Rylov Arkadij Aleksandrovič - divan Rus Sovjetski umetnik. Njegove slike imaju snažan emocionalni uticaj, izazivajući osećaj neobjašnjive radosti.

Život umjetnika

Arkadij Aleksandrovič Rylov rođen je 1870. godine u selu Istobensk, Orlovski okrug. To se dogodilo na putu za Vjatku, kamo su se uputili njegovi roditelji. Budućeg umjetnika odgojio je njegov očuh, notar, koji je radio u Vjatki, jer je njegov otac patio mentalni poremećaj. Mali tihi gradić i priroda oko njega budili su poetske osjećaje kod djeteta koje je tražilo da ih slika.

Nakon što je završio srednju školu, sa 18 godina otišao je u Sankt Peterburg i upisao Centralnu školu tehničkog crtanja Barona A.L. Stieglitz, gdje je studirao tri godine. Istovremeno, Arkadij Aleksandrovič Rylov studirao je u Školi crtanja pri Društvu za podsticanje umetnika. Očigledno je želio brzo shvatiti sve tehničke mogućnosti koje bi mu pomogle da se razvije kao slikar. Ali student je neočekivano pozvan u vojsku. Nakon što je tamo služio, Rylov je primljen u školu. On sanja da studira kod briljantnog inovatora-eksperimentatora A. Kuindžija, čije je ime tada odjeknulo i u Rusiji i u inostranstvu. Njegov " Moonlight night na Dnjepru“ (1880) izazvao je senzaciju u javnosti i izazvao kontroverzne izjave među kolegama. Godine 1894. Arkadij Aleksandrovič Rylov počeo je da studira u radionici Arhipa Ivanoviča, koji je bio divan učitelj. Koristeći sopstveni novac (trošio je veoma malo na svoju porodicu), A. Kuindži je svoje studente vodio na Krim i u inostranstvo, i plaćao stipendije siromašnima (sećajući se svog katastrofalnog početka studija). Šta je trening na ovoj radionici dao Rylovu? Naučio je da stvara romantične holističke slike, obraćajući pažnju na efekte osvjetljenja, i pokušao je što više raditi na otvorenom, jer je Arkhip Ivanovič vjerovao da je priroda najvažniji učitelj.

Godine 1897. završio je studije na Akademiji, a Rylov je dobio zvanje umjetnika. Zatim je Arkadij Aleksandrovič otputovao u inostranstvo, posjetio Njemačku, Francusku i Austriju. Početak novog veka dočekuje kao zreo pejzažni umetnik. Napisao je mnogo skica u blizini Vjatke i Sankt Peterburga i posvetio dvije godine radu na slici „Zeleni šum“ (1904).

Pejzažni element

Ovom djelu mladog, ali već iskusnog majstora sada se može diviti u Ruskom muzeju.

U prvom planu je zeleni brežuljak koji se spušta do krivudave, nevjerovatno plave rijeke. Na njemu drhte zelene krošnje bijelih breza, starih i mladih, pod jakim naletima vjetra. Iznad njih plavo nebo bijeli kumulusni oblaci sa plavim sjenama trče. Zasićene kombinacije boja. Samo stari bor sa debelim deblom stoji postojano, dajući balans kompoziciji. U procjepu između drveća je ogromna udaljenost. Time se postiže dinamično rješenje prostora. Na rijeci se vide tri bijela trougla. Jesu li ovo ribarski čamci? Gledalac dolazi do radosti pripadnosti pejzažu koji mu je otvorio slikar i vidi prelepe trenutke života.

Dalji rad

Uočivši Rilovljevu učiteljsku nadarenost, pozvan je da predaje čas slikanja životinja (1902 - 1918) u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Tako je Arkadij Aleksandrovič Rylov, čiju biografiju predstavljamo, spojio rad slikara i učitelja. U njemu je slikar stvorio pravi živi kutak u kojem su živjele vjeverice, majmuni, zečevi i ptice. Tamo su bila čak dva mravinjaka. Zar ovo nije zanimljivo? Prekrasan autoportret sa vjevericom već je postavljen na početku članka, ali sada bih htio pogledati njegov šumski pejzaž.

"Šumski stanovnici" (1910.)

U divljini šumskog kutka, gde nema nikoga osim ćutljivog i nepokretnog umetnika koji sedi, veverice se veselo brčkaju, skačući s grane na granu. Nešto je privuklo pažnju radoznale životinje, koja se nalazi u uglu lijevo. Ispružio se, ukočio se na trenutak i pažljivo pogledao.

Još nekoliko sekundi i vjeverica će ponovo početi trčati po pahuljastim šapama starih smreka. Ako pratimo smjer njenog pogleda i misaono povučemo ravnu liniju, vidjet ćemo bijelog djetlića crnih krila, koji naporno radi, vadi ispod kore ličinke na deblu drveta koje stoji na mossy carpet. Trokutastu kompoziciju stvara druga vjeverica koja sjedi na granama iznad. Boja platna izuzetno je zasićena svim nijansama zelene i kontrastnim crvenim ljetnim kožama veselih životinja.

Posle revolucije

Umjetnik je podržavao moć Sovjeta i bio je član umjetničkog udruženja AHRR, sudjelovao je na izložbama revolucionarnih umjetnika. U znak sećanja na A. Kuindžija, stvoreno je društvo u kojem Rylov nije bio samo osnivač, već i predsednik. Slikar je dobio titulu počasnog umjetnika RSFSR-a 1935. godine. Priznat od vlasti i naroda, Arkadij Aleksandrovič Rylov, kratka biografija koji se u našem članku privodi kraju, umro je u Lenjingradu 1939. godine.

"poljski pepeo"

Tako je Arkadij Aleksandrovič nazvao skromni pejzaž naslikan 1922.

Dijagonalu je postavljena tihom ultramarinski čistom rijekom. S lijeve strane vire tanke ažurne grane breze. U prvom planu je travnjak obrastao žutom tančicom sa tamnozelenim listovima i gustim kišobranima bijelog cvijeća mirisnog na med. Arkadij Aleksandrovič Rylov pronašao je miran kutak rijeke. “Field Rowan” je postala pjesma mira koji je nastupio nakon ratova koji su potresli zemlju. Nijedan čovek nikada nije kročio ovde. Visoka, gusta trava nije zgnječena, grmlje tiho stoji uz strme obale rijeke, iza koje opet, kako umjetnik voli, postoje ogromni ruski prostrani i slobodni prostori, gdje se može duboko i mirno disati. Horizont je prekriven jedva vidljivim trakom plavkasto-zelene šume. U polju iza rijeke, stabla koja su izrasla iz čistine bila su zbijena jedno uz drugo. U blizini se nalazi plast sijena. Tu je obavljena prva kosidba. Iznad klasičnog kompozicionog trougla, koji čine rijeka i udaljeno polje, na nebu bez vjetra smrzli su se pahuljasti bijeli oblaci kroz koje tu i tamo proviruje azur. Ovo je omiljeni srednjoruski pejzaž koji je drag i srcu i duši. Njegov emocionalni uticaj je veliki. Jača ljubav prema tako jednostavnoj zavičajnoj prirodi i, općenito, prema njenoj mala domovina. Arkadij Aleksandrovič Rylov pokazuje skrivene uglove. “Field Rowan” je esej koji se uči da se piše u školi, ali će kasnije, s godinama, dovesti do vlastite vizije diskretne ljepote ruskog prostranstva.

"Mala kuća sa crvenim krovom" (1933.)

Dominantna karakteristika pejzaža bile su dvije ogromne breze koje su sezale do neba, stajale tačno u centru slike, i veličanstveno plavo ljetno nebo sa snježno bijelim oblacima, koji su zauzimali dvije trećine platna.

Pored njih, ne pokušavajući da se takmiče, s lijeve strane proviruje kutak crnogorične šume. Zadivljujuće je obilje svih nijansi zelene koje je umjetnik pronašao na svojoj paleti ovog sparnog ljetnog dana: zelenkasto-žuta boja pokošene livade, tamnozelena šuma, veselo svježe zelenilo breza, svijetlozelena žbunje i voćke u podnožju šume i pokrivaju udobnu kuću s druge strane platna. Arkadij Aleksandrovič Rylov otpevao je veličanstvenu pesmu na krunu leta. Kuća sa crvenim krovom, bijelim dimnjacima i krečenim zidovima uzbuđuje maštu: ko je stvorio ovu ljepotu i ko je imao sreće da živi u njoj. Vidimo jedan lik, šarmantnu ženu u beloj haljini, koja polako skida sijeno. Radost je definicija koju donose sve slike koje je napisao Arkadij Aleksandrovič Rylov, pejzažista.

Najpoznatija slika

Slika "B" plavi prostor"(1918) očarava i očarava jednom za svagda. Jato labudova na nebu, plavo more sa jedrilicom pozivaju vas na romantične daljine.

Umetnik ga je naslikao u hladnom, sivom Petrogradu, gde nije bilo ni drva za grejanje sobe. Ali slika je puna jarkog svjetla, oduševljenja, veselja. To izaziva blagu euforiju kod gledaoca, pretvarajući se u čuđenje autorovim umijećem.

"Zelena čipka" (1928.)

Pitomu zelenu čistinu u proljetnoj šumi slikar blago otkriva gledaocu.

S lijeve strane je ograničena gustom šumom, a za nas gleda kroz otvorene, krhke, graciozne grmlje prekrivene bjelkastim zelenilom. Nema oštrih kontrasta u kombinacijama boja. Njihovi odnosi su glatki i prirodni. Prozračnost koja prožima sliku miluje oko i tjera vas da se zapitate kako se tako lijepo mjesto može održati netaknuto i netaknuto. Htio bih da ga zaštitim od grubih dodira čovjeka i da se zasupljen dah beskrajno divim raskoši prirode, tako vješto prenesenoj na platno.

U bajci - "Divljina" (1920.)

Sada nas je višestruki talenat slikara doveo do čarobnog šumskog jezera.

Njegove tamne, zelene vode, okružene duž obale tajanstvenom šumom u kojoj žive goblini i gdje živi čarobnjak, ne plaše, već fasciniraju. Sam Arkadij Aleksandrovič Rylov je mađioničar i čarobnjak, jer je ovo mjesto pronašao skriveno od svih. Jezero, koje zauzima trećinu slike, približava se kadru, a na suprotnoj obali je obraslo šašom i mahovinom. Vidi se ogoljelo korijenje i ostaci bijelih stabala koja su pala u crne vode. Postoji osjećaj očekivanja da neko sada izađe na vodu i sjedne, razmišljajući s tugom. Majstorski, kao iu svim svojim pejzažima, koristi zeleno, sakupljajući sve svoje nijanse na platnu, umjetnik. Slika vodi do drevna Rusija, gdje je oduvijek bilo mjesta za čarobnjaka i čudotvorca koji svojim moćnim znanjem može spasiti od tuge i tuge. Djelo budi fantaziju koja je nestala u vrevi gradskog života.

Arkadij Aleksandrovič Rylov ostavio nam je neprocenjivo nasleđe - svoju dušu, oličenu u platnima.

Ispred mene je platno poznatog pejzažnog umjetnika Arkadija Rylova. Radio je tokom kasno XIX, početak 20. veka. Sva njegova djela odlikuju svijetle i bogate boje, mir i pastoralno raspoloženje. U svojim radovima majstor je pokazao ljepotu Ruska priroda, originalni trenuci različitih godišnjih doba. Ovo djelo, napisano u kasnom periodu njegovog stvaralaštva, 1933. godine, u Podmoskovlju, nije bio izuzetak.

Vidimo vrelo ljetno popodne, sve je poplavljeno sunčeva svetlost. Kuća, koju odlikuje jarkocrveno željezo ili krov od crijepa, kao da se skrivala od vrućine u zelenim šikarama. Njegovi bijeli zidovi i dimnjaci pobuđuju misli o hladnoći i čistoći, udobnosti doma. Ali centralno mjesto na platnu zauzima visoka breza, simbol ruske prirode.

Prava je ljepotica, ističe se bijelim deblom, drugačija od ostalih stabala, kao u kontrastu sa tamnim šikarom borova šuma, koji počinje na stazi. Cvjetni grmovi ukrašavaju rub, sprječavajući da tajanstvena tama šume izađe van.

Kuća je okružena vrtnim drvećem i grmljem, koji skrivaju ugodno dvorište od znatiželjnih pogleda. A ispred posmatrača, na samom rubu slike, leži nedavno pokošena livada. Mlada žena ili djevojka drvenim grabljama prevrće sijeno, a pored nje se igra mali bijeli pas. Jednostavno bela odeća Djevojke ističu da je dan veoma vruć. Bujni oblaci ne daju senke, ukrašavajući jarko plavo julsko nebo bez dna. Uskoro će se na livadi pojaviti plast sijena, neizostavan atribut ruralnih pejzaža.

Slika je, uprkos jednostavnosti radnje, prelepa i stvara dobro raspoloženje. Svaki detalj odiše mirnoćom i spokojem. Zaista želim da stignem tamo, osetim hladnoću trave bosim nogama, ili vrelu zemlju seoske staze, udahnem aromu osušene trave. Rasprostranjena breza mami svojom sjenom, a moja voljena baka živi u kući, peče rumene pite i čeka me. Ovdje se možete odmoriti od gradske vreve i zaboraviti na sve svoje brige.

Umjetnik je to prikazao vrlo realistično pozitivan stav, odmjeren ležernim seoskim životom. Svijetle, sunčane boje osnažuju i daju energiju u odličnom raspoloženju. Srce postaje udobno i mirno.

Arkadij Rilov pokušao je da nam prenese svoju ljubav prema domovini, prema njoj predivna priroda I obični ljudi, samo raspoloženje seoski život. Romantiku je vidio u jednostavnim stvarima poznatim iz djetinjstva, a ta jednostavnost je lijepa. Uostalom, da biste bili srećni, ne treba vam mnogo, mirno nebo i dom u kome žive bliski i dragi ljudi.

Sliku je umjetnik naslikao pod utiskom putovanja starim prijateljima koji su živjeli u Podmoskovlju, nedaleko od stanice Kryukovo. Sve je počelo sa skicama, zatim je sazrela ideja za samu sliku. Rylov se doslovno zaljubio u jednostavan krajolik i želio je ovekovečiti svakodnevno čudo koje je vidio. Sve što je prikazano bukvalno je prožeto ljubavlju. Samo želim da uzviknem - ovo je moja domovina!

Slika poznatog umjetnika s kraja 19. - početka 20. vijeka A.A. Rylova "Kuća sa crvenim krovom" u potpunosti odražava njegov pogled na svijet i umjetnička percepcija okolni svijet, koji je nastojao da uhvati na svojim slikama. Smatrajući sebe učenikom i sljedbenikom Kuindžija, umjetnik je na svojim platnima odražavao svoju naklonost romantično nadahnutim i lirski smislenim holističkim slikama, koje su istovremeno igrale skladnu ulogu u zapletima njegovih djela.

Slikana u moskovskoj oblasti 1933. godine, slika "Kuća sa crvenim krovom" je šarena

Kombinira bogatstvo kolorističkih shema i dinamiku pejzažnog prostora, prenoseći na taj način nacionalno-romantično raspoloženje i generaliziranu percepcijsku sliku „domaće strane“.
Odabravši ugodan kutak ruske prirode, Rylov je s izuzetnom preciznošću prikazao atmosferu sparnog ljetnog dana na selu centralne Rusije običnog radnog dana.

Međutim, sva ta “običnost” odiše takvom toplinom, spokojem, smirenošću i nježnošću da gledalac ima želju da postane dio ovog malog, jednostavnog svijeta, koji sadrži kuću sa crvenim krovom, svježe pokošenom travom i nebom bez dna. .

On prednji plan Na slici vidimo prostranu livadu sa svježe pokošenom travom. Sparno popodne u jeku ljeta ga je već osušilo, a grabljama ga skuplja djevojka u jednostavnoj laganoj odjeći, karakterističnoj za ovo doba, na selu. Razigrana koza se brčka u blizini. Djevojka je zaokupljena jednostavnim, svakodnevnim seoskim poslom, ali ova maestralno prikazana kompozicija ima značenje koje uvodi prirodu, svojom prirodnom jednostavnošću i bezumjetnošću vraća gledaoca korijenima.

U pozadini, uronjena u svijetlo, bujno zelenilo, okružena starim stablima jabuka i breza, vreba mala kućica. Kontrast svijetlih zidova i crvenog krova sa dimnjacima bijelim krečom čini da kuća izgleda kao ogromna crvena gljiva smještena usred šumske čistine. Taj osjećaj pojačava i upotpunjuje slika na desnoj strani platna obližnje borove šume, koja mami svojom hladnoćom, mirom i tajanstvenošću. Ovu seosku idilu upotpunjuje ogromno, beskrajno duboko prostranstvo beskrajnog plavog neba sa zapjenjenim nakupinama snježno bijelih oblaka. Takvo nebo u centralnoj Rusiji se javlja samo usred ljeta, u vrlo lijepo vrijeme iu nedostatku vjetra.

Kada pogledate sliku kombinacija svijetle boje, naglasci i nijanse smaragdno zelene, mirne crvene, svijetlo žute, kipuće bijele boje, začinjene azurno plavom, stvaraju pozitivno, optimistično raspoloženje i uspomene na dragi kutak domovine, gdje uvijek možete pronaći mir i utjehu, uzmite odmor od vječne vreve modernosti i buke urbanizacije. I svi imaju takav kutak, tako da slika nailazi na odziv i dobre ocjene ne samo likovni kritičari, ali i među običnim gledaocima.

Godine 1888, nakon što je završio školu u Vjatki, došao je u Sankt Peterburg i, po savjetu svojih rođaka, upisao Centralnu školu tehničkog crtanja Barona A.L. Stieglitz, gdje je studirao do 1891. godine, studirao je kod poznatog umjetnika i učitelja K.Ya. Kryzhitsky (). Paralelno, A.A. Rylov je studirao u Školi crtanja pri Društvu za podsticanje umjetnosti. U sredini težak posao Rylov je neočekivano pozvan u vojsku. Pošto je odslužio svoj mandat, vratio se u Sankt Peterburg. Godine 1893. A.A. Rylov je upisao Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, a godinu dana kasnije pozvao ga je u svoju radionicu A.I. Kuindži, koji je dugo trenirao drag san mladi umetnik. Rylov se u punom smislu te riječi može smatrati učenikom i sljedbenikom Kuindžija. Doživeo je snažan uticaj ne samo kreativnosti, već i ličnosti svog mentora. Kuindži je bio rođeni entuzijastičan učitelj koji je nesebično volio svoj posao. Stalno je pazio na svoje ljubimce, pomagao finansijski siromašne studente, a sopstvenim sredstvima ih je vodio na Krim na letnje prakse, pa čak i u inostranstvo. Rylov je zauvijek zadržao svoju naklonost prema romantično uzdignutim, holističkim slikama, svjetlosnim efektima i dekorativnom razumijevanju boja, ali je u isto vrijeme striktno slijedio nalog svog učitelja da što više radi na lokaciji.

O nivou profesionalne izvedbe slika već u prvoj fazi Rylovovog rada svjedoči činjenica da je za sliku „Sa obala Vjatke” na izložbi u Minhenu dobio ličnu zlatnu medalju. A.A Rylova i na čuvenoj izložbi 1901. u Moskvi, na kojoj su predstavljena najveća udruženja umjetnika tog vremena. Godine 1902. pozvan je na prestižnu bečku secesiju, a od 1908. godine postaje redovni učesnik na izložbama Saveza ruskih umetnika pod vođstvom A. Vasnjecova.

A.A.Rylov Ripple godina. Kuća A.A.Rylova sa crvenim krovom, 1933.

Kompozicija

A. A. Rylov - poznati umetnik krajem 19. - početkom 20. veka, autor slika „Jesenji pejzaž”, „Zeleni šum”, „Lenjin u Razlivu” itd. Od samog početka ranim godinama umjetnik je bio povezan sa rodna priroda.

Slika "Kuća sa crvenim krovom" naslikana je 1933. godine u Moskovskoj oblasti. Jednog letnjeg jutra, u seoskom vozu, otišao je na stanicu Kryukovo da poseti stare poznanike. Tu je kuća sa crvenim krovom, okružena stablima jabuka i starim brezama, bila zatrpana zelenilom na obali bare sa bijelim cvjetovima lokvanja. Ovaj rezervoar je bio cijelo kraljevstvo s velikom i raznolikom populacijom: zelene žabe grijale su se na suncu, crni puževi grijali i milovali jedni druge, pijavice su se zakopavale u blato blizu obale. Lagani vilini konjici su lepršali tik iznad vode, šuštajući krilima. Ispred kuće je livada. Tu su pasle koze, veliki bijeli pijetao šetao je s kokošima, seljak je kosio travu Umjetnik je uživao u slikanju skica bez napuštanja dače s bojama i štafelajem. Pronašao je različite kompozicije: isto mjesto je različito predstavljeno u zavisnosti od doba dana, osvjetljenja i ugla gledanja. Kao rezultat toga, nastala je divna slika "Kuća sa crvenim krovom". Prikazuje skroman srednjoruski pejzaž koji odiše smirenošću, nježnošću i toplinom.