Hyvää huomenta, päivä tai muu aika, rakkaat totorit!

Suuren ja mahtavan Runetin laajuudesta jokainen innokas anime-fani voi löytää gigatavuja animea. Mutta mitä tiedämme tästä hämmästyttävän värikkäästä ja tapahtumarikkaasta (mukaan lukien täyteaineet) maailmasta?
Aloitetaan kuudella herkullisimmalla faktalla animesta. Taivuta oikean kätesi sormia, jos tiesit asiasta, vasenta - et tiennyt. Jos oman oikean tai vasemman kätesi sormet eivät riitä, ota mukaan ystävät, nuoremmat veljet/sisaret ja muut apulaiset, sillä animetaitosi selvittäminen on tämän illan päätehtävä (vai mitä sinulla on nyt?). No, aloitetaan!

1. Sana " Anime on japanilainen animaatio. Sana itsessään on japanilainen lyhenne englannin sanasta "Animaatio" (sarjakuvan pelaaminen, inspiraatio, eloisuus). Englanninkielinen sana on vanha, mutta siitä muodostettu termi "anime" ilmestyi melko äskettäin. Sitä ennen käytettiin ilmaisua "manga-eiga" ("elokuvasarja"), jota vanhan koulun animen fanit käyttävät tähän päivään asti.

2. Sana " Manga"keksitty kuuluisa taiteilija Katsushika Hokusai jo vuonna 1814 sarjasta hänen vedoksiaan. Tämä taiteilija oli yksi tunnetuimmista japanilaisista kaiverreista lännessä, todellinen japanilaisten puupiirrosten mestari (mikä sana, mutta nämä ovat vain kuvia puussa). Sana "mango" tarkoittaa "outoja (tai hauskoja) kuvia" ja sitä käytetään vain japanilaisten sarjakuvien nimissä.

3. Ja kuka? Kerro minulle, kuka ei tunne suurta anime-ohjaajaa Hayao Miyadaki? Etsi tämä henkilö ja lähetä hänen kuvansa! Selvitämme missä... ah ahem... Miyazaki on ainoa animeohjaaja, joka on voittanut Oscarin. 62. Venetsian elokuvajuhlilla hän jopa sai Kultaisen leijonan panoksestaan ​​maailman elokuvaan.

4. Toinen kaikkien aikojen loistava sarjakuvapiirtäjä jätti jälkensä animemaailmaan. Älä usko että on Walt Disney! Mikki Hiiren kirjoittaja, Bambi ja kauneimmat prinsessat soittivat melkein eniten tärkeä rooli anime-kulttuurissa. Japanilaiset itse arvasivat kuinka piirtää hahmojensa hiukset ja vartalot, ja silmien tyyli kopioitiin Walt Disneyn hahmoista. Muuten, kukaan Japanin saaren asukkaista ei piilota tätä tosiasiaa. Ehdotan samalla ravistaa vanhoja aikoja ja arvata Disney-prinsessat silmiin.

5." Pokemon" oli alun perin peli GameBoylle (jotain kuin esihistoriallinen Tetris. Tiedätkö Tetrisin?). Vielä mielenkiintoisempaa on se, että Pokemonista on tullut maailman toiseksi suosituin. tietokonepeli Marion jälkeen. Vasta myöhemmin virtuaaliseikkailusta tuli manga ja anime. Hmm… Mistä pelistä tekisit animen?

6. Kysy äideiltäsi ja isiäsi yksinkertaisesta Neuvostoliiton sarjakuvasta " Pingviini Lolo -seikkailut”, täynnä ystävällisyyttä ja suloisuutta. Tiesivätkö he, että pingviinien Neuvostoliiton seikkailut kuvattiin yhdessä japanilaisten animaatiostudioiden kanssa (alkussa voit jopa kurkistaa - mitkä). Sarjakuva on tietysti venäjä, ja kaikki puhuvat venäjää, eikä japanilaisia ​​sanoja ole ollenkaan, mutta tätä upeaa sarjakuvaa voidaan pitää yhtenä ensimmäisistä venäläisistä animeista.

Kuinka monta sormea ​​on taivutettu oikea käsi"Tiesin"?

Anime alkoi alun perin sarjakuvien eli mangan mukauttamisena niille, jotka eivät osaa/ei osaa lukea. Ajan myötä kaikki tämä kasvoi suureksi, suureksi ja siitä tuli kokonainen animaatiokulttuurin kerros. Ihmiset pitävät animesta iästä ja sukupuolesta riippumatta. Japanilainen animaatio on rajaton maailma, jolla on oma historiansa. Löydä häntä avartava tietopostaus.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Anime on yksinomaan japanilainen sarjakuvaanimaatiolaji, joka on tarkoitettu pääasiassa aikuisille. Anime-sarjat, kuten Pokémon ja pari muuta, ovat poikkeus.

60 prosenttia kaikesta planeetallamme olevasta animaatiosta on japanilaista animea.

Ensimmäinen anime, joka tuli tunnetuksi Japanin ulkopuolella, oli Astro Boy vuonna 1963.

Ensimmäinen Neuvostoliitossa esitetty anime oli The Flying Ghost Ship.

Hiusten ja vartalon piirustuksen animessa keksivät japanilaiset, ja silmien tyyli kopioitiin Walt Disneyltä, mitä japanilaiset eivät muuten kiellä.

Animen ääneen lausumattoman lain mukaan mitä tärkeämpi sankari on, sitä yksityiskohtaisemmin hänen silmänsä piirretään.

Japanissa sarjakuvat käyttävät enemmän paperia kuin vessapaperia.

Toisin kuin amerikkalaiset ja eurooppalaiset sarjakuvat, joita enimmäkseen lukevat teini-ikäiset ja nörtit, manga on luotu kaiken ikäisille ihmisille.

Japanissa termiä "otaku" käytetään negatiivisesti kuvaamaan ihmisiä, jotka ovat pakkomielle johonkin. Ei vain animea, kuten Venäjällä on tapana.

Anime-hiusväriä ei valita sattumanvaraisesti. Täällä kaikki on ovelaa ja harkittua: hiusten väri osoittaa sankarin tietyt persoonallisuuden piirteet. On olemassa jopa tietty salaliittoteoria.

Punainen - rakkausseikkailu, intohimoinen;

Vihreä - suvaitsevainen, hiljainen, pehmeä, joskus kateellinen, mutta ei aggressiivinen;

Valkoinen - ikonisin, ilmentää yhteyttä kosmokseen, kypsyyttä, hahmo on olemassa ikään kuin ihmisten maailman ulkopuolella;

Violetti - tarkoittaa usein uhkaa, pohjimmiltaan - salamyhkäinen, vetäytyvä, usein narsismista kärsivä, niukka tunteiden ilmentymisen kanssa;

Sininen - älyllisesti kehittynyt, mieli hallitsee tunteita, kohtelias, rauhallinen, ujo;

Vaaleanpunainen - erottuu aina jollakin tavalla joukosta, on kuuma taistelussa, en ole kuullut säännöistä ja sopimuksista;

Punainen - ovela, temperamenttinen, demoninen;

Ruskea - pehmeä, koskettava, loukkaamaton, usein traaginen menneisyys;

Sininen - rautainen kurinalainen, sinnikäs, rauhallinen, hillitsee tunteita.

"Ghost in the Shell" on vaikuttanut valtavasti elokuvaan. Hän inspiroi Wachowskit luomaan The Matrixin, antoi suuren sysäyksen scifin kehitykselle, eivätkä Cameron ja Spielberg piilota sitä tosiasiaa, etteivät he ole elokuvan lapsellisia faneja ja mieluummin arvostelevat sitä kuin viettävät aikaa odotettujen parissa. hitti.

Pokémon oli alun perin peli GameBoylle (jos et tiedä mitä se on, älä unohda pakata salkkusi ja tehdä läksyjäsi huomista varten). Vasta sitten manga ja anime ottivat kiinni.

Evangelion luotiin testaamaan, mikä on hyväksyttävää animessa ja mikä ei. Ja kaikki olisi ok - mutta viimeinen ...

Pisin animesarja on Sanzae-san, joka on ollut käynnissä vuodesta 1969 tähän päivään asti. Siinä on yli 7000 jaksoa. Vertailun vuoksi kehuttu "Santa Barbara" on lähes 3,5 kertaa lyhyempi.

Neuvostoliiton "The Adventures of Lolo the Penguin" kuvattiin yhteistyössä japanilaisten animaatiostudioiden kanssa. Eli teknisesti tätä sarjakuvaa voidaan pitää venäläisenä animena.

"Death Note" kiellettiin Kiinassa, kun paikalliset animen fanit alkoivat ostaa massakirjoja muistikirjoja ja kirjoittaa muistiin kaikkien vihaamiensa nimiä toivoen, että he kuolisivat.

"Big Jackpotin" julkaisija pelkäsi, että sarja ei elä edes 5 vuotta. Samaan aikaan ikkunan ulkopuolella 2016 - mangan olemassaolon 19. vuosi.

Kaikkien aikojen eniten tuottanut anime on Hayao Miyazakin Spirited Away. Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti 275 miljoonaa dollaria.

Vuonna 1814 tämän genren ensimmäiset ilmentymät alkoivat ilmestyä. Japanilainen taiteilija piirsi pari vedosta luodakseen sarjakuvan. Näitä kaiverruksia kutsuttiin "mangaksi", joka tarkoittaa "hauskoja kuvia". Kuvat vangitsivat lukijat niin paljon, että he alkoivat kopioida tätä taiteilijaa. Näin syntyi genre, kuten "manga-eyga", joka tarkoittaa "elokuvasarjakuvaa". Ensimmäiset sarjakuvat - anime alkoivat julkaista vuonna 1917.

Ainoa animegenren Oscar-palkinnon voittanut henkilö on animen johtava luoja Hayao Miyazaki.

Mielenkiintoinen tosiasia: sarjakuvien anime luetaan yleensä oikealta vasemmalle. On tärkeää tietää, että tämä lukutapa on ominaista kaikille Japanin asukkaille tekstistä riippumatta.

Tämä genre kehittyy erittäin nopeasti. Riittää, kun kiinnität huomiota siihen, kuinka usein esimerkiksi korealaiset tai amerikkalaiset ohjaajat alkoivat julkaista animea näytöillä. Johtajat ovat kuitenkin aina olleet ja ovat edelleen Tämä hetki Japanilaisia ​​maalauksia.

Todennäköisesti ei ole henkilöä, joka ei olisi kuullut sanaa "anime", ja jotkut ihmiset ovat omistautuneita faneja Japanilainen taide, koska anime saa yhä enemmän faneja joka vuosi ja siitä tulee yhä suositumpi ja kysytympi.

Niille, jotka eivät vielä tiedä: anime on japanilainen animaatio, joka kiinnostaa paitsi lapsia myös aikuisia ja jopa jaettu useisiin genreihin.

Hyödyllistä ja mielenkiintoista tietoa animesta

1. Anime erillisenä taiteena syntyi jo vuonna 1814, jolloin japanilainen taidemaalari piirsi pari hauskaa kuvaa (käännettynä "mangaksi"), mikä kirjaimellisesti aiheutti plagiointiaallon. Tavalliset japanilaiset pitivät todella näistä piirustuksista, ja he alkoivat aktiivisesti kopioida niitä välittäen "monistettuja" muiden ihmisten kuvia omina. Näin sarjakuvat vähitellen ilmestyivät.
2. "Anime" on "leikattu" Englanninkielinen sana animaatio, ja tämä termi tuli sanakirjaan ei niin kauan sitten, koska aiemmin käytettiin puhtaasti japanilaista lausetta - manga-eyga. On huomionarvoista, että vanhemman sukupolven edustajat kutsuvat edelleen animea tällä tavalla.
3. Vuonna 1917 tapahtui (kahden kuuluisimman lisäksi) toinen vallankumous: sarjakuvien-animeen ilmestyminen.
4. Kehysten määrä on pieni, ja hahmot ja tausta on työstetty täydellisesti.
5. Tämä on puhtaasti japanilainen animaatiolaji, ja nämä animaatiot on suunniteltu aikuisille, mutta jotkut sarjakuvat ovat miellyttävä poikkeus.
6. Silmät puolikasvot kauniita hahmoja, mielenkiintoiset kampaukset ja ilmeettömät kasvonpiirteet - siinä kaikki ominaisuudet hahmoja, joita on vaikea sekoittaa muihin. Vaikka Disney-sarjakuvissakin kaikki hahmot ovat isosilmäisiä.
7. Sarjakuvissa anime luetaan oikealta vasemmalle, kuten arabialainen kirjoitus ja hieroglyfit. Tässä ei ole mitään yllättävää, jos muistat, mistä tämä animaatiolaji on peräisin.
8. Amerikkalaiset, korealaiset ja eurooppalaiset ohjaajat eivät myöskään pelkää animea, mutta nimitetyin on japanilainen ohjaaja Hayao Miyadaki, joka palkittiin sekä Kultaisella leijonalla että Oscarilla.
9. "Seiyuu" on termi, jota käytetään viittaamaan ääninäyttelijöihin. Usein nämä ammattilaiset ovat pop-laulajia, ja tämä ammatti on melko suosittu ja kysytty.
10. Kaikki animet on jaettu paitsi genreihin, myös iän ja sukupuolen mukaan. Vakiogenrejä ovat: toiminta, fantasia, draama, komedia, mysteeri, itsepuolustuslajit, historialliset tapahtumat. Niiden lisäksi on myös "erittäin erikoistuneita": bisnes, erotiikka jne.
11. Animea ei voi sekoittaa mihinkään muuhun sarjakuvaan, jolle riittää sen katsominen vain kerran.

Joku edelleen ajattelee, että anime ei ole lapsille kovin hyödyllinen, vieras ja vailla moraalinen arvo. Tämä näkökulma johtuu tiedon puutteesta, ja Tlum.Ru:n toimittajat päättivät yrittää korjata tämän. Kerromme lyhyessä ja ymmärrettävässä muodossa vanhemmille siitä, mitä japanilainen animaatio on, miten se ilmestyi ja kehittyi, onko se niin vieras ja mitä kannattaa katsoa ennen kuin teet mitään lausuntoja aiheesta "anime on ...".

Fakta #1: Ei ennen missään

Ensimmäinen sarjakuva Japanissa juontaa juurensa 1907. Lyhyt sketsi hieroglyfejä piirtävästä pojasta ilmestyi lähes kymmenen vuotta myöhemmin kuin uraauurtava amerikkalainen nukkesarjakuva Lilliputian Circus (1898), ja vaikka antiikin kansanaiheisia aiheita käytetään animessa vahvasti, tämä genre kehittyi kokonaisuudessaan myöhemmin kuin länsimainen animaatio. .

Fakta #2: Ei enempää kuinDisney

Fakta #7: Miyazaki on niin siisti alusta alkaen

Ja Isao Takahata myös. Suuret mestarit loivat Pohjolan prinssin, erittäin kokeellisen sarjakuvan vuodelta 1968. Siitä alkoivat kaikki suuret täyspitkät japanilaiset elokuvat, joista pidät niin paljon. - tämä on täydellinen vieraantuminen Disneyn kaanoneista, puhtaasti "anime" provosoivista hetkistä ja pienestä skandinaavisesta pojasta, joka voitti suuren pahan noidan.

Fakta #8: Animen kulta-aika on kauan ohi

Koska se oli 80-luvulla. Tätä edelsi aktiivinen 70-luku, jolloin syntyivät sellaiset avaingenret kuin mecha (roboteista), shojo (tytöille) ja vaatimaton tunkeutuminen länteen. Ennen tätä japanilainen animaatio ei yleensä ylittänyt rajaa, ja vaikka ylittikin, se oli hyvin kastroitu versio.

Tämä on kehys amerikkalaisesta "Robotech"-sovituksesta, joka koottiin kolmesta täysin erilaisesta animesta ja muokkasi kaikki dialogit.

No, "kulta-aika" on todella vallankumouksellinen, josta legendaarinen Studio Ghibli aloitti, kultti "Akira" erittäin monimutkainen juoni ja 24 kuvaa sekunnissa verrattuna tavalliseen 8-12:een, joka on Dragon Ball shonen -genren esikuva.

Tässä kannattaa mainita otaku-kulttuurin synty, joka Japanissa tarkoittaa kaiken faneja, ja muualla maailmassa animefaneja sekä OVA-formaatin synty, eli se, mikä meni suoraan videoon. Sensuurin ohittaminen, suoraan katsojille, jotka kaipaavat erilaista sisältöä.

Fakta #9: Pokemon ja Sailor Moon eivät ole niitä megahittejä, joita luulemme olevan

Tämä pätee erityisesti Sailor Mooniin. Ei tietenkään, tämä on tunnustettu edustaja suosittu genre maho-shojo, mutta japanilaisille - ei paljon muuta, mutta maanmiehillemme - loistava avantgarde-paljastus, joka aloitti animen kulkueen Venäjän halki. Ja "Pokemon" siellä tietysti, vaikka he valloittivat itsevarmasti koko maailman.

Mutta se, mitä todella pidetään pommina, on Evangelion, joka julkaistiin vuonna 1995. Mecha-genren ikoni, anime-ihmisten "Raamattu" ja uskomattoman laaja kulttuurinen ilmiö, josta esi-isämme kahdensadan vuoden kuluttua puhuvat animaation kehityksen kannalta ratkaisevana asiana.

Fakta #10: Animella on kaikki genret

Nykyään voit muistaa minkä tahansa kulttuurisen (ja ei niin) suunnan ja löytää siitä animea. Paljon. Tästä seuraa hyvin yksinkertainen ja tärkeä johtopäätös: japanilainen animaatio on monipuolinen kulttuurikerros, jossa on puhtaasti lasten teoksia ja puhtaasti aikuisten materiaalia ja eeppisiä sankarisarjoja uskomattomilla tarttuvilla juoneilla ja mutkatonta kevyttä kouluromantiikkaa. takainen työpöytä. Jokaiseen makuun.

Luettelemme erikseen tärkeimmät erityiset genret lapsille ja nuorille:

Kodomo- anime molempien sukupuolten katsojille enintään 12-vuotiaille. Ihana, lempeä ja erittäin hyödyllinen.
Shounen- toimii 12-16-vuotiaille pojille, joilla on sama päähenkilö, jolla on erityisiä kykyjä ja suuri tavoite.
Sozde- puhtaasti tytöille 12-16. Jälkimmäisessä erottuu jo mainittu maho-shojo, jossa huomion keskipisteenä on maaginen tyttö. Vau, mikä tyypillinen ja tärkeä alalaji.

Kuten kaikilla muilla aloilla, nämä ovat komediat ja dekkarit, post-apokalyptinen ja kyberpunk, toimintaelokuvat ja urheilu ("spokon") ja niin edelleen, mitä haluatte. Ja tämän kappaleen lukemisen jälkeen sinun ei pitäisi olettaa, että anime on vain "jollekin". Kaikille.

Fakta #11: Animea voi katsoa 0+

Kyllä, joitain japanilaisia ​​sarjakuvia voi katsella kehdosta käsin. Alla olemme koonneet luettelon sarjakuvista, joita suositellaan katsottavaksi eri ikäisiä. Myös teille, rakkaat vanhemmat.

Anime lapsille 0+

Katso myös seuraavat sarjakuvat:

"Unico"- erittäin hyvä animesarja maagisesta yksisarvisesta. Tarjolla on osa puhtainta viattomuutta ja uskomatonta ystävällisyyttä.

"Yön myrsky"- koskettava tarina vuohen ja sudenpennun ystävyydestä oikealla päättymällä. Istuttaa katsojiin ystävyyden ja uskollisuuden arvot erittäin tehokkaasti.

"Saapasjalkakissa"- klassinen satu klassisen, ajan testatun animen ruumiillistumana. Ja jatkoa.

"Ponyo Fish on the Cliff"

Anime lapsille 6+

Tietenkin Miyazaki on uudella vaikeustasolla: sama . Ehkä joillekin lapsille on parempi nostaa rimaa hieman, mutta 10-vuotiaana Spirited Away ymmärretään varmasti oikein.

Katso myös nämä sarjakuvat:

"Amen ja Yukin susilapset"- Arvokkain kokemus lapsille ja vanhemmille laadukkaasta erosta ja itsensä hyväksymisestä. Lisäksi se on mielenkiintoinen ja erittäin elävästi toteutettu.

"Sinun nimesi"

anime aikuisille

Ilman lapsia, mutta pilke, mielenkiintoisia tarinoita ja täydellistä mielikuvitusta taitavien japanilaisten animaattoreiden kanssa. Paras: "Kuolonkirje" uskomattoman jännittävällä vastakkainasettelulla kahden älyn välillä. eeppinen "Gurren Laggan". Herkullista veristä "Titaanien hyökkäys". Hurtti "Cowboy Bebop". kierretty "Code Geass". Ikoninen "Haamu haarniskassa".

Kokeneet animefanit täydentävät tätä listaa mielensä mukaan, mutta yhden asian tiedämme varmasti: jos puutut asiaan ja luovut ennakkoluuloista, kuten "lapsille" ja "tyhjäksi", löydät monipuolisen ja lakkaamattoman hämmästyttävän maailman.

Tilaa kanavamme, jotta et menetä mielenkiintoisimpia artikkeleita sarjakuvista.

Anime alkoi alun perin sarjakuvien eli mangan mukauttamisena niille, jotka eivät osaa/ei osaa lukea. Ajan myötä kaikki tämä kasvoi suureksi, suureksi ja siitä tuli kokonainen animaatiokulttuurin kerros. Ihmiset pitävät animesta iästä ja sukupuolesta riippumatta. Japanilainen animaatio on, jos niin haluat, rajaton maailma, jolla on oma historiansa. Löydä häntä avartava tietopostaus.

1.
60 prosenttia kaikesta planeetallamme olevasta animaatiosta on japanilaista animea.

2.
Ensimmäinen anime, joka tuli tunnetuksi Japanin ulkopuolella, oli vuoden 1963 Astro Boy -sarja.

3.
Ensimmäinen anime, joka näytettiin Neuvostoliitossa, oli "The Flying Ghost Ship".

4.
Hiusten ja vartalon piirustuksen animessa keksivät japanilaiset, ja silmien tyyli kopioitiin Walt Disneyltä, mitä japanilaiset eivät muuten kiellä.

5.
Animen ääneen lausumattoman lain mukaan mitä tärkeämpi sankari on, sitä yksityiskohtaisemmin hänen silmänsä piirretään.

6.
Japanissa sarjakuvat käyttävät enemmän paperia kuin vessapaperia.

7.
Toisin kuin amerikkalaiset ja eurooppalaiset sarjakuvat, joita enimmäkseen lukevat teini-ikäiset ja nörtit, manga on luotu kaiken ikäisille ihmisille.

8.
"Ghost in the Shell" on vaikuttanut valtavasti elokuvaan. Hän inspiroi Wachowskit luomaan The Matrixin, antoi suuren sysäyksen scifin kehitykselle, eivätkä Cameron ja Spielberg piilota sitä tosiasiaa, etteivät he ole elokuvan lapsellisia faneja ja mieluummin arvostelevat sitä kuin viettävät aikaa odotettujen parissa. blockbuster.

9.
Japanissa termiä "otaku" käytetään negatiivisesti kuvaamaan ihmisiä, jotka ovat pakkomielle johonkin. Ei vain animea, kuten Venäjällä on tapana.

10.
Evangelion luotiin testaamaan, mikä on hyväksyttävää animessa ja mikä ei. Ja kaikki olisi ok - mutta viimeinen ...

11.
Pisin animesarja on Sazae-san, joka on ollut käynnissä vuodesta 1969 tähän päivään asti. Siinä on yli 7000 jaksoa. Vertailun vuoksi kehuttu "Santa Barbara" on lähes 3,5 kertaa lyhyempi.

12.
Vuonna 1814 tämän genren ensimmäiset ilmentymät alkoivat ilmestyä. Japanilainen taiteilija piirsi pari vedosta luodakseen sarjakuvan. Näitä kaiverruksia kutsuttiin "mangaksi", joka tarkoittaa "hauskoja kuvia". Kuvat vangitsivat lukijat niin paljon, että he alkoivat kopioida tätä taiteilijaa. Näin syntyi genre, kuten "manga-eyga", joka tarkoittaa "elokuvasarjakuvaa".

Sana "anime" itsessään ei ole muuta kuin japanilainen lyhenne englanninkielisestä animaatiosta, ja itse termi ilmestyi suhteellisen äskettäin. Sitä ennen käytettiin ilmaisua "manga-eiga" ("elokuvasarja"), jota vanhemmat animen ystävät käyttävät edelleen.

Ensimmäiset sarjakuvat - anime alkoivat julkaista vuonna 1917.

13.
Pokémon oli alun perin peli GameBoylle (jos et tiedä mitä se on, älä unohda pakata salkkusi ja tehdä läksyjäsi huomista varten). Vasta sitten manga ja anime ottivat kiinni.

14.
On sääntö, josta ei ole vielä ollut poikkeusta: jos anime perustuu mangaan, ensimmäisen myynti kasvaa vähintään 10 prosenttia. Keskimäärin - 30-40 ja "Attack on Titan" tapauksessa jopa 70. Eli voit julkaista paskan mangan, tehdä sen perusteella paskan sarjan ja - voittoa! - uida kullassa.

16.
Neuvostoliiton "The Adventures of Lolo the Penguin" kuvattiin yhteistyössä japanilaisten animaatiostudioiden kanssa. Eli teknisesti tätä sarjakuvaa voidaan pitää venäläisenä animena.

17.
"Death Note" kiellettiin Kiinassa, kun paikalliset animen fanit alkoivat ostaa massakirjoja muistikirjoja ja kirjoittaa muistiin kaikkien vihaamiensa nimiä toivoen, että he kuolisivat.

18.
Kaikkien aikojen eniten tuottanut anime on Hayao Miyazakin Spirited Away. Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti 275 miljoonaa dollaria.

19.
"Big Jackpotin" julkaisija pelkäsi, että sarja ei elä edes 5 vuotta. Samaan aikaan ikkunan ulkopuolella 2016 - mangan olemassaolon 19. vuosi.

Anime-hiusväriä ei valita sattumanvaraisesti. Täällä kaikki on ovelaa ja harkittua: hiusten väri osoittaa sankarin tietyt persoonallisuuden piirteet. On olemassa jopa tietty salaliittoteoria.

Punainen - rakkausseikkailu, intohimoinen;
Vihreä - suvaitsevainen, hiljainen, pehmeä, joskus kateellinen, mutta ei aggressiivinen;
Valkoinen - ikonisin, ilmentää yhteyttä kosmokseen, kypsyyttä, hahmo on olemassa ikään kuin ihmisten maailman ulkopuolella;
Violetti - tarkoittaa usein uhkaa, pohjimmiltaan - salamyhkäinen, vetäytyvä, usein narsismista kärsivä, niukka tunteiden ilmentymisen kanssa;
Sininen - älyllisesti kehittynyt, mieli hallitsee tunteita, kohtelias, rauhallinen, ujo;
Vaaleanpunainen - erottuu aina jollakin tavalla joukosta, on kuuma taistelussa, en ole kuullut säännöistä ja sopimuksista;
Punainen - ovela, temperamenttinen, demoninen;
Ruskea - pehmeä, koskettava, loukkaamaton, usein traaginen menneisyys;
Sininen - rautainen kurinalainen, sinnikäs, rauhallinen, hillitsee tunteita.

21.
Tämä genre kehittyy erittäin nopeasti. Riittää, kun kiinnität huomiota siihen, kuinka usein esimerkiksi korealaiset tai amerikkalaiset ohjaajat alkoivat julkaista animea näytöillä. Johtajia ovat kuitenkin aina olleet ja ovat tällä hetkellä juuri japanilaiset maalaukset.

22. Yleisö.

Yleisön iän mukaan animet jaetaan: Kodomo - manga ja lapsille (alle 12-vuotiaille) tarkoitettu anime. Erottuva ominaisuus tästä genrestä - sen "lapsuudessa" ei ole (joskus yksinkertaisesti suuresti yksinkertaistettua) ideologista sisältöä.

Shounen - anime vanhemmille pojille ja nuorille miehille (12-16-18 vuotiaille). Genren pääpiirteet ovat nopea kehitys ja juonen selvä dynaamisuus (etenkin verrattuna shojoon).

Shojo - anime ja manga vanhemmille tytöille ja tytöille (12-16-18-vuotiaille). Shoujo-animella on yleensä rakkaussuhteita juonessaan. vaihtelevassa määrin läheisyys kohdeyleisön iästä riippuen kiinnitetään paljon huomiota hahmojen kuvien kehittämiseen.

Seinen - anime aikuisille miehille (18-25-40-vuotiaille). ominaispiirteet Tämän genren elementit ovat psykologiaa, satiiria, erotiikkaa, enemmän huomiota kiinnitetään hahmojen kehittämiseen.

23.
Jako genren mukaan: vakiokomedian, toiminnan, historian, kamppailulajien, draaman, etsivän, tieteisfiktion lisäksi löytyy myös:

Turkikset ovat monimutkaisia ​​mekanismeja, pääsääntöisesti itseliikkuvia, joilla ei ole todellisia prototyyppejä. Yleensä tämä termi viittaa "jättiläisiin taistelu humanoidiroboteihin", valtaviin ihmisen ohjaamiin taisteluajoneuvoihin. Cyberpunk on tulevaisuuden maailma, jonka elämä on täysin tietotekniikan määräämä.

Dobutsu on anime humanoidisista "pörröisistä" olennoista.

Idols on anime, joka sijoittuu poptähtien ja musiikkibisneksen ympärille.

Hentai/Etty - pornografinen tai eroottinen anime Yaoi - animegenre, joka kuvaa mieshomoseksuaaleja seksuaaliset suhteet, yleensä suunniteltu naisille ja tytöille.

Yuri on naisten lesbosuhteita kuvaava animelaji, joka on yleensä suunnattu naisille ja tytöille.

Shotakon on animegenre, joka kuvaa seksuaalisia suhteita alakoulu- ja esikouluikäisten nuorten miesten kanssa.

Lolicon on animelaji, joka kuvaa seksuaalista suhdetta pienten tyttöjen kanssa.

Shojo-ai on animelaji, joka kuvaa tytön rakkautta tyttöön.

24.
Anime-sarjakuvahahmoilla on aina ilmeikkäät kampaukset ja kauniit hahmot. Kaikilla hahmoilla on erittäin suuret silmät - japanilaiset ottivat tämän idean Walt Disneyn sarjakuvista. Animessa kiinnitetään niin paljon huomiota silmiin, koska silmät ovat sielun peili, ja niiden avulla voit välittää hahmon erilaisia ​​​​tunteita ja tunteita. Siksi silmät ovat niin hyvin piirretyt verrattuna muihin kasvonpiirteisiin. Mutta hahmojen muiden kasvonpiirteiden muistaminen on lähes mahdotonta, koska ne eivät ole ilmeikkäitä.