Radila je pod vodstvom Korzheva.
Od velikog interesa za istraživača su žanrovi
slike sa autoportretima T. Nazarenka. Mnogo je kontroverzi oko ovog umjetnika. Neki u njenim radovima vide racionalnost i trezvenu kalkulaciju, drugi vide gorljivu opsesiju, živu stvaralačku strast.
Cveće. Auto portret. 1979
Čini nam se da sadrže i jedno i drugo. A to se posebno jasno i oštro manifestira na Nazarenkovim slikama, koje uključuju autoportret. I gotovo sve njene slike uključuju je, uključujući i istorijske („Pogubljenje Narodne Volje“, „Partizani su došli“). Uloga autoportreta čini se posebno aktivnom i efektnom na slikama "Moji savremenici", "Razgovor", "Mladi umjetnici", "Baka i Nikolka", "Nova godina", "Čajanka u Polenovu". Svaki od njih otkriva, ili barem postavlja, vrlo važne probleme ljudskog postojanja. Tu su teška razmišljanja o smislu života i kreativnosti, o smjeni generacija, o neminovnosti smrti, itd. Vjerujemo da je u svakom slučaju Nazarenko iznijela neki intimni dio svog ličnog života, svoju biografiju (da, to je očigledno slučaj) . Vjerujemo da svaka situacija nije samo dobro osmišljena, već i duboko proživljena i izdržana. Stoga se autoportreti na njenim slikama uzimaju zdravo za gotovo, kao sastavni dio kompozicije. Uključivanje autoportreta u sliku postalo je neophodna kreativna potreba Nazarenka. „Na jednoj od mojih... slika „Posle ispita“ ja, plašeći se da je moj autoportret pomalo umoran, ili bolje rečeno, jednostavno ne odgovara datoj situaciji (grupa studenata), iako sam se osećao u na pravom mestu, pokušao da naslika drugačiji lik. Bila je to bolna i vrlo nezadovoljavajuća zamjena”, prisjeća se umjetnik.
Uz sve to, međutim, važno je napomenuti da svaki od autoportreta uključenih u Nazarenkove slike živi u posebnom psihološkom prostoru, izoliran od drugih likova. U njima se ne osjećamo toliko direktnog učesnika prikazanog događaja, koliko posebnog lika koji gleda na svoje partnere, doduše ne ravnodušno, ali ipak sa strane. Heroina, obdarena portretnim crtama umjetnika, uvijek razmišlja. Ponekad je njen pogled okrenut ka nama. Upravo kao u gore navedenim kompozicijama renesansnih majstora. I postavlja isto vječno pitanje: „Šta mislite o ovome?“
Pugačev. Diptih.
U diptihu „Pugačov” izabran je akutni sukob, dramatični trenutak: Emeljana Pugačova u kavezu odvode na mesto pogubljenja u Moskvi. I nema sreće bilo ko, već mladi Suvorov. Ali šta se ovaj čudni spektakl odvija pred našim očima? Pametno odjeveni vojnici bez lica su kao šarene igračke. A Suvorov na belom konju liči na lutku; cijeli njegov izgled je toliko sličan bezbrojnim njegovim slikama da se čini da je uskraćen individualne osobine i postaje znak, šema. I njegov konj ne hoda, već kao da lebdi zrakom, a njegove krhke beživotne ruke ne drže uzde igračaka... I odmah cijela ova priča poprima crte fantazmagorije, i nisu više ljudi ti koji vrše određene radnje, ali neke lutke učestvuju u nekakvoj igrici koju su oni izmislili.
Likovna struktura ovog platna je također promišljena, podsjećajući na slikanu oleografiju. Plutajući oblaci su veoma debeljuškasti, a zlatna boja brda i udaljenih zgrada je izuzetno gusta, a plavo-crveno-bele kostime vojnika i lik Pugačova u crvenoj košulji koji se nadvija iznad njihovih glava ispisani su otvoreno, izuzetno kontrastni tonovi...
A drugi dio diptiha, zatvoren u isti okvir, izgleda potpuno drugačije. Ovo je dugačak vertikalni panel, oslikan u tradiciji trompe l’oeil iz 18. stoljeća. Tamni "muzejski" kolorit, pažljivo ispisani papiri uvučeni iza trake, nekoliko portreta iz vremena Pugačovljeve bune, komad starog brokata, nekoliko knjiga, istopljena svijeća u svijećnjaku... Sve je vrlo ozbiljno, pažljivo napisano, sve kao da nosi finu prašinu prošlih vremena, tragove dodira ljudi koji su te stvari stvarali.
Decembristi. Ustanak Černigovskog puka. 1976
U Nazarenkovim istorijskim slikama nema trenutnog iskustva. Gledamo na dugogodišnje događaje kroz vrijeme, a sve što se dešava kao da je istaknuto, zamrznuto, odvojeno od životne nevolje i dobija jasnoću i potpunost simbola.
Ista dvojnost prisutna je i na njenim grupnim portretima. Njihovi likovi su prepoznatljivi portreti, sudari su uvjerljivi:
Prvo ljeto. 1987
praznici mladosti, razgovori u radionici... A istovremeno, u njima ima nečeg tajanstvenog, pretvarajući svakodnevne scene u romantične fantazije. Tako se prošlost i sadašnjost blisko spajaju u triptihu „Život“ (1983).
I opet, umjetnik materijalizira misli i osjećaje, oslikava objekte koji ove misli izazivaju. Na sva tri platna koja čine kompoziciju triptiha nalazi se baka, već veoma stara, naborana, koja sklopljenim rukama podupire sedu glavu. I život joj prolazi pred očima. Ali T. Nazarenko ne bi bila vjerna sebi da se opipljive i fizičke stvarnosti nisu spojile u svijetu koji je prikazala. koji su vidljivi samo duhovnim pogledom, da granica između prošlosti i sadašnjosti nije nestabilna...
Anna Semyonovna Abramova umrla je u Moskvi u 89. godini života, doživjevši priznanje Tanjinog rada, vidjevši njene fotografije na naslovnicama časopisa, reprodukcije njenih radova u knjigama.
Radovi T. Nazarenka sadrže moć uvjeravanja i sposobnost da svoje ideje pretoče u punopravne slike. Ovdje je oštro oko i polet mašte, odrazi našeg savremenika i vječna želja za ljubavlju i međusobnim razumijevanjem. A u njenim radovima postoji i ideja da ti kontakti nisu tako jednostavni za modernu osobu. I zato su tako često na Nazarenkovim slikama bliski ljudi tako udaljeni jedni od drugih i ispružene ruke vise u zraku.
Šta god da napiše – a dijapazon njenih tema je neobično širok, podjednako intenzivno radi i na istorijskoj slici, i na prizorima praznika mladosti, na portretu, pejzažu, mrtvu prirodu – u svoja dela unosi nešto neuhvatljivo i nesumnjivo stvarajuće. oni su proizvod naših dana, način razmišljanja našeg savremenika. Gledalac osjeća kako vrijeme pulsira u njenoj umjetnosti.
T. Nazarenko je jedan od umjetnika čiji je talenat otkriven sedamdesetih godina. Bistri kreativni pojedinci razvijali su se i sazrevali tokom ovih godina. Poteškoće su slamale slabe i jačale jake. Tatjana Nazarenko je jedna od jakih.
Veliki prozor. 1985
Značajna je slika „Veliki prozor“ (1985) moskovskog umjetnika T. Nazarenka, koja podiže ozbiljne moralnih problema vezano za današnji dan u našim životima. Ovdje je problem samosvijesti, dobrobiti savremenog čovjeka u svijetu oko njega, emocionalnog kontakta sa stvarnošću, sa prirodom, sa objektivnim svijetom riješen kao kontradiktorno: umjesto tišine, mira, jasnoće, harmonije koja oplemenjuje dušu - hladna napetost, ukočenost, nesklad kontrasta, upadljiva nekompatibilnost duhovnog i materijalnog, naglašena slikom šupljeg manekena na prozorskoj dasci, zastrašujuća praznina objektivnog sveta, nelagoda ljudskog postojanja u ovoj sredini. U gruboj goloj nepristrasnosti autoportreta (umoran se ogleda u ogledalu, blijedo lice, pogled bez iskre inspiracije), u hladnim bojama i suvim linijama pejzaža koji se otvaraju ispred prozora, u ravnodušnom sudaru moskovske fabrike, industrijske novine i kremaljske starine, u višestrukim dodacima svakodnevnog umetničkog rada.
Jednog dana Tatjana Nazarenko - a svako leto živi u selu blizu Tule - naišla je na napuštenu sušaru za žito. Zamolila sam muža da fotografiše: to je simbol Sovjetsko doba Ne možete zamisliti svjetlije! Odlučio sam svakako koristiti sušaru za zrno u instalaciji na platnu.
— Nažalost, počeo sam da razumem istog Ilju, koji već duže vreme pravi svoje instalacije. Mnogo je zanimljivije od samog crtanja. Došao sam do ovoga sada.
Da biste se posvetili pravom slikarstvu, potrebno vam je drugačije stanje duha i država. Nedavno sam bio u velikom evropskom muzeju. I uhvatio sam sebe kako razmišljam: sad ću doći u selo, uzeti platno i pisati sa zadovoljstvom između zalijevanja kreveta. A onda sam se pribrala: dobro, pisaću, ali šta dalje? Čekati kupca?
- Ali šta je sa inspiracijom, onom kada je nemoguće disati?
— Oh, ne volim reč „inspiracija“. Ne mogu reći da je nemoguće živjeti bez dodirivanja platna. Možda. Ali kreativni proces je uvijek malo drugačiji od onoga što oni govore i pišu.
— Sudeći po vašoj šperploči „Portret Katarine II“, nedavno predstavljenoj u Novom Manježu, jeste li potpuno promenili tradicionalno slikarstvo?
- Ne radi se o izdaji. Umjetnik mora napustiti svoju percepciju svijeta. I upravo tako ja doživljavam našu stvarnost s kraja 90-ih. Zato ne slikam portrete „novih Rusa“. Tamo je samo zanimljivo pisati
svilene haljine. Lica ne izražavaju ništa. Stoga, čak i ako sada pišem nešto posebno za prodaju - nećete moći dobro živjeti od akademske penzije od nekoliko stotina rubalja - to su mrtve prirode. Cveće. Dešava se da prodam svoja stara omiljena djela. Ali ne i „Pugačov“, kojeg su sovjetski zvaničnici uklonili sa izložbi.
Djevojka iz cirkusa. 1984
— Zašto ste onda prodali svoju čuvenu „Circus Girl”?
- Ovo je moj muž. Tada sam bio u Americi. I kada je nazvao i rekao mi za ovo, bio sam spreman da ga ubijem. Generalno, veoma se teško rastajem od svojih radova. Pogotovo ako dođe gomila modernih teta koje cvrkuću, preturaju po radovima i pokušavaju da sruše cijene. Ostaje osećaj čaršije. Iako se čini nezgodnim odbiti, dolaze jer se poznaju.
Jednog dana morao sam prodati djelo protivno svojoj želji. Kada sam rekao da mi je ovo omiljena mrtva priroda, domaća, jedan od gospode koji je došao je rekao: „Ali Petar Ivanovič može to da napravi da ne letiš nigde.“ I morao sam da idem u Pariz. Nasmejao sam se: sada sam slobodan, leteću kroz Ukrajinu. A oni su mi odgovorili: „Ali Pjotr Ivanovič može da se pobrine da avion ne uspe.” Zaista sam se užasnuo, Bože moj, ko mi je doveden, mafijaš?! Dakle, na moju žalost, morao sam prodati ovo djelo. Ni visoka cijena ih nije zaustavila.
- I ovako slavite svoju godišnjicu - sa nekom pometnjom u duši?
- Stalno živim ovako. I početkom devedesetih, kada se zemlja urušila i osećao se beskorisnosti, i '85, kada nisam smeo da idem u inostranstvo i činilo se da je život gotov. Sjećam se i jutarnjeg očaja početkom ove godine, kada sam saznao da je po nalogu zvaničnika uklonjen moj bezopasni spomenik od šperploče „Radnik i seljak“, koji je stajao na ulazu u Manjež za vrijeme moje izložbe. Neki su mislili da za njega nema mesta u blizini Kremlja. Osjećao sam se kao prije mnogo godina kada su moje slike uklonjene sa izložbe. Nedavno sam sreo jednog od ovih umjetničkih službenika. Nisam očekivao da ću me upoznati kao akademika. On napreduje...
Nikolaj EFIMOVICH.
Umetnica Tatjana Nazarenko stvorila je svoju tradiciju: već petu godinu obeležava svoj imendan - Tatjanin dan, 25. januara - izložbom novih radova. Prvi je održan u Tretjakovskoj galeriji, a sadašnji - "Moj Pariz" otvara se u galeriji Manjež, u Centralnoj izložbenoj sali.
Nazarenkov talenat pokriva sve žanrove slikarstva. A od svake njene izložbe očekujete iznenađenja.
Prošle godine, Nazarenko je na svojoj izložbi stvorila iluziju podzemnog prolaza, naselivši ga gomilom bolno poznatih lica. Čini se da su njeni junaci izašli sa slika i postali "lažne" figure od šperploče, poput onih koje ulični fotografi postavljaju pored njih. Skulpture od šperploče se mogu pomicati i mijenjati. Prijem nas samo površno podsjeća na ulični kič. Svaka figura je postala svojevrsni društveni portret, reflektirajući tacni znaci vrijeme. Izložba „Tranzicija“ je već gostovala u SAD, a sada nastavlja svoje putovanje kroz Nemačku.
Tatjana Nazarenko je prošle godine u proleće živela u Parizu. Bez turističke gužve, sa porodicom, u normalnom ritmu gradskog života. I, kako kaže, tamo se osjećala mirno i opušteno. Nova izložba- rezultat ovog putovanja i nastavak eksperimenta sa slikanjem i skulpturom od šperploče.
Umetnik među svojim pariškim likovima.
Svako ima svoj Pariz. Nazarenko je bio zainteresovan za Parižane. Njegovi sadašnji likovi su studenti, buržuji, mlade modne u malim crnim haljinama, konobari, trgovci, prostitutke, časne sestre, brusilica za orgulje... Pred nama su razni tipovi gradskih ulica: dan i veče, u kafiću, u park, kod prodavača polovnih knjiga. A među ovim skulpturama od šperploče, kao što možete vidjeti na fotografiji, vrlo je prirodno pozicionirana i sama umjetnica.
Ako vas je u prošlogodišnjoj "Tranziciji" tlačila siva pozadina, onda ovdje igraju svijetle boje na obojenim ravnima. Ali prozivka izložbi se uopće ne svodi na opoziciju. Nazarenko nije sklon da bude direktan. Voli Parižane, ali im ne laska.
Inga PRELOVSKAYA
Općenito je prihvaćeno: najviše Svijetla zvijezda među savremenim ruskim umetnicima. Slike se nalaze u zbirkama Ruskog muzeja i Tretjakovske galerije i poznatih privatnih kolekcija. Dobitnik Državne nagrade, dopisni član Akademije umjetnosti i profesor na Institutu Surikov. Ovo je sve Tatjana Nazarenko.
Figure od šperploče nesimpatičnih stanovnika moskovskih podzemnih prolaza, "lažni" spomenici LUZHK0VU sa lopatom, Kirkorov i druge instalacije. izaziva zgražanje estetskih kritičara. Ovo je takođe Tatjana Nazarenko,
Sveti Petar na projektu “12 dobrih djela”.
U Centralnoj izložbenoj sali Manjež održan je XIV moskovski sajam umetnosti „Art Manege“, koji je pre četrnaest godina započet kao veoma ambiciozan projekat, dokaz održivosti ruskog umetničkog tržišta. Ali u početku je ideja bila podmetnuta bombom svejeda: salonska umjetnost ovdje je koegzistirala sa štandovima visokih galerija. Briljantnost kiča i intelektualno siromaštvo koje je spojio Art Manege pomogli su usponu zvijezde „Art-Moscow: peer-to-peer takmičari, održane u Centralnom domu umjetnika. Art Manege je pokušao da sačuva svoju reputaciju – bilo uz odobrenje stručnog saveta, na čijem je čelu bio stručnjak sa svetskim ugledom Viktor Misiano, ili
pozivanjem kustosa (što je za sajam glupost) od umetnika Aleksandra Jakuta do galerista Vladimira Ovčarenka. Nije pomoglo. A „Manjež“ se već nekoliko godina odriče pretenzija na nadmorsku visinu, predstavljajući sve što postoji (tačnije, one koji su dali novac za iznajmljivanje lokacije). Pre samo nekoliko godina, izlagači Art Moskva ušli su u Manež da se uvere u nesposobnost svojih protivnika, paradirajući arogantnim pogledom. Međutim, zbog finansijske krize i carinskih problema, to se pokazalo neuspješnim. Tako su se na sadašnjem vernisažu mogli sresti aktivisti savremene umetnosti koji su, sa prikrivenim stidom, pitali jedni druge: „A ti
Sta radis ovdje? Odnosno, Art Manege, u suštini, nije postao ništa bolji, ali je ostao potencijalna platforma za tržište.
A ovoga puta se čak i stručnjaku imalo šta vidjeti. Međutim, ovdje najbolje ne predstavlja pseudomoderna umjetnost, već modernizam i „druga avangarda“ nekonformista. Najbolji projekat„Umetnost tri decenije. 1910 - 1930-e" je općenito nekomercijalno. "Klub kolekcionara" vizualna umjetnost„Predstavljeni predmeti umjetnika prve trećine prošlog stoljeća iz privatnih kolekcija. Ekspoziciju je napravio predsjednik kluba Valery Dudakov, jedan od najboljih poznavalaca antikno tržište. Nadežda Lermontova,
Vera, Mihail... Imena su impresivna, iako stvari nisu toliko. A „Galerija ŠPENGLER“ (u prošlom životu poznata kao „Stare godine“), poznata po stalnoj saradnji sa Tretjakovskom galerijom, pokazala je svoje favorite – od Burljukovog učenika, pokajanog uralskog futuriste Viktora Ufimceva, do podzemnog apstrakcioniste sveta. 60-ih Valentin Okorokov. Kao i uvijek, “Pan Dan” - sa svojim, Yakovlev i. Novoformirana „Galerija na Vspolnom“, koja pripada „Društvu za podsticanje umetnosti“, takođe pridruženoj Državnoj Tretjakovskoj galeriji, predstavila je Plavinskog, prilično muzejskog kvaliteta. Na štandu New Manege, Lev Melikhov, hroničar andergraunda, izložio je svoje fotografije iz udžbenika.
Pa, dva sajamska hita: izložba “InArtis” sa sitotiskom Andyja Warhola (tiražno i nepotpisano, ali rađeno uz blagoslov autora) i “Zebra Bliss: ranije poznat kao “Muzej ekslibrisa” - to nisu ekslibrisi, već veličanstveni predmeti klasičnog francuskog „novog realizma““ Armand, crtač grafita Criqui, pa čak i Keith Haring, poznati američki „new Waver“.
Općenito se pokazalo da nije neugodno. A živi ruski umjetnici bili su predstavljeni dostojnim imenima i pristojne poslove: Tatjana Nazarenko, Klara Golitsina, Konstantin Sutjagin, Aleksandar Ševčenko...
Ali Bože pomiluj, to je ono što smo morali tražiti
u ukupnoj površini od 5000 kvadratnih metara.
Pa, ako želite otkrića i nove utiske, dobit ćete sve oznake i cijene. Sajam je kao vašar. Inače, kako se i predviđalo, naši nekonformisti su se sve više prodavali. Većina galerija nepoznatih prosvećenoj javnosti nije platila svoje štandove. Ali, za razliku od Art Moscow: sajma Art Manege, on ne objavljuje svoje komercijalne rezultate. On je stidljiv, zar ne?
Fedor Romer.
Desetine platna, koje su zaklanjale jedno drugo, bile su nagomilane uz jedan od zidova ateljea. I prije nego što je umjetnica stigla da okrene svoj sljedeći rad prema meni, pročitao sam njegov naslov, kao da sam pregledavao sadržaj nepoznate knjige.
"Uzbekistansko vjenčanje" - pročitao sam na nosilima. I dok Tatjana Nazarenko polako otvara platno, ja imam vremena da se radujem temi, kako mi se čini, kreiranoj za naš ženski časopis. Ali evo slike ispred mene. Gledam, obuzima me neka neshvatljiva tjeskoba. Zašto? Gdje? Uostalom, čini se da na platnu nema ničeg tragičnog: u blizini niskog puhala, pomalo parodično slikani muzičari pozivaju narod na porodično slavlje, u blizini mršavi, bledi dečak prekriva cestu do kuće cvećem. Na lijevoj strani, u uglu slike, su gosti. Ljudi različite starosti, različitog temperamenta, različito doživljavaju predstojeću proslavu: jedni su otvoreno sretni, drugi jednostavno radoznali. I sve je to autentično i šareno. U čemu je stvar? Odakle taj uporni predosjećaj nevolje?Možda sve to ima veze sa alarmantnom crvenom pozadinom slike ili tužnim licem dječaka. razbacivanje cveća? Ili možda gosti? Kao da namjerno sporo prelaze prag kuće pripremljene za praznik.
O tome pričam Tatjani Grigorijevnoj
Da, na ovom vjenčanju,” kaže ona, “dogodio se tragičan događaj - umro je mladin očuh. Divan čovjek koji ju je odgojio i obrazovao. Očigledno je ovaj bolan utisak, na koji sam se trudio da ne razmišljam dok sam radio na slici, uticao...
Pa, očigledno, za svakog pravog umjetnika, istina života i istina umjetnosti su nerazdvojive.
Tatjana Nazarenko, diplomkinja Instituta Surikov, debitovala je na izložbama tokom studentskih godina sa slikama „Majka sa detetom“ (1966) i „Majčinstvo“. I ova druga slika, naslikana 1968. godine diplomski rad umjetnik Iste godine nastaje "Uzbekistansko vjenčanje".
Studenti.
U kasnijim delima, kao što su „Mladi umetnici“, „Studenti“, „Moji savremenici“, „Posle ispita“, „Gosti u studentskom domu“, autora je privukla ne toliko radnja koliko dubina psiholoških karakteristika. .
Nakon ispita.
Pa ipak, Nazarenkovo djelo "Pogubljenje Narodne Volje" dobilo je najveću slavu. Mlada umjetnica uspjela je da shvati na svoj način tragična tema Narodnaya Volya, čijoj se moralnoj visini uvijek divila.
Ova slika je donekle sumirala godine studija na institutu, gdje su učitelji mladog umjetnika bili poznati slikari A. Gritsay i D. Zhilinsky. Ali istovremeno je učila kod italijanskih i nemačkih majstora rane renesanse. Nije li ovo mjesto gdje je nebo u "Pogubljenju Narodne Volje" boje izblijedjele renesansne freske - svijetlo, svijetloplavo? A na portretima Nazarenkovih savremenika, ne, ne, i on će svoje lice okružiti kragnom. podsjeća na španjolsku frizuru.
Umjetnika privlače i žanr, i portret, i historijska kompozicija. Ali ona ima slike koje doživljavate kao poeziju, kao muziku. Glavna stvar u njima je raspoloženje. Jedna od ovih slika je „Veče u Taruši“. Usamljenost i izgubljenost vrebaju u malenim kućama udaljenim jedna od druge, okružene strogim borovima, nemirna je prigušena žuta svjetlost fenjera koje vjetar njiše. Ova slika je naslikana u Domu umjetnika Tarusa, očigledno jednog od dana kada čežnja za napuštenim domom nadvlada sva ostala osjećanja.
“Oproštaj zime”, “Susret sa gostima na Moldavskoj državnoj farmi”, lirski narativ “Novogodišnje veselje”, mrtva priroda “Cveće u radionici” i “U radionici” rešeni su u potpuno drugačijem, durskom tonu. Za dva poslednji radovi Tatjana Nazarenko je nagrađena prvom nagradom na Međunarodnom takmičenju mladih slikara u Sofiji
A sada su njene slike izložene u DDR-u i veoma su cenjene od strane nemačkih gledalaca.
Tatjana Nazarenko, dobitnica nagrade Lenjinov komsomol, stalno je u potrazi. To je ključ njenog uspjeha. Sadašnje i buduće.
"Mislim da čovjek mora stalno težiti nečem lijepom, ma koliko to zvučalo otrcano"
Tatyana Nazarenko
“Po mom mišljenju, čovjek treba stalno težiti nečem lijepom, ma koliko to banalno zvučalo”
Tatiana Nazarenko
Nazarenkove radove karakterizira filozofski osjećaj za vrijeme koje se tumači kao neprekidni tok. Njeno slikarstvo se odlikuje širinom plastike, raznolikošću likovnih sredstava, jasnim ritmom, dekorativnim koloritom, konvencionalnošću prostora, groteskom i raznolikošću. neočekivanih kompozicionih rješenja.Umjetnica je stalno u potrazi za novim likovnim sredstvima, ekspresivnošću i originalnošću plastike.Mnoga njena djela su autobiografska.
Početak kreativne karijere Tatjane Nazarenko datira iz kasnih šezdesetih i ranih sedamdesetih godina prošlog veka. Debitovala je na izložbama u vreme kada je "strogi stil" šezdesetih počeo da postaje prošlost. Mladi umjetnici sedamdesetih naširoko su koristili metafore, alegorije, parabole, hrabro pribjegavali kako plastičnom jeziku klasika tako i umjetničkim tehnikama i slikama većine. različite ere i trendovi u umetnosti.
Već su rani radovi Tatjane Nazarenko „Pogubljenje Narodne Volje“, „Partizani došli“, „Dekabristi“, „Pugačov“ privukli pažnju svojim novim umetničkim konceptom. Konkretan istorijski događaj, prikazan sa naglašenom autentičnošću, okrenut je sadašnjosti, otkrivajući duboku povezanost vremena. Nazarenkova kreativnost bila je usmjerena protiv "nesvijesti" i prisilila ga je da vodi dijalog s prošlošću. Upoređujući prošlost i sadašnjost, okrećući se istorijskim događajima različitih epoha, nastojala je da otkrije duhovnu suštinu svojih junaka, izraženu u dubokom patriotizmu i visokoj građanskosti njihovih misli, osećanja i delovanja.
Njene slike karakteriše filozofski osjećaj za vrijeme, koji se tumači kao kontinuirani kontinuirani tok. Molerski radovi Nazarenka odlikuje širina plastičnosti, raznovrsnost umjetničkih sredstava, jasan ritam boja, dekorativna boja, konvencionalnost prostora, grotesknost, grafička priroda, višeskalana i neočekivana kompoziciona rješenja.
Njen rad govori o stalnoj potrazi za novim likovnim sredstvima, maksimalnoj ekspresivnosti i originalnosti plastike. Mnoga Nazarenkova djela su autobiografska. Na primjer, njena "Circus Girl" balansira na čvrstoj žici nad gomilom zavidnih ljudi i zlobnika.
Nazarenko namjerno deformiše figure i lica ljudi, uvjeravajući da ništa ne preuveličava, svi likovi su prepisani iz života i krajnje realistični.
Američki kritičar Donald Kuspit nazvao je Nazarenkov realizam apsurdističkim – prema stvarnosti (period razvijenog socijalizma) koja ga je rodila. Nazarenko ne zazire od etiketa bez kojih kritičari ne mogu. Naprotiv, ona sebe naziva realistom s nekim izazovom, kao da brani svoje pravo na ovaj zastarjeli i nemodni žanr...
Njen realizam je primitivistički i pomalo popularnog karaktera. Ali to svakako nema ništa zajedničko sa socijalističkim, koji je život prikazivao ne onakvim kakav zaista jeste, već kakav bi trebao biti. Možda, na pozadini ovih lažnih, lakiranih zapleta i umornih stereotipa, njena umjetnost je šokantna. Ponekad se čini da je odlučila da ove stereotipe eksplodira parodijom...
Vremenom su njena slikovita “pozorišta” postajala sve dramatičnija i grotesknija, uključujući elemente nadrealnog “crnog humora” – uzastopne simbole maski, lutkarskog pozorišta i kanibalizma.
Od 1996. često je svojim slikama davala trodimenzionalnost, dopunjavajući ili zamjenjujući svoja platna kombinacijama siluetnih figura u veličini života, kao da izranjaju iz slike u stvarnom svijetu- instalacije: Tranzicija, 1996; Moj Pariz, 1997. (Bella Yezerskaya)
Tatjana Nazarenko:
Život se mijenja, umjetnost poprima nove oblike. Bio sam sve vreme slikar, a onda sam se zainteresovao za figure od šperploče, imao sam dve izložbe fotografskih radova... Želeo sam da nastavim dalje traganje, ali sam se, zahvaljujući predavanju u Surikovskom, ponovo vratio slikarstvu. Jer objasniti kako slikati bez dodirivanja platna je izuzetno teško. (citirano iz članka Anne Chepurnove „Tatyana Nazarenko. U potrazi za novim oblicima”).
Biografija
Tatjana Grigorijevna Nazarenko rođena je u Moskvi 24. juna 1944. godine
Godine 1968. diplomirala je na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu. V.I.Surikova, (nastavnici: A.M.Gritsay, D.D.Zhilinsky, V.I.Shilnikov, itd.)
Od 1969. član Saveza umjetnika SSSR-a
1969–1972 radila je u radionici Akademije umjetnosti SSSR-a pod vodstvom G.M. Korzheva.
1975 - prva grupna izložba u Moskvi (T. Nazarenko, O. Lošakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rožnjev)
1987 - prve samostalne izložbe (Kijev, Odesa, Lavov i inostranstvo - Leverkuzen (Nemačka)
1989 - lična izložba u Centralnom domu umjetnika (Moskva)
Godine 1998. postao je dopisni član Ruske akademije umjetnosti
1999 - Profesor, voditelj radionice Moskovske državne akademije umjetnosti po imenu. V.I. Surikova
2001. postao je redovni član, član predsjedništva Ruske akademije umjetnosti
Godine 2003. T. G. Nazarenko je dobio titulu "Počasni umetnik Rusije"
Njene slike nalaze se u zbirkama mnogih muzeja u Rusiji i inostranstvu, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju, Državni ruski muzej itd., kao iu galerijama i privatnim kolekcijama (SAD, Francuska, Italija, Engleska, Turska, Njemačka, Finska , Češka, Poljska, itd.)
Rođen 24. juna 1944. u Moskvi.
Diplomirao na Moskovskom državnom institutu za umjetnost. V. I. Surikov 1968.
Od 1969. do 1972. radila je u radionici na Akademiji umjetnosti SSSR-a.
Od 1969. član Unije umjetnika.
Dobitnik Državne nagrade Rusije 1993.
U kojim zbirkama radova?
Radovi se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi,
Državni ruski muzej Sankt Peterburga,
muzeji umjetnosti Saratova, Vologde, Kijeva, Arhangelska, Perma, Nikolajeva, Brjanska, Novokuznjecka, Novosibirska, Eliste, Rostova na Donu, Bratislave, Rostocka, Berlina, Sofije,
Muzej P. Ludwiga, Aachen, Njemačka,
privatne kolekcije u Njemačkoj, Francuskoj, Finskoj, Turskoj, Italiji, Velikoj Britaniji, Španiji, Portugalu, SAD,
Cremona fondacija, Weisman fondacija u SAD-u.
Učešće na izložbama i aukcijama
1975. 5 moskovskih umjetnika. Moskva;
1978. 3 moskovska umjetnika 3 generacije. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Njemačka;
1981. 23 moskovska umjetnika. Centralni dom umjetnika. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Hamburg. Njemačka;
1982-83 izložbe Sovjetski umjetnici iz zbirke P. Ludwiga. Keln, Lubeck, Rebensburg, Mains. Njemačka; Vena. Austrija; Tiburg. Nizozemska; Onstad, Howicodon. Švedska;
1984. Russian kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Njemačka;
1986. Umetnost Moskve. West Berlin;
1986. Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Njemačka;
1987. Savremena sovjetska umjetnost. Izbor iz c. Norton T. Dodge. Umjetnička galerija Kennesaw Collegea. SAD;
1987. Personalna izložba. Odesa, Kijev, Lavov. Ukrajina;
1987 - 88 Personalna izložba. Leverkuzen, Bremen, Oldenburg. Njemačka;
1988 Ruska avangarda i savremena umetnost. Sotheby's aukcija. Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Muzej P. Ludwiga. Keln. Njemačka;
1988. Međunarodne slike. Sevicley. Pennsylvania. SAD;
1989. Von der revolution zur perestrojka. Radovi sovjetskih umjetnika iz zbirke P. Ludwiga. Barcelona. Španija;
1989. Personalna izložba. Centralni dom umjetnika. Moskva;
1990. Personalna izložba. Galerija Soho. Boston. SAD;
1990. Moskva teasures i tradicija. Seattle. SAD;
1990 Moskva - Vašington. Državna Tretjakovska galerija. Moskva;
1990. Potraga za samoizražavanjem. Slikarstvo u Moskvi i Lenjingradu 1965-1990. Kolumbov muzej umjetnosti. Columbus, Ohajo, SAD;
1990. 26 umjetnika iz Moskve i Lenjingrada. Centralna izložbena sala Saveza umetnika RSFSR. St. Petersburg;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonista daol SSSR. Rim;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. Francuska;
1991. Izložba razmene umetnosti između Vašingtona i Moskve. Garneqie biblioteka. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španija;
1991. Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Španija;
1992. Personalna izložba. Galerija Fernando Duran. Madrid;
1993. San otkriva prirodu stvari. Državna Tretjakovska galerija. Moskva;
1993. Tatjanin dan. Državna Tretjakovska galerija. Moskva;
1993. Personalna izložba. Galerija Gregory. SAD;
1993. Personalna izložba. Galerija "Danas". Moskva;
1994. Personalna izložba. Ruska galerija. Tallinn. Estonija.
1995. Galerija Gregory, New York, SAD
1995 Galerija Studio, Moskva
1996 Centralni dom umetnika, Moskva
1996. Državna Tretjakovska galerija, Moskovska galerija Paleta
1997 Centralna izložbena sala "Manjež", Moskva
1997 Galerija M. Gelman, Moskva
1997 Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galerija "EXIT-ART", Keln, Njemačka
Radim da bih izrazio nešto važno za mene. Zaista bih volio da me razumiju – iako ne nužno na način na koji sam namjeravao svoj rad. Važno mi je da prenesem opštu strukturu mog plana.
Stalno radim istu stvar, mijenjajući istu temu – temu usamljenosti. Čini mi se da je usamljenost jedna od najznačajnijih ljudskih drama. U različitim radovima - na velikim istorijskim platnima, u portretima ili žanrovskim slikama - ova tema mnogo toga određuje na mojim platnima. Razmišljam o tome koliko je strašna usamljenost, koliko je teška i koliko neizbježno čeka čovjeka u različitim životnim situacijama.
Natjerati ljude na razmišljanje, pozvati ih na saosjećanje - to je glavni cilj moj rad...
Obično počnem da slikam kada je slika potpuno osmišljena i formirana u mojoj glavi. Ponekad može proći godinu ili dvije od ideje do realizacije - nije važno.
Ako je utisak onog što sam video veoma jak i čini mi se da će na slici biti prikazano mnogo ljudi, prvo crtam - na papiru, na restoranskoj salveti, jednom rečju, na svemu što može biti na ruku. Obično ne odstupam od prvobitnog plana i samo obogatim platno nekim detaljima...
Ono što me brine, trebalo bi da ostavim na platnu, ili barem na komadu papira. Ovo je moj život. Dok ideja nije na platnu, ne mogu da je se oslobodim, kao majka koja čeka dete. Na kraju krajeva, prema slikama se odnosite kao prema deci - one odlaze iz ateljea, ostavljaju mene, imaju svoju sudbinu - srećne, nesrećne...
Čini mi se da prava umjetnost počinje tamo gdje postoji tajna, neka nedorečenost, zahvaljujući kojoj je za svaku osobu omiljena stvar ispunjena šarmom koji se otkriva samo njemu...
Stvaranjem slike, kao da sumirate neku fazu svog života. U svakom slučaju, upravo mi se to dogodilo sa mnogim platnima. Neostvarena stvar smeta vam u životu, brine vas i podsjeća na sebe, pa osjećate svoju odgovornost prema životu koji vam je dao priliku da stvarate.
Kritika
Kreativna zvijezda Tatjane Nazarenko bljesnula je vedro i neočekivano na nebeskom svodu ruske umjetnosti na samom početku sedamdesetih. Njegov duhovni sjaj ne umanjuje se i ne rastvara se vremenom. Svijet slika i slikarski jezik umjetnika uvelike su određeni određenim povijesnim pogledima koji stvaraju atmosferu u kojoj se budi naše razumijevanje ljudske prirode. Zamislite li misaono galeriju Nazarenkovih slika od povijesnih žanrova i „maskaradnih“ bufala do portreta i mrtvih priroda, onda će se sve u njima smjestiti, takoreći, na jednu bezvremensku ravninu značaja, bez obzira na specifičnost i temeljitost. reprodukcija individualnih atributa i stvarnosti prošlosti i sadašnjosti.
Radovi Tatjane Nazarenko imaju poseban magnetizam, oni su povezani ne samo sa sjećanjima na ono što se dogodilo, već su upućeni i budućnosti. Njeni radovi pobuđuju maštu gledaoca svojom multiasocijacijskom, metaforičnom prirodom...
Na njenim slikama junaci drevnih događaja pojavljuju se kao da su vaskrsli, ali ih se percipira izvan određenih vremenskih parametara, možda zbog činjenice da im ona daje osobine svojstvene njoj samoj, pokušavajući da poveže određene istorijske likove i sudbine sa vrline i mane naše generacije. Tako Nazarenko dostiže poseban nivo umjetničke generalizacije, što mu omogućava da operiše univerzalnim konceptima i vrijednostima čak iu situacijama čisto privatnog života.
Kada se govori o Nazarenkinom radu iz istorijske i filozofske perspektive, ne mogu se zanemariti čisto slikovne, plastične zasluge njenih radova. Ona dugo njeguje ideje za svoje slike, mentalno poboljšavajući radnju, stavljajući potrebne semantičke akcente. Istovremeno, ona već zamišlja buduću kompoziciju, njenu kolorističku dramaturgiju, laganu pratnju strogo uzdržanog, svečanog hora boja. Nazarenkov likovni stil uključivao je umjetničke tehnike starih majstora, sa njihovim idejama o sjaju boje, teksture i plastičnim otkrićima unesenim u umjetnost u dvadesetom stoljeću. Kao što je već napomenuto, Nazarenko vidi buduću sliku i prije nego što joj kist dotakne platno, pa se njen rad odlikuje preciznošću. figurativna rješenja, boja i kompozicione strukture, a unutar ove statične harmonije uzavrele strasti i iskustva.
E Umjetnost je postala klasika. Radovi Tatjane Nazarenko su zasluženo skupi. Ali uoči svoje nedavne godišnjice, Tatjana je odlučila da ne priča o umetnosti, već o svojoj sudbini, događajima i veoma ličnim osećanjima.
„Kao dete, bila sam uglata, stidljiva, nezgodna devojčica“, priseća se umetnica. „Mama se uvek plašila da se nikada neću udati. Zato sam i dobio takvo vaspitanje: ples, muzika, crtanje...
— Kako ste postali umetnik?
— Prvo je postojala muzička škola. I tek tada sam ušao u umjetničku školu na Institutu Surikov. Djeca koja su tamo ulazila prošla su posebnu obuku i nekoliko godina učila sa nastavnicima. Nisam ni znala značenje riječi “mrtva priroda”, “pejzaž”, “akvarel”, “uljane boje”. Prije polaganja slikarskog ispita učiteljica mi je sve na jednostavan način objasnila. Onda sam otišao na koledž. Nakon što je 1969. diplomirala sa ocenom „odličan“, ušla je u radionicu Akademije umetnosti. Nakon nekog vremena, među vrlo malo starijih kolega, nagrađena je jednomjesečnim putovanjem u Italiju.
- Uporedite se sada sa onim iz 70-ih. Šta biste željeli ponijeti iz prošlosti? Možda sam žedan života?
- Ništa! Već sam pun žeđi za životom. Osećam se kao da imam 30, čak 25! Iako smo otkrili mnogo o sebi kad smo bili mladi. Lutali su kao živa bića kroz sve muzeje i izložbe. Umorni smo otišli do automata, popili par pića od portveške za 40 kopejki, smijali se, vratili u Surikovljeve radionice i pisali kao životinje. Nakon "crvene" misli su mi postale hrabrije i izoštrene.
Kasnije sam počeo da brinem o mnogim stvarima, na primer o kontradikciji između čoveka i moći. Među osuđenima na vješanje bila je i Sofija Perovskaja, koju sam naslikao sa fotografije Natalije Gorbanevske, a mudar i bradati čovjek pored nje na odru je Andrej Sinjavski, pisac i filozof protjeran iz SSSR-a. Tada niko nije znao za to. Nisam mogao otvoreno da se suprotstavim sistemu, nisam želio još jednu tugu unijeti u kuću. Muž moje bake, moj deda, streljan je 1937.
“Narodna volja” je dugo vremena obilazila razne izložbe: od izložbe u gradu u Moskvi do svesavezne izložbe. Za to sam dobio Komsomolsku nagradu. Prije nego što sam uopće uzeo novac u ruke, odlučio sam ga popiti. Pozvao sam prijatelje da pomognu u tome. “Komsomol – nikad!” I svi prijatelji, zajedno sa učiteljem Dmitrijem Žilinskim, jednoglasno su odbili da piju sa ovim novcem. „Pa, dođi mi na rođendan, 24. juna“, nisam bio na gubitku. Najedali smo se bakinim pitama. Ovu nagradu Komsomola pamtim kao šamar od prijatelja.
— Kakav se incident dogodio sa slikom „Došli su partizani“, koja je skinuta sa izložbe jer je Lenjin viđen kako leži mrtav pored vešala?
— Tamo je zapravo ležao umetnik Viktor Popkov, koji mi je pozirao. Stoga su tvrdnje komisije bile apsurdne, iako je Viktor nosio brkove i bradu kako bi ličio na vođu revolucije. Morala sam pokriti lice šalom na slici. Jesam i kajem se. Nakon ovog incidenta, skoro odmah Popkov je slučajno ubijen na ulici tokom napada bandita na sakupljače. Neka vrsta misticizma. Moji „Partizani“ su sada u Tretjakovskoj galeriji. Razmišljam, zar ne bih trebao da vratim umetnikovo lice na njegovo mesto, pošto se ovo desilo?!
—Jeste li imali mnogo savjetnika u životu?
— Imao sam veoma mudru baku. Mnogo me je savetovala, ali sam se oženio protiv njenog saveta, iako sam je obožavao. “Ako se udaš za njega, ja ću umreti”, ovako je reagovala moja baka kada je prepoznala mog prvog mladoženju. "Dobro, bako, neću da izađem, samo nemoj da umreš." A onda je, gledajući noć, baka rekla: „Neću umrijeti, radi šta hoćeš.
— Činilo se da joj se sviđa njen drugi muž?
- Da, baka je volela lepo i poslovni ljudi. Aleksandar je imao svoj biznis i pored toga mi je mnogo pomogao u radu. Dizajnirao i prodavao slike. Saša je izrezao debele obrise od šperploče 130 slika. To su bile siluete koje sam špijunirao u pasusima; to su bili ljudi različitih karaktera, direktni društveni presek društva. Ljudi 90-ih u tranziciji su intelektualci, kancelarijski radnici, penzioneri koji su odjednom postali prosjaci. Spojila ih je zabrinutost, nestabilnost, našli su se u moru. Ovo je bio prelazni period u našem društvu.
— Da li se ova tema iscrpila?
— Delimično, naravno, da, iako su ljudi postali drugačiji, manje nepristojni. Generacija se promijenila za 10-12 godina. Saša i ja smo raskinuli, a ja sam naučio da to isečem, iako je "varanje" već prošla faza.
-Šta misliš da je ljubav? Navika, unutrašnje kretanje, bolest?
- Ne ne. Ne znam šta je ljubav. Možda je ovo ovisnost o jednom čovjeku. Volela sam i svog prvog i drugog muža i ne razumem kako možeš da živiš sa muškarcem bez ljubavi. Iako uvek čekam ljubav, radujem joj se. Za mene je koncept „ugovorenog braka“ nemoguć. Ne radim nista po kalkulaciji.
“Uopšte ne slikaš o tjelesnoj ljubavi, iako sumnjam da su romantične veze s muškarcima dio tvog života.”
“Ne znam pravu istinu o ljubavi i seksu.” Sve ide samo od sebe. Ali što duže živim, sve manje znam kako započeti romane, kako ih bezazleno okončati za oboje. Suprotno savjetima sjajnih ženskih časopisa, volim prvo zvati muškarce, pogotovo one zgodne. Često krivim sebe za ovo. Nedostatak romantike u mladosti utiče. Imala sam aferu sa muškarcem koji je bio mnogo godina mlađi od mene. Upravo sam se vratio iz Njemačke, kupio mnogo odjeće - moderne i drugačije, i, bez raspakivanja kofera, odjurio u Pitsundu. Upoznala sam mladog momka u vozu. Tako da tokom cijelog odmora nikada nisam raspakirao ovaj kofer. Nije bilo vremena za modernu odjeću.
- Pa, ako se ljubav ponovi, jeste li spremni za to? Šta ako muškarac želi da ima zajedničko dete?
„I sam sanjam devojku.” Sad mi se svašta može dogoditi. zdrav sam Jaka zena. Ima mnogo dama na svijetu koje se lako rađaju u mojim godinama. Nedavno sam bila na testu, i telo mi je kao u 30-godišnje žene. Znate li koliko sada imam godina? imam mnogo godina...
— Da biste podigli dijete, potrebno vam je zdravlje i novac. Zamislite da slikarstvo nije traženo. Kako bi zaradio novac?
- Nikad ne znaš. Ne plašim se ničega i imam normalan odnos prema fizičkom radu. Mogu sve: uzgajati povrće u stakleniku i prodavati ga komšijama. Na kraju krajeva, mogu da pevam u noćnim klubovima u vlasništvu prijatelja.
-Jeste li dobra domaćica? Da li volite svoj dom?
— Veoma sam vezan za neke stvari, obožavam stari nameštaj. Volim bijelo i plavo posuđe. Komplete donosim iz Njemačke, Italije i Češke. Kupujem samo antikvitete. Volim častiti goste dobrim tanjirima. Nakon odlaska shvatam besmislenost ideje - razbijaju sudove. Nisam navikla da mi dolaze kuvari, pa da brzo spremim večeru, volim da pečem pite. To se brzo radi, pošto smo moja porodica i ja ravnodušni prema hrani, iako kuvanje prepoznajem kao umjetnost, ali ne idem dalje od kotleta s lukom i krompirom. Volim da kiselim norveški losos, jednostavno stavim komad ribe u salamuri (so i šećer) tačno tri sata - i odem na sto. Mogu da konzerviram krastavce sa belim lukom, paradajzom i tikvicama. Sretan sam kada gosti cijene moju produkciju. I prema veliki praznici Mogu ispeći Napoleon tortu po receptu moje bake. Sedam slojeva kolača punjeno je kremom - i pod opterećenjem jedan i po do dva dana.
- Nedeljom cela vaša porodica sedne za sto, da li popijete piće?
- Ne, ni moj prvi muž, ni moj drugi, ni moja deca nisu potpuno nepijanci. I ja to volim! Ali nećete piti sami.
- Za tebe kažu da si od jakog čelika - možeš da probiješ šta hoćeš.
- Ovo je samo privid!
Razgovarao Anatolij MELIKHOV
Fotografije korištene u materijalu: ANATOLIYA MELIKHOVARođen 24. juna u Moskvi. Otac - Nazarenko Grigorij Nikolajevič (1910-1990). Majka - Abramova Nina Nikolajevna (rođena 1920). Supružnik - Zhigulin Aleksandar Anatoljevič (rođen 1951). Djeca: Nazarenko Nikolaj Vasiljevič (rođen 1971.), Žigulin Aleksandar Aleksandrovič (rođen 1987.).
Otac Tatjane Nazarenko, vojnik sa fronta, vojnik od karijere, nakon rata je raspoređen na Daleki istok, a roditelji su otišli. Tanja je ostala u Moskvi sa svojom bakom, Anom Semjonovnom Abramovom. Ona ju je prva pokazala školske ocjene, a zatim i moji crteži i slike.
A.S. Abramova je udovica od 1937. Njen suprug, Nikolaj Nikolajevič Abramov, nezakonito je represivan i umro je u pritvoru. Ostavši sama, radila je kao učiteljica u vrtić, medicinska sestra, odgajala je i pomagala da dođe više obrazovanje njene dve ćerke, podigla je unuku Tatjanu, a zatim pomogla u podizanju njenog najstarijeg sina Nikolaja. Baka je imala beskrajan izvor ljubavi u sebi, ali čini se da je njena glavna ljubav i dalje bila Tanja, koja je i nju volela. Anna Semyonovna Abramova živjela je na slikama umjetnice Tatjane Nazarenko: "Jutro. Baka i Nikolka" (1972), "Portret A.S. Abramove" (1976), "Sjećanja" (1982), "Život" (1983), " Bijeli bunari. U spomen na moju baku" (1987).
Sa 11 godina, Tatjana je ušla u Moskovsku umetničku školu. Tamo se brzo formirao krug prijatelja: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - budući svijetli majstori 1970-ih. Bilo je to burno, izdašno vrijeme, bogato raznim događajima kulturnog života, vrijeme uspona domaće umjetnosti, upoznavanja sa istaknutim djelima domaćih i stranih klasika dvadesetog stoljeća, koja su do tada bila zabranjena i mladima nepoznata. .
Godine 1962. Tatjana Nazarenko je ušla na slikarski odsek Umetničkog instituta V.I. Surikov, gdje su joj učitelji bili D.D. Zhilinsky, A.M. Gritsai, S.N. Shilnikov. Nakon diplomiranja na institutu, od 1968. do 1972. godine radila je u kreativnoj radionici Akademije umjetnosti SSSR-a kod G.M. Korzheva.
Umjetnost Tatjane Nazarenko nastala je pod utjecajem burnih događaja 1960-ih i sjećanja na tragične događaje iz 1930-ih. Kombinira punokrvni stav, ljubav prema životu, sposobnost da se svakodnevni događaji doživljavaju kao praznik - i stalna anksioznost, što vam omogućava da ove praznike pretvorite u čudne i složene događaje, gdje je sve istina a ne istina, gdje postoji koliko zabave koliko i tuge, gde ima mnogo slojeva percepcije, mnogo prostora koji se naslanjaju jedan na drugi, gde je vreme nestabilno, prepliću se tačnost terenskih posmatranja i najrazuzdanija mašta.
Rad Tatjane Nazarenko ima snažan analitički element. U kojem god slikarskom žanru radi, glavni sadržaj njenih slika izražen je ne samo i ne toliko kroz radnju, već kroz opću duhovnu atmosferu, koja određuje psihičko stanje likova, emocionalnu obojenost pejzaža, objekata, i veoma plastičan jezik njene umetnosti. Ova slikarska duhovnost, u kombinaciji s analitički bliskim pristupom prikazanim pojavama, čini smisaonu originalnost umjetnikovih djela.
Adekvatnost vremena, duboka modernost jedna je od odlika umjetnikovog rada. Nazarenko u svoja djela unosi nešto nedostižno, ali što ih nesumnjivo čini proizvodom naših dana, načinom razmišljanja našeg suvremenika. Gledalac osjeća kako vrijeme pulsira u njenoj umjetnosti.
Najbolji dan
Ove karakteristike su se počele pojavljivati već u prvom samostalan rad umjetnici, u višesmjernim traganjima za prve postdiplomske godine.
Na kraju studija na institutu, 1965-67, Nazarenko je otputovala u Centralnu Aziju. Kazahstan, Uzbekistan i Kirgistan određivali su raspon tema za njene radove nekoliko godina. Nazarenkove srednjeazijske slike („Majka s djetetom“, „Majčinstvo“, „Samarkand. Dvorište“, „Uzbekistansko vjenčanje“, „Molitva“, „Momci u Buhari“) odražavale su njena živa zapažanja. Ali ne samo. Činilo se da ovi radovi sadržavaju sav prtljag njenih studentskih sticanja. Ali već pokazuju još jednu integralnu kvalitetu mladog umjetnika – originalnost. Ispod uobičajenih formi “umetnosti šezdesetih” iz njih proizilazi drugačiji sadržaj. Sve je u njima mnogo nestabilnije i dvosmislenije, neobično su muzikalni, u njima se pojavljuju primitivne crte: želja da se ukloni reprezentacija, da se uvede osmeh, jednostavnost i igra.
I nije slučajno što se Nazarenko odmah nakon centralnoazijske serije okreće temama koje su mu mnogo bliže. Ona slika slike na kojima su glavni likovi ona i njeni prijatelji. Život generacije postaje tema njene umetnosti.
Početak 1970-ih za Nazarenku, kao i za većinu umjetnika njene generacije, bio je vrijeme traganja za žanrom, načinom i temom. Umjetnica se okušava kako u „primitivističkom” maniru, tako iu sistemu strogog neoklasicizma, slikajući romantična, dekorativna i razigrana platna. Tokom ovih godina napisala je sljedeće razni radovi, poput „Pogubljenja Narodne volje“ (1969-1972), „Drvo na Novom Atosu“ (1969), „Nedelja u šumi“ (1970), „Portret cirkuske glumice“ (1970), „Oproštaj zime ” (1973), „Novogodišnje veselje” (1973), „Jutro. Baka i Nikolka" (1972), "Mladi umjetnici" (1968), "Moji savremenici" (1973), "Ručak" (1970), "Portret Igora Kuprjašina" (1974).
Među njenim junacima gotovo uvijek možete pronaći svoj imidž - i mjeru oštre nemilosrdnosti oka, sposobnost da se istakne oštro-karakterizirano na račun idilično-prosperitetnog, jednako snažno u odnosu prema sebi kao i prema bilo kojem drugom model.
Karakteristični u tom smislu su grupni portreti, rešeni kao žanrovske slike(“Studenti”, 1969; “Mladi umjetnici”, 1968; “Moji savremenici”, 1973; “Magloviti dan na Šikotanu”, 1976; “Poslije ispita”, 1976). Njihovi likovi su prepoznatljivi i portretni, kolizije su uvjerljive: praznici mladosti, razgovori u radionici... A istovremeno, u njima ima nečeg tajanstvenog, pretvarajući svakodnevne scene u romantične fantazije.
Historijske kompozicije Tatjane Nazarenko odražavaju pogled našeg suvremenika na prošlost. Njene slike istovremeno predstavljaju prošlost i sadašnjost, istorijski događaj – i naše današnje razumevanje toga. Karakterističan je i sam pristup rješavanju teme: na povijesnim slikama - "Pogubljenje narodnih dobrovoljaca", "Partizani su došli" (1975), "Decembristi. Ustanak Černigovskog puka" (1978), "Pugačov" (1980) - umjetnik bira tragične, vrhunske trenutke koji zahtijevaju najveću napetost duhovnih snaga učesnika akcije. Tišina i tišina su ovdje značajni.
Slika Tatjane Nazarenko "Pogubljenje Narodne Volje" pojavila se na Moskovskoj izložbi mladih 1972. Sliku su svi primijetili - iako je nisu svi prihvatili. Ona je zamršeno kombinovala privrženost modelima renesanse, sklonost generalizovanim refleksijama i tragično osećanje ranjivost boraca za slobodu, za duhovne ideale, pred lomljivom bezličnom silom mašine za potiskivanje. Za sliku „Pogubljenje Narodne Volje“ Nazarenko je nagrađen Nagradom Moskovskog komsomola. Godine 1976. nagrađena je 1. nagradom na međunarodnom takmičenju mladih slikara u Sofiji (Bugarska).
Saosjećanje, osjećaj društvene odgovornosti - te su se osobine kasnije razvile i ojačale u umjetnosti Tatjane Nazarenko, poprimajući različite, ponekad bizarne oblike utjelovljenja, isprepletene motivima karnevala, praznika, svečanosti, s romantičnim autoportretima, s umjetničkom igrom. I svuda je nevidljivo i jasno prisutna tjeskoba, osjećaj da se iza nesigurnog blagostanja naše svakodnevice kriju teške sudbine drugih generacija, njihov bol i patnja.
Nazarenko voli da piše karnevale. Jedno od prvih umjetničinih “karnevalskih” radova je “Novogodišnje veselje” (1973.), u kojem nastoji prikazati unutrašnji smisao karnevala, raspon raznolikih i prilično složenih osjećaja koje doživljavaju slučajno okupljeni ljudi.
S godinama se u umjetnikovom radu intenzivira razigrani element. Iz djela nestaje narativnost, a pojavljuje se alegorija. U alegorijskom svojstvu, on također koristi reminiscencije na umjetnost prošlosti - bilo da se radi o gotovo direktnim citatima iz klasičnih djela, istorijski kostimi na naše savremenike ili prisustvo predmeta iz prošlosti u kompozicijama posvećenim današnjici.
U drugoj polovini 1970-ih i početkom 1980-ih Nazarenko je naslikao nekoliko grupnih portreta prijatelja okupljenih za svečanu priliku. To su slike "Nova godina" (1976), "Moskovsko veče" (1978), "Karneval" (1979), "Tatjanin dan" (1982), "Septembar u Odesi" (1985) i mnoge druge, kao i kao što su napisana ranija platna “Mladi umjetnici” (1968) i “Moji savremenici” (1974).
Ako se na Nazarenkovim ranim grupnim portretima jasno osjećala tišina, koncentracija, želja likova da se čuju, da slušaju istinu, onda u narednim radovima („Karneval“, „Tatjanin dan“ itd.) neobuzdani element. karnevalskih vladavina. Kostimi i poze su ekstravagantni, duh festivala ne posjeduje samo ljude, već i predmete. Međutim, ovo je odmor bez zabave, komunikacije bez međusobnog razumijevanja i duhovne bliskosti. Tema usamljenosti, toliko važna za umjetnicu, u njenom je stvaralaštvu zamršeno spojena s temom karnevala („Portret u raskošnoj haljini“, 1982).
Elementi karnevalizacije prisutni su i na slikama „Vrtuljak“ (1982) i diptih „Ples“ (1980).
U Nazarenkovim radovima postoji želja za kontaktom sa gledaocem, spremnost da se otvori pažljivom, simpatičnom pogledu. Umjetnica je napisala nekoliko djela u kojima gotovo direktno govori o ispovjednoj prirodi svoje umjetnosti, o tome kako je bolno i teško pokazati se nezaštićenom, izloženom pred sudom univerzalne ravnodušnosti („Cvijeće. Autoportret“, 1979; „Cirkus Djevojka”, 1984; Gledaoci, 1988; Obrok, 1992).
Jedna od najneobičnijih slika Tatjane Nazarenko je triptih "Radionica" (1983). Umjetnik gledaocu predstavlja pravu radionicu u kojoj je stvarao prave slike(„Tatjanin dan“ i „Karneval“), a ujedno i proces realizacije njegovog plana.
U Nazarenkovim delima postoji još jedan oblik „ispovesti“. U takvim djelima nije joj potrebna ironija, nije joj potrebna šarena odjeća karnevala: ovdje je oličeno najbliže, najtoplije... I gotovo uvijek na ovim slikama postoji lik bake: „Jutro. Baka i Nikolka”, triptih “Život” (1983) i dr. Godine 1982. naslikana je slika “Sjećanja” u kojoj je umjetnik kao da je materijalizirao životne asocijacije koje su nastajale gledajući stare fotografije.
Među glavnim delima Tatjane Nazarenko su i: "Kućni koncert" (1986), diptih "Srećna starost" (1988), "Mali orkestar" (1989), "Olupina" (1990), "Spomenik istoriji" (triptih , 1992), “Vrijeme” (triptih, 1992), “Ludi svijet” (1992), “Čarolija” (1995), “Beskućnik” (2001).
Tatjana Nazarenko je društvena umjetnica. „Uvijek su me zanimali ljudi“, kaže ona. “Ne mogu se okrenuti i odbaciti tuđu nesreću.” Natjerati ljude da razmišljaju, potaknuti ih na saosjećanje – to je glavni cilj mog rada.” Jasan dokaz za to bila je njena izložba “Tranzicija” (1995-96) - instalacija od 80 oslikanih “trikova” od šperploče napravljenih u ljudskoj veličini. Posetioci su na izložbi morali da zastanu i pogledaju lica nesrećnih starica, invalida, lutajućih muzičara - svih onih koje svakodnevno viđaju u podzemnim prolazima, ali najčešće prolaze bez zaustavljanja. Izložba je doživjela veliki uspjeh (kasnije su je vidjeli stanovnici Njemačke, SAD-a i Finske), a “Tranzicija” je za umjetnika postala doslovno prijelaz u novu fazu života, u novu umjetnost.
Godine 1997. održala se njena izložba „Moj Pariz“, na kojoj su bile i figure od šperploče – pariski kafe garsoni u dugim belim keceljama, prodavci ribe... Još jedna izložba Tatjane Nazarenko „Moskovski sto“ održana je iste godine u Marata Gelmana, a zatim prikazana u Državnom ruskom muzeju Sankt Peterburga u okviru izložbe „Umetnost protiv geografije”. U periodu maj-septembar 2002. godine u Muzeju Kuskovo održana je izložba umetnika „Drago mi je što sam i sam prevaren...“ (Umetnost obmane).
Od 1966. godine, kada je Nazarenko prvi put prikazala svoje radove na VII Moskovskoj izložbi mladih, stalno je učestvovala na gradskim i sveruskim izložbama, izložbama likovne umetnosti u Rusiji i inostranstvu. Prve lične izložbe održane su u Leverkuzenu (1986), Bremenu, Oldenburgu, Odesi, Kijevu, Lavovu (sve 1987). Od tada su umetnikove lične izložbe održane u Moskvi (prva 1989.), Kelnu, Vašingtonu, Njujorku, Bostonu, Madridu, Talinu, Helsinkiju i drugim gradovima. Radovi Tatjane Nazarenko čuvaju se u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije (Moskva), Državnog ruskog muzeja (Sankt Peterburg), Nacionalni muzej"Žene u umetnosti" (Vašington), Nacionalni jevrejski muzej (Vašington), Muzej moderne umetnosti (Sofija), Muzej savremene umetnosti (Budimpešta) i drugi umjetnički muzeji svijetu, u privatnim kolekcijama.
Kreativni radovi Tatjane Nazarenko nagrađeni su visokim nagradama: Državna nagrada Ruska Federacija (1993), nagrada Vlade Moskve (1999), srebrna medalja Akademije umjetnosti SSSR-a (1985).
T.G. Nazarenko - zaslužni umetnik Rusije (2002), od 1997 - dopisni član, od 2001 - redovni član, član predsedništva Ruske akademije umetnosti; Profesor Odsjeka za slikarstvo, šef radionice štafelajnog slikanja Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta V.I. Surikova (1998). Član Unije umjetnika od 1969.
Živi i radi u Moskvi.
naslov
robocop 08.03.2008 01:09:26
Tatjana Nazarenko akademik, profesor, umetnica i u isto vreme stvorenje kakvo svet nikada nije video, zdravo tebi, žrtva seksualnog uznemiravanja
