Ruski nacionalni orkestar. Ruski nacionalni orkestar, Mikhail Pletnev Ruski nacionalni orkestar Pletnev

Ruski nacionalni orkestar, uprkos svojoj mladosti i brojnim poteškoćama, najpopularnija je i najposjećenija akademska muzička grupa. Uvršten je u prvih dvadeset najboljih svjetskih simfonijskih koncerata!

Sve zadivljuje s kakvom virtuoznošću i umijećem solisti izvode svoje dionice, s kakvim osjećajem i nadahnućem zvuče duvački instrumenti, kakve razmjere i domet vođe pokušavaju postići.

Ko je osnovao ovu grupu? Šta ga čini izuzetnim i privlačnim za globalnu publiku? Ko je u orkestru i koje zadatke tim postavlja pred sebe? Saznajmo.

Kako je sve počelo

Iako je povijest Ruskog nacionalnog orkestra vrlo jednostavna i kratka, istovremeno se odlikuje posebnom svjetlinom i originalnošću.

Tim je osnovan 1990. godine, na prijelazu iz sovjetske ere, tokom godina perestrojke i kardinalnih reformi. Bilo je to teško vrijeme za državu u cjelini, a posebno za muzičku umjetnost.

Ekonomska kriza, politička nestabilnost... Čini se da sada nije vrijeme da se nešto stvara. Ko će ići na simfonijske koncerte? Ko će pristati da igra za novac? Šta će biti sa timom za godinu-dve? Ova pitanja ne mogu imati 100% pozitivne odgovore.

Međutim, ovakvo stanje nije uticalo na odluku osnivača orkestra. Mihail Vasiljevič Pletnev napravio je čudo - stvorio je Ruski nacionalni simfonijski orkestar, oazu klasične muzike za uzor.

Tim je osnovan stranim donacijama (uglavnom iz SAD), tako da nije bio finansiran iz državnog budžeta. Upravljanje prihodima, rashodima i prihodima povjereno je pouzdanim stručnjacima entuzijastima koji su članovi Upravnog odbora RNSO.

Karakteristika orkestra

Prvo i glavno djelo koje je izveo početnički orkestar bio je "Slovenski marš", koji je napisao neponovljivi, talentirani kompozitor P. I. Čajkovski.

Delo u originalnom (potpunom i neiskrivljenom) obliku izveo je Ruski nacionalni simfonijski orkestar već na prvom izvođenju. Od tada je “Slovenski marš” dobio neizgovoreno ime. Ovo je vizit karta orkestra M. Pletneva. U izvođenju ovog djela muzičari RNO-a postigli su neviđeno umijeće i virtuoznost.

Rane ture

Prve turneje orkestra odvijale su se uglavnom u inostranstvu. To su bili Izrael i Vatikan. Priča se da je papa aplauzirao ruskim muzičarima.

Svjetska slava tima je bila impresivna. Nepunih šest godina nakon formiranja, Ruski nacionalni orkestar pozvan je na otvaranje Ekonomskog foruma (Davos) i Ljetnih olimpijskih igara (Atlanta), kao i na Festival vazduhoplovnih snaga (London).

Turnerske aktivnosti simfonijske grupe nisu zaobišle ni njihove rodne otvorene prostore. U trenutku kada su drugi metropolitanski orkestri gotovo prestali sa svojim putujućim koncertnim aktivnostima u provinciji, RNO je odlučio da provede takozvane "Volga Tours" po zaleđu Volge, oduševljavajući uši stanovnika Samare, Kazana, Volgograda. , Jaroslavlj, Saratov ...

Sve je to bilo moguće samo zahvaljujući aktivnoj inicijativi šefa tima - Mihaila Vasiljeviča Pletneva, čovjeka sa svijetlim originalnim talentom i vještinom, ludo zaljubljenog u muziku i svoje potomstvo.

Ukratko o glavnom

U vrijeme nastanka orkestra, Mihail Pletnev je imao trideset tri godine. On - mladi pijanista, muzičar i kompozitor, obdaren neviđenim umijećem i profesionalizmom - bio je visoko intelektualna i energična ličnost.

Uprkos prilično mladoj dobi, Mihail Pletnev je već uživao ogromnu popularnost i priznanje. Osam godina prije toga dobio je Državnu nagradu, a samo godinu dana prije opisanih događaja dobio je počasno zvanje Narodnog umjetnika RSFSR-a.

Muzičar je rođen u Arhangelsku. Od detinjstva je pokazivao privlačnost za muzičku umetnost, pa je studirao u Kazanskoj muzičkoj školi, a kasnije diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu.

Mihail Vasiljevič se u početku čitavom svijetu deklarirao kao talentovan pijanista, majstorski izvodeći tehnički teška, emocionalno bogata djela Beethovena, Mendelssohna, Mocarta, Griega, Chopena i dr. Održavali su se njegovi nastupi (solistički i s orkestrom). u najboljim pozorištima u Londonu, Berlinu, Izraelu, Minhenu i Češkoj.

Sa dvadeset tri godine, Mihail Pletnev je debitovao kao dirigent, koherentno i skladno režirajući izvođenje višesložnih dela Betovena, Rahmanjinova, Šostakoviča, Čajkovskog.

Zapanjujuće duboke i ekspresivno izražajne su Pletnjeve vlastite kompozicije koje i danas oduševljavaju uši poznavalaca klasične muzike. To su Klavirski kvintet, i Koncert za violu i orkestar, i Adagio za pet kontrabasa, te Capriccio za klavir i orkestar.

Kao što vidite, Mihail Vasiljevič Pletnev je bistra i talentovana osoba. Osnivač i osnivač novog divnog orkestra trebao je biti upravo takva osoba.

Vladimir Spivakov

Međutim, 1999. godine Mihail Vasiljevič, koji je u to vrijeme živio u Švicarskoj, odlučio je da se posveti individualnoj koncertnoj aktivnosti. Stoga se postavilo teško pitanje: ko bi trebao biti imenovan na mjesto šefa dirigenta orkestra?

Vladimir Spivakov, daroviti dirigent, violinista i nastavnik muzike, postao je novi vođa. Iza Vladimira Teodoroviča je stajalo ogromno iskustvo u orkestralnoj delatnosti: radio je kao solista Moskovske filharmonije, predavao kao profesor na Muzičko-pedagoškom institutu, bio je umetnički direktor Muzičkog festivala (Kolmar, Francuska), redovno učestvovao kao žiri u poznatim međunarodnim takmičenjima.

Neprocenjivo iskustvo i neviđena veština Spivakova pozitivno su uticali na repertoar i nastupe Ruskog nacionalnog orkestra.

Promjena rukovodstva

Međutim, u zimu 2003. godine ukinuta je pozicija šefa dirigenta grupe. Od tada orkestar vodi odbor dirigenta, koji je u raznim vremenima uključivao talentovane i poznate dirigente kao što su Kent Nagano (američki dirigent japanskog porekla), Paavo Berglund (finski dirigent), Aleksandar Vedernikov (sovjetski i ruski dirigent) i Vladimir Jurovski (ruski dirigent).

Inače, Mikhail Pletnev se pridružio upravnom odboru orkestra, zalažući se svim srcem za svoju zamisao.

Moderne aktivnosti

Uprkos činjenici da je Ruski nacionalni orkestar nastao kao privatno preduzeće, 2008. godine dobio je grant od Vlade Ruske Federacije, a godinu dana kasnije dobio je status države.

Koncerti Ruskog nacionalnog orkestra okupljaju hiljade zahvalnih slušalaca, fasciniraju i inspirišu u isto vreme.

Muzička grupa vodi veoma aktivan društveni život - održava humanitarne koncerte, održava različite kulturne nastupe, snima tonske zapise simfonija, prima domaće i međunarodne nagrade.

Hajde da saznamo više o ovome.

Charity

RNO već dvadeset i jednu godinu vodi godišnji projekat izvođenja koncerata za djecu u nepovoljnom položaju. Nastupe prate mladi slušaoci iz domova za nezbrinutu djecu, bolnica i internata, kojima se pruža prilika da iskuse iscjeljujuću moć muzike.

Djeca mogu ne samo slušati divnu klasičnu muziku, već i naučiti zanimljive činjenice o muzičkim instrumentima i izvođačima, kao i pogledati uzbudljivu i neobičnu interpretaciju Prokofjevljeve bajke „Petar i vuk“.

Društvena aktivnost

Takođe, Ruski nacionalni orkestar je aktivno uključen u javni život zemlje. Na primjer, 2007. godine bend je održao memorijalni koncert u Beslanu.

U proleće 2010. godine, u okviru međunarodnog projekta neobičnog naziva „Tri Rima“, koji su pokrenule Pravoslavna i Katolička crkva, muzička grupa je učestvovala na koncertu ruske muzike.

Godine 2014. RNO je izveo dva koncerta u školi engleskog jezika Stowe (u okviru UK-Rusije Cross Year of Culture).

Neophodno je napomenuti i da orkestar održava godišnje koncerte u znak sjećanja na poginule u nuklearnoj elektrani Černobil.

Kao što vidite, Ruski nacionalni orkestar je popularan i tražen ne samo na domaćim manifestacijama, već i na stranim, što govori o njegovoj nevjerovatnoj popularnosti, umijeću i sofisticiranosti.

Članovi orkestra

Ansambl nastupa pod strogim vodstvom talentovanog Mihaila Pletneva, kao i sa drugim jednako virtuoznim gostujućim dirigentima kao što su Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher i mnogi drugi.

Svi muzičari Ruskog nacionalnog orkestra su daroviti i iskusni ljudi koji svojim umijećem mogu očarati i očarati i najudaljenije ljude od simfonijske muzike. Pod rukama muzičara, veličanstvena, zasićena snagom i vatrom, oživljavaju klasična dela poznatih autora koja imaju ogroman uticaj na dušu i um, leče i leče, teraju na razmišljanje i promene.

Među sjajnim prvoklasnim izvođačima kolektiva, vredi spomenuti Brunija Alekseja Mihajloviča (violinista, zaslužni umetnik Rusije, počasni profesor), Gotgelfa Aleksandra Lvoviča (violončelista, Rusija, vanredni profesor katedre), Tomilova Olga Vladimirovna (oboistkinja). , zaslužni umjetnik Ruske Federacije, nastavnik muzike), Pačkajev Vjačeslav Pavlovič (bas trombonista, zasluženi umjetnik Ruske Federacije, učitelj), Lavrik Vladislav Mihajlovič (trubač, dirigent i učitelj), Raev Aleksandar Vladimirovič (hornista, zaslužni umjetnik Ruska Federacija, nastavnik) i mnogi drugi koji su svojim nastupima krasili domaće i strane koncerte.

Ruski nacionalni orkestar je tokom dvadeset sedam godina svog postojanja sarađivao sa talentovanim, svjetski poznatim izvođačima kao što su Luciano Pavarotti, José Carreras, Vadim Repin, Dmitrij Hvorostovski, Bella Davidovič i mnogi drugi.

Veliki festival 2017

Tradicionalno, Grand festival u izvedbi RNO otvoriće koncertnu sezonu 2017-2018 i održaće se u Koncertnoj dvorani od 11. septembra do 2. oktobra 2017. Festival će obuhvatiti šest koncerata na kojima će prisustvovati poznati izvođači i dirigenti. , kao i muzičke zvijezde u usponu.

Prvi koncert obilježit će simfonijski program sastavljen od djela Frencha i Ravela. Takođe, javnosti će biti predstavljena veličanstvena i neprevaziđena pjesma Aleksandra Skrjabina "Prometej".

Na poslednjem koncertu biće izvedena opera Aleksandra Dargomižskog "Sirena".

Tokom festivala publiku će obradovati izvođenje simfonijske muzike talentovanih i izuzetnih klasika poput Borisa Ljatošinskog, Sergeja Prokofjeva i Ludviga van Betovena. Sam Mihail Pletnev će sjediti za instrumentom. Jedna od večeri bit će posvećena eksperimentalnom projektu koji spaja muziku i umjetnički izraz - "Posljednja noć posljednjeg cara".

Zato ne propustite!

Ruski nacionalni orkestar (RNO) osnovao je 1990. godine Narodni umjetnik Rusije Mihail Pletnev. Tokom svoje četvrtvekovne istorije, tim je stekao međunarodnu slavu i priznanje javnosti i kritike. Sumirajući rezultate 2008. godine, Gramofon, najautoritativniji muzički časopis u Evropi, uvrstio je RNO u prvih dvadeset najboljih orkestara svijeta. Orkestar je sarađivao sa vodećim svjetskim izvođačima kao što su Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovski, Maxim Vengerov, Bella Davidovich i mnogi Joshu, drugi . Sa RNO nastupaju najbolji dirigenti našeg vremena: Semjon Bičkov, Ingo Mecmaher, Vladimir Jurovski, Paavo Järvi, Čarls Dutoa, Klaus Peter Flor, Kristof Ešenbah, Alberto Zeda. Tim redovno nastupa u najboljim salama glavnog grada, kako pod rukovodstvom umetničkog direktora Mihaila Pletneva, tako i sa gostujućim dirigentima. RNO je učesnik značajnih kulturnih događaja. U septembru 2007. godine grupa je održala memorijalni koncert u Beslanu u znak sećanja na žrtve terorističkog napada i na poziv republičkog rukovodstva postala prva koja je tamo nastupila nakon tragedije. U proleće 2009. godine, u okviru evropske turneje, orkestar je održao humanitarni koncert u Beogradu, povodom desete godišnjice početka vojne operacije NATO-a u Jugoslaviji. U proljeće 2010. godine orkestar je postao glavni učesnik jedinstvenog međunarodnog projekta "Tri Rima". Inicijatori ove velike kulturno-prosvetne akcije bile su Ruska pravoslavna i Rimokatolička crkva. Pokrivala je tri najvažnija geografska centra za hrišćansku kulturu - Moskvu, Istanbul (Carigrad) i Rim. Centralni događaj projekta bio je koncert ruske muzike, održan u čuvenoj Papskoj dvorani za audijenciju nazvanoj po Pavlu VI u Vatikanu, koja prima pet hiljada ljudi, u prisustvu pape Benedikta XVI. U februaru 2014. godine, koncertom RNO-a pod dirigentskom palicom Mihaila Pletneva u Milanu je zvanično otvoren ruski dio Međugodišnje Turističke godine između Italije i Rusije. U aprilu su RNO i Moskovski sinodalni hor nastupili u jednoj od najneobičnijih katoličkih katedrala na svijetu - Otkupnoj crkvi Svete porodice (La Sagrada Familia) u Barseloni. Kao dio unakrsne godine kulture između Rusije i Velike Britanije, RNO je u maju izveo dva koncerta u školi Stowe u Buckinghamshireu, najstarijoj privatnoj školi u Britaniji. U junu je RNO, na čelu sa svojim umjetničkim direktorom i glavnim dirigentom Mihailom Pletnevom, otvorio svoj novi grandiozni projekat - prvi muzički festival Sergeja Rahmanjinova. Zajedno sa svjetski poznatom Deutsche Grammophon, kao i sa drugim diskografskim kućama, RNO ima uspješan program snimanja koji je objavio više od osamdeset albuma. Mnogi radovi su dobili međunarodne nagrade. Godine 2004. RNO je postao prvi orkestar u istoriji ruskih simfonijskih ansambala koji je dobio najprestižniju muzičku nagradu Gremi.

Mikhail Pletnev

Mikhail Pletnev spaja izvanredne talente pijaniste, dirigenta i kompozitora. Muzičar je rođen 1957. godine u Arhangelsku. Sa šesnaest godina postao je laureat Međunarodnog omladinskog pijanističkog takmičenja u Parizu. Od 1974. do 1979. studirao je na Moskovskom državnom konzervatorijumu P. I. Čajkovski u klasi profesora Jakova Fliera, a nakon njegove smrti u klasi profesora Leva Vlasenka (postdiplomske studije završio je 1981.). Godine 1977. pijanista je osvojio prvu nagradu na Svesaveznom pijanističkom takmičenju u Lenjingradu, 1978. osvojio je prvu nagradu i zlatnu medalju VI međunarodnog takmičenja Čajkovski. Od tada počinje intenzivna koncertna aktivnost umjetnika.

Pletnev je nastupao na najboljim pozornicama sveta sa solističkim programima, kao i zajedno sa najpoznatijim ansamblima: Filharmonijskim orkestrima Berlina, Londona, Minhena, Izraela, Češke, simfonijskim orkestrima San Francisca, Pitsburga, Berlina, Nacionalni orkestar Francuske i mnogi drugi. Svirao je pod dirigentskom palicom izvanrednih savremenih dirigenata, među kojima su Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolf Barshai. Publika, kolege i profesionalni kritičari su neizbježno oduševljeni njegovom besprijekornom tehnikom, suptilnim osjećajem za stil, svježinom interpretacije izvedbe. Prema BBC Music Magazinu, Mihail Pletnev "svaku kompoziciju izvodi kao da je njegova, njegove interpretacije su zadivljujuće - retko ko drugi pijanista to može učiniti."

1980. Mihail Pletnev je debitovao kao dirigent. Uspon njegove dirigentske karijere dolazi 90-ih godina, kada je muzičar osnovao Ruski nacionalni orkestar (1990.). Dirigentska aktivnost Mihaila Pletneva je bogata i raznolika. Pored plodne saradnje sa Ruskim nacionalnim orkestrom, nastupa kao gostujući dirigent sa muzičkim ansamblima kao što su Maler kamerni orkestar, Kraljevski Koncertgebau orkestar, Tokijski filharmonijski orkestar, Londonska filharmonija, Birmingemski simfonijski orkestar, Filharmonijski orkestar Los Anđelesa, NHK simfonijski orkestar, Orchestra.

U oktobru 2007. Pletnev je debitovao kao operski dirigent u Boljšoj teatru operom Čajkovskog Pikova dama. U novembru iste godine na sceni Koncertne dvorane Čajkovski izvedena je koncertna izvedba Rahmanjinovovih opera Aleko i Frančeska da Rimini. U maju 2008. u Muzeju-imanju Arhangelskoje predstavljena je opera Rimskog-Korsakova Majska noć, a u februaru 2009. Bizeova opera Karmen je sa velikim uspehom izvedena u Koncertnoj dvorani Čajkovski. "Opera Line" je nastavljena u sklopu Grand RNO festivala. Na prvom festivalu, održanom u septembru 2009. godine, Mihail Pletnev je dirigovao koncertnom izvedbom Mocartove opere Čarobna frula, 2010. festivalskoj publici je predstavljena koncertna izvedba Rosinijeve opere Pepeljuga; Jevgenij Onjegin. U septembru 2014. u dvorani Čajkovski, pod dirigentskom upravom maestra, ponovo je izvedena „Majska noć” uz učešće poznatih ruskih i stranih solista, u septembru 2015. na festivalu opera Rimskog-Korsakova „Kaščej besmrtni”. 2016. „Iolanta” Čajkovskog.

Godine 2006. muzičar je osnovao Nacionalni fond za podršku kulture Mihaila Pletneva. Cilj Fondacije, uz osiguranje života Ruskog nacionalnog orkestra, je i podrška najvažnijim kulturnim i društveno značajnim projektima najvišeg nivoa, kao što su Volga Tour ili Memorijalni koncert RNO u Beslanu za majke i rodbinu. žrtava tragedije. Godine 2014. Mihail Pletnev je pokrenuo prvi Sergei Music Festival

Rahmanjinov. U junu su održana četiri forumska koncerta na imanju kompozitora u selu Ivanovka, Tambovska oblast.

Mihail Pletnev je narodni umetnik Rusije, nosilac Ordena zasluga za otadžbinu IV i III stepena, dobitnik mnogih državnih i međunarodnih nagrada, uključujući Gremi i Trijumf. Godine 2007. muzičar je odlikovan nagradom predsjednika Ruske Federacije, Ordenom zasluga za otadžbinu III stepena, Ordenom Danila Moskovskog, koji je dodijelio Njegova Svetost Patrijarh moskovski i cijele Rusije Aleksije II. Godine 2013. osvojio je Platonovljevu nagradu za dubinu i sklad interpretacije svjetske muzičke baštine.

Osnivač, umjetnički direktor i šef dirigent Ruskog nacionalnog orkestra, koji je, prema međunarodnim ocjenama, među dvadeset najboljih svjetskih orkestara.

Ruski nacionalni orkestar

Ruski nacionalni orkestar (RNO) osnovao je 1990. godine Narodni umjetnik Rusije Mihail Pletnev. Tokom svoje istorije, tim je stekao međunarodnu slavu i bezuslovno priznanje javnosti i kritike. Sumirajući rezultate 2008. godine, Gramofon, najautoritativniji muzički časopis u Evropi, uvrstio je RNO u prvih dvadeset najboljih orkestara svijeta. Orkestar je sarađivao sa vodećim izvođačima kao što su Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovski, Maxim Vengerov, Bella Bella Davidovich i mnogi drugi . Sa RNO-om su nastupali najbolji dirigenti našeg vremena: Semjon Bičkov, Ingo Mecmaher, Vladimir Jurovski, Paavo Järvi, Čarls Dutoa, Klaus Peter Flor, Kristof Ešenbah, Alberto Zeda. Evgenij Svetlanov je održao svoj poslednji koncert u Moskvi sa RNO. „Decembar Brams u izvedbi Svetlanova i Ruskog nacionalnog orkestra zvučao je kao testament“,- napisao je kolumnista za list Komersant. Jedan od istaknutih dirigenta našeg vremena, maestro Kent Nagano, govori o orkestru s kojim je više puta radio: „U RNO-u se osjećate naglašenog karaktera, svojim sviranjem orkestar vas podsjeća da je ruska kultura jedna od najvećih na svijetu. Da, sviraju sjajno, da, visoki su profesionalci, da, ima mnogo odličnih solista u orkestru, ali iza toga stoji nešto više: tradicija velike kulture koja se čuje u njihovom sviranju.

O značajnom doprinosu RNO i Mihaila Pletneva savremenoj ruskoj kulturi svjedoči i činjenica da je orkestar prvi među nedržavnim ansamblima dobio grant Vlade Ruske Federacije, a 2009. godine stekao državni status.

Orkestar redovno nastupa u najboljim salama zemlje pod dirigentskom palicom umjetničkog direktora Mihaila Pletneva i uz gostujuće dirigente. Svake godine od 2009. godine u Moskvi se održava Veliki RNO festival na kojem učestvuju vodeći izvođači našeg vremena. Poslednjih godina, Grand festival je stekao priznanje i ljubav publike, stekao je status manifestacije koja tradicionalno otvara koncertnu sezonu u prestonici.

RNO je učesnik značajnih kulturnih događaja. U septembru 2007. godine orkestar je održao memorijalni koncert u Beslanu u znak sećanja na žrtve terorističkog napada i postao prva grupa koja je tamo nastupila nakon tragedije na poziv republičkog rukovodstva. U proleće 2009. godine, u okviru evropske turneje, RNO je odsvirao humanitarni koncert u Beogradu, posvećen desetoj godišnjici početka vojne operacije NATO-a u Jugoslaviji. Sumirajući rezultate godine, autoritativni srpski magazin NIN objavio je ocenu najboljih muzičkih događaja, u kojoj je koncert RNO zauzeo drugo mesto – kao „jedan od najnezaboravnijih koncerata koji su održani u Beogradu u poslednjih nekoliko godišnja doba." U proljeće 2010. godine orkestar je postao glavni učesnik jedinstvenog međunarodnog projekta "Tri Rima". Inicijatori ove velike kulturno-prosvetne akcije bile su Ruska pravoslavna i Rimokatolička crkva. Akcija je obuhvatila tri geografska centra najvažnija za hrišćansku kulturu - Moskvu, Istanbul (Konstantinopolj) i Rim. Centralni događaj projekta bio je koncert ruske muzike, održan u čuvenoj Papskoj dvorani za audijenciju nazvanoj po Pavlu VI u Vatikanu, koja prima pet hiljada ljudi, u prisustvu pape Benedikta XVI.

Posljednje sezone obilježen je nizom velikih međunarodnih projekata uz učešće orkestra, kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. U februaru 2014. godine, koncertom RNO-a pod dirigentskom palicom Mihaila Pletneva u Milanu je zvanično otvoren ruski dio Međugodišnje Turističke godine između Italije i Rusije. Dva mjeseca kasnije, RNO i Moskovski sinodalni hor nastupili su u Otkupnoj crkvi Svete porodice (La Sagrada Familia) u Barseloni, gdje su izveli Pasiju po Mateju mitropolita Ilariona. U junu 2014. RNO, na čelu sa svojim umetničkim direktorom i glavnim dirigentom Mihailom Pletnevom, održao je festival muzike Sergeja Rahmanjinova u muzeju imanja kompozitora u selu Ivanovka, Tambovska oblast. U decembru iste godine orkestar je postao glavni učesnik velikog gala koncerta posvećenog proslavi 200. godišnjice uspostavljanja diplomatskih odnosa između Rusije i Švicarske. 23. aprila 2015. RNO je učestvovao na velikom koncertu zadušnice posvećenom 100. godišnjici genocida nad Jermenima (Rekvijem Vjačeslava Artjomova izveden je uz učešće velikog kombinovanog hora). U septembru-oktobru 2016. Ivanovka je bila domaćin drugog muzičkog festivala Sergeja Rahmanjinova. U aprilu 2017. godine orkestar je napravio trijumfalnu turneju po Kolumbiji u okviru III međunarodnog festivala klasične muzike u Bogoti, čiji je program u potpunosti bio posvećen ruskoj romantičnoj muzici. „Apogej „Ruske romanse“ bio je nastup Ruskog nacionalnog orkestra pod upravom Mihaila Pletneva“(„Ruske novine“).

Zajedno sa svjetski poznatom Deutsche Grammophon, kao i sa drugim diskografskim kućama, RNO ima uspješan program snimanja koji je objavio više od osamdeset albuma. Mnogi radovi su dobili međunarodne nagrade. Godine 2004. RNO je postao prvi orkestar u istoriji ruskih simfonijskih ansambala koji je osvojio najprestižniju muzičku nagradu Grammy. Snimci orkestra distribuiraju se u velikom broju po cijelom svijetu, a konstantno postaju i lideri u stručnim ocjenama. Tako je snimak vokalno-simfonijske poeme Rahmanjinova "The Bells" autoritativnog britanskog muzičkog izdanja Classic FM Magazine prepoznao kao "jedan od najljepših nastupa koji su ikada prikazani na snimku". A snimak muzike za balet Uspavana lepotica, koji je izveo Ruski nacionalni orkestar pod upravom Mihaila Pletneva, prema BBC-ju, četvrti je najslušaniji snimci klasične muzike u poslednjih sedamdeset pet godina. Snimak Šostakovičeve simfonije br. 7 pod dirigentskom palicom Paava Järvija, objavljen 2015. godine, osvojio je prestižne međunarodne nagrade, uključujući godišnju nagradu Diapason d'Or, a bio je i nominovan za nagradu Grammy 2016. u kategoriji za najbolji album surround zvuka. .

Po mišljenju mnogih stranih muzičkih kritičara, RNO je danas najbolja simfonijska grupa u našoj zemlji: „Veća blistavost i prefinjenost Ruskog nacionalnog orkestra omogućili su mu da zauzme mjesto glavnog simfonijskog ansambla Rusije“(Chicago Classical Review, 2011).

Jean Sibelius

Jean Sibelius (8. decembar 1865, Hämeenlinna, Veliko vojvodstvo Finska - 20. septembar 1957, Järvenpää, Finska) je bio finski kompozitor.

Jean Sibelius je rođen 8. decembra 1865. u Hämeenlinni u Velikom vojvodstvu Finskoj. Bio je drugo od troje djece dr. Christiana Gustava Sibeliusa i Marije Charlotte Borg. Rano je ostao bez oca, djetinjstvo je proveo sa majkom, bratom i sestrom u kući svoje bake u rodnom mjestu.

Porodica je govorila švedski i održavala je švedsku kulturnu tradiciju. Međutim, Janovi roditelji su ga poslali u srednju školu na finskom jeziku. Od 1876. do 1885. studirao je na Normalnom liceju u Hämeenlinni.

Slijedeći porodičnu tradiciju, djeca su učena da sviraju muzičke instrumente. Sestra Linda je učila klavir, brat Kristijan - violončelo, Jan - u početku klavir, ali je kasnije više voleo violinu. Jan je već sa deset godina komponovao malu predstavu. Nakon toga, njegova privlačnost prema muzici raste i počinje sistematski studij pod vodstvom vođe lokalnog limenog orkestra Gustava Lewandera. Stečeno praktično i teorijsko znanje omogućilo je mladiću da napiše nekoliko kamerno-instrumentalnih kompozicija.

Godine 1885. upisao je pravni fakultet Imperijalnog univerziteta u Helsinkiju, ali ga zanimanje advokata nije privlačilo, pa je ubrzo prešao na Muzički institut, gdje je postao najsjajniji student Martina Vegeliusa. Mnoge njegove rane kompozicije za kamerne ansamble izvodili su studenti i nastavnici instituta.

Godine 1889. Sibelius je dobio državnu stipendiju za studij kompozicije i teorije muzike kod Alberta Beckera u Berlinu. Sljedeće godine držao je lekcije kod Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa u Beču.

Po povratku u Finsku, Sibelius je zvanično debitovao kao kompozitor: simfonijska pesma Kullervo, op. 7, za soliste, muški hor i orkestar - prema jednoj od legendi finskog narodnog epa Kalevala. Bile su to godine nezapamćenog patriotskog uspona, a Sibelius je odmah pozdravljen kao muzička nada nacije. Ubrzo se oženio Aino Järnefelt, čiji je otac bio poznati generalni guverner koji je vodio nacionalni pokret.

Nakon Kullerva uslijedila je simfonijska pjesma En Saga, op. 9 (1892); svita "Karelija" (Karelija), op. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", op. 16 (1894) i svita "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Godine 1897. Sibelius se prijavio na konkurs za mjesto profesora muzike na univerzitetu, ali nije uspio, nakon čega su prijatelji uvjerili Senat da za njega ustanovi godišnju stipendiju od 3.000 finskih maraka.

Dva finska muzičara su imala značajan uticaj na Sibelijusovo rano stvaralaštvo: umetnosti orkestracije ga je podučavao Robert Kajanus, dirigent i osnivač Helsinškog udruženja orkestara, a muzički kritičar Karl Flodin bio je mentor u oblasti simfonijske muzike. Sibeliusova Prva simfonija premijerno je izvedena u Helsinkiju (1899). U ovom žanru kompozitor je napisao još 6 djela - posljednja je bila Sedma simfonija (Fantasia sinfonica u jednom stavu), op. 105, prvi put izveden 1924. u Stokholmu. Sibelius je stekao međunarodnu slavu zahvaljujući svojim simfonijama, ali su popularni i njegov koncert za violinu i brojne simfonijske pjesme, kao što su Pohjolina kći (fin. Pohjolan tytär), Noćni skok i izlazak sunca (švedski: Nattlig ritt och soluppgang). ," (Tuonelan joutsen) i "Tapiola" (Tapiola).

Većina Sibeliusovih kompozicija za dramsko pozorište (ukupno ih je šesnaest) svjedoči o njegovoj posebnoj sklonosti ka pozorišnoj muzici: posebno su to simfonijska poema Finlandia (Finlandia) (1899) i Tužni valcer (Valse triste) iz muzike. za predstavu kompozitorovog zeta Arvida Jarnefelta "Smrt" (Kuolema); Predstava je prvi put postavljena u Helsinkiju 1903. Mnoge Sibeliusove pjesme i horska djela često se čuju u njegovoj domovini, ali su gotovo nepoznata van nje: očigledno, jezička barijera onemogućava njihovu distribuciju, a osim toga, lišene su karakteristika zasluge njegovih simfonija i simfonijskih pjesama. Stotine klavirskih i violinskih komada i nekoliko suita za orkestar također su inferiorni najboljim djelima kompozitora.

Posebnu poziciju u finskoj nacionalnoj kulturi zauzima simfonijska poema "Finska", koja je muzička ilustracija istorije naroda i imala je antirusku orijentaciju. Melodija je bila uspješna i postala je državna himna. Ruske vlasti su kažnjavale njen nastup, uključujući zviždanje melodije na javnim mestima.

Stvaralačka aktivnost Sibeliusa zapravo je okončana 1926. godine simfonijskom poemom Tapiola, op. 112. Više od 30 godina muzički svijet je čekao nove kompozicije od kompozitora - posebno njegovu Osmu simfoniju, o kojoj se toliko pričalo (1933. je čak najavljena njena premijera); međutim, očekivanja nisu ispunjena. Tokom ovih godina, Sibelijus je pisao samo male drame, uključujući masonsku muziku i pesme, koje nisu obogatile njegovu zaostavštinu. Međutim, postoje dokazi da je kompozitor 1945. godine uništio veliki broj papira i rukopisa - možda među njima bilo je i kasnijih kompozicija koje nisu došle do konačnog utjelovljenja.

Njegov rad je prepoznat uglavnom u anglosaksonskim zemljama. U periodu 1903-1921. pet puta je dolazio u Englesku da diriguje svojim djelima, a 1914. godine posjetio je Sjedinjene Američke Države, gdje je, pod njegovom upravom, premijerno izvedena simfonijska poema Oceanides (Aallottaret) u sklopu muzičkog festivala u Connecticutu. Popularnost Sibeliusa u Engleskoj i Sjedinjenim Državama dostigla je vrhunac sredinom 1930-ih. Veliki engleski pisci kao što su Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman i Constant Lambert divili su mu se kao izvanrednom kompozitoru svog vremena, dostojnom nasljedniku Betovena. Među najvatrenijim Sibeliusovim pristalicama u SAD bili su O. Downes, muzički kritičar New York Timesa, i S. Koussevitzky, dirigent Bostonskog simfonijskog orkestra; 1935. godine, kada je muziku Sibeliusa na radiju puštao Njujorški filharmonijski orkestar, slušaoci su izabrali kompozitora za svog „omiljenog simfonistu“.

Od 1940. interesovanje za Sibelijusovu muziku primetno je opadalo: čuju se glasovi koji preispituju njegovu inovaciju u oblasti forme. Sibelijus nije stvorio sopstvenu školu i nije direktno uticao na kompozitore sledeće generacije. Danas se obično stavlja u ravan sa predstavnicima kasnog romantizma kao što su R. Strauss i E. Elgar. Istovremeno, u Finskoj mu je dodijeljena i dodijeljena mu je mnogo važnija uloga: ovdje je prepoznat kao veliki nacionalni kompozitor, simbol veličine zemlje.

Još za života, Sibelijus je dobio počasti koje su dodeljivane samo nekolicini umetnika. Dovoljno je spomenuti brojne Sibeliusove ulice, Sibelijusove parkove, godišnji muzički festival Sibelius Week. Godine 1939. kompozitorova alma mater, Muzički institut, nazvana je Sibelius akademija (fin. Sibelius-Akatemia).

Ruski nacionalni orkestar(RNO) osnovao je 1990. godine Narodni umetnik Rusije Mihail Pletnev. Tokom svoje istorije, tim je stekao međunarodnu slavu, javno priznanje i kritiku. Sumirajući rezultate 2008. godine, Gramofon, najautoritativniji muzički časopis u Evropi, uvrstio je RNO u prvih dvadeset najboljih orkestara svijeta. Orkestar je prvi među nedržavnim ansamblima dobio grant od Vlade Ruske Federacije, a 2009. godine stekao je status države.

RNO je sarađivao sa vodećim umjetnicima kao što su Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovski, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua i mnogi drugi. Sa RNO su nastupali najbolji dirigenti našeg vremena: Semjon Bičkov, Ingo Mecmaher, Vladimir Jurovski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda i mnogi drugi. Evgenij Svetlanov je održao svoj poslednji koncert u Moskvi sa RNO.

Posljednje sezone u životu orkestra obilježio je niz velikih međunarodnih projekata u Rusiji i inostranstvu. 2014. RNO i Mikhail Pletnev otvorili su ruski dio unakrsne godine turizma Italije i Rusije u Milanu; sa Moskovskim sinodalnim horom izveli su Stradanje po Mateju mitropolita volokolamskog Ilariona u Otkupnoj crkvi Svete porodice (La Sagrada Familia) u Barseloni; održao festival muzike Rahmanjinova na kompozitorskom imanju-muzeju u Ivanovki, Tambovska oblast; godine postali glavni učesnici gala koncerta posvećenog 200. godišnjici uspostavljanja diplomatskih odnosa između Rusije i Švicarske. RNO je 23. aprila 2015. godine učestvovao na koncertu zadušnice posvećenom 100. godišnjici genocida nad Jermenima (izveden je Rekvijem Vjačeslava Artjomova). U jesen 2016. godine u Ivanovki je održan drugi muzički festival Rahmanjinov.

RNO je snimio više od osamdeset albuma u izdanju svjetski poznatog Deutsche Grammophon i drugih diskografskih kuća. Mnogi snimci su dobili međunarodne nagrade. Godine 2004. RNO je postao prvi ruski orkestar koji je osvojio nagradu Grammy. Među snimcima RNO poslednjih godina su sve Betovenove simfonije i klavirski koncerti u interpretaciji Mihaila Pletneva, simfonije i baleti Čajkovskog, odabrane simfonije Šostakoviča, kao i kompozicije Vjačeslava Artjomova. Britansko izdanje Classic FM Magazina nazvalo je snimak Rahmanjinovih The Bells "jednom od najboljih izvođenja ikada predstavljenih na snimku". Snimak Šostakovičeve simfonije br. 7 pod dirigentskom palicom Paava Järvija, objavljen 2015. godine, osvojio je godišnju nagradu Diapason d'Or i bio nominovan za Gremija u kategoriji najboljeg albuma za surround zvuk.

Novu koncertnu sezonu otvoriće Grand festivalom, koji će se ove godine po deveti put održati u Moskvi - od 11. septembra do 2. oktobra.

U okviru festivala biće održano šest koncerata na kojima će tradicionalno učestvovati svjetski poznati solisti i dirigenti.

Music Festival

„U plakatu devetog festivala pokušali smo da odrazimo svu raznolikost stvaralačkog života RNO-a: ovde ćete, kao i prethodnih godina, naći remek dela svetske operske i simfonijske baštine, premijere, nastupe najsjajnijih zvezda. našeg vremena i eksperimentalne forme koje kombinuju različite vrste umetnosti“, navodi RIA.News Pletnev.

Prema rečima muzičara, glavni princip, formulisan na samom početku festivala, ostaje isti.

„Veliki festival je, pre svega, muzička proslava koju stvaramo tako što javnosti predstavljamo ono najbolje čime se ruski nacionalni orkestar danas može ponositi“, rekao je Pletnev.

Bize, Ravel, Macmillan

Muzički forum biće otvoren simfonijskim programom, koji obuhvata dela francuskih kompozitora Žorža Bizea i Morisa Ravela, kao i grandiozni program Aleksandra Skrjabina "Prometej". Pletnev će večeras biti dirigent, a francuski pijanista Lucas Debargue solista u Ravelovom Koncertu broj 1.

Uveče 14. septembra publika će premijerno izvesti Koncert za violinu savremenog škotskog kompozitora Džejmsa Makmilana. Rad je imao svjetsku premijeru u Londonu 2010. godine. Solista je bio Vadim Repin, kome je kompozitor posvetio svoj koncert. U okviru Velikog festivala nastupiće izuzetni ruski violinista zajedno sa Ruskim nacionalnim orkestrom pod dirigentskom palicom Pletneva.

Constellation

„Mi smo verni svom glavnom principu i slušaocima nudimo najbolje i najinteresantnije od onoga što se sada dešava u svetu“, rekao je Oleg Poltevski, direktor orkestra, za RIA Novosti.

„Plakat je prava konstelacija, neki od najboljih izvođača našeg vremena: Mihail Pletnev, Vadim Repin, Lukas Debarg, Olga Perepjatko-Marioti, Kiril Karabits... biti zainteresovani da čujete njegovu interpretaciju Drugog klavirskog koncerta septembra "Sansa", rekao je.

Koncertna posveta

Jedan od koncerata biće posvećen Albertu Zedi, najcenjenijem svetskom specijalistu za Rosinijevo delo i dugogodišnjem prijatelju Ruskog nacionalnog orkestra.

“Ove jeseni trebalo je ponovo da učestvuje u programu Velikog festivala, a ljubitelji muzike već su se pitali koji će raritet ovog puta biti predstavljen moskovskoj javnosti, ali u martu smo dobili gorku vest o smrti maestra. “, rekao je Poltevsky.

Na programu 19. septembra bili su fragmenti Rosinijevih opera u izvođenju Perepyatko-Mariottija. Program je pripremila zajedno sa Zeddom 2016. godine, ovo je bio njihov posljednji zajednički projekat.

„Ovaj koncert je odavanje počasti sećanju na izuzetnog muzičara, velikog čoveka i prijatelja, čije je ime postalo dragocena prekretnica u istoriji RNO i Grand festivala“, rekao je direktor orkestra.

Program večeri 23. septembra, na kojoj će pijanista Pletnev izvesti Koncert broj 2 Saint-Saensa, dopuniće dva dela kompozitora 20. veka koja se retko izvode u prestonici: simfonijska slika za veliki orkestar „Snovi“ Sergeja Prokofjeva i simfoniju br. 3 sovjetskog i ukrajinskog klasika Borisa Ljatošinskog. Dirigirat će ukrajinski maestro, šef-dirigent Simfonijskog orkestra Borimut Kiril Karabits.

U zakljucku…

Eksperimentalnu liniju festivalskih projekata koji spajaju muziku i umjetnički izraz predstavit će program “Posljednja noć posljednjeg cara” (27. septembra). Njegov autor i glavni lik nastupiće poznati dramaturg Edvard Radžinski.

Na kraju festivala 2. oktobra biće izvedena opera Aleksandra Dargomižskog "Sirena". Kod dirigenta - Pletnev.