17ème siècle- l'âge de la rébellion Le soulèvement d'Ivan Bolotnikov, Stepan Razin. Sel, émeutes de cuivre. "Le Temps des Troubles" jusqu'en 1613.
17ème siècle- sécularisation active de l'art (mort). L'affaiblissement du principe religieux.
Signes de mort :
1) L'apparition de la parsuna (de persona). C'est un genre de transition d'une icône à un portrait. Un portrait réalisé dans le style iconographique.
Parsuna Ivan le Terrible
"Prince Fiodor Ivanovitch"
2) La valeur de l'icône change. Selon la nouvelle vision du monde, l'icône porte un sentiment joyeux et positif d'être. L'icône perd ses fonctions religieuses, acquérant la valeur d'une fonction esthétique.
3) L'émergence de la prose historique et de la versification. Le premier livre historique est le Synoxis.
4) L'émergence du théâtre. Le théâtre est un spectacle.
5) L'apparition des cants, des chansons de tous les jours. Ils nous sont venus de Pologne, ils s'appelaient kantychki, ils sont devenus particulièrement courants au 18ème siècle.
6) L'émergence de l'architecture civile. Narychkine baroque. Baroque de Moscou XVIIe siècle.
Il existe deux écoles d'art :
Stroganovskaïa
Godounovskaïa
Stroganovskaïa l'école était innovante.
Godounovskaïa traditionnel. (Créativité Rublev, Dionisy)
Les innovations de la vieille école sont d'essayer de créer une peinture réaliste. En changeant les traditions, en reniant les traditions.
En histoire de l'art, cela s'appelle combinaison de styles anciens et nouveaux.
17ème siècle complété l'art de l'ancienne Russie. En même temps, c'est devenu le début de la formation de l'art profane et de la vision du monde profane.
La sécularisation a été influencée par la scission de l'église au XVIIe siècle (1653).
Le représentant le plus brillant de la vieille école était Procope Chirin :
a) "Nikita Guerrier"
b) "Notre-Dame de Vladimir"
c) Jean-Baptiste
un) Icône, décalée à gauche, dandy laïc. Briser toutes les traditions.
b) Pinces et images de la vie de la Mère de Dieu.
Le maître de l'armurerie était particulièrement célèbre Simon Ouchakov :
Il est devenu célèbre en tant que peintre, graphiste, historien de l'art. Le premier a écrit un traité théorique sur la peinture d'icônes, exigeant des images comme dans la vie. Il était aux origines de la peinture réaliste.
- "Archange Michel"
- "Sauveur Grand Evêque"
- "Trinity" (paysage en arrière-plan)
- "Le dernier souper"
De nouvelles écoles sont créées dans les villes de province. L'école de Yaroslavl est particulièrement célèbre, et le maître Goury Nikitine. Il a essayé de rapprocher les icônes de la vie terrestre.
Église d'Elie le Prophète "Le Déluge", un prototype de "Le Dernier Jour" et "Adam et Eve" de Bryullov.
À 17ème siècle de grands monastères sont reconstruits: Donskaya et Novodievitchi à Moscou, Pokrovsky, Sauveur - Efimevsky à Souzdal, Alekseevsky à Uglich.
À 17ème siècle des chefs-d'œuvre de l'architecture en bois ont été construits. Église de la Transfiguration à Kiji. Église de l'Ascension à Torzhok.
Moscou Narychkine baroque.
Vers la Russie baroque est venuà travers la Pologne, dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Le baroque est devenu pour Moscou un symbole de la pensée européenne.
De l'Ouest L'Europe nous avons pris la polyphonie de l'univers, son essence changeante, sa versatilité, sa musicalité. On pense que le baroque domestique du XVIIe siècle ressemble davantage au baroque occidental Renaissance.
Le baroque de Moscou, en plus des traditions d'Europe occidentale, a utilisé les traditions de l'architecture en bois russe ancienne.
- Baroque de Moscou magnifique, monumental, décoratif. Il a deux couleurs, ce qui donne aux bâtiments un aspect festif. Basique : blanc, rouge.
Clocher du monastère Petrovsky à Moscou :
1) Deux couleurs
2) Style de colonne
3) Décoration de vitrine (petits motifs)
Architecture à plusieurs niveaux, chaque niveau suivant est plus petit que le précédent.
Beffroi du couvent de Novodievitchi.
Église située à Moscou dans la rue Donskaya :
Utiliser l'architecture en croupe :
Église du Sauveur à Ubory (village)
Cathédrale Pierre et Paul de Kazan
Tour Sukharev à Moscou (bâtiment séculier. Sous Pierre, il y avait une école de navigation. Elle a été détruite sous Staline (lors du redressement des rues).
Palais de Terem au Kremlin (Comme un jouet, toit en diamant)
Église de la Trinité à Ostankino (Théâtre-Musée Sheremetyev)
Église de l'Assomption à Arkhangelskoye (la couleur change en fenêtres rondes jaunes)
Église de l'Assomption dans le couvent de Novodievitchi (Surcharge de détails blancs)
Église de Boris et Gleb à Zyuzino (trois dômes)
Église de Dubrovitsy (Ukraine. Sculpture au niveau inférieur)
Église de Jean le Guerrier sur Yakimanka à Moscou
Église de l'Intercession à Fili (Renaissance)
Église de la Trinité vivifiante à Moscou (à cinq dômes, sous tente, bicolore)
Culture artistique de la Russie au XVIIIe siècle.
Siècle des Lumières. Divisé en périodes de gouvernement:
1) Petrovski jusqu'en 1725.
2) Anna Ioannovna (10 ans)
3) Elizaveta Petrovna (17 ans)
4) Catherine II (34 ans)
Développement du style baroque => classicisme => le début de l'Empire.
Au 18ème siècle La Russie devient une puissance européenne. Une école nationale de musique est en cours de création : Bortnyansky, Khandoshkin, Berezovsky.
Le premier théâtre public laïc est créé :
1750à Iaroslavl
1756 A Pétersbourg
Construire une culture laïque, apparence orchestres, portraits, architecture civile.
Importance de l'activité de Peter.
1) Apparence journaux, magazines, type civil.
2) Ouverture musées(Kunstkamera). Peter a été le premier guide.
3) construit ville A l'échelle européenne, la Russie a pris une nouvelle voie de développement.
4) Introduit rituels, coutumes de l'Europe occidentale (pour cela, Peter a été accusé d'avoir violé les traditions nationales). 300 ans d'expérience en Europe Russie maîtrisé depuis 50 ans. Le phénomène de «l'européanité russe» (une combinaison de la sienne et de celle d'un autre) a été créé.
5) Pierre a donné une femme nouveau statut social.
6) Pierre a fait loisirs Européen. Il tenait des bals, des mascarades, des danses : menuet, polonaise.
7) Pierre amené instruments de musique de l'étranger. Il détestait Moscou (ils voulaient le tuer à l'âge de 14 ans, il s'est enfui).
8) Pierre I a présenté prix et carrière en dehors du statut social.
9) introduit le système retraite(formation de talents à l'étranger, aux frais de l'Etat).
Premiers bâtiments : Forteresse Pierre et Paul, Cathédrale Pierre et Paul (il était impossible de construire plus haut que la flèche). Tombe des Romanov.
La maison en bois de Petra
- Pierre I décidé de faire Pétersbourg semblable aux villes européennes. Pour cela, une perspective directe des rues a été réalisée. Toute vie était soumise à l'ordre, à la régularité.
Plan général construction de Saint-Pétersbourg développé Jean Baptiste Leblond. Géré tous les travaux Domenico Trezzini. Aidé Pierre Eropkin- Architecte russe, qui a été exécuté pour activité de complot.
L'oeuvre de Trezzini :
Palais d'été de Pierre (modestement)
Cathédrale Pierre et Paul (avec une flèche)
- Aleksnadro - Monastère Nevsky
Bâtiment des Douze Collegia (tous officiels)
Pierre Eropkin. A étudié à l'étranger pendant 8 ans. Construit un palais à Strelna. Il a participé à la construction de la cathédrale Alexander Nevsky Lavra. Architecture publiée traité.
Cathédrale Petrovsky- décor de fenêtre modeste, arrondi. Décoration modeste - début du baroque.
Simplicité, modestie, opportunité, rigueur - La demande de Pierre.
À Moyen-âge commencer à travailler Carlo et Bartolomeo Rastrelli. Le père est un sculpteur, un favori de Catherine II. Le fils est architecte.
Œuvres de Carlo Rastrelli :
Menchikov - buste
Pierre I - buste
Figure de cire de Pierre
Monument à Pierre
Anna Ioannovna avec un arabe
Bartolomeo Rastrelli travaillé sur les ordres d'Elizabeth Petrovna. Il a eu l'idée de transférer le principe de construction du manoir à l'urbanisme.
Œuvres de Bartalomeo Rastrelli :
Palais Vorontsov (baroque mature)
Grand Palais Catherine à Tsarskoe Selo (abondance de décorations)
Palais, parc, sculpture - ensemble baroque.
Achèvement du Grand Palais de Pétersbourg. Fini dans le style baroque précoce
Palais d'Hiver (statues), bleu, or, blanc
Monastère Smolny
Église Saint-André à Kyiv
Chambre d'Ambre (au Palais Catherine)
Grande Salle du Palais Catherine. Les fenêtres se reflètent dans les miroirs. Augmentation de l'espace.
Salle de danse du Palais de Pétersbourg.
L'entrée du Palais d'Hiver
Palais Stroganov
Dans la première moitié du XVIIIe siècle, la première école nationale d'art russe a été créée.
Nikitine
Vishnyakov
Matveev
Le premier graveur est apparu - Anton Zubov.
"Panorama de Saint-Pétersbourg" (œuvre centrale)
"Porte de Pierre"
"Navires suédois capturés"
Ivan Nikitine.
était à l'origine portrait réaliste. L'artiste préféré de Peter. Il a laissé plusieurs portraits de Peter I.
Le meilleur portrait de Peter :
"Portrait dans un médaillon"
"Pierre Ier sur son lit de mort"
L'œuvre la plus connue était :
"Portrait de l'Etage Hetman"
"Portrait d'apparat" (avec commandes sur fond sombre)
"Portrait d'Anna Petrovna"
"Portrait d'Elisabeth Petrovna"
"Natalya Alekseevna" (la soeur de Peter)
"Portrait de Catherine I" (épouse de Pierre)
"Portrait d'un jeune homme"
ART CULTURE
17-18 SIÈCLES
NOUVELLE HEURE
Tant d'actualités en 20 ans
Et dans le royaume des étoiles
Et dans le domaine des planètes,
L'univers s'effondre en atomes
Tous les liens sont déchirés, tout est mis en pièces.
Les fondations sont brisées et maintenant
Tout est devenu relatif à nous
.
John Donné (1572-1631)
-Synthèse des arts, c'est-à-dire l'interaction active de ses différents types
- sommets des arts plastiques
- culture musicale florissante
- âge d'or du théâtre
moyens et méthodes de leur utilisation,
caractéristique des oeuvres d'art
n'importe quel artiste, majeur
direction artistique ou l'ensemble
ère.
L'art du XVIIe siècle est inextricablement lié à
formation et développement de divers
modes. L'art d'une époque particulière est plus large que l'éventail des phénomènes appelés
style. Si le XVIIe siècle est associé au style baroque, alors ce
ne signifie pas que ce style était le seul.
Parallèlement au baroque, différents styles se sont développés au XVIIe siècle :
-maniérisme,
- rococo
- classicisme
- le réalisme MANIÉRISME
(it. Manierismo - artsy), donc italien
artistes appelés "la nouvelle belle
manière », en distinguant les techniques anciennes des nouvelles
la créativité. C'est plus fashion que grand
style.
Le style est né au milieu du XVIe siècle
- Technique virtuose exquise
- prétention des images, tension
- Histoires surnaturelles
- La destruction de l'harmonie de la Renaissance et
équilibre Le Greco
Domenico Theotokopuli
(1541–1614)
Premier en circulation
peintre de l'école espagnole
La peinture.
La peinture
"Sainte famille" "Le Christ guérissant les aveugles" Images de saintes
"Apôtres Pierre et Paul" Trinité Portraits psychologiques
Portrait d'Hidalgo
Saint Jérôme en tant que cardinal Tolède. Château de l'Alcazar
Le seul paysage - Vue de Tolède BAROQUE
Le baroque est un style européen
Arts et Architecture XVII – XVIII
siècles, formé en Italie.
À divers moments du terme "Baroque"
inclus un contenu différent.
Au début, il portait une offensive
ombre, c'est-à-dire
absurdité, absurdité (peut-être qu'il
remonte au mot portugais
signifiant
vilaine perle). BAROQUE Particularités du style baroque.
Renforcement des thèmes religieux, en particulier ceux liés à
martyre, miracles, visions ;
2. Augmentation de l'émotivité ;
3. La grande importance des effets irrationnels, des éléments ;
4. Contraste lumineux, émotivité des images;
5. Dynamisme ("le monde baroque est un monde dans lequel il n'y a pas de paix" Bunin);
6. Recherche de l'unité dans les contradictions de la vie ;
7. En architecture : un ovale dans la ligne du bâtiment ; ensembles architecturaux;
8. La sculpture est soumise à une conception décorative générale style ROCOCO
En France, il s'est manifesté plus clairement que d'autres
Style rococo - à partir de fr. style évier "rocaille" raffiné et
formes complexes, lignes bizarres,
intrigues, aventures et vacances,
dont le but principal est d'amuser et
divertir.. Parfois considéré
une sorte de baroque
monumentalité abandonnée.
Rococo - style exclusivement
culture laïque. Le style est né
parmi l'aristocratie française.
Les mots de Louis XV « Après nous, au moins
inondation" peut être considérée comme un manifeste
style et sentiments
cercles de cour. Au lieu de l'étiquette
ambiance frivole, soif
plaisir et amusement. manières
les aristocrates ont façonné le style avec
son excentrique, inconstant
formes capricieuses. Le style rococo s'est développé dans la première moitié du XVIIIe siècle. emphase dans ceux
années n'a pas attiré les architectes. L'art selon les goûts de la noblesse
grâce acquise et légère gaieté. petit manoir,
plongé dans la verdure du jardin, intérieur raffiné et luxueux - c'est le principal
image de l'architecture rococo. Le luxe allié au meilleur, presque
le travail de la joaillerie caractérise la décoration des chambres. Motifs exotiques
fleurs, masques de mascarade bizarres, coquillages, fragments de pierres
- tout cela est entrecoupé de motifs complexes recouvrant les murs. CLASSICISME Le classicisme est une tendance stylistique en Europe
l'art, dont la caractéristique la plus importante était l'appel à
l'art ancien comme norme et le recours à la tradition
idéal harmonieux de la Haute Renaissance.
Le théoricien du classicisme primitif était le poète
Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711)
- "Amour pensé en vers", c'est-à-dire que les émotions obéissent à l'esprit. Développé à la périphérie
17-18 siècles.
Traits de caractère
le réalisme est
objectivité dans
transmission du visible
précision,
concret,
absence
idéalisation,
attention à la nature
sincérité des sentiments.
LE RÉALISME
Une nouvelle période dans le développement de la culture au seuil du New Age. Changer la vision du monde traditionnelle, les changements dans le processus historique et culturel.
Facteurs influençant la formation de la culture:
1. Intervention étrangère.
2. Guerres et soulèvements paysans.
3. L'adjonction de l'absolutisme, qui a achevé la centralisation de l'Etat.
4. Asservissement légal des paysans et des citadins (1649).
5. La formation d'un marché panrusse qui a détruit le mode de vie patriarcal.
6. Accroître la réglementation étatique de la vie publique.
7. Réforme nikonienne et scission de l'Église.
8. Elargissement des liens avec les pays d'Europe occidentale.
9. Achèvement de l'histoire de la culture russe ancienne, imprégnée de la vision du monde de l'église. La sécularisation de la culture.
Principales réalisations:
1. En science - l'étude et la généralisation de l'expérience afin de l'appliquer à la vie.
2. En littérature - la formation d'une direction laïque.
3. En architecture - la convergence de l'apparence des édifices religieux et civils.
4. En peinture - la destruction des canons iconographiques et l'émergence de tendances réalistes.
1613 - approbation de la dynastie Romanov. Le premier tsar était Mikhail Fedorovich Romanov.
Alphabétisation dans la famille. Avantages pour l'enseignement et la formation à domicile.
1633 - L'abécédaire de Burtsev, la grammaire de Smotrytsky
au XVIIe siècle. - Abécédaire de K. Istomin, table de multiplication
Des lycées apparaissent, qui restent spirituels, médiévaux dans leur type :
Luthérien dans le quartier allemand
· L'école privée de Boyar Rtishchev pour les jeunes nobles.
école du monastère du Kremlin Chudov aux frais de la cour patriarcale
1665 - école du monastère Spassky, dirigée par Simeon Polotsky
· 1687 - L'Académie slave-grec-latine a été ouverte dans le monastère de Donskoy par le patriarche Macaire, où les frères Likhud ont enseigné. Il a été diplômé par le mathématicien Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Platon.
Développement des connaissances scientifiques. Le caractère pratique et appliqué des connaissances scientifiques est préservé :
· en médecine - guérison populaire, la connaissance a été héritée, expérience séculaire généralisée. Les bases de la médecine d'Etat sont posées, les premières pharmacies et hôpitaux sont ouverts. L '«École des médecins russes» a été ouverte, les premiers travaux scientifiques.
n.m. 17ème siècle - "Vieux dessin" - la carte de la Russie n'a pas été conservée.
· 1627 - "Nouveau dessin".
· Les informations géographiques étaient contenues dans les "livres pervers" qui ont été fabriqués dans l'ordre Yamsky pour les cochers.
· "Siberian Order" a collecté des informations sur la Sibérie et l'Extrême-Orient. Explorateurs russes: Erofey Khabarov - Extrême-Orient, S. Dezhnev et V. Poyarkov - Sibérie.
fin du 17ème siècle - S. Remezov a compilé le "Livre de dessin de la Sibérie".
Écrits historiques d'un nouveau type :
· S. Medvedev "Contemplation des années courtes"
· "Synopsis" Gisel - une revue de l'histoire russe, le seul manuel sur l'histoire russe est resté longtemps.
· temps de déclin de l'ancienne forme d'ouvrages historiques - annales. Les dernières œuvres de ce genre apparaissent: "Schismatic Chronicle2", "Chronicle of Many Revolts", "Siberian Chronicles".
Littérature
· Les changements dans la composition sociale des lecteurs ont conduit à de nouvelles demandes en littérature. Nouveaux genres: histoires profanes, légendes, recueils de contenu scientifique, histoires satiriques («Le conte de la cour de Shemyakin», «Le conte de Yersh Yershovich»), théâtre, poésie (le fondateur de la poésie rimée était Simeon Polotsky, poursuivi par Karion Istomine et Sylvestre Medvedev). "Le Conte de Malheur-Malheur".
· Genres journalistiques anonymes - "lettres anonymes".
Vies des saints - "La vie d'Habacuc" - une autobiographie
Folklore - contes de fées, quotidiens, héroïques, épopées, chansons historiques sur Yermak et Stenka Razin
· Siméon de Polotsk (seconde moitié du XVIIe siècle) - publiciste, était un moine, un enseignant des enfants royaux, un partisan d'une monarchie illimitée. Il compose des poèmes et des sermons, du journalisme à la gloire de l'autocratie, peint l'image idéale d'un monarque sage. Auteur des premiers recueils de poésie "Vertograd multicolore", "Rhymologion".
Réforme et schisme dans l'église en 1653-1656. dirigé par le patriarche Nikon et le tsar Alexei Mikhailovich.
· Idéologues - Avvakum et Nikon.
· Nikon - correction d'erreurs dans les livres d'église et les coutumes. Il a introduit le baptême à trois doigts, la coutume - le dimanche des Rameaux, le patriarche entre au Kremlin sur un âne et le tsar conduit l'âne.
· Le tableau de V. Surikov "Boyar Morozova" est dédié à la scission. Elle a défendu l'ancienne foi, a levé la main avec deux doigts.
Architecture
On dit de l'architecture de cette époque : « contes de bois et chants de pierre ». Départ des canons, convergence de la construction religieuse et civile. La principale caractéristique est "un motif merveilleux".
La construction de la Nouvelle Jérusalem - une idée originale de Nikon
· 1667-1668 - un palais en bois à Kolomenskoïe - le summum de l'architecture en bois, "la Bethléem russe" pour Alexei Mikhailovich. On l'appelait "la huitième merveille du monde". Architectes Semyon Petrov et Ivan Mikhailov. Peter I est né à Kolomenskoïe.
Domaine d'Izmailovo - un autre domaine royal, un nouveau type d'économie : la mécanisation, une verrerie, un jardin labyrinthe, une ménagerie, un théâtre
· Le Kremlin de Rostov a été construit au 17ème siècle.
Églises de tente et cathédrales. Les types de compositions sont variés : tente - un octogone sur un quadrilatère ; palangre - une augmentation des quadruples ou octals décroissants, à plusieurs têtes - Kizhi.
Cathédrale de l'Archange à Nijni Novgorod
Église de l'Intercession à Medvedkovo - le domaine du prince Pozharsky
Église "Merveilleuse" de l'Assomption à Ouglitch
· Le palais Terem au Kremlin - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.
Église d'Élie le prophète à Yaroslavl
Tente sur la tour Spasskaïa au Kremlin - Bazhen Ogurtsov
Nouveau style - Moscou ou baroque Narychkine dans les années 90 du XVIIe siècle.
Église de la Trinité à Nikitniki
Église de la Nativité à Poutinki à Moscou
Voznesenskaya à Veliky Ustyug
· L'église de l'Intercession à Fili, commandée par l'oncle de Pierre Ier Lev Naryshkin dans son domaine.
Caractéristiques distinctives:
kokoshniks, à plusieurs niveaux, symétrie et équilibre des masses, la principale technique de composition: un quadruple à la base, dessus - un octogone, au-dessus - le second, complète le tambour avec la tête. L'effet de se déplacer verticalement. Brique rouge et blanche pour la décoration, décorative et élégante, les fenêtres étaient encadrées de colonnes, au-dessus des corniches - les soi-disant "peignes de coq" - des bandes d'éléments décoratifs sculptés. Les peintures murales à l'intérieur couvrent toutes les surfaces, créant l'impression d'un jardin d'Eden.
Architecture civile - les maisons du greffier de la Douma Averky Kirillov, Golitsyn, Troekurov à Moscou, Korobov à Kalouga.
Complexes monastiques: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodievitchi, Nouvelle Jérusalem, Trinity-Sergius Lavra.
Peinture
Dans le développement, il y a 2 étapes : la première et la seconde moitié du siècle.
Dans la première moitié du siècle, la lutte de deux écoles :
· "École Godunovskaya" - le nom vient du fait que les icônes ont été commandées par B. Godunov ou ses proches. Ils soutiennent les anciennes traditions monumentales, le strict respect des canons. Icône "C'est digne de manger."
· « École Stroganov » - amélioration du principe esthétique : dessin fin, élaboration des détails, ornementation, amélioration des couleurs. Prokopy Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.
La deuxième étape est une rupture avec la tradition. La formation d'un nouvel idéal esthétique, le développement des principes humanistes de l'art occidental. Le désir d'une incarnation réaliste de l'image artistique. Il existe des traités de théorie de l'art.
Représentants: Simon Ouchakov (1626-1686) et Joseph Vladimirov - peintres royaux.
La condition principale de la peinture - le respect de la vérité de la vie. La peinture est un miroir reflétant le monde. "Trinité" de S. Ouchakov, l'icône "Notre-Dame de Vladimir" ou "Planter l'arbre de l'État russe", "Le Sauveur non fait par les mains" est écrit en clair-obscur, en tenant compte de la structure anatomique du visage.
Seconde moitié du XVIIe siècle - en peinture, intérêt pour le portrait. La montée du réalisme. Le premier genre profane apparaît, le précurseur du portrait - l'analyse de la distorsion. "personne" ("Skopin-Shuisky").
La peinture monumentale connaît son dernier envol :
peinture C. Trinité à Nikitniki - S. Ouchakov et Vladimirov
c. Élie le prophète à Yaroslavl - Gury Nikitin, Sila Savin avec une suite
Armurerie - contrôle sur les activités des artistes. Centre artistique du pays. Atelier de production d'objets d'arts et métiers pour la cour royale :
· "Grande tenue" pour le tsar Mikhail Fedorovich - une couronne, un sceptre, un orbe.
Théâtre
1672 - Johann Gottfried Gregory, au nom du tsar Alexei Mikhailovich, réunit une troupe d'acteurs pour mettre en scène une pièce en allemand et en russe sur des histoires bibliques. L'initiateur de la création du théâtre est le boyard A. Matveev. Après la mort du roi, le théâtre a été fermé.
Siméon de Polotsk - fondateur de la dramaturgie russe.
1673 - "Ballet sur Orphée et Eurydice" - la naissance du ballet russe.
Informations similaires.
diapositive 2
Planifier.
Classicisme
1) Peinture
2) Architecture
3) Sculptures
1) Peinture
2) Architecture
1) Peinture
2) Architecture
diapositive 3
Classicisme.
Comment une certaine direction s'est formée en France, en
XVIIe siècle Le classicisme français a affirmé l'identité d'une personne
comme la plus haute valeur de l'être, le libérant de la religion
l'influence de l'église. Le classicisme russe non seulement accepté
théorie de l'Europe occidentale, mais l'a également enrichie de
Caractéristiques.
diapositive 4
Peinture.
Les formes artistiques du classicisme se caractérisent par une stricte
organisation, équilibre, clarté et harmonie des images.
diapositive 5
En peinture, le déroulement logique est devenu primordial.
intrigue, une composition équilibrée claire, un transfert de volume clair, avec
utilisant le clair-obscur, le rôle subalterne de la couleur, l'utilisation des
fleurs (N. Poussin, K. Lorrain).
diapositive 6
Une délimitation claire des plans dans les paysages a également été révélée avec
en utilisant la couleur : le premier plan doit avoir été
marron, celui du milieu vert et celui de loin bleu.
Diapositive 7
Architecture.
La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel à
formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité,
rigueur, clarté logique et monumentalité. Architecture
le classicisme dans son ensemble se caractérise par une planification régulière et une clarté
forme en vrac.
Diapositive 8
La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, en
des proportions et des formes proches de l'antiquité. Pour le classicisme
caractérisé par des compositions symétriques-axiales, retenue
décoration, système de planification régulier
Diapositive 9
Sculpture.
L'impulsion du développement de la sculpture classique au milieu du XVIIIe siècle
étaient les travaux de Winckelmann et les fouilles archéologiques de l'ancien
villes, élargissant les connaissances des contemporains sur la sculpture antique.
Diapositive 10
Monuments publics largement reconnus à l'ère du classicisme
distribution, a donné aux sculpteurs l'occasion d'idéaliser
les prouesses militaires et la sagesse des hommes d'État. Loyauté
modèle antique demandé aux sculpteurs pour représenter des modèles
nu, ce qui est entré en conflit avec les normes acceptées de la morale.
Pour résoudre cette contradiction, les chiffres de notre temps d'abord
ont été représentés par des sculpteurs du classicisme sous la forme d'antiquités nues
diapositive 11
Baroque
Baroque - une caractéristique de la culture européenne des XVIIe-XVIIIe siècles,
dont le centre était l'Italie. Le style baroque est apparu aux XVI-XVII siècles
dans les villes italiennes : Rome, Mantoue, Venise, Florence. Époque
civilisation." Le baroque oppose classicisme et rationalisme.
diapositive 12
Peinture.
Le style baroque en peinture se caractérise par le dynamisme des compositions,
"planéité" et faste des formes, aristocratie et originalité
parcelles. Les traits les plus caractéristiques du baroque sont la flamboyance accrocheuse et
dynamisme
diapositive 13
Architecture.
L'architecture baroque se caractérise par une portée spatiale,
fusion, fluidité de formes complexes, généralement curvilignes. Souvent
on y déploie des colonnades à grande échelle, une abondance de sculptures
en façade et en intérieur, des volutes, un grand nombre de fixations,
façades cintrées avec un râteau au milieu, des colonnes rustiques et
pilastres. Les dômes acquièrent des formes complexes, souvent ils sont à plusieurs niveaux,
comme Saint-Pierre à Rome. Détails baroques caractéristiques - Telamon
(atlas), cariatide, mascaron.
Diapositive 14
Rococo.
Le rococo est un style d'art né en France en
la première moitié du XVIIIe siècle comme un développement du style baroque. caractéristique
les caractéristiques du rococo sont la sophistication, les grandes décorations
chargement d'intérieurs et de compositions, ornementales gracieuses
rythme, grande attention à la mythologie, situations érotiques, personnel
confort. Le style a reçu son plus haut développement en architecture en Bavière
diapositive 15
Peinture.
L'émergence du style rococo est due à des changements de philosophie,
les goûts et la vie de cour. La base idéologique du style est la jeunesse éternelle
et la beauté, une grâce galante et mélancolique, une évasion
réalité, le désir de se cacher de la réalité dans l'idylle d'un berger et
joies champêtres.
diapositive 16
Au lieu de contrastes et de couleurs vives, une gamme différente est apparue dans la peinture.
couleurs pastel clair, rose, bleuté, lilas. À
les thèmes sont dominés par des motifs pastoraux, bucoliques, c'est-à-dire pastoraux,
où les personnages ne sont pas accablés par les épreuves de la vie, mais s'adonnent aux joies
l'amour sur fond de beaux paysages entourés de moutons.
Diapositive 17
Architecture.
L'architecture rococo s'efforce d'être légère, conviviale, ludique en tout
peu importe; elle ne se soucie pas de la combinaison organique et de la distribution des pièces
structures, ni sur l'opportunité de leurs formes, mais en dispose avec pleine
l'arbitraire, atteindre un caprice, éviter la symétrie stricte, sans cesse
varie les démembrements et les détails ornementaux et ne lésine pas sur le luxe
dernière.
Diapositive 18
Dans les créations de cette architecture, lignes droites et surfaces planes
disparaissent presque ou, du moins, sont masqués par une garniture bouclée; ne pas
aucun des ordres établis n'est tenu dans sa forme pure ; colonnes puis
allonger, puis raccourcir et tordre en hélice ; leurs capitales
déformés par des changements et des ajouts coquets, les corniches sont placées au-dessus
corniches; de hauts pilastres et d'énormes cariatides soutiennent insignifiant
rebords avec une corniche fortement saillante.
Diapositive 19
Ressources internet :
http://en.wikipedia.org
http://www.google.ru/
Voir toutes les diapositives
Question 1. Quelle a été la principale caractéristique du développement de la culture artistique de la Russie dans la première moitié du XIXe siècle ?
Réponse. La principale caractéristique du développement de la culture était l'intérêt constant du public des couches supérieures de la société pour la créativité dans une variété de genres, y compris les discussions philosophiques sur ce qui se passait. Cela a conduit à l'accélération du développement de la culture, à l'émergence de nouveaux styles dans divers domaines de la créativité.
Question 2. Nommez des exemples de classicisme dans l'architecture russe de cette période. Quelles étaient ses principales caractéristiques ?
Réponse. Le style du classicisme, à son plus haut stade de l'Empire, appartient plutôt au XVIIIe siècle, au XIXe siècle, avant le début de l'Empire, le palais Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg, ainsi que la construction de la Bibliothèque publique impériale , ont été achevés. Caractéristiques caractéristiques du style:
Question 3. Donnez des exemples de sentimentalisme dans la littérature domestique du début du siècle.
Réponse. Le sentimentalisme est une tendance de la littérature mondiale qui met un accent particulier sur la sensualité qui surgit à la lecture d'œuvres littéraires. En Russie, de telles œuvres ont été créées pendant une période relativement courte. Au début du 19e siècle, des romans tels que "Pauvre Macha" d'A. E. Izmailov (1801) et "Voyage à midi en Russie" (1802), "Henrietta ou le triomphe de la tromperie sur la faiblesse ou l'illusion" d'Ivan Svechinsky (1802 ), de nombreuses histoires de G. P. Kamenev («L'histoire de la pauvre Marya», «Margarita malheureuse», «Belle Tatyana») et d'autres.
Question 4. Qu'est-ce qui a causé, à votre avis, l'émergence et la propagation rapide du romantisme dans la culture artistique nationale ? Donne des exemples.
Réponse. Le romantisme dans la littérature mondiale est né en réaction aux idéaux de la Révolution française et à une déception rapide de cette révolution qui, au lieu d'une société juste de la raison, a conduit à des afflux de sang. C'est pourquoi le héros romantique n'est généralement pas compris par la foule, qui soit le repousse complètement, soit ne comprend pas, pervertit et vulgarise ses idées. Depuis l'époque d'Elizabeth Petrovna, la culture russe est proche de la culture française, c'est pourquoi le romantisme s'est rapidement répandu en Russie.
Question 5. Montrez sur des exemples concrets le développement du réalisme dans la culture artistique de la Russie.
Réponse. Le réalisme commence par un affichage vivant d'un trait de caractère d'une personne, ou d'une situation, ou d'une personne entière, mais est relativement brièvement caractérisé. Telles sont les histoires de Nikolai Vasilievich Gogol: «L'homme dans l'affaire», «Le pardessus», etc. Peu à peu, les créateurs commencent à montrer un entrelacement beaucoup plus complexe d'expériences, de situations et de destins en général. Tel est, par exemple, le premier drame d'Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Notre peuple - nous allons nous installer". Le thème de la paysannerie servile n'est pas immédiatement apparu dans le réalisme. Ce n'est qu'au milieu du siècle qu'il a été révélé dans les "Notes d'un chasseur" d'Ivan Sergeevich Turgenev.
Question 6. Comment expliquer le fait que la littérature russe de cette période ait acquis une influence prépondérante dans la vie spirituelle de la société russe ?
Réponse. Le conservatisme des autorités officielles grandit. Ces personnes qui avaient des quêtes spirituelles ne pouvaient pas espérer des changements dans leur vie de la part du gouvernement. Par conséquent, ils se sont tournés vers les créateurs pour obtenir des conseils dans la vie. De tous les types de créativité, la littérature de l'époque était la mieux reproduite. Une peinture ou une sculpture pouvait être exposée dans un seul lieu, une représentation pouvait être mise en scène dans plusieurs théâtres à la fois, mais pas dans tous dans la bonne qualité. Une œuvre littéraire de même qualité, que l'auteur y déposait, pouvait être lue simultanément dans tous les salons de la capitale, ainsi que dans d'autres villes de l'empire, et même dans des domaines éloignés. Par conséquent, avant la diffusion du cinéma, c'était la lecture de livres qui était un divertissement digne d'une personne éduquée, qui, contrairement à d'autres, était associée à l'illumination.
Question 7. Quels traits fondamentalement nouveaux ont marqué la vie théâtrale ?
Réponse. Des fonctionnalités fondamentalement nouvelles :
1) pour la première fois, les théâtres impériaux sont divisés en troupes d'opéra, de ballet et de théâtre ;
2) La critique théâtrale et musicale russe est apparue (l'exemple le plus brillant en est Vladimir Vasilievich Stasov.
Question 8. Que s'est-il passé de fondamentalement nouveau dans le développement de l'art musical ?
Réponse. L'art musical, largement sous l'influence de la victoire de 1812, est devenu beaucoup plus patriotique, en particulier, l'opéra quotidien a été remplacé par l'héroïque, souvent sur des thèmes de l'histoire russe. Le thème national russe a été constamment intensifié.
Question 9. Quel genre de peinture de cette période était le plus aimé parmi l'intelligentsia ?
Réponse. Les artistes s'intéressent de plus en plus à la personnalité d'une personne, à la vie non seulement des dieux et des rois, mais aussi des gens ordinaires. Parce que le genre principal alors - un portrait.
Question 10. Lequel des artistes a été le fondateur du réalisme critique dans la peinture russe ?
Réponse. Pavel Andreïevitch Fedotov. C'est lui qui a été le premier dans ses peintures à montrer des images sans fioritures de la réalité et l'attitude critique de l'auteur à l'égard de ces sujets. Tels étaient Le matin du fonctionnaire qui a reçu la première croix (1846), La mariée difficile (1847) et d'autres.
Question 11. Quels sont les traits les plus caractéristiques du style Empire russe ? Donnez des exemples de ce style dans l'architecture russe de la première moitié du XIXe siècle.
Réponse. Le bâtiment de l'Amirauté et la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg et d'autres ont été créés dans ce style.Caractéristiques caractéristiques du style:
1) des lignes droites strictes formant les angles droits ;
2) des éléments architecturaux qui imitent autant que possible la Rome impériale, notamment des portiques et des colonnes ;
3) monumentalité des formes, grandiosité des tailles ;
4) riche décoration des façades, y compris des sculptures.
