Au 70e anniversaire Grande victoire la chaîne de télévision "TV Center" a préparé un beau cadeau pour ses téléspectateurs ! A partir du 5 mai sur notre chaîne vous pourrez regarder la série télévisée "Dix-sept Moments de Printemps". Cette histoire d'espion soviétique, sans exagération, a immortalisé les noms de ses créateurs et acteurs, devenant un classique du cinéma mondial et un film préféré sur la guerre de millions de personnes.

En 1973, le film en série "Seventeen Moments of Spring" de Tatyana Lioznova fait sensation. Le pays tout entier s'est accroché aux écrans de télévision et, avec impatience, a suivi la vie et les journées de travail de l'officier de renseignement illégal soviétique, le colonel Maxim Isaev et du SS Standartenführer Max Otto von Stirlitz. Les rapports de police ont même enregistré une forte diminution de la criminalité au moment de la diffusion des douze épisodes de "Moments", et au fil du temps, des blagues ont commencé à être composées sur les personnages principaux de l'histoire d'espionnage - un signe clair de l'amour des gens. Il n'y a presque personne qui n'a jamais entendu parler de ce film et ne connaît pas les noms des personnages du "super film d'action" soviétique. "Seventeen Moments of Spring" est entré dans l'histoire du cinéma et n'a pas besoin d'être présenté et recommandé pendant longtemps. Comme auparavant, le public le regarde attentivement, en empathie avec le personnage principal, dont l'histoire de la vie nous ramène à cette époque lointaine qu'il ne faut pas oublier...

A l'époque du travail sur la photo au début des années 70, personne n'aurait pu imaginer qu'elle serait regardée dans les années 2000, la reconnaissant comme le meilleur film sur le renseignement soviétique. "Seventeen Moments of Spring" a été filmé comme une série ordinaire. De nombreux acteurs travaillaient en parallèle dans d'autres lieux, il était donc extrêmement difficile de réunir tout le monde - ils devaient tourner la nuit. Quelques épisodes ont été ajoutés en cours de route, et des artistes sur petits rôles parfois, ils étaient nommés la veille du "moteur" (cela s'est produit avec Eleonora Shashkova, qui jouait la femme de Stirlitz). Mais ce n'est qu'un côté de la médaille. Le professionnalisme de l'équipe de tournage ne fait aucun doute. Avant même de commencer à travailler sur le film, la réalisatrice Tatyana Lioznova a déclaré qu'elle ne voulait voir que des acteurs connus et éprouvés sur le plateau.

Choix de l'artiste rôle principalétait une tâche difficile pour le directeur. Au départ, il y avait plusieurs candidats. Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin et même Archil Gomiashvili, le futur Ostap Bender, étaient considérés comme Stirlitz.

Cependant, contrairement aux autres, Vyacheslav Tikhonov avait un avantage, c'est qu'au moment du début du tournage, il était libre. De plus, sa manière d'agir retenue était la mieux adaptée au rôle d'un officier du renseignement soviétique, et maintenant il est déjà impossible d'imaginer quelqu'un d'autre dans cette image.

L'un des moments les plus mémorables et les plus touchants du film a été la rencontre du Standartenführer avec sa femme au café Elefant. Cette scène n'était pas à l'origine dans le scénario. L'auteur de l'idée était Vyacheslav Tikhonov. On supposait même que dans le cadre, avec sa femme, il y aurait le fils d'un éclaireur qui n'avait jamais vu son père. Mais à la fin, Lioznova a abandonné ces pensées, voyant un inconvénient: s'il y a un enfant dans le cadre, le spectateur ne «remarquera» pas la femme. Et le réalisateur a voulu se concentrer sur les sentiments qui surmontent la guerre et la distance. À son tour, l'actrice qui jouait la femme de Stirlitz a rappelé qu'elle ne pouvait pas faire face au rôle jusqu'à ce que Tikhonov apparaisse dans le pavillon. Elle l'a regardé dans les yeux - le double a réussi. Sous le regard de Stirlitz Femmes soviétiques rougit, et les hommes boutonnèrent le bouton du col. Tikhonov a admis: en regardant si perçant, il se souvenait simplement de la table de multiplication. Mais dans l'action, comme dans la guerre, toutes les méthodes sont bonnes.

Le premier tournage a eu lieu en RDA (Allemagne de l'Est). Là, ils devaient tourner tous les épisodes grandeur nature de Stirlitz à Berlin, ainsi que le meurtre du provocateur de la Gestapo Klaus, interprété par Lev Durov. Cependant, l'acteur ne pouvait pas aller à l'étranger. Son sens de l'humour l'a laissé tomber. Lors du comité de sélection, qui a décidé si Durov était digne ou non de l'honneur d'aller à l'étranger, l'artiste a plaisanté sans succès, répondant à la question - à quoi ressemble le drapeau de l'URSS. Durov a improvisé: "Cela a l'air très simple: un fond noir, un crâne blanc et deux tibias croisés dessus. Le drapeau s'appelle" Jolly Roger "... En conséquence, le meurtre de Klaus a été filmé dans une forêt près de Moscou. Et après cet incident, Durov était fermement ancré dans le surnom de "chef des républiques de bandits".

En général, le tournage de "Seventeen Moments of Spring" a eu lieu à la fois à l'étranger et en Différents composants URSS. Les auteurs du film des raisons différentes dû faire passer une ville et un pays pour un autre. Sans falsifications géographiques, la création d'un cinéma spectaculaire pourrait être une tâche impossible. Par exemple, la scène où le pasteur Schlag franchit la frontière suisse a en réalité été filmée en Géorgie. Les cachots de la Gestapo ont été retrouvés dans la prison de Butyrka. Le musée zoologique, où Stirlitz attendait Bormann, a été filmé à Leningrad. Et quelques heures avant l'échec, le professeur Pleischner commence à marcher à Meissen en Allemagne, puis regarde les oursons du zoo de Tbilissi, atteint Blumenstrasse et est jeté par une fenêtre à Riga. En plus du tournage en extérieur, le film a également utilisé un grand nombre de documentaires militaires.

L'histoire de l'officier de renseignement soviétique, qui, en fait, est un collègue de l'anglais James Bond, se distingue des autres similaires par le fait que "Seventeen Moments of Spring" n'est pas une chronologie d'actes héroïques. L'aventure n'est que l'arrière-plan. L'attention du réalisateur est focalisée sur un homme, ses expériences spirituelles, si en phase avec les mélodies immortelles de Tariverdiev. Compositions musicales"Chanson de la patrie lointaine" et "Moments" sur les vers de Robert Rozhdestvensky sont devenus la décoration incontestable de l'image. Cependant, il n'a pas été facile de leur trouver un interprète approprié. Les personnes suivantes ont été invitées à enregistrer des chansons: Muslim Magomayev, Valery Obodzinsky, Vadim Mulerman, Valentina Tolkunova. Certains candidats ont été "coupés" par les autorités de la télévision, certains ne convenaient pas à Lioznova. En conséquence, ils se sont mis d'accord sur Joseph Kobzon. Cependant, le réalisateur a exigé qu'il chante comme s'il "n'y avait pas de Kobzon dans le film". Le chanteur était bouleversé, mais a quand même fait ce qu'on lui avait demandé de faire. Mais son nom n'a pas été inclus dans les crédits, car ils ont été réalisés avant que l'artiste ne soit approuvé.

L'image a une fin ouverte, et beaucoup se sont demandés - qu'est-ce qui attend l'éclaireur Isaev? Dans une interview, Tatyana Lioznova a admis qu'elle savait tout sur Stirlitz. Et après le générique de fin, le héros n'est pas du tout attendu. meilleurs jours: "Il a été du côté de la chance pendant si longtemps, juste sur le bord, que ça ne doit pas avoir une fin très heureuse." Après une pause, elle a ajouté : "Je ne veux pas être présente à ça. Et je ne veux pas forcer le spectateur à le voir."

À vrai vie Stirlitz n'existait pas en tant qu'agent soviétique - c'est une image collective construite sur les histoires de plusieurs espions qui ont travaillé dans temps différent dans la haute direction allemande. Ils disent que le protagoniste de "Moments" a eu plus de chance que les vrais éclaireurs, dont les mérites n'ont pas été si généreusement notés par la Patrie. Quoi qu'il en soit, Stirlitz, ce sont tous ceux qui ont servi pour le bien de leur pays, qui ont été récompensés et qui ont été oubliés, qui ont gagné et qui ont perdu dans des batailles politiques, qui ont survécu et qui n'ont pas pu... Depuis plus de 40 ans , l'image de l'officier de renseignement Isaev, le SS Standartenführer Stirlitz, vit parmi le peuple, devenant un classique, un culte, une légende et une histoire.

Nous avons fait du travail pour trouver des lieux de tournage pour cette série populaire. L'année dernière, j'avais une série dans LiveJournal "Lieux de gloire militaire du Standartenführer von Stirlitz à Riga", qui était inachevée pour diverses raisons, mais maintenant ils ont décidé d'élargir quelque peu le format de l'histoire et de refaire les anciens messages. ipaat fournit des extraits du film, je repère aujourd'hui les lieux de tournage et j'en parle. Toute personne intéressée par ce sujet est priée de commenter ici. En outre, quelqu'un qui connaît bien les vues du vrai Berlin est indispensable pour aider à identifier plusieurs espèces - y en a-t-il une parmi vous ?

Dans cette partie, je donnerai quelques citations et liens vers des ressources sur le tournage en général - où ils ont eu lieu, et les vrais prototypes des personnages, dans ce qui suit nous prévoyons de nous attarder sur chaque lieu séparément.

TIR EN RDA: DUROV N'EST PAS LIBÉRÉ ET TIKHONOV EST QUASI ARRÊTÉ

Lev Durov comme Klaus
Le tournage a commencé en mars 1971 avec une expédition en RDA. Là, ils devaient tourner tous les épisodes grandeur nature de Stirlitz à Berlin, ainsi que le meurtre du provocateur de la Gestapo Klaus par lui. Cependant, il ne sera pas possible de tourner le dernier épisode sur le sol allemand, puisque nos autorités ont catégoriquement refusé de laisser l'acteur Lev Durov se rendre même dans un État ami de l'URSS. Cause: mauvais comportement acteur de la commission de visite. Ce que c'est? Conformément à la situation qui existait alors, tout citoyen de l'URSS voyageant à l'étranger devait d'abord passer par le filtre de la commission de sortie. Il comprenait généralement les serviteurs les plus zélés du parti, que l'on voyait à chaque départ. pire cas un traître potentiel à la patrie, au mieux - un imbécile. Ils ont donc rencontré Durov en conséquence. Par exemple, ils ont immédiatement demandé : « Décrivez-nous à quoi ressemble le drapeau Union soviétique". En entendant une telle question, l'acteur lui a répondu selon la situation : "Ça a l'air très simple : un fond noir, ça a un crâne blanc et deux tibias croisés. Le drapeau s'appelle le Jolly Roger. Qu'est-ce qui a commencé ici ! Les femmes criaient, les hommes agitaient leurs mains : comment osez-vous ! Oui, honte à vous !

Cependant, le sondage s'est poursuivi, mais il ne pouvait plus aboutir à rien de bon. Une certaine dame demanda : « Nommez les capitales des républiques fédérées. Durov, sans cligner des yeux, a énuméré: "Kalinin, Tambov, Magnitogorsk, Tula, Malakhovka." On ne lui a rien demandé d'autre et il a été rayé de la liste des partants. Bien sûr, Durov a laissé tomber toute l'équipe de tournage, mais il ne pouvait tout simplement pas faire autrement - il ne voulait pas ressembler à un idiot encore plus grand aux yeux des idiots. Heureusement, Lioznova trouvera une issue à cette situation : le meurtre de Klaus par Stirlitz sera filmé un peu plus tard dans une forêt près de Moscou. Et après cet incident, Durov était fermement ancré dans le surnom dont il était très fier - "le principal bandit de la république".

Mercedes Stirlitz
En RDA, les cinéastes ont pris presque tous leurs accessoires, dont la voiture Mercedes de Stirlitz (du garage du studio Gorki). Cependant, les artisans allemands, qui ont examiné cette «Mercedes» de l'époque de la guerre, ont déclaré qu'il était peu probable qu'il puisse travailler: l'état, disent-ils, est dégoûtant. Notre peuple a juste ri de cette déclaration. Mais dès le premier jour de tournage, la Mercedes a calé. Le groupe a été secouru par l'ingénieur du son Leonard Bukhov, qui a retrouvé son ami Gunther Klibenstein, toujours en première ligne, qui collectionnait de vieilles voitures. De sa collection, une voiture a été louée pour Stirlitz dans un très excellent état.

Il y eut d'autres cas curieux sur le sol allemand. Par exemple, une fois Vyacheslav Tikhonov a failli être arrêté. Il a décidé de marcher de l'hôtel au plateau de tournage (heureusement ce n'était pas loin) sous la forme d'un SS Standartenführer, pour lequel il a été immédiatement détenu par les Berlinois. Ils le considéraient comme un adepte du fascisme et allaient déjà l'escorter au poste de police. Heureusement, les membres de l'équipe de tournage ont entendu ce bruit, se sont précipités sur les lieux du scandale et ont repris l'artiste aux Berlinois.

F.Razzakov. Chapitres du livre "Notre film préféré. Intrigue dans les coulisses" Algorithm 2004
http://www.levdurov.ru/show_archive.php?id=1004

Citations sur les lieux de tournage (les citations de différentes sources sont séparées les unes des autres par des images) :

Vous savez avec certitude, lecteur, que le téléfilm soviétique le plus populaire "17 Moments of Spring" basé sur le roman de Yulian Semenov a également été tourné à Riga. Selon le scénario, son action commence quelque part dans ces mêmes jours de mars, mais il y a exactement 60 ans, et dans un pays complètement différent - pas en Lettonie, mais en Allemagne nazie.

Le Troisième Reich fume déjà avec force et ronge les ruines des villes et des usines, mais le fascisme résiste toujours. Hitler fait toujours rage à son quartier général. Et à la périphérie de Berlin, tout est assez calme, seul le vent du printemps balance les branches nues des arbres au-dessus du village de chalets soigné. Là, dans son manoir, le Standartenführer Stirlitz vit tranquillement, c'est M. Bolzen, c'est aussi un officier du renseignement soviétique, le colonel Isaev.

Beaucoup a été dit, écrit et montré sur la série réalisée par T. Lioznova. Il existe de grandes publications de presse, il existe toute une série de programmes télévisés de L. Parfyonov. A propos du scénario, des acteurs, du tournage ... Partons de l'autre bout - commençons, comme on dit, par la texture locale. A Riga, c'est suffisant. Désinvolte - l'église du pasteur Schlag, la Blumenstrasse bernoise avec une participation ratée, le musée de la nature de Berlin, d'où Stirlitz surveillait la voiture de Bormann, et le lieu de travail même du colonel-Standartenführer - le bureau de sécurité impérial du Reich - RSHA - est disponible. Ce sont tous des paysages de Riga absolument réels. Nous marcherons avec vous dans notre belle ville - Berlin cinématographique.
http://rus.delfi.lv/news/press/mklat/article.php?id=10775133

Le tournage a eu lieu dans différentes parties de l'URSS et à l'étranger. Undestroyed Berlin a été tourné dans la capitale de la RDA, plus précisément dans son secteur oriental. Le pasteur Schlag a traversé la frontière suisse lors d'un tournage en Géorgie. Et l'apparition d'un officier du renseignement soviétique à Berne dans la rue Flower a été "échouée" à Riga, où elle est toujours présentée comme l'un des endroits les plus remarquables de la capitale lettone. Le musée zoologique, où Stirlitz attendait Bormann, a été filmé à Leningrad. Et le meurtre du scélérat Klaus (l'acteur Lev Durov, alors contraint de voyager à l'étranger) a eu lieu dans une forêt près de Moscou.
http://dimakozlov.ru/17.htm

Remarque : non Musée zoologique et un musée de la nature. Apparemment, les intérieurs ont été filmés à Leningrad. Et l'apparence du bâtiment - à Riga.

Et le professeur Pleischner. Quelques heures avant l'échec, Evstigneev commence à marcher à Mains (correctement: Meissen) en Allemagne, puis regarde les oursons du zoo de Tbilissi, atteint Blumenstrasse et se jette par une fenêtre à Riga. Et tout cela n'est pas caché au spectateur. Après tout, l'essentiel n'est pas l'unité du lieu.
http://www.mirdvd.by/catalog/dvd/1145.html

Pourquoi les cinéastes vont-ils à Berlin pour tourner un film sur Londres ?

Les cinéastes doivent faire passer une ville et un pays pour un autre pour diverses raisons. Il s'avère tromperie au profit du spectateur. Sans falsification géographique, tourner un film spectaculaire peut être une tâche impossible.

Souvent, les réalisateurs ne peuvent pas trouver un lieu pour tourner un film (comme il est d'usage de dire dans la production cinématographique - en nature) là où il est prévu par le scénario du film. Un paysage morne ou des changements d'architecture obligent le réalisateur à tourner ailleurs les scènes dont il a besoin pour le film.

L'Europe occidentale dans la Baltique
Les cinéastes soviétiques ont réalisé avec succès des films sur Europe de l'Ouest sur la rue Riga Jauniela. De son côté, Igor Maslennikov a filmé Baker Street. Tatyana Lioznova a donné le côté impair de la rue des fleurs de Berne dans le film "Seventeen Moments of Spring".
http://www.dopinfo.ru/y/film/

Presque tout l'été, le groupe a travaillé à un rythme rapide dans les pavillons, après quoi ils se sont rendus à Riga au début de l'automne pour filmer Flower Street et d'autres épisodes.
Après Riga, le tournage est revenu au pavillon, où ils ont filmé des épisodes des épisodes 1 à 6. À la fin de l'automne, les trois premiers épisodes du film ont été remis au studio. Et au début L'année prochaine de nouveau repartir - cette fois vers Tbilissi, afin de filmer un épisode du pasteur Schlag traversant les Alpes dans les montagnes près de la ville de Borjomi.
http://www.levdurov.ru/show_archive.php?id=1008

Le prototype de Stirlitz était-il letton ?

J'ajouterai moi-même que je ne sais pas si Stirlitz était un Letton, mais Erwin, le mari de l'opérateur radio Kat, était censé en être un. Yulian Semenov dans le livre a son nom dans le monde - Erwin Bertsis ! Le nom et le prénom sonnent tout à fait en letton.

"17 Moments of Spring" - juste la sortie du film (réalisateur, acteurs): http://7682.ru/cinema_home/170.html

Dessins animés flash sympas, une parodie de la série "Seventeen Moments of Spring" basée sur des blagues folkloriques (je les ai sans son, mais ça devrait être là)
Stirlitz.html

Le premier épisode du téléfilm légendaire de Tatyana Lioznova "Seventeen Moments of Spring" est sorti il ​​y a exactement 43 ans - le 11 août 1973. La bande a tellement attiré l'attention des téléspectateurs soviétiques que lors de sa diffusion, les rues des villes étaient vides - toute l'attention à cette époque était rivée sur les écrans. Nous avons trouvé 17 faits intéressants sur le film et les acteurs impliqués.

Qui est le dernier sur Stirlitz ?

Il est maintenant tout simplement impossible d'imaginer Stirlitz interprété par quelqu'un d'autre que Vyacheslav Tikhonov, mais au début, sa candidature n'a pas été envisagée. Yulian Semyonov, l'auteur du scénario de Seventeen Moments of Spring, voulait que l'acteur Archil Gomiashvili, connu du public pour son rôle d'Ostap Bender dans les 12 chaises de Gaidai, joue le rôle de l'officier du renseignement soviétique. La candidature d'Oleg Strizhenov a également été envisagée, mais il ne voulait pas quitter le jeu au Théâtre d'art de Moscou pendant trois ans pour tourner un film (c'est ainsi que de nombreux "Dix-sept moments du printemps" ont été filmés). Tikhonov lui-même est entré dans le film par accident - sa candidature a été proposée par l'une des assistantes du réalisateur, Tatyana Lioznova. Lors des auditions, alors que Tikhonov était maquillé et qu'une énorme moustache duveteuse lui était collée, Lioznova, le regardant à peine, a presque abandonné le nouveau Stirlitz, mais après avoir écouté, elle a changé d'avis.

Le mystérieux Breitenbach

Stirlitz n'a jamais existé dans la réalité - ce personnage a été inventé par l'écrivain et scénariste Yulian Semenov. Cependant, il existe une légende selon laquelle le prototype était le chef adjoint du renseignement allemand Willy Lehman (surnom Breitenbach, numéro de code - A201). Leman a travaillé pour l'URSS sur propre initiative personne ne l'a recruté. Il est curieux que Leman ait longtemps été en règle avec Hitler, ce qui lui a valu un portrait dédicacé du Führer. Les traces de Lehman dans l'histoire se perdent en 1942, lorsqu'il est arrêté par la Gestapo sans qu'aucune accusation ne soit formulée. Bien sûr, très probablement, Willy Leman est décédé, mais Tatyana Lioznova a toujours laissé la finale de "Seventeen Moments of Spring" ouverte, laissant le spectateur décider par lui-même de ce qui est arrivé à Stirlitz.

La femme est soudainement apparue

La femme de Stirlitz n'est apparue dans le film que grâce à l'initiative de Vyacheslav Tikhonov - le scénario n'a pas assumé son apparence. Une connaissance de Tikhonov, un certain agent de renseignement du KGB, a dit à l'acteur que parfois ceux qui travaillaient sous couverture en dehors de l'URSS étaient amenés à un rendez-vous avec des parents, et l'acteur a partagé l'idée avec Lioznova. Le réalisateur a accepté, estimant que de cette façon, il y aurait plus de drame dans le film.

Le rôle raté de Svetlana Svetlichnaya

La chanteuse Maria Pakhomenko et l'actrice Svetlana Svetlichnaya ont auditionné pour le rôle de l'épouse du colonel Isaev, mais Tatyana Lioznova a considéré que leurs candidatures n'avaient pas été retenues. Et bien que Svetlichnaya soit finalement allée au rôle de l'Allemande Gaby, amoureuse de Stirlitz, elle a longtemps regretté de ne pas pouvoir obtenir exactement ce rôle chéri. Bien que, soit dit en passant, sa performance de Gabi a été très appréciée à la fois par le public, pour qui son personnage est devenu l'incarnation d'un amour inconditionnel et dévoué, et par les critiques, qui ont noté le grand talent dramatique de l'actrice.

D'un seul regard

Une histoire intéressante est liée à l'actrice Eleonora Shashkova, qui a finalement joué le rôle de l'épouse du colonel Isaev. Selon Shashkova, elle a été amenée sur le plateau la veille du début du tournage. Au début, assise seule avec le réalisateur, elle n'a pas bien géré le rôle. Cependant, alors Lioznova a appelé Vyacheslav Tikhonov et l'a assis devant l'actrice en disant: «Maintenant sérieusement. Voici votre mari espion." C'est après ces mots, voyant Tikhonov-Stirlitz devant elle, Shashkova a joué le rôle comme il se doit - avec une profondeur restreinte, avec un regard montrant tous les sentiments amers, lourds mais brillants de son héroïne. Soit dit en passant, Vyacheslav Tikhonov lui-même a déclaré que la table de multiplication l'avait aidé à créer le regard intense et concentré de Stirlitz: lorsqu'il avait besoin de regarder "dur" quelqu'un, il commençait simplement à se souvenir d'exemples et essayait de les résoudre.

L'enfant les a tous joués

Soit dit en passant, dans l'épisode de la rencontre d'Isaev avec sa femme, il aurait dû y avoir Petit enfant- le fils d'un colonel, qu'il a vu pour la première fois de sa vie. Cependant, juste pendant le tournage, Lioznova a ordonné de retirer l'enfant, laissant Stirlitz et sa femme face à face. Elle a estimé que si un enfant apparaissait dans le cadre, cela ajouterait une sentimentalité supplémentaire à la réunion déjà surchargée d'émotions, de plus, toute l'attention passerait des adultes à un enfant qui, avec son charme, annulerait le jeu de Tikhonov et Shashkova.

Filmer sous le capot

Les agents du KGB qui ont conseillé l'équipe de tournage ont admis que bien qu'ils aient aimé l'épisode fort de la rencontre entre Isaev et sa femme, ils ont noté qu'il y avait peu de fiabilité. La femme d'un vrai officier du renseignement comprendrait parfaitement les conditions dans lesquelles se déroule son rendez-vous avec son mari, qu'il peut être surveillé 24 heures sur 24, et donc elle ne se permettrait jamais de manifester des émotions "suspectes" pour ne pas mettre en danger le la vie d'un être cher. Soit dit en passant, le Comité de sécurité de l'État et Yuri Andropov étaient personnellement le "client" du film, mais, bien sûr, cela n'est pas mentionné dans le générique.

Peloton SS juif

La recherche de précision historique des créateurs dans le film a conduit à une histoire très drôle. Lorsque tous les plans avec la participation de l'armée allemande ont été filmés, un certain consultant, regardant les noms au générique, a remarqué que presque tous les soldats SS étaient juifs. Le deuxième consultant, qui a agi indépendamment du premier, a publié le même résumé : tous les "Allemands" ont une apparence juive. Par conséquent, une cinquantaine de cadets-gardes-frontières blonds aux yeux bleus sont arrivés en urgence d'Estonie, qui sont devenus les mêmes soldats SS que l'on voit dans le film.

Montrez vos mains

Dans la scène où Stirlitz dispose des allumettes sur la table, on voit les mains non pas de Vyacheslav Tikhonov, mais de l'artiste Felix Rostotsky. La raison d'un remplacement aussi étrange est que sur le dos de la main de Tikhonov se trouvait un impressionnant tatouage à l'encre "GLORY", qu'il a réalisé dans sa jeunesse et qu'aucun maquillage ne pouvait enlever. Dans le même temps, les chiffres du professeur Pleishner ont été écrits par le même Rostotsky - non pas parce que Yevgeny Evstigneev avait un tatouage "Zhenya", mais à cause de l'écriture de l'acteur - il a écrit comment Lioznova plaisantait comme une patte de poulet.

À Cuba avec amour

Un fan du film "Seventeen Moments of Spring" était le leader cubain Fidel Castro, qui a rencontré la bande d'une manière très inattendue. Il a commencé à remarquer que plusieurs hauts fonctionnaires ont été invités à maintes reprises à quitter les réunions et à rentrer chez eux en courant. Lorsqu'il leur a demandé directement de quoi il s'agissait, ils lui ont expliqué qu'il s'agissait d'un téléfilm soviétique sur un officier du renseignement travaillant sous couverture dans Allemagne nazie: la bande est montrée sans répétition dans certaine heure. Ensuite, Castro, utilisant ses relations, a demandé à l'URSS une copie du film sur Stirlitz et a organisé un visionnage collectif de "Dix-sept moments du printemps" pour tous les membres du gouvernement : les 12 épisodes ont été diffusés en une soirée, au total il a fallu 14 heures.

100 chemises scoutes

Tous les costumes de la photo ont été cousus sous la supervision d'un consultant - un certain colonel Brown, qui a servi à un moment donné dans le renseignement. Chaque détail, des épaulettes aux écussons en passant par les boutonnières, est vérifié, les costumes sont cousus par des studios spécialisés "généraux", qui sont chargés d'habiller les acteurs de manière impeccable. Tous les accessoires "vêtements" du film tiennent à peine dans 60 grandes boîtes, qui occupent trois wagons de marchandises de train standard. Comme l'ont dit des témoins oculaires, lorsque tous les figurants étaient habillés en Uniforme allemand"haute couture-URSS", les Allemands présents sur le site, qui ont vu cela une fois de leurs propres yeux, ont reculé - tout était si réaliste. Soit dit en passant, en particulier pour Stirlitz, ils ont vraiment apporté jusqu'à 100 chemises blanches sur le plateau en RDA - juste au cas où, pour que l'officier du renseignement soviétique ait l'air parfait à l'écran.

Effet de présence

Dans les années 1970, la télévision couleur existait déjà, même si une télévision avec une telle reproduction des couleurs était rare. Malgré cela, Tatyana Lioznova a décidé de tourner le film en noir et blanc - pour une ressemblance maximale avec le documentaire. Le réalisateur a également pris cette décision parce que le film contient de nombreux inserts avec une véritable chronique documentaire, et Lioznova ne voulait pas qu'ils «se démarquent» de la gamme visuelle de la bande et affectent d'une manière ou d'une autre «l'effet de présence» du spectateur dans le film.

Gardez le fasciste!

Le tournage de "Seventeen Moments of Spring" n'a pas été sans bizarreries. Ainsi, Vyacheslav Tikhonov a failli être remis à la police par les habitants de Berlin-Est. L'acteur, pressé de tourner, a décidé de porter l'uniforme SS directement dans la chambre d'hôtel et de se promener dans les rues en costume. Mais dès qu'il est apparu en public, des gens indignés ont commencé à l'entourer, le prenant pour un fasciste (cependant, on ne savait pas d'où il venait - c'était en 1970 dans la cour). Tikhonov a été sauvé par le fait qu'en raison de son retard, des assistants réalisateurs lui ont été envoyés, qui ont difficilement calmé le public et presque avec un combat ont emmené le fasciste raté au tournage.

"A qui es-tu, imbécile ?"

La célèbre scène où Stirlitz parle à un chien était une improvisation. Pendant le tournage du stationnement de la voiture, Vyacheslav Tikhonov, comme le prescrit le scénario, est lentement sorti de la voiture et, en même temps, un chien a couru vers lui, avec lequel il se promenait avec le propriétaire à proximité. L'acteur n'était pas embarrassé, s'assit, tendit la main au chien et, sous les canons des caméras, à l'image de Stirlitz, demanda : "A qui es-tu, imbécile ?" Le chien a poussé dans la paume de Tikhonov et a commencé à caresser. Tatyana Lioznova a beaucoup aimé cette scène et a décidé de l'inclure dans le montage final du film.

Jolly Roger et Lev Durov

La Gestapo Klaus, interprétée par Lev Durov dans le film, devait mourir en RDA, mais l'acteur s'est vu refuser l'étranger. Lorsque Durov est venu obtenir la permission de partir, ils ont commencé à lui poser des questions standard: décrivez le drapeau soviétique, parlez des républiques de l'union ... Durov, cependant, n'a pas voulu répondre aux questions, et au lieu du drapeau soviétique, il a commencé à décrire le pirate Jolly Roger, et comme les capitales de l'URSS ont mentionné Londres, Paris, Bruxelles et plusieurs autres villes qui n'ont même jamais été près d'être soviétiques. En conséquence, Durov n'est pas allé en RDA à cause de l'expression "mauvais comportement" et Klaus est mort quelque part dans une forêt près de Moscou.

"Seventeen Moments of Spring" et le taux de criminalité

"Seventeen Moments of Spring" est devenu littéralement dès sa première un film culte en URSS. La bande a été regardée, au total, par plus de 200 millions de téléspectateurs. De plus, selon les reportages de la radiotélévision d'État de l'URSS, exactement au moment où l'émission a commencé, les rues de certaines villes de l'URSS étaient vides, la consommation d'eau et d'électricité diminuait, même le taux de criminalité diminuait - tout le monde était enchaîné aux écrans.

Kobzon, qui n'est pas Kobzon

Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky et un certain nombre de chanteurs populaires de l'époque voulaient interpréter des chansons pour Seventeen Moments of Spring, mais Tatyana Lioznova a rejeté presque tous les candidats, à l'exception de Joseph Kobzon. Cependant, lors de sa rencontre avec le chanteur, Lioznova a fait une déclaration totalement inattendue pour Kobzon: sa manière de jouer ne convient pas au film et s'il veut chanter, il devra utiliser un timbre différent. Kobzon a réécrit la célèbre composition "Ne pensez pas aux secondes d'arrêt" au moins dix fois - et à chaque fois dans une performance différente.

À la recherche d'une histoire pour inspirer nouveau travail, et elle est tombée sur le livre de Semenov. Après lecture, elle a contacté l'auteur et il s'est avéré que le président du KGB de l'époque, Yuri Andropov, l'avait déjà contacté et lui avait demandé d'écrire un scénario pour l'adaptation cinématographique. Le scénario était déjà prêt et même transféré à Lenfilm, mais Lioznova n'a pas reculé et a réussi à lui transférer le scénario.

Tatyana Lioznova a beaucoup moins aimé le scénario que le livre. Elle a pris la modification et a demandé à Semyonov d'ajouter le mélodrame et la vie personnelle de l'officier du renseignement à l'intrigue. L'auteur d'histoires policières ne l'avait pas point fort, donc la romance devait être entrée par Lioznova elle-même. Elle a ajouté plusieurs personnages «sans uniformes» à l'entourage de Stirlitz, par exemple, Gaby amoureux et Frau Zaurich ... Travailler sur le scénario pour la vie a disputé le réalisateur avec l'écrivain, qui ne voulait pas que Lioznova s'indique au générique comme la deuxième scénariste.

En général, ce film a coûté beaucoup de relations à Lioznova. Iosif Kobzon a également été offensé par elle, qui a interprété les célèbres «Moments» et «Song of the Distant Motherland». Lioznova a demandé au chanteur de chanter d'une manière inhabituelle pour lui, car elle ne voulait pas que le public le reconnaisse à sa voix. Kobzon a été grièvement blessé, mais il s'est conformé à la demande.

Le film a utilisé beaucoup de documentaires. Afin d'éviter une transition notable du cinéma aux documentaires, Tatyana Lioznova a décidé de faire tout le film en noir et blanc. Au début, il y avait beaucoup moins de plans documentaires, mais après avoir montré la version montée à la direction de la télévision et aux rangs de diverses structures, les reproches des militaires pleuvaient sur le réalisateur. Ils ont été offensés par le sentiment que la guerre a été gagnée principalement par des éclaireurs. Tatyana Lioznova a inclus des mètres de la chronique militaire dans le film et les affirmations ont été retirées.

Le principal concurrent pour le rôle de Stirlitz était. Ils ont eu une liaison avec Tatyana Lioznova et Yulian Semyonov a approuvé sa candidature. Mais le conseil artistique a immédiatement rejeté Stirlitz avec un fier profil géorgien. L'acteur était tellement offensé que Lioznova n'a pas défendu sa candidature qu'il est parti pour Tbilissi et la romance s'est bientôt terminée ...
Ils ont auditionné pour le rôle de dépisteur en chef du pays, et, mais aucun d'eux n'était prêt à donner plusieurs années au projet. Contrairement à . L'acteur a été invité à auditionner, maquillé, mis une moustache luxuriante et ... le réalisateur a été horrifié. Mais elle a été captivée par la capacité de Tikhonov à rester silencieux et à jouer avec ses yeux, et après avoir parlé, elle s'est rendu compte qu'il n'y aurait pas de meilleur Stirlitz.

Le rôle de Muller a d'abord été proposé, mais il a refusé de "jouer un fasciste". Ensuite, ils l'ont approuvé, bien que Lioznova ait estimé que l'acteur avait un visage trop gentil pour le chef de la Gestapo. auditionné pour le rôle d'Hitler, mais l'image s'est avérée peu convaincante. Ensuite, le réalisateur lui a bandé les yeux d'un œil et a demandé aux autres de "brûler" les personnes présentes, Kuravlyov a fait un excellent travail avec cela et il a été approuvé pour le rôle d'Eisman. Le réalisateur a vu Ekaterina Gradova comme opératrice de radio Kat ou, et comme Alferova n'est pas venue auditionner, le choix est devenu évident. a été approuvé pour le rôle de Shelenberg, comme il s'est avéré, à la grande joie des descendants du général. Ils ont écrit à l'acteur que l'image s'est avérée une à une, et quand ils veulent regarder "Oncle Walter", ils regardent "Seventeen Moments of Spring".

Lorsque les mains de Stirlitz apparaissent dans le gros plan du cadre, ce ne sont pas les mains de Vyacheslav Tikhonov, mais l'artiste qui a travaillé sur l'image. Le fait est que l'acteur avait des salutations de sa jeunesse sur le dos de sa main - un grand tatouage à l'encre "Glory". Le maquillage ne pouvait pas le cacher et l'éclaireur ne pouvait pas avoir de tatouages. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'en général de grands projets Tikhonov n'a le plus souvent qu'une seule main visible. L'artiste a également écrit pour le cryptage dans le cadre - l'acteur avait une écriture si dégoûtante que toutes les lettres et tous les chiffres étaient similaires les uns aux autres.

Le tournage a duré trois ans, et pendant ce temps, l'équipe de tournage a voyagé dans de nombreuses villes de différents pays. Berlin a été filmé dans le vrai Berlin, les épisodes avec le pasteur Schlag et la frontière suisse - à Tbilissi et Borjomi, la participation de l'officier du renseignement a échoué dans la rue Jauniela à Riga, Stirlitz attendait Bormann au zoo de Leningrad, l'agent Klaus a été tué dans un forêt près de Moscou.
Il se trouve qu'une courte scène a été tournée dans différentes villes. Ainsi, le professeur Pleischner a traversé la ville allemande de Mayence, puis a regardé les oursons à Tbilissi, a atteint la rue Tsvetochnaya et s'est jeté par la fenêtre d'une maison sécurisée déjà à Riga ... Maintenant, près de la maison avec une "maison sécurisée " sur la rue Jauniela, l'hôtel Eustace avec un restaurant adjacent a été ouvert " Alex."

Le tournage du meurtre de Klaus, qu'il incarnait, devait être réalisé en banlieue pour une raison. L'acteur n'a pas été libéré à l'étranger sur la base des résultats d'un entretien avec le comité du parti ! Lev Durov s'est distingué par son tempérament vif et son excellent sens de l'humour, et tout cela a été démontré à la commission. La question "Décrivez le drapeau soviétique" lui a semblé si stupide qu'il a décrit le drapeau pirate comme un Jolly Roger. La commission a été surprise, mais a continué à poser des questions. Durov a décidé que cela n'empirerait pas et, en réponse, il disait des bêtises complètes : il a appelé les républiques syndicales de Malakhovka et de Tambov et a déclaré qu'il ne connaissait pas un seul membre du Politburo, car il n'en était pas membre. de celui-ci.
L'acteur, offensé par les questions, a dit au réalisateur qu'elle avait deux options - prendre un autre acteur ou tuer Klaus dans les forêts soviétiques, et personnellement, il n'irait plus dans aucune commission de terrain ...

La scène de la rencontre entre Stirlitz et sa femme au café de l'Eléphant était d'abord planifiée de manière encore plus perçante. Vyacheslav Tikhonov a proposé de montrer à l'officier du renseignement non seulement sa femme, mais aussi leur enfant. L'idée était bonne, mais la réalisatrice avait peur que l'enfant puisse détourner l'attention du spectateur, et elle aimerait montrer le pouvoir des sentiments féminins. La femme de Stirlitz avait hâte de jouer. Elle a déjà joué dans le rôle de Gaby amoureux, et elle voulait mettre l'accent sur le type féminin que l'éclaireur aime avec son deuxième rôle, mais Lioznova n'a pas voulu prendre le rôle.
En fait, sur le tournage de cette scène, Tikhonov et Shashkova ne se sont pas assis l'un en face de l'autre - ils ont été filmés séparément. L'actrice était fascinée par son partenaire et il lui suffisait de le voir dans le pavillon pour que ses yeux exprimaient tout ce qu'il fallait ... Et Tikhonov, pour rendre le regard pénétrant, rappela la table de multiplication.

Il existe une légende selon laquelle Stirlitz avait un véritable prototype - la Gestapo Wilhelm Lehman, qui travaillait pour le renseignement soviétique, et personne ne le sait encore avec certitude pour des raisons idéologiques ou mercantiles. En fait, Leman ne pouvait en aucun cas être un prototype - les données le concernant ont été déclassifiées bien plus tard que Yulian Semyonov n'a écrit un cycle sur l'officier du renseignement Maxim Isaev.

Le 11 août 1973, un film en série est sorti sur les écrans de télévision, qui a enchaîné des millions d'habitants de différents pays aux écrans. différents coins immense En l'honneur du 45ème anniversaire du tableau emblématique "Dix-sept Moments du Printemps", le site Faits intéressants sur son tournage.

« Seventeen Moments of Spring » fête ses 45 ans

Pour que le film "Seventeen Moments of Spring" devienne culte et légendaire, quelques jours seulement ont suffi. Le film était basé sur le roman de Yulian Semyonov et a été diffusé pour la première fois en URSS le 11 août 1973.

L'intrigue du roman est basée sur les événements réels de la Seconde Guerre mondiale, lorsque des représentants allemands ont tenté de négocier avec des représentants des services de renseignement occidentaux sur la conclusion d'une paix séparée. L'opération s'appelait Sunrise.

Faits intéressants sur le film réalisé par Tatyana Lioznova

Stirlitz aurait pu avoir un autre visage

Le rôle de Stirlitz dans le film "Seventeen Moments of Spring" a été joué par le célèbre acteur soviétique Vyacheslav Tikhonov. Mais il s'avère que le rôle du protagoniste de l'image pourrait être joué par un acteur complètement différent.

L'auteur du scénario, par exemple, a vu Archil Gomiashvili dans ce rôle, et d'autres membres de l'équipe de tournage ont proposé la candidature d'Oleg Strizhenov. C'était Tikhonov qui était libre de travail à ce moment-là. Après les premiers essais, l'acteur légendaire a été approuvé et le processus de tournage a commencé.

Stirlitz - une invention de l'auteur du roman

Viatcheslav Tikhonov dans le rôle de Stirlitz

En fait, un tel personnage n'a jamais existé dans la vraie vie. La rumeur veut que le personnage du protagoniste soit tiré de la vie d'un Allemand qui a travaillé pour le renseignement soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale. Le sort de Willy Leman, qui a volontairement travaillé avec les services spéciaux soviétiques, a été très tragique, mais la réalisatrice du film, Tatyana Lioznova, n'a pas "tué" son héros, donnant à chaque spectateur la possibilité de trouver une fin.

La femme de Stirlitz a été inventée au dernier moment

Comme cela arrive souvent, l'intrigue du film, le sort des personnages principaux et d'autres moments ont déjà été inventés dans le processus de tournage. Ainsi en était-il de la femme de Stirlitz. La femme d'Isaev a été suggérée d'être ajoutée au scénario par Vyacheslav Tikhonov. Ce rôle a été joué par l'actrice Eleonora Shashkova.

Eleonora Shashkova comme épouse d'Isaev

Muller a également été "sans visage" pendant longtemps

Le chef de la Gestapo devait à l'origine être joué par l'acteur alors célèbre Vsevolod Sanaev. Cependant, il a refusé l'offre en raison de ses convictions.

"Je suis le secrétaire de l'organisation du parti Mosfilm, je ne joue pas les fascistes !" - a déclaré la star au réalisateur du film "Seventeen Moments of Spring".

Ainsi, l'acteur de cinéma novice Leonid Bronevoi est monté sur le plateau. L'image de Muller s'est avérée mémorable et très colorée.

Leonid Bronevoy comme Muller

Les auteurs du film ont offensé Joseph Kobzon

L'accompagnement musical joue dans n'importe quel film très rôle important. "Seventeen Moments of Spring" - n'a pas fait exception. La musique du film a été écrite par le compositeur soviétique et russe Mikael Tariverdiev. Un total de 12 chansons ont été créées, mais seulement deux étaient utiles.

Le légendaire "Don't think about minutes down" a été interprété par le chanteur Iosif Kobzon. Mais le réalisateur du film a non seulement demandé à l'artiste de changer le plus possible de voix pour qu'il devienne méconnaissable, mais aussi le nom de Joseph Davydovich n'était pas indiqué au générique. Naturellement, Kobzon a été offensé par cela.

Pourquoi le film était-il en noir et blanc ?

De nombreux fans de l'image "Seventeen Moments of Spring" étaient très intéressés par cette question, car dans les années 1970, des films couleur étaient déjà tournés à pleine vitesse. Tout dépend de l'intention du réalisateur.

Tatyana Lioznova a délibérément cherché à ressembler à un documentaire, le film utilise donc beaucoup de matériaux avec des chroniques militaires qui n'auraient pas pu être en couleur.

Un vrai chef d'oeuvre !

Selon la radio et la télévision d'État, la première de "Seventeen Moments of Spring" a été regardée par plus de 200 millions de téléspectateurs. Pendant douze soirées, les rues des villes de l'URSS étaient vides, la consommation d'eau diminuait, même le taux de criminalité diminuait - tout le monde était enchaîné aux écrans.

Et, malgré la présence d'inexactitudes et de bêtises dans le film (comment pourrait-il en être autrement !), "Dix-sept moments du printemps" a toujours été et continue d'être considéré comme un chef-d'œuvre immortel du cinéma soviétique.

Vous pourriez également être intéressé de savoir ce que ce moment le tournage de la suite d'une autre saga de films cultes est en cours A propos de quand aura lieu la première et qui jouera les rôles principaux dans le nouveau film, a déclaré l'actrice Svetlana Druzhinina sur son Instagram.