Stvarali su mnogi ruski i sovjetski umjetnici prelijepe slike. Jedan od ovih umjetnika je A. Gerasimov. Posebno mi se svidjela njegova slika “Poslije kiše”, njeno drugo ime “ Wet Terrace».

U prvom planu ovog platna umjetnik je prikazao terasu privatne kuće, moguće dacha. Na terasi se nalazi klupa i sto. Na stolu je vaza sa buketom ruža. Ograda terase, njen pod, klupa, stol su sve mokre. To sugerira da je kiša nedavno prošla. Terasa se još nije osušila. Iskreno se divim kako je Gerasimov uspio prenijeti sjaj mokrog drveta. Čini se da smo zaista izašli na verandu nakon kiše i na drvenom podu ugledamo male lokve koje odražavaju samu verandu i drveće koje raste oko kuće. Stol je također mokar. No, predmeti na stolu nam govore da nije bila samo kiša, već pljusak sa jakim vjetrom. O tome svjedoče latice ruže na stolu i prevrnuta čaša. Cvijeće je padalo pod teretom kišnih kapi, tako da nije bila samo mala kiša.

Zidovi štale bili su sivi od kiše.

Nebo se na slici ne vidi, ali je uočljivo da sunčevi zraci prodiru kroz lišće drveća na verandu. Od njihove svjetlosti sve boje postaju još svjetlije.

Zaista mi se svidjela ova slika. Gerasimov je sve nacrtao vrlo uvjerljivo. Kada pogledam ovu sliku, čini mi se da mirišem mokru travu posle kiše i prohladnu svežinu vazduha.

Da bismo napisali esej na temu "Poslije kiše" s opisom slike, napravit ćemo plan prema kojem će se potom napisati sam tekst.

Plan eseja

U uvodu vrijedi dati općenite riječi o vremenu pisanja slike i o ličnosti umjetnika. Zatim - o tome kako je slika naslikana, šta je na njoj prikazano. Zatim morate razgovarati o tome kakav je utisak na vas ostavio ovaj rad. Na kraju eseja treba napraviti kratak zaključak.

Dakle, plan eseja na temu "Nakon kiše" je sljedeći:

Uvod.

1. Istorijat slike.

2. Šta i kako je prikazano.

3. Moji utisci o slici.

Zaključak.

Uvod

Slika Aleksandra Mihajloviča Gerasimova "Posle kiše" (druga verzija naslova je "Mokra terasa") naslikana je 1935. godine, kada je umetnik već postao zreo majstor. Njegov današnji rad obično se pripisuje režiji socijalističkog realizma. Gerasimov je naslikao mnoge slike. Među njima - portreti, žanrovske scene, pejzaži, mrtve prirode. Toliki broj njih zahtijevao je od majstora ogroman radni kapacitet i kreativnu koncentraciju. Mislim da je većinu svog života proveo u blizini platna.

Kao što znate, Gerasimov je bio posebno popularan kod Josifa Staljina. Danas je čak uobičajeno reći da je bio omiljeni umjetnik vođe. Slikar ima mnogo platna na kojima su prikazani Staljin, Lenjin, Vorošilov i druge komunističke ličnosti. Stvaranje ovih zvanično patosnih platna nametnulo je umjetniku zahtjeve povećane odgovornosti. Bilo kakve greške i netačnosti su neprihvatljive. To je otprilike isto kao kada bi se učenik naše škole obavezao da naslika portret direktora ili čak gradonačelnika grada. Iako je, naravno, u slučaju Staljina sve bilo mnogo ozbiljnije.

Sve ovo pišem jer je jasno da toliki broj radova "po narudžbini" umjetnik nije mogao stvoriti upravo uz voditeljsku poruku. U to vrijeme teško da je moglo biti drugačije. Štaviše, kao što znate, jednom je Klimenty Voroshilov spasio porodicu Gerasimov od razvlaštenja (umjetnikov otac je bio stočar), pomogao u spašavanju imanja i upoznao ga s vođom.

Pa, a onda - "majstor socijalističkog realizma", "Staljinov omiljeni umjetnik", kao i sasvim zvanične regalije (prvi predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a, četiri puta dobitnik Staljinove nagrade, Narodni umjetnik SSSR-a). A sve je to trebalo opravdati stalnim i plodonosnim radom. Što, čini mi se, nije moglo a da ne ostavi traga na stvaralaštvo umjetnika u cjelini.

Istorija slike

Jedan od pokazatelja toga je i slika „Poslije kiše. Wet Terrace. Umjetnikova sestra rekla je da ga je umjetnik stvorio za samo tri sata, inspirisan pogledom na terasu i baštu osvježenu nakon kiše.

Prema sjećanjima savremenika, Aleksandar Gerasimov, kao osoba i umjetnik, nije bio ravnodušan prema cvijeću. Njegovo omiljeno cveće oduvek su bili božuri i ruže. Umjetnički kistovi pripadaju mnogim platnima sa slikama raznih buketa ili jednostavno cvijeća koje raste na livadi. A u bašti njegove kuće u provincijskom gradu Kozlov (sada je to grad Mičurinsk) rasli su i božuri i ruže.

Sam Aleksandar Mihajlovič je rekao da oseća svoju dužnost, kao umetnika, da oslikava "ova prelepa stvorenja prirode". Ali, dodao je, „Konstantin Aleksejevič Korovin je to, naravno, uradio bolje od mene. U njegovim ružama ima više nježnosti, poezije, prozračnosti. Ja, kao stepski stanovnik, imam još nešto u ružama: moć i obilje zemaljskih sila plodnosti crne zemlje.

Da, njegov stil pisanja je blizak Korovinovom (kao što znate, Konstantin Korovin mu je bio učitelj), ali zašto se sofisticiranost i lirizam Korovinovog manira tako jasno oseća u poređenju sa nekom rustikalnošću i nespretnošću Gerasimova? Čak i kada Korovin ne zapisuje detalje, već piše gotovo skicirano, lica njegovih portreta su toliko zanimljiva da se poželi zaviriti u njih i pogoditi ko su ti ljudi, kako su živjeli, šta su mislili. Na licima i u pozama junaka Gerasimovljevih portreta, umjetnik je prikazao sve što je želio prikazati i ne treba ništa nagađati. Uporedite platna sa ljudskim ili žanrovskim scenama oba ova umetnika i videćete o čemu govorim.

Šta i kako je prikazano

Gerasimovljeva slika "Mokra terasa" prikazuje terasu poplavljenu nakon posljednje kiše, na kojoj se nalazi sto sa buketom cvijeća. Iza terase je vrt, mokar i uznemiren pljuskom.

Naravno, sliku je napravio majstor. U ovo ne može biti sumnje. Ima puno prostora i svijetlih boja. I mokri podovi terase, i klupa, i stol, i cvijeće - sve je oslikano ljubavlju i vještinom, sigurnim i istovremeno mekim potezima. Terasa natopljena kišom i stol posebno su realistični.

Ali iz nekog razloga mi se čini da su neki momenti na ovoj slici nategnuti i da je čitava kompozicija izgrađena tako da osoba koja je gleda sve razume odjednom. Kako kažu - "na čelo".

Na stolu je prevrnuta čaša. Umjetnik kao da govori: „Počela je kiša, puhalo je jak vjetar, čašu je prevrnuo nalet ovog vjetra, osjetite! ”A zašto se staklo nije otkotrljalo sa stola i palo na pod? Samo što se loše vrijeme završilo iznenada kao što je i počelo, sve je bilo tiho.

Šta je sa buketom božura? Uostalom, svi znaju: božuri su vrlo delikatno cveće lako se ruše. Ako bi vjetar duvao toliko jak da se staklo prevrnulo, buket bi izgubio mnogo više latica nego što je prikazano na slici. Možda, pa čak i najvjerovatnije, vaza ne bi preživjela. Ali latice ispod vaze su iscrtane, odnosno označene, tek neznatno, tako da vjerujemo u umjetnički ambijent.

Sto se čini vanzemaljskim na ovom platnu. On stoji sa strane, dovršava kompoziciju i ispunjava sobom rupu, izlaz sa terase. To je bilo potrebno umjetniku koji je riješio određeni kompozicioni problem. I ugledao je prvo terasu i vlažnu baštu, duboko udahnuo vlažni letnji vazduh i divio mu se. A onda je doneo i postavio sto, buket božura, nakon što ih je protresao tako da su ispustili nekoliko latica. U blizini je pažljivo odložio čašu na bok - da bismo razumeli: čovek je sedeo za stolom, nešto pio, gledao u baštu, divio se cveću na stolu, razmišljao... I odjednom - kiša! I to takav vjetar da je čovjek sa terase uletio u kuću, ostavivši sve za sobom.

Nasuprot terase, iza drveća, stoji stara štala. Nikada neću vjerovati da ljudi koji posjeduju tako, općenito, jednostavno i ne baš uređeno domaćinstvo, na terasu postavljaju sto sa povijenim gracioznim nogama da propadne na kiši i vjetrovima fine izrade. Ali to se može nazvati samo gnjavažom, razumem.

Moji utisci

Generalno, nisam bio impresioniran slikom. Da sagledam sve ove stihove, na koje je gledalac ovde trebalo da pomisli - vlažan vazduh, svežinu, miris mokre trave i drveća, blagi povetarac, koji već samo nagoveštava prošlu grmljavinu, sprečile su me najjednostavnije stvari koje sam o čemu sam ispričao u svom eseju na temu "Posle kiše" Gerasimova. Po mom mišljenju, kompozicija slike je prazna i nešto joj nedostaje - nešto življe i zanimljivije od prevrnute čaše. Tako da mi je, kao gledaocu, dosadilo.

Kada je kasnije Gerasimov ovu sliku nazvao „omiljenom“, verovatno je imao u vidu divljenje prema terasi koju je doživeo, kao i sam proces rada na slici. Ali ja lično nisam dobio divljenje. A sto i buket postavljeni na pravo mjesto nisu dovoljni.

Zaključak

Esej na temu "Poslije kiše" (6. razred) posvećen je istoimenoj Gerasimovskoj slici. Zaista je lijepa slika. Nije slučajno što je danas izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Gerasimovljevo platno je lagano i trebalo bi da prija, ali mene to ne zanima. Ali ja nisam umetnik i u svom eseju na temu „Posle kiše“ mogu da govorim o ovom utisku moje publike.

Dajem jednu od mogućih opcija za razumijevanje ovoga umetničko delo u ovom mini-eseju na temu "Poslije kiše". Teško da je moguće da se svi slažu oko ove slike. Kao i o bilo kojoj priči, pesmi, pesmi.

Ako se nekome nešto sviđa ili ne sviđa, neka se zapita – zašto? Nije dovoljno vjerovati svojim emocijama, morate pokušati razumjeti ono što vidite ili čujete. U svom eseju na temu "Posle kiše" (A. M. Gerasimov) uradio sam upravo to.

Umetnik na svojoj slici pokušao je nešto da nam prenese. Da li je uspeo, odlučićemo samo mi, ali svako na svoj način.

"Mokri" efekat na Gerasimovljevoj slici "Posle kiše".

Hajde da zajedno pogledamo sliku Aleksandra Gerasimova "Posle kiše". Šta je ovo? Žanrovska scena bez ljudi? Mrtva priroda? Pejzaž? Ova slika uključuje elemente različitih žanrova, a teme su zanimljive. Vidimo terasu na kojoj su, možda, pre samo sat vremena ljudi sedeli - pili čaj, čitali novine, neko je, verovatno, vezo na sada praznoj klupi. To bi mogla biti žanr scena. Umjetnik je mogao dočarati kako ljudi bježe sa terase zbog iznenadne navale kiše. O tome možemo samo nagađati, ali ambijent je tipičan za dobro žanrovska scena. Vidimo sto na kojem se nalazi vaza sa cvijećem i prevrnuto staklo (očigledno ga je prevrnuo nalet vjetra) - tipična mrtva priroda. U pozadini pred nama je čisto prelep pejzaž - ljetna bašta oprana kišom.

Gledajući sliku, osjećamo svježinu nakon kiše, vlažnost zraka. Umjetnik je bio vrlo dobar u prenošenju upravo atmosfere koja nastaje nakon ljetnog pljuska. Sve što vidimo je mokro od kiše. I ovo je, možda, nešto najnevjerovatnije, koliko je slikar uspješno uspio ispisati kišnicu bukvalno na svim površinama. Vidi se da je pljusak tek prošao i da se nijedna kap još nije osušila, nije isparila. Voda blista, zahvaljujući već provirilom suncu, vidimo njegove zrake kako se probijaju kroz baštu. Sve površine - stol, pod, klupa, lišće, u odsjaju. Dugini naglasci su naslikani s velikom vještinom i ne sumnjamo - kada bismo mogli staviti dlan na ovu klupu ili preći rukom preko lišća drveta - na njoj bi bile kapi vode.

Nije svaki umjetnik mogao precizno slikati prirodu nakon kiše. Ne znaju svi kako precizno prenijeti "mokri" efekat. No, ruski umjetnik Gerasimov uvijek ga je volio i znao kako ga prikazati. Jednom, kada je već bio veoma poznat majstor, došao je kod roditelja u grad Kozlov, gdje je jednog ljetnog dana cijela porodica sjedila na terasi. Odjednom je počela da pada kiša, toliko jaka da je čak i terasa, zaštićena ogradom i krovom, bila istog trenutka mokra. Sunce je izašlo baš tamo. Sve je blistalo takvom čistoćom, izgledalo je tako divno da umjetnik nije čekao ni minut, zgrabio je platno i paletu i odmah počeo da slika. Možemo zamisliti gdje je postavio štafelaj - na stražnjoj strani terase. Gerasimov je u prvom planu slike koristio tamnije boje, u sredini svijetle, a u pozadini vrlo svijetle. Naš pogled teži najsjajnijem, najsunčanijem. Slikar je uspio ne samo da dočara ljepotu trenutka, već i da prenese raspoloženje - zadivljeno, optimistično.

Gerasimov je tokom života napisao mnoga izuzetna djela, za koja je dobio nagrade i nagrade. Ali slika "Posle kiše. Mokra terasa" mu je bila omiljena. Smatrao je to svojom najboljom slikom.

Opis i analiza

Buket cvijeća u obliku kontrastne svijetle točke oslikan je naglašenim širokim pastoznim potezima, zahvaljujući kojima cvijeće u vazi izgleda voluminozno i ​​prirodno.

Pravilno postavljeni svjetlosni akcenti također zaslužuju pažnju. Oni čine sliku na platnu živom i pomalo svečanom. Izvori svjetlosti nalaze se izvan ravnine platna - negdje iza drveća. Svetlost na slici je difuzna, prigušena, ne udara u oči, što stvara efekat letnjeg sunca koje viri kroz oblake, koje je prešlo podnevnu liniju i počelo da opada.

Drveće prikazano u pozadini kao da je satkano od ogromnog broja vitraža koji trepere zelenkastim nijansama. Osvijetljeni su po konturi i tako se izdvajaju iz cjelokupne kompozicije. U ovom slučaju, Gerasimov je uspješno koristio posebnu tehniku ​​zvanu pozadinsko osvjetljenje u likovnoj umjetnosti - pozadinsko osvjetljenje. poleđina Slike.

Slikom dominira svježe raspoloženje. Umjetnik je uspio pouzdano prenijeti poeziju i poseban šarm najobičnijih stvari.

Iskrenost osećanja koja je Gerasimov uspeo da izrazi u svom radu naplaćuje gledaoca posebnom energijom svežine. Za ovu sliku majstor je dobio Grand Prix na izložbi u Parizu. Kasnije se umjetnik prisjetio s kakvim je entuzijazmom radio na stvaranju ovog platna. Možda je zato rad ispao tako divan i istinit.

Opis slike "Posle kiše" A. Gerasimova

Poznata djela Sovjetski umetnik A. M. Gerasimov pripadaju realističkom pravcu u likovne umjetnosti. U njegovoj kreativnoj kasici-prasici nalazi se mnogo portreta, mrtvih priroda i pejzaža. Gerasimovljevi pejzaži su na prvi pogled jednostavni, ali se u svakom od njih nađe nešto što dirne u dušu i dugo se pamti kod gledaoca. Slika "Poslije kiše" razlikuje se od ostalih umjetnikovih djela.

Kontemplacija slike "Poslije kiše" stvara osjećaj okrepljujuće novine u duši svakog gledatelja. oprana kišom svijet izgleda potpuno novo, a ovaj novi pogled na poznate stvari omogućava vam da otkrijete nevjerovatno ne samo u svakodnevnoj stvarnosti, već iu vlastitoj duši.

Opis i analiza

Godine 1935. Gerasimov je otišao da se odmori i povuče radi stvaralaštva u svoju domovinu u gradu Kozlov. Tu je nastala toliko voljena slika.

Slika "Poslije kiše" nastala je spontano, bukvalno u jednom dahu. Međutim, to nije trenutna kreacija. Umjetnik se dugo pripremao za nastanak ovog djela. Iz prirode je skicirao lišće, travu i razne predmete mokre od kiše. Gerasimovljevi poznanici su priznali da mu je ovo iskustvo bilo posebno dobro.

Sestra Gerasimova je u svojim memoarima opisala proces stvaranja slike: tog dana počela je jaka ljetna kiša. Poslije njega, sve je okolo izgledalo posebno slikovito i svježe - voda, svjetlucava bojama na suncu, svjetlucala je po podu verande, lišću i stazama; iznad drveća bilo je nebo bez oblaka, oprano kišom.

Oduševljen pogledom koji se otvorio, majstor je zgrabio paletu i stao kod štafelaja. Za nekoliko sati naslikao je najslikovitije platno, koje je postalo jedna od njegovih najuspješnijih kreacija. Kasnije, izlažući sliku na raznim danima otvaranja zajedno sa svojim drugim radovima, Gerasimov je, ne bez iznenađenja, primetio da je upravo ona koristila posebnu pažnju kod publike.

Zašto je ovo lagano poetsko djelo tako privlačno prosječnom gledaocu? Slika na prvi pogled prikazuje običan pejzaž - ugao verande sa rezbarenim ogradama i malom klupom duž njih.

S desne strane, malo narušavajući kompozicionu ravnotežu, umjetnik je postavio stari sto i vazu sa cvijećem. Na lijevom planu vidimo pod, kao i klupu i ogradu verande. Kapljice vode svjetlucaju i svjetlucaju na svim prikazanim objektima. Odmah iza verande vidi se bašta, mokra od nedavnog pljuska.

Boje na slici su kristalno jasne i glavne - sočno zelenilo mokrog lišća, tamna bronza mokrog drveta, nebo plavo, ogleda se u lokvama prosutim po podu verande. Buket cvijeća u vazi istaknut je posebnim akcentom u boji - intenzivnom roze boje uspješno u kombinaciji sa zelenim i bijelim potezima.

Slika ne izaziva osjećaj nategnutosti. Slike koje stvara umjetnik su svježe i istinite, odlikuju se lakoćom i čistoćom - osjećaju virtuoznost slikarskog kista. Šta je uzrok tako nevjerovatne autentičnosti?

Radeći na slici, Gerasimov je koristio vrlo rafiniranu tehniku ​​refleksa. Ova slikovna tehnika uključuje pažljivo proučavanje malih, ali važne detalje kompozicije.

U slučaju slike "Nakon kiše" ključne točke, zahvaljujući kojima se postiže posebno stanje svježine i čistoće, su refleksije svjetlosti i refleksije: sočne zelene poteze na zidovima verande - odsjaji zelenog lišća; ružičaste i plave mrlje na stolu su odrazi koje na mokroj površini ostavlja buket cvijeća.

Čitava slika kao da je prožeta zamršenim prepletom svjetla i sjene. U isto vrijeme, područja sjene ne izazivaju opresivan osjećaj kod gledatelja, jer su izrađena u mnogo boja i šarenih boja. Na slici ima puno srebrnih i sedefnih nijansi - na taj način umjetnik prenosi brojne sunčeve odsjaje na mokro lišće i mokre površine predmeta. Radeći na stvaranju slikovitog efekta mokrih površina, umjetnik je primijenio tehniku ​​glaziranja. U procesu korištenja ove tehnike, boja se nanosi na platno u nekoliko slojeva. Prvi potez je glavni, sljedeći su lagani prozirni potezi. Kao rezultat toga, prikazane površine izgledaju sjajno, kao da su lakirane. To je posebno uočljivo kada se razmatraju fragmenti slike, koji prikazuju dijelove poda od dasaka, klupu, ploču stola.

Poznati ruski, a potom i sovjetski slikar A.M. Gerasimov prošlo dugo kreativan način. Ugledao je slavu pod Staljinom i mrak pod Hruščovom, kada su sva njegova dela uklonjena iz muzeja. Raduje što je talenat umjetnika trenutno dobio dostojnu ocjenu.

Moj kreativna aktivnost počeo je kao impresionista, a završio kao realista. Veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju socijalističke teme, što i ne čudi, s obzirom na to kako istorijski period nastupio je vrhunac umetnikovog stvaralaštva.

Slikarska slika "poslije kiše", koju je napisao 1935. godine, poznata i kao "Mokra terasa", jedno je od rijetkih njegovih djela, lišenih bilo kakve političke pozadine i nastalih isključivo na brzinu. Stariji ljudi možda još pamte ilustraciju ove slike na stranici udžbenika ruskog jezika, gdje je objavljena dugi niz godina. Nastao je u imanju A.M. Gerasimova u gradu Mičurinsku.

Značajna karakteristika slike je njena žanrovska nesigurnost. Sadrži elemente mrtve prirode - stola, vaze sa cvijećem, čaše - i pejzaža - ljetne bašte oprane kišom.

Terasa prikazana na slici je sva mokra i sjajna od kiše koja je upravo prestala. Blistav vode umjetnik je prenio nevjerovatno realistično. Čini se da ćete čim dodirnete sto ili prođete rukom duž klupe osjetiti vlagu na ruci. Može se čak zamisliti kako umjetnik, plašeći se da propusti trenutak, žurno postavlja svoj štafelaj na stražnji dio terase, kako se koncentriše na dodavanje poteza za potezom kako ne bi propustio ljepotu trenutka.

U prvom planu vidimo tamni rezbareni stol sa zakrivljenim nogama. Na njemu je vaza sa cvijećem i prevrnuta čaša. Možda ga je prevrnuo vjetar, ili možda ljudi koji su u žurbi napustili terasu bježeći od iznenadnog pljuska. Kapi kiše su oborile nekoliko latica sa cveća i rasule ih po stolu i podu.

U pozadini iza balustrade počinje neverovatan pejzaž. Ljetna bašta u cvatu je prekrasna nakon kiše. Tako možete osjetiti vlagu u svježem zraku, miris kiše, mokre trave i zelenog lišća. Kroz lišće se vidi niska, neupadljiva šupa. Ali od pozitivnog raspoloženja koje prenosi slika, i ova štala djeluje prekrasno.

Pažljivijim pregledom možete vidjeti da su boje iz prednji plan pozadi počinju postepeno da svetle. Na sličan način, umjetnik tjera svog posmatrača da jednako glatko gleda prema svjetlosti i suncu.

Umjetnik je u svom stvaralaštvu uspio prenijeti ne samo sjaj trenutka, već i divljenje i raspoloženje koje su ga obuzele.

Dvorac u kojem je nastala ova slika sada je pretvoren u muzej-imanje umjetnika. Ovdje je organizirana umjetnička galerija koja je najveća gradska galerija u Rusiji. umjetnička galerija. Ovo je priznanje neospornom talentu narodni umetnik A.M. Gerasimov.