne importante que je serais offensé. Je n'ai pas besoin. Eklisiastes a merveilleusement dit: un bon nom est plus précieux qu'un costume qui sonne. Vysotsky a reçu à titre posthume le lauréat du prix d'État. Pouchkine a été reconnu à titre posthume.

- Et qui de vos contemporains pouvez-vous remarquer, qui devriez-vous admirer ?

Polunine. Il s'est retrouvé à Chicago quand je faisais The Naked King là-bas. J'ai vu la routine quotidienne de cet homme brillant, puis j'ai suivi ses mouvements. Il a été nommé numéro un à Londres, la capitale du clown, mais il continue à faire quelque chose, à inventer, il ne tient pas en place. Maintenant, il est allé à Saint-Pétersbourg pour diriger le cirque, qui n'y est plus depuis longtemps, qui est dans un état sans propriétaire, tout y était décrépit et mourant. Mais les gens ont protesté, s'accrochant à leurs maigres salaires. Pourquoi? Alors après tout il va falloir travailler !

De nombreux artistes siègent pendant des années sans titres honorifiques.
Il s'avère que certains d'entre eux sont vengés par des officiels, et certains d'entre eux refusent eux-mêmes des titres.

Récemment, l'artiste émérite de la RSFSR Stas Sadalsky a publié sur son blog Internet un portrait collectif des "artistes non-populaires", comme il les appelait.

Parmi eux figurent Natalya Varley, Natalya Andreichenko, Elena Proklova, Marianna Vertinskaya, Irina Pechernikova, Vladimir Konkin, Leonid Kanevsky, Veniamin Smekhov ...
Eh bien, Sadalsky, bien sûr.

On me demande parfois : n'est-ce pas dommage que je ne sois toujours pas un folk ? - partagé l'artiste endolori. - J'avais l'habitude d'être frustré. Deux fois j'ai été nominé pour ce titre, et deux fois j'ai été refusé. Et maintenant, quand je vois avec qui je vais devoir le partager, je dis sincèrement - non.

Ou peut-être abolir complètement les titres d'acteur? Ils n'existent pas à Hollywood.

Je ne comprends pas non plus pourquoi ces titres ? - a soutenu Sadalsky Tatyana Dogileva, qui a cependant toujours le titre de peuple.
- Auparavant, au moins la pension du peuple était plus élevée que celle d'un simple artiste.
Maintenant, il n'y a pas de différence, pas même les avantages de payer pour la "communauté".

« À BAS LE TSATSKI SOVIETIQUE !

Pour quelles raisons les favoris de certains n'ont-ils pas reçu le titre, alors qu'ils le méritaient, semble-t-il ? Beaucoup n'en avaient pas besoin. Oleg Dal et Vladimir Vysotsky, par exemple, n'avaient aucun titre. Cela ne les rend pas moins aimés du peuple. Le cas où un bon nom coûte plus cher qu'un costume sonore. Théâtre. Plusieurs fois, j'ai voulu présenter Vakhtangov au titre de son acteur Maxim Sukhanov. Mais Sukhanov a supplié de ne pas le faire : ils disent que la culture est un territoire d'égalité et de respect, quels que soient le rang et l'ancienneté. Et cette position mérite le respect.

Veniamin Smekhov a également refusé le titre d'artiste du peuple de la Fédération de Russie, qui lui a été offert pour son 70e anniversaire.

Aujourd'hui, vous pouvez tout acheter, mais cela n'a pas de valeur pour moi, a expliqué Veniamin Borisovich. - Il était une fois, il était interdit aux acteurs de Taganka de donner des titres pour des raisons politiques. Puis Lyubimov a quitté le pays. Et après ça, pas du tout parlé de titres. Et puis, au contraire, le moment est venu où j'ai été obligé d'accepter, car tous les jeunes sont déjà bien mérités et populaires, mais moi non. Mais Mikhail Ulyanov et Kirill Lavrov ont dit : abandonnons ces tsatseks soviétiques. Et ils ont même cessé de se présenter comme des artistes du peuple. J'ai tellement aimé ça...

Seulement à partir du troisième appel, Natalya Varley a reçu le titre d'artiste émérite de la Fédération de Russie. Et c'était 22 ans après la sortie de la comédie "Prisonnier du Caucase", qui glorifiait son héroïne - une athlète, une membre du Komsomol et une beauté - dans tout le pays. Sans oublier des dizaines d'autres tableaux dans lesquels l'artiste a joué. Mais lorsque l'Union des cinéastes l'a présentée au titre, la commission du prix a renvoyé les documents à deux reprises. Ils disent que l'un de ses admirateurs influents, un fonctionnaire du Comité de la cinématographie, s'est vengé de l'actrice pour son indocilité. Il aurait frappé à la chambre d'hôtel de Natalya la nuit - elle ne l'a pas ouverte. Puis la situation s'est répétée avec une autre personne influente. C'est peut-être un accident, ou peut-être pas ... Natalya Vladimirovna dit que maintenant le titre n'a plus autant d'importance que dans sa jeunesse. Mais d'un autre côté, quand la force et la santé sont placées sur l'autel de l'art, et que cela n'est pas apprécié, c'est aussi une honte.

COMPLÉMENT DE PENSION ET VOITURE DE SERVICE

Je prends les titres calmement, car je sais très bien comment ils sont donnés, nous a dit Elena Proklova, qui a servi au Théâtre d'art de Moscou pendant près de 20 ans et a de nombreux rôles brillants dans des films populaires. - Quelqu'un obtient pour de longs services, quelqu'un - pour une relation privilégiée avec le directeur artistique. Il y a beaucoup d'indices. Et le public ne se soucie pas de savoir si l'acteur a un titre ou non. Le public me traite très bien, malgré le fait que je ne sois pas populaire.

Et le titre ne donne aucun privilège. Autrefois, c'était important parce que le grade signifiait une augmentation d'une pension ou d'une voiture de société. Aujourd'hui ce n'est pas le cas. Par conséquent, pleurer est tout simplement ridicule. Tranquillité et bonne humeur plus important. Me voici maintenant à Sotchi, assis dans mon appartement et regardant la mer. Le temps est magnifique, les cigales chantent... Qu'est-ce que cela me fait : je suis un peuple, honoré ou juste un artiste ? Si je méritais vraiment le titre de peuple, je l'aurais. Elle ne le méritait donc pas. Et que Stas Sadalsky plaise aux gens non pas avec des titres, mais avec son travail. D'autant plus que le public adore ça.

NOUS NE SOMMES PAS HOLLYWOOD

Mais, il y a un autre point de vue. Le titre est une reconnaissance et un statut officiels, un encouragement intangible qui permet à l'artiste de maintenir son énergie créatrice. Et puis nous ne sommes pas Hollywood. Notre théâtre russe patriarcal a ses propres traditions. Les titres, les insignes, les insignes et les lettres comptent. Qu'ils ne donnent pas d'avantages matériels. Eh bien, sauf que l'artiste du peuple bénéficiera d'un vol en classe affaires et d'un vol ordinaire en classe économique. Un rien, mais sympa.

Aujourd'hui, les travailleurs du théâtre attendent depuis des décennies un titre honorifique, comme s'il était décerné pour l'ancienneté, et non pour le talent et les compétences », a déclaré Alexander Kalyagin, président de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie. - Parfois les artistes meurent sans rien attendre. Mon âme souffre pour les incroyables artistes des provinces russes. Et ce n'est pas leur faute si les responsables de la ville ne les connaissent pas. Aucun titre honorifique n'accorde aucun privilège particulier, ne prévoit aucun paiement supplémentaire obligatoire pour salaires et même à la retraite. Alors, quel est le problème ? Pourquoi la State Awards Commission, ne sachant pas, ne voyant pas travaux créatifs candidats, refuse la majorité absolue ?

AIDE "KP"

Qui a droit à ce titre

Une personne qui postule au titre d'artiste honoré doit travailler pendant 20 ans (!) Ou plus et obtenir une reconnaissance publique dans le cinéma, le théâtre, le ballet, la scène, la musique ou le cirque, ainsi que les travailleurs de la radio et de la télévision, etc. Cela signifie qu'un candidat aux artistes émérites recevra son titre au mieux à 38 ans, à condition qu'il ait commencé à exercer le métier à partir de 18 ans. Mais il faut aussi la notoriété, la reconnaissance publique, les lettres et toutes sortes d'encouragements. Si l'artiste remplit toutes les conditions, vous pouvez postuler pour le titre d'honoré. Pour ce faire, vous devez postuler pour un prix. Cela est fait, par exemple, par le directeur de théâtre. En outre - plusieurs cas. La décision du chef de la commune ou du maire de la ville, du conseil d'experts du ministère de la Culture est requise... L'ultime instance est la Commission de récompenses d'État sous le président de la Fédération de Russie. Le mécanisme d'approbation est complexe. A chaque étape, le candidat peut être refusé ou remplacé par une autre promotion - une commande ou certificat d'honneur. Il est encore plus difficile de devenir un artiste du peuple. Vous devez attendre encore 10 ans après avoir reçu le titre d'honoré. Le ministère de la Culture a élaboré des propositions visant à simplifier le régime d'obtention des titres et, surtout, à réduire la durée de service des solistes d'opéra et de ballet ou des artistes de cirque. D'accord: il est impossible de danser en ballet jusqu'à l'âge de 50 ans, à moins, bien sûr, que vous ne soyez Maya Plisetskaya.

ET IL Y AVAIT UN AUTRE CAS

Artiste du peuple de la Fédération de Russie, Boris Khimichev a reçu le titre en 1993, sautant par-dessus le titre d'honoré. Il a beaucoup joué dans des films, travaillé au théâtre, mais il n'y avait pas de reconnaissance officielle. L'ego de l'acteur a souffert. Son épouse, Galina Sizova, qui a travaillé comme guide du gouvernement, a organisé des visites guidées pour les membres du Politburo, les dirigeants républicains et avait des relations. Comme l'a dit sa fille Elena : "Pour ma mère, il n'y avait pas de problèmes insolubles."

Mais il n'y avait personne pour s'occuper de la grande Rina Zelenaya. "Si je suis récompensée, ce sera certainement 40 minutes avant ma mort", a-t-elle plaisanté. C'est exactement ce qu'il s'est passé. Le 1er avril 1991, Mikhaïl Gorbatchev a publié un décret attribuant à Rina Zelenaya le titre d'artiste du peuple de l'URSS. Le même jour, quelques heures plus tard, Rina Vasilievna est décédée. Et ils ne lui ont jamais donné de titre.