Oral créativité poétique peuple a une grande valeur sociale, consistant en ses valeurs cognitives, idéologiques, éducatives et esthétiques, qui sont inextricablement liées. La valeur cognitive du folklore se manifeste principalement dans le fait qu'il reflète les caractéristiques des phénomènes vrai vie et fournit une connaissance approfondie de l'histoire relations publiques , travail et vie, ainsi qu'une idée de la vision du monde et de la psychologie des gens, de la nature du pays. La signification cognitive du folklore est accrue par le fait que les intrigues et les images de ses œuvres contiennent généralement une large typification, contiennent des généralisations des phénomènes de la vie et des personnages des personnes. Ainsi, les images d'Ilya Muromets et de Mikula Selyaninovich dans les épopées russes donnent une idée de la paysannerie russe en général, une image caractérise toute une couche sociale de personnes. La valeur cognitive du folklore est également accrue par le fait que ses œuvres non seulement présentent, mais expliquent également des images de la vie, des événements historiques et des images de héros. Ainsi, les épopées et les chansons historiques expliquent pourquoi le peuple russe a résisté au joug mongol-tatare et est sorti vainqueur de la lutte, expliquent le sens des exploits des héros et les activités des personnages historiques. M. Gorky a déclaré : "La véritable histoire des travailleurs ne peut être connue sans connaître l'art populaire oral" Gorky M. Sobr. cit., volume 27, p. 311. La signification idéologique et éducative du folklore réside dans le fait que ses meilleures œuvres sont inspirées par de nobles idées progressistes, l'amour de la patrie, la lutte pour la paix. Le folklore dépeint les héros comme des défenseurs de la patrie et évoque un sentiment de fierté en eux. Il poétise la nature russe - et les puissants fleuves (la Mère Volga, le large Dniepr, le calme Don), les steppes et les vastes champs - et cela suscite l'amour pour elle. L'image de la terre russe est recréée dans les œuvres du folklore. L'art populaire exprime les aspirations à la vie et les opinions sociales du peuple, et souvent les sentiments révolutionnaires. Elle a joué un rôle important dans la lutte du peuple pour la libération nationale et sociale, pour son développement socio-politique et culturel. L'art populaire contemporain contribue à l'éducation communiste des masses. Dans tout cela, la signification idéologique et éducative de la créativité poétique populaire se manifeste. La signification esthétique des œuvres folkloriques réside dans le fait qu'elles sont un merveilleux art du mot, elles se distinguent par une grande habileté poétique, qui se reflète dans leur construction, et dans la création d'images, et dans le langage. Le folklore utilise habilement la fiction, la fantaisie, ainsi que le symbolisme, c'est-à-dire transmission allégorique et caractérisation des phénomènes et leur poétisation. Le folklore exprime les goûts artistiques du peuple. La forme de ses œuvres a été polie pendant des siècles par le travail d'excellents maîtres. Par conséquent, le folklore développe un sens esthétique, un sens de la beauté, un sens de la forme, du rythme et du langage. Pour cette raison, il est d'une grande importance pour le développement de tous les types d'art professionnel : littérature, musique, théâtre. Le travail de nombreux grands écrivains et compositeurs est étroitement lié à la poésie populaire.

Le folklore se caractérise par la révélation de la beauté de la nature et de l'homme, l'unité des principes esthétiques et moraux, la combinaison du réel et de la fiction, la représentation vivante et l'expressivité. Tout cela explique pourquoi les meilleures oeuvres folklore apporte un grand plaisir esthétique. La science du folklore. La science du folklore - la folkloristique - étudie l'art populaire oral, l'art verbal des masses. Il pose et résout un large éventail de questions importantes : sur les caractéristiques du folklore - son contenu vital, sa nature sociale, son essence idéologique, originalité artistique; sur son origine, son développement, son originalité à différentes étapes de l'existence; sur son attitude envers la littérature et les autres formes d'art ; sur les caractéristiques du processus créatif et les formes d'existence œuvres individuelles; sur les spécificités des genres : épopées, contes de fées, chansons, proverbes, etc. Le folklore est un art complexe et synthétique ; souvent dans ses œuvres, des éléments de différents types d'art sont combinés - verbal, musical, théâtral. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels folkloriques, reflétant les caractéristiques de diverses périodes de l'histoire. C'est pourquoi il s'intéresse et étudie par diverses sciences : linguistique, critique littéraire, critique d'art, ethnographie, histoire. Chacun d'eux explore le folklore dans Aspects variés: linguistique - le versant verbal, reflet en lui de l'histoire de la langue et des rapports avec les dialectes ; critique littéraire - caractéristiques communes du folklore et de la littérature et leurs différences; histoire de l'art - éléments musicaux et théâtraux; ethnographie - le rôle du folklore dans la vie populaire et son lien avec les rituels ; l'histoire y est l'expression de la compréhension qu'a le peuple des événements historiques. En lien avec l'originalité du folklore en tant qu'art, le terme "folklore" dans différents pays est investi de différentes manières. contenu, et donc le sujet du folklore est compris différemment. Dans certains pays étrangers, la folkloristique est engagée non seulement dans l'étude de la poétique, mais aussi dans les aspects musicaux et chorégraphiques des œuvres poétiques populaires, c'est-à-dire des éléments de tous les types d'arts. Dans notre pays, le folklore est compris comme la science de la poésie populaire.

La folkloristique a son propre sujet d'étude, ses propres tâches spéciales, ses propres méthodes et méthodes de recherche ont été développées. Cependant, l'étude du versant verbal de l'art populaire oral n'est pas séparée de l'étude de ses autres versants : la coopération des sciences du folklore, de la linguistique, de la critique littéraire, de la critique d'art, de l'ethnographie et de l'histoire est très fructueuse. Genres, genres et variétés de genre. Le folklore, comme la littérature, est l'art de la parole. Cela donne au folklore une base pour utiliser les concepts et les termes qui ont été développés par la critique littéraire, les appliquant naturellement aux caractéristiques de l'art populaire oral. Le genre, l'espèce, le genre et la variété de genre servent de tels concepts et termes. Tant dans la critique littéraire que dans le folklore, il n'y a pas encore d'idée univoque à leur sujet ; les chercheurs ne sont pas d'accord et se disputent. Nous adopterons une définition de travail, que nous utiliserons. Ces phénomènes de la littérature et du folklore, appelés genres, genres et variétés de genre, sont des groupes d'œuvres qui se ressemblent par leur structure, leurs principes idéologiques et artistiques et leurs fonctions. Ils se sont développés historiquement et sont relativement stables, ne changeant que légèrement et plutôt lentement. La différence entre les genres, les genres et les variétés de genre est importante à la fois pour les interprètes d'œuvres, pour leurs auditeurs et pour les chercheurs qui étudient l'art populaire, car ces phénomènes sont des formes significatives, dont l'émergence, le développement, le changement et la mort sont un processus important. dans l'histoire, la littérature et le folklore.

Dans la terminologie littéraire et folklorique, à notre époque, le concept et le terme "vue" sont presque tombés en désuétude ; le plus souvent ils sont remplacés par le concept et le terme "genre", alors qu'ils étaient auparavant distingués. Nous accepterons également comme concept de travail "genre" - un groupe d'œuvres plus restreint que le genre. Dans ce cas, par sexe, nous comprendrons la manière de représenter la réalité (épique, lyrique, dramatique), par genre - le type de forme artistique (conte de fées, chanson, proverbe). Mais nous devons introduire un concept encore plus étroit - "variété de genre", qui est un groupe thématique d'œuvres (contes sur les animaux, contes de fées, contes de fées sociaux, chansons d'amour, chansons de famille, etc.). Des groupes d'œuvres encore plus petits peuvent être distingués. Ainsi, dans les contes de fées sociaux, il existe un groupe spécial d'œuvres - les contes de fées satiriques. Cependant, afin de présenter une image générale de la classification (distribution) des types d'œuvres de la poésie populaire russe, il convient également de prendre en compte un certain nombre d'autres circonstances: premièrement, la relation des genres aux soi-disant rites ( actions cultuelles spéciales), et deuxièmement, la relation du texte verbal au chant et à l'action, qui est typique de certains types d'œuvres folkloriques. Les œuvres peuvent ou non être associées au rituel et au chant.

Le terme "folklore" (traduit par "sagesse populaire") a été introduit pour la première fois par le scientifique anglais W.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait toute la culture spirituelle (croyances, danses, musique, sculpture sur bois, etc.), et parfois matérielle (logement, habillement) du peuple. À science moderne il n'y a pas d'unité dans l'interprétation du concept de "folklore". Parfois, il est utilisé dans son sens originel : une partie intégrante de la vie populaire, étroitement liée à ses autres éléments. Dès le début du 20ème siècle le terme est également utilisé dans un sens plus étroit et plus spécifique : art populaire verbal.

L'espèce la plus ancienne l'art verbal est né dans le processus de formation de la parole humaine à l'ère du Paléolithique supérieur. La créativité verbale dans les temps anciens était étroitement liée à l'activité de travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. Les actions rituelles, par lesquelles l'homme primitif cherchait à influencer les forces de la nature, le destin, étaient accompagnées de paroles : des sorts, des conspirations étaient prononcés, diverses requêtes ou menaces étaient adressées aux forces de la nature. L'art du mot était étroitement lié à d'autres types d'art primitif - musique, danse, art décoratif. En science, cela s'appelle "le syncrétisme primitif." Des traces en sont encore visibles dans le folklore.

Le scientifique russe A.N. Veselovsky croyait que les origines de la poésie dans rituel folklorique. La poésie primitive, selon sa conception, était à l'origine un chant de chœur, accompagné de danse et de pantomime. Le rôle du mot était d'abord insignifiant et entièrement subordonné au rythme et aux expressions faciales. Le texte était improvisé au gré de l'interprétation, jusqu'à ce qu'il acquière un caractère traditionnel.

Au fur et à mesure que l'humanité accumulait une expérience de vie de plus en plus importante qu'il fallait transmettre aux générations suivantes, le rôle de informations verbales. La séparation de la créativité verbale en une forme d'art indépendante est l'étape la plus importante de la préhistoire du folklore.

Le folklore était un art verbal, organiquement inhérent à la vie populaire. Diverses fins les œuvres ont donné naissance à des genres, avec leurs thèmes, leurs images, leur style divers. À période antique la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques, des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition d'un conte de fées dont les intrigues ont été perçues comme de la fiction.

Dans la société antique et médiévale, une épopée héroïque se dessine (sagas irlandaises, kirghizes Manas, épopées russes, etc.). Il y avait aussi des légendes et des chansons reflétant des croyances religieuses (par exemple, des versets spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de vrais événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire du peuple. Si les paroles rituelles (rites accompagnant les cycles calendaires et agricoles, rituels familiaux liés à la naissance, au mariage, à la mort) trouvent leur origine dans l'Antiquité, alors les paroles non rituelles, qui s'intéressent à personne ordinaire apparu bien plus tard. Cependant, au fil du temps, la frontière entre poésie rituelle et non rituelle s'estompe. Ainsi, des chansonnettes sont chantées lors d'un mariage, en même temps, certaines des chansons de mariage se transforment en un répertoire non rituel.

Les genres du folklore diffèrent également par le mode d'interprétation (solo, chœur, chœur et soliste) et par diverses combinaisons de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant, chant et danse, conte, passage à l'acte, etc.)

Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe: chansons de soldat, de cocher, de burlak. La croissance de l'industrie et des villes a donné vie aux romans, aux anecdotes, au folklore ouvrier, scolaire et étudiant.

Il y a des genres productifs dans le folklore, au fond desquels de nouvelles œuvres peuvent apparaître. Maintenant, ce sont des chansonnettes, des dictons, des chansons de la ville, des anecdotes, de nombreux types de folklore pour enfants. Il y a des genres improductifs mais qui continuent d'exister. Oui, nouveau contes populaires n'apparaît pas, mais les anciens sont encore racontés. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques en direct ne sonnent presque pas.

La science de la folkloristique folklorique réfère toutes les œuvres de créativité verbale folklorique, y compris les œuvres littéraires, à l'un des trois genres suivants : épopée, paroles, drame.

Depuis des millénaires, le folklore est la seule forme créativité poétique. Mais même avec l'avènement de l'écriture pendant de nombreux siècles, jusqu'à la période du féodalisme tardif, la créativité poétique orale était répandue non seulement parmi les travailleurs, mais aussi parmi les couches supérieures de la société : la noblesse, le clergé. Ayant surgi dans un certain milieu social, l'œuvre pouvait devenir un bien national.

Auteur collectif. Le folklore est un art collectif. Chaque œuvre d'art populaire oral exprime non seulement les pensées et les sentiments de certains groupes, mais est également créée et distribuée collectivement. Cependant, la collectivité du processus créatif dans le folklore ne signifie pas que les individus n'ont joué aucun rôle. Des maîtres talentueux ont non seulement amélioré ou adapté des textes existants à de nouvelles conditions, mais ont parfois créé des chansons, des chansonnettes, des contes de fées qui, conformément aux lois de l'art populaire oral, ont été distribués sans le nom de l'auteur. Avec la division sociale du travail, des professions particulières sont apparues associées à la création et à l'exécution d'œuvres poétiques et musicales (rhapsodes grecques anciennes, guslars russes, kobzars ukrainiens, akyns kirghizes, ashugs azerbaïdjanais, chansonniers français, etc.).

Dans le folklore russe aux siècles 1819. il n'y avait pas de professionnalisation développée des chanteurs. Les conteurs, les chanteurs, les conteurs sont restés des paysans, des artisans. Certains genres de poésie populaire étaient répandus. La performance des autres exigeait une certaine compétence, un don musical ou d'acteur particulier.

Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes, sa culture. Ainsi, les épopées, les chansonnettes ne sont inhérentes qu'au folklore russe, aux pensées - ukrainiennes, etc. Certains genres (pas seulement les chansons historiques) reflètent l'histoire d'un peuple donné. La composition et la forme des chants rituels sont différentes, ils peuvent être datés des périodes du calendrier agricole, pastoral, de chasse ou de pêche, entrer en relations diverses avec les rites des religions chrétiennes, musulmanes, bouddhistes ou autres. Par exemple, la ballade chez les Écossais a acquis de nettes différences de genre, tandis que chez les Russes, elle est proche d'une chanson lyrique ou historique. Certains peuples (par exemple, les Serbes) ont des lamentations rituelles poétiques, tandis que d'autres (y compris les Ukrainiens) ils existaient sous la forme de simples exclamations en prose. Chaque nation a son propre arsenal de métaphores, d'épithètes, de comparaisons. Ainsi, le proverbe russe "Silence d'or" correspond au japonais "Silence fleurs".

Malgré la coloration nationale brillante des textes folkloriques, de nombreux motifs, images et même intrigues sont similaires entre les différents peuples. Ainsi, une étude comparative des intrigues du folklore européen a conduit les scientifiques à la conclusion qu'environ les deux tiers des intrigues des contes de fées de chaque nation ont des parallèles dans les contes de fées d'autres nationalités. Veselovsky a appelé histoires similaires"vagabond", créant la "théorie des complots vagabonds", qui a été critiquée à plusieurs reprises par la critique littéraire marxiste.

Pour les peuples ayant un passé historique commun et parlant des langues apparentées (par exemple, le groupe indo-européen), de telles similitudes peuvent s'expliquer par une origine commune. Cette similitude est génétique. Des caractéristiques similaires dans le folklore de peuples appartenant à différentes familles linguistiques, mais qui sont en contact les uns avec les autres depuis longtemps (par exemple, les Russes et les Finlandais) s'expliquent par l'emprunt. Mais dans le folklore des peuples vivant sur différents continents et probablement jamais communiqués, il existe des thèmes, des intrigues, des personnages similaires. Ainsi, dans un conte de fées russe, on parle d'un pauvre homme intelligent qui, malgré tous ses tours, a été mis dans un sac et est sur le point de se noyer, mais lui, ayant trompé le maître ou le prêtre (ils disent, d'énormes bancs de beaux chevaux paissent sous l'eau), le met dans un sac à sa place. Le même complot existe dans les contes des peuples musulmans (histoires de Khadja Nasreddin), et parmi les peuples de Guinée, et parmi les habitants de l'île Maurice. Ces travaux sont indépendants. Cette similitude est appelée typologique. Au même stade de développement, des croyances et des rituels similaires, des formes de vie familiale et sociale se forment. Et par conséquent, les idéaux et les conflits coïncident - l'opposition de la pauvreté et de la richesse, de l'intelligence et de la stupidité, de la diligence et de la paresse, etc.

De bouche à bouche. Le folklore est stocké dans la mémoire du peuple et reproduit oralement. L'auteur d'un texte littéraire n'a pas à communiquer directement avec le lecteur, tandis que l'œuvre folklorique est réalisée en présence d'auditeurs.

Même le même narrateur change volontairement ou involontairement quelque chose à chaque représentation. De plus, l'interprète suivant transmet le contenu différemment. Et les contes de fées, les chansons, les épopées, etc. passent par des milliers de bouches. Les auditeurs influencent non seulement l'interprète d'une certaine manière (en science, cela s'appelle un feedback), mais parfois ils sont eux-mêmes connectés à la performance. Par conséquent, toute œuvre d'art populaire oral a de nombreuses options. Par exemple, dans une version du conte princesse grenouille le prince obéit à son père et épouse la grenouille sans aucune conversation. Et dans l'autre veut la quitter. De différentes manières dans les contes de fées, la grenouille aide le fiancé à accomplir les tâches du roi, qui ne sont d'ailleurs pas les mêmes partout. Même des genres tels que l'épopée, la chanson, la chansonnette, où il y a un rythme de début important, le chant, ont d'excellentes options. Voici, par exemple, une chanson enregistrée au XIXe siècle. dans la province d'Arkhangelsk :

Doux rossignol,
Vous pouvez voler partout
Envolez-vous vers des pays joyeux
Envolez-vous vers la glorieuse ville de Yaroslavl...

Environ dans les mêmes années en Sibérie, ils ont chanté pour le même motif :

Tu es ma petite colombe effrontée,
Vous pouvez voler partout
Envolez-vous vers des pays étrangers
Vers la glorieuse ville de Yeruslan…

Non seulement dans différents territoires, mais aussi dans différents époques historiques la même chanson pourrait être interprétée en versions. Ainsi, les chansons sur Ivan le Terrible ont été transformées en chansons sur Pierre Ier.

Afin de mémoriser et de redire ou de chanter certaines oeuvres (parfois assez volumineuses), le peuple a développé des techniques polies au cours des siècles. Ils créent un style particulier qui distingue le folklore des textes littéraires. Dans de nombreux genres folkloriques, il y a un début commun. Ainsi, le conteur populaire savait à l'avance comment commencer un conte de fées Dans un certain royaume, dans un certain état ... ou A vécu une fois…. L'épopée commençait souvent par les mots Comme dans une ville glorieuse à Kyiv .... Dans certains genres, les fins sont répétées. Par exemple, les épopées se terminent souvent comme ceci : Ici, ils lui chantent gloire .... Conte de fée se termine presque toujours par un mariage et une fête avec un dicton J'étais là, j'ai bu de la bière au miel, ça coulait dans ma moustache, mais ça n'entrait pas dans ma bouche ou Et ils ont commencé à vivre, vivre et faire du bien.

Il existe d'autres répétitions très diverses dans le folklore. Les mots individuels peuvent être répétés : Passé la maison, passé celle de pierre, // Passé le jardin, le jardin verdoyant, ou début de lignes : A l'aube c'était à l'aube // A l'aube c'était au matin.

Des lignes entières sont répétées, et parfois plusieurs lignes :

Il longe le Don, longe le Don,
Un jeune cosaque se promène le long du Don,
Un jeune cosaque se promène le long du Don,
Et la jeune fille pleure, et la jeune fille pleure,
Et la jeune fille pleure sur le fleuve rapide,
Et la jeune fille pleure sur la rivière rapide.

Dans les œuvres d'art populaire oral, non seulement des mots et des phrases sont répétés, mais aussi des épisodes entiers. Sur la triple répétition des mêmes épisodes, se construisent épopées, contes et chansons. Ainsi, lorsque les kaliks (chanteurs errants) guérissent Ilya Muromets, ils lui donnent une «boisson au miel» à boire trois fois: après la première fois, il ressent un manque de force en lui-même, après la seconde - un excès et, seulement après avoir bu le la troisième fois, il reçoit autant de force qu'il en a besoin.

Dans tous les genres folkloriques, il existe des lieux dits communs ou typiques. Dans les contes de fées, le mouvement rapide du cheval : Le cheval court la terre tremble. « Vezhestvo » (politesse, bonne éducation) d'un héros épique s'exprime toujours par la formule : Il posa la croix selon la voie écrite, mais il dirigea les arcs selon la voie savante.. Il existe des formules beauté Pas dans un conte de fées à dire, pas à décrire avec un stylo. Les formules de commande sont répétées : Tiens-toi devant moi comme une feuille devant l'herbe !

Les définitions sont répétées, les soi-disant épithètes constantes, qui sont inextricablement liées au mot défini. Ainsi, dans le folklore russe, le champ est toujours propre, la lune est claire, la fille est rouge (rouge), etc.

D'autres techniques artistiques aident également à la compréhension orale. Par exemple, la soi-disant méthode de rétrécissement progressif des images. Voici le début de la chanson folklorique :

Il y avait une ville glorieuse à Tcherkassk,
De nouvelles tentes en pierre y ont été construites,
Dans les tentes, les tables sont toutes en chêne,
Une jeune veuve est assise à table.

Un héros peut aussi se démarquer avec l'aide de l'opposition. Lors d'une fête chez le prince Vladimir:

Et comment tout le monde est assis ici, buvant, mangeant et se vantant,
Mais un seul est assis, ne boit pas, ne mange pas, ne mange pas ...

Dans un conte de fées, deux frères sont intelligents, et le troisième ( personnage principal, gagnant) pour le moment un imbécile.

Des qualités stables sont attribuées à certains personnages du folklore. Ainsi, le renard est toujours rusé, le lièvre est toujours lâche, le loup est toujours méchant. Il y a aussi certains symboles dans la poésie populaire : la joie du rossignol, le bonheur ; coucou chagrin, ennuis, etc.

Selon les chercheurs, de vingt à quatre-vingts pour cent du texte se compose, pour ainsi dire, de matériel prêt à l'emploi qui n'a pas besoin d'être mémorisé.

Folklore, littérature, science. La littérature est apparue bien plus tard que le folklore, et a toujours, à un degré ou à un autre, fait appel à son expérience : les thèmes, les genres, les techniques sont différents selon les époques. Ainsi, les intrigues de la littérature ancienne sont basées sur des mythes. Les contes de fées et les chansons de l'auteur, les ballades apparaissent dans la littérature européenne et russe. Grâce au folklore s'enrichit sans cesse langue littéraire. En effet, dans les œuvres d'art populaire oral, il existe de nombreux mots anciens et dialectaux. À l'aide de suffixes affectueux et de préfixes librement utilisés, de nouveaux mots expressifs sont créés. La fille est triste Vous êtes des parents, des destructeurs, mes égorgeurs.... Guy se plaint : Déjà toi, darling-twist, cool wheel, tu me fais tournoyer la tête. Peu à peu, certains mots entrent dans le langage familier, puis dans le discours littéraire. Ce n'est pas un hasard si Pouchkine a appelé: "Lisez des contes populaires, jeunes écrivains, afin de voir les propriétés de la langue russe".

Les techniques folkloriques étaient particulièrement largement utilisées dans les œuvres sur le peuple et pour le peuple. Par exemple, dans le poème de Nekrasov A qui en Russie bien vivre ? répétitions nombreuses et variées (situations, phrases, mots) ; suffixes diminutifs.

Dans le même temps, les œuvres littéraires ont pénétré le folklore et influencé son développement. En tant qu'œuvres d'art populaire oral (sans le nom de l'auteur et dans diverses versions), les rubai de Hafiz et Omar Khayyam ont été distribués, quelques histoires russes du XVIIe siècle, Prisonnier et Châle noir Pouchkine, début Korobeinikov Nékrasov ( Oh, la boîte est pleine, pleine, // Il y a des chintz et du brocard.// Aie pitié, ma chérie, // Bonne épaule...) et beaucoup plus. Y compris le début du conte de fées d'Ershov Le petit cheval bossu, qui est devenu le début de nombreux contes populaires :

Au-delà des montagnes, au-delà des forêts
Au-delà des larges mers
Contre le ciel sur terre
Un vieil homme vivait dans un village.

Le poète M.Isakovsky et le compositeur M.Blanter ont écrit une chanson Katioucha (Pommiers et poiriers fleuris...). Les gens l'ont chanté, et une centaine d'autres Katioucha. Ainsi, lors du Grand Guerre patriotique a chanté: Les pommiers et poiriers ne fleurissent pas ici..., Les fascistes ont brûlé des pommiers et des poiriers.... La fille Katyusha est devenue infirmière dans une chanson, partisane dans une autre et signaleuse dans une troisième.

À la fin des années 1940, trois étudiants A. Okhrimenko, S. Christie et V. Shreiberg ont composé une chanson comique :

Dans une famille ancienne et noble
A vécu Lév Nikolaïevitch Tolstoï,
Il ne mangeait ni poisson ni viande,
Je marchais pieds nus dans les ruelles.

Il était impossible d'imprimer de tels poèmes à cette époque et ils étaient distribués oralement. De plus en plus de versions de cette chanson ont commencé à être créées :

Grand écrivain soviétique
Léon Nikolaïevitch Tolstoï,
Il ne mangeait ni poisson ni viande.
Je marchais pieds nus dans les ruelles.

Sous l'influence de la littérature, la rime est apparue dans le folklore (toutes les chansonnettes sont rimées, il y a de la rime dans les chansons folkloriques ultérieures), division en strophes. Sous l'influence directe de la poésie romantique ( voir également ROMANTISME), en particulier les ballades, un nouveau genre de romance urbaine est né.

La poésie populaire orale est étudiée non seulement par les critiques littéraires, mais aussi par les historiens, les ethnographes et les culturologues. Pour les temps les plus anciens, pré-alphabètes, le folklore s'avère souvent être la seule source qui a transmis jusqu'à nos jours (sous une forme voilée) certaines informations. Ainsi, dans un conte de fées, le marié reçoit une femme pour certains mérites et exploits, et le plus souvent il ne se marie pas dans le royaume où il est né, mais dans celui d'où vient sa future épouse. Ce détail d'un conte de fées, né dans les temps anciens, suggère qu'à cette époque une femme était prise (ou enlevée) d'un autre genre. Il y a aussi des échos de l'ancien rite d'initiation dans le conte de fées - l'initiation des garçons aux hommes. Ce rite se déroulait généralement dans la forêt, dans la maison « des hommes ». Les contes de fées mentionnent souvent une maison dans la forêt habitée par des hommes.

Le folklore tardif est la source la plus importante pour étudier la psychologie, la vision du monde et l'esthétique d'un peuple particulier.

En Russie à la fin du XXe début du XXIe siècle. intérêt accru pour le folklore du XXe siècle, ces aspects qui, il n'y a pas si longtemps, restaient en dehors des frontières de la science officielle. (anecdote politique, quelques chansonnettes, folklore du Goulag). Sans étudier ce folklore, l'idée de la vie du peuple à l'ère du totalitarisme sera inévitablement incomplète et déformée.

Ludmila Polikovskaïa

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L'apparition de la fiction a été précédée d'une longue période où, bien avant l'invention de
au cours de nombreux siècles, les peuples anciens ont créé le véritable art du mot artistique - le folklore. "Le début de l'art du mot est dans le folklore", a affirmé à juste titre Alexeï Maksimovitch Gorki. Réfléchissant aux principales caractéristiques (signes) de la structure de la vie des peuples anciens et à leur compréhension du monde qui les entoure, Gorki a écrit :

« Ces signes nous sont parvenus sous forme de contes de fées et de mythes, dans lesquels on entendait les échos des travaux sur la domestication des animaux, sur la découverte des herbes médicinales, l'invention des outils. Déjà dans l'Antiquité, les gens rêvaient de pouvoir voler dans les airs - c'est ce que nous racontent les légendes sur Phaeton, Daedalus et son fils Icare, ainsi que les contes de fées sur le «tapis volant». Ils rêvaient d'accélérer le mouvement au sol - un conte de fées sur les "marcheurs de bottes". Ils ont pensé à la possibilité de filer et de tisser une énorme quantité de matière en une nuit - ils ont créé un rouet, l'un des outils les plus anciens, une machine à tisser manuelle primitive et ont créé un conte de fées sur Vasilisa la Sage ... "

Dans la Russie antique, de nouveaux types de créativité poétique orale ont également été créés: chansons, légendes, épopées, expliquant l'origine des villes, villages, tracts 1 , monticules, racontant les actes héroïques des défenseurs de leur terre natale.

Beaucoup d'entre eux figuraient déjà dans les premières œuvres de la littérature écrite - les chroniques. Ainsi, la chronique "Le conte des années passées" (XI-XII siècles) contient des légendes folkloriques sur la fondation de Kyiv par trois frères - Kyi, Shchek et Khoriv, ​​​​connus même à Constantinople, où ils ont reçu un grand honneur . Dans le "Conte des années passées", on peut également trouver des légendes poétiques orales sur les princes russes - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. La légende d'Oleg le prophétique, par exemple, raconte l'histoire d'un ancien commandant russe exceptionnel qui a vaincu le Les Grecs
non seulement par la force, mais aussi par une sage ingéniosité.

Plus tard, avec la diffusion de l'écriture et l'apparition des premiers livres, l'art populaire oral non seulement n'a pas perdu son rôle dans la vie du peuple, mais a également eu l'effet le plus bénéfique sur le développement de la fiction.

Dans un effort pour pénétrer plus profondément dans l'essence de la vie populaire, de nombreux écrivains ont tiré du folklore non seulement des informations sur la vie quotidienne, mais aussi des thèmes, des intrigues, des images, des idéaux 2, ont étudié l'art de la lumière, discours expressif. Dans la plupart des littératures du monde, des œuvres ont été créées qui se sont propagées dans le folklore : chansons, ballades, romances8, contes de fées.

Vous savez bien qu'Alexandre Pouchkine a écrit sa merveilleuse ballade "Chanson du prophétique Oleg" en
basé sur la légende populaire qu'il a entendu parler de la mort du prince Oleg, qui lui aurait été prédite par un sorcier (prêtre du dieu slave Perun). Dans son poème de conte de fées Ruslan et Lyudmila, Pouchkine a largement utilisé dès l'enfance, selon sa nounou Arina Rodionovna, les épisodes et les images de contes de fées dont il se souvenait.

L'imagination des lecteurs est frappée par l'introduction même de ce poème ("Au bord de la mer, il y a un chêne vert ..."), qui contient étonnamment des images fabuleuses d'une sirène, une cabane sur des cuisses de poulet, Baba Yaga avec un mortier, Koshchei et autres magies des contes de fées russes, familiers à tous depuis l'enfance . Le poète s'exclame : « Il y a un esprit russe, là ça sent la Russie !

tract- une zone différente de la zone environnante, par exemple un marécage, une forêt au milieu d'un champ.
Idéal- ce qui constitue le but le plus élevé de l'activité, les aspirations.
Romance- une petite œuvre vocale à caractère lyrique.

"Le conte de la princesse morte et des sept bogatyrs" de Pouchkine est une refonte poétique du conte folklorique russe "Le miroir".

Le Danois Hans Christian Andersen ("Wild Swans"), le Français Charles Perrault ("Cendrillon"), les frères allemands Wilhelm et Jacob Grimm (" Les musiciens de Brême") et etc.

Dans l'esprit des gens de plusieurs générations, les contes des écrivains ont fusionné avec les contes du peuple. Et cela s'explique par le fait que chaque écrivain, quelle que soit l'originalité de son œuvre, ressent un lien profond avec le folklore de son peuple. C'est dans l'art populaire oral que les écrivains ont trouvé des exemples frappants de fidélité aux principes moraux, expression du rêve populaire d'une vie juste et heureuse.

Une grande place dans le folklore russe est occupée par des chansons héroïques épiques qui racontent les puissants héros russes, défenseurs de la patrie. Chanter les héros, les épopées appelées à un exploit pour la gloire de la patrie, ont élevé l'esprit du peuple dans une période difficile, inculqué aux jeunes l'amour pour leur terre natale et le désir de la protéger des conquérants. Les épopées sur les héros invincibles ont inspiré les écrivains et poètes russes à créer leurs propres œuvres sur les guerriers intrépides et glorieux de la terre russe. Familiarisez-vous avec un extrait d'un poème de Nikolai Rylenkov, dans lequel le poète a raconté ses impressions sur l'épopée d'Ilya Muromets, que lui a racontée son grand-père. Voici comment il imaginait le héros dans son enfance :

L'hiver et l'enfance La soirée est longue
Sous la couronne de logements exigus.
S'élève au-dessus de l'épopée du grand-père
Paysan Muromets Ilya.
Ne pas s'amuser dans un champ propre,
Il se précipite à Kyiv sans routes,
Et le Rossignol le Voleur sifflant
Impossible de l'arrêter.

De nombreux écrivains, essayant de montrer plus profondément la vie du peuple, caractéristiques nationales héros, utilisent des chansons folkloriques, des légendes, des légendes et d'autres types d'art populaire oral dans leurs œuvres. Rappelons-nous comment Nikolai Vasilievich Gogol a travaillé sur son livre Soirées dans une ferme près de Dikanka. Dans une lettre à sa mère, il lui a demandé de lui dire tout ce qu'elle savait sur les us et coutumes de ses compatriotes: "J'ai vraiment, vraiment besoin de ça ... S'il y a, en plus, des brownies, alors plus à leur sujet avec leurs noms et actes ; de nombreuses croyances, des contes terribles, des légendes, des anecdotes diverses, et ainsi de suite, et ainsi de suite, et ainsi de suite, se précipitent parmi le peuple. Tout cela va être extrêmement divertissant pour moi..."

Vous savez par les leçons de littérature combien fut sans précédent le succès du premier livre des Soirées à la ferme près de Dikanka. Pouchkine a écrit: "Maintenant, j'ai lu" Soirées dans une ferme près de Dikanka ". Ils m'ont étonné. Voici la vraie gaieté, sincère, sans contrainte, sans affectation 1 , sans raideur. Et quelle poésie ! Quelle sensibilité ! Tout cela est si inhabituel dans notre littérature que je n'ai pas encore repris mes esprits. Je félicite le public pour un livre vraiment joyeux ... "

À l'avenir, vos connaissances sur connexion inséparable le folklore avec des œuvres de fiction s'étendra et s'approfondira, mais l'essentiel doit toujours être rappelé: pour les artistes, le mot folklore est une source inépuisable des idées inébranlables du peuple sur la bonté, la justice, le véritable amour et la sagesse.

Parlons
1. Quels types de poésie orale le peuple a-t-il créés bien avant l'avènement de la fiction ? Nommez ceux d'entre eux qui ont été inclus dans les premières annales.
2. Pourquoi les écrivains se tournent-ils souvent vers le folklore dans leur travail ?
3. Nommez les œuvres d'art populaire oral qui ont constitué la base des œuvres littéraires que vous connaissez.
4. Parmi les contes folkloriques russes, il existe un conte de fées appelé "Le poisson d'or", dont l'intrigue coïncide complètement avec "Le conte du pêcheur et du poisson" de Pouchkine. Pourquoi pensez-vous que ce conte folklorique particulier est devenu la base de la création de l'un des contes de fées les plus aimés et les plus populaires du grand poète ?
5. Si vous connaissez bien le contenu des "Soirées dans une ferme près de Dikanka" de Nikolai Gogol, rappelez-vous quelles croyances et légendes populaires l'écrivain a utilisées dans ses histoires "La soirée à la veille d'Ivan Kupala", "May Night, ou la Noyée", "Terrible Vengeance".

6. En 1785, l'écrivain allemand Rudolf Erich Raspe publie le livre Les aventures du baron Munchausen, qui est une adaptation littéraire des histoires fantastiques du baron Munchausen qui a réellement vécu en Allemagne. Au fil du temps, ce livre a acquis une renommée mondiale. Laquelle des aventures décrites dans le livre connaissez-vous ? Selon vous, qu'est-ce qui attire les lecteurs du monde entier dans ce livre ?
7. Pourquoi A. M. Gorky a-t-il affirmé que "le début de l'art du mot est dans le folklore" ?

Cimakova L.A. Littérature : Homme à tout faire pour la 7e année. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy mon navchannya. - K. : Vezha, 2007. 288 p. : ill. - Mova russe.
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Folklore- début artistique

Début mythologique

Folklore

littérature populaire

Les principales caractéristiques du folklore:

Il y avait des allégories (elles étaient chantées)

3) Variante

folklore étudiant

folklore de l'armée

Folklore des voleurs

folklore militaire

Bourlatski

· Prisonniers politiques

Lamentations (texte pleuré)

9) Fonctionnalité

10) Inclusivité

Ticket 2. Le système des genres du folklore russe de l'Antiquité à nos jours.

La composition de genre de la poésie populaire russe est riche et variée, car elle a suivi une voie importante de développement historique et reflète la vie du peuple russe à bien des égards. Lors de la classification, il faut tenir compte du fait que dans le folklore, ainsi que dans la littérature, deux formes de discours sont utilisées - poétique et prose, par conséquent, dans le genre épique, il est nécessaire de distinguer les types poétiques (épopée, chanson historique , ballade) et en prose (conte, légende, tradition). Le genre lyrique des œuvres n'utilise que la forme poétique. Toutes les œuvres poétiques se distinguent par la combinaison des mots et de la mélodie. Œuvres en prose sont racontés, pas chantés.

Afin de présenter une image générale de la classification (distribution) des types d'œuvres de la poésie populaire russe, un certain nombre d'autres circonstances doivent être prises en compte, à savoir: premièrement, l'attitude des genres envers les soi-disant rites (spécial actions cultuelles), et deuxièmement, l'attitude du texte verbal face au chant et au jeu, typique de certains types d'œuvres folkloriques. Les œuvres peuvent ou non être associées au rituel et au chant.

I Poésie rituelle :

1) Calendrier (cycles hiver, printemps, été et automne)

2) Famille et ménage (maternité, mariage, funérailles)

3) Complot

II Poésie non rituelle :

1) Genres de prose épiques

Un conte de fées

B) légende

C) une légende (et une bylichka comme son genre)

2) Genres poétiques épiques :

A) épique

B) chansons historiques (principalement les plus anciennes)

B) ballades

3) Les genres poétiques lyriques

A) chansons de contenu social

B) chansons d'amour

B) chansons de famille

D) petits genres lyriques (chastushkas, chœurs, etc.)

4) Petits genres non lyriques

A) les proverbes

B) énigmes

5) Textes et actions dramatiques

A) déguisements, jeux, danses rondes

B) scènes et pièces de théâtre.

Billet 3. Genres anciens (archaïques) du folklore (chants de travail, incantations, contes de fées, etc.).

Le folklore en tant que forme spéciale d'art apparaît dans les temps anciens. Le processus de son origine est difficile à restaurer en raison du manque de matériaux de cette époque. La période la plus ancienne (archaïque) de l'histoire de la société humaine est la période de sa structure pré-classe (système primitif). Le folklore du système communautaire primitif pré-classe chez de nombreux peuples avait caractéristiques communes en raison du fait que les peuples du monde ont fondamentalement traversé des étapes similaires de développement historique. Le folklore de cette formation sociale se distingue par les traits suivants :

Il conserve encore clairement des liens avec les processus de travail

· Il y a des traces de pensée de l'époque antique - animisme, croyances magiques, totémisme, mythologie ;

Les phénomènes réels sont entrelacés avec la fiction, le fantastique ;

· Certaines caractéristiques du réalisme se développent : le caractère concret de l'image de la nature et de l'homme ; fidélité à la réalité dans le contenu et les formes (la convention de l'image apparaît plus tard) ;

· Des genres, des types et des genres se développent progressivement, dont les plus anciens sont les proverbes, les contes de fées, les énigmes, les conspirations, les légendes ; à la dernière étape de la formation, l'épopée héroïque et les légendes naissent;

· Le début collectif, choral de la créativité domine, cependant, le chanteur ou chanteuse commence à se démarquer ;

· Les œuvres n'existent pas encore sous une forme traditionnelle stable, comme dans les derniers stades du développement du folklore, mais ont la forme de l'improvisation, c'est-à-dire texte généré lors de l'exécution ;

· Les intrigues, la figuration, les moyens expressifs, les formes artistiques s'enrichissent progressivement, qui deviennent de plus en plus traditionnelles.

L'animisme s'est manifesté dans la spiritualisation des forces et des phénomènes de la nature, comme le soleil et la lune, dans des chansons sur leur mariage, dans la spiritualisation de la terre ("mère de la terre de fromage"), de l'eau, des plantes, dans les images de gobelin d'eau et de bois, dans la personnification de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . Dans les complots - généralement un appel à l'aube de l'aube. Dans les contes de fées, le Sea King, Month, Wind, Frost act. La magie se reflétait dans les conspirations et les sorts, dans la divination sur le temps et la récolte, dans les histoires de sorciers, dans la transformation d'un pétoncle en forêt et de serviettes en rivière, dans des objets aussi merveilleux qu'une nappe auto-assemblée et une magie tapis. Le totémisme s'exprimait dans le culte de l'ours et dans l'image de l'ours auxiliaire. Dans les contes de fées et les épopées, il y a des histoires sur l'origine miraculeuse des héros d'animaux, d'un serpent. Dans les chansons du type ballade, il y a des histoires de plantes parlantes qui poussent sur les tombes des gens. Dans les contes de fées (en particulier dans les contes de fées sur les animaux, mais pas seulement), les images d'animaux parlant et agissant comme des personnes ne sont pas rares. La mythologie des anciennes tribus russes a déjà pris la forme d'un certain système d'idées. Il comprenait des êtres de deux types : les dieux et les esprits. Par exemple, Svarog est le dieu du soleil, Dazhdbog est le dieu de la vie, Perun est le dieu du tonnerre, Stribog est le dieu du vent, Yarilo est le dieu de la lumière et de la chaleur, Veles est le dieu protecteur du bétail. Les spiritualisations des forces et des phénomènes de la nature étaient l'eau, le gobelin, l'ouvrier de terrain. Les anciennes tribus russes avaient un culte ancestral largement développé associé au système tribal. Elle se manifeste dans la personnification de la famille et des femmes en couches, auxquelles des sacrifices sont consentis, dans les rites funéraires et la commémoration des ancêtres (radinitsa, rusalii, semik).

La mythologie slave n'était pas un système aussi complet que le grec.Cela est dû au fait que les Slaves dans leur développement historique ont contourné le système esclavagiste, dont les raisons étaient le développement antérieur de l'agriculture et du mode de vie sédentaire, ainsi que des affrontements fréquents. avec les nomades du sud, ce qui a nécessité la création d'un État de type féodal. Par conséquent, dans la mythologie des Slaves, il n'y a que les débuts de la division des dieux en dieux plus âgés et plus jeunes, selon le système social de l'État. Il est clair que dans le folklore russe ancien, il y avait non seulement des genres dans lesquels se reflétaient l'animisme, le totémisme, la magie et la mythologie, mais aussi des genres à caractère familial et quotidien, car il existait des relations personnelles au sein du clan, le mariage par paires. Enfin, l'expérience de travail et de vie a été accumulée, qui a été imprimée dans les proverbes.

Classification

I Selon le résultat

1) Blanc - visant à se débarrasser des maux et des troubles et contenant des éléments de prière (charlatanisme)

2) Noir - destiné à causer des dommages, du mal, utilisé sans mots de prière (sorcellerie associée aux mauvais esprits)

II Par thème

1) Médical (de la maladie et de l'état pathologique des personnes et des animaux domestiques, ainsi que de la détérioration.)

2) Ménage. (Agriculture, élevage, commerce - de la sécheresse, des mauvaises herbes, pour apprivoiser les animaux domestiques, chasse, pêche.)

3) Amour : a) sorts d'amour (prisushki) ; b) revers (séchage)

4) Social (visant à réguler les relations sociales et entre les personnes ; pour attirer l'honneur ou la miséricorde, pour aller voir un juge, par exemple)

III En forme

1) épique

Élargi, grand

1.1 image épique

1.2 complot basé sur des formules familières

1.3 bartack (Amen = "qu'il en soit ainsi")

2) formule

de courtes conspirations, composées de 1 à 2 phrases ; ils n'ont pas d'images lumineuses - une commande ou une demande

3) conspirations-dialogues

4) abracadabra

C'est une tradition féminine à 99% (car aucun homme normal ne ferait cela). La mafia du complot est une affaire secrète.

Personnages:

1) monde humain

1.1 neutre (fille rouge)

1.2 Chrétien : a) réel (Jésus, Mère de Dieu), b) fictif (filles de la Mère de Dieu, fils d'Hérode), c) personnages de l'histoire (Nikolai Ugodnik), d) mauvais esprits chrétiens (démons)

1.3 fictif

2) faune

2.1 reconnaissable

2.2 fantastique

Techniques typiques du complot littéraire :

1) aux niveaux lexical, morphologique et même sonore (????????)

2) une abondance d'épithètes

3) comparaison

4) rétrécissement progressif des images ou dépliage (gradation)

Légendes classiques.

1.1. cosmogonique

Par exemple, à propos d'un canard qui a coulé au fond d'un réservoir, a attrapé de l'eau dans son bec - l'a recraché - la terre est apparue (ou des montagnes - je ne peux en aucun cas le distinguer)

1.2. Étiologique

Légendes sur la création du monde animal. Par exemple, il y avait une légende sur l'origine des poux. Dieu agit souvent comme une force punitive

Les légendes ont toujours été crues.

Une légende est une vision indépendante du monde qui l'entoure. Très probablement, ils étaient des mythes. Les mythes indiens ont aussi des idées sur l'origine des animaux (par exemple, un sac kangourou), mais il n'y a pas de motifs religieux, comme dans nos légendes.

1.3. Mythes anthropologiques.

Voici un exemple de légende sur un homme malade, mais avec l'âme de Dieu (???). et à propos du chien qui gardait l'homme et pour cela Dieu lui a donné un manteau de fourrure ou pas

1.4. Légendes hagiographiques

Légendes hagiographiques

Légendes hagiographiques (sur les saints); par exemple, Nicolas de Myre (Wonderworker)

Saints orthodoxes communs

saints vénérés localement

général chrétien

Orthodoxe

Saint Egoriy (Georges le Victorieux)

Guerrier/Saint

Patronne du bétail et des loups

1.5. Eschatologie.

Une des sections de la philosophie de l'église. Légendes de la fin du monde.

Caractéristiques des légendes classiques :

1. Le temps artistique des légendes classiques est le temps d'un passé lointain, indéfini, abstrait.

2. L'espace artistique est aussi abstrait

3. Dans ces légendes on parle de changements globaux (l'émergence de la mer, des montagnes, des animaux)

4. Toutes les histoires sont racontées à la 3ème personne. Le narrateur n'est pas le héros de la légende.

Légende de la région locale.

Héros : sacrés locaux (saints) objets naturels. Par exemple, des sources sacrées, des arbres, des pierres, des bosquets ou des icônes locales, ainsi que des anciens vénérés localement et des bienheureux.

! rappellent en partie le don, mais ont un caractère religieux.

Par exemple, à propos de Dunechka, qui a été abattu par l'Armée rouge. Elle est diseuse de bonne aventure.

Elle a envoyé un homme travailler à Arzamas, et non à Samara (il a gagné de l'argent, mais pas ceux qui sont allés à Samara), c'est-à-dire que les prédictions sont pour la plupart domestiques

Des pigeons planaient au-dessus de la voiture dans laquelle Dunechka a été emmenée pour être abattue, la couvrant des coups de fouet

Nimbus au-dessus de la tête pendant l'exécution

Après cela, les maisons de ce village ont commencé à brûler - ils ont décidé d'organiser une commémoration 2 fois par an - ils ont cessé de brûler

Sacrés imbéciles.

Béni = saint fou qui communique au sens figuré avec les gens.

Pacha Sarovskaya a donné un morceau de tissu rouge à Nicolas Ier et a dit "un pantalon à mon fils"

à propos de l'époque de la glorification (St. Seraphim - comp.) Elle a vécu à Diveevo, célèbre dans toute la Russie. Le souverain avec tous les grands-ducs et trois métropolitains se rendit de Sarov à Diveevo. Prédit sa mort (9 soldats, patates en uniforme). Elle a sorti un morceau de tissu rouge du lit et a dit: "C'est pour le pantalon de votre fils." prédit l'apparition d'un fils.

La légende d'un homme.

Au cœur de la légende d'un homme se trouve la rencontre d'un homme au pouvoir miraculeux. Un exemple typique est un saint disant à un homme comment trouver son chemin à travers la forêt.

Le saint apparaît aux gens dans un rêve "l'appel du saint"

Pèlerins migrants - le saint apparaît et appelle à son monastère.

Billet 8. Espace et temps artistiques dans un conte de fées. Types de héros et composition.

L'espace et le temps artistiques dans les contes de fées sont conditionnels, comme si un autre monde y était montré. Le monde réel et le monde des contes de fées peuvent être comparés à des peintures, par exemple, de Vasnetsov et Bilibin.

Dans un conte de fées, on distingue 7 types de personnages (Propp) :

1 . le héros est celui qui fait toutes les actions, et à la fin se marie.

2 . antagoniste, ou antipode - celui avec qui le héros se bat et qu'il bat.

3 . merveilleuse aide.

4 . donateur miraculeux - celui qui donne au héros une aide miraculeuse ou un objet miraculeux.

5. princesse - celle que le héros épouse habituellement et qui, en règle générale, vit dans un autre pays, très loin.

6 . roi - apparaît à la fin du conte, le héros épouse sa fille ou au début du conte, en règle générale, il envoie son fils quelque part.

7. faux héros - attribue les mérites d'un vrai héros.

Vous pouvez essayer de classer d'une manière différente, mais l'essence reste la même. Tout d'abord, deux groupes de caractères : négatifs et positifs. La place centrale est occupée par les caractères positifs, pour ainsi dire, les "caractères de la première rangée". Ils peuvent être divisés en 2 groupes: les héros-héros et les "ironiques", qui sont promus par chance. Exemples : Ivan Tsarévitch et Ivan le Fou. "Personnages de la deuxième rangée" - les assistants du héros, animés et non (cheval magique, épée magique). "Troisième rangée" - antagoniste. Une place importante est occupée par les héroïnes féminines, les idéaux de beauté, de sagesse, de gentillesse - Vasilisa la Belle ou la Sage, Elena la Belle ou la Sage. Les antagonistes incluent souvent le Baba Yaga, le serpent et l'immortel Koschey. La victoire du héros sur eux est le triomphe de la justice.

La composition est la structure, la construction d'un conte de fées.

1.) Certains contes de fées commencent par des dictons - des blagues ludiques qui ne sont pas liées à l'intrigue. Ils sont généralement rythmés et rimés.

2.) Le début, qui, pour ainsi dire, emmène l'auditeur dans un monde de conte de fées, montre l'heure, le lieu de l'action et la situation. Représente l'exposition. Le début populaire est "Il était une fois" (ci-après - qui, et quelles circonstances) ou "Dans un certain royaume, un certain état".

3.) Action. Certains contes de fées commencent immédiatement par une action, par exemple, "Le prince a décidé de se marier ..."

4.) Le conte de fées a une fin, mais pas toujours, parfois avec l'achèvement de l'action, le conte de fées se termine également. La fin détourne l'attention de monde féérique au réel.

5.) En plus de la fin, il peut aussi y avoir un dicton, qui est parfois combiné avec la fin - "Ils ont joué un mariage, se sont régalés pendant longtemps, et j'étais là, j'ai bu du miel, il coulait sur ma moustache, mais il n'est pas entré dans ma bouche.

La narration dans les contes de fées se développe de manière séquentielle, l'action est dynamique, les situations sont tendues, des événements terribles peuvent se produire, la triple répétition est courante (trois frères vont attraper l'oiseau de feu trois fois). Le manque de fiabilité de l'histoire est souligné.

Lien avec le rite d'initiation.

L'espace Hud est abstrait ; il y a un espace frontière/transitionnel ; les mouvements spatiaux ne sont pas représentés. Le temps de la hotte est aussi abstrait, fermé, n'a pas d'issue vers la réalité ; se développe d'épisode en épisode, retard.

Le conte de fées est le plus archaïque - initialement il n'était pas destiné aux enfants, à son origine il remonte aux rituels. Rite d'initiation. Vous pouvez voir des idées superstitieuses sur l'autre monde. Par exemple, Baba Yaga: "le nez a poussé dans le plafond", "ils ont appuyé leur genou contre le mur", une jambe en os - c'est-à-dire. sans viande - sur la cuisinière, elle est allongée comme dans un cercueil

Ceux. elle est un personnage frontière entre le monde des morts et des vivants - entre le monde et le royaume lointain.

cycle de printemps.

Rites Maslenitsa et Maslenitsa. Au centre de la fête de Maslenitsa, il y a une image symbolique de Maslenitsa.

La fête elle-même se compose de trois parties: une réunion le lundi, des réjouissances ou une pause le soi-disant large jeudi et un adieu.

Les chansons de Shrovetide peuvent être divisées en deux groupes. Le premier - rencontrer et honorer, a la forme de la grandeur. Ils glorifient la large et honnête Maslenitsa, ses plats et ses divertissements. Elle s'appelle en entier - Avdotya Izotievna. La nature des chansons est joyeuse, guillerette. Les chansons qui accompagnent l'adieu sont quelque peu différentes - elles parlent du jeûne à venir. Les chanteurs regrettent la fin des vacances. Ici Maslenitsa est une idole déjà renversée, elle n'est plus magnifiée, mais est appelée irrévérencieusement "une trompeuse". Maslenitsa était généralement interprétée principalement comme une célébration de la victoire du printemps sur l'hiver, de la vie sur la mort.

Jeûne de printemps - lundi propre - le début des rituels du calendrier de printemps. Ils se sont lavés dans les bains publics, ont lavé la maison, ont lavé toute la vaisselle, des actions comiques avec des crêpes - accrochées à un arbre, les ont données au bétail.

Croix / Semaine Sainte - la quatrième après le Carême ; pauses de jeûne - biscuits maigres cuits au four; divination - une pièce de monnaie - une pièce de monnaie dans un biscuit, en plusieurs croix - une pièce de monnaie, une puce, une bague, des croix ont été données au bétail.

30 mars - le jour des quarante martyrs (biscuits en forme d'alouettes); réunion de printemps, arrivée des premiers oiseaux ; Le 17 mars, le jour de Grigory Grachevnik, les tours ont été cuites. Signes : nombreux oiseaux - bonne chance, congères - récolte, glaçons - récolte de lin. Les premières vacances de printemps - la rencontre du printemps - tombent en mars. De nos jours, dans les villages, des figurines d'oiseaux étaient cuites à partir de pâte et distribuées aux filles ou aux enfants. Vesnyanki - chants lyriques rituels du genre incantatoire. Le rite du "sortilège" du printemps était empreint du désir d'influencer la nature afin d'obtenir une bonne récolte. L'imitation du vol des oiseaux (lancer des alouettes avec de la pâte) était censée provoquer l'arrivée de vrais oiseaux, l'arrivée amicale du printemps. Les Stoneflies se caractérisent par une forme de dialogue ou d'appel à l'impératif. Contrairement à un complot, les mouches des pierres, comme les chants de Noël. réalisées collectivement.

Annonciation - 7 avril : « les oiseaux ne bouclent pas leurs nids, les filles ne tressent pas leurs cheveux » ; vous ne pouvez pas allumer la lumière, travaillez avec la terre d'anniversaire; fracture fracturée - ils ont retiré le traîneau, sorti le chariot.

Dimanche des Rameaux (le dernier dimanche avant Pâques) - "l'entrée du Seigneur à Jérusalem". Des saules ont été introduits dans la maison et gardés toute l'année aux icônes, les enfants consacrés; laissez le saule et les icônes dans l'eau.

semaine Sainte- la semaine avant Pâques. Jeudi saint (en religion - vendredi) - le jour le plus terrible; blanchir la hutte, se débarrasser des cafards en gelant la hutte, tondre les ailes des volailles, toute eau est bénite.

Pâques - teindre des œufs (pas de gâteau de Pâques, pas de Pâques); ils ne vont pas au cimetière, seulement pour la prochaine semaine rouge / fomin - mardi et samedi-radinitsa); Le premier œuf a été conservé à l'icône pendant un an.

Chansons Vyunishnye - chansons qui, le samedi ou le dimanche de la première semaine post-Pâques, ont félicité les jeunes mariés. Le contenu des chansons : souhaiter aux jeunes une vie de famille heureuse.

6 mai - Jour d'Egoriev (Georges le Victorieux); Egoriy - dieu du bétail; la première fois que le bétail a été emmené dans le champ

Ascension (40 jours après Pâques)

Chants rituels Semitsky - la 7e semaine après Pâques s'appelait Semitskaya. Le jeudi de cette semaine s'appelait Semik, et son dernier jour (dimanche) - Trinity. Des rituels spéciaux ont été exécutés, accompagnés de chants. Le rite principal est le « curling » d'une couronne. Vêtues de vêtements de vacances, les filles sont allées dans la forêt, ont cherché un jeune bouleau, ont incliné les branches du bouleau et les ont tissées avec de l'herbe, après quelques jours, elles ont coupé le bouleau, l'ont transporté dans le village, puis l'ont noyé dans la rivière ou jeté dans le seigle. Du haut de deux bouleaux, les filles ont tissé une arche et sont passées en dessous. Ensuite, il y avait un rituel de divination avec une couronne. le thème du mariage et relation familiale occupe une place croissante dans les chants Semitsky.

Journée des esprits - vous ne pouvez pas travailler avec la terre.

Cycle d'été.

Les rites du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux.

Semaine Trinity-Semitskaya: Semik - le septième jeudi après Pâques, Trinity - le septième dimanche. Les filles, habillées élégamment et emportant des friandises avec elles, sont allées «boucler» les bouleaux - elles les ont tissés avec de l'herbe. Les vacances de la fille étaient également accompagnées de divinations. Les filles ont tissé des couronnes et les ont jetées dans la rivière. La bonne aventure par des couronnes était largement reflétée dans les chansons interprétées à la fois pendant la bonne aventure et sans en tenir compte.

Fête d'Ivan Kupala (Jean-Baptiste / Baptiste) - la nuit du 23 au 24 juin. Pendant les vacances de Kupala, ils n'aident pas la terre, mais, au contraire, ils essaient de tout lui prendre. Les herbes médicinales sont récoltées cette nuit-là. Celui qui trouve la fougère, croyait-on, pourra trouver le trésor. Les filles mettaient des mouchoirs sur la rosée puis se lavaient avec ; ils ont cassé des balais de bouleau pour le bain ; les jeunes se baignaient la nuit, se nettoyaient, sautaient par-dessus les feux.

Trinité - 7e dimanche après Pâques. Culte du bouleau. Formation d'un nouveau cycle de mariage. Formation de la couche de mariées. Chants, danses rondes (au choix des mariés), cantiques uniquement pour la Trinité. Le sens est dupliqué à plusieurs niveaux - dans l'action, dans les mots, dans la musique, dans le sujet. Le dimanche suivant après Toitsa, ils ont célébré l'adieu à l'hiver.

cycle d'automne. ( Au cas où )

Les rituels d'automne du peuple russe n'étaient pas aussi riches que ceux d'hiver et de printemps-été. Ils accompagnent la récolte. Zazhinki (début de la récolte), dozhinki ou obzhinki (fin de la récolte) étaient accompagnés de chants. Mais ces chansons ne sont pas magiques. Ils sont directement liés au processus de travail. Les chansons de Dozhynochnye sont plus diversifiées en termes de sujets et de méthodes artistiques. Ils racontent la récolte et la coutume des rafraîchissements. Dans les chansons dozhinochny, il y a des éléments d'agrandissement des riches propriétaires qui ont bien traité les moissonneurs.

On croyait que la culture devait être protégée, car. l'esprit malin peut l'emporter. Les gerbes étaient placées en forme de croix, d'absinthe et d'ortie. Striga / Perezinakha - l'esprit du champ, qui a pris la récolte.

marquant la première gerbe, ils ont fait bouillir la première bouillie-novina, l'ont versée sur le bétail et les poulets. La dernière gerbe/les derniers épis étaient laissés sur le terrain, non récoltés, attachés en fagot et appelés barbe. Après avoir fini la moisson, les femmes se roulaient par terre : « Faucheuse, faucheuse, abandonne ton piège.

Après cela, de nombreux rituels du calendrier se sont transformés en vacances qui, en plus de la fonction rituelle, ont également une fonction sociale très importante - l'unification des personnes, le rythme de la vie.

Billet 14. Épopées de la période la plus ancienne. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga et Mykola)

Parmi les épopées russes, il existe un groupe d'œuvres que presque tous les folkloristes considèrent comme parmi les plus anciennes. La principale différence entre ces épopées est qu'elles présentent des caractéristiques importantes de représentations mythologiques.

1.) "Volkh Vseslavevitch". La bylina sur Volkh se compose de 2 parties. Dans le premier, il est dépeint comme un merveilleux chasseur capable de se transformer en animal, en oiseau, en poisson. En chassant, il obtient de la nourriture pour l'équipe. Dans le second, Volkh est le chef d'une campagne dans le royaume indien, qu'il conquiert et ruine. La deuxième partie a failli disparaître, car son thème ne correspondait pas à l'essence idéologique de l'épopée russe. Mais la première partie existe depuis longtemps parmi le peuple. L'image d'un merveilleux chasseur est attribuée par les chercheurs aux temps anciens, cependant, des caractéristiques historiques ont été superposées sur cette image, reliant l'épopée au cycle de Kyiv, c'est pourquoi Likhachev et d'autres scientifiques ont comparé Volkh, par exemple, avec le prophétique Oleg. L'image de l'Inde est fabuleuse, pas historique.

2.) Épopées sur Sadko. Les épopées sont basées sur 3 intrigues : Sadko reçoit des richesses, Sadko rivalise avec Novgorod, Sadko rend visite au roi des mers. Ces trois parcelles existent séparément et en combinaison. La première parcelle a 2 différentes versions. Premièrement : Sadko a marché le long de la Volga pendant 12 ans ; ayant décidé d'aller à Novgorod, il remercie la Volga en y déposant du pain et du sel; La Volga lui a donné l'ordre de se vanter du « glorieux lac Ilmen » ; Ilmen, à son tour, l'a récompensé avec de la richesse, lui conseillant de pêcher, et le poisson pêché s'est transformé en pièces de monnaie. Autre version : Sadko, un pauvre gusler, se rend sur les rives de l'Ilmen, joue, et le roi de la mer vient vers lui et le récompense avec des richesses. Ceci exprime l'opinion populaire de la valeur de l'art ; utopie : les pauvres sont devenus riches. La deuxième histoire: après avoir reçu la richesse, Sadko est devenu fier et a décidé de mesurer sa richesse avec Novgorod même, mais a été vaincu. Dans une variante rare, il y a un complot avec la victoire de Sadko. Le troisième complot: Sadko est entré dans le royaume sous-marin, la mer est tombée amoureuse de jouer de la harpe et le roi a décidé de le garder et d'épouser la fille Chernava; mais Sadko a trompé le tsar avec l'aide de Saint-Nicolas de Mozhaisk, et s'est échappé, a construit une église en l'honneur du saint et a cessé de voyager sur la mer bleue. Les épopées sur Sadko se distinguent par l'exhaustivité de chacune des trois parties, l'intensité dramatique de l'action. Propp a attribué "Epics about Sadko" à des épopées sur le matchmaking et a considéré l'intrigue principale - "Sadko at the sea king". Belinsky a vu le principal conflit social entre Sadko et Novgorod. Le conte de fées est caractéristique des première et troisième épopées.

3.) Les épopées sur Svyatogor ont une forme spéciale - prosaïque. Certains scientifiques considèrent cette preuve de leur antiquité, d'autres - la nouveauté. Ils contiennent un certain nombre d'épisodes: sur la rencontre d'Ilya Muromets et Svyatogor, sur l'épouse infidèle de Svyatogor, sur un sac avec une envie terrestre. Ces épopées sont anciennes, tout comme le type du héros Svyatogor, dans lequel il existe de nombreuses traces mythiques. Les scientifiques considèrent cette image comme l'incarnation de l'ordre ancien, qui devrait disparaître, car la mort de Sviatogora est inévitable. Dans l'épopée sur Svyatogor et le cercueil, Ilya essaie d'abord le cercueil, mais c'est génial pour lui, et Svyatogor est juste de la bonne taille. Quand Ilya a recouvert le cercueil d'un couvercle, il était déjà impossible de le retirer et il a reçu une partie du pouvoir de Svyatogor. Propp a déclaré qu'il s'agissait d'un changement de deux époques, et Ilya Muromets est venu remplacer le héros épique Svyatogor. Svyatogor est un héros d'une force sans précédent, mais dans l'épisode avec la poussée terrestre que Svyatogor ne peut pas soulever, l'existence d'une force encore plus puissante est montrée.

L'épopée "Volga et Mikula" est la plus importante du groupe des épopées sociales et domestiques. Son idée principale est d'opposer le paysan laboureur et le prince. L'antithèse sociale a permis à certains scientifiques d'attribuer la composition de l'épopée à des temps ultérieurs, lorsque les conflits sociaux se sont intensifiés, en plus, elle a été attribuée aux épopées de Novgorod. Mais le ridicule du prince n'est pas très caractéristique des épopées de Novgorod, et le conflit se situe dans une atmosphère des premiers temps féodaux. Volga va recueillir l'hommage, il a une équipe courageuse; Mikula n'est pas un guerrier, mais un héros, il est puissant et surpasse toute l'escouade de la Volga, qui n'arrive pas à sortir son bipied du sillon ; le prince et l'équipe ne peuvent pas rattraper Mikula. Mais Mikula s'oppose à la Volga non seulement en tant que héros puissant, mais aussi en tant qu'homme de travail, il ne vit pas des exactions des paysans, mais de son propre travail. Tout est facile pour Mikula, il récolte une riche moisson. Le scientifique Sokolov y a vu le rêve de la paysannerie, fatiguée d'un travail physique excessif. Dans l'épopée, le travail paysan est poétisé, l'image de Mikula est l'incarnation des forces du peuple travailleur.

Billet 1. Les principales caractéristiques du folklore.

Folklore- début artistique

Début mythologique

Folklore

Le folklore s'appelait poésie folklorique, mais ce n'est pas le cas (tout n'est pas poésie)

A la fin du XIXe siècle, le terme littérature populaire(accent mis sur le mot - encore une fois pas la bonne définition, par exemple, le rite de faire pleuvoir - tuer une grenouille - sans mots)

Au XXe siècle - art populaire russe.

Les principales caractéristiques du folklore:

1) Oralité (système oral, culture, phénomène) uniquement sous forme orale

2) Les lettres sacrées n'ont pas de fixation écrite - une exception

Incantations écrites, questionnaires, journaux intimes (album de fille) album de démobilisation

Il y avait des allégories (elles étaient chantées)

3) Variante

Ceux. modification d'un texte

L'inconvénient est que nous ne savons pas quelle option était avant

4) Localité (tous les textes et genres du folklore ont un confinement local)

Ainsi, le folklore russe est un ensemble de genres et chaque localité a le sien.

5) Folklore - culture folklorique ; les gens sont les couches inférieures de la population (paysans)

folklore étudiant

folklore de l'armée

Groupes de jeunes/informels

Folklore des voleurs

folklore militaire

Bourlatski

· Prisonniers politiques

6) Le folklore est une créativité collective. Le créateur du folklore n'est pas une personne.

7) typification ; la plupart des œuvres et des genres du folklore contiennent des motifs typiques, des intrigues, des formes verbales, des types de personnages

Par exemple, numéro 3, fille rouge, héros : tous forts, beaux, gagnants

8) Syncrétisme - ("unir en soi") la combinaison de différents arts en un seul art.

Par exemple, une cérémonie de mariage (chants, lamentations, port d'un sapin de Noël (ils ont habillé un petit sapin de Noël et l'ont porté dans le village - comme une mariée comme un sapin de Noël))

Danse en rond (danse, chant, costume + jeu)

Théâtre populaire : Théâtre Petrouchka

Lamentations (texte pleuré)

9) Fonctionnalité

Chaque genre a une fonction spécifique. Par exemple, une berceuse servait à rythmer les mouvements lors du mal des transports d'un enfant ; lamentations - pleurer.

10) Inclusivité

Le folklore comprend l'histoire, la famille, le travail, la mémoire sonore du peuple

· Le folklore lui-même est organiquement inclus dans la vie professionnelle et économique du peuple.

Folklore russe

Folklore, en traduction, signifie "sagesse populaire, connaissance populaire". Le folklore est l'art populaire, l'activité artistique collective du peuple, reflétant sa vie, ses opinions et ses idéaux, c'est-à-dire Le folklore est le patrimoine culturel historique folklorique de n'importe quel pays du monde.

Les œuvres du folklore russe (contes de fées, légendes, épopées, chansons, chansonnettes, danses, légendes, art appliqué) aident à recréer traits de caractère la vie folklorique de son temps.

La créativité dans l'Antiquité était étroitement liée à l'activité de travail humain et reflétait des idées mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. L'art du mot était étroitement lié à d'autres types d'art - musique, danse, art décoratif. En science, cela s'appelle le « syncrétisme ».

Le folklore était un art organiquement inhérent à la vie populaire. La finalité différente des œuvres a donné naissance à des genres, avec leurs différents thèmes, images et styles. Dans la période la plus ancienne, la plupart des peuples avaient des traditions tribales, des chants de travail et rituels, des histoires mythologiques, des conspirations. L'événement décisif qui a ouvert la frontière entre la mythologie et le folklore proprement dit a été l'apparition des contes de fées dont les intrigues étaient basées sur un rêve, sur la sagesse, sur la fiction éthique.

Dans la société antique et médiévale, l'épopée héroïque (sagas irlandaises, épopées russes et autres) prend forme. Il y avait aussi des légendes et des chansons reflétant diverses croyances (par exemple, des poèmes spirituels russes). Plus tard, des chansons historiques sont apparues, décrivant de vrais événements historiques et des héros, tels qu'ils sont restés dans la mémoire du peuple.

Les genres folkloriques diffèrent également par le mode d'interprétation (solo, chœur, chœur et soliste) et par diverses combinaisons de texte avec mélodie, intonation, mouvements (chant et danse, narration et mise en scène).

Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe: chansons de soldat, de cocher, de burlak. La croissance de l'industrie et des villes animées : romans, anecdotes, folklore ouvrier, étudiant.

Maintenant, il n'y a pas de nouveaux contes folkloriques russes, mais les anciens sont toujours racontés et des dessins animés en sont faits. films d'art. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques en direct ne sonnent presque pas.

Pendant des milliers d'années, le folklore a été la seule forme de créativité chez tous les peuples. Le folklore de chaque nation est unique, tout comme son histoire, ses coutumes, sa culture. Et certains genres (pas seulement les chansons historiques) reflètent l'histoire d'un peuple donné.

Culture musicale folklorique russe

Il existe plusieurs points de vue qui interprètent le folklore comme une culture d'art populaire, comme une poésie orale et comme une combinaison d'art populaire verbal, musical, ludique ou artistique. Avec toute la variété des formes régionales et locales, le folklore a des traits communs, tels que l'anonymat, la créativité collective, le traditionalisme, le lien étroit avec le travail, la vie, la transmission des œuvres de génération en génération dans la tradition orale.

Populaire art musical origine bien avant l'émergence de la musique professionnelle de l'église orthodoxe. Dans la vie sociale de l'ancienne Russie, le folklore a joué un rôle beaucoup plus important qu'à l'époque suivante. Contrairement à l'Europe médiévale, la Russie antique n'avait pas d'art professionnel séculier. En elle culture musicale l'art populaire de tradition orale s'est développé, comprenant divers genres, y compris "semi-professionnels" (l'art des conteurs, des guslars, etc.).

À l'époque de l'hymnographie orthodoxe, le folklore russe avait déjà une longue histoire, un système établi de genres et de moyens. expressivité musicale. La musique folklorique, l'art populaire est fermement entré dans la vie des gens, reflétant les facettes les plus diverses de la vie sociale, familiale et personnelle.

Les chercheurs pensent que la période pré-étatique (c'est-à-dire avant la formation de l'ancienne Russie), les Slaves orientaux avaient déjà un calendrier assez développé et un folklore domestique, une épopée héroïque et une musique instrumentale.

Avec l'adoption du christianisme, la connaissance païenne (védique) a commencé à être éradiquée. Le sens des actions magiques qui donnaient lieu à tel ou tel type d'activité folklorique fut peu à peu oublié. Cependant, les formes purement extérieures des fêtes antiques se sont avérées exceptionnellement stables, et certains folklores rituels ont continué à vivre, pour ainsi dire, en décalage avec l'ancien paganisme qui l'a fait naître.

L'Église chrétienne (non seulement en Russie, mais aussi en Europe) avait une attitude très négative envers les chants et les danses folkloriques traditionnels, les considérant comme une manifestation de péché, de séduction diabolique. Cette évaluation est enregistrée dans de nombreuses sources annalistiques et dans les décrets canoniques de l'Église.

Les fêtes folkloriques ferventes et joyeuses avec des éléments d'action théâtrale et avec la participation indispensable de la musique, dont les origines doivent être recherchées dans les anciens rites védiques, étaient fondamentalement différentes des fêtes des temples.

La zone la plus étendue du peuple créativité musicale La Russie antique est un folklore rituel, témoignant du haut talent artistique du peuple russe. Il est né dans les profondeurs de l'image védique du monde, la déification des éléments naturels. Les plus anciens sont les chants rituels du calendrier. Leur contenu est lié à des idées sur le cycle de la nature, avec le calendrier agricole. Ces chansons reflètent les différentes étapes de la vie des agriculteurs. Ils faisaient partie des rites d'hiver, de printemps, d'été, qui correspondent aux tournants du changement de saisons. En exécutant ce rite naturel (chants, danses), les gens croyaient qu'ils seraient entendus par les dieux puissants, les forces de l'Amour, de la Famille, du Soleil, de l'Eau, de la Terre Mère et des enfants en bonne santé naîtraient, une bonne récolte naîtrait, là serait une progéniture du bétail, la vie se développerait dans l'amour et l'harmonie.

En Russie, les mariages se jouent depuis l'Antiquité. Chaque localité avait sa coutume d'actions nuptiales, de lamentations, de chants, de phrases. Mais avec toute la variété infinie, les mariages se jouaient selon les mêmes lois. La réalité poétique du mariage transforme ce qui se passe en un monde fantastiquement fabuleux. Comme dans un conte de fées toutes les images sont diverses, le rite lui-même, interprété poétiquement, apparaît comme une sorte de conte de fées. Le mariage, étant l'un des événements les plus importants de la vie humaine en Russie, nécessitait un cadre festif et solennel. Et si vous ressentez tous les rituels et les chansons, plongeant dans ce monde fantastique du mariage, vous pouvez ressentir la beauté poignante de ce rituel. Des vêtements colorés, un train de mariage claquant des cloches, un chœur polyphonique d'auteurs-compositeurs et des mélodies lugubres de lamentations, les sons des ailes de cire et des cors, des accordéons et des balalaïkas resteront "dans les coulisses" - mais la poésie du mariage lui-même ressuscite - la douleur de partir maison parentale et la grande joie de l'état festif de l'âme - l'amour.

L'un des genres russes les plus anciens est celui des chansons de danse ronde. En Russie, ils ont dansé des danses rondes pendant presque toute l'année - sur Kolovorot (Nouvel An), Maslenitsa (voir l'hiver et rencontrer le printemps), la Semaine verte (danses rondes de filles autour des bouleaux), Yarilo (feux de joie sacrés), Ovsen (récolte vacances). Les rondes-jeux et les rondes-processions étaient courantes. Initialement, les chants de danse ronde faisaient partie des rituels agricoles, mais au fil des siècles, ils sont devenus indépendants, bien que les images du travail aient été conservées dans beaucoup d'entre eux :

Et nous avons semé du mil, semé !
Oh, Did Lado, semé, semé !

Les chants de danse qui ont survécu jusqu'à nos jours accompagnaient les danses masculines et féminines. Hommes - force personnifiée, courage, courage, femmes - tendresse, amour, majesté.

Au fil des siècles, l'épopée musicale commence à se reconstituer avec de nouveaux thèmes et images. Des épopées naissent qui racontent la lutte contre la Horde, les voyages dans des pays lointains, l'émergence des cosaques et les soulèvements populaires.

La mémoire populaire a longtemps conservé de nombreuses belles chansons anciennes pendant des siècles. Au XVIIIe siècle, lors de la formation de genres profanes professionnels (opéra, musique instrumentale), l'art populaire devient pour la première fois l'objet d'étude et de mise en œuvre créative. L'attitude éclairante envers le folklore a été exprimée de manière vivante par le remarquable écrivain humaniste A.N. Radichtchev dans les lignes sincères de son «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou»: vous trouverez l'éducation de l'âme de notre peuple. Au XIXe siècle, l'évaluation du folklore comme "l'éducation de l'âme" du peuple russe est devenue la base de l'esthétique de l'école de compositeurs de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Borodine, à Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov , et la chanson folklorique elle-même a été l'une des sources de la formation de la pensée nationale russe.

Chansons folkloriques russes des XVIe-XIXe siècles - "comme un miroir doré du peuple russe"

Les chansons folkloriques enregistrées dans diverses parties de la Russie sont un monument historique de la vie du peuple, mais aussi une source documentaire qui capture le développement de la pensée créative folklorique de son époque.

La lutte contre les Tatars, les émeutes paysannes - tout cela a laissé une empreinte sur les traditions de la chanson folklorique pour chaque région spécifique, en commençant par les épopées, les chansons historiques et jusqu'aux ballades. Comme, par exemple, la ballade sur Ilya Muromets, qui est associée à la rivière Nightingale, qui coule dans la région de Yazykovo, il y a eu une lutte entre Ilya Muromets et Nightingale the Robber, qui vivait dans ces régions.

On sait que la conquête du Khanat de Kazan par Ivan le Terrible a joué dans le développement de l'art populaire oral, les campagnes d'Ivan le Terrible ont marqué le début de la victoire finale sur Empiècement tatar-mongol, qui a libéré plusieurs milliers de prisonniers russes de plein. Les chansons de cette époque sont devenues le prototype de l'épopée "Song about Ivan Tsarevich" de Lermontov - une chronique de la vie folklorique, et A.S. Pouchkine a utilisé l'art populaire oral dans ses œuvres - chansons russes et contes de fées russes.

Sur la Volga, non loin du village d'Undory, il y a un cap appelé Stenka Razin ; des chansons de cette époque y sonnaient: «Sur la steppe, la steppe de Saratov», «Nous l'avions dans la Sainte Russie». Événements historiques de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. capturé dans la compilation sur les campagnes de Pierre Ier et ses campagnes d'Azov, sur l'exécution des archers: "C'est comme la mer bleue", "Un jeune cosaque marche le long du Don".

Avec les réformes militaires du début du XVIIIe siècle, de nouvelles chansons historiques sont apparues, celles-ci ne sont plus lyriques, mais épiques. Les chansons historiques conservent les images les plus anciennes de l'épopée historique, des chansons sur la guerre russo-turque, sur le recrutement et la guerre avec Napoléon: "Le voleur français se vantait d'avoir pris la Russie", "Ne fais pas de bruit, mère chêne vert" .

A cette époque, des épopées sur "Surovets Suzdalets", sur "Dobrynya et Alyosha" et un conte très rare de Gorshen ont été conservés. Toujours dans le travail de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Nekrasov, des chansons folkloriques épiques russes et des légendes ont été utilisées. Les anciennes traditions des jeux folkloriques, le déguisement et une culture d'interprétation spéciale du folklore de la chanson russe ont été préservées.

Folklorique russe art théâtral

Le drame folklorique russe et l'art théâtral populaire en général sont le phénomène le plus intéressant et le plus significatif de la culture nationale russe.

Les jeux et spectacles dramatiques constituaient dès la fin du XVIIIe et le début du XXe siècle une partie organique de la vie folklorique festive, qu'il s'agisse de rassemblements villageois, de casernes de soldats et d'usines ou de baraques de foire.

La géographie de la diffusion des pièces de théâtre folkloriques est vaste. Les collectionneurs de nos jours ont trouvé des "centres" théâtraux particuliers dans les régions de Yaroslavl et Gorky, les villages russes de Tataria, sur Vyatka et Kama, en Sibérie et dans l'Oural.

Le théâtre populaire, contrairement à l'opinion de certains spécialistes, est un produit naturel de la tradition folklorique. Il a compressé l'expérience créative accumulée par des dizaines de générations des couches les plus larges du peuple russe.

Lors de foires urbaines, puis rurales, des carrousels et des stands ont été organisés, sur la scène desquels des performances ont été jouées pour des spectacles fabuleux et nationaux thèmes historiques. Les performances vues aux foires ne pouvaient pas complètement affecter les goûts esthétiques des gens, mais elles élargissaient leur répertoire de contes de fées et de chansons. Lubok et les emprunts théâtraux ont largement déterminé l'originalité des intrigues du drame populaire. Cependant, ils "se couchent" sur les anciennes traditions de jeu des jeux folkloriques, le déguisement, c'est-à-dire sur la culture scénique particulière du folklore russe.

Des générations de créateurs et d'interprètes de drames folkloriques ont développé certaines techniques d'intrigue, de caractérisation et de style. Les drames populaires élargis se caractérisent par de fortes passions et des conflits insolubles, la continuité et la rapidité des actions successives.

Un rôle particulier dans le drame folklorique est joué par les chansons interprétées par les personnages à différents moments ou sonnant en chœur - comme commentaires sur les événements en cours. Les chansons étaient une sorte d'élément émotionnel et psychologique de la performance. Ils étaient exécutés pour la plupart par fragments, révélant le sens émotionnel de la scène ou l'état du personnage. Les chansons au début et à la fin de la représentation étaient obligatoires. Le répertoire de chansons des drames folkloriques se compose principalement de chansons d'auteur populaires dans tous les secteurs de la société. Début XIX XX siècles. Ce sont les chansons des soldats "Le tsar blanc russe est allé", "Malbrook est parti en campagne", "Louange, louange à toi, héros", et les romances "J'ai marché dans les prés le soir", "Je suis partir pour le désert", "Ce qui est voilé, aube claire" et bien d'autres.

Genres tardifs de l'art populaire russe - festivités

L'apogée des festivités tombe aux XVIIe-XIXe siècles, bien que certains types et genres d'art populaire, qui constituaient un accessoire indispensable de la foire et de la place festive de la ville, aient été créés et existaient activement bien avant les siècles indiqués et perdurent, souvent dans une forme transformée, pour exister à ce jour. Tel est le théâtre de marionnettes, ours amusant, en partie les blagues des marchands, de nombreux numéros de cirque. D'autres genres sont nés de la fête foraine et se sont éteints avec la fin des festivités. Ce sont des monologues comiques d'aboyeurs de farce, des raeks, des représentations de théâtres de farce, des dialogues de clowns de persil.

Habituellement, lors des festivités et des foires dans les lieux traditionnels, des villes de plaisir entières étaient érigées avec des stands, des carrousels, des balançoires, des tentes, dans lesquelles ils vendaient de tout, des estampes populaires aux oiseaux chanteurs et aux bonbons. En hiver, des montagnes de glace ont été ajoutées, dont l'accès était entièrement gratuit, et la luge d'une hauteur de 10 à 12 m apportait un plaisir incomparable.

Avec toute la diversité et la panachure, le festival folklorique de la ville était perçu comme quelque chose d'intégral. Cette intégrité a été créée par l'atmosphère spécifique de la place festive, avec sa liberté d'expression, sa familiarité, ses rires effrénés, sa nourriture et ses boissons ; égalité, amusement, perception festive du monde.

La place festive elle-même étonne par une incroyable combinaison de toutes sortes de détails. En conséquence, extérieurement, c'était un chaos bruyant et coloré. Vêtements colorés et hétéroclites de ceux qui marchent, costumes accrocheurs et insolites des "artistes", enseignes flashy des kiosques, balançoires, carrousels, boutiques et tavernes, artisanat scintillant de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et du son simultané des vielles à roue, des trompettes, des flûtes , tambours, exclamations, chants, cris des marchands , éclats de rire des blagues des "grands-pères de la farce" et des clowns - tout a fusionné en un seul feu d'artifice qui a fasciné et amusé.

De nombreux artistes invités d'Europe (dont beaucoup sont des gardiens de cabines, de panoramas) et même pays du sud(magiciens, dompteurs d'animaux, hommes forts, acrobates et autres). Le discours étranger et les curiosités d'outre-mer étaient monnaie courante lors des festivités de la capitale et des grandes foires. On comprend pourquoi le folklore spectaculaire urbain a souvent été présenté comme une sorte de mélange de « Nizhny Novgorod avec le français ».

La base, le cœur et l'âme de la culture nationale russe est le folklore russe, c'est le trésor, c'est ce qui a rempli la personne russe de l'intérieur depuis les temps anciens, et cette culture populaire russe interne a finalement donné naissance à toute une galaxie de grands écrivains russes , compositeurs, artistes, scientifiques des XVIIe-XIXe siècles, militaires, philosophes connus et vénérés du monde entier :
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Boulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboyedov A.S., Karamzin N.M., Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodine A.P., Balakirev M. .A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.M. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. ., il y en a des milliers, que, d'une manière ou d'une autre, tout le monde terrestre connaît. Ce sont des piliers mondiaux qui ont grandi sur la culture populaire russe.

Mais en 1917, une deuxième tentative a été faite en Russie pour rompre le lien entre les époques, pour briser l'héritage culturel russe des générations anciennes. La première tentative a été faite dans les années du baptême de la Russie. Mais cela n'a pas réussi pleinement, car le pouvoir du folklore russe était basé sur la vie des gens, sur leur vision du monde naturelle védique. Mais déjà quelque part dans les années soixante du XXe siècle, le folklore russe a commencé à être progressivement remplacé par des genres pop-pop de pop, de disco et, comme il est de coutume de le dire maintenant, de chanson (folklore des voleurs de prison) et d'autres types d'art soviétique. Mais un coup particulier a été porté dans les années 1990. Le mot "russe" était secrètement interdit même de prononcer, prétendument, ce mot signifiait - incitation à la haine ethnique. Cette position demeure à ce jour.

Et il n'y avait pas un seul peuple russe, ils les ont dispersés, ils les ont rendus ivres et ils ont commencé à les détruire au niveau génétique. Maintenant, en Russie, il y a un esprit non russe d'Ouzbeks, de Tadjiks, de Tchétchènes et de tous les autres habitants d'Asie et du Moyen-Orient, et en Extrême-Orient, il y a des Chinois, des Coréens, etc., et une ukrainisation mondiale active de la Russie est s'exercent partout.