1. Qu'est-ce que la couleur ?
2. Physique de la couleur
3. Couleurs primaires
4. Couleurs chaudes et froides

Qu'est-ce que la couleur ?

La couleur est constituée d'ondes d'un certain type d'énergie électromagnétique qui, après perception par l'œil et le cerveau humain, sont converties en sensations de couleur (voir physique de la couleur).

La couleur n’est pas accessible à tous les animaux sur Terre. Les oiseaux et les primates ont une vision complète des couleurs ; d’autres, au mieux, peuvent distinguer certaines nuances, principalement le rouge.

L’apparence de la vision des couleurs est associée à la façon dont nous mangeons. On pense que chez les primates, il est apparu lors de la recherche de feuilles comestibles et de fruits mûrs. Au cours d'une évolution ultérieure, la couleur a commencé à aider une personne à déterminer le danger, à se souvenir de la zone, à distinguer les plantes et à déterminer le temps imminent grâce à la couleur des nuages.

La couleur comme support d'information a commencé à jouer un rôle énorme dans la vie humaine.

La couleur comme symbole. Les informations sur des objets ou des phénomènes peints dans une certaine couleur étaient combinées en une image qui faisait de la couleur un symbole. Ce symbole change de signification selon la situation, mais est toujours compréhensible (il peut ne pas être conscient, mais accepté par le subconscient).
Exemple : le rouge dans un « cœur » est un symbole d’amour. Un feu rouge signale un danger.

À l'aide d'images en couleur, vous pouvez transmettre plus d'informations au lecteur. Ce compréhension linguistique de la couleur.
Exemple : je mets du noir
Il n'y a aucun espoir dans l'âme,
Je déteste la lumière blanche.

La couleur provoque un plaisir ou un déplaisir esthétique.
Exemple : L'esthétique s'exprime dans l'art, même si elle se compose non seulement de couleur, mais aussi de forme et de sujet. Vous, sans savoir pourquoi, direz que c'est beau, mais cela ne peut pas s'appeler de l'art.

La couleur affecte notre système nerveux, provoque une augmentation ou un ralentissement du rythme cardiaque, affecte le métabolisme, etc.
Par exemple : une pièce peinte en bleu semble plus fraîche qu’elle ne l’est en réalité. Parce que le bleu ralentit notre rythme cardiaque et nous plonge dans la paix.

À chaque siècle, la couleur nous apporte de plus en plus d’informations, et il existe désormais ce que l’on appelle « la couleur de la culture », la couleur dans les mouvements politiques et les sociétés.

Physique de la couleur

La couleur en tant que telle n’existe pas dans la nature. La couleur est le produit du traitement mental de l’information qui pénètre par l’œil sous la forme d’une onde lumineuse.

Une personne peut distinguer jusqu'à 100 000 nuances : des ondes de 400 à 700 millimicrons. En dehors des spectres distinguables se trouvent l’infrarouge (d’une longueur d’onde supérieure à 700 n/m) et l’ultraviolet (d’une longueur d’onde inférieure à 400 n/m).

En 1676, I. Newton mena une expérience sur la division d'un faisceau lumineux à l'aide d'un prisme. En conséquence, il a reçu 7 couleurs du spectre clairement distinctes.

Ces couleurs sont souvent réduites à 3 couleurs primaires (voir couleurs primaires)

Les ondes ont non seulement une longueur, mais aussi une fréquence d'oscillation. Ces quantités sont interdépendantes, vous pouvez donc définir une onde spécifique soit par la longueur, soit par la fréquence des oscillations.

Ayant obtenu un spectre continu, Newton le passa à travers une lentille collectrice et obtint une couleur blanche. Prouvant ainsi :

1 La couleur blanche comprend toutes les couleurs.
2 Pour les ondes de couleurs, le principe de l'addition s'applique
3 Le manque de lumière entraîne un manque de couleur.
4 Le noir est l’absence totale de couleur.

Au cours des expériences, il a été constaté que les objets eux-mêmes n'ont pas de couleur. Éclairés par la lumière, ils réfléchissent une partie des ondes lumineuses et en absorbent une partie, en fonction de leurs propriétés physiques. Les ondes lumineuses réfléchies seront la couleur de l'objet.
(Par exemple, si nous éclairons une tasse bleue à travers un filtre rouge, nous verrons que la tasse est noire car les ondes bleues sont bloquées par le filtre rouge et la tasse ne peut refléter que les ondes bleues)

Il s'avère que la valeur de la peinture réside dans son propriétés physiques, mais si vous décidez de mélanger du bleu, du jaune et du rouge (car le reste des couleurs peut être obtenu à partir d'une combinaison de couleurs primaires (voir couleurs primaires)), vous n'obtiendrez pas de couleur blanche (comme si vous mélangeiez des vagues), mais une couleur indéfiniment sombre, alors Comment fonctionne le principe de soustraction dans ce cas ?

Le principe de la soustraction dit : tout mélange entraîne la réflexion d'une onde de longueur d'onde plus courte.
Si vous mélangez du jaune et du rouge, vous obtenez de l'orange, qui a une longueur d'onde plus courte que celle du rouge. Lorsque le rouge, le jaune et le bleu sont mélangés, le résultat est une couleur indéfiniment sombre – une réflexion tendant vers la longueur d’onde minimale perceptible.

Cette propriété explique la salissure blanc. La couleur blanche est le reflet de toutes les ondes de couleur ; l'application de toute substance entraîne une diminution de la réflexion et la couleur ne devient pas un blanc pur.

Le noir est la couleur opposée. Pour s'en démarquer, il faut augmenter la longueur d'onde et le nombre de réflexions, et le mélange entraîne une diminution de la longueur d'onde.

Couleurs primaires

Les couleurs primaires sont les couleurs qui peuvent être utilisées pour créer toutes les autres.

C'est ROUGE JAUNE BLEU

Si vous mélangez des vagues de couleurs rouge, bleue et jaune, vous obtenez du blanc.

Si vous mélangez des peintures rouges, jaunes et bleues, vous obtenez une couleur sombre et indéterminée (voir physique de la couleur).

Ces couleurs se distinguent par leur luminosité, dans laquelle la luminosité est à son apogée. Si vous les convertissez au format noir et blanc, vous verrez clairement le contraste.

Il est difficile d’imaginer une couleur jaune foncé brillant aussi brillante qu’un rouge clair. En raison de la luminosité dans différentes plages de luminosité, une vaste gamme de couleurs vives intermédiaires est créée.

ROUGE+JAUNE=ORANGE
JAUNE+BLEU=VERT
BLEU+ROUGE=VIOLET

Teinte, luminosité, saturation, luminosité

Le ton est la principale caractéristique par laquelle les couleurs sont nommées.

Par exemple, rouge ou jaune. Il existe une vaste palette de couleurs basée sur 3 couleurs (bleu, jaune et rouge), qui, à leur tour, sont l'abréviation des 7 couleurs primaires de l'arc-en-ciel (car en mélangeant les couleurs primaires, vous pouvez obtenir les 4 manquantes).

Les tons sont obtenus en mélangeant des couleurs primaires dans différentes proportions.

Les tons et les nuances sont synonymes.

La demi-teinte est un changement de couleur léger mais perceptible.

La luminosité est une caractéristique de la perception. Elle est déterminée par notre rapidité à mettre en évidence une couleur sur le fond des autres.

Les couleurs vives sont considérées comme des couleurs « pures », sans aucun mélange de blanc ou de noir. Chaque ton a sa luminosité maximale à une luminosité différente : teinte/luminosité.

Cette affirmation est vraie si l’on considère une ligne de nuances de la même couleur.

Si vous distinguez la teinte la plus brillante parmi d'autres tons, la plus brillante sera la couleur qui diffère autant que possible en légèreté du reste.

Saturation (intensité) - C'est le degré d'expression d'un certain ton. Le concept opère dans la division d'un ton, où le degré de saturation est mesuré par le degré de différence avec le gris : saturation/luminosité

Ce concept est également lié à la luminosité, puisque le ton le plus saturé de sa gamme sera le plus brillant.

L'échelle de luminosité montre que plus la saturation est élevée, plus le ton est clair.

La légèreté est le degré dans lequel une couleur diffère du blanc et du noir. Si la différence entre la couleur détectée et le noir est plus grande qu'entre la couleur détectée et le blanc, alors la couleur est claire. Si c’est l’inverse, il fait sombre. Si la différence entre le noir et le blanc est égale, alors la couleur est moyenne en luminosité.

Pour déterminer plus facilement la luminosité d'une couleur, sans vous laisser distraire par le ton, vous pouvez convertir les couleurs en noir et blanc :

La légèreté est une propriété importante de la couleur. La détermination de l'obscurité et de la lumière est un mécanisme très ancien, on l'observe chez les animaux unicellulaires les plus simples pour distinguer la lumière et l'obscurité. C’est l’évolution de cette capacité qui a conduit à la vision des couleurs, mais jusqu’à présent, l’œil est plus facilement attiré par le contraste de la lumière et de l’obscurité que par tout autre.

Couleurs chaudes et froides

Les couleurs chaudes et froides sont associées aux attributs des saisons. Les teintes froides sont celles inhérentes à l’hiver et les teintes chaudes sont celles associées à l’été.

Il s’agit de « l’indéfini » qui apparaît à la surface lorsque vous rencontrez un concept pour la première fois. C’est vrai, mais le véritable principe de séparation est bien plus profond.

La division entre froid et chaud est basée sur la longueur d'onde. Plus la vague est courte, plus la couleur est froide, plus la vague est longue, plus la couleur est chaude.

Le vert est une couleur de bordure : les nuances de vert peuvent être froides et chaudes, mais en même temps elles conservent une position intermédiaire dans leurs propriétés.

Le spectre vert est le plus confortable pour l’œil. La plus grande quantité On distingue des nuances dans cette couleur.

Pourquoi exactement cette division : froid et chaud ? Après tout, les vagues n’ont pas de température.

Au début, la division était intuitive car l’effet des spectres d’ondes courtes est apaisant. La sensation de léthargie n’est pas sans rappeler la condition humaine en hiver. Les spectres d'ondes longues, au contraire, favorisent une activité similaire à celle de l'été. (voir psychologie des couleurs)

C’est clair avec les couleurs primaires. Mais il existe de nombreuses nuances complexes qui sont également classées comme froides ou chaudes.

L'influence de la luminosité sur la température de couleur.

Tout d’abord, déterminons : les couleurs noir et blanc sont-elles froides ou chaudes ?

La couleur blanche est la présence de toutes les couleurs en même temps, ce qui signifie qu'elle est la plus équilibrée et la plus neutre en température. En termes de propriétés, le vert a tendance à lui correspondre. (on peut distinguer un grand nombre de nuances de blanc)

Couleur noire – absence de couleurs. Plus la vague est courte, plus la couleur est froide. Le noir a atteint son apogée - sa longueur d'onde est 0, mais en raison de l'absence d'ondes, il peut également être classé comme neutre.

Par exemple, prenons la couleur rouge, qui est résolument chaude, et considérons ses nuances claires et foncées.

La couleur la plus chaude sera une « vague pure », une couleur rouge riche et brillante (qui se trouve au milieu).

Comment obtenir une nuance de rouge plus foncée ?

Le rouge se mélange au noir et prend certaines de ses propriétés. Plus précisément, dans ce cas, le neutre se mélange au chaud et le refroidit. Plus le degré de « dilution » du rouge avec du noir est élevé, plus la température du bordeaux est proche du noir.

Comment obtenir une nuance de rouge plus claire (rose) ?

Le blanc, par sa neutralité, dilue la couleur rouge chaude. De ce fait, le rouge perd une « quantité » de chaleur, en fonction du rapport de mélange.

Les couleurs diluées avec du noir ou du blanc ne passeront jamais de la catégorie chaude à froide : elles s'approcheront seulement des propriétés neutres.

Couleurs neutres en température

Les couleurs qui ont une teinte froide et chaude dans la même légèreté peuvent être qualifiées de neutres en température. Par exemple : teinte/luminosité

Contrastes de couleurs

Lorsque deux opposés sont corrélés, selon n'importe quelle qualité, les propriétés de chacun des groupes sont multipliées. Par exemple, une longue bande apparaît encore plus longue à côté d’une courte.

En utilisant 7 contrastes, vous pouvez souligner l'une ou l'autre qualité de couleur.

Il y a 7 contrastes:

1 construit sur la différence entre les couleurs. C'est une combinaison de couleurs proches de certains spectres.

Ce contraste affecte le subconscient. Si nous considérons la couleur comme une source d'informations sur le monde qui nous entoure, alors une telle combinaison véhiculera un message informatif. (et dans certains cas provoquer l'épilepsie).

L’exemple le plus expressif est la combinaison du blanc et du noir.

Parfait pour obtenir l’effet de certitude.

Comme déjà mentionné dans l'article sur la luminosité des couleurs : il est plus facile de voir la différence entre le clair et le foncé que de corréler les nuances. Grâce à ce contraste, vous pouvez obtenir une image tridimensionnelle et réaliste.

Basé sur la différence entre les couleurs « inhibantes » et excitantes. Pour créer un contraste thermique de couleurs, dans sa forme pure, on prend des couleurs identiques dans légèreté.

Ce contraste est bon pour créer des images avec une activité différente : de « reine des Neiges» à « combattant pour la justice ».

Les couleurs complémentaires sont celles qui, lorsqu’elles sont mélangées, produisent du gris. Si vous mélangez les spectres de couleurs complémentaires, vous obtenez du blanc.

Dans le cercle d'Itten, ces couleurs sont opposées.

Il s'agit du contraste le plus équilibré car, ensemble, les couleurs complémentaires atteignent le « point idéal » (le blanc), mais le problème est qu'elles ne parviennent pas à créer un mouvement ou un but. Par conséquent, ces combinaisons sont rarement utilisées dans la vie quotidienne, car elles créent l'impression de passions intenses et il est difficile de rester longtemps dans cet état.

Mais en peinture, cet outil est très approprié.

– il n’existe pas en dehors de notre perception. Ce contraste, plus que d'autres, confirme le désir de notre conscience du juste milieu.

Le contraste simultané est la création de l'illusion d'une couleur supplémentaire sur une teinte adjacente.

Ceci est plus évident dans la combinaison du noir ou du gris avec des couleurs aromatiques (différentes du noir et du blanc).

Si vous regardez attentivement chaque rectangle gris tour à tour, en attendant que l'œil se fatigue, alors le gris changera de teinte en une teinte complémentaire par rapport au fond.

Sur orange, le gris prendra une teinte bleutée,

Sur rouge - verdâtre,

La violette a une teinte jaunâtre.

Ce contraste est plus néfaste que bénéfique. Pour l'éteindre, vous devez ajouter une nuance de la couleur principale à la couleur changeante. Plus précisément, si vous ajoutez du jaune à la couleur grise et que vous la placez sur un fond orange, le contraste simultané sera réduit à zéro.

Vous pouvez vous familiariser avec la notion de saturation .

J'ajouterai que les couleurs insaturées peuvent également inclure des couleurs sombres, éclaircies, complexes et non vives.

Le contraste de saturation pur est basé sur la différence entre le clair et le foncé couleurs vives un légèreté.

Ce contraste donne la sensation de couleurs vives qui se détachent sur un fond peu brillant. En utilisant le contraste de saturation, vous pouvez mettre en valeur un détail de votre garde-robe et placer des accents.

Basé sur la différence quantitative entre les couleurs. Dans ce contraste, un équilibre ou une dynamique peut être atteint.

Il a été noté que pour parvenir à l’harmonie, il faut moins de lumière que d’obscurité.

Plus la tache est claire sur un fond sombre, moins elle prend de place pour l'équilibre.

A couleurs de luminosité égale, l’espace occupé par les spots est égal.

Psychologie de la couleur, signification des couleurs

Combinaisons de couleurs

Harmonie des couleurs

L'harmonie des couleurs réside dans leur cohérence et leur combinaison stricte. Lors de la sélection de combinaisons harmonieuses, il est plus facile d'utiliser des peintures à l'aquarelle et, ayant certaines compétences dans la sélection des tons des peintures, il ne sera pas difficile de gérer les fils.

L'harmonie des couleurs obéit à certaines lois, et pour mieux les comprendre, il faut étudier la formation des couleurs. Pour ce faire, utilisez une roue chromatique, qui est une bande à spectre fermé.

Aux extrémités des diamètres, divisant le cercle en 4 parties égales, se trouvent 4 couleurs pures principales - rouge, jaune, vert, bleu. Lorsque nous parlons de « couleur pure », nous entendons qu'elle ne contient pas de nuances d'autres couleurs adjacentes dans le spectre (par exemple, le rouge, dans lequel ni les nuances de jaune ni de bleu ne sont perceptibles).

Ensuite, sur le cercle, entre les couleurs pures, sont placées des couleurs intermédiaires ou de transition, qui sont obtenues en mélangeant des couleurs pures adjacentes par paires dans des proportions différentes (par exemple, en mélangeant du vert avec du jaune, plusieurs nuances de vert sont obtenues). Chaque spectre peut avoir 2 ou 4 couleurs intermédiaires.

En mélangeant chaque couleur séparément avec de la peinture blanche et noire, on obtient des tons clairs et foncés de la même couleur, par exemple bleu, bleu clair, bleu foncé, etc. Les tons clairs sont placés à l'intérieur de la roue chromatique et les tons foncés dehors. Après avoir rempli la roue chromatique, vous remarquerez que dans une moitié du cercle il y a des couleurs chaudes (rouge, jaune, orange) et dans l'autre moitié il y a des couleurs froides (bleu, cyan, violet).

Le vert peut être chaud s'il contient un mélange de jaune, ou froid - avec un mélange de bleu. La couleur rouge peut aussi être chaude - avec une teinte jaunâtre et froide - avec une teinte bleue. Une combinaison harmonieuse de couleurs réside dans l'équilibre des tons chauds et froids, ainsi que dans la cohérence Couleurs variées et les nuances entre eux. La plupart d'une manière simple Déterminer des combinaisons de couleurs harmonieuses, c'est trouver ces couleurs sur la roue chromatique.

Il existe 4 groupes de combinaisons de couleurs.

Monochromes- des couleurs qui portent le même nom, mais une luminosité différente, c'est-à-dire des tons de transition de la même couleur du foncé au clair (obtenus en ajoutant de la peinture noire ou blanche en différentes quantités à une couleur). Ces couleurs se combinent le plus harmonieusement les unes avec les autres et sont faciles à sélectionner.

L'harmonie de plusieurs tons d'une même couleur (de préférence 3-4) semble plus intéressante et plus riche qu'une composition monocolore, par exemple blanc, bleu clair, bleu et bleu foncé ou marron, marron clair, beige, blanc.

Les combinaisons monochromes sont souvent utilisées dans la broderie de vêtements (par exemple, sur un fond bleu, ils sont brodés de fils bleu foncé, bleu clair et blancs), de serviettes décoratives (par exemple, sur un lin uni, elles sont brodées de marron, marron clair, fils beiges), ainsi que dans la broderie artistique de feuilles et de pétales de fleurs pour transmettre la lumière et l'ombre.

Couleurs associées sont situés dans un quart de la roue chromatique et ont une couleur principale commune (par exemple, jaune, jaune-rouge, jaunâtre-rouge). Il existe 4 groupes de couleurs apparentées : jaune-rouge, rouge-bleu, bleu-vert et vert-jaune.

Les nuances de transition d'une même couleur sont bien coordonnées les unes avec les autres et se combinent harmonieusement, car elles contiennent une couleur principale commune. Des combinaisons harmonieuses les couleurs apparentées sont calmes, douces, surtout si les couleurs sont faiblement saturées et proches en luminosité (rouge, violet, violet).

Couleurs contrastées associées sont situés dans deux quarts adjacents de la roue chromatique aux extrémités des accords (c'est-à-dire des lignes parallèles aux diamètres) et contiennent une couleur commune et deux autres composantes de couleur, par exemple le jaune avec une teinte rouge (jaune) et le bleu avec une teinte rouge (violet). Ces couleurs sont coordonnées (unies) entre elles par une teinte commune (rouge) et se combinent harmonieusement. Il existe 4 groupes de couleurs contrastées apparentées : jaune-rouge et jaune-vert ; bleu-rouge et bleu-vert ; rouge-jaune et rouge-bleu ; vert-jaune et vert-bleu.

Les couleurs contrastées se combinent harmonieusement si elles sont équilibrées même montant la couleur globale qu'ils contiennent (c'est-à-dire que les couleurs rouge et verte sont également jaunâtres ou bleuâtres). Ces combinaisons de couleurs semblent plus nettes que celles qui leur sont associées.

Couleurs contrastées. Les couleurs et les nuances diamétralement opposées sur la roue chromatique sont les plus contrastées et les plus incohérentes les unes par rapport aux autres.

Plus les couleurs diffèrent les unes des autres en teinte, luminosité et saturation, moins elles sont en harmonie les unes avec les autres. Au contact de ces couleurs, une panachure désagréable à l’œil apparaît. Mais il existe un moyen de coordonner les couleurs contrastées. Pour ce faire, des couleurs intermédiaires sont ajoutées aux couleurs contrastées principales, qui les relient harmonieusement.

Beaucoup de gens connaissent une petite comptine qui aide à se souvenir de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel : « Chaque chasseur veut savoir où est assis le faisan ». Et si vous donniez votre propre coloration aux sonorités musicales ? Est-il possible? Oui, c'est vraiment réel. En fait, colorier un arc-en-ciel musical est très simple, l'essentiel est de prendre la couleur souhaitée et de commencer à dessiner. Pour ce faire, vous devez vous souvenir de la tonalité. Alors, qu’est-ce que la couleur musicale ? Quelles couleurs utiliser pour représenter les sons ? Et existe-t-il une telle correspondance entre les sons musicaux et les couleurs ?

Avant d'initier le lecteur à la tonalité des couleurs, il faut dire que la couleur musicale n'est pas seulement des sons et des couleurs individuels, mais toute une séquence, c'est-à-dire une certaine chaîne, en d'autres termes, une gamme musicale. La gamme forme les modes, majeur, mineur et tonalité. À propos, le mot « tonalité » a la racine « ton », qui est utilisée à la fois en musique et en peinture.

Le premier à proposer l'utilisation de la tonalité des couleurs fut Alexandre Nikolaïevitch Scriabine. Grâce à son oreille unique pour le son et la musique, il a créé tout un système permettant de déterminer la couleur en fonction de la tonalité du son.

Ce célèbre musicien a proposé de désigner do majeur en rouge, ré majeur en jaune, sol majeur en rose orangé et la majeur en vert. Quant au son de mi majeur et de si majeur, pour lui cette tonalité musicale était à peu près la même, bleue et blanche. Pour le fa dièse, il a suggéré d'utiliser une couleur bleu vif. Do dièse majeur a été désigné violet. Les touches de la bémol majeur, mi bémol majeur et si bémol majeur étaient respectivement désignées violette et acier avec une teinte argentée. Pour la tonalité de fa majeur, le musicien a choisi une teinte rouge foncé.

Un fait intéressant est que les premiers tons répètent complètement les couleurs de l’arc-en-ciel, et pour le reste, ils sont dérivés. De plus, le compositeur a proposé d'utiliser la division des tonalités en « spirituelles », qui comprenaient le fa dièse majeur, ainsi que « terrestres » et « matérielles », qui comprenaient le do majeur et le fa majeur. Semblable aux tonalités, le compositeur a caractérisé les couleurs, par exemple, le rouge symbolisait la « couleur de l’enfer », et le violet et le bleu la couleur de la « spiritualité » ou de « l’esprit ». Écoutez radio Europe Plus en ligne sur plus-music.org

Parallèlement à la création d'une telle tonalité de couleur, le compositeur Scriabine a combiné une performance musicale avec une partition légère. Par exemple, pour la première fois en 1910, il crée l'œuvre musicale "Prometheus", qui utilise non seulement des transitions symphoniques, mais également la partie couleur - Luce. Cette œuvre reflétait non seulement des parties musicales, mais aussi toutes sortes d'épisodes de formes colorées.

Scriabine a basé son système de tonalité des couleurs sur l'affirmation selon laquelle toute personne ayant une audition de couleur similaire perçoit les couleurs et les sons de la même manière que lui. Cependant, il s’est avéré qu’il avait tort. D’autres compositeurs dotés de la même ouïe unique percevaient les sons et les associaient aux couleurs d’une manière complètement différente. Par exemple, Rimski-Korsakov considérait le do majeur comme blanc et le sol majeur comme marron. De plus, il associe mi majeur et mi bémol majeur respectivement aux couleurs saphir et sombre sombre.

Le son est le plus petit élément structurel de la musique, tel qu'il apparaissait jusqu'à une période relativement récente, son fondement inébranlable, la première brique universelle. La question du son est inextricablement liée à la reconnaissance ou au déni de la conditionnalité socioculturelle de la perception. son musical. Ainsi, il existe un point de vue assez répandu, selon lequel « les sons eux-mêmes n'ont aucune expressivité émotionnelle et de l'analyse des propriétés des sons eux-mêmes nous ne pourrons jamais déduire les lois de leur influence sur nous. devenir expressif si le sens du mot y contribue. »* Il y a bien sûr un grain de raison dans une telle position : s'il est vrai que « sur n'importe quel ton nous projetons un peu de interne tension"** (et c'est bien le cas, ou du moins il est fort possible qu'il en soit ainsi), alors ce ton ne peut avoir aucune signification absolue.

Capot. Svetlana Bogatyr

Cependant, il existe une approche fondamentalement différente pour résoudre ce problème. Par exemple, le musicologue E. Hanslick (XIXe siècle) pensait que « les sons ont déjà, par nature et individuellement, une signification symbolique qui nous affecte en plus et avant toute intention artistique ». Faisant une analogie avec d'autres formes d'art, il affirmait que « chaque couleur est dotée d'un caractère spécifique pour nous », puisque « chaque couleur est une force mise en correspondance interne par la nature elle-même avec certaines humeurs » ***.

Des sons de musique)

Un point de vue similaire a été formulé dans la musicologie soviétique. Conformément à ce texte, « même les sons musicaux pris séparément ont déjà une possibilités d'expression. Chacun d’eux est capable de provoquer une sensation physiologique de plaisir ou de déplaisir, d’excitation ou de calme, de tension ou de relâchement. »

La créativité de V.V. Kandinsky et ses nombreux disciples ont effectivement prouvé sens indépendant couleurs. N.A. a également parlé d’idées de couleurs évoquées dans l’imagination de l’auditeur par le son d’un certain ton. Rimski-Korsakov et A.N. Scriabine (qui a même développé un schéma spécial, à l'aide duquel il a montré la correspondance des tons avec le spectre des couleurs).

Correspondance des couleurs et des tons selon Scriabine

Exemples d'associations couleurs-ton de certains compositeurs russes

Clé	A.N. Scriabine	N.A. Rimski-Korsakov	B.V. Asafiev
do majeur	rouge	blanc
sol majeur	rose orangé	brillant, franc; brun-doré	pelouses émeraude après une pluie printanière ou un orage
Ré majeur	jaune, brillant	diurne, jaunâtre, royal, dominateur	les rayons du soleil, l'éclat est exactement comme un faisceau de lumière intense (si vous regardez Tiflis depuis le mont David par une chaude journée !)
Un important	vert	clair, printanier, rose ; c'est la couleur de la jeunesse éternelle, jeunesse éternelle	plus une ambiance joyeuse et enivrante qu'une sensation lumineuse, mais en tant que telle se rapproche du ré majeur
mi majeur	bleu-blanchâtre	bleu, saphir, brillant, nuit, azur foncé	nuit, ciel très étoilé, très profond, prometteur
si majeur	bleu-blanchâtre	sombre, bleu foncé avec une teinte gris-plomb d'acier; la couleur des nuages ​​d'orage menaçants
fa dièse majeur	bleu vif	grisâtre-verdâtre	peau d'orange mûre (sol bémol majeur)
Ré bémol majeur	violet	sombre, chaud	lueur rouge
Un bémol majeur	violette pourpre	caractère doux et rêveur; couleur gris-violet	couleur cerise une fois cassé
mi bémol majeur		sombre, lugubre, gris-bleuâtre (la tonalité des « forteresses et villes »)	sentir le bleu du ciel, même l'azur
si bémol majeur	couleur acier avec éclat métallique	un peu sombre, fort	sensation ivoire
fa majeur	rouge	vert clair, pastoral ; couleur des bouleaux de printemps

A. Scriabine - Etude en ré dièse mineur

Mais comme le son peut évoquer, bien que certainement une idée subjective d'une couleur particulière, cela signifie que chaque ton porte des informations qu'il faut simplement pouvoir lire. N'oublions pas, entre autres, que la question de savoir si le son a caractère individuel a été décidé positivement il y a plusieurs siècles. Par exemple, dans la culture Inde ancienne il y avait une idée que chacun des sept échelons de l'échelle a un sexe et une forme, qu'il correspond à une certaine couleur, planète, divinité, que le dieu de ce son particulier y est assis, que ce dernier a une coloration émotionnelle particulière et, même reproduit séparément, est capable de provoquer chez l'auditeur une réaction esthétique spécifique. Le son affecte les âmes, mais leur forme est plus subtile que la couleur (et le son et la couleur sont indissociables, comme la vie et la lumière).

Danse classique indienne incroyablement belle

Cette tendance innée de la musique à accomplir diverses tâches appliquées, sa capacité à créer le fond émotionnel, requis dans ce moment L’état psychologique (que ce soit chez un individu ou chez un nombre important de personnes) a persisté tout au long de son histoire et a de nouveau prospéré à une époque relativement récente.

La fonctionnalité est déjà un morceau de musique entier est que, comme tout phénomène artistique, il n'est pas seulement perçu comme un objet physique et n'a pas seulement un effet physique, mais provoque également des réactions psychophysiologiques et réellement mentales complexes. La vision physique et l'audition ne suffisent évidemment pas pour le comprendre, et dans le regard et l'écoute il doit y avoir une certaine intuition-raisonnable, mystique et en même temps inextricablement liée au principe intellect, sans laquelle la pénétration dans l'essence des choses, surtout si celles-ci les choses sont liées à l'art, doivent être présentes, impossible. " L'essentiel en musique c'est l'inaudible" - le psychologue B. Christiansen en a parlé.

Le chef-d'œuvre de Franz Liszt "Un sospiro" magnifiquement interprété par Claudio Arrau

Bien que L. Stokowski ait défendu le point de vue selon lequel « En musique, chacun doit penser et ressentir par lui-même », et comme nous sommes tous différents, « et la perception de la musique est différente pour tous » ****, le fait que des millions de personnes peuvent en profiter œuvres musicales, nous donne l’espoir que, malgré leurs différences, ils parviennent toujours à une compréhension mutuelle, y compris sur d’autres questions beaucoup plus banales, pratiques mais importantes.

Bach-Stokowski

En conséquence, un facteur important devient la base sur laquelle ils s'unissent, le type de musique qu'ils écoutent et comment ils la perçoivent et la comprennent. Le secret est que l'art véritable aide une personne à se former et à se préserver, tandis que l'art ersatz (ou substitut - un substitut inférieur) nivelle (élimine, détruit) ses traits et caractéristiques individuels et personnels. Dans le premier cas, une base de communication entre individus individualisés apparaît, dans le second, une unification de « personnes de masse » désindividualisées se produit (terme de J. Ortega y Gasset), bien que dans le premier et le second, le moyen d'unification soit musique. Ces musiques sont juste très différentes...

Je m'intéresse généralement à tout, notamment à la psychologie de la musique. Vous voyez, la musique peut être utilisée à la fois pour le bien et pour le mal, connaissant ses caractéristiques. De nos jours, sous couvert de bonbons, ils glissent souvent toutes sortes de choses désagréables qui empoisonnent l’esprit et l’âme. Rappelez-vous, il y avait autrefois de la musique militaire, conçue pour élever le moral... Dans les églises, il y avait toujours de la musique spirituelle, conçue pour élever les pensées des gens. Dans les films, la musique joue un rôle important - elle crée l'atmosphère, le fond et l'ambiance nécessaires. Et ainsi nous pouvons continuer...

Tonalité de couleur

Ce qui est désigné par le mot « couleur » dans le vocabulaire professionnel des artistes est défini dans la science scientifique des couleurs par le terme « ton de couleur ».

La tonalité de couleur est la qualité de la couleur chromatique, lors de la détermination de la couleur appelée rouge, jaune, bleu, vert ; la caractéristique d'une couleur étant différente des autres couleurs du spectre. Dans notre esprit, la tonalité des couleurs est associée à la couleur des objets familiers. De nombreux noms de couleurs proviennent d'objets avec une couleur caractéristique : sable, émeraude, chocolat, cerise, ce qui indique le lien inextricable de la couleur avec monde objectif. Les termes « légèreté » et « tonalité de couleur » sont étroitement liés dans leur contenu aux concepts de « lumière » et de « couleur ». Dans la nature, la tonalité des couleurs et la légèreté apparaissent indissociables. Et leur séparation est l'une des conventions arts visuels, en fonction de l’attitude créatrice de l’artiste, du type de sa vision, du matériau et de la technique qu’il utilise. Cependant, une distinction absolue ne peut être théoriquement faite entre les notions de « légèreté » et de « tonalité de couleur ». Si par exemple on prend peinture bleue, dilué à des degrés divers avec du blanc, on a alors des dégradés de luminosité ou des changements de luminosité. La même chose se produira avec n’importe quelle autre peinture, mais si nous prenons l’un des dégradés clairs de bleu et l’un des dégradés clairs de rouge. Ensuite, nous devrons avoir des peintures roses et bleues. "La peinture est la transmission du ton (c'est-à-dire l'ouverture de la couleur), plus la couleur, d'un matériau visible", a déclaré N. P. Krymov. Cela démontre une fois de plus que chaque tache colorée contient une couleur caractérisée par trois indicateurs interconnectés : « luminosité », « teinte », « saturation ». Et lorsqu'une peinture change de légèreté, certaines peintures en ont moins, tandis que d'autres ont un plus grand changement de tonalité de couleur.

Saturation

Saturation - force de la couleur - le degré de différence entre une couleur chromatique et une couleur grise de luminosité égale ; le degré d'approximation d'une couleur spectrale pure ou le pourcentage de couleur dans une teinte donnée. Plus une couleur se rapproche de la couleur spectrale, plus sa différence avec le gris est forte, plus elle est saturée. Le rose, le jaune clair, le bleu clair ou le marron foncé sont des couleurs peu saturées. En pratique, les couleurs peu saturées sont obtenues en ajoutant de la peinture blanche ou noire à la couleur chromatique. Un mélange de blanc rend la couleur plus claire et la peinture noire la rend plus foncée. Assombrir ou éclaircir une couleur réduit toujours sa saturation. La saturation dépend également de la tonalité de la couleur. Le jaune est toujours plus saturé que le rouge, le rouge est toujours plus saturé que le bleu.

En science des couleurs, ce n'est souvent pas la saturation perçue visuellement qui est mesurée, mais ce que l'on appelle la pureté, ou saturation colorimétrique des couleurs, qui est déterminée par le rapport entre la luminosité de la composante spectrale et la luminosité globale de la couleur. . La pureté des couleurs est une valeur relative et est généralement exprimée en pourcentage. La pureté des couleurs spectrales est considérée comme égale à un, soit 100 %, et la pureté des couleurs achromatiques est nulle. Connaissant la teinte, la luminosité et la saturation des couleurs, vous pouvez mesurer quantitativement n’importe quelle couleur. Le moindre changement dans l'une des trois valeurs déterminant la couleur entraîne un changement de couleur. La méthode de détermination de la couleur par les trois caractéristiques énumérées, pratique car la couleur peut être déterminée quantitativement, est utilisée avec succès dans divers domaines scientifiques et technologiques, notamment l'imprimerie, la production textile, la télévision couleur, etc., où des instruments spéciaux sont utilisés pour mesurer la couleur. - spectrophotomètres et colorimètres de divers systèmes. Toutes les méthodes de détermination de la couleur en colorimétrie sont basées sur la comparaison de couleurs situées dans le même plan et soumises aux mêmes conditions d'éclairage. En peinture, lorsqu'il travaille d'après nature, l'artiste doit analyser et comparer les couleurs inhérentes à des objets volumétriques ou de forme complexe, qui, en règle générale, sont entourés d'un environnement coloré ou d'objets de couleur différente et qui sont situés sur plusieurs plans, parfois assez éloignés les uns des autres et donc dans des conditions d'éclairage différentes.

Cercle de couleurs

Les couleurs du spectre – rouge, jaune, bleu – sont appelées couleurs primaires. Ils ne peuvent pas être obtenus en mélangeant d’autres couleurs. Si vous mélangez les deux couleurs extrêmes du spectre - le rouge et le violet, vous obtenez une nouvelle couleur intermédiaire - le violet. Résultat, nous disposons de huit couleurs considérées comme les plus importantes en pratique : jaune, orange, rouge, violet, violet, bleu, cyan et vert. En fermant cette bande en anneau, vous pouvez obtenir une roue chromatique avec la même séquence de couleurs que dans le spectre. Si vous mélangez des couleurs adjacentes dans des proportions différentes dans une roue chromatique de huit couleurs, vous pouvez obtenir de nombreuses nuances intermédiaires. En mélangeant de l'orange avec du jaune, on obtient du jaune orangé et du jaune-orange, etc. Les roues chromatiques peuvent varier selon le nombre de couleurs qu'elles contiennent, mais pas plus de 150, car plus d'yeux ne peuvent pas distinguer.

La roue chromatique peut être divisée en deux parties, une partie comprenant les couleurs rouge, orange, jaune et jaune-vert, et l'autre comprenant le bleu-vert, le cyan, l'indigo et le violet. Les premiers d’entre eux sont appelés couleurs chaudes, les seconds sont appelés couleurs froides. La classification des couleurs comme chaudes ou froides est basée sur le fait que les couleurs rouge, orange et jaune ressemblent à la couleur du feu, de la lumière du soleil et des objets chauds ; bleu bleu, couleurs violettes rappelle la couleur de l'eau, la distance aérienne, la glace. Faire le ménage couleur verte considéré comme neutre. Il peut faire chaud si des teintes jaunâtres y sont perceptibles, et froid si des teintes bleuâtres et bleuâtres y prédominent.

Vous pouvez admirer la couleur à l’infini, mais discuter du sujet de la couleur peut parfois être difficile. Le fait est que les mots que nous utilisons pour décrire la couleur sont trop imprécis et conduisent souvent à des malentendus mutuels. La confusion se produit non seulement avec des termes techniques comme « luminosité », « saturation » et « saturation », mais même avec des mots simples comme « lumière », « propre », « brillant » et « faible ». Même les experts poursuivent leurs débats de cette manière et n'ont pas encore approuvé les définitions standard des concepts.

La couleur est un phénomène lumineux provoqué par la capacité de nos yeux à détecter différentes quantités de lumière réfléchie et projetée. La science et la technologie nous ont aidés à comprendre comment l’œil humain perçoit physiologiquement la lumière, à mesurer les longueurs d’onde de la lumière et à déterminer la quantité d’énergie qu’ils transportent. Et maintenant nous comprenons à quel point le concept de « couleur » est complexe. Ci-dessous, nous expliquons comment nous définissons les propriétés des couleurs.

Nous avons essayé de dresser un dictionnaire de termes et de concepts. Bien que nous ne prétendions pas être la seule autorité en matière de théorie des couleurs, les définitions que vous trouverez ici sont étayées par d’autres arguments mathématiques et scientifiques. S'il vous plaît laissez-nous savoir s'il y a des mots ou des concepts que vous aimeriez connaître et qui manquent dans ce dictionnaire.

Teinte

Autres traductions : couleur, peinture, teinte, ton.

C’est le mot que nous entendons lorsque nous posons la question « De quelle couleur est-ce ? » Nous nous intéressons à une propriété de couleur appelée « Teinte ». Par exemple, lorsque nous parlons des couleurs rouge, jaune, vert et bleu, nous entendons « teinte ». Différentes tonalités sont créées par la lumière de différentes longueurs d’onde. Cet aspect de la couleur est donc généralement assez facile à reconnaître.

Contraste de tons - tons clairement différents.

Contraste de tons - différentes nuances, même ton (bleu).

Le terme « ton » décrit caractéristique principale couleur qui distingue le rouge du jaune et du bleu. La couleur dépend en grande partie de la longueur d'onde de la lumière émise ou réfléchie par un objet. Par exemple, la plage de la lumière visible se situe entre l’infrarouge (longueur d’onde ~ 700 nm) et l’ultraviolet (longueur d’onde ~ 400 nm).

Le diagramme montre le spectre de couleurs qui représente ces limites de la lumière visible, ainsi que deux groupes de couleurs (rouge et bleu) appelés « familles de tons ». N'importe quelle couleur extraite du spectre peut être mélangée avec du blanc, du noir et du gris pour obtenir les couleurs de la famille de tons correspondante. Veuillez noter qu'au sein d'une famille de tons, il existe des couleurs avec une luminosité, une chromaticité et une saturation différentes.

Chromaticité (Chorma)

On parle de chromaticité quand on parle de « pureté » de la couleur. Cette propriété d’une couleur nous indique à quel point elle est pure. Cela signifie que si une couleur ne contient aucun mélange de blanc, de noir ou de gris, elle est d’une grande pureté. Ces couleurs semblent vibrantes et propres.

La notion de « chromaticité » est associée à la saturation. Et on la confond souvent avec la saturation. Nous continuerons cependant à utiliser ces termes séparément, car à notre avis ils font référence à des situations différentes, comme nous le verrons ci-dessous.

Haute chromaticité - couleurs très brillantes et vibrantes.

Faible chromaticité - couleurs achromatiques et incolores.

La chromaticité est la même - niveau moyen. La même vivacité des couleurs malgré le ton différent ; la pureté est inférieure à celle des échantillons ci-dessus.

Les couleurs hautement chromatiques contiennent un maximum de couleurs réelles avec un minimum ou pas de mélanges de blanc, de noir ou de gris. En d’autres termes, le degré d’absence d’impuretés d’autres couleurs dans une couleur particulière caractérise sa chromaticité.

La chromaticité, souvent appelée « teinte », est la quantité de teinte dans une couleur. Une couleur sans couleur (teinte) est achromatique ou monochromatique et est visible sous forme de gris. Pour la plupart des couleurs, à mesure que la luminosité augmente, la chromaticité augmente également, sauf pour les couleurs très claires.

Saturation

Liée à la chromaticité, la saturation nous indique à quoi ressemble une couleur dans différentes conditions d'éclairage. Par exemple, une pièce peinte d’une seule couleur aura un aspect différent la nuit et le jour. Au cours de la journée, même si la couleur reste inchangée, sa saturation change. La saturation n'a rien à voir avec les mots « sombre » et « clair ». Utilisez plutôt les mots « pâle », « faible » et « pur », « fort ».

La saturation est la même – la même intensité, des tons différents.

Contraste de saturation - différents niveaux remplissant, le ton est le même.

La saturation, également appelée « intensité de la couleur », décrit la force d'une couleur par rapport à sa luminosité (valeur) ou sa luminosité (luminance/luminosité). En d’autres termes, la saturation des couleurs indique sa différence avec le gris à une certaine luminosité. Par exemple, les couleurs proches du gris sont désaturées par rapport aux couleurs plus claires.

En couleur, la propriété de « vif » ou de « plein » n'est rien de plus que l'absence d'un mélange de gris ou de ses nuances. Il est important de noter que la saturation est mesurée le long de lignes de luminosité égale.

Saturation: 128

Luminosité (Valeur/Luminosité)

Lorsque nous disons qu’une couleur est « sombre » ou « claire », nous entendons sa luminosité. Cette propriété nous indique à quel point la lumière est claire ou sombre, dans le sens de sa proximité avec le blanc. Par exemple, le canari jaune est considéré comme plus clair que le bleu marine, qui à son tour est plus clair que le noir. Ainsi, la valeur du jaune canari est supérieure à celle du bleu marine et du noir.

Faible luminosité, constante – même niveau de luminosité.

Contraste de luminosité - gris = achromatique.

Le contraste de luminosité est une différence complète de luminosité.

La luminosité (le terme utilisé est « valeur » ou « luminosité ») dépend de la quantité de lumière émise par une couleur. Le moyen le plus simple de retenir ce concept est d'imaginer une échelle de gris, avec un passage du noir au blanc, contenant toutes les variations possibles de gris monochromatique. Plus il y a de lumière dans une couleur, plus elle est lumineuse. Ainsi, le magenta est moins brillant que le bleu ciel car il émet moins de lumière.

Cette échelle de gris peut être assimilée à l'échelle de couleurs en utilisant la même équation utilisée en télévision (Gray Luminance = 0,30 Rouge + 0,59 Vert + 0,11 Bleu) :

Une démo interactive illustre le changement de luminosité dans un diagramme 2D :

Luminosité/Valeur : 128

Luminance/Légèreté

Bien que le mot « luminosité » soit souvent utilisé à la place, nous préférons utiliser le mot « légèreté » (ou « luminosité »). Le concept de « légèreté de la couleur » est associé à bon nombre des mêmes variables que la luminosité au sens de « valeur ». Mais dans ce cas, une formule mathématique différente est utilisée. Bref, souvenez-vous de la roue chromatique. Dans celui-ci, les couleurs sont disposées en cercle avec la même légèreté. L'ajout de blanc augmente la luminosité, l'ajout de noir la diminue.

Cette mesure de couleur est liée à la luminosité (valeur), mais diffère par sa définition mathématique. La luminosité de la couleur mesure l'intensité de la lumière par unité de surface de sa source. Il est calculé en calculant la moyenne d'un groupe de couleurs achromatiques.

Il suffit de dire que la luminosité augmente de très sombre à très clair (radiant) et peut être représentée à l'aide d'une roue chromatique, qui montre toutes les couleurs (teinte) avec la même luminosité. Si on ajoute un peu de lumière à la roue chromatique, on augmente l'intensité de la lumière et ainsi la luminosité des couleurs. Le contraire se produira si nous réduisons la lumière. Comparez à quoi ressemblent les plans de luminosité avec les plans de luminance (ci-dessus).

Légèreté/Luminance : 128

Teinte, ton et ombre

Ces termes sont souvent utilisés à mauvais escient, mais ils décrivent en couleur un concept assez simple. La principale chose à retenir est la différence entre la couleur et sa teinte initiale. Lorsque du blanc est ajouté à une couleur, cette variété de couleur plus claire est appelée « teinte ». Lorsqu’une couleur est rendue plus foncée en ajoutant du noir, la couleur résultante est appelée « nuance ». Si vous ajoutez du gris, chaque dégradé vous donne un ton différent.

Nuances (ajouter du blanc à la couleur pure).

Ombres (ajoutez du noir à la couleur pure).

Tonalités (ajouter du gris à la couleur pure).

Des couleurs complémentaires

Lorsque deux couleurs ou plus « vont ensemble », elles sont appelées couleurs complémentaires. Ce signe est absolument subjectif, et nous sommes prêts à en discuter et à écouter d'autres avis. Une définition plus précise serait « si deux couleurs, lorsqu’elles sont mélangées, produisent une couleur gris neutre (peinture/pigment) ou blanche (lumière), elles sont dites complémentaires ».

Couleurs primaires

La définition des couleurs primaires dépend de la manière dont nous entendons reproduire la couleur. Les couleurs visibles lorsque la lumière du soleil est divisée par un prisme sont parfois appelées couleurs spectrales. Ce sont le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le bleu, l'indigo et le violet. Cette combinaison de KOZHZGSF est souvent réduite à trois couleurs : rouge, vert et bleu-violet, qui sont les couleurs primaires du système de couleurs additif (lumière). Couleurs primaires Le système de couleurs soustractives (peinture, pigment) est le cyan, le magenta et le jaune. N’oubliez pas que la combinaison « rouge, jaune, bleu » n’est pas une combinaison de couleurs primaires !

Systèmes de couleurs RVB, CMJN, HSL

Dans différents cas, différents systèmes de couleurs sont utilisés en fonction de la manière dont la couleur est reproduite. Si nous utilisons des sources lumineuses, le système dominant est RVB (de « rouge/vert/bleu » - « rouge/vert/bleu »).

Pour les couleurs obtenues en mélangeant des peintures, des pigments ou des encres sur du tissu, du papier, du lin ou tout autre matériau, le système CMJ (de « cyan/magenta/jaune ») est utilisé comme modèle de couleur. En raison du fait que les pigments purs sont très chers, pour obtenir la couleur noire, on n'utilise pas un mélange égal de CMJ, mais simplement de la peinture noire.

Un autre système de couleurs populaire est HSL (de teinte/saturation/luminosité). Ce système propose plusieurs options, où au lieu de la saturation, la chrominance, la luminosité (luminance) ainsi que la luminosité (valeur) (HSV/HLV) sont utilisées. C'est ce système qui correspond à la façon dont l'œil humain perçoit les couleurs.