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Le tournant du siècle est les années 1890 - 1918.
C'est au cours de cette période que la plupart des littératures des Slaves occidentaux et méridionaux ont essentiellement surmonté l'arriéré de la littérature hébraïque occidentale, rattrapant ainsi le temps perdu. Seule la littérature polonaise, qui a traversé les principales étapes de l'évolution avant même que la Pologne ne perde son indépendance (partages de la Pologne au XVIIIe siècle - 1772, 1793, 1795), a continué à se développer en synchronisme avec la littérature occidentale.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle le renouveau national des littératures prend fin (bien qu'à des moments différents), et elles entrent dans le nouveau siècle avec leur propre poésie, prose, dramaturgie, un système développé de genres et d'institutions de la vie littéraire (édition de revues, etc.).
Malgré l'affaiblissement périodique de l'oppression étrangère, le problème de la souveraineté nationale reste d'actualité même au tournant du siècle. Ainsi, le sol éclairé se développe sur les terres qui font partie de l'Autriche-Hongrie, de l'Allemagne et de la Russie. La République tchèque, la Slovaquie, la Slovénie, la Voïvodine serbe et la Croatie font toujours partie de l'Autriche-Hongrie. (1877-1878 guerres russes de Tretsky et la défaite de l'empire ottoman, traité de paix de San Stefano => libération définitive de la Serbie et de la Bulgarie, 1882 principauté serbe => au royaume serbe.
Le début du XXe siècle est riche en événements dramatiques et fatidiques pour les Slaves. Il s'agit notamment du PRR de 1905-1907 en Russie, qui a contribué à l'intensification de la lutte pour les droits nationaux et sociaux dans de nombreux pays slaves, ainsi qu'à la popularité croissante des idées socialistes.
Les guerres balkaniques de 1912-13 eurent également de grandes conséquences (en 1912 entre l'Union balkanique (Bulgarie, Serbie, Monténégro, Grèce) et la Turquie), et en 1913 entre les alliés - la Bulgarie contre la Grèce et la Serbie. La Bulgarie est vaincue et perd une partie de ses territoires. La Macédoine était divisée entre la Bulgarie, la Serbie et la Grèce).
Au tournant du siècle, toutes les terres des Slaves occidentaux et méridionaux ont été touchées par les processus de développement intensif des relations capitalistes, des villes et de l'industrie. La bourgeoisie apparaît, les petits propriétaires - paysans, artisans - font faillite. Succession, les contradictions de classe s'aggravent.
Une caractéristique remarquable de la nouvelle période est la différenciation sans précédent du processus littéraire, dans laquelle différentes tendances ont commencé à se combiner très activement. Raisons littéraires internes à cela : le désir de la pensée créatrice de parcourir de nouveaux horizons et profondeurs du monde. Non-littéraire : le désir des littératures de répondre à la complexité du monde et de la nouvelle société par des moyens nouveaux, ainsi qu'en utilisant l'expérience étrangère. Un grand nombre de traductions apparaissent et l'intérêt pour la littérature évrienne occidentale, ainsi que pour la littérature russe (Tolstoï, Tourgueniev, Dostoïevski plus les romantiques Pouchkine, Lermontov, plus Gogol) est en très forte croissance.
Complexité et enchevêtrement relations publiquesà travers lequel transparaissait la scission des sociétés nationales en riches et pauvres, le pouvoir croissant de l'argent, le pouvoir du capital évoquent un sentiment de déception du présent, la nostalgie du passé. Certains sont prêts à agir au nom d'un changement sérieux, d'autres éprouvent des sentiments de désespoir, de confusion et de désespoir. La réaction créatrice aux contradictions de l'époque était, d'une part, la critique et l'analyse en profondeur de l'être, le désir de percer la dure vérité de la vie, d'autre part, le désir de se replier sur soi, dans un monde intérieur isolé ou des sphères éloignées du quotidien, plongez dans la recherche de la beauté pure, des significations supérieures et des secrets de l'être. Et si dans le premier cas les conditions se sont posées pour le développement du réalisme, alors dans le second - pour la décadence, le symbolisme, l'art pur. Le modernisme en somme.
Le renforcement du principe critique-analytique contribue à la libération du réalisme des impuretés romantiques, à une compréhension plus profonde de l'essence des phénomènes et de la psychologie de l'individu. Le réalisme «folklorisé», issu de la prose sentimentale-romantique de la période du renouveau national, cède la place à un «réalisme cruel», «sévère» (par exemple, disent-ils du travail de Chesh Beneshova, slovaque Timrava). Le désir de la vérité sans fard de la vie stimule le rapprochement d'un certain nombre d'auteurs avec le naturalisme. Le naturalisme n'a pas pris forme dans la majeure partie de la gloire de la littérature dans une direction particulière, pénétrant sous la forme de tendances dans le travail d'écrivains individuels (le tchèque Karel Capek-Hod "Kashpar Len - le Vengeur", Mrshtik, Paul Vladislav Reymont "Men ", Serb Stankovic et d'autres - s'ils le demandent) . Cependant, par exemple en Pologne et en République tchèque, il y a une tendance à isoler le naturalisme comme une tendance distincte.
Une assimilation toujours plus profonde et à plus grande échelle de la réalité contribue au développement de genres épiques, principalement le roman, qui est souvent né d'une histoire ou d'un cycle d'histoires. Il y a des chroniques historiques et familiales, des épopées, des dilogies et des trilogies.
L'histoire elle-même change également, où la vie quotidienne devient l'objet de l'image, une grande attention est accordée aux détails quotidiens, il y a une diminution du vocabulaire et du style (slovaque Janko Yesensky, Josef Gregor-Tajovsky). Outre des histoires, des romans, des histoires sur la vie sociale du sujet sur la vie des domaines établis de longue date, sur le sort des familles patriarcales et des «nids nobles» dans les conditions de formation des relations capitalistes, des œuvres apparaissent là où les auteurs se tournent au milieu de l'usine, aux images de prolétaires ou descendues au fond de la vie des gens. L'un des thèmes principaux est les conflits dramatiques de l'individu avec la société, en accord avec d'autres littératures occidentales.
Le sujet reste d'actualité comme avant. Poètes, écrivains et dramaturges se tournent vers les pages héroïques et tragiques de l'histoire nationale et mondiale afin d'obscurcir le présent ou de rétablir la vérité à l'aide de documents et de faits historiques (pol Boleslav Prus "Pharaon", Stefan Zeromsky, Czech Irasek - un nombre de romans de l'histoire de la République tchèque, le bulgare Ivan Vazov "Sous le joug", etc.).
Désidéalisation de l'être, désir d'exposer ses réalités sous un jour comique => développement de la satire (Tchèque Mahar, Yaroslav Hasek, Paul Zapolskaya, Slovaque Janko Yesensky "Démocrates"). Les objets de la satire sont le système de pouvoir de l'État, le despotisme de l'élite dirigeante, l'arbitraire policier et bureaucratique, les sentiments loyaux de concitoyens soumis, un nouveau type de prédateur-revendeur rusé et douteux.
Comme déjà mentionné, à côté de la littérature de nature réaliste, aspirant aux couches sociales de la vie, il y avait des courants et des tendances de décadence, de symbolisme, d'impres-ma, de néo-romantisme.
Basé sur la philosophie de Schopenhauer, Bergson, Nietzsche, qui a développé l'idée des spécificités de l'art de la connaissance, le rôle de l'intuition en elle, l'irration a commencé, et a également affirmé la valeur de l'individu, ces courants ont libéré l'imagination et pensé à l'artiste. S'élevant au-dessus de la vie, ils exhortaient à penser à l'éternel, à regarder "de l'autre côté" de la vie, etc. Circulant dans les couches de la vie quotidienne, ils se précipitent vers des problèmes et des domaines philosophiques, créant, avec le réalisme, une amplitude auparavant impensable de fluctuations de thèmes, de motifs et d'images.
Si la prose du tournant du siècle gravitait principalement vers le réalisme et le naturalisme, alors la poésie - vers la décadence et le symbolisme (particulièrement vivement - Paul Stanislav Pshibyshevsky). Les idées de l'élitisme de la créativité, du culte de la beauté sont également apparues, bien qu'elles n'aient pas reçu beaucoup de soutien (Pshibyshevsky les a énoncées dans son travail). On peut dire que dans la littérature, une version «douce» du symbolisme s'est formée en général, où il y avait non seulement une philosophie détachée, mais aussi un angle de vue social sur une personne (le tchèque A. Sova, le slovaque Ivan Krasko, bulgare Peyo Yavorov, Petko Slaveykov). Le développement du symbolisme s'accompagne du développement de la technique de l'impressionnisme avec son attention aux nuances et nuances dans l'état de nature et d'âme, l'épanouissement de l'amour et paroles de paysage(Tchèque A. Owl, Slovaque I. Krasko, Paul Kazimierz Tetmayer, Bulgare Pejo Yavorov et autres).
Le tournant du siècle se caractérise également par une présence notable dans la littérature de la région du romantisme, un appel conscient aux traditions romantiques, particulièrement expressif dans le travail des poètes et dramaturges - Kazimierz Tetmaier, B. Lesmyan, S. Wyspiansky.
Au début du XXe siècle, en réaction à l'art symboliste et décadent, le néoclassicisme est né, recherchant la clarté du langage, l'objectivité des images et l'utilisation de thèmes et de personnages. mythologie antique(Paul L. Staff, Czech Teer, Néoclassiques ukrainiens).
De nombreux courants et directions du tournant du siècle à la gloire de la littérature sont entrés dans l'histoire comme "moderne (a)". Ce terme a été utilisé soit par les écrivains eux-mêmes, soit dans les années suivantes par les critiques. Le polonais moderne est un terme conditionnel en général, il fait référence aux écrivains de la "Jeune Pologne". Les Slaves de la modernité sont un tableau très mitigé, mais il y a aussi des tendances générales - la recherche de nouvelles orientations philosophiques et esthétiques, une refonte des fonctions de la littérature, sa relation avec la société. Le principe de l'individualisme, le désir de l'écrivain d'être toujours lui-même, le droit d'exprimer son propre "moi", le droit à la liberté spirituelle. L'individualisme a aidé les littératures slaves à faire un bond en avant : de l'affirmation de soi nationale à l'affirmation de soi de l'individu.
Outre les écrivains réalistes qui ont préservé la pureté du style (le tchèque Alois Irasek, Paul Heinrich Sienkiewicz), toute une pléiade d'artistes est apparue, dont la poétique se mêle à l'impressionnisme, au symbolisme, au naturalisme (le tchèque Mrshtik, Karel Capek-Hod, Paul Boleslav Prus, Stefan Zeromsky, Serbe Kochich et Stankovich). D'autre part, des tendances réalistes se retrouvent dans l'œuvre des symbolistes et des décadents (A. Sova, K. Glavachek - tchèque).
Il n'y a pas seulement le développement, mais aussi l'interaction de la poésie et de la prose, des paroles et de l'épopée. Des exemples frappants en sont la subjectivation et la lyrisation des genres épiques : l'introduction d'un monologue intérieur, la combinaison des positions du narrateur et du héros, le reflet de la réalité à travers le prisme de la perception subjective. (Ici, vous pouvez parler de Kotsiubinsky, il a un pur lyrisme en prose, mais j'écrirai plus ci-dessous). Une composition plus libre est utilisée, souvent l'œuvre est construite sur le principe d'un courant de conscience, montage d'images et de fragments. (ces tendances sont observées dans: le tchèque Shramek, Paul S. Zeromsky, le slovaque Timrava, Esensky, le slovène Ivan Cankar, le serbe Rankovich). Il existe des œuvres de transition entre poésie et prose - poèmes en prose, poèmes de tailles libres, une synthèse des genres s'opère, il est souvent difficile de donner une classification de genre aux œuvres.
Conclusion: le tournant du siècle dans la littérature des Slaves occidentaux et méridionaux n'est pas seulement le moment de la formation de nouvelles tendances et tendances qui ont enrichi l'apparition des littératures slaves, mais aussi la période de formation de nouvelles qualités et opportunités pour les anciennes tendances. La littérature du tournant du siècle, ruée vers l'avant, ne cherche pas à couper tous les ponts et à provoquer une vague de nihilisme par rapport aux pionniers, comme tenteront de le faire plus tard les courants d'avant-garde. Rejoignant activement les traditions culturelles mondiales, ils préservent également leurs traditions nationales (elles restent fidèles aux thèmes civils ; malgré la diffusion des vers libres, les sonnets, les poèmes en prose, les chansons, les ballades, les prières, etc., sont préservés). De nouveaux courants et directions ont joué un rôle énorme dans l'amélioration des fonctions esthétiques des littératures slaves, dans l'élargissement de leurs horizons et la recherche de nouvelles profondeurs.
^ LITTÉRATURE SLOVAQUE
Début du XXe siècle - 2e vague de réalisme.
Josef-Gregor Taiowski, Timrava, Janko Esenki.
Thaïlandais. Au tournant du siècle, il écrit de la prose autobiographique. (p-z "Ma mère"), histoires. Recueils en prose "Histoires" 1900, "Notes tristes" 1907. En général, il écrira davantage dans l'entre-deux-guerres, où il a des œuvres aux enjeux sociaux importants.
^ Janko Yesenski. Paroles, fables, poèmes, nouvelles, roman satirique "Démocrates" Thèmes : amour, coutumes sociales, anti-guerre, dénonciation de l'ordre de l'État, relations tchéco-slovaques. Réalisme avec des traits de néo-romantisme, impressionnisme, symbolisme.
^ Moderne slovaque. Sa spécificité : l'enracinement dans la littérature nationale, les traditions nationales (traditions du romantisme, du folklore), l'utilisation des acquis de la littérature française (Baudelaire, Malarme), le modernisme tchèque, le poète roumain Eminescu. Spécial en volume - c'est petit, peu est écrit.
Ivan Gall poésie. Va dans les rêves, dans un rêve la vérité peut être révélée. La musicalité du vers. ^ Vladimir Roy"Rosée et épines", "Quand les brumes disparaissent"
La plus brillante - Ivan Krasko. 1909 sb "Nuit et solitude" (tristesse, solitude, pensées lugubres sur son destin, sentiment de misère et d'insignifiance. Peinture de paysage: lune silencieuse, peupliers, ciel gris, nuit noire, pluie froide - la palette de couleurs est grise, noire , pâle en général).
1912 Sat "Poems" + était une télévision en prose. Prose Krasko - "Aumône", "Mariage". Il y a un sentiment de rapprochement avec les impressions. Etudes psychologiques ("Mariage"). Préfère une nature décolorée et triste. Impressionnisme : impressions, traits.
Dans la prose de la modernité, départ d'une socialité prononcée, subjectivité accrue, émotivité, psychologisme, rôle important détails, impressions visuelles, langage littéraire raffiné. La poésie met l'accent sur la subjectivité, l'attention aux nuances subtiles des âmes de l'État, la fixation d'impressions insaisissables, la saturation figurative du verset, la sous-estimation des expériences.
^ LITTÉRATURE POLONAISE
En principe, les principaux noms ont déjà été nommés dans l'article d'introduction. Je répète:
Réalisme chez Reymont et Zeromsky.
Moderne - "Jeune Pologne" (poètes) - Tetmayer, Jan Kasprowicz, Zenon Przesvitsky. Les principes esthétiques sont énoncés par Pshibiszewski.
SERBE
Réalistes - Milovan Glisic, Sima Matavul
Modernistes - Pandurovich et Petkovich-Dis - poètes décadents.
^ MODERNE TCHÈQUE - les noms principaux sont Vrchlitsky et Zeyer.
SOUILLON nom important Ivan Tsankar - moderniste
Tournant du siècle.
- Tournez-vous vers l'Europe
- Du réalisme, mais de nouveaux courants - venus de l'ouest -
- naturalisme (Zola) - intérêt pour la nature (Chapek-Khod, Reymont), bg - Raichev (Liina, Fear, Gryakh, Neznainiyat) - mais c'est plus tard
- Impressionnisme - KOTSYUBINSKY (Intermezzo)
- La poésie réagit plus vite à tout - donc le modernisme :
- Symbolisme - problèmes éternels, attention à la forme du vers, de la mélodie, du symbole, une tentative de passer du particulier au général
bg –
Réalisme au coucher du soleil (sauf TV-va Elin Pelin)
Le réalisme n'existe plus dans la poésie
- modernisme, littérature prolétarienne
- Les cercles marxistes sont très développés à BG Todor Blagoev de Saint-Pétersbourg, un parti social-démocrate est en train de se former
"Groupe de 4":
Dr Krastio Krastev
Poète Petko Yavorov
Prose de Petko Todorov
Donnez le ton au pays
3 étapes du modernisme :
individualisme (Pencho Slaveykov moins de 10 ans)
Symbolisme (Peyo Yavorov "Insomnie" 12g, Dimcho Debelyanov)
Avant-gardisme (après la guerre) beaucoup sont morts, fatigués avant d'atteindre le sommet
slovaque
Réel (vague 2)
Tâches du plan social, intérêt pour le commun des mortels.
TAJOWSKI (rassk)
TIMRAVA
ESENSKI (poèmes, contes)
Modernisme
Au fond, la poésie
KRASKO (symbole + impressionnisme)
- Impressionnisme - impressions, traits
Urkr - KOTSYUBINSKY
- Néo-romantisme - romantisme à la poétique actualisée
Terres tchèques sous domination autrichienne. Formation du système politique tchèque. Partis : National, Démocratie Socialiste, puis +Agraire, "Réalistes". Unies par l'idée de libération nationale, les sociétés de masse du mouvement à préjugé national violent (par exemple, "faucon") se développent.
- 1895 - Tchèque moderne.
^ Josef Vaclav Sladek- un réaliste, il a visité l'Amérique, à son retour, il a écrit des mémoires. 1889 - "Rural Songs", fin des années 80 - "Czech Sonnets". Idéalisation du patriarcat, rejet de la civilisation moderne, mais aussi désir d'Europe.
1895 – Manifeste de la modernité tchèque (Mahar, Shalda) dans le magazine Horizons. Mahar exprime pour la première fois l'opinion que Neruda - meilleur poète, et Galek ??? - so-so, le poète Jan Vrchlicki - sur position opposée, appelle les jeunes poètes « modernes », ils ont adopté ce nom.
Le rôle de l'individu dans l'art, l'introspection, la critique de la société tchèque, la condamnation de la bourgeoisie, la protection des travailleurs, se sont rapidement désintégrés.
- catholique moderne.
Changer le ton et le pathos de l'art religieux : au lieu d'une église enseignante et punitive, une église chantante et créative, spirituellement vivante. Compréhension philosophique du christianisme.
^ Otokar Brzezina- est considéré comme un symboliste, symbole, métaphore, allitération., Le motif d'une énigme, insolubilité, contradictions.
Karl Got-Liutinov. A propos de la maison, de moi-même, du quartier. Attention au monde moral, une personne ne se replie pas sur elle-même.
^ Franya Shramek- Impressionniste. Il a commencé comme anarchiste. Prose: romans-éducation ("Silver Wind". Le roman "The Body" - l'histoire d'une jeune fille Manya. Vie et impressions psychologiques. Anti-guerre.
- Décadence.
^ Jiri Karasek de Lvovitch 1871-1951. Collectionneur, modeste fonctionnaire, mais il a écrit une œuvre dans l'esprit gothique. Les motifs de fatigue mentale, d'espoirs injustifiés, d'aversion pour la vie quotidienne, d'appréhension et d'attente de la mort.
Poésie de travail / motifs civils.
Piotr Bezruch "Chansons silésiennes" - poésie déclarative et tendancieuse.
Poésie - diverse (influence des concepts à la mode - naturalisme, symbolisme, expressionnisme).
La prose est plus conservatrice :
- Thème village ( Antal Stašzek, Thérèse Novakova).
- Le thème de la ville, ceux du progrès ( William Mrshtik- envie de naturalisme, parfois de romantisme et de symbolisme, Ignace allemand).
Karel Matej Capek-Hod 1860 – 1927.
Écrivain de fiction, éléments de divers concepts esthétiques : réalisme + attention aux instincts, caractéristique du naturalisme.
1908 – "Kashpar Len - Vengeur".
1916 - le roman "Turbine". Famille bourgeoise aisée et respectable, le chef de famille est ruiné.
Romans : éléments de naturalisme et d'impressionnisme (attention à la couleur et au son).
Frania Shramek.
1910 - "Silver Wind" (l'un des romans les plus impressionnants).
Présentation……………………………………………………………………………….…..3
1. Littérature de la première moitié du XXe siècle……………………………….………4
2. Le modernisme comme courant littéraire……………………………..……7
3. Technique du « Courant de Conscience »……………………………………………………….10
Conclusion……………………………………………………………………………..15
Liste de la littérature utilisée…………………….……………………………..16
Introduction
La direction principale de la littérature du XXe siècle est le modernisme, couvrant non seulement la sphère de la littérature, mais aussi l'art et la culture du siècle passé. Dans le cadre du modernisme, des écoles littéraires telles que le surréalisme, le dadaïsme, l'expressionnisme se forment, qui ont un impact significatif sur la romance, le théâtre et la poésie.
La réforme novatrice du genre roman trouve son expression dans la formation d'une littérature de « courant de conscience », qui change le concept même de genre, les catégories de temps et d'espace dans le roman, l'interaction du héros et de l'auteur, et la style de narration.
D. Joyce, W. Wolfe et M. Proust sont les créateurs et les théoriciens de cette littérature, mais la stratégie narrative du « courant de conscience » influence tout le processus littéraire dans son ensemble.
La prose philosophique au début du XXe siècle acquiert les traits d'un "roman de la culture", de tels romans combinent dans leurs modifications de genre l'essayisme, l'histoire de la formation d'une personnalité, la confession, le journalisme. T. Mann définira ce type de prose comme un "roman intellectuel".
L'esthétisation de la conscience artistique dans le roman moderniste et intellectuel parle de la formation de la "littérature d'élite", où le but de l'écrivain est le problème de la recherche spirituelle, la "super tâche", l'impossibilité de résoudre qui conduit au rejet de l'importun, didactique directe du roman du XIXe siècle.
La littérature de la « génération perdue » et la prose psychologique préservent les thèmes actuels, historiques et sociaux. Cette littérature vise à étudier la société moderne et héros moderne.
En général, le processus littéraire de la première moitié du XXe siècle se caractérise par une variété et une ampleur de phénomènes innovants, de noms brillants et constitue un riche matériau d'étude.
1. Littérature de la première moitiéXXsiècle.
Le 21e siècle qui est arrivé fait du 20e siècle un précurseur, tout comme le 19e siècle a été le passé par rapport au 20e. Le changement des siècles a toujours produit des synthèses et l'émergence d'hypothèses pronostiques sur l'avenir. La suggestion que le 20e siècle serait quelque chose d'inhabituel par rapport au 19e siècle est apparue avant même qu'elle ne commence. La crise de civilisation, que les romantiques prévoyaient intuitivement, s'est pleinement réalisée au siècle suivant: elle s'ouvre avec la guerre anglo-boer, puis plonge dans deux guerres mondiales, la menace de l'entropie atomique et un grand nombre de conflits militaires locaux.
La croyance que l'épanouissement des sciences naturelles, les nouvelles découvertes changeront certainement la vie des gens pour le mieux, est détruite par la pratique historique. La chronologie du 20ème siècle a révélé une vérité amère : le contenu humaniste de l'existence humaine se perd sur le chemin de l'amélioration des technologies. Cette idée devient tautologique à la fin du XXe siècle. Mais les philosophes et les artistes ont eu le pressentiment d'une voie mal choisie encore plus tôt, alors que le XIXe siècle se terminait et qu'un nouveau siècle commençait. F. Nietzsche a écrit que la civilisation est une fine couche de dorure sur l'essence animale de l'homme, et O. Spengler dans son ouvrage "Causalité et destin. Le déclin de l'Europe" (1923) a parlé de mort fatale et inévitable culture européenne.
Première Guerre mondiale, ayant détruit les relations sociales et étatiques plutôt stables du 19ème siècle, a mis une personne devant l'urgence inexorable de réviser les anciennes valeurs, en cherchant sa propre place dans la réalité changée, en comprenant que le monde extérieur est hostile et agressif. Le résultat de repenser le phénomène de la vie moderne a été que la plupart des écrivains européens, en particulier la jeune génération qui est venue à la littérature après la Première Guerre mondiale, étaient sceptiques quant à la primauté de la pratique sociale sur le microcosme spirituel de l'homme.
Ayant perdu ses illusions sur l'évaluation du monde qui les nourrissait et reculant devant le philistinisme bien nourri, l'intelligentsia percevait l'état de crise de la société comme un effondrement. civilisation européenne en général. D'où le pessimisme et la méfiance des jeunes auteurs (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). La même perte de repères stables a ébranlé la perception optimiste des écrivains de l'ancienne génération (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).
La Première Guerre mondiale, qu'a traversée la jeune génération d'écrivains, est devenue pour eux l'épreuve la plus difficile et un aperçu de la fausseté des slogans pseudo-patriotiques, ce qui a encore accru la nécessité de rechercher de nouvelles autorités et valeurs morales et conduit nombre d'entre eux à fuir dans le monde des expériences intimes. C'était une sorte de voie de salut contre l'influence des réalités extérieures. En même temps, les écrivains qui connaissaient la peur et la douleur, l'horreur d'une mort violente imminente, ne pouvaient pas rester les mêmes esthètes, méprisant les aspects repoussants de la vie.
Les auteurs décédés et de retour (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) ont été renvoyés par la critique à la soi-disant "génération perdue". Si le terme ne correspond pas à la trace significative que ces artistes ont laissée dans les littératures nationales, les critiques littéraires continuent néanmoins de souligner leur compréhension accrue de l'homme dans la guerre et après la guerre. On peut dire que les auteurs du "culte perdu" ont été les premiers auteurs à attirer l'attention des lecteurs sur le phénomène qui a reçu le nom de "syndrome de guerre" dans la seconde moitié du XXe siècle.
Le système esthétique le plus puissant qui a émergé dans la première moitié du siècle a été le modernisme, qui a analysé intimité d'une personne, la valeur inhérente de son destin individuel dans le processus des « moments d'être » (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Du point de vue des modernistes, la réalité extérieure est hostile à la personnalité, elle produit le tragique de son existence. Les auteurs croyaient que l'étude du principe spirituel est une sorte de retour aux sources originelles et l'acquisition du vrai "je", car une personne se réalise d'abord en tant que sujet, puis crée une relation sujet-objet avec le monde. Roman psychologique M. Proust, axé sur l'analyse des différents états de l'individu à différentes étapes de la vie, a eu une influence incontestable sur le développement de la prose du XXe siècle. L'expérience de D. Joyce dans le domaine du roman, sa tentative de créer une odyssée moderne a donné lieu à de nombreuses discussions et imitations.
Dans la poésie de la première moitié du XXe siècle, les mêmes processus se sont déroulés qu'en prose. Comme la prose, la poésie se caractérise par une attitude critique envers la civilisation technogénique et ses résultats. Les expérimentations poétiques de T. Tzar, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T. S. Eliot ont contribué à la transformation du langage poétique. Les changements concernent aussi la forme artistique, qui devient plus sophistiquée (évidemment, une synthèse de différents types d'art apparaît) et le côté essentiel, quand les poètes cherchent à pénétrer dans le subconscient. La poésie, plus qu'avant, gravite vers le subjectivisme, le symbolisme, le cryptage, et la forme libre du vers (vers libre) est activement utilisée.
La tendance réaliste de la littérature a élargi les frontières de l'expérience traditionnelle d'exploration artistique du monde, établie au XIXe siècle. B. Brecht a remis en cause la thèse du "ressemblance à la vie", c'est-à-dire l'imitation de l'art réaliste comme sa propriété indispensable et immuable. L'expérience de Balzac et de Tolstoï était importante du point de vue de la préservation de la tradition et de la compréhension des liens intertextuels. Mais l'écrivain croyait que tout phénomène esthétique, même le sommet, ne peut être "conservé" artificiellement, sinon il se transforme en un dogme qui interfère avec le développement organique de la littérature. Il convient de souligner que le réalisme a utilisé assez librement les principes de l'esthétique non réaliste. L'art réaliste du XXe siècle est si différent des versions classiques du siècle précédent qu'il est le plus souvent nécessaire d'étudier l'œuvre de chaque écrivain.
Les problèmes du développement humaniste de l'homme et de la société, la recherche de la vérité, qui, selon les mots de l'auteur britannique de la seconde moitié du siècle, W. Golding, « est toujours le même », inquiète aussi bien les modernistes que les non-conformistes. modernistes à parts égales. Le XXe siècle était si complexe et contradictoire, si non unidimensionnel que les écrivains modernistes et non modernistes, comprenant la nature globale des processus qui se déroulent dans le monde et résolvant souvent les mêmes problèmes, ont tiré des conclusions diamétralement opposées. La fragmentation analytique des phénomènes entreprise par les modernistes à la recherche de sens cachés se combine dans le flux général de la littérature de la première moitié du siècle avec la recherche de réalistes qui cherchent à synthétiser les efforts de compréhension des principes généraux. réflexion artistique monde, pour arrêter la décadence des valeurs et la destruction de la tradition, afin de ne pas interrompre la connexion des temps.
2. Le modernisme comme courant littéraire.
Le modernisme est un terme général appliqué rétrospectivement à un large éventail de mouvements expérimentaux et d'avant-garde dans la littérature et d'autres arts au début du XXe siècle. Cela inclut des mouvements tels que le symbolisme, le futurisme, l'expressionnisme, l'imageisme, le vorticisme, le dadaïsme et le surréalisme, ainsi que d'autres innovations des maîtres de leur art.
Le modernisme (modernismo italien - «tendance moderne»; du latin modernus - «moderne, récent») est une tendance de l'art et de la littérature du XXe siècle, caractérisée par une rupture avec l'expérience historique antérieure de la créativité artistique, le désir d'établir de nouvelles débuts non traditionnels dans l'art, renouvellement continu formes d'art, ainsi que la conventionnalité (schématisation, abstraction) du style.
Si nous abordons la description du modernisme de manière sérieuse et réfléchie, il deviendra clair que les auteurs appelés modernisme se sont en fait fixé des buts et des objectifs complètement différents, ont écrit de différentes manières, ont vu une personne de différentes manières, et souvent ils étaient unis par le fait qu'ils vivaient et écrivaient en même temps. Par exemple, Joseph Conrad et David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf et Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire et Marcel Proust, James Joyce et Paul Eluard, futuristes et dadaïstes, surréalistes et symbolistes sont renvoyés au modernisme, sans se demander s'il y a quelque chose entre eux. quelque chose de commun, sauf pour l'époque à laquelle ils vivaient. Les érudits littéraires les plus honnêtes avec eux-mêmes et avec leurs lecteurs reconnaissent le fait que le terme même de « modernisme » est vague.
1. Les principales tendances du développement de la littérature mondiale dans la moitié du XIXe siècle. Pendant cette période, il y a un conflit aigu entre des tendances opposées. Le déclin artistique général se manifeste déjà dans l'œuvre des écrivains naturalistes (voir naturalisme).Jusqu'à l'âge de 60-70 ans, l'émergence de l'impressionnisme en France, avec un temps en Allemagne et dans d'autres pays (voir impressionnisme). Les premiers courants réellement décadents sont le symbolisme, dont le berceau était la France dans les années 70-80, et l'esthétisme, qui a pris forme en Angleterre dans les années 90. (Voir symbolisme) L'esthétisme est une tendance qui a un culte inhérent à la beauté raffinée. Ses partisans se sont ralliés autour du magazine Yellow Book (1894-97), mettant en avant le slogan "l'art pour l'art". Le mètre de l'esthétisme était Oscar Wilde. L'art formaliste-formaliste-esthétique-formaliste, qui s'oppose au réalisme et proclame son apolitique, reflète la crise de la société bourgeoise. Ces courants ont été déterminés par le début du XXe siècle. Sur leur base, au fil du temps, de nouveaux modernistes sont apparus. Cependant, une autre tendance principale dans la littérature de cette période est le réalisme. (voir réalisme) Les réalisations du réalisme ont été particulièrement importantes du fait que de nouvelles qualités y sont apparues directement, les pousses de la nouvelle littérature ont augmenté
2. Le problème du réalisme dans la littérature mondiale de la moitié du XIXe siècle. Le réalisme critique de la fin du XIXe siècle entre dans une nouvelle période de son développement, acquérant un certain nombre de traits nouveaux qui le distinguent des réalisme classique milieu du siècle. Au tournant du siècle, il gagne des positions de premier plan dans le processus littéraire mondial. Les écrivains réalistes opèrent en France (Maupassant, France, Rolland), en Grande-Bretagne (Wells, Shaw, Galsworthy), en Allemagne (prenez Mann, Hauptmann), dans les pays scandinaves (Ibsen, Andersen-Njoxe), aux États-Unis (Mark Twain, Londres, Dreiser, O. Henry), ainsi que dans d'autres pays. La montée du réalisme a été facilitée par un lien organique avec les traditions de l'art national, le romantisme révolutionnaire, en accord avec les écrivains de la nouvelle ère dans sa focalisation sur l'avenir. Le côté journalistique de la littérature réaliste s'intensifie fortement, une tendance ouverte à défendre ses opinions se fait jour. La méthode de la narration objective, améliorée par Flaubert, est inférieure à la méthode dans laquelle l'évaluation des phénomènes, la controverse, la discussion et la manifestation ouverte de la position de l'écrivain sont monnaie courante. Généralisations larges, hypothèses audacieuses, appel aux réalisations de la science et de la culture - tout cela est caractéristique du nouveau réalisme. La littérature s'enrichit en termes de genre : nombreuses variétés du roman, enrichissement des thèmes et de la structure de la nouvelle, essor de la dramaturgie. Il y a un processus de rénovation du théâtre et d'importants problèmes sociaux apparaissent sur la scène. L'un des motifs directeurs est la dénonciation de la société bourgeoise. La lutte pour la liberté de la personnalité créatrice de l'artiste. Thème historique et révolutionnaire. L'attention portée par les réalistes à l'individu les aide à réussir dans la peinture de personnages et conduit à un approfondissement du psychologisme. Les moyens picturaux d'une personne en littérature, les moyens de découvrir son monde intérieur s'enrichissent.
3. Romantisme et néo-romantisme. Le néo-romantisme est un nom conventionnel pour un complexe de différentes tendances de la culture artistique européenne de la fin du 19e au début du 20e siècle, qui est née principalement en réaction au positivisme dans l'idéologie et au naturalisme dans l'art et a ravivé un certain nombre de principes esthétiques du romantisme - le pathos de la volonté personnelle, l'objection du quotidien, le culte de l'irrationnel, l'attirance pour le fantasme, etc. Cela inclut le symbolisme français, le post-impressionnisme, mais pour la plupart, ce terme est appliqué à la littérature anglaise, où son représentant le plus éminent est Rudyard Kipling. L'affinité du néo-romantisme avec les décadents se manifeste dans le fait qu'il crée un monde artificiel. Le néo-romantique s'est tourné vers le genre de l'aventure, de l'aventure, du roman "exotique", dont les bases ont été posées par Rod et Cooper. Robert Louis Stevenson (1850-1894) est le premier à prêcher le néo-romantisme, qui oppose l'art à la réalité bourgeoise. Dans les romans d'aventure Treasure Island (1883), Kidnapped (1886), Catriona (1893), etc. il a créé un monde passionnant, inhérent à l'humanisme et à la démocratie. Joseph Conrad (1857-1924) - un disciple de Stevenson a consacré ses romans à la mer. Redard Kipling a été le premier à introduire dans la littérature le type de "l'homme d'action" - un soldat, un fonctionnaire, un missionnaire, développant des thèmes coloniaux d'une manière inhabituelle.
4. Le problème du naturalisme. Le naturalisme, qui s'est dessiné en France comme un courant littéraire et s'est répandu en Europe et en Amérique dans le dernier tiers du XIXe siècle, n'était pas vraiment un courant décadent. Il s'est déclaré comme une méthode qui développe et approfondit l'art réaliste, s'apparentait au réalisme, exigeait de l'artiste une étude plus attentive et détaillée des aspects de la vie vers lesquels il se tournait, stimulait l'intérêt pour les problèmes de l'inégalité sociale, s'initiait à la sphère des images artistiques d'un certain nombre de nouveaux thèmes. La méthode naturaliste est transitionnelle, elle est fondamentalement différente de la méthode réaliste, car elle repose sur le rejet de la typification, de la sélection et de la généralisation du matériau, sur le rejet de la pénétration dans l'essence des phénomènes représentés. Le naturalisme est basé sur la philosophie et l'esthétique du positivisme. Rejet des larges généralisations socio-psychologiques, représentation photographique précise de la réalité, accent mis sur le principe biologique de l'hérédité, par lequel les naturalistes ont tenté d'expliquer l'origine des inégalités sociales. La biologisation humilie l'homme. Le facteur héréditaire se transforme à l'image d'un redoutable destin - la divinité des symbolistes, qui se manifeste dans le premier Hauptmann, Hamsun. Le naturalisme dégénère progressivement
Impressionnisme dans la littérature. Le terme "impressionnisme" vient de mot français"impression" - "impression". Née dès ses débuts dans la peinture, elle s'est également développée dans la littérature, principalement dans la poésie. L'art des artistes (E. Manet, O. Renoir) n'était pas un recul du réalisme, mais son développement novateur. L'art impressionniste a ouvert des possibilités de pénétration dans le monde intérieur d'une personne, a développé un système de principes pour sa divulgation. Absolutisation de l'individu, subjective, telle qu'elle n'a pas besoin d'être vérifiée en utilisant des critères objectifs d'impression comme principe fondamental image artistique conduit l'impressionnisme à la séparation du vigitt.
6. Le symbolisme comme méthode créative. Le symbolisme, qui a reçu une large reconnaissance non seulement en France, d'où il est originaire, mais aussi en Belgique, en Allemagne, a une orientation antiréaliste, qui se manifeste par le désir de remplacer les images qui reflètent la réalité objective, les images-symboles qui expriment des nuances obscures. des humeurs subjectives (Verlaine), la vie mystérieuse et irrationnelle de l'âme, ou le non moins énigmatique "chant de l'infini", fatalité inexorable (Maeterlinck). Dans leurs humeurs esthétiques et dans la pratique artistique, les symbolistes ont un lien étroit avec l'idéalisme philosophique. Ils font appel à l'image de l'autre monde, refusant de représenter le monde réel et utilisant pour cela des symboles irrationnels. Surgi comme un « cri de désespoir », comme une protestation contre la satiété de l'existence bourgeoise, le symbolisme met en avant nombre de talents spontanés et originaux.
7. Littérature française (grandes tendances d'évolution, périodisation).
8. Shlyahmopassana créatif.
Cadre historique de la première décennie d'après-guerre :- victoire sur le fascisme, - élargissement du camp du socialisme ; - l'effondrement du système colonial ; - mouvement pour la paix ; - le début de la guerre « froide » ; émergence de la culture de masse.
Les principales caractéristiques de la littérature et des tendances:- réalisme critique ;
Courants modernistes (littérature de la colère, beatniks, néoréalisme, existentialisme).
Thème principal: - guerre, résistance, victoire sur le fascisme, antifascisme (principalement - réalisme critique, camp oriental (Zegers, Aragon, Neruda "Chant d'amour à Stalingrad"));
Le thème du passé invaincu, les tragédies associées au fascisme (Remarque, Böll, Merle) - le camp occidental. - G. Merl - « La mort est mon métier » (journal du chef du camp de concentration ;
Lutte pour la paix (P. Neruda "Universal Song";
Lutte des travailleurs pour leurs droits (Aldridge);
L'effondrement du système colonial (Graham Greene "The Quiet American");
La place de l'homme dans la vie, l'homme en tant qu'individu (E. Hemingway "Le vieil homme et la mer").
Caractéristiques artistiques :- attention à 1 héros ;
Nouveau niveauépique, décrivant des événements à plus grande échelle;
Publicité;
Base documentaire des travaux.
néoréalisme- traditions actualisées du réalisme (du cinéma italien à la littérature - Pratolini). La vie du collectif - un quart, pas seulement un héros, pour ne pas inventer une intrigue, prendre la vie comme base, créer une forme d'image synchrone de la vie des gens.
Beatniks (beatnichestvo) - la littérature de la jeunesse, la représentation de la déception face aux conditions d'une société stabilisatrice d'après-guerre en Amérique, en France - les hussards, en Angleterre - en colère. F. Sagan "Bonjour, tristesse", P. Osborne "Regarde en arrière avec colère", D. Sellinger "The Catcher in the Rye" - montrant une rébellion individualiste dans une société étudiante, une protestation contre les autres, puisque les enfants n'ont pas besoin de la valeurs de leurs parents. La sortie est de partir, de simplifier, d'exister en vagabond, une révolution du sac à dos.
Existentialisme- les représentants de cette tendance sont également insatisfaits de la société, mais il s'agit d'une tendance moderniste. Le système des valeurs bourgeoises ne peut pas être éliminé, mais un bouleversement spirituel peut être opéré pour éveiller les forces morales d'une personne. Il suffit qu'il soit conscient de ce qui se passe. "Mouches" Sartre- vous devez comprendre votre devoir envers une personne.
Camus "La Peste"- une histoire sur la peste brune, c'est-à-dire sur l'occupation. Le désir dans le langage du mythe de raconter le choix d'une personne de son destin, une personne doit résister à la peste. Une ville d'Algérie, début de l'épidémie, le Dr Rouet observe différents types de caractère et d'attitude face à la peste - non résistant, humaniste, jésuite, criminel, journaliste.
Caractéristiques artistiques :- controverse avec les traditions de vie pessimistes;
Croyance en la puissance de l'esprit humain;
Mythologiser la vie fonctionne (les personnages ne sont pas développés) ;
Démonstration d'actions humaines en situation limite ;
L'influence de l'existentialisme a été vécue par : Iris Murdoch (Angleterre), Kobo Abe (Japon), Peter O'Neill (Amérique).
Littérature de la deuxième décennie d'après-guerre
Tendances historiques : - fin de la guerre froide, Genève, coexistence pacifique ;
L'effondrement du système colonial (1961 - l'année de l'Afrique) ;
De nouvelles littératures et de nouveaux continents entrent dans le processus littéraire mondial (littérature d'Afrique et Amérique latine);
Stabilisation du capitalisme, littérature de la société de consommation, intérêt pour les sciences exactes.
Les principales caractéristiques de la littérature et ses directions:- oublier la guerre; - une tendance à l'art apolitique, - une mode pour le modernisme et la littérature de l'absurde.
drame absurde- le monde - chaos, absurdité, dégradation. Samuel Becket(Irlandais de France) Eugène Ionescu(roumain parisien).
L'homme dans leurs œuvres est dans un état de désunion catastrophique, il est seul, il y a une désintégration de la personnalité humaine, un déni des possibilités de l'intellect humain. Par conséquent, un drame surgit sans action ni intrigue, il n'y a pas de personnages brillants et le langage cesse d'être un moyen de communication entre les gens.
Par exemple, le drame S. Beckett "En attendant Godot" (1956). deux clochards, Estragon et Vladimir, sur le bord de la route ils attendent Godot, il leur a dit de l'attendre ici. Combien de temps ils attendent déjà est inconnu, ils ne se souviennent même pas de ce qui s'est passé hier. Qui est Godot ? Il semble être un homme riche qui a fait une bonne action. Chaque jour, un garçon vient et dit que Godot ne peut pas venir. La patience s'épuise, l'idée surgit de se pendre (il n'y a nulle part où passer la nuit), mais la ceinture ne peut pas être utilisée pour cela - le pantalon tombe, la corde se casse. Les deux héros étaient autrefois des personnes, et maintenant ils ne se souviennent même plus l'un de l'autre, l'amitié est dans la communauté de leur état et de leur position.
Réalisme sans rivages- originaire de France - la tendance est intermédiaire entre le réalisme et le modernisme. Louis Aragon a exprimé l'idée d'un réalisme "ouvert", il n'y a pas de tendances et de traditions, le réalisme est identique à l'art, la seule mesure est le talent (Garaudy "L'Esthétique", Elsa Triolet "Le Grand Jamais").
réalisme critique- la possibilité d'une connaissance rationnelle et l'inévitabilité de réorganiser le monde par l'art - la littérature d'Amérique latine (P. Neruda, J. Amado, A. Carpentier, G. G. Marquez), la littérature d'Afrique.
Matière: - antifasciste, anti-guerre (Z. Lenz "Leçon d'allemand");
Critique de la société de consommation (roman familial, roman philosophique - Updike, prose documentaire - Tr. Capote, roman de travail - A. Sillitow) ;
Prose anticoloniale (G. Green "Comedians", "Our Man in Havana", D. Aldridge).
Caractéristiques artistiques :- soif de généralisation philosophique ;
Mythologisation de la réalité;
Approfondissement du psychologisme (le monde intérieur du protagoniste);
Appel au folklore, utilisation de la stylisation ;
Variété de styles créatifs.
Troisième décennie d'après-guerre (65-75)
Caractéristiques historiques : - troubles étudiants ;
Réaction offensive (Vietnam, assassinat de Kennedy) ;
Rejet de la société bourgeoise ;
Politisation de la littérature
Le début des problèmes environnementaux.
Les principales tendances dans le développement des tendances modernistes:
Anti-art et anti-poésie, passage des idées aux instincts (révolution sexuelle) ;
La politisation de l'art, c'est le néo-avant-gardisme de la nouvelle gauche ;
Le genre du « happening » consiste à dépeindre ce qui se passe, impromptu, avec le spectateur ;
Nouveau nouveau roman- sur le marxisme sous l'angle du structuralisme ;
Les grandes tendances du développement du réalisme: - activité politique ;
Le problème du véritable révolutionnisme ;
Roman documentaire de fiction-philosophie (R. Merle "Derrière la vitre");
La lutte contre le monde bourgeois (roman historique de Chabrol "Canon "Fraternité"");
Contre le matérialisme et le confort (J. Perek "Things" 65 - les personnages principaux du roman ne sont pas Jérôme et Sylvia, mais des choses);
Le problème des vraies valeurs (F. Sagan "Un peu de soleil dans l'eau froide");
Réalisme magique (A. Carpentier) ;
La littérature scientifique et fantastique devient un genre sérieux, ce qui a conduit par la suite à l'émergence du genre « fantastique » ;
Il occupe les postes de littérature sérieuse et de roman policier.
Conférence #1
Caractéristiques du développement du processus littéraire dans la première moitié du XXe siècle
Planifier
1. Caractéristiques générales du processus littéraire dans la première moitié du XXe siècle.
3. Les grands courants artistiques et esthétiques de la première moitié du XXe siècle.
1. Caractéristiques générales du processus littéraire dans la première moitié du XXe siècle
Dans l'histoire littérature étrangère Deux périodes du XXe siècle sont distinguées - 1910-1945 et 1945-1990, ce qui permet de présenter le processus littéraire dans sa dynamique et ses liens avec les événements qui ont déterminé l'apparition de l'époque et l'originalité de l'attitude de ses contemporains.
Le 20e siècle a établi une vision tragique du monde dans l'histoire de l'humanité, et comme concepts clés - guerre et violence, conscience technocratique, catastrophe écologique, crise des idéaux humanistes.
Dans le même temps, sa première décennie a été pleine d'optimisme et de romance, facilitée par le développement intensif de la science et de la technologie, initialement peu compliqué par des conséquences négatives : le premier avion ; les premiers voyages aux pôles Nord et Sud ; ouverture théorie des quanta; progrès de la génétique.
Cependant, la sphère de la raison a été confrontée à la folie et les plus grandes réalisations scientifiques et technologiques ont été utilisées contre l'homme - d'abord pendant la Première Guerre mondiale, puis pendant la Seconde, qui a entraîné pour la civilisation d'innombrables pertes humaines, culturelles et matérielles.
Tout cela ne pouvait qu'affecter la vision du monde des gens, le sort de la culture, de l'art et le rôle de la littérature dans le monde moderne. Ecrivains, philosophes, sociologues de tous pays abordent ces problèmes, liés à la question du développement de la civilisation et de l'avenir de l'humanité, les résolvant de différentes manières : les uns de manière pessimiste, les autres, sans nier les crises que connaît l'art de du 20e siècle, croire en son renouveau.
La première moitié du XXe siècle est connue pour ses expérimentations artistiques. La littérature essaie de nouveaux moyens visuels, détruit les formes et les rythmes canoniques. Le développement ultérieur reçoit le modernisme - au stade de l'avant-garde.
Qualitativement nouvelle devient la paralittérature, la soi-disant "masse", populaire ou commerciale, en fait, une alternative à l'art.
Dans la première moitié du XXe siècle, deux guerres mondiales (1914-1918) et (1939-1945) et la Révolution d'Octobre ont lieu, les empires austro-hongrois et ottoman s'effondrent, Russie royale. De nouveaux États se sont formés sur la carte du monde: la République tchèque et la Slovaquie, la Pologne, les États de Yougoslavie ont obtenu leur indépendance, ont restauré leur statut d'État. La littérature réagit à tous ces événements historiques, et surtout à la Révolution d'Octobre, qui fut suivie d'une vague de mouvements révolutionnaires et de libération nationale en différents pays monde - de l'Allemagne et des pays scandinaves à la Chine et à l'Afrique.
Les grands thèmes de la littérature de la première moitié du XXe siècle :
1) le thème des guerres et des catastrophes socio-politiques ;
2) la tragédie d'une personne luttant pour la libre réalisation de soi et soumise à la violence, recherchant la justice et perdant l'harmonie spirituelle ;
3) le problème de la foi et de l'incrédulité ;
4) corrélation du personnel et du collectif, de la morale et du politique, du spirituel et de l'éthique.
Caractéristiques du développement du réalisme au XXe siècle
Héritier des traditions du passé, dont l'analytisme, l'intérêt pour la sphère sociale, le réalisme du XXe siècle diffère du réalisme du siècle passé.
Dans le réalisme du XXe siècle, le pathos du déni et de la critique, l'approche sociale de l'analyse de la réalité, l'exigence de véracité et de typification, ont été établis.
Le réalisme du XXe siècle traite d'une réalité sociale fondamentalement différente de celle du réalisme du siècle précédent. Ce sont les guerres et les coups d'État dictatoriaux, les révolutions sociales et de libération nationale, les mouvements artistiques de gauche, l'avant-gardisme et l'irrationalisme.
Le réalisme du XXe siècle a refusé de copier et de refléter la réalité dans les formes de vie elles-mêmes.
Les formes descriptives traditionnelles ont été remplacées par des recherches analytiques (T. Mann - "Doctor Faustus" et "Magic Mountain"), l'effet de "l'enlèvement" (la dramaturgie de B. Brecht), l'ironie et le sous-texte (E. Hemingway), le grotesque, le fantastique et la modélisation conditionnelle (M. Boulgakov). Le réalisme utilise de manière productive de nombreuses techniques modernistes, par exemple le "flux de conscience" (W. Faulkner), la déformation, l'absurdité et d'autres techniques auparavant inaccessibles.
L'attention aux problèmes fondamentaux de l'être et la priorité des valeurs humaines universelles dans le réalisme du XXe siècle poursuivent la ligne la plus pleinement exprimée dans les œuvres de L. Tolstoï et F. Dostoïevski, A. France et B. Shaw.
La philosophie entre dans la littérature à un titre nouveau, comme dispositif, pénétrant profondément dans le tissu artistique de l'œuvre.
Le genre parabolique se développe de manière productive (F. Kafka, K. Chapek, A. Camus, A. Exupéry). Le héros change, la personne apparaît plus compliquée et souvent imprévisible dans ses actions (Faulkner). La littérature cherche à pénétrer dans le domaine de l'irrationnel et de l'inconscient.
La palette de genre du roman évolue également du fait de l'interpénétration, disons, d'un roman de science-fiction et d'un roman politique, d'un roman policier et d'un roman philosophique, d'un roman familial et d'un roman d'aventures.
Le passage de la société à l'individuel, du typique à l'individuel, a influencé le genre épique et déterminé son intérêt pour le sujet. Le terme "épopée subjective", d'abord utilisé par A. Lunacharsky en relation avec le roman de Marcel Proust, est assez largement utilisé dans la littérature de la seconde moitié du siècle lorsqu'il s'agit de romans où le centre de l'intersection des intrigues est la conscience individuelle.
Le XXe siècle est entré dans l'histoire de la culture comme un siècle d'expérimentation, qui est alors souvent devenu la norme. C'est le moment de l'émergence de déclarations diverses, d'écoles, portant souvent atteinte aux traditions mondiales. Ainsi, disons, la fatalité de l'imitation du beau, dont parle G. Lessing dans son ouvrage "Laocoon, ou Aux limites de la peinture et de la poésie", a été critiquée. Au contraire, l'artiste a commencé à imiter le dégoûtant, qui dans les temps anciens était interdit sous peine de punition.
Le point de départ de l'esthétique était le laid ; le rejet des proportions harmoniques a violé l'image de l'art, dans lequel l'accent est mis sur la déformation, les formes géométriques.
Le terme "modernisme" apparaît à la fin du XIXe siècle et est généralement attribué à des phénomènes artistiques non réalistes qui suivent la décadence. Cependant, les idées qui lui ont donné un contenu ont été rencontrées plus tôt. Qu'il suffise de rappeler les « Fleurs du mal » de Charles Baudelaire.
Le modernisme (fr. modernisme - de moderne - le plus récent, modo - tout à l'heure) en tant que mouvement philosophique et esthétique a les étapes suivantes (nous sélectionnons conditionnellement):
- L'avant-gardisme, situé dans l'entre-deux-guerres ;
- Néo-avant-gardisme (années 50-60) ;
- Postmodernisme (années 70-80).
Parlant de l'avant-garde en tant que partie du modernisme, nous notons que la critique occidentale n'utilise souvent pas ces termes, préférant "avant-garde".
Le modernisme poursuit la tendance irréaliste de la littérature du passé et s'installe dans la littérature de la seconde moitié du XXe siècle.
Le modernisme est à la fois une méthode de création et un système esthétique, ce qui se reflète dans l'activité littéraire d'un certain nombre d'écoles, souvent très différentes dans leurs énoncés de programme.
Caractéristiques communes:
1) perte d'un point d'appui ;
2) une rupture avec la vision du monde traditionnelle de l'Europe chrétienne ;
3) subjectivisme, déformation du monde ou du texte littéraire ;
4) la perte d'un modèle intégral du monde, la création d'un modèle du monde chaque fois à nouveau à l'arbitraire de l'artiste ;
5) formalisme.
Le modernisme est un mouvement littéraire varié dans sa composition, ses aspirations politiques et ses manifestes, comprenant de nombreuses écoles différentes, des groupements, unis par une vision du monde pessimiste, le désir de l'artiste de ne pas refléter la réalité objective, mais de s'exprimer, avec une attitude envers le subjectivisme, la déformation.
Les origines philosophiques du modernisme se trouvent dans les travaux de Z. Freud, A. Bergson, W. James.
Le modernisme peut être décisif dans l'œuvre de l'écrivain dans son ensemble (F. Kafka, D. Joyce) ou peut être ressenti comme l'une des techniques qui ont eu un impact significatif sur le style de l'artiste (M. Proust, W. Wolfe ).
Le modernisme en tant que mouvement littéraire qui a balayé l'Europe au début du siècle a les variétés nationales suivantes :
- surréalisme français et tchèque;
- futurisme italien et russe;
- Imagisme anglais et école du « courant de conscience » ;
- l'expressionnisme allemand ;
- l'hermétisme américain et italien ;
- primitivisme suédois;
- unanimisme et constructivisme français ;
- ultraïsme espagnol;
- créationnisme latino-américain.
Qu'est-ce qui caractérise l'avant-garde comme étape du modernisme ? Le mot même d'avant-garde (de l'avant-garde française - détachement avancé) vient du vocabulaire militaire, où il fait référence à un petit détachement d'élite qui fait irruption en territoire ennemi devant l'armée principale et lui ouvre la voie, et le sens historique de l'art de ce terme, en tant que néologisme, a été utilisé par Alexandre Benois (1910), acquis dans les premières décennies du XXe siècle. Depuis lors, l'avant-garde classique est qualifiée d'ensemble de mouvements, de tendances et d'écoles artistiques hétérogènes et d'importance différente.
Les contours de l'avant-gardisme sont également insaisissables, unissant historiquement diverses tendances - du symbolisme et du cubisme au surréalisme et au pop art ; elles se caractérisent par une atmosphère psychologique de rébellion, un sentiment de vide et de solitude, une orientation vers l'avenir qui n'est pas toujours clairement présentée.
Comme le note le savant tchèque Jan Mukařovski, "l'avant-garde s'efforce de se débarrasser du passé et des traditions".
Il est significatif que l'art d'avant-garde, qui se développait rapidement au cours des Xe et des années 20, s'est avéré être enrichi d'une idée révolutionnaire (parfois seulement conditionnellement symbolique, comme ce fut le cas avec les expressionnistes qui ont écrit sur la révolution dans le domaine de l'esprit, la révolution en général). Cela a donné de l'optimisme à l'avant-garde, peignant ses toiles en rouge, et attiré l'attention d'artistes à l'esprit révolutionnaire qui voyaient dans l'avant-garde un exemple de contestation anti-bourgeoise (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. Éluard). L'avant-gardisme ne se contente pas de biffer la réalité, il se dirige vers sa propre réalité, en s'appuyant sur les lois immanentes de l'art. L'avant-garde a rejeté les formes stéréotypées de la conscience de masse, n'a pas accepté la guerre, la folie de la technocratie, l'asservissement de l'homme. L'avant-garde oppose la rébellion, le chaos et la déformation à la médiocrité et à l'ordre bourgeois, à la logique canonisée des réalistes, à la morale des philistins - liberté des sentiments et imagination illimitée. En avance sur le temps, l'avant-garde a mis à jour l'art du XXe siècle, introduit des thèmes urbains et de nouvelles techniques dans la poésie, de nouveaux principes de composition et divers styles fonctionnels de parole, le graphisme (idéogrammes, le rejet de la ponctuation), le vers libre et ses variantes.
3. Les grands courants artistiques et esthétiques de la première moitié du XXe siècle
Considérons le dadaïsme, le surréalisme, l'expressionnisme, le futurisme et l'imagisme comme les courants d'avant-garde les plus prononcés de la littérature étrangère du premier tiers du XXe siècle.
DADAISME(du français dada - baby talk sans signification) - le prédécesseur immédiat du surréalisme. Elle prend forme à Zurich, capitale de la Suisse neutre, grâce aux efforts des poètes émigrés des pays belligérants (T. Tzara, R. Gulzenbeck), qui publient la revue Cabaret Voltaire (1916-1917). Les dadaïstes déclarent l'absurdité et une atmosphère de scandale, de désertion, de protestation contre la Première Guerre mondiale, la volonté de sortir le public d'une complaisance autosatisfaite. La forme esthétique de leur protestation était un art illogique et irrationnel, souvent des ensembles de mots et de sons dénués de sens, compilés à l'aide de la méthode de collage Dada. "Ces deux syllabes ont atteint leur but, elles ont atteint le "non-sens résonnant", l'insignifiance absolue, écrivait André Gide dans l'article Dada. - La plus haute gratitude envers l'art du passé et ses chefs-d'œuvre parfaits, - reflète écrivain français, - est de laisser toute réclamation pour leur renouvellement. Le parfait est ce qui ne peut plus être reproduit, mais mettre le passé devant soi, c'est barrer le chemin de l'avenir.
Le plus notable parmi les dadaïstes est le poète suisse Tristan Tzara (1896-1963), l'auteur des livres Les Sept Manifestes Dada (1924), L'Homme approximatif (1931), les célèbres Chansons Dada, dans lesquelles des images aléatoires, associations inattendues et En même temps, il y a un élément de parodie du roman de boulevard et de la poésie naturaliste. Dans une certaine mesure, le sens de la poésie de Tzara et de l'ensemble des dadaïstes est véhiculé par ses mots : "J'écris un manifeste, et je ne veux rien, je dis quelque chose entre-temps, et je suis, en principe, contre les manifestes, comme je suis contre les principes." Dans ces mots - la négation, qui trouvera son développement ultérieur dans le surréalisme français et l'expressionnisme allemand, aux programmes desquels se joindront les dadaïstes.
SURRÉALISME(du français sure'alite - super-réalité) formé en France ; son programme est esquissé dans le « Manifeste du surréalisme », écrit par A. Breton avec la participation de L. Aragon en 1924, et le manifeste, paru en janvier 1925. Au lieu de représenter la réalité objective, le but de l'art est proclamé être la supréalité suprasensible et le monde du subconscient, et «l'écriture automatique», la méthode d'expressivité incontrôlée et la combinaison de l'incompatible comme principale méthode de création.
Le surréalisme a cherché à libérer l'essence de l'homme, réprimée par la civilisation, et à communiquer en influençant les impulsions subconscientes. Le "Manifeste du surréalisme" a rendu hommage aux découvertes de Freud dans le domaine de la psyché humaine et a attiré l'attention sur les rêves en tant qu'aspect important de l'activité mentale. A. Breton notait dans son ouvrage : « Le surréalisme... L'automatisme mental pur, qui vise à exprimer soit oralement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. La dictée de la pensée est au-delà de tout contrôle de la part de l'esprit, au-delà de toute considération esthétique ou morale. Le mot même "surréalisme" a été utilisé pour la première fois par G. Apollinaire dans la préface de son drame "Seins de Tirésias", où l'auteur s'est excusé pour le néologisme qu'il avait inventé. Il en avait besoin pour renouveler le théâtre, pour le rendre à la nature même, sans le répéter : « Quand une personne a décidé d'imiter la marche, il a créé une roue - un objet différent d'un pied. C'était du surréalisme inconscient." Les composants d'une image surréaliste sont la déformation, une combinaison de l'associativité incongrue et libre. Le mot était utilisé par les surréalistes dans une fonction de jeu.
La poétique du surréalisme se caractérise par : la désintégration d'un objet en ses composants et leur « réarrangement », l'espace extra-atmosphérique conditionnel, l'intemporalité et la statique du collage. Tout cela est facile à voir dans les peintures de S. Dali, dans la poésie de F. Soupo, J. Cocteau. Voici un poème "D'un conte de fées" du poète tchèque Vitezslav Nezval, qui crée une impression surréaliste basée sur des réalités ordinaires, combinées de manière fantaisiste contrairement à la logique et au sens, mais selon la loi de la fantaisie :
Quelqu'un sur un vieux piano
Le mensonge tourmente l'oreille.
Et je suis dans un château de verre
J'ai battu les mouches à ailes de feu.
stylo albâtre
Je n'ai pas fait de câlin.
La princesse vieillit.
Devenu une vieille femme...
Le piano pleure sourdement :
Je suis désolé, désolé..
. Et mon cœur chante endormi :
C'était - non
C'était - non
Bim-Bam.
(Traduit par V. Ivanov)
L'histoire de l'école du surréalisme fut de courte durée. L'école française, comme l'école tchèque, polonaise et même plus tôt espagnole et bien d'autres qui ont vu le jour dans différents pays d'Europe, a ressenti son échec face à la menace du fascisme et à l'imminence de la Seconde Guerre mondiale et s'est dissoute. Pourtant, le surréalisme a influencé l'art du XXe siècle : la poésie de P. Eluard, L. Aragon, V. Nezval, F. Lorca, la peinture et les métiers d'art, le cinéma, et tout l'espace qui entoure l'homme moderne.
EXPRESSIONNISME(fr. expression - expression). Dans les années d'avant-guerre et pendant la Première Guerre mondiale, l'expressionnisme, l'art d'expression, a connu une apogée courte mais brillante. Le principal postulat esthétique des expressionnistes n'est pas d'imiter la réalité, mais d'exprimer leur attitude négative à son égard. Le poète et théoricien expressionniste Casimir Edschmid a déclaré : « Le monde existe. Cela ne sert à rien de le répéter." Ce faisant, lui et ses partisans ont défié le réalisme et le naturalisme. Artistes, musiciens et poètes, regroupés autour du peintre russe V. Kandinsky, publient à Munich l'almanach du Cavalier bleu. Ils se donnent pour tâche de s'affranchir de la dépendance au sujet et à l'intrigue, faisant directement appel à la couleur ou au son pour monde spirituel la personne. En littérature, les idées de l'expressionnisme ont été reprises par des poètes qui cherchaient à exprimer les expériences d'un héros lyrique en état de passion. D'où la figuration hypertrophiée du vers, la confusion du vocabulaire et l'arbitraire de la syntaxe, le rythme hystérique. Poètes, dramaturges et artistes proches de l'expressionnisme étaient des rebelles dans l'art et dans la vie. Ils cherchaient de nouvelles formes d'expression scandaleuses, le monde dans leurs œuvres apparaissait sous une forme grotesque, une réalité bourgeoise - sous la forme de caricatures.
Ainsi, proclamant la thèse de la priorité de l'artiste lui-même, et non de la réalité, l'expressionnisme a mis l'accent sur l'expression de l'âme de l'artiste, son « moi » intérieur. L'expression au lieu de l'image, l'intuition au lieu de la logique - ces principes, bien sûr, ne pouvaient qu'affecter l'apparence de la littérature et de l'art.
Représentants de l'expressionnisme: dans l'art (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), dans la littérature (F. Werfel, G. Grakl, G. Game, etc.).
Le style de la poésie expressionniste est marqué par le pathétique, l'hyperbole et le symbolisme.
Le travail des artistes expressionnistes était interdit dans l'Allemagne nazie car douloureux, décadent, incapable de servir la politique du nazisme. Parallèlement, l'expérience de l'expressionnisme est féconde pour de nombreux artistes, sans parler de ceux qui ont été directement influencés par son programme (F. Kafka, I. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). Le travail de ce dernier reflétait une caractéristique essentielle de l'expressionnisme - penser en catégories philosophiques. L'un des thèmes les plus importants de l'art du XXe siècle - l'aliénation résultant de la civilisation bourgeoise qui a supprimé l'homme dans l'État, thème philosophique et central de la vision du monde de Kafka - a reçu un développement détaillé des expressionnistes.
FUTURISME(futurismo italien de lat. futurum - futur) - le mouvement artistique d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920 du XXe siècle, qui se manifeste le plus pleinement en Italie (berceau du futurisme) et en Russie. Les futuristes étaient également dans d'autres pays européens - Allemagne, Angleterre, France, Pologne. Le futurisme s'affirme dans la littérature, la peinture, la sculpture et, dans une moindre mesure, dans la musique.
Futurisme italien. Le 20 février 1909 est considéré comme l'anniversaire du futurisme, lorsque le Manifeste futuriste rédigé par T. F. Marinetti paraît dans le journal parisien Le Figaro. C'est T. Marinetti qui est devenu le théoricien et le leader du premier groupe milanais de futuristes.
Ce n'est pas un hasard si le futurisme est né en Italie, un pays-musée. "Nous n'avons pas de vie, mais seulement des souvenirs d'un passé plus glorieux... Nous vivons dans un magnifique sarcophage dans lequel le couvercle est bien vissé pour ne pas pénétrer Air frais”, - s'est plaint T. Marinetti. Faire entrer vos compatriotes dans l'Olympe de la culture européenne moderne, c'est sans doute ce qui est à l'origine du ton outrancier et criard du manifeste. Un groupe de jeunes artistes de Milan, puis d'autres villes, ont immédiatement répondu à l'appel de Marinetti - à la fois avec leur travail et leurs propres manifestes. Le 11 février 1910 paraît le « Manifeste des artistes futuristes », et le 11 avril de la même année, le « Manifeste technique de la peinture futuriste », signé par W. Boccioni, J. Balla, C. Carra, L. Russolo , J. Severeni, par les plus grands artistes - futuristes. Dans toutes ses œuvres, tant théoriques qu'artistiques (poésie, le roman Mafarka la Futuriste), T. Marinetti, comme ses associés, a nié non seulement les valeurs artistiques, mais aussi les valeurs éthiques du passé.
La pitié, le respect de la personne humaine, l'amour romantique sont déclarés obsolètes. Enivrés des dernières avancées technologiques, les futuristes ont cherché à éliminer le "cancer" de l'ancienne culture avec le couteau du technisme et les dernières avancées de la science. Les futuristes ont fait valoir que la nouvelle technique modifie également la psyché humaine, ce qui nécessite un changement dans tous les moyens visuels et expressifs de l'art. Dans le monde moderne, ils étaient particulièrement fascinés par la vitesse, la mobilité, la dynamique et l'énergie. Ils ont consacré leurs poèmes et leurs peintures aux automobiles, aux trains et à l'électricité. "La chaleur émanant d'un morceau de bois ou de fer nous excite plus que le sourire et les larmes d'une femme", "L'art nouveau ne peut être que violence, cruauté", a déclaré Marinetti.
La vision du monde des futuristes avait Forte influence les idées de Nietzsche avec son culte du « surhomme » ; la philosophie de Bergson, qui affirme que l'esprit n'est capable de comprendre que tout ce qui est sclérosé et mort ; slogans rebelles des anarchistes. Un hymne à la force et à l'héroïsme - dans presque toutes les œuvres des futuristes italiens. L'homme du futur, selon eux, est un "homme mécanique avec des pièces remplaçables", omnipotent, mais sans âme, cynique et cruel.
Ils ont vu le nettoyage du monde de la "poubelle" dans les guerres et les révolutions. « La guerre est la seule hygiène du monde », « Le mot « liberté » doit obéir au mot Italie », proclame Marinetti. Même les noms des recueils de poésie - "Pistol Shots" de Luchini, "Electric Poems" de Govoni, "Baionets" de A. D. Alba, "Airplanes" de Buzzi, "Song of Motors" de L. Folgore, "Pyro" de Palazzeschi - parler pour eux-mêmes.
Le slogan clé des futuristes italiens en littérature était le slogan - "Les mots en liberté!" - ne pas exprimer le sens avec des mots, mais laisser le mot lui-même contrôler le sens (ou le non-sens) du poème. En peinture et sculpture futurisme italien est devenu le précurseur de nombreuses découvertes et tendances artistiques ultérieures. Ainsi, Boccioni, qui a utilisé dans une sculpture le plus différents matériaux(verre, bois, carton, fer, cuir, crin, vêtements, miroirs, ampoules électriques, etc.) devient l'annonciateur du pop art.
L'IMAGEISME est né comme un courant en 1908 dans les entrailles du "Poets' Club" de Londres. La fossilisation de formes poétiques familières a obligé les jeunes écrivains à chercher de nouvelles voies dans la poésie. Les premiers imagistes étaient Thomas Ernest Hume et Francis Flint. En 1908, le célèbre poème de Hume "Automne" a été publié, qui a surpris tout le monde avec des comparaisons inattendues : "La lune se tenait près de la clôture de l'acacia, // Comme un fermier au visage rouge", "Les étoiles écarlates se pressaient autour, // Similaire aux enfants de la ville " (traduit par I. Romanovich) . En 1909, le poète américain Ezra Pound rejoint le groupe.
Le leader et l'autorité indiscutable du groupe était Thomas Ernest Hume. À cette époque, il avait de fortes convictions : « Les images en vers ne sont pas seulement une décoration, mais l'essence même d'un langage intuitif », tandis que le but du poète est de rechercher « la soudaineté, l'inattendu de l'angle ». Selon Hume, "les nouveaux poèmes ressemblent plus à de la sculpture qu'à de la musique, et sont plus orientés vers la vue que vers l'ouïe". Les expériences rythmiques des imagistes sont intéressantes. Hume a appelé à « briser la rime canonique », en abandonnant les constructions métriques correctes. C'est au "Poets' Club" que sont nées les traditions du vers blanc anglais et du vers libre. Cependant, vers 1910, les réunions du « Club des poètes » se font progressivement de plus en plus rares, puis il cesse d'exister. Hume mourut quelques années plus tard sur l'un des fronts de la Première Guerre mondiale.
Un deuxième groupe d'Imagistes s'est réuni autour d'Ezra Pound. En octobre 1912, Ezra Pound reçut de la jeune poétesse américaine Hilda Doolittle, qui s'était installée en Angleterre il y a un an, une sélection de ses poèmes, qui le frappa de « concision imiste ». Hilda Doolittle a attiré son amant et futur mari dans le groupe. C'était plus tard le célèbre romancier anglais Richard Aldington. Un signe de la deuxième étape de l'imagisme était l'appel à l'antiquité (R. Aldington était également un traducteur de la poésie grecque antique). Au cours de ces années, Pound a formulé ses célèbres "Plusieurs Interdictions" - le commandement de l'Imagisme, expliquant comment il faut, ou plutôt comment il ne faut pas écrire de la poésie. Il a souligné que « la poésie figurative est comme une sculpture figée dans le mot » (rappelez-vous : Hume a écrit à peu près la même chose).
Le résultat de la deuxième étape de l'histoire de l'imagisme fut l'anthologie poétique Des Imagistes (1915) recueillie par Pound, après quoi Pound quitta le groupe et se rendit en France. La guerre a commencé et le centre de l'imagisme a commencé à se déplacer de l'Angleterre en guerre vers l'Amérique.
La troisième étape du développement de l'imagisme est américaine. Le chef du groupe des imagistes était la poétesse américaine Amy Lowell (1874-1925) de la célèbre famille Lowell de Boston, qui a déjà produit au XIXe siècle le célèbre poète James Russell Lowell. Le thème principal des poèmes d'Amy Lowell est l'admiration de la nature. Le mérite de la poétesse, ce sont les trois anthologies imagistes qu'elle a préparées l'une après l'autre.
Les célèbres romanciers David Herbert Lawrence, James Joyce et Ford Madox Ford (1873-1939) ont parlé de poèmes dans des anthologies imagistes, il y a aussi des poèmes de Thomas Stearns Eliot, ainsi que deux autres futurs piliers de la poésie américaine - Carl Sandburg (1878-1967 ). .) et le tout jeune William Carlos Williams (1883-1963).
Le compilateur de l'Anthologie de l'Imagisme publiée en Russie en 2001, Anatoly Kudryavitsky, a écrit dans sa préface :
« Dans la poésie des pays anglophones, près d'une décennie et demie s'est passée sous le signe de l'imagisme - presque tout le début du siècle. Les poètes imagistes ont lutté pour mettre à jour le langage poétique, libéré la poésie de la cage du vers régulier et enrichi la littérature de nouvelles formes poétiques, avec une large gamme rythmique, une variété de tailles de strophes et de lignes et des images inattendues.
Après avoir examiné plusieurs tendances d'avant-garde et le travail d'écrivains majeurs, on peut affirmer que pour l'avant-garde comme mouvement artistique caractérisé par le subjectivisme et une vision généralement pessimiste du progrès et de l'histoire, une attitude extra-sociale envers une personne, une violation du concept holistique de la personnalité, l'harmonie de la vie externe et interne, sociale et biologique en elle. En termes de vision du monde, le modernisme se disputait avec l'image apologétique du monde, était anti-bourgeois ; en même temps, il s'alarme de l'inhumanité de l'activité pratique révolutionnaire. Le modernisme a défendu la personnalité, proclamé sa valeur et sa souveraineté, le caractère immanent de l'art. En poétique, il teste des méthodes et des formes non traditionnelles opposées au réalisme, centrées sur le libre arbitre du créateur, et influence ainsi l'art réaliste. La frontière entre modernisme et réalisme dans un certain nombre d'exemples spécifiques du travail d'auteurs contemporains est assez problématique, car, selon l'observation du critique littéraire bien connu D. Zatonsky, "le modernisme ... ne se produit pas chimiquement forme pure." Il fait partie intégrante du panorama artistique du XXe siècle.
1. Anastasiev, N. Renouvellement de la tradition. Le réalisme du XXe siècle face au modernisme ∕ N. Anastasiev. - M., 1984.
2. Littérature étrangère du XXe siècle : manuel scolaire. pour les universités ∕ L. G. Andreev [et autres] ; éd. L. G. Andreeva. - 2e éd. - M. : Plus haut. école; Éd. Académie du Centre, 2000. - S. 4-24.
3. Littérature étrangère. XXe siècle: manuel. pour goujon. / éd. N. P. Mikhalskaya. - M. : Outarde, 2003. - S. 3-12.
4. Shablovskaya, I. V. Histoire de la littérature étrangère (XXe siècle, première moitié) / I. V. Shablovskaya. - Minsk : éd. centre Ekonompress, 1998. - S. 11-44.
