Da li su sinovi i kćeri dužni da se brinu o roditeljima? Ili daju ovaj dug svojoj djeci? Ljudmila Kulikova je odgovorila na ova pitanja u svom kratkom radu. "Jesi li vidio", čiji je sažetak predstavljen u ovom članku, dirljiva je priča o sudbini majke koja je doživjela tako nepodnošljivo iskustvo da joj je postalo lakše vjerovati u smrt svog sina nego u njegovu izdaju .

Sinovi nezahvalnosti

Izuzetno složena tema otkrivena je u djelu kratke proze književnice Ljudmile Kulikove. "Svides" je kratak sažetak duboke teme posvećene nezahvalnosti djece, koju su dotakli Puškin u svojoj priči "Načelnik stanice" i Dostojevski u romanu "Poniženi i uvrijeđeni". Mladi ljudi često, lepršajući iz roditeljskog gnijezda, brzo odlete u novi život, vođeni neodoljivom željom da ne ponove sudbinu nesretnih majki i očeva, dosadnom i sumornom slikom očeve kuće i običnim ljudskim egoizmom . Pred nama je još jedno postojanje. Ima svoje radosti i poteškoće. A iza - odvratna kuća, u kojoj je sve dizajnirano u sivim tonovima, a vrijeme kao da je stalo. Za njene stanovnike nema budućnosti. Pa zašto mešati prošlost sa sadašnjošću, ako možete jednostavno zaboraviti, izbaciti iz svog sećanja sliku osobe koja je negde daleko, možda čami i pati u mučnom očekivanju? A još je lakše uvjeriti sebe da niko ne čeka i da je sve zaboravljeno.

Slika napuštenih roditelja u ruskoj književnosti

Po obimu, rad L. Kulikove je prilično mali. "Jesam li se sreo", čiji je sažetak iznesen u nastavku, ipak je priča za cijeli život. Upoređujući priču savremenog autora sa delima predstavnika ruske klasične književnosti, može se ustanoviti da se malo toga promenilo u proteklih dve stotine godina. I dalje ima nezahvalne djece. Pate i stariji kojima se život nakon gubitka voljenog sina ili kćeri ne može nastaviti.

Priča o kojoj se govori u ovom članku danas je uključena u školski kurikulum. Ovo omogućava savremenim tinejdžerima da duboko razumiju u pozadini današnje stvarnosti. Izgled osobe i ono što ga okružuje vremenom se mijenja. Ljudska osjećanja i poroci ostaju nepromijenjeni. Stoga sa sigurnošću možemo reći da je problem nezahvalnosti djece najbolje razotkriven u sljedećim radovima:

• A. S. Puškin "Upravnik stanice".
• F. M. Dostojevski "Poniženi i uvređeni".
• L. N. Kulikova "Vidimo se."

Glavni lik priče je Tolik. Prezime - Titov. Autor ga ne obdaruje potpunijim imenom, možda zato što ova osoba nema zreo svjetonazor karakterističan za svoje godine. Ili je možda činjenica da je bio i ostao Tolik, koji negdje daleko čeka majku voljenu.

Radnje u priči počinju se odvijati u novom udobnom stanu glavnog junaka. Tolik je postao vlasnik zasebnog stambenog prostora, što znači da mu se san ostvario. Na kraju krajeva, tome je težio celog svog svesnog života. A sada, povodom proslave domaćinstva, supruga je ispekla pitu, a cijela porodica okupila se za slavskom trpezom.

Treba reći da je Kulikov junak lik sa vrijednim pozitivnim osobinama. On je idealan porodičan čovjek, čovjek koji živi za svoju ženu i djecu. Već dvadeset četiri godine neumorno radi. Novi prostrani stan rezultat je dugogodišnjeg mukotrpnog rada. Priča "Upoznajte" kratki je fragment iz života vrijednog čovjeka, oca porodice. Ali ovaj junak je kontroverzna ličnost. Kako je mogao tako dugo da se ne seća žene koja mu je dala život? Ali tek tokom porodične večere u novom prostranom stanu, iznenada se prisjeti svoje majke. koja vlada u kući Titovih, neočekivano je zasjenjena poređenjem: "Kao u djetinjstvu s majkom". Ali to je ta pomisao koja je podstakla heroja, mnogo godina kasnije, da konačno poseti svoj dom.

Uspomene

Odjednom, Tolik se počinje sjećati majčinih pisama, koje je dobijao u vojsci i odmah pocijepao na komadiće. Razmišlja o tome da je nije video skoro četvrt veka, a da nije pisao više od deset godina. Tolik odlazi u svoje rodno selo da vidi ženu koja ga je rodila. Ali kada se upoznaju, on se ne usuđuje da pozove njenu majku, a ona odbija da veruje da je on njen sin. Majka je predugo živjela u čekanju. Tokom godina, umorila se od plakanja i pomirila se sa činjenicom da njenog sina više nema. Ispostavilo se da je sinovljeva izdaja nepodnošljiva za majčino srce.

Tolik ništa nije razumio. Nakon što je posjetio majku, zauvijek je napustio svoj dom, "odrezavši široku krišku životnog hljeba i bacivši je na cestu". Kulikova opisuje ove događaje u svojoj priči „Upoznali su se“. Analiza rada, međutim, sugerira da je ova priča nedovršena. Tolikove prave muke savjesti tek predstoje. Duhovni svijet glavnog junaka i razlog njegovog tako bezdušnog odnosa prema majci moguće je otkriti s obzirom na umjetničke tehnike koje Kulikova koristi u priči „Met Met“.

Analiza slike kuće Titovih

Sve u Tolikovom novom stanu je zadovoljstvo. I miris u njemu je prijatan, a u vazduhu se oseća izvesno poverenje u budućnost. Toliko je bio umoran od lutanja po iznajmljenim stanovima da ni višednevne mučne pripreme za selidbu nisu mogle zasjeniti sreću od sticanja vlastitog stambenog prostora. A sada osjeća tako snažno povjerenje u budućnost da mu se čini da je gotovo besmrtan. Nije ni čudo što je toliko radio sve ove godine. Ipak je uspeo da "zauzme mesto na planeti".

Imidž vesele i dobrodušne osobe stvorila je u ovom radu Ljudmila Kulikova. “Jeste li se vidjeli” priča je koja počinje opisom slike idealne porodične sreće. Ali samo na prvi pogled sećanja na majku mogu izgledati nasumična. Tolik je, možda, svih ovih godina, svoje misli o njoj skrivao daleko, na samom dnu duše. Imao je previše briga i drugih briga u svom životu. Morao je izgraditi svoje gnijezdo, osigurati budućnost svojih sinova, brinuti se o svojoj voljenoj ženi. Ali samo cilj je postignut - i, poput crva u savršenoj jabuci, probudile su se misli o majci. Događaji koji pokrivaju samo nekoliko dana ogledaju se u ovom radu Ljudmile Kulikove. “Svidessya” je mali dio istorije koji traje cijeli život. Tužna priča o iščekivanju majke koju je sin zaboravio zbog kućnih problema, želji da "ostavi koji novčić sa strane". Oštar kontrast u odnosu na novu kuću stvara sliku zapuštene kolibe, koju Kulikova crta.

“Datum”: tema kuće

Selo u kojem živi majka prikazano je sivim, sumornim bojama. Kuće su bile oronule i ukorijenjene u zemlju. Okolo vlada očaj i pustoš. Sama koliba nije osvijetljena, situacija u njoj je prilično neugledna. Priča “Upoznali su se” izgrađena je na antitezi. S jedne strane, postoji životno-potvrđujuća slika porodičnog života Titovih. S druge strane, beživotna atmosfera koja vlada u kolibi. Ova opozicija je osnova ideje koju je Ljudmila Kulikova unela u delo. “Sviditsya”, čiji su likovi opisani izuzetno štedljivo, je u kojoj “razgovaraju” kuće i situacija u njima. To je slika kolibe koja otkriva unutrašnji svijet svoje gospodarice.

Slika Olge Gerasimovne

Majka ga nije prepoznala. Ali u posljednjoj frazi, koja završava priču Kulikove "Upoznali su se", postaje jasno da junakinja ovog djela ništa nije zaboravila. Ubile su je duge godine čekanja. Više nije očekivala svog sina, a vidjeti ga živog i nepovređenog značilo je biti uvjerena u njegovu izdaju. Iako je "vidi" riječ koja se ne odnosi na nju, pošto je izgubila vid.

Toliku se lik njegove majke činio potpuno stranom: niska starica s očima bez vida i spaljenim prstima. Da li je to zaista žena od koje je tako često dobijao pisma u vojsci i čije su poruke uvek završavale jednostavnom izrekom „Toljinom sinu od Oljine majke“?

majčina pisma

Jako su ga iznervirali. Duga pisma majke pune ljubavi ga nisu zanimala, pa ih je pocepao odmah nakon što ih je pročitao. Mnogo je prijatnije bilo čitati poruke mladih devojaka. Tema, koja je aktuelna u svakom trenutku, pokrenuta je u priči "Upoznajte" Kulikovu. Rad je u složenom odnosu između roditelja i djece. Međutim, poteškoće mogu biti drugačije prirode. Često postoje nesuglasice između majke i sina po ovom ili onom pitanju. Djeca su često umorna od pretjerane brige, koju je jedan od modernih ruskih autora svojevremeno nazvao „strahom ljubavi“. Ali heroj Kulikova nije doživio pretjerano starateljstvo i nije patio od mišljenja koje je nametnula njegova majka. Jednostavno se stidio nje. Razlog za ovaj nizak osjećaj može se otkriti daljom analizom rada.

bez oca

U jednom od pisama majka govori Toliku o smrti njegovog oca. On se uopšte ne seća ovog čoveka. Tolik je odrastao bez oca. Kada je, nakon što je posjetio svoju majku, pokušao da je uvjeri da je njen voljeni sin Tolja, prisjeća se jednog od svojih prijatelja, koji je navodno također bio sin samohrane majke. Spominjanje prijatelja iz djetinjstva koji je bio jednako bez oca jedno je od rijetkih koje pada na pamet zbog izgubljenog sina. I to nije slučajnost.

Odrasti bez oca nije lako. A posebno je teško kada se život odvija u malom selu, gde svi znaju sve jedni o drugima. Odsustvo oca za dječaka ne prolazi bez traga. Neki tinejdžeri sazrevaju ranije od svojih vršnjaka, pazeći na majku. Drugi, naprotiv, nastoje po svaku cijenu zaboraviti uvredljivu riječ "bez oca", pobjeći od njega, sakriti se. Da stvorimo punopravnu pravu porodicu negde daleko. To je bio Tolik. Toliko je želeo da ima svoj dom i da upozna pravu radost porodične sreće da je bez oklevanja izbrisao iz sećanja sve što je bilo vezano za detinjstvo, a pre svega majku.

Blindness

Šta znači naslov Kulikove priče? Vidite se... Junakinja ovog djela izgovara ovu riječ više puta. O svojoj želji da "vidi" sina govori u pismu njemu. A ona izgovara frazu "Ovdje smo se sreli" nakon što ju je posljednji put napustio.

Željela je vidi sine. Ali pošto joj je ta želja bila van domašaja, izgubila je vid. Sljepilo majke u priči ima simbolično značenje. Čim je nada Olge Gerasimovne da će "videti" sina nestala, izgubila je i potrebu da vidi. Njen vid je nestao.

Neuspješno pokajanje

U noći koju je Tolik proveo u kući svoje majke, nije sklopio oči. Prisjetio se proteklih godina. O tome kako je bilo teško zaraditi novac za bundu za ženu, putovanja na more, novi stan. Tolik je htio o tome reći Olgi Gerasimovnoj, kako bi se opravdao u njenim očima. Ali nije mogao. Tvrdoglavo je odbijala da ga prizna kao sina. Ali čak i da joj je pričao o poteškoćama koje je savladao svih ovih godina, teško da bi ga razumjela. Nema opravdanja za muškarca koji veći deo svog života nije odvojio vreme da vidi svoju majku.

Drugi heroji

Prilično je autorka ispričala o drugim likovima. Oni su supruga i četiri Tolikova sina. Da, o njima se nema šta reći, jer su deo srećne sunčane slike porodične sreće. Junak priče je poslednje dvadeset i četiri godine živeo i radio isključivo za njih, u šta je bio iskreno uveren. U stvarnosti, on je izdao svoju majku zbog sopstvene sebičnosti i slabosti.

Povratak u novi život

Tolik je ponovo napustio majku. Njeno lice u poslednjem trenutku mu se učinilo tužnim. Glavni lik ove priče odlazi, odbacujući sve što ga povezuje sa domom. Nikada više neće vidjeti svoju majku, ali će je se sjetiti više puta. S godinama će taština života postajati sve beznačajnija. A bol u srcu zbog zaboravljene majke, u međuvremenu, će se zahuktati. Međutim, nažalost, više neće imati ko da ga "vidi".

U stilu psihološke proze stvorila je priču "Upoznali su" Kulikovu. Ovaj žanr uključuje proučavanje i analizu ljudske duše na primjeru jednog ili dva heroja. U ovom djelu se može iščitati sudbina svih napuštenih majki i duševni boli sinova koji su ih izdali.

Religijske teme su prilično popularne među Rafaelovim savremenicima. Međutim, glavna razlika između ove slike i sličnih je njena punoća živih emocija u kombinaciji s prilično jednostavnom radnjom.

Kompozicija

U centru pažnje je ženski lik Madone, koja u naručju drži svog sinčića. Djevojčino lice je puno tuge, kao da unaprijed zna šta čeka njenog sina u budućnosti, ali beba, naprotiv, pokazuje svijetle, pozitivne emocije.

Bogorodica sa novorođenim Spasiteljem u naručju ne hoda po podu, već po oblacima, što simbolizuje njeno uznesenje. Uostalom, ona je bila ta koja je donijela Blagoslov u zemlju grešnika! Lice majke sa djetetom u naručju je svijetlo i promišljeno do najsitnijih detalja, a ako pažljivo pogledate lice bebe, možete primijetiti odrasli izraz, uprkos njegovoj vrlo mladoj dobi.

Prikazujući Božansko dijete i njegovu majku što je moguće ljudskije i jednostavnije, ali u isto vrijeme hodajući po oblacima, autor je istakao činjenicu da smo svi mi rođeni isti, bez obzira na to da li je božanski sin ili ljudski. Umjetnik je na taj način prenio ideju da je samo sa ispravnim mislima i ciljevima moguće pronaći sebi odgovarajuće mjesto na nebu.

Tehnika, izvedba, tehnike

Remek-djelo svjetske klase, ova slika sadrži potpuno nespojive stvari, poput ljudskog smrtnog tijela i svetosti duha. Kontrast je upotpunjen jarkim bojama i jasnim linijama detalja. Nema suvišnih elemenata, pozadina je blijeda i sadrži slike drugih svjetlosnih duhova ili pjevajućih anđela iza Madone.

Pored žene i bebe prikazani su sveci koji se klanjaju pred Spasiteljem i njegovom majkom – prvosveštenikom i svetom Varvarom. Ali čini se da ističu jednakost svih likova na slici, uprkos klečećem stavu.

Ispod su dva smiješna anđela, koji su postali pravi simbol ne samo ove slike, već i cjelokupnog autorskog rada. Oni su mali, i zamišljenih lica sa samog dna slike posmatraju šta se dešava u životu Madone, njenog izuzetnog sina i ljudi.

Slika i dalje izaziva dosta kontroverzi među stručnjacima. Na primjer, činjenica da ne postoji konsenzus o tome koliko je prstiju na papinoj ruci smatra se vrlo zanimljivom. Neki vide na slici ne pet, već šest prstiju. Zanimljivo je i to da je, prema legendi, umjetnik naslikao Madonu od svoje ljubavnice Margherite Luti. Ali s kim je beba nacrtana nije poznato, ali postoji mogućnost da je autor naslikao lice djeteta od odrasle osobe.

Olga SKURATOV,
nastavnik u školi broj 199, Moskva

Boris Mihajlovič Nemenski - umetnik i ratnik

Boris Mihajlovič Nemenski - Narodni umetnik Rusije, učesnik Velikog otadžbinskog rata, dopisni član Ruske akademije umetnosti, redovni član Ruske akademije obrazovanja, šef katedre za plastičnu umetnost i likovnu pedagogiju, profesor, državni laureat Nagrade i nagrade predsjednika Ruske Federacije, tvorca inovativnog sistema opšteg umjetničkog obrazovanja, komandanta Ordena "Branilac pravde" za veliki doprinos obrazovnim, obrazovnim i kulturnim aktivnostima za dobrobit Rusije, koje dodjeljuje Vijeće Ujedinjenih naroda za javne nagrade.

Radovi B.M. Nemenskog nalaze se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, kao iu drugim ruskim i stranim muzejima, krase privatne kolekcije u Nemačkoj, Engleskoj, Francuskoj, Japanu.

Prvi koraci

Boris Mihajlovič Nemenski rođen je 24. decembra 1922. godine u Moskvi. Njegova majka, Vera Semjonovna, bila je zubar, a otac, Mihail Iljič, bio je finansijer koji je dugo radio u Vijeću narodnih komesara nakon revolucije. Ovi izuzetni ljudi uneli su neverovatnu fuziju dve kulture u život svog sina: ruski narod je došao preko majke - ćerke seoskog sveštenika, grad raznočinnaja preko oca - mladića sa Presnje. U porodici je započeo složen proces formiranja ličnosti umetnika.

Čitav život Borisa Nemenskog povezan je sa Moskvom. Na Sretenku u srcu prestonice proveo je detinjstvo. Ovdje su napravljeni prvi koraci u svijet umjetnosti u ateljeu Palate pionira, koji je vodio mladi talentirani umjetnik i učitelj A.M. Mihajlov. Entuzijazam ove osobe, njegov entuzijazam za uvođenje studenata studija u kreativnost bili su veliki: susreti i razgovori sa poznatim umjetnicima, prva izložba radova u Tretjakovskoj galeriji i još mnogo toga ostavili su neizbrisiv trag u dušama momaka, uticali su na dalji izbor životnog puta. Roditelji Borisa Mihajloviča su pažljivo, iako sa malo strepnje, pratili strast svog sina. Nakon nekih sumnji u ispravnost odabranog puta, susreta sa K. Yuonom, otac je savjetovao sina da ide u umjetničku školu u znak sjećanja na 1905. godinu. Godine 1940. Boris Nemensky je odmah primljen na treću godinu.

Front

Sve planove za miran život uništio je rat. Mladi umjetnik je bio primoran da završi Umjetničku školu već u evakuaciji u Saratovu, 1942. godine. Ali mladić nije iskoristio smjer za nastavak studija na Institutu Surikov, evakuiran u Centralnu Aziju, vratio se u svoj rodni grad. U Moskvi je vojnik Nemensky postavljen da služi u Studiju vojnih umjetnika po imenu M.B. Grekov. Umjetnici ovog ateljea išli su na prve linije, pravili skice iz prirode na ratištima u jeku rata. Nijedna značajna vojna operacija nije bila završena bez učešća studijskih umjetnika. Njihove skice, skice, slike su učestvovale na putujućim izložbama organizovanim u trupama. Većina ovih djela nije sačuvana, dok se preživjeli nalaze u ruskim muzejima i privatnim kolekcijama.

Prvi meseci službe u Grekovljevom ateljeu nisu bili laki za mladića. Uostalom, umjetnost je svoj vlastiti sud o životu, a on još nije poznavao baš ovaj život. Teško je započeti posao, istinski se dokazati, sudeći samo po pričama i radovima starijih drugova. Mladi umjetnik nikako nije uspio, često su ga zvali na "tepih" nadležnima, čak se postavljalo pitanje izbacivanja iz studija.

Prvo službeno putovanje palo je uoči 1943. na Kalinjinski front u regionu Velikije Luki. Mladački maksimalizam pozivao je na liniju fronta, tamo gdje su besnele bitke, gdje se, činilo se, radila „prava stvar“. Sa ovog putovanja Boris Mihajlovič je doneo skice i skice, ali su se, prema rečima samog autora, izgubile među radovima iskusnijih studijskih radnika. Međutim, obilje utisaka, stalni rad iz prirode, sposobnost učenja od starijih drugova učinili su svoje: etide i crteži su svaki put postajali ozbiljniji, kompetentniji.

Mnogo godina kasnije, umetnik B.M. Nemensky će zažaliti što iza vojne "egzotičnosti" napada i bitaka u početku nije mogao vidjeti glavnu stvar - vojnika, jednostavnog čovjeka u šinjelu, koji je odlučio o sudbini pobjede, svom unutrašnjem svijetu, osjećajima, mislima . I upravo ta glavna stvar sa svakim narednim odlaskom na front će sve dublje ispunjavati misli i srce umjetnika i tada će biti jedna od najvažnijih tema njegovog rada. To je front koji će postati "škola života i umjetnosti" za majstora, pomažući da bolje razumije ljude i sebe, da napravi nove hrabre korake u profesiji.

Umetnici su se s vremena na vreme vraćali iz redovnih jedinica u štab fronta - Moninski dom oficira kod Moskve - da predaju gotove radove i razmene iskustva. Ovih sedmica mladi umjetnik se okušava u štafelajnom slikarstvu, traži svoj stil, radi na ideji. Ideja prve slike (trenutak nošenja ranjenog pilota od strane bolničara) i njena realizacija trajala je oko mjesec dana. Već nakon rata, Boris Mihajlovič će se prisjetiti da je želja da se u kompozicionom i slikovnom rješenju učini „sve kako treba“, „istina činjenice“, diktirana zahtjevima ratnog vremena, tada zasjenila „kapacitet sadržaja“.

Zajedno sa svojim prijateljem Mihailom Gavrilovim, Nemensky čini novi pokušaj: rađa se ideja da naslika platno o deportaciji sovjetskih ljudi u Njemačku. Ali na kraju su koautori napustili rad, shvativši da slika ispada nezanimljiva i neekspresivna. Rođen je novi, poznatiji zaplet - "Povratak u rodna mjesta". Radost kreativnosti i gorčina razočarenja posjetit će Borisa Nemenskog više puta. U tom periodu počinje da dolazi spoznaja da je u umetnosti malo znanja i razumevanja, da je potrebno nešto više – sopstvena iskustva, lični bol i radost.

Mnogo godina kasnije, ovaj zakon će postati glavni u novom sistemu estetskog vaspitanja koji je B.M. Nemensky. „Ne može se posuditi ni trunke osjećaja: na kraju krajeva, svaka slika je priznanje. U njemu mora živjeti autentičnost osjećaja, inače će se hladnoća smiriti, u najboljem slučaju, samo delikates profesionalizma, vatromet.

Victory Spring

Čitava ratna situacija i unutrašnje raspoloženje učesnika događaja zahtijevali su istinu i uvjerljivost, što je nalagalo posebnu odgovornost vojnom umjetniku, čiji je rad bio tražen i shvaćen u surovom vremenu, kada je, čini se, muze su trebale da ćute. "Sjećam se da sam jednom cijeli dan sjedio u dubokoj i mekanoj stolici, stajao tačno nasred jedne od ulica koje vode ka centru Berlina. Na raskršću je bila tuča... Obje strane ulice, kao dva duga vulkanska otvora, formirala su neprobojan šator koji zuji nad njim vatra i dim. I ulicom su hodali tamo-amo, vojnici sa patronama su trčali, nosili ranjenike, pomicali opremu. Kako smo se kretali naprijed, a kuće, gorele, rušile, borci su vukli moju stolicu sve dalje i dalje. "Evo, evo, hajde vojniče, skiciraj kako gori Hitlerova jazbina, tako im treba!" (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

8. maj 1945. - kraj rata... Radujući se, posvuda grupe sovjetskih vojnika slave dugo očekivanu pobjedu, mitraljeski vatromet... A na Brandenburškim vratima, penjući se jurišnim ljestvama, umjetnik u vojničkom kaput sedi i crta grad koji se još uvek dimi na mestima, pokušavajući da uhvati i uhvati u boji neverovatan osećaj bolne radosti pobede. Upravo ova skica, nažalost, nije sačuvana, ali u radionici Borisa Mihajloviča čuvaju se posljednji frontalni radovi nastali u aprilu-maju 1945. godine. (7-8) Osjećaju izvjesnu zbunjenost, kao nakon završetka velikog djela, kada dođe dugo očekivani trenutak zatišja. Ozbiljnost pobjede pomiješana je sa svijetlim osjećajem iščekivanja novog radosnog života, „kada dah proljeća nije postao samo proljeće, već dah mirnog života koji je nadvladao rat, kada se nesvjesno činilo da je odmah poslije rata sve bi na zemlji bilo dobro kao nikada ranije.”

(7)

(8)

Pobednička 1945. biće i godina prve stvaralačke pobede Borisa Nemenskog. Slika "Majka" (9), koju je naslikao dvadesetdvogodišnji mladić, ne samo da će odmah privući pažnju, već će postati početak formiranja umjetnikove kreativne metode, te će zauzeti posebno mjesto u istorija ruskog slikarstva.

Majko . (1945 )

(9)

Ova slika odmah nikoga nije ostavila ravnodušnim, ni kritičare ni gledaoce, prskajući nostalgiju za domom, tihu nježnost prema majci i sinovima razdvojenim ratom. Uobičajeni motiv za to vrijeme: vojnici koji spavaju na podu u seljačkoj kolibi. Ali zvučalo je na nov način pod kistom mladog umjetnika. Želja da naslika sliku o običnim Ruskinjama, koje su majčinski sretale vojnike u svakom selu, u svakom gradu, želja da piše o svojoj majci, koja je takođe okružila brigom grčkih umetnika u svom moskovskom stanu pre ili posle putovanja na front , rezultiralo je izrazom zahvalnosti ženi-majci, „velika zahvalnost običnim Ruskinjama koje su nas grijale majčinskom ljubavlju, ženama čija se tuga i čije zasluge prema Otadžbini ne mogu ni mjeriti ni nagraditi“. Nije slučajno da se u liku mladog vojnika, pažljivo prekrivenog toplim šalom, nagađaju crte autora. Izložena na Svesaveznoj izložbi, slika je odmah postala poznata i nabavila ju je Tretjakovska galerija.

Radovi B.M. Nemensky su slike-meditacije ispunjene polifonim sadržajem. Proces njihovog stvaranja je uvijek dug, ali to ne znači da se samo platno slika dugo, njegov umjetnik samo nastoji "pisati brzo, u jednom dahu". To je proces koji je složen i ponekad bolan - od rođenja ideje do njenog sazrevanja: brojne skice, skice, skice, nedoumice.

Nemensky postepeno razvija svoj stil rada na djelu. Počinje da se oblikuje posebna kreativna metoda umjetnika. U potrazi za kompozicijom ne ispravlja stara platna, već piše nova, što „ubrzava radni proces, daje mu lakoću neposrednosti“. Ako je umjetnik isprva uništio stara platna, onda je s vremenom došao do zaključka da su korisna za usporedbu u procesu rada.

Institut Surikov

Nakon završetka rata, već kao član Saveza umjetnika SSSR-a, Boris Mihajlovič je nastavio školovanje, postajući student na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V.I. Surikov. Neočekivano, sa početkom studija počele su poteškoće. Već pri prvom gledanju studentu Borisu Nemenskom je rečeno da je njegov put pogrešan, da je potrebno „sve zaboraviti i ponovo učiti“. Oštro su se ocrtavale kontradikcije između predloženih pravila rada i unutarnjih osjećaja umjetnika.

U trećoj godini, skice nove kompozicije koju je predložio Nemensky još jednom nisu dobile odobrenje. Ali već formirana unutrašnja pozicija – da se više veruje u sebe, svoja osećanja i iskustvo u radu – daje mladom umetniku snagu da počne da radi bez obzira na sve. A samo šest mjeseci kasnije, student B. Nemensky će dobiti Državnu nagradu za sliku „O dalekom i bliskom“.

O dalekom i bliskom (1950.)

(10)

Materijal za sliku bili su utisci i iskustva sa prvog službenog puta grčkog studenta krajem 1942. godine u aktivnu jedinicu, koja je zauzela mostobran koji je duboko zasijecao neprijateljske položaje. Terenska pošta je rijetko i neredovno dostavljana na ovaj sektor fronta. U takvim uslovima pisma, koja su vojnici čitali naglas i više puta, dobijala su posebnu vrednost. Rad na ovom platnu otkrio je talenat umjetnika koji ne samo da voli, već i zna kako da razotkrije ljudsko lice. Poznati likovni kritičar N.A. Dmitrieva ističe poseban kvalitet ovog rada - "vještinu delikatnog, pažljivog pisanja, sposobnost vajanja i izrade lica u maloj mjeri, prenoseći ... sjene skrivenog osjećaja."

Skica koju je umjetnik predložio za svoju tezu također je odbijena za "elementarnu" kompoziciju. Ovo lirsko djelo o sestri milosrdnici, puno poezije, biće napisano nakon diplomiranja.

Maša (1956)

Slika sestre poljske bolnice, gotovo djevojčice, postala je omiljena među mnogim gledaocima. Slika pleni dobrotom, iskrenošću i blagom notom tuge, ona „živi slikom bajke, ispričane na svoj način, kao vojnik, istinito, neumetno, iskreno“ (L.A. Nemenskaya). U dvostrukom osvetljenju hladnog jutarnjeg prozora i stolne lampe, lik devojke deluje veoma dirljivo. Pogled joj je usmjeren negdje unutra, fokusiran na neka suptilna, neuhvatljiva sjećanja ili snove. Autor je uspeo da prenese neverovatno stanje "između sna i stvarnosti, između stvarnosti i sna". Kreativna potraga je bila duga, ispisana su mnoga lica. I kao rezultat toga, slika se pojavila toliko prodorno da su mnogi vojnici koji su prošli rat uvjeravali da ih je medicinska sestra spasila na slici.

Prošlost sadašnjost Budućnost

Sve prve slike Borisa Mihajloviča Nemenskog na vojnu temu imale su određenog adresata - ljude koji su prošli kroz lonac Velikog domovinskog rata. Osećanja i sećanja umetnika stapali su se sa životnim utiscima publike, izlazeći na večnu temu vojničke ljubavi prema domovini, to su bila dela „ne o tome kako se borio, već o tome zašto se borio, gde je odneo svoje duhovna snaga.”

Ali vrijeme je prolazilo, Veliki Domovinski rat postepeno je počeo da odlazi u istoriju, odrastao je novi gledalac koji ga se više nije sjećao. Međutim, 50-ih godina. tema rata postala je vezana ne samo za prošlost, već i za budućnost, preplićući se sa političkim problemima tog vremena. Za umjetnika, preispitivanje uloge vojne teme u umjetnosti počelo je raspravom o, čini se, jednoj od najlirskijih slika o ratu - „Dahu proljeća“.

Dah proleća.

Kao i svi radovi majstora, radnja slike je autobiografska. Iz dnevnika ukrajinskog fronta od 15. maja 1944:

„Cvjetaju bašte! A u šumi u kojoj smo stali, nevjerovatna gužva ptica - posebno u zoru... I cvijeće - neka vrsta blijedoplavih cvjetova na sivoj, još prekrivenoj prošlogodišnjim lišćem, zemlji. Mi smo voljeli da ustanemo prije svih i slušamo i gledamo ovu muziku. Ipak, čudno: da li je zaista potrebno postati vojnik da bi se videla i razumela sva ova zavičajna lepota? »

Ko je tada mogao znati da će ova tema ne samo zaokupiti umjetnika, već će, postavši duhovna tjeskoba i radost, biti tema slike nakon rata.

Krhki svijet buđene proljetne prirode otvara se mladom borcu, osjećajno osluškujući jutarnju tišinu, u trenutku predaha između borbi: breze koje teku u magli, kapljice vrbe, zlatne johe... Radost takvo otkriće je pomešano sa anksioznošću. Prema memoarima B. Nemenskog, upravo je u takvim trenucima na frontu kod dječaka vojnika došao novi osjećaj zavičaja i jačala je lična odgovornost za njegovu sudbinu.

Ali upravo je ta dubina i ljudskost slike izazvala ozbiljne napade kritičara, umjetnik je optužen za nedostatak patriotizma i slabost ideološkog koncepta, za "pretjeran entuzijazam" za unutarnja iskustva njegovih likova. Publika je ustala u odbranu umjetnika, do srži dirnuta slikom koja dolazi iz srca. Popunjavali su knjige gostiju, učestvovali u diskusijama tokom izložbi i pisali pisma novinama. “On otkriva dušu vojnika”, rekli su neki. "Mnoge slike prikazuju ono što je na površini, ali morate prikazati ono što je unutra ... Nemensky je stvorio duboku sliku sovjetske osobe, sliku preuzetu iz života ..." - pokupili su drugi. (jedanaest)

(11)

Zemlja je spržena. (1957)

Ova slika je početak nove faze u stvaralaštvu umjetnika (12). Ne samo da vraća gledaoca na događaje iz proteklog rata, već vas navodi na razmišljanje da li će se to ponoviti. Umjetnik počinje razmišljati u velikim, generaliziranim slikama, vodeći svoje gledaoce ka univerzalnim bezvremenskim problemima.

(12)

Ispucana eksplozijama, isklesana gusjenicama, spaljena zemlja je punopravni heroj ove slike. Boja koja vrište naglašava svu dramatičnost događaja, nije toliko boja zemlje koliko boja tragičnog iskustva. „Ovo platno, najvjerovatnije, govori o zemlji stvorenoj za oranice, radost i rad, o ratu koji ga pretvara u paklenu sliku vanzemaljske, mrtve, nenastanjive planete, u pustinjsku zonu“, piše autor. Ljudi se ni ne primjećuju odmah u proboju rova. Umjetnik nastoji publici prenijeti osjećaj umora ovih vojnika i pokazati njihovu otpornost bez obzira na sve. U ovom vojničkom srcu živi nekontrolisana žudnja za svijetom, za poslom, za rodnom zemljom, živi sve ono što daje snagu da se izdrži i izdrži. Slika seljačkog ratnika koji drži nekoliko preživjelih zrna na dnu rova ​​na dlanu, prema N.A. Dmitrieva, "jedno od najvećih dostignuća Nemenskog i možda jedna od najmoćnijih ljudskih slika u sovjetskom slikarstvu."

"Očevi vojnici"

Jedna od glavnih tema kojima je B.M. Nemensky, - tema očinstva: "Nesigurnost, lakovjernost, otvorenost djetinjstva - i snaga, prava i najteža dužnost oca da odluči i odgovori." Sjećanje na osjećaje vraća se u prve dane rata, kada su u zaleđenom gradu, koji su fašisti u povlačenju praktično zbrisali s lica zemlje, borci pronašli čudom preživjelu djevojčicu. Bila je sva naborana, kao starica, nije mogla ni da zaplače. “Sjećam se koliko je brige i bola bilo u svim postupcima vojnika u odnosu na djevojku. Koliko neugodne nježnosti ... i jedva suzdržane mržnje: počinioci katastrofe bili su iza ugla ", piše umjetnik u svojim memoarima.

Na slici prava priča poprima simboličan zvuk: vojnik je spasilac života, osećanja vojnika, kao i osećanja oca, su želja za zaštitom. Na pozadini uništenih peći i kratera od granata, sićušna djevojčica, okružena vojnicima, kao iskra spašenog života u gustom zaštitnom prstenu. Svjetlost dolazi iz male figure, obasjava lica vojnika, on je taj koji im "grije srca, daje snagu da nastave svoju misiju." (13)

(13)

Simbol tuge

Teme vezane za rat u djelu B.M. Radovi Nemenskog postaju apel ne samo na prošlost, već i na sadašnjost i budućnost, isprepleteni uznemirujućim problemima svijeta. Umjetnik postavlja probleme odnosa prema ratu, životu, čovjeku: „Vidio sam oranice pretvorene u pustinju, kako pale gradove i sela na ruskom, ukrajinskom, poljskom, njemačkom tlu. Čak ni sa svešću - mrzim rat sa svakom ćelijom svog tela. Mrzim ono što donosi i što vodi tome: glupu mržnju čovjeka prema čovjeku, ljudi prema ljudima, hranjenih fašizmom, još uvijek hranjena!”

neimenovana visina. (To smo mi, Gospode!) 1960–1995.

Ovo djelo je omiljena ideja umjetnika. U prvoj verziji, koja se pojavila na izložbi, slika se zvala "Bezimena visina" (sl. 22), a u posljednjoj "Ovo smo mi, Gospode" (sl. 23). Autor se više puta vraćao ovoj temi. “Cijeli proces rada ispao je takoreći unutrašnji spor, istiskivanje iz sebe mržnje i nepovjerenja nagomilane godinama rata, proces rasparčavanja, takoreći, jedne jedine ideje: njemačke je fašista.” Ukupno postoji pet gotovih verzija ovog djela, u svakoj od kojih umjetnik otkriva temu na nov način.

Radnja slike potiče iz frontalne epizode prvog putovanja na borbeno područje u Velikim Lukima. “Išao sam pješice, u punoj opremi vojnika-umjetnika. Dugo hodao, umoran. I sjeo je na kamen koji je virio ispod snijega, ili panj, da žvaće kreker i odmori noge. Odjednom sam primijetio da snijeg ljulja travu ispod mene. Ali trava zimi nije meka, ne može se ljuljati od laganog vjetra. Podigao sam pogled i ustao. Ispostavilo se da sjedim na mrtvom njemačkom vojniku - gotovo potpuno pokriven. Crvenkasta kosa se zaljuljala... I ja sam se začudio - dečko, mladić mojih godina pa čak i nešto poput mene..."

Radnja slike su dva mlada vojnika poginula u borbi, Rus i Nemac. “Rat je prekinuo njihove živote, raširivši njihova tijela po proljetnoj zemlji. Jedan - u laganoj, ispranoj tunici, okrenut prema nebu, raširen u obrnutom raspelu. Drugi je, podvukavši ruku ispod sebe, zario nos. Oni su autentični kao vojnici, ali možete vidjeti kako u isto vrijeme izgledaju kao djeca koja spavaju” (L.A. Nemenskaya).

Pojavljivanjem na Svesaveznoj izložbi, slika je izazvala mnogo kontroverzi, rasprave su se vodile u Uniji umjetnika, u Uniji književnika, na stranicama časopisa "Umjetnik", slika je prikazana na izložbama u sedam gradova zemlje, gdje je publika ostavila svoje povratne informacije. Jedna od glavnih optužbi zvanične kritike je "pacifizam" i "apstraktni humanizam". No, gledatelj se nije složio s kritičarima. Poznati pisac Konstantin Simonov takođe je podržao umetnika u teškim vremenima. U predgovoru jednog od majstorovih albuma napisao je: „O čemu nam je umjetnik htio reći ovom svojom slikom? O podvigu mladića koji je branio i branio svoju sovjetsku zemlju u ovom neljudskom ratu? Da, o tome. Ali ne samo o ovome. I, po mom mišljenju, takođe da, ne dovodeći u pitanje ljepotu ljudskog podviga u ratu, ne smijemo zaboraviti da je sam rat daleko od najboljeg načina za rješavanje sporova među ljudima... Dakle - gledam sliku... i razmislite o tome da je lično iskustvo rata zahtijevalo od Nemenskog stvaranje ove slike, daleko od pacifizma, ali nas imperativno podsjećajući da ne bi trebalo biti novog rata, on nema pravo biti. Dijelim taj osjećaj, volim ovu sliku, koja odgovara ne samo mojim uspomenama, već i mojim razmišljanjima o budućnosti.

Slika je 1986. godine izložena na umetnikovoj ličnoj izložbi u Moskvi. L.A. Nemenskaja podseća da je pažnju autora privukao jedan gledalac koji dugo nije napuštao praznu zasjenjenu dvoranu. To je, kako se ispostavilo, bio čovjek koji se borio u sastavu kontingenta sovjetskih trupa u Afganistanu. Slika je takođe odražavala njegovo lično tragično iskustvo. A deset godina kasnije, kada je nova verzija slike bila izložena u Muzeju Domovinskog rata na Poklonnoj brdu, dogodit će se sličan susret s veteranima čečenskog rata.

Slika "Bezimena visina" dugo je bila "registrovana" u umetnikovom ateljeu, za nju nije bilo mesta ni u jednoj stalnoj muzejskoj postavci. Godine 1985. zamalo je umrla od izbijanja tople vode iz puknute cijevi. A onda je Nemensky pristao da prebaci platno u Njemačku, u Muzej moderne umjetnosti u gradu Aachenu. Čuveni njemački kolekcionar P. Ludwig, iskreno zaljubljenik u rusku umjetnost, uvjerio je umjetnicu da će je tamo vidjeti mnogo više gledalaca. Međutim, mesec dana kasnije, Boris Mihajlovič odlučuje da rekonstruiše platno, nazivajući ga "Ovo smo mi, Gospode". U ovoj posljednjoj verziji autor je minimizirao znakove konkretnog rata, zbog čega je navedeni problem zvučao s novom snagom, izvan vremena i prostora. (četrnaest)

(14)

Tema ženskih sudbina, osakaćenih ratom, zvučala je posebno tragično nekoliko decenija nakon završetka rata. “Posebno me je zabrinjavala tema ženske usamljenosti koju je generirao rat – tema nevjesta i žena poginulih vojnika. Blagoslovile su svoje muževe za podvig, pomagale u teškim trenucima i još uvek čine podvig, činiće to do smrti. (15-16)

(15)

(16)

Gubici (1963–1969)

Slika je dio kvadriptiha posvećenog tragičnim sudbinama žena. Ovo je simbol tuge i usamljenosti, tugovanja za srećom koja je zauvijek otišla, bilo na maloj grobnoj humci, bilo na „bezimenoj visini“. Prema autorovim memoarima, "na slikama su plakali ne samo Rusi, već i Njemice i Japanke (jedna - crvena - verzija je ostala u Tokiju nakon izložbe)".

Privlačnost osjećajima publike, impuls za razmišljanjem o životu tipični su ne samo za štafelajna djela, već i za mrtve prirode Borisa Nemenskog. Ova djela su uvijek filozofska, vrlo koncizna, na njima nema nasumičnih objekata, sve ovdje nosi određeno semantičko opterećenje.

Sjećanje na Smolensku zemlju. (1993)

Dugi niz godina Boris Mihajlovič se nije okrenuo žanru mrtve prirode, iako je svijet predmeta živio na mnogim njegovim slikama. Ali bivši studenti su umetniku iz blizine Smolenska nekako doneli probušenu vojničku kacigu i šaku istrošenih čaura. Ovi predmeti, odjeci prošlih događaja koji su decenijama ležali u zemlji, izrodili su lanac asocijacija. Umjetnik se prisjetio napuklog šporeta, koji je vidio u preživjeloj peći ruskog sela izgorjelog do temelja, a na slici su se pojavila dva slična zaobljena metalna predmeta: jedan kao eho mirnog života, drugi iz plamena rata. . Smrzli su se, kao na postolju, na stolnoj dasci - mrtva priroda-spomenik minule tragedije. Umjetnik nije ništa dodao kompoziciji, rukavi su bili potrebni samo za dizajn okvira (17).

(17)

Svi životni utisci nailaze na živahan neposredan odjek u stvaralaštvu umjetnika. (Il. 28-32) „Povremeno, u duši, umornoj od misli i trauma, javlja se hitna potreba da se dodirne svetlost, radost. Tada, pre svega, pokušavate da se uronite kistom, osećajem, ne u nesklad složenih problema našeg vremena, već u harmoniju ljubavi, porodice i detinjstva. Boris Mihajlovič stvara svetla, krhka, poetska dela. Tako nastaju žanrovske scene i portreti, pejzaži severne i centralne Rusije, bliski srcu. “Poezija prožima sve pore naših života. Čovek to možda neće primetiti, ne razumeti, ali bez poetskog „virusa“ gotovo da se ne bi odvijala ni jedna stvar koju bismo sa zadovoljstvom radili – bilo da je to uzgoj krompira, cveća ili deteta. U stvari, to je osnova upravo ljudskih osećanja – humanizovanih vekovima, osnova normalnih – naglašavam, ne posebnih, nego normalnih naših odnosa. Porodici, prirodi, poslu ili društvu.

Umetnik-učitelj

Aktivnosti umjetnika B. Nemensky pedeset godina neraskidivo su povezane sa aktivnostima učitelja B. Nemensky. Godine 1957. započeo je nastavničku karijeru na Moskovskom državnom pedagoškom institutu. IN AND. Lenjina, a od 1966. predaje na umetničkom odseku VGIK-a. Tokom godina B.M. Nemensky je odgojio čitavu plejadu zanimljivih originalnih umjetnika. Među njima su A. Akilov, M. Abakumov, V. Balabanov, A. Bedina, V. Braginsky, G. Guseinov, V. Čumakov, A. Petrov i dr. Boris Mihajlovič je kreativni direktor umjetničkog odjela Univerziteta Ruske akademije obrazovanja, direktor Centra za kontinuirano umjetničko obrazovanje u Moskvi.

Pre više od trideset godina, program B. Nemenskog "Likovna umetnost i umetnički rad" pojavio se u srednjoj školi. Umjetnik je uvjeren da je obična pismenost u bilo kojoj oblasti, pa i umjetničkoj, samo dokaz ovladavanja određenim nivoom zanata, koji, kako praksa pokazuje, uopće ne jamči duhovni razvoj i duhovno bogatstvo osobe. Novi program je po prvi put razmatrao umjetnost kao pravi način obrazovanja pojedinca. B.M. Nemensky je po prvi put proglasio važnost umjetničkog obrazovanja u sistemu općeg školskog obrazovanja dječjih osjećaja - prije toga je emocionalno-senzualna sfera ostala dio vannastavnih aktivnosti školaraca. Komunikacija sa umetnošću izvan emocija je nemoguća (to važi i za umetnika i za gledaoca), pa umetnost formira lični stav čoveka prema svetu. “Ljudske emocije su tlo na kojem su uvjerenja i navike najčvršće učvršćene, a posebno jake – za cijeli život – stiču se u djetinjstvu, adolescenciji, mladosti, jer je u to vrijeme čovjekov pogled na svijet najemotivniji.” Budući da je emocionalno pamćenje mnogo jače od racionalnog, dijete kroz umjetnost može najuspješnije ovladati društvenim iskustvom, čiji sadržaj aktivno utječe na formiranje čovjekovog pogleda na svijet.

„Možemo i moramo mjeriti svoj put... budućnošću. Moramo uporediti svoja djela ne sa onim što je bilo, već sa onim što bi trebalo da bude. Na kraju krajeva, za budućnost je potrebna ne samo većina, već i cijeli narod, jednom jedinom čovjeku, da se upozna sa kulturom, sa duhovnim bogatstvom i mudrošću koja se stoljećima nagomilava u umjetnosti“, ovako je umjetnik, učitelj, filozof Boris Mihajlovič Nemenski vidi cilj umetnosti.

Predloženi materijal uspješno je korišten u radu sa učenicima 5. razreda na nastavi likovne umjetnosti, posvećenoj otkrivanju teme Velikog domovinskog rata u štafelajnom slikarstvu. Upoznavanje djece sa radom B.M. Nemensky kao frontalni umjetnik i kao autor programa, po kojem se školuju pet godina, ima snažan emocionalni utjecaj.

Književnost

Dmitrieva N.A. Boris Mihajlovič Nemenski. - M., 1971.
Nemenskaya L.A. Boris Nemensky. - M.: Bijeli grad, 2005.
Nemensky B.M. Samopouzdanje. - M.: Mlada garda, 1984.
Nemensky B.M. Mudrost lepote. - M.: Prosvjeta, 1987.
Nemensky B.M. Poznavanje umjetnosti. - M.:. Izdavačka kuća URAO, 2000.
Nemensky B.M. Otvori prozor. - M.: Mlada garda, 1974.

"Materinska sreća"
1869.
Privatna kolekcija.

"Mlada majka sa djetetom"
1871.
Metropolitan muzej, Njujork.

"Mlada majka gleda dijete koje spava."
1871.
Privatna kolekcija.

"Sreća majčinstva"
1878.
Privatna kolekcija.

"Otadžbina".
1883.
Privatna kolekcija.

"Majka sa djetetom"
1887.
Privatna kolekcija.

"Majka".
1932.

Aleksandar Maksovič Šilov.
“U ćeliji (majka Pajsija). Puhtitski manastir.
1988.

1. Žena u odnosu na svoju djecu.
Sin je zbunjeno milovao majku po ruci i ćutao. ( M. Gorky. Život Klima Samgina.)

2. Ženka u odnosu na svoje mladunčad.
Noću ih (jaganjce i jarad) vode majkama. ( Šolohov. Podignuto cijelo.)

3. Apel ženskoj osobi.
Lizanka je ustala iz obruča i počela pospremati svoj posao. - Šta si ti, majko moja! gluv, zar ne? povikala je grofica. ( Puškin. Peak lady.)

4. Ime monahinje, kao i supruge duhovnika (sveštenika, đakona), obično uz ime ili titulu.
Sama mati Pulherija, moskovska igumanija, poslala joj je poklone i poklone sa hodočasnicima. ( Melnikov-Pečerski. U šumama.)

U čemu (ili kako) je majka rodila- bez odeće, gola.

“Rječnik ruskog jezika. Moskva“, „Ruski jezik“. 1982

Albrecht Altdorfer.
"Hrist se oprašta od svoje majke."
1520.
Nacionalna galerija, London.

Kada nevolja iznenada obuzme osobu, njegovi rođaci i prijatelji često dobiju neku vrstu signala nesreće. U isto vrijeme slike padaju, posuđe puca, satovi staju, pojavljuju se vizije, pojavljuju se dvojnici umirućeg. Kada je jedan dječak, prepušten baki, počeo da se davi u rijeci, njegova majka, koja je bila hiljadama kilometara daleko, jasno je vidjela svoje dijete kako očajnički luta u vodi. Izvukli su ga, pa je odlučeno da se njegovoj majci ništa ne kaže, kako je ne bi uznemiravao uzalud. Ali majka je došla, ispričala sve detalje avanture, pokazala mjesto gdje se dječak umalo utopio. Ovaj i mnogi drugi slični slučajevi opisani su u knjizi L. Vasilyeve "Sugestija na daljinu".

Anatolij Strožkov. "Tajanstvena veza živih bića." "Iza sedam pečata" br. 7 2005.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin.
"Pismo domovini (Pismo majci)".
1901.

Majka se zvala majka, majka, majka, majka, majka, roditelj.

Vasilij Belov. Momak. Moskva, Mlada garda. 1982

Vasilij Grigorijevič Perov.
Majka sa bolesnim djetetom.
1878.

Vasilij Ivanovič Surikov.
"Salomija donosi glavu Jovana Krstitelja svojoj majci Irodijadi."
1872.

“Dvije majke. Majka je usvojena i draga.
1906.
Samara Regionalni muzej umetnosti, Samara.

"Majka i kći".
1886.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Graviranje I.M. Bernigerota.

Sredinom 18. vijeka.

"Johanna Elisabeth, princeza od Anhalt-Zerbsta, rođena princeza od Holstein-Gottorp, majka carice Katarine II."
1870-ih

"Otadžbina zove."
1941.

Elizaveta Merkurjevna Boehm (Endaurova).
“Izgledaju tužno i krotko Plave oči. Nisam zaboravio, znate, siroče majčine naklonosti!

Ivan Akimovich Akimov.
"Veliki knez Svjatoslav, ljubeći majku i decu po povratku sa Dunava u Kijev."
1773.

"Majka sa djetetom"
1915.

Karl Pavlovič Brjulov.
"Majka koja se budi od plača djeteta."
1831.

Carl Steiben.
"Petar Veliki, koga je majka spasila od bijesa strijelaca."

"Majka".
1913.

"Majka".
1919.
Crtež za časopis "Plamen".

Leonardo da Vinci.
"Fetus u majčinoj utrobi."

"Majka dojilja".

M. Savitsky.
"Žene-majke".
Fragment murala „Otadžbinski rat. 1944".

Nepoznati umjetnik.
"Portret žene (Predloženi portret majke pjesnika M. Yu. Lermontova)".

Nikola Konstantinovič Rerih.
"Majka svijeta".
1930.

Nikolaj Nevrev.
"Petar I u stranoj odeći pred svojom majkom, caricom Natalijom, patrijarhom Andrijanom i učiteljem Zotovom."
1903.

"Majka i sin".
Između 1716. i 1742. godine.

"Majka uči svoju kćer da piše."

Ferdinand Georg Waldmüller.
"Portret majke kapetana von Stirl-Holzmeistera".

Frederic Leighton.
"Majka i dijete".

Ogroman broj knjiga, muzičkih djela napisan je na temu Velikog domovinskog rata, snimljeno je mnogo filmova.
Ova tema je zaista neiscrpna, jer je preokrenula živote nekoliko desetina miliona ljudi, podelila ih na "pre" i "posle".

Nažalost, nisu sve majke, supruge i kćeri čekale svoje sinove, muževe, očeve sa fronta, sa ratišta.
Vjerujem da se samo mali dio bola i patnje koju su ljudi morali podnijeti tih godina može prenijeti slikama ili drugim umjetničkim sredstvima.

Jedna od ovih sudbina bila je osnova slike V. Igosheva "Ona još uvijek čeka svog sina".
Na njoj se vidi starija žena koja stoji na otvorenoj kapiji svoje stare kuće.
Oči su joj pune čežnje, tuge, očekivanja, patnje.
Mislim da je već dugo u toj poziciji.
Svakog dana žena odlazi na ovo mjesto u nadi da će se njen voljeni sin vratiti, živ i neozlijeđen.
Ona stalno gleda u daljinu, ali, nažalost, čudo se ne dešava.
Možda i sama razumije da nema smisla patiti i čekati, ali ne može si pomoći.
Na to se svodi cijeli smisao njenog poslijeratnog života.

Iza bake je kuća sa čistim, otvorenim prozorom.
Na prozorskoj dasci je cvijeće, a arhitravi su ofarbani u plavo.
Žena se trudi da ga održi u dobrom stanju, ali svake godine joj je sve teže to učiniti.
Pored prozora, autor je naslikao tanke bele breze, kao da nas podseća da treba da živimo, bez obzira na sve.

Uprkos tragediji slike, žena je prikazana u bijeloj bluzi i šalu, te crnoj suknji.
Ispod marame vidimo sijedu kosu heroine.
Lice joj je naborano, a oči sužene.
Možemo samo da nagađamo kakve misli posećuju njenu sedokosu glavu u ovom trenutku.
Možda se sjeća kako je njen sin otišao na front, kako je odrastao... U svakom slučaju, misli joj samo na jedno - o svom, jedinom djetetu, koje više nikada neće vidjeti.