Motivele Șchelykovsky în lucrările lui A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky este cel mai profund cunoscător al naturii rusești, captivat cu ardoare și tandrețe de ea încă din anii săi de tinerețe.

Era conștient de toate cele mai frumoase colțuri ale regiunii Moscovei, pe care le-a procedat ca pescar și vânător pasionat în lung și în lat. El, care a înțeles cu adevărat tot farmecul regiunii Moscovei, pământul fertil al plantațiilor rezervate, râuri captivante, poieni pitorești, dealuri și râpe, iazuri mici, umbroase și adânci, a fost greu să-l surprindă cu ceva nou.

Acest lucru a necesitat ceva extraordinar, ieșit din comun. Era nevoie de un miracol. Și o astfel de minune a fost găsită. S-a dovedit a fi Shchelykovo.

La 4 mai 1848, în a treia zi după sosirea sa la Shchelykovo, Alexandru Nikolaevici a scris: „Fiecare deal, fiecare pin, fiecare cot al râului este fermecător” (XIII, 187). Șase noi zile de ședere la Shchelykovo nu au făcut decât să-i întărească primele impresii: „Ce râuri, ce munți, ce păduri” (XIII, 187-188).

Lovită de luxul curat al naturii Shchelykovo, Ostrovsky s-a îndrăgostit de ea nechibzuit și pentru totdeauna. De-a lungul anilor, fascinația sa pentru frumusețile lui Shchelykov nu a scăzut, ci s-a intensificat. Cu cât dramaturgul trăia mai mult aici, cu atât mai dragă, mai dragă și mai atractivă, această natură de fapt fabulos de magică devenea pentru el. Și a vorbit despre ea doar în cuvinte de admirație entuziastă. Cursul șerpuit, în schimbare capricios, al Sennegai, cu țărmurile sale bizar de diverse, uneori dens neglijate, alteori fără copaci, deschise, alteori imposibil de abrupt, înalt, argilos, când joase, nisipos, Ostrovsky, conform unei legende orale, numită înduioșător de afectuos - Sendegushka.

Captivat de originalitatea rară, frumusețea național-rusă a peisajelor s-a răspândit liber înaintea lui, Ostrovsky, deja în a patra zi a primei sale șederi la Shchelykovo, a asigurat: „Totul aici strigă pentru reproducere și, mai ales, râpe încântătoare lângă casă, în fața cărora râpa Diavolului din Grădina Neskuchny este foarte neînsemnată, și malurile pitorești ale râului Sennega, pe care nu le găsesc nici măcar o comparație” (XIII, 187).

Și de atunci, natura Shchelykovskaya a devenit una dintre principalele surse ale operei dramaturgului. Ea a fost atât un puternic activator al energiei sale poetice, cât și mediul înconjurător, scena acțiunii eroilor din unele dintre lucrările sale și subiectul plăcerii lor estetice.

Natura Shchelykovskaya a intrat organic în opera lui Ostrovsky și a înflorit în ea cu toate culorile ei.

Iată cel puțin câteva dintre cele mai izbitoare episoade ale participării ei la piesele sale. Tragedia „Furtună” se deschide cu o priveliște de pe malul drept înalt al Volgăi către regiunea Volga. Kuligin, admirând frumusețea panoramei răspândite peste râu, spune:

„Minuni, cu adevărat trebuie spus că minuni! Creț! Aici, fratele meu, de cincizeci de ani mă uit în fiecare zi dincolo de Volga și nu văd suficient.

Creț. Si ce?

Kuligin. Priveliștea este extraordinară! Frumusetea! Sufletul se bucură.

Creț. Ceva!

Kuligin. Încântare! Iar tu: "ceva!" Ai aruncat o privire mai atentă sau nu înțelegi ce frumusețe se revarsă în natură ”(II, 211).

Unde se întâmplă?

Probabil pe malul Kineshma al Volgăi, în trecut cel mai înalt oraș din Volga cunoscut de Ostrovsky. De pe acest teras și alte dealuri înalte, îndrăgite de localnici, întinderile trans-Volgă sunt privite pe zeci de kilometri.

Kuligin admiră zonele forestiere ale regiunii Trans-Volga, peisajele împrejurimilor Shchelykovo. Se pare că Larisa Ogudalova îi admiră și în cea de-a patra apariție a primului act din „Zestre”. Ea îi spune logodnicului ei: „Tocmai m-am uitat dincolo de Volga: ce bine este pe cealaltă parte! Să mergem cât mai curând în sat!”

Oamenii admiră această priveliște astăzi și o vor admira mâine.

Pe al 18-lea kilometru al tractului Galich, dacă conduceți din Kineshma, există o viraj strânsă la stânga. În timpul vieții dramaturgului, a existat un stâlp cu inscripția: „Șchelykovo, moșia domnilor. Ostrovskikh”. Această „inversare”, de la care a plecat traseul către Shchelykovo, a fost foarte probabil baza reală pentru descrierea lui Ostrovsky a locului de întâlnire dintre Neschastlivtsev și Schastlivtsev în actul al doilea al comediei „Pădurea”. Locul acestei întâlniri desenează dramaturgul astfel: „Pădurea; două drumuri înguste parcurg din părți opuse din adâncurile scenei și converg în apropierea prosceniului într-un unghi. Pe colț se află un stâlp pictat, pe care, în direcția drumurilor, sunt bătute în cuie două scânduri cu inscripții: în dreapta - „Către orașul Kalinov”, în stânga - „La moșia Penka, proprietar al doamnei Gurmyzhskaya”. La stâlp se află un ciot lat, jos, în spatele stâlpului, într-un triunghi între drumuri, de-a lungul poienii, se află un mic tufiș nu mai înalt decât un bărbat. Zori de seară.

Arkady Schastlivtsev și Ghenady Neschastlivtsev s-au întâlnit, la ordinul dramaturgului, pe una dintre „coturile” autostrăzii Galich pe care au mers: unul de la Vologda la Kerci, iar celălalt de la Kerci la Vologda. Unde sunt situate mai exact? Neschastlivtsev răspunde fără echivoc: „Ei bine, acum voi veni la Kostroma, Yaroslavl, Vologda, Tver”. Și mai departe: „Ca să-ți spun, sunt obosit și chiar înainte de Rybinsk vei călători o săptămână” (actul doi, al doilea fenomen). Artiștii s-au întâlnit pe drumul care ducea Neschastlivtsev la Vologda prin Kostroma, Yaroslavl, Rybinsk. Nu sunt departe de Volga.

Neschastlivtsev a mers la Vologda de mare nevoie. Cu bani nu s-ar duce acolo. Și de aceea, după ce a primit o mie de ruble de la Gurmyzhskaya, își schimbă ruta. Acest nou traseu este destul de interesant pentru localizarea lui Neschastlivtsev. „Vom merge”, îi spune lui Schastlivtsev, „la Volga cu o trăsură bună, apoi pe un vapor cu aburi în clasa întâi”. Neschastlivtsev era evident undeva între Kineșma și Kostroma și urma să meargă de-a lungul autostrăzii Galich, pe atunci tremurătoare, până la primul dig, apoi pe un vapor cu aburi până la Nijni Novgorod pentru târg.

Numele moșiei Gurmyzhskaya este, de asemenea, asociat cu observațiile lui Shchelykov asupra dramaturgului. La cincisprezece verste din Shchelykovo era moșia lui A. N. Grigorov - Aleksandrovskoye, numită și „Penki”. În plus, satele „Penki” se aflau în districtele Varnavinsky, Vetluzhsky, Galichsky, Yurievets, Nerekhtsky și Kostroma din provincia Kostroma.

Tărâmul pădurii, surd, necălcat, înconjurând moșia Shchelykovo din toate părțile, a determinat probabil și titlul simbolic al piesei.

Pe malul drept al Kueksha, la aproximativ o jumătate de kilometru în spatele podului care duce la moșie, se află o frumoasă poienă largă, înconjurată din toate părțile de pădure. Într-unul din colțurile sale țâșnește un izvor, umplând cu apă limpede un cadru hexagonal de lemn săpat în pământ. Din prezența sulfului, apa din el pare albăstruie. Localnicii au numit această primăvară și, odată cu ea, poiana însăși, „Cheia Sfântă”. Deja în perioada sovietică, artiștii care se aflau în vacanță în Shchelykovo o numeau „Valea Yarilina”.

N. N. Lyubimov și A. V. Boytsova, conform cuvintelor bătrânilor, mi-au spus că în vremurile străvechi, înainte de Ostrovsky, o capelă s-a ridicat deasupra casei din bușteni, iar în jurul capelei era un gard și au intrat pe ea printr-o poartă. „Valea Yarilin” din timpuri imemoriale a fost un loc de festivități în zilele Trinității și Spiritului. În aceste sărbători, aici s-au adunat țărani din tot raionul. Aici, chiar de la cărucioare, se făcea un comerț vioi cu produse alimentare, „roșii” și alte mărfuri. În poienă se dansau dansuri rotunde, se cântau cântece. Erau orbi și povestitori. Ostrovsky nu a ratat aceste distracții populare. I. I. Sobolev își amintește că „Ostrovsky a venit la festivități cu toată familia, a cumpărat cadouri și i-a îmbrăcat pe tineri pentru cântecele lor pline de suflet și dansuri vesele, a vorbit cu afecțiune cu oamenii, a glumit, a râs”1.

„Valea Yarilin” ar putea fi folosită de Ostrovsky pentru cel de-al patrulea act al basmului de primăvară „Crăiasa Zăpezii”. În această acțiune, fericiții Berendeys sărbătoresc sărbătoarea iubirii, dedicată zeului Yarila. Cadrul pentru acțiunea Fecioarei Zăpezii a fost, desigur, nu numai Valea Yarilina, ci întreaga natură Shchelykovo cu poienile sale luxoase, pădurile vechi de secole și pâraiele argintii șerpuite printre ele.

Potrivit lui M. M. Shatelen, mama ei, M. A. Shatelen, a subliniat în mod repetat că prototipul lui Berendeevka a fost satul Subbotino și pajiștea sa.

Probabil, dramaturgul a avut în vedere așa-numita „Săgeată”. Acesta este un munte înalt de pe malul stâng al Sennega, vizavi de satul Lobanovo. De pe creasta muntelui, acum acoperită de pădure, se vedea o priveliște magnifică asupra împrejurimilor, în special a satului Sergeevo. Conform legendelor orale auzite de N. N. Lyubimov și de alți locuitori ai împrejurimilor Shchelykovo, aici au fost amenajate bănci pentru ședere și un foișor mare de ciuperci acoperit. Duminica, fete și băieți din toate satele din apropiere se adunau aici și stăteau la plimbare - cântau cântece, dansau dansuri rotunde, dansau cadrila, dansau rusești. Unii proprietari de moșii din apropiere au venit și la Strelka pentru a admira festivitățile. Un vizitator deosebit de frecvent a fost Ostrovsky, care a ajuns aici cu întreaga sa familie într-o plimbare lungă (un vagon pe un curs lung. - A.R.). Vechii locali mi-au spus că le-a dat băieților dulciuri. Ei și-au amintit, de asemenea, că, după ce a mers la Strelka în ultimii ani ai vieții, lui Alexandru Nikolaevici i-a fost frică să treacă peste râu lava (două stinghii subțiri), iar țăranii l-au ridicat în unanimitate și l-au purtat în brațe.

Unul dintre cele mai frumoase locuri din cartierul Șchelykovsky este așa-numitul „piepteni”, situat pe autostrada Galich, înainte de a ajunge în satul Maloye Berezovo (după 25 de kilometri de Zavolzhsk, la 200 de metri înainte de-a lungul autostrăzii și aproximativ 400 de metri până la dreapta). Acest loc, folosit în 1969 pentru filmul „The Snow Maiden”, este o stâncă încântătoare, care oferă o priveliște minunată în jos și o perspectivă largă în depărtare.

Combinând în mod creativ Valea Yarilina, satul Subbotino și pajistea sa, Strelka, eventual Piepteni și alte locuri pitorești din împrejurimile Shchelykovo, Ostrovsky desenează un peisaj fabulos al celui de-al patrulea act al Fecioarei Zăpezii: Valea Yarilina: în stânga (din public). ) o pantă uşoară, acoperită cu tufişuri joase; in dreapta este o padure continua; în adâncuri, un lac acoperit de rogoz și plante de apă cu flori luxoase; tufe înflorite cu ramuri atârnând deasupra apei de-a lungul malurilor; pe partea dreaptă a lacului se află un munte gol Yarilina, care se termină într-un vârf ascuțit. Morning Dawn.

Soarta tragică a Fecioarei Zăpezii provoacă o profundă simpatie. Iar turiștii, contemplând lacul albastru al „Cheii Sfinte”, au devenit creatorii unei noi legende. Scăpând din adâncuri, izvorul ridică nămol și creează impresia unei inimi tremurânde. Imaginația completează tabloul: în locul în care s-a topit Fecioara Zăpezii s-a format un izvor, în fundul căruia, datorită apei cristaline, se vede inima bătătoare a Fecioarei Zăpezii. V. Lakshin, autorul unei biografii populare, distractive a lui A. N. Ostrovsky, purtat de fantezie, scrie: „Încercați să măsurați adâncimea puțului - un stâlp de trei metri va coborî și nu va găsi fundul”, dar în în realitate adâncimea fântânii Blue Key nu este mai mare de doi metri2 .

Frumusețea puternică, pitorească, virgină a împrejurimilor Shchelykovo, care îl încânta invariabil pe Ostrovsky, l-a umplut de acele sentimente de admirație reverențioasă pentru natură, care s-au revărsat cu o forță atât de extraordinară în poemele Fecioarei zăpezii. Cuvintele înțeleptului țar Berendey, care admiră frumusețea Fecioarei Zăpezii, sunt un imn entuziast către natură - rodnic, inepuizabil în bogățiile ei:

Natura puternică este plină de miracole!
Stropindu-ti darurile din belsug,
Ea joacă extraordinar...

("Snow Maiden", actul 2, fenomenul 5)

Şederea lui Ostrovsky la Shchelykovo, situată în nordul ţării noastre, unde cerul se încruntă atât de des şi unde se bucură mai ales de căldură, soarele, aparent, l-a inspirat pe Ostrovsky să creeze acel cântec minunat pe care soţii Berende o cântă la sfârşitul piesei:

Grant, zeul luminii,
Vară caldă.
Soarele Roșu este al nostru!
Nu există tu mai frumos pe lume.
Krasnopogodnoe,
Vara crește cerealele.
Soarele Roșu este al nostru!
Nu există tu mai frumos pe lume.

S-a spus deja că nu numai drumurile de țară din împrejurimile Shchelykovo, ci și tractul Galich erau într-o stare urâtă în timpul lui Ostrovsky. Dramaturgul menționează în repetate rânduri acest lucru în scrisorile sale. Acest detaliu al circumstanțelor lui Shchelykov a fost reflectat în remarca lui Boev din piesa „Femeia sălbatică”. „Da”, spune el, „apropo, despre mijloacele de comunicare! Mai întâi dai ocazia de a veni la tine, apoi îi inviti. Tocmai acum eram în drum spre locul nostru, așa că pe Podul Berendey aproape că nu am îndrăznit să ne trăim viața ”(actul 2, fenomenul 2).

Șoferul din gluma neterminată „În ajunul plecării” vorbește și el despre un drum impracticabil. Lizaveta Andreevna, soția moșierului, îl întreabă pe coșer despre drum: „Ei bine, e rău?” - Coșerul îi răspunde: „Da, ce e „rău” aici. Dacă ar fi rău, nici nu aș vorbi despre asta. Ea este mereu rea cu noi. Nu numai rău, dar „nu pedepsi, Doamne!” - așa se spune. Ce este chinul, ce este blestemul! Servitoarea Tanya intervine în conversația dintre doamnă și coșer și spune cu reproș: „Cocherii se aruncă mereu pe drum”. Acest lucru îl jignește la extrem pe cocher, iar acesta rostește un întreg monolog: „Încearcă, hai! Da, inteligent te-ai rănit! Nu, aici domnii din Zemstvo își făceau creierii destul de mult. Nu există nicio posibilitate. Nu vor găsi sfârșitul în niciun fel, de unde să-l ia! Nu, nu sunt multe de gândit. Și au încercat să o repare; deci nu într-un exemplu a devenit mai rău. Un lucru este acum: să înființezi un avanpost, dar pe un stâlp și să scrii că nu există, se spune, nici trecere pe cal sau pe jos. Și acolo, după cum știi, cel puțin zboară ca o pasăre.”

În comedia „Wild Woman” este menționată zona „Kokui”. Adevărata sursă a acestui nume a fost micul sat Kokuyki cu patru case, situat la trei până la patru kilometri de Shchelykovo, acum inexistent.

Shchelykovo a fost o sursă pentru Ostrovsky, hrănindu-și opera nu numai cu imagini ale naturii inimitabil de frumoasă, ci și cu personaje umane.

Fiind un adevărat realist, s-a ghidat după următoarele principii: „pentru a înfățișa bine viața, trebuie să o vezi” (XVI, 167); „Operele dramatice nu sunt altceva decât viață dramatizată” (XII, 321). Transmițând experiența sa creativă dramaturgului N. Ya. Solovyov, Alexandru Nikolaevici l-a sfătuit: „Încercați să captați mai mult adevărul vieții” (XV, 112).

Piesele lui Ostrovsky se bazează pe viața reală, personaje reale, evenimente și fapte. A scris întotdeauna doar despre ceea ce nu numai că a văzut, ci și a studiat serios, cuprinzător.

Shchelykovo a legat scriitorul cu viața, cu abundența personajelor umane, cu cele mai strânse legături. Venind aici, s-a trezit în mijlocul muncii și vieții, al neliniștilor și bucuriilor poporului său. Viața celor mai diverse pături sociale a fost dezvăluită înaintea lui.

La câteva zile după sosirea sa în Shchelykovo în 1848, i-a devenit clar că, pe lângă natura magnifică, oamenii minunați de muncă, obiceiurile, obiceiurile și modul lor de viață necesită reproducere artistică. Cu cât oamenii simpli Ostrovsky au învățat mai profund, mai complet și cuprinzător, cu atât s-au convins mai mult de corectitudinea observațiilor și impresiilor lor inițiale. Starea în Shchelykovo a oferit lui Ostrovsky oportunități inepuizabile de a face observații creative nu numai asupra țăranilor, așa cum am menționat deja, ci și asupra nobilimii locale. Pe ambele părți ale tractului Galich erau împrăștiate moșii mari și mici, „cuiburi nobile”. Vecinii mai mult sau mai puțin apropiați ai dramaturgului din Shchelykov, pe lângă cei menționați mai devreme, au fost proprietari și proprietari de terenuri - S. G. Sabaneev (satul Ugolskoye), N. N. Molchanova (satul Pokrovskoye), A. N., I. A., I. N. Grigorovs (Novo-Pokrovskoye, Berezovka). Ostrovsky îi cunoștea pe toți acești proprietari de terenuri, pur și simplu îi cunoștea pe unii dintre ei, era prieten cu unii. Cu G. N. Vishnevsky, P. F. și N. F. Khomutov, M. A. Grigorov, D. P. și M. P. Yakovlev și V. S. Dmitriev, dramaturgul a fost reunit de anii de activitate comună în Kineshma Zemstvo3.

Ostrovsky a privit cu atenție personajele, obiceiurile și viața proprietarilor de pământ din jur. Aceste observații le-a regândit, filtrate, prelucrate în laboratorul său de creație și le-a transferat pe cele mai tipice în piese de teatru. Faptul că pentru unele personaje din piesele lui Ostrovsky au fost utile și observațiile sale despre proprietarii cartierului Shchelykovo, a asigurat M. A. Grigorov, un interlocutor frecvent al dramaturgului. Soția sa, Anna Nikolaevna, i-a spus despre asta lui A. A. Grigorov, nepotul ei, în viață. Dar nu-și mai amintește numele acestor proprietari de pământ.

Ajuns la Shchelykovo înainte de 1861, Ostrovsky a devenit un martor ocular al despotismului proprietarilor de pământ și al lipsei de apărare completă a iobagilor. Pentru a observa acest lucru, scriitorul nici nu a trebuit să meargă departe. În toate felurile posibile, cea mai apropiată vecină a soților Ostrovsky, micul proprietar Belekhova, și-a batjocorit iobagii. Conform celei de-a 10-a revizuiri, în satul Timino erau șase suflete bărbați și șase femei în spatele ei. Deținând o mare forță fizică, ea a bătut iobagii până la răni cu propriile mâini. N. N. Lyubimov, în „Explicații despre proprietarul terenului Belekhova Irina Andreevna” care mi-a fost trimisă, descrie un astfel de caz. Bunicul său matern, Vasily Semenovici Gruzdev, după ce a întârziat cu feribotul și, probabil, după ce a băut puțin în Kineshma, a ajuns cu întârziere la proprietarul său. Și apoi iobagul furios „l-a prins de guler cu o mână și l-a aruncat ca un pisoi din căruță, iar cu genunchiul l-a apăsat pe gâtul lui Vasily Semenovici șezând și l-a rănit”.

Apropo, acest proprietar de iobag nepoliticos și ignorant se distingea prin religiozitate fanatică. După aceasta, au rămas 20 de icoane mici simple. Probabil, I. A. Belekhova a fost cel care a servit pentru N. N. Ostrovskaya ca prototip al micului proprietar de pământ cu autoritate, crud, răzbunător, ipocrit Khionia Aristarkhovna în povestea „Glasha”4. Mult mai târziu, în 1873, Alexandru Nikolaevici, în calitate de executor, a asigurat pământul care le aparținea fostului iobag I. A. Belekhova. În aceasta a fost ajutat de scriitorul Kostroma P. I. Andronikov. Într-o scrisoare de mulțumire către el, dramaturgul scria pe 14 octombrie: „Moștenitorii Belekhovei vă sunt recunoscători și vouă, care ați experimentat odată toată povara mâinii ei domnișoare și a primit, în cele din urmă (și chiar și atunci datorită insistenței mele), pedeapsa pentru iresponsabilitatea lor sclavă” (XV, 22).

În același sat Timino locuia un alt moșier - A. N. Belekhova, care și-a bătut fără milă și iobagii. Conform celei de-a 10-a revizuiri, ea deținea o singură fată, asupra căreia a agresat fără milă.

Proprietarul bogat, pe jumătate nebun, fata N. N. Molchanova, a cărei moșie, Pokrovskoye, se afla la doar patru kilometri de Shchelykovo, era renumită pentru tratamentul ei nestăpânit, crud și voinic, față de iobagi. În posesia ei erau 23 de metri și 80 de țărani5.

Folosind tradițiile orale, Evdokia Vissarionovna Titova, care locuia în Pokrovskoye, mi-a spus în 1957 că Molchanova a ordonat ca țăranii să fie îmbrăcați în zdrențe și conduși prin sat chiar și pentru o mică ofensă. N. N. Lyubimov, tot după amintirile sale, mi-a spus că Molchanova iubea cu pasiune pisicile, pe care le avea până la 30. Slujitorii speciali aveau grijă de pisici. Când Molchanova a fost îngropată, pisicile au urmat sicriul și au mieunat, apoi i-au zgâriat mormântul. Pentru a proteja mormântul de pisici, au trebuit să-l suprapună cu pietre. Ura țăranilor pentru Molchanova s-a exprimat prin faptul că i-au săpat mormântul și au aruncat piatra funerară. Născută la începutul secolului al XIX-lea, Molchanova a trăit, după cum mi-a spus Elena Ivanovna Apollova, locuitoare a satului Pokrovskoye, timp de aproximativ 90 de ani.

Molchanova pe jumătate nebună, poate, într-o oarecare măsură, a servit drept prototipul doamnei din tragedia „Furtuna”.

Potrivit amintirilor de familie care au ajuns la A. A. Grigorov și au comunicat cu amabilitate autorului acestor rânduri, proprietarul Varfolomeev (moșia lui Pankino, pe râul Mera, la 10 verste de Shchelykov) și producătorul milionar Tikhomirov (moșia lui Pylaika). în 10 verste din Şcelykov). Tikhomirov a asigurat cu strictețe că țăranii nu intrau în pădurea lui și nu culeg ciuperci sau fructe de pădure în ea. Cu orice ocazie care i-a încălcat ordinele inconsistente, s-a adresat polițistului și a cerut pedepsirea țăranilor.

Și mai mulți proprietari de pământ locuiau în vecinătatea orașului Shchelykovo. Potrivit bătrânilor, un anume moșier, pe al cărui teren era o fântână, cerea ca fiecare găleată cu apă să fie scoasă la recoltă.

Fără îndoială că piesa „Elevul”, care îl înfățișează pe neputincios, fără speranță, „galben”, în cuvintele majordomului Ulanbekova, viața iobagilor sub conducerea proprietarilor, a apărut în mare parte din impresiile lui Shchelykov despre dramaturg.

Observațiile lui Șchelykov despre Ostrovsky au stat la baza imaginilor relațiilor iobagilor, introduse de el în alte piese. Se știe că intriga piesei „Oile și lupii” a fost procesul senzațional al Maicii Superiore Mitrofania, care a avut loc în octombrie 1874. Dar reelaborând creativ materialul procesului, Ostrovsky a mutat scena acțiunii în mediul nobilimii-local și în locul stareței a creat imaginea proprietarului de pământ Murzavetskaya. Desenând o imagine vie a unui fost iobag imperios, crud, grosolan despotic, Ostrovsky a folosit cu pricepere un astfel de detaliu precum cârja ei. În a patra scenă a primului act al comediei Lupi și oi, proprietarul terenului Murzavetskaya trece pe lângă foștii ei iobagi, care schimbă astfel de remarci între ei:

"Cap. Ah, mamă! Dă-i, Doamne! Creează pentru ea, Doamne! .. Și cârja este tot aceeași.

Contractant. Vă amintiți?

Director. Cum să nu-ți amintești? Așa cum erau iobagi...

Contractant. Deci te-a urmat?

Director. Cum s-a plimbat!”

Satul fortificat și-a găsit reflectarea în alte piese de teatru ale lui Ostrovsky, despre care am amintit deja, mai ales la Voevodă.

Dramaturgul a reprodus mai pe deplin epoca post-reformă în piesele sale. În acest moment, sărăcirea economică și spirituală a nobilimii locale s-a manifestat cel mai clar. Sub atacul capitalismului în dezvoltare rapidă, cuiburile nobililor au fost zdrobite, dezintegrate și s-au stins.

Este destul de firesc ca Ostrovsky, străduindu-se mereu să răspundă la problemele de actualitate ale timpului său, să privească cu atenție procesul de sărăcire a nobilimii. Observațiile sale șchelykoviene despre dezintegrarea nobilimii au fost pronunțate în special în piese precum „Într-un loc aglomerat”, „Pădure”, „Lupi și oi”, „Femeie sălbatică”.

Pentru a descrie relația dintre Annushka, sora proprietarului hanului Bessudny, și proprietarul terenului Milovidov din piesa „Într-un loc aglomerat”, dramaturgul ar putea folosi dezechilibrele locale. M. G. Olikhova, o vecină din Shchelykovo, care îl cunoștea bine pe Ostrovsky, își amintește: „Nobilimea de atunci se prăbușise deja. Mulți au început să aranjeze „dezeleanțe”, unul dintre noi s-a căsătorit cu o moașă. Poate că aici Alexandru Nikolaevici ar putea vedea multe imagini ale distrugerii noastre și ale modului nostru de viață...”7. Proprietarul lui Ugolsky, N. A. Ryleev, s-a căsătorit cu o moașă. A. A. Grigorov m-a informat că A. I. Grigorov s-a căsătorit cu propria sa servitoare, iar bunicul său, I. A. Grigorov, s-a căsătorit și el cu un iobag.

La sfârșitul anilor treizeci, vechii din Shchelykovo-Kineshma mi-au spus că, conform tradiției orale, pentru personajul lui Milovidov din comedia „Într-un loc ocupat”, dramaturgul a profitat în mare măsură de personajul și soarta vieții lui. telegraful Kineshma. Ceea ce se înțelege aici este greu de judecat. Dar este important că contemporanii dramaturgului cunoșteau prototipurile pieselor sale și erau interesați de ele.

Imaginea lui Boev, un om de știință, un matematician implicat în astronomie, a fost într-o oarecare măsură inspirată de celebrul astronom F. A. Bredikhin, care și-a petrecut lunile de vară în moșia Pogost.

Mediul Shchelykovo și natura sa l-au determinat pe dramaturg tema și imaginile comediei Pădurea. Culmile muntilor și pădurile dese cu frunze dense înconjurau îndeaproape drumul principal al tractului Galich și se aflau într-un zid dens, impenetrabil. În această pădure trăiau „bufnițe și bufnițe” ale nobilimii locale, forțate treptat de negustorii celor Opt Frați.

„De ce am intrat”, îi spune Neșastlivtsev lui Schastlivtsev, „cum am ajuns în această pădure, această pădure densă de brânză? De ce noi, frate, am speriat bufnițele și bufnițele? Ce să-i oprească! Lasă-i să trăiască cum vor! Aici totul este în ordine, frate, așa cum ar trebui să fie în pădure. Bătrânele se căsătoresc cu liceeni, fetele tinere se îneacă din viața amară a rudelor: pădurea, frate ”(act 5, fenomen 9).

Această tiradă a lui Neschastlivtsev este în mare parte rezultatul studiului dramaturgului asupra vieții proprietarilor de pământ din zona Shchelykovo. Vosmibratov, într-o conversație cu Gurmyzhskaya, spune: „Da, ca să poți vinde totul. Unde să-l salvezi!.. Până la urmă, cu pădurea, doamnă, crede-mă, un singur păcat este; Țăranii fură, îi dau în judecată. Pădurea din apropierea orașului, fiecare fugar, fiecare vagabond are un refugiu, ei bine, și pentru slujitori, pentru femela ... Pentru că au un interes de ciuperci pentru boabe, dar se dovedește cu totul opusul ”(actul 1, fenomenul al 6-lea).

Fiecare cuvânt din discursul lui Vosmibratov a apărut din observațiile lui Ostrovsky asupra vieții conacului. În același timp, și-a folosit impresiile despre viață atât în ​​moșiile învecinate, cât și în Shchelykovo. De exemplu, știa că pe vremea tatălui său un vagabond și-a făcut drum spre casa principală a moșiei, dar a fost prins la locul furtului.

Este posibil ca Ostrovsky să fi folosit în piesele sale numele pe care le-a auzit la Shchelykovo. Deci, în comedia „Sălbatic” acționează Zubarev și Malkov. În satul Gorki, precum și în alții, s-a găsit numele de familie al Zubarev, iar în satul Ladygino numele de familie al lui Malkov.

Odată cu prăbușirea cuiburilor nobiliare, ochiul ager al artistului a remarcat și creșterea antreprenoriatului capitalist, dezvoltarea burgheziei. De-a lungul râurilor Sennega și Kueksha, chiar și în vremurile de dinaintea reformei, continuând inițiativa Danilei Zemsky, care a fondat o fabrică de hârtie în 1752 lângă satul Adishchev, au început să se deschidă mici fabrici pentru fabricarea hârtiei și cartonului. Astfel, nu departe de Shchelykovo, existau fabrici de carton și hârtie în satul Pokrovsky (pe râul Sennega), 8 în Adishchev (V. S. Shchekoldin), în Aleksandrovsky (Raspopina, pe râul Medoza).

I. A. Belekhova, într-o scrisoare către A. N. Ostrovsky din martie 1870, menționează fabrica de hârtie Ryleevsky, care era situată în Podluzhia. Această fabrică a aparținut anterior soților Kutuzov. Una dintre aceste fabrici pentru prelucrarea hârtiei de împachetat în anii 40 a fost chiar în Shchelykovo, pe râul Kueksha. Ostrovsky ar fi trebuit să-și vadă rămășițele dărăpănate la prima sa vizită la moșie.

Fabricile de hârtie și carton s-au dezvoltat în special în perioada post-reformă. Ostrovsky „deseori”, își amintește M. G. Olikhova, „a vizitat fabrica de papetărie a lui V. S. Shchekoldin, îi plăcea să se uite la lucrare și era interesat de producția din fabrică”9.

În fața ochilor lui Ostrovsky, vechile moșii nobiliare și păduri vechi de secole au fost cumpărate de întreprinzători burghezi, industriași și negustori. Deci, de exemplu, în 1878, în volost Ivashevskaya, care includea Shchelykovo, terenurile proprietarilor au fost cumpărate de Fedor și Alexander Nikitichi Vitov și V.S. Shchekoldin. Achizițiile similare de pământuri nobiliare de către negustori au crescut în continuare10.

Lăcomia lui Vitov nu cunoștea limite. N. N. Lyubimov își amintește că, dacă un orfan i-a cerut lui Alexander Vitov să cosi 5-10 kilograme de iarbă în pădure, atunci el a cerut 2-3 zile de muncă cu coasa sau greblă de la ea, iar pentru lemn de foc, pe lângă plată, el forțat să curețe pădurea, dar „fără topor și ferăstrău”.

Ostrovsky a reprodus deosebit de viu sosirea în sălbăticia pădurii pentru a înlocui lupii formării de iobagi feudali a lupilor de model capitalist în piesele „Pădurea” și „Lupii și oile”.

Dramaturgul, care îi cunoștea pe aproape toți proprietarii Kineshma ca o adunare publică uyezd zemstvo și drept judecător de pace onorific, a trebuit, fără îndoială, să observe cum stăpânii feudali au fost forțați să se retragă înaintea banilor și mai prădători, cinic insolenți, dar șlefuiți în exterior. -despuitori de aspect burghezo-industrial. A scris comedia „Oi și lupi” despre asta.

În această piesă, Ostrovsky a reflectat dezvoltarea fabricilor de hârtie din vecinătatea orașului Shchelykovo. Murzavetskaya, eroina comediei, îi spune lui Chugunov cum fratele ei „a început să construiască o fabrică de hârtie” (actul 1, scena 9).

Apariția și creșterea burgheziei se reflectă și în comedia Într-un loc ocupat. Locuitorii districtului Shchelykovo au asociat de mult și cu încăpățânare nu numai scena, ci și intriga și personajele acestei comedii cu tractul Galich. De-a lungul acestui tract pe vremuri erau împrăștiate „locuri aglomerate”, adică cârciumi, sau „case de băut”. Ostrovsky a portretizat una dintre aceste taverne în piesa sa. Vechii m-au asigurat că această tavernă stă nu departe de „cotitura” Shchelykovo și mi-au arătat în 1955, deasupra „cotiturii”, spre Kineshma, gropi uriașe - urme ale locației acestei taverne. Țăranii aveau dreptate. „Magazinul de băuturi și han” era situat la două verste de „turnul” Shchelykovo și făcea parte din moșia Ostrovsky11. Despre ei, la 24 martie 1869, M. N. Ostrovsky menționează într-o scrisoare către dramaturg: „Dacă este necesar, vinde cârciuma - sunt de acord cu aceasta”12.

În dialogurile dintre Bessudny și Razzorenny, Bessudny și Evgenia, este menționat în mod repetat satul Pokrovskoye, care se află la patru kilometri de Shchelykovo. Piesa se referă și la Satul Nou, care era adiacent moșiei dramaturgului13.

Dar Ostrovsky, ca întotdeauna, folosește aceste fapte de viață nu în mod naturalist, ci creativ. Îi subordonează unor sarcini specifice pe care le rezolvă în piesă. Distanța reală dintre satul Pokrovsky și satul Novaya este de cinci kilometri, iar în piesă coșerul Razzorenny, într-o conversație cu hangiul Bessudny, spune: „L-am luat în Pokrovsky pentru a fi predat în satul Novaya... Conducerea este optzeci de mile ...” (actul 1-e, fenomenul 1-e). Ostrovsky a folosit doar numele punctelor geografice.

Legendele antice care trăiesc în districtul Shchelykovo leagă pe Bessudny, proprietarul hanului din piesa „Într-un loc ocupat”, cu tâlharul local Mihail Titov și Zhuk, muncitorul din Bessudny, cu comerciantul Naryshkin, faimos în această zonă, care s-a îmbogăţit prin tâlhărie. Naryshkin și cei doi frați ai săi provin de la țărani din satul Semenovskoye. Nu există nicio îndoială că Ostrovsky a auzit aceste legende deja la primele sale vizite la moșie. N. N. Lyubimov mi-a spus: „Îmi amintesc de Mikhail Titov, un tâlhar de drumuri. Mi-a cusut o vestă când aveam 10 ani. Titov avea 60 de ani atunci, nu se mai ocupa de furt, ci a devenit croitor.

Intriga comediei „Într-un loc aglomerat” a fost rezultatul unei fuziuni creative a multor observații și impresii ale lui Ostrovsky. Dar s-a bazat pe amintirile bătrânilor locali despre o tavernă de pe autostrada Galich și pe propriile impresii ale dramaturgului despre o întâlnire amuzantă din 1856 pe drumul de la Ostașkov la Rzhev. În jurnalul său de călătorie de-a lungul Volgăi, dramaturgul a scris despre acest incident astfel: „În Sitkovo, proprietarul hanului, un țăran gras, cu o barbă uriașă cenușie, cu ochi de vrăjitor, nu ne-a lăsat să intrăm; ofițerii au mers cu el cu fiicele lui, dintre care cinci ”(XIII, 227). La alegere, el lasă pe trecători și pe Bessudny în comedia „Într-un loc aglomerat”. La început, adresându-se lui Bessudny, Gândacul spune: „Călătorii sunt chemați! Da, se pare că oamenii sunt așa încât nu merită să-i lași să intre.” La aceasta, Cel Nejudecător răspunde: „Deci nu-l lăsa să plece! Ce naiba facem! Ele ocupă doar spațiu, dar există puțin profit de pe urma lor. Stai, mă duc și eu să arunc o privire” (actul 1, fenomenul 2).

Pentru a descrie nobilimea birocratic-carieristă, precum Bakin din comedia „Talente și admiratori” sau Murov din drama „Vinovat fără vinovăție”, Ostrovsky s-ar putea folosi de observațiile sale despre persoane precum A. N. Kulomzin. Probabil că V. Bochkov și A. Grigorov nu păcătuiesc împotriva adevărului când scriu: „Creând în piesele sale imaginea unor tineri oficiali care își fac rapid carieră, Alexandru Nikolaevici le-a dat uneori trăsăturile inerente Kulomzin”14.

Ostrovsky este considerat pe bună dreptate un cunoscător de neîntrecut al vorbirii Moscovei, dar sursele limbajului operelor sale de artă nu s-au limitat la Moscova. Un interes viu pentru cuvânt s-a manifestat în orice loc al șederii sale. La 27 iunie 1860, în drum spre Odesa, le-a scris prietenilor săi: „Între Tula și Efremov, am dat peste un cocher foarte vesel, Matvey Semenovich Razzoreny, care a numit vodcă cinder, shkalik - o cutie” (XIV, 77). Numele de familie al cocherului vesel a fost folosit de dramaturg în comedia „Într-un loc ocupat”.

Un curent larg în vocabularul lui Ostrovsky este dialectul Kostroma, pe care l-a învățat în principal în conversațiile cu țăranii din împrejurimile Shchelykovo. În 1848, reprezentând întâlnirea sa de drum cu o fată într-un han, dramaturgul a scris: „Am vorbit cu ea timp de două ore. Tânăr, blond, trăsături subțiri și ce voce. Da, mustrarea noastră (adică Kostroma. - A. R.), și cântă ”(XIII, 181). Urmele dialectului nordic (Kostroma) în piesele lui Ostrovsky sunt de netăgăduit. „Obișnuia să vină”, își amintește Dunya din „The Poor Bride” de viața sa cu Benevolensky, „beat și incompetent, pentru că este atât de enervant”. „Un alabor sau alabyr mut”, citim din Dahl, „Kostroma abuziv: prost; legat de limbă; prost".

Este interesant de remarcat faptul că cântăreața de stradă din comedia „Jokers” interpretează romantismul lui Pușkin „Seara, toamnă ploioasă”, introducând în ea trăsăturile dialectului comun nordic (Kostroma).

Pușkin:

Seara, în toamna ploioasă,
În deșert fecioara umblă locuri

O ținea în mâini tremurânde.

Cântăreața cântă acest vers astfel:

Seara, în toamna ploioasă,
Fecioara deșertului a mers în locuri,
Și rodul secret al iubirii nefericite
Își ținea mâinile tremurânde.

(Actul 2, fenomenul 4.)

Pentru dialectul nordic, după cum se știe, sfârșitul cazului instrumental este tipic, asemănător cu cazul dativului, pe care îl vedem în acest caz.

Dialectul nordic (Kostroma) a fost reflectat în piesele „Volga” ale lui Ostrovsky și sub formă de actori. Așa, de exemplu, în comedia „Voevodă” Uliana spune: „Dă-mi o roabă”.

Se pare că Ostrovsky a smuls următoarea scenă, pe care a introdus-o în piesa „Femeia sălbatică”, direct din viața Șcelykov care l-a înconjurat de-a lungul anilor. Răspunzând acuzației lui Vertinsky că refuză să accepte îndatoririle de magistrat de onoare, Boev afirmă: „Nu pot merge împotriva principiului. Principiul meu este să nu judec pe nimeni.

Vershinsky (dând din umeri). Nu condamnați bețivii și hoții! Principii ciudate!

Luptă. Ce ai crede! Și da, îmi pare foarte rău. Ei bine, imaginează-mă pe mine, o fată roșcată, ca judecător! Gleb Arkhipov a sunat. Ești Gleb Arkhipov? - Noi. - I-ai furat securea lui Yegor Afanasiev? - Exact, tată, cinste ta, Mikhailo Tarasych, i-am luat... toporul acesta. Ca înaintea lui Dumnezeu, așa înaintea ta - totul este la fel. Dacă... - Și așezat într-o tavernă? - Și au pus-o jos. - Cum ai făcut-o? - Asta e, părinte, onoratăre, domnule Prokuron! În ajunul ceva ce am sărbătorit, rugându-ne, deci avem; bine, de regulă, s-au trezit a doua zi; ei bine, ea, sufletul ia foc... (Către Zubarev.) Spune-mi, bine, cum îl voi osândi! Gândiți-vă doar ce simte o persoană când sufletul îi arde! (acțiunea 2, fenomenul 2).

Acest discurs al unui țăran, uimitor prin veridicitate și culoare, nu putea fi înfățișat decât stăpânind mulți ani în sat și ascultând limba locuitorilor săi.

Apropo, A. V. Boytsova, nepoata lui A. V. Kulikov, un slujitor al familiei Ostrovsky, mi-a spus despre unchiul ei Alexandru, „un bețiv și un băutor”, care „va merge într-atât de mult încât va bea un topor. .”

Ostrovsky dezvăluie, de asemenea, o excelentă cunoaștere a limbajului țărănesc în imaginea unui cocher dintr-o glumă pe care nu o terminase într-un act „În ajunul plecării”15.

Reflectând în piesele sale viața din jurul lui în Shchelykovo, Ostrovsky a folosit în mod creativ observațiile despre tovarășii săi de pescuit. Deci, de exemplu, în persoana comerciantului Aristarkh din piesa „O inimă caldă”, trăsăturile caracterului și limbajului inerente funcționarului Ivashevskaya volost V. I. Verkhovsky apar în mod clar. În cel de-al treilea act al acestei piese, Aristarh stă pe dig și prinde pește, spunând: „Ești viclean, ești viclean. Stai, o să te depășesc. (Scoate o undiță și o îndreptă.) Tu ești viclean, iar eu te viclean; peștele este viclean, dar omul este înțelept, prin voia lui Dumnezeu... (Aruncă momeala.) Omului i s-a dat o asemenea viclenie, încât este deasupra tuturor, pe pământ și sub pământ și în ape... Vino aici! (Trage o undiță.) Ce? Am inteles?

Creând imaginea lui Aristarh, Ostrovsky ar putea avea în vedere mentalitatea înțeleaptă a lui Verkhovsky, înclinația sa pentru vorbirea ornamentată, figurativă, adesea împodobită cu cuvinte și expresii slavone bisericești.

Cuvântul „pelsik”, auzit în Shchelykovo, i-a fost dat de dramaturg matchmakerului Krasavina din comedia „Un vis de sărbătoare înainte de cină”. Lăudând mireasa, negustorul Nichkina, ea spune: „Un pelsik îngrijit” (poza 1, scena 4).

Ostrovsky nu numai că a învățat, a înregistrat și studiat folclorul, dar l-a și reflectat și folosit în piesele sale.

Așadar, în comedia „Nu intra în sania ta”, Avdotya Maksimovna cântă melodia „Te vor învăța, Vanyusha” (actul 2, fenomenul 1). Vechii din districtul Shchelykovo m-au asigurat că acest cântec a fost cântat aici în vremuri trecute și, prin urmare, Ostrovsky l-a putut auzi și înregistra.

În a șasea scenă a celui de-al treilea act al piesei „Nu trăi așa cum vrei”, Yeremka, întorcându-se către Peter, cântă melodiile „Kumanechek, vizitează-mă” și „Pot să-ți ajut durerea!”. Aceste cântece au fost cântate și în vecinătatea orașului Shchelykovo. Ostrovsky i-a putut auzi la prima sa vizită la moșie, în 1848.

A. I. Orlov relatează că cântecul „Kumanechek, vizitează-mă”, conform notelor sale „se găsește în multe districte din regiunea Ivanovo și, în special, în Kineshma, nu departe de moșia Shchelykovo”16. Cântecul „Luchinushka” („Loc profitabil”, actul 3, fenomenul 4), conform propriilor sale note din 1926, „apare în multe sate din regiunea Kineshma”.

Am subliniat deja utilizarea în comedia „Voevoda” a motivului cântecului „Bayu-bayu, dulce nepoată”, auzită de Ostrovsky în zona Shchelykovo.

Este probabil ca dramaturgul să fi înregistrat aici și alte cântece pe care le-a folosit în această piesă. Cântecul „Rața a înotat pe mare” (actul 1, scena 1, scena 2) încă se cântă în regiunile Volga din apropiere de Shchelykovo. În cel de-al treilea act al aceleiași piese, Olena, întorcându-se către Marya Vlasyevna, spune:

Împărăteasa păducel,
Am multă vinovăție.
Săpun pe râu contra cost,
Ea bătu tare.

(Actul 3, fenomenul 3.)

Acest apel este o variație a temei cântecului popular „The Girl Dressed Soap”, pe care Ostrovsky a putut-o auzi și la Shchelykovo. În 1862, cântecul a apărut în colecția lui Varentsov, iar mai târziu a fost înregistrat în provincia Kostroma17.

Dar fiecare dintre aceste cântece este folosită de dramaturg în conformitate cu conceptul social și estetic al imaginii pe care servește să o descrie în această piesă. Cele mai izbitoare exemple în acest sens sunt comedia „Sărăcia nu este un viciu”, drama „Nu trăi așa cum vrei”, comedia „Voevodă” („Vis pe Volga”), basmul de primăvară „Zăpada”. De fată".

Multe motive de cântec-ritual și de dans rotund ale poeziei populare orale, auzite și înregistrate de dramaturgul din Shchelykovo, au fost incluse într-o formă prelucrată creativ în Fecioara zăpezii, țesute din motive poetice orale. Arătând la șederea dramaturgului la Shchelykovo, primul cercetător al Fecioarei Zăpezii, F. D. Batyushkov, a scris pe bună dreptate că „Ostrovsky putea nu numai prin carte, ci direct, din impresiile vieții, să se intereseze de cultul lui Yarila, să facă cunoștință. cu unele dintre ritualurile acestui cult și concepe prelucrarea lor poetică”18. Făcându-și drumul călare către Shchelykovo până în 1872, Alexandru Nikolaevici, evident, a auzit de mai multe ori de la coșari despre mlaștina Berendeev din districtul Aleksandrovsky din provincia Vladimir. Aici și acum există o legendă despre orașul antic al soților Berendey, care a fost odată condus de țarul Berendey.

În Shchelykovo și împrejurimile sale, Shrovetide a fost sărbătorit vesel și zgomotos în fiecare an. Nadezhda Nikolaevna Ostrovskaya, sora dramaturgului, care și-a petrecut copilăria în moșie, își amintește: „Plărerile au început pe Maslenița: vor fi plantate sănii pline de tineri și copii, iar întreaga companie cu cântece va călători din sat în sat. În Duminica Iertării au făcut o efigie; au făcut un foc mare în afara satului și seara au ars Marți Gramos, iar în jurul focului au cântat, luându-și rămas bun de la clătite și distracție.

Este greu de recunoscut că Nadejda Nikolaevna nu i-a spus lui Alexandru Nikolaevici despre asta. Dramaturgul a putut auzi și poveștile fratelui său, Andrei Nikolaevici, pasionat de poezia populară orală, despre desfacerea lui Maslenitsa la Shchelykovo. Dramaturgul ar putea folosi poveștile surorii și ale fratelui său atunci când scrie cel de-al patrulea fenomen din prologul Fecioarei zăpezii.

Poezia orală a țărănimii din nord, cu care Ostrovsky a intrat în contact în timp ce se afla în Shchelykovo, a hrănit și a îmbogățit celelalte lucrări ale sale. În același timp, trebuie remarcat faptul că Ostrovsky a topit cel mai adesea motivele poetice oral-populare deja cunoscute în creuzetul laboratorului său de creație și a creat opere de artă originale pe baza lor. Dar chiar și în acele cazuri în care cântecul popular a fost introdus în piesă de către dramaturg fără modificări, acesta a fost complet subordonat dezvăluirii unei anumite imagini și a fost inclus organic în dezvoltarea acțiunii piesei.

Toți cei apropiați, care l-au cunoscut bine pe dramaturg, mărturisesc puterile sale extraordinare de observație, vigilența sa inerentă de scriitor acut. Dramaturgului nu a ratat nimic care i-ar putea servi pentru reproducere artistică.

V. M. Minorsky își amintește: „Alexandre Nikolaevici joacă cărți, asta nu înseamnă că este ocupat doar cu ele; nu, dimpotrivă, răsturnând în liniște cărțile din mâini, urmărește cu atenție tot ce-l înconjoară, iar toate observațiile i-au fost întipărite cu o strălucire și o acuratețe extraordinare în memorie, ceea ce dramaturgul o avea foarte bine.

Desigur, sfera de observație a dramaturgului a inclus și întregul mediu domestic al moșiei Shchelykovo, care a apărut apoi într-o formă transformată artistic în piesele pe care le-a creat.

Situația casei principale Shchelykovo, întregul set de condiții înconjurătoare se reflectă cumva în toate piesele sale de „moșie”. Reprezentând decorul celei de-a doua scene a piesei „Elevul”, Ostrovsky scrie: „Sufrageria. Ușa deschisă direct către grădină, pe părțile laterale ale ușii, în mijloc este o masă rotundă. Această situație amintește foarte mult de Shchelykovo.

Locul actului al treilea al comediei „Pădurea” este o grădină densă veche; în stânga publicului este o terasă joasă a unui conac căptușit cu flori; de pe terasă coboară în trei-patru trepte. Casa principală Shchelykovo ar putea servi drept bază reală pentru acest peisaj. De asemenea, reflecta un astfel de detaliu al vieții de vară Shchelykovo ca o abundență de flori care stăteau pe terasă, în sufragerie, în camera de zi și în toate celelalte camere.

Dramaturgul a introdus în piesele sale „moșie”, o mulțime de articole de uz casnic care l-au înconjurat în lunile de vară ale vieții Shchelykov. Deci, mobilierul de epocă, posibil parțial lăsat în casa Shchelykovo de la tatăl său, clopotul a devenit un accesoriu al sălii Murzavetskaya din piesa „Lupi și oi”.

Desigur, dramaturgul a putut găsi un astfel de mediu și l-a găsit cu vecinii săi proprietari. Observațiile sale nu s-au limitat la propria sa proprietate. Este destul de evident că pentru decorul unor piese precum „Elevul”, „Pădurea”, „Lupii și oile”, „Vinovat fără vinovăție”, a folosit observații despre viața conacului vecinilor mai bogați.

Moșiile Komarovo (Iakovlev), Staroe Sokolovo (Khomutov), ​​​​Novo-Pokrovskoye (I.A. Grigorova), Aleksandrovskoe-Penki (M.A. Grigorova), Pogost (F.A. Bredikhin). Dramaturgul a vizitat toate aceste moșii.

Potrivit folclorului, vizitând moșia Staroe Sokolovo, Alexandru Nikolaevici i-a plăcut să petreacă timpul cu notițele sale în colibă. Potrivit fotografiilor care au supraviețuit, casele din moșiile Novo-Pokrovskoye (pe râul Kilenka), Aleksandrovskoe-Penki și Pogost sunt deosebit de spectaculoase.

Apropo, un model magnific al moșiei Pogost, unde dramaturgul a venit în mod repetat să observe luna și stelele de la observatorul Bredikhin, este păstrat în muzeul satului Ostrovsky (fostul sat Semenovskoye-Lapotnoye). Casa principală a acestei moșii, așa cum este prezentată în plan, se remarcă prin impresionantitatea sa, care îi este dată de patru coloane mari, turnulețe cu turle ascuțite și două clădiri adiacente acesteia.

În piesele lui Ostrovsky, care înfățișează mediul conacului, întregul mediu al casei principale Shchelykovo este reprodus într-un fel sau altul. Shchelykovo este situat atât de aproape de satele din apropiere (Ladygino, Lobanovo, Vasilevo, Subbotino, Kutuzovka), încât cântecele cântate de tinerii țărani din ele pot fi auzite bine în grădină. Cel de-al treilea act din Elevul, care are loc în grădina moșiei Ulanbekovei, se deschide cu un cântec de dans rotund, care se cântă în depărtare.

Câteva detalii despre circumstanțele lui Shchelykov ar fi putut servi pentru comedia Pădurea. În timpul lui Ostrovsky, în Shchelykovo erau multe dalii. În comedia Pădurea, Schastlivtsev spune: „Mă voi duce și mă voi plimba prin grădină, deși voi sparge toate daliile, tot e mai ușor” (actul 4, fenomenul 4).

Este posibil să fi fost iazul cu insula în mijloc care a stat în fața minții lui Ostrovsky când a pictat celebra scenă în care Aksyusha, nepoata lui Neschastvittsev, aleargă să se înece. Dar în moșiile proprietarilor din jur erau bălți asemănătoare și chiar mai bune.

Faptele de zi cu zi, detaliile și atingerile sunt reflectate în piesele lui Ostrovsky nu numai în mod direct, ci și într-o formă reelaborată creativ, regândită complex. Un exemplu viu în acest sens este comedia „Oile și lupii”. În primii ani de deținere a moșiei, dramaturgul, așa cum s-a menționat deja, s-a angajat să o pună în ordine cu multă râvnă: a construit o baie, foișoare, palisade îmbunătățite etc. prima apariție a piesei „Oile și lupii”. , dar într-o cu totul altă lumină. Relațiile lui Ostrovsky cu antreprenorii, furnizorii și meșterii au fost binevoitoare, extrem de simple și directe. Cu nevoia constantă a lui Ostrovsky de resurse materiale, au existat adesea cazuri și întârzieri în plata banilor pentru muncă și diverse provizii. Dar, în același timp, chestiunea s-a încheiat întotdeauna fără nicio ofensă de ambele părți, menținând în același timp înțelegerea reciprocă. În conformitate cu personajul Murzavetskaya, dramaturgul își arată relația cu oamenii dependenți de ea sub formă de voință despotică și arbitrar.

Oamenii o așteaptă pe Murzavetskaya, sperând să obțină bani de la ea. Adresându-se lor, majordomul Păun spune:

„Deci vrei să o aștepți pe domnișoara?

1-a taran. Da, să așteptăm: treaba noastră este să așteptăm.

al 2-lea țăran. Și stai, nu poți face nimic. Obișnuiam să ducem pădurea la baie cu înainte de toamna trecută. (Arătând către antreprenor.) Aici construia cel cu părul roșu.

Pictor. Și am pictat palisada, legăm doisprezece și am lăsat jos foișorul cu umbrie.

Director. Și suntem atât de viței în acel moment pentru carne de vită...

Tamplar. Fiecare pentru a lui, la urma urmei; și iată-ne și noi două mese sub nuc, dar în dormitor domnișoarei...”

Furnizorii au așteptat și au văzut-o pe Murzavetskaya, dar nici de data aceasta nu au primit banii. Și apoi majordomul i-a escortat nepoliticos afară (actul 1, apariția 3).

În zilele sărbătorilor locale ale templului (9 mai în Biserica Sf. Nicolae din curtea bisericii Berezhka și 13 septembrie în Biserica Învierii Slăvicilor din satul Tverdovo), Ostrovsky a participat cu mare voie la festivități singur, cu copii. , cu musafiri. Nu era departe de moșie, în lunca satului Subbotino. Cu deosebită plăcere, a participat la festivaluri populare din Tverdov și Sergheev. Venind la plimbare, Alexandru Nikolaevici se amesteca cel mai adesea cu o mulțime de țărani, uneori se uita la distracțiile satului de departe, de pe munte. Acest detaliu de zi cu zi al vieții scriitorului Shchelykovo a fost întruchipat în conversațiile personajelor din piesa „Oile și lupii”:

„Murzavetskaya... Avem un festival în biserică în apropiere, iar tu, ceai, nici măcar nu știi?

Kupavina. Cum să nu știi! Sunt plimbări în lunca mea” (actul 2, scena 3).

„Murzavetsky. ... De exemplu, în seara asta, dacă nu-mi dai drumul...

Murzavetskaya. Unde este? La plimbare, să te confunde cu bărbații beți? (acțiunea 2, fenomenul 6).

Și ultimul:

„Kupavina. Vreau să văd un festival popular.

Lynyaev. Nu te duce! Ce plăcere este să mergi două mile, și chiar peste munți, să te uiți la bețivi.

Kupavina. Spune mai bine că ești leneș! Stau!

Lynyaev. M-aș duce, dar oamenii tăi probabil merg pe acolo, doar îi vom înghesui. De ce să strici distracția altcuiva!

Kupavina. Vom privi de la depărtare, de la munte” (actul 3, fenomenul 2).

De menționat că festivalurile populare sunt menționate aici nu doar ca un fenomen al vieții satului. În observațiile lui Murzavetskaya și Lynyaev, care văd doar beția în festivități, se vede clar înstrăinarea și ostilitatea lor față de oameni. Detaliul cotidian este subordonat de dramaturg, ca întotdeauna, conceptului ideologic al piesei, în acest caz, expunerea nobilimii locale.

Înainte de construcția căii ferate, pădurile din districtul Kineshma erau fabulos de ieftine, zece ruble per zecime. Acest fapt se reflectă în al cincilea fenomen al celui de-al patrulea act al comediei „Oile și lupii”. Revenind la Kupavina, Berkutov spune: „În alt loc, aceasta este o bogăție uriașă, dar aici prețurile la cherestea sunt mici: negustorii de cherestea vă vor da zece ruble pentru o zecime”.

Districtul Shchelykovskaya a fost renumit pentru abundența de lup, care au început să deranjeze locuitorii moșiei în toamnă. „Ah”, și-a informat administratorul Shchelykovskaya stăpânul ei la 19 decembrie 1869, „avem atât de mulți lupi - un abis, ei umblă pe străzi, au mâncat și privighetoarea și câinele meu și au mâncat un cățeluș”21. În 1876 și 1877, rapoartele speciale privind măsurile de exterminare a lupilor au fost audiate la întâlnirile Kineshma Zemstvo - au fost atât de multe. Acest detaliu de zi cu zi este întruchipat și în piesa „Lupi și oi”. „Iată, dacă vrea Dumnezeu”, spune Peacock despre Tamerlane Murzavetsky în a cincea apariție a primului act, „va veni toamna, așa că lupii îl vor mânca cu siguranță pentru prostia lui. Nu e de mirare că îi spunem cotlet de lup. Predicția lui Peacock s-a adeverit. „Lângă oraș, în plină zi”, povestește cu disperare Murzavetsky, „cel mai bun prieten al său... Tamerlan... a fost mâncat de lupi” (actul 5, scena 12).

Apropo, lupii Shchelykovo sunt amintiți și în Zestrea. Harita Ogudalova întrerupe visele Larisei de liniște rurală, de plimbare prin păduri, de cules de fructe de pădure și ciuperci cu proză grosolană: „Dar va veni septembrie, nu va fi foarte liniște, vântul va bâzâi prin ferestre.

Larisa. Ei bine, ce este.

Ostrovsky a fost, după cum am menționat deja, un pescar neobosit. A pescuit în Kueksha, a călărit cu sulița de-a lungul Sennega, a aruncat o plasă în Mere. Și acest detaliu de zi cu zi din viața lui Shchelykovo a fost reflectat în piesa „Strălucește, dar nu se încălzește”, scrisă împreună cu N. Ya. Solovyov. Mâna lui Ostrovsky a inclus în manuscrisul acestei piese observațiile lui Deriugin, în care este surprins de abundența peștilor stropiți în râu și își exprimă dorința „mâine dimineață... chiar în acest loc să arunce o plasă de vodcă”22.

Shchelykovo a legat Ostrovsky de Kineshma. Kineshma a fost întotdeauna pentru el nu doar o stație de transfer, ci și un obiect al observațiilor scriitorului.

Datorită activităților zemstvo, Ostrovsky a avut multe cunoștințe în Kineshma și, conform memoriilor lui S. V. Maksimov, el nu era doar în treburile publice, ci „în general, încearcă să o viziteze: acolo are un loc unde să stea și cu cui să vorbească”23.

Alexandru Nikolaevici a fost într-o relație foarte scurtă, de exemplu, cu directorul de poștă.Muzeul Shchelykovo are o fotografie a dramaturgului cu inscripția sa dedicată: „Pentru Ivan Vasilyevich Promptov. A. Ostrovsky. Pe reversul fotografiei, Promptov a marcat data primirii acesteia - „30 august 1883”. În această zi, Ostrovsky, împreună cu oaspeții, și-a sărbătorit ziua onomastică. Printre invitați s-a numărat și IV Promptov. Apropo, el era proprietarul unei mici proprietăți Maksyutino, situată la 5-6 kilometri de Shchelykovo.

La Kineshma, dramaturgul a fost atras mai ales de târguri, care au atras un număr mare de țărani. Îi plăcea să îi viziteze, întrucât vedea aici cel mai larg domeniu de studiu al personajelor, obiceiurilor și graiului popular.

Observațiile Kineshma ale lui Ostrovsky nu au putut decât să se reflecte în lucrările pe care le-a creat.

Panorama de vedere a primului act din The Thunderstorm, așa cum am menționat deja, este o proiecție a lui Kineshma. Este conturat doar în linii generale: „O grădină publică pe malul înalt al Volgăi, o vedere rurală dincolo de Volga. Pe scenă sunt două bănci și mai multe tufișuri. Această panoramă, dată doar ca linie punctată în remarcă, începe să prindă viață în cuvintele lui Kuligin care deschid piesa.

În „Furtuna” puteți indica și articole legate de Kineshma. În actul al patrulea, fugind de ploaie, plimbătorii se refugiază în galeria unei clădiri vechi și încep să privească pictura de pe pereții acesteia. Pe un perete văd „gheenă de foc”. Ostrovsky a putut vedea această imagine a „iadului de foc” și, fără îndoială, a văzut-o când se uita la priveliștile lui Kineshma. Era imprimat pe pereții pridvorului uneia dintre bisericile vechi și înfățișa „Judecata de Apoi cu toate ororile ei”24.

Scena „Furtunii”, după cum reiese din textul piesei, se petrece nu în provincie, ci în orașul de județ. „Gorodok” îl numește Boris, „oraș” îl numește Kuligin. Dikoi îl amenință pe Kuligin cu guvernanții, iar guvernatorii, după cum știți, erau doar în orașele de județ.

Kineshma a fost o sursă excelentă pentru „Furtuna” și caracteristicile modului său de viață social și domestic. Acesta este un oraș tipic de județ - unul dintre cele mai vechi centre comerciale și industriale ale regiunii superioare a Volga.

Vechii locali, timpuri în schimbare, au indicat, de asemenea, prototipurile reale ale unora dintre personajele din Furtuna, în special, prototipurile lui Kabanikh și Tikhon. „Asemenea ei”, au asigurat ei, „a locuit în Kineshma. Aceasta este Evdokia Larionovna Baranova... Soția comerciantului local... Ea este cea mai bună... Și aici a locuit prototipul fiului ei.”25 Este destul de evident că aici vorbim despre A. A. Baranova, care deținea o unitate de albire, și fiul ei P. I. Baranov, mare negustor de cereale. Dar nici Baranova, nici fiul ei nu au putut fi prototipurile Kabanovilor, activitățile lor s-au dezvoltat mai târziu. Ele confirmă doar veridicitatea profundă a imaginilor lui Ostrovsky.

Desenând natura cu linii mari în piesa „Furtuna”, dramaturgul nu s-a limitat la punctele de vedere ale lui Kineshma. El a recreat aici totalitatea impresiilor sale din Volga. Acestea au inclus observațiile sale despre Kostroma, Nijni Novgorod, Torzhok și alte orașe din Volga, dar Kineshma, aparent, a rămas baza lor.

În Kineshma, Ostrovsky a putut desena material pentru piesa „Hot Heart”, scrisă în 1868. Peisajul actului al treilea al ei este „O piață la ieșirea din oraș. În stânga privitorului se află casa primarului cu pridvor; în dreapta este o cameră a condamnatului, ferestre cu gratii de fier; la poartă un soldat invalid; chiar peste râu și un mic dig pentru bărci, peste râu o vedere rurală. Desenând această situație, dramaturgul a pornit, fără îndoială, de la astfel de picturi Kineshma familiare: piața de lângă catedrală, la marginea orașului, două clădiri ale birourilor guvernamentale situate lângă catedrală, un râu, un debarcader, o vedere la Trans. - Regiunea Volga.

Unul dintre personajele din comedia „Oile și lupii” este un magistrat de onoare Lynyaev. Este foarte probabil că participarea scriitorului la congresele mondiale i-a oferit material pentru declarația lui Lynyaev: „În districtul nostru a început un fel de ceartă: fiecare congres, apoi două sau trei calomnii și cele mai răutăcioase. Da, și au început să apară falsuri. Asta ar fi să prind, dar în raion! (acțiunea 1, fenomenul 10).

În noiembrie 1874, Ostrovsky a început și în 1878 a terminat piesa Zestrea. Pentru această piesă, a profitat de tragicul caz al uciderii unei tinere pe bază de gelozie, tratat la Tribunalul Kineshma26.

În această dramă, impresiile și observațiile Kineshma apar clar în intențiile lui Karandyshev de a candida la judecătorul de pace. Kineshma amintește, de asemenea, de coborârea abruptă către dig. „Oh, ce obosită sunt”, spune Larisa.

În Kineshma, care a fost mult timp unul dintre principalele centre comerciale și industriale ale regiunii superioare a Volga, dramaturgul a putut întâlni prototipuri reale nu numai ale lui Karandyshev, ci și ale lui Paratov, Knurov, Vozhevatov28. De aceea, regizorii filmului „Zestrele” au folosit acest oraș pentru filmările lor în 1935.

În Kineshma, centrele comerciale sunt, de asemenea, bine conservate, unde primarul Gradoboev din piesa „Hot Heart” a vizitat cu o geantă „pentru comandă”.

După ce a cumpărat Shchelykovo, Ostrovsky a așteptat cu nerăbdare construcția căii ferate Ivanovo-Kineshma. Toate rudele lui știau despre acest lucru și l-au informat imediat despre ultimele știri în această chestiune. „Ginerele lui Shipov (mareșalul nobilimii din Kostroma—A.R.) călătorea cu mine”, i-a scris Burdin la 19 iulie 1869, „și a spus că calea ferată Kineshma a fost aprobată de Gorbov și va fi gata în doi ani.”29 Ostrovsky și-a reflectat propriile așteptări și speranțe ale cercurilor industriale Kineshma legate de construcția unei căi ferate către oraș, în cuvintele lui Berkutov din comedia „Oile și lupii”: „Pădurea Kupavinei costă jumătate de milion. Peste zece zile vei auzi că va trece o cale ferată pe aici. Aceasta este din surse sigure, doar că taci deocamdată” (actul 4, fenomenul 4).

Îndeplinirea de către dramaturg a îndatoririlor de magistrat onorific și zemstvo public a fost reflectată, în special, în remarcile lui Berkutov cu privire la zemstvo și alegerile nobiliare.

Lângă Kineshma, pe râul Kineshma, Yarilina Grove era renumită pentru plimbările sale de Duminica Tuturor Sfinților. I. M. Snegirev30, A. V. Tereshchenko31, P. S. Efimenko32 și alții au scris despre acest crâng. Ostrovsky cunoștea Kineshma Yarilina Grove nu numai din surse literare, ci și ca martor ocular. Informații despre ea, probabil, i-au fost utile dramaturgului pentru basmul de primăvară „Ciaia zăpezii”.

Impresiile Kineshma ar putea fi reflectate și în alte piese ale lui Ostrovsky, în special în drama „Păcatul și necazurile nu trăiesc din nimeni” și comedia „Sclavi”.

Shchelykovo a legat Ostrovsky de Kostroma. În acele zile, Shchelykovo făcea parte din provincia Kostroma. Prin urmare, dramaturgul a trebuit să călătorească la Kostroma pentru a rezolva problemele economice și juridice de pe moșie. Acest oraș, din 1848, l-a vizitat foarte des și a locuit aici săptămâni întregi. Nu ar fi deplasat să remarcăm că la 30 mai 1861, Comitetul de statistică al provinciei Kostroma, cunoscând interesul profund al scriitorului pentru teritoriul Kostroma, l-a ales ca membru de onoare pe „consilierul titular A. N. Ostrovsky”.

Pe 4 septembrie 1873, dramaturgul l-a informat pe M. P. Sadovsky: „În tot acest timp am fost confuz cu privire la diverse chestiuni în Kostroma și, prin urmare, nu ți-am scris de mult timp” (XV, 18). În această vizită, Alexander Nikolaevich a stat în Kostroma aproape două săptămâni. Pe 17 august, M. N. Ostrovsky l-a chemat aici pentru a intra în posesia lui Șcelykov prin telegramă: „Mă duc direct la Kostroma... vino cu acte până pe 20”33.

Dramaturgul a venit la Kostroma cu mare voie. Era casa tatălui său. Aici locuia unchiul său, profund venerat de el, P. F. Ostrovsky. O carieră spirituală nu l-a fascinat pe Pavel Fedorovich, dar circumstanțele materiale l-au forțat să apeleze la ea. După părăsirea seminarului, Pavel Fedorovich este numit diacon al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kostroma, iar apoi devine preot, sacristan al acesteia și, în cele din urmă, membru al consistoriului spiritual.

P. F. Ostrovsky a ținut predici excelente, ceea ce i-a câștigat un mare respect din partea turmei. Posedând o minte profundă, interese versatile, vorbire figurativă și sinceră, un stilou strălucitor, el merita să fie promovat. Dar autoritățile spirituale erau nemulțumite de el. Au existat motive pentru asta. În opiniile sale publice, el a înclinat spre liberalism. În ochii mediului spiritual, a mers mult mai departe decât i-a permis poziţia. Gândind independent și plin de resurse, Pavel Fedorovich a tratat multe lucruri în condițiile cercului său nu numai fără respectul cuvenit, ci adesea în mod ironic. Îndeplinirea îndatoririlor de cler a fost numită „actor”. S-a comportat rece și obrăzător cu superiorii săi. Toate acestea nu puteau face pe plac autorităților spirituale și l-au ținut în Kostroma, după spusele lui M. N. Ostrovsky, „ca în exil”34.

P. F. Ostrovsky a scris o serie de lucrări ale planului bisericesc-istoric, spiritual-biografic și bibliografic35. Prin natura lui, era foarte prietenos, simplu și cordial.

Cu ce ​​dragoste l-a tratat dramaturgul poate fi judecat după următoarele rânduri ale unei scrisori a lui Alexandru Nikolaevici către P. I. Andronikov din 12 aprilie 1874: „Ieri am primit vești de la Emilia Andreevna, care m-au alarmat foarte tare; ea mi-a spus că starea de sănătate tulburată a stimatului unchi nu se îmbunătăţeşte deloc. Știți cât de sincer îl iubesc pe unchiul meu și cum îl respect pe ultimul reprezentant al bătrânilor din familia noastră” (XV, 35).

Conversațiile cu Pavel Fedorovich i-au făcut dramaturgului o mare plăcere. La 2 septembrie 1872, ocupat ca executor sub testamentul lui I. A. Belekhova, Alexandru Nikolaevici i-a scris: tăgăduiește-ți această plăcere” (XIV, 237).

Dintre figurile Kostroma, cu care dramaturgul a fost în relații strânse, ar trebui să îl remarcăm în special pe scriitorul local P. I. Andronikov. Pavel Fedorovich a fost căsătorit cu sora sa, Praskovya Ivanovna. Pavel Ivanovici a studiat cu sârguință limba, viața și obiceiurile țăranilor din provincia Kostroma și a colectat, de asemenea, lucrări de artă populară orală. Din 1857, a fost un corespondent bine intenționat al dramaturgului, împărtășindu-i cu generozitate materialele sale. Arhivele lui Alexandru Nikolaevici conțin manuscrise atât de valoroase trimise lui de Andronikov, cum ar fi o colecție de cuvinte din provincia Kostroma, înregistrări despre obiceiuri, obiceiuri, ceremonii de nuntă etc. 36. Într-o măsură sau alta, aceste materiale au fost folosite de către Ostrovsky în piesele sale și în primul rând în timpul scrierii comediei „Voevoda”.

P. I. Andronikov este un om cu soartă complexă și evoluție spirituală. În anii 1950 și 1960 a devenit interesat de ideile democratice revoluționare. Amintindu-și tinerețea, el însuși a recunoscut că la acea vreme scria și vorbea „sub influența spiritului vremurilor și a precursorilor revistelor sale Sovremennik și Russkoe Slovo, într-un cuvânt, am revărsat expresii alese, direct din articolele de reviste. ”37.

În anii 70, Andronikov a trădat opiniile tinereții sale, iar în anii 80 a devenit un conservator complet. Deținând ca proprietar al unei tipografii și redactor al ziarelor Kostroma (Kostroma Gubernskie Vedomosti, Lista de anunțuri Kostroma) ample oportunități de a tipări, el s-a alăturat unei lupte active împotriva ideilor de socialism și materialism. În 1881, a publicat o broșură reacționară, Oamenii noii epoci, îndreptată împotriva romanului Ce trebuie făcut? N. G. Chernyshevsky, articole de D. I. Pisarev, „Reflexe ale creierului” de I. M. Sechenov și tot ceea ce era legat de mișcarea socială avansată. În același an, i-a prezentat cu loialitate acest pamflet lui Alexandru al III-lea, venit la Kostroma, pentru care a primit „cea mai milostivă” recunoștință.

În Kostroma s-au păstrat patru case în care Alexandru Nikolaevici a vizitat sau a stat: casa numărul 8 de pe strada Gornaya, care a aparținut bunicului său F.I. Ostrovsky, iar apoi unchiului său P.F. Ostrovsky; casa numărul 1 de pe bulevardul Mira, care a aparținut lui A.N.Grigorov până în 1870, apoi vândută Dumei Orașului (ulterior în ea a fost amplasat un hotel); o casă la colțul străzilor Sovetskaya și Ceaikovski, care găzduia odinioară hotelul Stary Dvor, iar acum Hotelul Central; casă de pe strada Shagova, proprietatea lui P.I.Andronikov. Conform tradiției orale, dramaturgul a scris Furtuna în casa de pe strada Gornaya.

În casa lui A. N. Grigorov, om foarte cult, uman, progresist, administrator al gimnaziului masculin Kostroma (1857), creator al primului gimnaziu feminin din Rusia (1858), anti-iobăgie38, dramaturgul putea fi atât înainte, cât și după. 1870. Îi plăcea foarte mult să stea, să se odihnească, într-un foișor de pe Volga, sub Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Acest pavilion, renovat, remodelat în mod repetat, a supraviețuit până în zilele noastre.

Interesat de trecutul orașului Kostroma, dramaturgul și-a studiat istoria din surse tipărite și din alte surse. Știa, de exemplu, toate materialele despre Kostroma care au fost publicate în Jurnalul Ministerului Afacerilor Interne.

Faptul că dramaturgul era interesat nu numai de opera, viața, obiceiurile, limba poporului Kostroma, ci și de componența personală a autorităților lor politice, poate fi evidențiat de următoarea telegramă a lui M. N. Ostrovsky, trimisă la Shchelykovo în mai. 24, 1884: „Felicitări. Kalachev din Harkov a fost numit guvernator al Kostroma. Kalachev era cunoscut ca un om de direcție liberală.

Creativitatea Ostrovsky îmbogățită și impresiile lui Kostroma. Aici a desenat materiale pentru piese precum „Furtuna”, „Voevodă”, „Inimă fierbinte”, „Frumos”, „Vinovat fără vină” și altele.

Aceste observații au fost cele mai pronunțate la Groz și Voevodă. Pentru Groza, Ostrovsky a profitat, fără îndoială, de obiceiurile crude ale negustorilor care stăpâneau în Kostroma; probabil numele de familie Kabanov, comun printre negustorii Kostroma de atunci; caracteristici ale peisajului Kostroma, precum și unele evenimente care au avut loc în oraș.

Ostrovsky a fost încântat de natura lui Kostroma până la extrem. În jurnalul său de călătorie din 1848, el nota: „Lângă catedrală se află o grădină publică, a cărei continuare este un bulevard îngust, întins până la Volga de-a lungul unui terasament special amenajat pentru asta. La capătul acestui bulevard se află un foișor. Vederea din acest pavilion în jos și în sus pe Volga este așa cum nu am văzut-o până acum” (XIII, 183).

Sfertul său, numit „Debra”, a fost deosebit de încântat. El a scris despre asta astfel: „În partea dreaptă, Debrya se limitează la muntele pe care stăm noi, în spatele lui se află un munte pe care un pin rar și vechi de secole s-a aplecat și păzește acest colț; in stanga sunt si mesteacani si deodata, de nicaieri, o brazi intunecati a alergat in sus pe munte, coborand pana insusi raul. Ea a îmbrățișat acest loc fermecător pentru ca mesteacănii să nu se împrăștie... Prin dumbravă se văd munți și câteva verste necunoscute de 30. Și de cealaltă parte a Volgăi, chiar vizavi de oraș, sunt două sate; și unul este deosebit de pitoresc, de la care se întinde cea mai ondulată dumbravă până la Volga, soarele la apus s-a urcat cumva ca prin minune în ea, de la rădăcină, și a făcut multe minuni. Eram epuizată uitându-mă la asta... Epuizat, m-am întors acasă și mult, mult timp nu am putut dormi. Un fel de disperare m-a cuprins. Impresiile dureroase ale acestor cinci zile vor fi inutile pentru mine?” (XIII, 185).

Impresiile lui Ostrovsky nu au trecut fără urmă, s-au reflectat în schițele de peisaj din „Furtună”, „Voievod”, „Zestre” și celelalte piese ale sale din Volga.

În timp ce se afla în Kostroma, dramaturgul a făcut cunoștință cu monumentele arhitecturii antice și cu consecințele unui incendiu uriaș care a avut loc în 1847. În jurnalul său din 28 aprilie 1848 scrie: „Ne-am oprit la singurul hotel cruțat de incendiu. Nu este foarte convenabil pentru noi, dar nu este nimic de făcut - toate cele bune au ars. Multe lucruri bune au ars în Kostroma” (XIII, 183).

Iar monumentele antichității arhitecturale și consecințele incendiului se reflectă și în „Furtuna”. În prima scenă a celui de-al patrulea act al acestei piese, unul dintre plimbători, examinând pereții unei clădiri vechi care începe să se prăbușească, remarcă: „Dar aici... cândva, înseamnă că a fost pictată. Și acum înseamnă încă în unele locuri. - La aceasta, al doilea plimbător răspunde: „Ei bine, da, desigur! Desigur, asta a fost pictat. Acum, vezi tu, totul este lăsat în zadar, prăbușit, îngroșat. După incendiu, nu l-au reparat niciodată. Da, nici nu-ți amintești acest foc, acesta va împlini patruzeci de ani.

În Catedrala Kostroma, dramaturgul a putut vedea o imagine înfățișând Judecata de Apoi, asemănătoare cu Kineshma40.

Cea mai strânsă legătură cu Kostroma este comedia Voyevoda. Personajele sale sunt un nobil duma și un funcționar din ordinul cartierului Kostroma. Comedia menţionează locuri din Teritoriul Kostroma: Unzha, Krasnoye Selo, Lacul Galician (act 4, scena 1), Forest Desert (act 4, scena 3)41. Pentru comedia Voyevoda, Ostrovsky a folosit o varietate de materiale istorice legate de timpul descris: „Acte legate de viața juridică a Rusiei antice” (volumul 2), „Actele istorice” (volumul 4), o carte de G.K. Kotoshikhin „Despre Rusia în timpul domniei lui Alexei Mihailovici” și alții. Dramaturgul a portretizat în această comedie, ca în piesa „Furtună”, un oraș generalizat. Dar atunci când și-a creat lucrarea, a avut în vedere și aspectul specific al Kostroma, acest oraș antic care îi plăcea atât de mult, legendele și particularitățile sale de vorbire. Nu întâmplător în decretul suveran i s-a ordonat furtului Shalygin, după ce a înaintat un raport noului guvernator, să apară la Moscova la ordinul Kostroma.

Este important de menționat că Ostrovsky, enumerand materialele istorice pe care le-a folosit pentru Voievoda, s-a referit și la un document legat direct de Kostroma. Aceasta este obligația unui anume Pankraty Nesterov, „locul de naștere al districtului Kostroma”, care servește în curtea prințului Kozlovsky, „toate zilele”, pentru cele trei ruble împrumutate de el. Pe baza acestui document, dramaturgul a creat o poveste fictivă a lui Dubrovin despre dorința lui de a fi angajat de guvernator, cu care se adresează paznicului:

jumătate de sfert
Cer o rublă, dar nu o vor da, așa că pentru trei,
Îl voi lua, îl voi bea și acolo este legat pentru totdeauna.

(Actul 5, fenomenul 1.)

Prinții Kozlovsky dețineau odată multe sate și sate din districtul Kineshma. În plus, fiica prințului A.V. Kozlovsky, Natalya Andreevna, a fost mama proprietarului lui Shchelykov, generalul-maior F.M. Kutuzov. Ea deținea Ugolskoye, Tverdovo și alte sate.

Oamenii din Kostroma au fost și sunt mândri de Ostrovsky. Nu exagerează, considerându-l pe dramaturg compatriotul lor.

Dar este corect să-l considerăm pe Ostrovsky drept conațional, locuitorii Kostroma erau înclinați să supraestimeze locul propriei lor regiuni în munca sa. În 1911, Povolzhsky Vestnik a declarat: „Ostrovsky ar trebui să ne fie deosebit de drag nouă locuitorii Kostroma, în primul rând, ca localnic și în al doilea rând, pentru că toate tipurile de lucrări ale celebrului dramaturg sunt luate din regiunea noastră, viața noastră trecută”42.

Această afirmație este o exagerare clară. În primul rând, dintre cele 47 de piese originale ale lui Ostrovsky, 30 descriu manierele și tipurile Moscovei. În al doilea rând, materialele pentru 17 piese legate de viața provincială au fost observațiile lui Ostrovsky despre viață, mod de viață, obiceiuri nu numai în regiunea Kostroma, ci și în alte zone ale Rusiei pe care le-a vizitat în timpul călătoriilor sale. Ostrovsky a desenat materiale pentru piesele sale „provinciale” la Nijni Novgorod, la Samara, la Harkov, la Saratov, în partea superioară a Volgăi.

Mai trebuie spus că atunci când a apărut piesa „Furtuna”, locuitorii Kostroma au perceput-o ca pe o reflectare directă a evenimentului care a avut loc în orașul lor, în familia Klykovilor. În primele reprezentații ale acestei piese la Kostroma, artiștii s-au îmbrăcat chiar în Klykovs. În 1892, istoricul local N. I. Korobitsyn a publicat un studiu „Experiența unui comentariu asupra dramei „Furtuna”, în care a dovedit în detaliu că intriga „Furtună” se bazează pe cazul lui Klykov43. Dar toate acestea sunt pură ficțiune. Când a creat Thunderstorm, Ostrovsky nu știa despre drama din familia Klykov, că nora lor s-a repezit în Volga. Ostrovsky a terminat Furtuna la 9 octombrie 1859, la 31 octombrie a aceluiași an piesa trecuse deja de cenzura dramatică, iar Alexandra Pavlovna Klykova a dispărut din casă pe 10 noiembrie 185944.

„Furtuna” a fost o generalizare a caracterelor și obiceiurilor observate de Ostrovsky în multe locuri din Rusia, inclusiv Kostroma. Și de aceea drama de viață a Alexandrei Klykova, care a repetat soarta Katerinei Kabanova, nu a făcut decât să confirme marele adevăr al designului ideologic și al imaginilor din „Furtuna”.

În piesele lui Ostrovsky, sursele și motivele Shchelykovo, Kineshma și Kostroma sunt indicate în mod convex și luminos. Ei sunt siguri. Ostrovsky a absorbit, ca un burete, atât mari cât și mici. Și a găsit un loc potrivit pentru ambele în piesele sale. Shchelykovo, Kineshma, Kostroma - aceste magnifice „orașe și sate” rusești, situate pe puternica autostradă Volga, au avut un impact uriaș asupra lucrării lui Ostrovsky.

Întinderile nemărginite, puterea, farmecul uimitor al naturii Volga i-au oferit dramaturgului ocazia de a realiza pe deplin puterea, amploarea, grandoarea și frumusețea personajului rus și să-i cânte un imn entuziast.

Pe fundalul acestei naturi magnifice, ulcerele existenței feudale-iobagi și capitaliste, moravurile crude, despotismul și ignoranța conducătorilor „regatului întunecat” au fost expuse cu o ușurare extremă, iar tragedia unor inimi atât de pure precum Katerina și Kuligin. („Furtună”), Larisa („Zestre”) și Negina („Talente și admiratori”).

Observând influența inspiratoare a lui Ostrovsky asupra Volgăi, natura sa puternică și fermecătoare, S. A. Yuryev, un cunoscut critic de teatru, critic, traducător, a exclamat odată: „Ostrovsky a scris Furtună? Volga a scris „Furtuna!”45.

Dar toate impresiile și motivele vieții, personajele și episoadele își păstrează valoarea nestingherită în opera dramaturgului doar pentru că întruchipează trăsăturile sociale de o calitate integrală rusească și, în același timp, într-o formă strălucitoare, perfectă din punct de vedere estetic. Pentru a realiza acest lucru, Ostrovsky, creându-și lucrările, a fost ghidat de principii creative clare.

El a pornit de la cea mai profundă încredere în enormul rol social și estetic al artei și a recunoscut cea mai eficientă dintre toate tipurile de artă ca fiind dramatică.

Ostrovsky nu s-a gândit la piesele sale în afara reproducerii unor tipuri sociale vitale și importante. Abilitățile sale uimitoare de scris s-au reflectat nu numai în capacitatea de a observa, de a-și imprima în minte ceea ce a văzut și a auzit, ci și în capacitatea de a selecta din mediu esențialul, în special de a vedea generalul, tipicul. Ostrovsky nu a fost niciodată un simplu fotograf al vieții pe care a observat-o, a fost întotdeauna un străin de naturalism. Observând caracterele sociale și moravurile din Shchelykovo, Kineshma și Kostroma, dramaturgul a adus în piesele sale doar ceea ce l-a ajutat să reflecte tendințele de conducere ale epocii sale contemporane: sărăcirea economică și spirituală a nobilimii, ascensiunea burgheziei comerciale și industriale, deteriorarea poziției oamenilor muncii, agravarea contradicțiilor de clasă . El a respins toate întâmplările, ascunzând viziunea corectă asupra vieții, perspectivele dezvoltării acesteia.

Pe baza materialului vieții, obiceiurilor și personajelor lui Shchelykov, Kineshma și Kostroma, verificate de multe alte observații și generalizate creativ, Ostrovsky a creat imagini artistice de mare profunzime și amploare tipică, dobândind adesea un proverb. Aceste imagini nu sunt inerente doar oricărui oraș, ele reflectă ceea ce s-a întâmplat în toate orașele din timpul pe care le-a descris - județe și provinciale. Subliniind sensul generalizator al pieselor sale, Ostrovsky își desfășoară adesea acțiunea în orașe fără nume sau cu nume fictiv. Orașul Kalinov îi servește pentru a întruchipa trăsăturile orașelor de județ ("Furtuna", "Inima fierbinte") și orașul Bryakhimov - pentru a caracteriza originalitatea orașelor de provincie ("Zestre").

Ostrovsky a căutat să întruchipeze vitalul, profund tipic, în imagini specifice, individuale, artistic veridice, convingătoare, conturate cu îndrăzneală. El și-a exprimat convingerile prețuite, desfășurate de el de-a lungul activității sale creatoare, când la 19 iunie 1885 i-a scris lui A. D. Mysovskaya: „Acum încercăm să înfățișăm toate idealurile și tipurile noastre luate din viață cât mai realist și veridic detalii posibile, și, cel mai important, considerăm că prima condiție a artei în imaginea de acest tip este transmiterea corectă a imaginii sale de exprimare, adică limbajul și chiar modul de vorbire, care determină însuși tonul rolului ”(XVI, 179).

Dar imaginea vieții de zi cu zi nu a fost niciodată un scop în sine pentru Ostrovsky. El nu era un bytovik îngust, deoarece era reprezentat de critici reacţionare şi liberale învecinate cu acesta. Viața era pentru el o formă de exprimare a universalului. Disociându-se de reprezentarea naturalist-etnografică a realității, el a scris: „O turnare exactă din statuia lui Pompei, copii exacte din strachinii romane din care se beau vin, nu sunt necesare pentru scenă” (XII, 2).

În efortul de a dezvălui universalul, dramaturgul nostru folosește pe scară largă mijloacele condiționale de reprezentare: fantezie („Voevodă”), grotesc („Există suficientă simplitate pentru fiecare înțelept”, „Inimă fierbinte”), simbolism („Furtună” ), romantism („Snow Maiden”).

O reprezentare adevărată a personajelor umane necesită, potrivit lui Ostrovsky, o dezvăluire profundă a circumstanțelor lor sociale care le determină toate acțiunile, psihologia și sentimentele.

Desenând intrigi și personaje din realitatea înconjurătoare, observată și studiată de zi cu zi, procesând în mod creativ fenomenele sociale tipice în imagini artistice complete, Ostrovsky a creat „jocuri de viață” care captivează și entuziasmează mase largi de spectatori și cititori cu adevărul lor, ideologia democratică, generalitatea lor. interes de conținut, perfecțiune scenă.

Este unitatea organică a esenței socio-tipice de mare semnificație, exprimată într-o formă figurativă unică individuală, care conferă pieselor lui Ostrovsky o frumusețe și o valoare durabilă și determină capacitatea lor de a oferi plăcere estetică noilor generații din ce în ce mai multe.

Note

1. „Țărani despre Ostrovski” – „Memorii”, p. 491.

2. V. Lakshin. A. N. Ostrovsky. Seria „Viața în artă”, M., „Arta”, 1976, p. 7.

3. G. N. Vishnevsky - vocala permanentă a Kineshma Zemstvo din 1868 până în 1905. M. G. Olikhova, vecinul lui Ostrovsky din Shchelykov, spune: „Tatăl meu (G. N. Vishnevsky. - A. R.) a fost foarte prietenos cu Alexander Nikolaevich. Aceștia erau prieteni grozavi. Tatăl meu a fost primul membru zemstvo din județul nostru și a avut o mulțime de conversații cu Alexandru Nikolaevici pe teme legate de terenuri ”(Mikh. Sokolnikov. În moșia lui Ostrovsky,—Sam.“ A.N. Ostrovsky ”, 1823 - 1923. Ivanovo-Voznesensk,“ Baza”, 1923, p. 121).

Frații Hhomutov sunt oaspeți frecventi ai lui Shchelykov. Au fost patru dintre ei: Nikolai Fedorovich - o vocală (1871 - 1883), apoi președintele (1883 - 1884) al Consiliului Kineshma Zemstvo; Dmitri Fedorovich - vocala lui Kineshma Zemstvo, mareșal al nobilimii (1883 - 1885); Pavel Fedorovich - vocala Kineshma Zemstvo (1883 - 1898), mareșal Kineshma al nobilimii (1886 - 1900); Grigory Fedorovich și-a început activitatea zemstvo după moartea dramaturgului.

M. A. Grigorov, proprietar al moșiei Aleksandrovskoye (Novoe), vocal al Kineshma Zemstvo (1868 - 1871) și judecător de pace onorific (1868 - 1884). Legat de Alexandru Nikolaevici prin afacerile curții mondiale, el a fost, ca și Hhomutovi, un oaspete frecvent al lui Shchelykov.

Ostrovsky a avut și o scurtă relație cu frații Yakovlev. Au fost doi dintre ei: Mihail Pavlovici - vocala Kineshma Zemstvo (1871 - 1877); Dmitri Pavlovich - vocal (1871 - 1883), apoi președinte (1872 - 1883) al Consiliului Kineshma Zemstvo și manager al sucursalei Ivanovo-Voznesensky a băncii de stat. Unul dintre ei este menționat de Ostrovsky într-o scrisoare către F. A. Burdin din 22 iulie 1875. D. P. Yakovlev a vizitat Shchelykovo pe probleme de zemstvo și a fost oaspete pe 30 august, ziua onomastice a lui Ostrovsky. V. S. Dmitriev a fost ales de trei ori în funcția de judecător de pace districtual: în 1868, 1872, 1876. Ulterior, a devenit membru al Consiliului de Stat. Ostrovsky îl menționează într-o scrisoare către Burdin din 12 ianuarie 1875: „... Când tu și cu mine conduceam din Dmitriev” (XV, 49).

Cel mai faimos dintre toți proprietarii interesanți care au vizitat Shchelykovo a fost A. N. Kulomzin, autorul lucrărilor socio-economice, din 1885 proprietarul unei fabrici pentru dezvoltarea fosforiților. În anii 1860, au fost publicate lucrările lui Kulomzin: „Depunerea terenurilor în Anglia”, „Construcția de căi ferate în Rusia și în Occident”, „Veniturile și cheltuielile statului Rusiei în secolul al XVIII-lea”. Din 1883, „a fost directorul comitetului de miniștri, iar din 1891 a condus comitetul Căii Ferate Siberiei... În 1915 a fost numit președinte al Consiliului de Stat” (V. Bochkov, A. Grigorov. În jurul lui Shchelykov Iaroslavl, 1972, p. .79).

4. N. Ostrovskaia. Povești pentru copii. SPb., ed. A. S. Suvorina, 1903.

5. GIAKO. Fond nr. 134, op. 12.

6. V. Kulikov în broșura „Unde a trăit A. N. Ostrovsky” (editura de carte Kostroma, 1958, p. 7) leagă acest caz cu moșierul Grigorov. Dar în satul Adishchevo nu au existat niciodată proprietari de pământ Grigorovs. Pe vremea lui A. N. Ostrovsky, moșia lui Adishchevo era deținută de G. N. Vishnevsky, iar înaintea lui de mătușa sa F. F. Svechina. Toate moșiile proprietarilor Grigorovs erau situate de-a lungul râurilor Medoza, Mere și Kilenka și, prin urmare, nu simțeau nicio nevoie specială de apă.

7.Mikh. Sokolnikov. moșia lui Ostrovsky. - Sat. "DAR. N. Ostrovsky. Ivanovo-Voznesensk, „Osnova”, 1923, p. 121.

8. Cazul înființării unei fabrici de hârtie fără permisiunea guvernului, în apropierea satului Pokrovsky, de către un țăran din satul Adishchevo V. L. Smirnov. Început la 11 iulie 1873 Hotărât la 1 noiembrie 1874 - GIACO. Fond nr. 555, op. 53, unitate creastă 44.

9.Mikh. Sokolnikov. moșia lui Ostrovsky. - Sat. "DAR. N. Ostrovsky”, p. 121.

10. Soții Vitov au cumpărat 890 de acri (de la N. A. Ryleev în Ugolsky), iar Shchekoldin 1.525 de acri (pentru 18.500 de ruble) - GIAKO. Fondul Consiliului Kineshma Zemstvo, nr. 17, op. 1 unitate creastă 1, l. 75, 98.

11. GIAKO. Fond nr. 161, op. 1 unitate creastă 160, l. 52 și următoarele.

12. GTsTM. Fondul lui A. N. Ostrovsky, nr. 200, inv. Nr. 20719. Potrivit legendelor orale, taverna Ivashevsky din casa lui V. I. Verkhovsky, care a supraviețuit până în prezent, a servit ca prototip al tavernei în piesa „Nu trăi așa cum vrei”.

13. Pe locul acestui sat se află acum casa paznicului barierei, care se află la coborârea la Kueksha, dacă mergeți din tractul Galichsky.

14. V. Bochkov, A. Grigorov. În jurul lui Shchelykov. Yaroslavl, Editura de carte Volga Superioară, 1972, p. 79.

15. „Materiale noi”, p. 49-55.

16. A. I. Orlov. A. N. Ostrovsky și folclorul regiunii Ivanovo. regiunea Ivanovo editura, 1948, p. zece.

17. G. Siniukhaev. Ostrovsky și cântecul popular. - „Proceedings of Department of Russian Language and Literature of the Academy of Sciences”, vol. 28, 1923, p. 44.

18. F. D. Batiușkov. Geneza „Crăiasa zăpezii” a lui Ostrovsky. — Jurnalul Ministerului Educației Publice, V, 1917, p. 51.

19. N. Ostrovskaia. În sat (vezi „Povești pentru copii”. Sankt Petersburg, ed. A. S. Suvorin, 1903, p. 4). Povestea „În sat” a fost scrisă pe baza observațiilor și impresiilor vieții lui N. N. Ostrovskaya din Shchelykovo. Scriitorul dă numele satelor din jurul moșiei (Ladygino, Lobanovo, Nikola-Berezhki), descrie împrejurimile moșiei cu acuratețe fotografică etc.

20. V. M. Minorsky. Amintiri. - Memorii, p. 311.

22. N. Ya. Solovyov. Strălucește, dar nu se încălzește. — IRLI. Fondul lui A. N. Ostrovsky, nr. 218, op. 1, d. 50, ll. 128, 195.

23. S. V. Maksimov. A. N. Ostrovsky (după memoriile mele).—„Memorii”, p. 96.

24. A. A. Potekhin. Acum 60 de ani.- „Neva”, 1911, nr.19, p. 1802 - 1803. A. A. Potekhin, introducând cititorii în acest tablou, scrie: „În partea de jos a tabloului, pe de o parte, însuși îngrozitorul Satan a fost pictat cu Iuda trădătorul, așezat în genunchi, în brațe, înconjurat de foc infernal, în care păcătoșii erau chinuiți, atârnați în cârlige fie de limbă, fie de ochi, fie de coastă, fie cu capul în jos” (p. 1802).

26.Mikh. Narokov. Originile creativității.—Arta sovietică, 1948, nr. 15, 10 aprilie: Nick. Smirnov. A. N. Ostrovsky la Shchelykovo.- „Seara Moscova”, 1948, nr. 85, 10 aprilie.

27. A. A. Potekhin. Orașul județului Kineshma. — A. A. Potekhin. Opere, vol. 12. Sankt Petersburg, Iluminismul, 1903-1905, p. 42.

28. Adevăratul prototip al lui Knurov ar putea fi A.P. Konovalov, cel mai mare producător milionar Kineshma, pe care Ostrovsky l-a întâlnit la congresele judecătorilor de pace și la întâlnirile zemstvo.

Cu ce ​​viteză cu adevărat fabuloasă s-a îmbogățit Konovalov poate fi judecat după faptul că în 1858 450 de muncitori lucrau pentru el, producând bunuri pentru 570 de mii de ruble, iar în 1880 2.200 de muncitori au fost angajați în fabricile sale, producând mărfuri pentru 2 milioane 80 de mii de ruble. Peste 2 mii de familii de țărani au lucrat și pentru Konovalov în casele lor, primind materialul necesar de la biroul de distribuție.

Există o presupunere că, pentru imaginea lui Savva Vasilkov din piesa „Banii nebuni”, dramaturgul a servit drept prototip pentru Savva Morozov (M. Mezenin. Orașul Kineșma. Editura de carte Ivanovo, 1953).

Cercul cunoștințelor mai mult sau mai puțin apropiate a lui Ostrovsky cu locuitorii din Kineshma va fi, fără îndoială, extins în cercetări ulterioare asupra vieții și operei sale. Există și posibile descoperiri de material epistolar. În confirmarea acestor speranțe, voi cita câteva rânduri dintr-o scrisoare a lui I. I. Vlasov din 31 mai 1935 către N. P. Kashin: „Într-un loc plin de viață”. Acesta a fost un eveniment major în viața teatrală a lui Kineshma. Teatrul era plin. La casa de bilete au venit vreo două bătrâne inteligente și i-au cerut casieriei să le vândă bilete nu pentru bani, ci în schimbul scrisorilor lui Ostrovsky, pe care le au. Casiera a ezitat. Bătrânele spun: „Du-te la superiorii tăi: probabil că vor fi de acord”. Casiera părea să vorbească, dar fără rezultat. Administrația teatrului a fost atât de ocupată, încât nu au dat atenție acestei propuneri de scrisori a dramaturgului. Așa că bătrânele au plecat fără nimic. Atunci locuitorii Kineshma și-au dat seama, dar, spun ei, încă nu pot găsi acești proprietari, aparent, ai scrisorilor dramaturgului care nu au fost încă publicate ”(Scrisori de la I. I. Vlasov către N. P. Kashin. - TsGALI. Fundația N. P. Kashin, nr. 1681, inventar 1, poz. 12, fila 4).

29. A. N. Ostrovsky și F. A. Burdin. Scrisori inedite. M. - P., Gosizdat, 1923, p. 97.

30. Și c. Snegirev. Sărbători populare rusești și ritualuri nordice. M., 1839, nr. IV, p. 52.

31. A. Terescenko. Viața poporului rus. 1848, partea a V-a, p. 101.

32. P. S. Efimenko. Despre Yaril, zeitatea păgână a slavilor ruși. - „Înregistrările Societății Geografice Imperiale Ruse”. Potrivit catedrei de etnografie, vol. II, 1869, p. 85.

33. GTsTM. Fondul lui A. N. Ostrovsky, nr. 200, inv. nr 82/3079.

34. N. P. Kashin. Referitor la jurnalul lui A. N. Ostrovsky.—Life, 1922, p. 190.

35. Lucrări ale lui P. F. Ostrovsky: „Descrierea istorică a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kostroma” (M., 1885, p. 253). „Protopopul Iacob Arseniev”; „Descrierea bibliotecii Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kostroma”; „Note istorice despre Kostroma și altarul său, venerat cu evlavie în casa imperială a Romanovilor” (Kostroma, 1864); „Descrierea istorică și statistică a catedralei de primă clasă Kostroma Mănăstirea Ipatiev” (Kostroma, 1870). Discursurile sale au apărut în Kostroma Gubernskie Vedomosti: „La întoarcerea trupei Galich” (1856, nr. 82) și „La moartea preotului Evtikhy Voznesensky” (1857, nr. 15).

36. TsGALI. Fondul lui A. N. Ostrovsky, nr. 362, op. 1, inv. Nr. 69. Vezi și inv. Nr. 68 și 74.

37. P. I. Andronikov. Oamenii New Age. Kostroma, 1881, p. 60.

Potrivit lui A. A. Grigorov, istoria acestei case este următoarea: „A fost construită după un incendiu în 1847 de către negustorul Botnikov, cumpărat de străbunicul meu la începutul anilor 50, după moartea străbunicului meu - a murit. în 1870 - casa a fost vândută Dumei Orașului, au fost plasate instituții în ea, iar recent a fost închiriată proprietarului hotelului și restaurantului, dar aceasta este deja la începutul secolului al XX-lea ”(dintr-o scrisoare către autorul din 16 septembrie 1970).

39. GTsTM. Fondul lui A. N. Ostrovsky, nr. 200, inv. nr 82/3076.

40. Vezi o parte din acest tablou mural în fotografia dată în cartea „Biserici din Episcopia Kostroma”. SPb., 1909, p. 122.

41. A. V. Mironov. Marele vrăjitor din țara soților Berendey. Yaroslavl, Editura de carte Volga Superioară, 1973, p. 80. Făcând referire la cartea lui A. V. Mironov, din păcate, nu se poate să nu remarcăm că autorul acesteia, încălcând cele mai elementare reguli ale eticii cercetării, nu-și menționează predecesorii în dovada originii Kostroma a comediei „Voevoda”. .

43. N. Korobitsyn. Experiența comentariului asupra dramei „Furtuna” de A. N. Ostrovsky.- „Antichitatea Kostroma”, vol. 2, Kostroma, 1892, p. 91.

44. Pentru mai multe detalii, vezi cartea: A. Revyakin. „Furtună” de A. N. Ostrovsky. M., Uchpedgiz, 1962, p. 32 - 36.

45. La producția „Thunderstorm” în sezonul viitor.- „News of the Season”, 1911, nr. 2219.

Introducere 3-8

Capitolul 1. Caracteristicile generale ale A.N. Ostrovsky.

Repere în viața unui dramaturg. 9-28

capitolul 2 Istoria creației piesei „Abis”. 29-63

§ 1. Analiza celor mai importante discrepanţe din original

și versiunile finale scrise de mână. 34-59

§ 2. Lucrarea lui A.N. Ostrovsky peste remarci. 60-63

Concluzie 63-72

Bibliografie 73-76

Oricum ne-am uita

activitățile domnului Ostrovsky, trebuie

o vom recunoaște ca fiind cea mai strălucită,

cea mai de invidiat activitate din modern

la noi literatura rusă.

/A.Drujinin/

Introducere .

Opera lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky este un fenomen excepțional în istoria literaturii și teatrului rusesc. În ceea ce privește amploarea acoperirii fenomenelor de viață și varietatea mijloacelor artistice, A.N. Ostrovsky nu cunoaște egal în dramaturgia rusă. A scris aproximativ 50 de piese de teatru. Un contemporan al dramaturgului I.A. Goncharov credea că A.N. Ostrovsky și-a creat propria lume specială, a creat teatrul național rus.

Rolul lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky în istoria dezvoltării dramei rusești cu greu poate fi supraestimat. Contribuția sa la cultura rusă este comparată cu nume cunoscute precum Shakespeare (Anglia), Lope de Vega (Spania), Molière (Franța), Goldoni (Italia), Schiller (Germania).

Printre piesele din prima jumătate a secolului al XIX-lea, s-au remarcat în mod deosebit capodopere ale dramaturgiei realiste precum Vai de inteligență a lui Griboedov, Boris Godunov și „micile tragedii” ale lui Pușkin, Inspectorul general și Căsătoria de Gogol. Aceste piese realiste remarcabile au conturat în mod clar tendințele inovatoare ale dramaturgiei ruse.

Marea majoritate a operelor care au umplut scena teatrală au fost traduceri și adaptări ale pieselor vest-europene. Acum nimeni nu știe numele lui M.V. Kryukovsky („Pozharsky”, 1807), S.I. Viskovaty („Xenia și Temir”, 1810?)

După înfrângerea decembriștilor (A.N. Ostrovsky, viitorul dramaturg celebru, avea doar doi ani), în repertoriul teatral au apărut lucrări cusute în grabă, în care locul principal era ocupat de flirturi, scene de farsă, anecdotă, greșeală, întâmplare, surpriză, confuzie, îmbrăcare, ascundere. Sub influența luptei sociale, vodevilul s-a schimbat în conținutul său. În același timp, alături de vodevil, melodrama a fost foarte populară.

Melodrama lui V. Ducange și M. Duno „Treizeci de ani sau viața unui jucător”, tradusă din franceză, a fost pusă în scenă pentru prima dată în Rusia în 1828. Această melodramă, bucurându-se de succes, a fost adesea pusă în scenă atât în ​​teatrele metropolitane, cât și în cele provinciale. Popularitatea ei excepțională a fost mărturisită și de Ostrovsky în drama „Abyss”. Gardienii purității morale din „Albina de Nord” și din alte organe ale presei reacționare au fost revoltați că normele obișnuite de moralitate au fost încălcate în melodramă: crima a fost justificată, s-a trezit simpatia pentru personaje aparent negative. Dar nu putea fi interzis. A întărit mai mult ordinea autocratic-feudală.

În secolul al XIX-lea, traduceri ale operelor dramaturgilor progresivi ai romantismului vest-european, precum Schiller (Amăgire și dragoste, 1827, Carlos, 1830, William Tell, 1830, Robbers, 1828, 1833, 1834) și V .Hugo (" Angelo, Tiranul Padova”, 1835-1836, piesa a fost pusă în scenă în traducerea lui M.V. Samoilova sub titlul „Actriță venețiană”). În acești ani, Belinsky și Lermontov și-au creat propriile piese, dar în prima jumătate a secolului al XIX-lea nu au mers la teatru.

N.V. Gogol a contribuit la stabilirea identității realiste și naționale în teatru, iar A.N. Ostrovsky în domeniul dramaturgiei. Dramaturgul nu numai că i-a făcut pe eroii pozitivi ai pieselor sale oameni de muncă, purtători ai adevărului și înțelepciunii poporului, ci și a scris în numele poporului și pentru popor.

Salutându-l pe dramaturg în legătură cu cea de-a 35-a aniversare a carierei sale, Goncharov a scris că A.N. Ostrovsky a donat literaturii o întreagă bibliotecă de opere de artă și și-a creat propria lume specială pentru scenă. De asemenea, scriitorul a apreciat rolul semnificativ al dramaturgului în crearea teatrului național rus.

A.N. Ostrovsky a avut un impact nu numai asupra dezvoltării dramaturgiei interne și a teatrului, ci și asupra rolurilor sale marile talente ale lui A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova și mulți alții.

N.S. Vasilyeva a amintit: „Ostrovsky a dat fiecărei fețe a piesei o astfel de contur încât actorului i-a fost ușor să reproducă intenția autorului. Caracterizarea a fost clară. Și cât de figurat, cu ce entuziasm și varietate de intonație a citit scene populare! Artiștii l-au ascultat cu respect!”

Timp de aproape o jumătate de secol, A.N. Ostrovsky a fost un cronicar al vieții rusești, a răspuns rapid la fenomenele sociale nou apărute, aduse în scenă, doar personaje emergente.

Citind piesele sale, există un interes pentru istoria creației lor. După cum știți, L.N. Tolstoi și-a rescris lucrările de multe ori, nici F.M. Dostoievski nu a construit imediat intriga romanelor sale. Și cum a funcționat A.N. Ostrovsky?

În Biblioteca de Stat Rusă, în Departamentul de Manuscrise, există manuscrise ale multor piese de teatru ale lui A.N. Ostrovsky, cum ar fi „Furtuna”, „Oamenii noștri - ne vom stabili”, „Zestre”, „Lupi și oi” și altele, inclusiv manuscrisul dramei „Abis”, cea mai semnificativă dintre piesele lui A.N.Ostrovsky despre modernitate după „Furtuna”.

Scopul acestei lucrări este, în procesul de analiză a manuscrisului piesei „Abis”, în primul rând, acela de a arăta drumul pe care l-a făcut dramaturgul, aducând modificări și completări textului original al piesei și de a-i determina. loc în dramaturgia lui A.N. Ostrovsky.

Înainte de a trece la caracterizarea manuscrisului, ar trebui spus câteva cuvinte despre munca lui A.N. Ostrovsky la piese de teatru. Opera unui dramaturg este împărțită condiționat în trei etape. În prima etapă, A.N. Ostrovsky a observat oamenii din jur și relațiile lor. Nu am făcut nicio schiță, am ținut totul în cap. Aproape toate personajele principale din multe piese ale lui A.N. Ostrovsky au cel puțin două prototipuri, iar el însuși le-a indicat. Acest lucru subliniază încă o dată faptul că dramaturgul nu și-a inventat personajele și situațiile, ci s-a concentrat pe conflictele vieții. De exemplu, actorul N.Kh. Rybnikov a fost prototipul lui Neschastlivtsev în piesa „Pădurea”. Actorii provinciali, în care A.N. Ostrovsky a văzut talent, au fost și ei prototipuri.

După acumularea de informații suficiente, A.N. Ostrovsky a trecut să înțeleagă tot ce a văzut, crezând că scriitorul ar trebui să fie la nivelul cerințelor avansate ale epocii. De remarcat că în această etapă a operei sale, dramaturgul nu a făcut nici schițe de piese de teatru.

Abia după ordonarea impresiilor, A.N. Ostrovsky a procedat la compilarea scenariului. Aproape întotdeauna a existat un singur proiect, dar mereu au apărut gânduri noi în procesul de lucru. Prin urmare, la revizuirea schiței, au apărut inserții, anumite puncte au fost tăiate și o lucrare deja proiectată și deliberată a fost tipărită.

Revenind la lucrările literare și de cercetare asupra operei lui A.N. Ostrovsky ale unor autori precum L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I. informații complete despre drama „Abyss”, ca să nu mai vorbim de faptul că manuscrisul său a rămas fără atenţie şi nu este descrisă din punct de vedere al cercetării în nicio lucrare.

De mare interes este lucrarea lui N.P. Kashin „Etudes on A.N. not a vice” și a multor altele. Dar chiar și de către acest autor, piesa „Abisul” a rămas fără atenție, deși în ceea ce privește dramatismul și caracteristicile psihologice ale imaginilor, precum și ideea sa, nu este cu nimic inferioară pieselor lui A.N. Ostrovsky, care au devenit deja manuale. Nu întâmplător, în 1973, cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la A.N. Ostrovsky, teatrul care-i poartă numele a pus în scenă piesa „Abis”, ca una dintre cele mai semnificative și nu meritat uitate lucrări ale marelui dramaturg. Piesa a avut un succes uriaș și a rulat timp de mai multe sezoane la Teatrul Maly.

Autorul acestei lucrări și-a asumat sarcina de a „parcurge cu A.N. Ostrovsky” calea creativă a creării piesei „Abisul” de la concepție până la versiunea finală și de a-i determina locul în opera dramaturgului. Așa că, pas cu pas, pagină cu pagină, s-a deschis un laborator de creație pentru realizarea unei piese de teatru.

Metoda de cercetare textologică descrisă în lucrările lui D.S. Likhachev, E.N. Lebedeva și alții a fost folosită în lucrarea asupra manuscrisului. Această metodă vă permite să identificați discrepanțe, să înțelegeți mișcarea gândirii autorului de la idee la implementarea ei, adică să urmăriți formarea treptată a textului.

Există două scopuri ale studiului textual:

1.Pregătirea textului pentru publicare.

2. Analiza literară a textului.

Scopul studiului în această lucrare este o analiză literară a textului piesei „Abisurile”, asociată cu clarificarea istoriei sale de creație pentru o înțelegere mai profundă a intenției autorului, a conținutului și formei operei, a tehnicii de lucru a dramaturgului. pe manuscrisul piesei.

Analiza textuală presupune următorii pași:

1. Studiul istoriei creatoare a creației operei.

2. Compararea tuturor variantelor de schițe.

3. Cunoașterea răspunsurilor, în cazul în care lucrarea a fost citită înainte de publicare.

4. Compararea planurilor, schițelor, schițelor și manuscriselor albe.

În această lucrare a fost folosită doar prima etapă de analiză textuală, deoarece există o singură schiță a piesei „Abisul” a lui A.N. Ostrovsky, care a devenit subiectul studiului.

Rezultatul acestei lucrări minuțioase, dar foarte interesante a fost lucrarea de față, care este o încercare la primul (poate singurul) studiu al manuscrisului piesei lui A.N. Ostrovsky „Abisul”.

Capitolul 1 Caracteristicile generale ale operei lui A.N. Ostrovsky.

Repere în viața unui dramaturg.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky s-a născut la Moscova la 31 martie (12 aprilie) 1823, în familia unui oficial Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Era cel mai mare din familie. Tatăl lui Alexandru Nikolaevici era un bărbat educat, a absolvit academia teologică, a avansat rapid în carieră și s-a angajat cu succes în practică privată: a fost avocat, s-a ocupat de afacerile comercianților. Acest lucru i-a dat ocazia să-și construiască propria casă în Zamoskvorechye, unde a putut invita acasă și profesori vizitatori pentru copiii săi.

În 1825, a devenit mai întâi secretar de personal al secției 1 a Camerei din Moscova a Tribunalului civil, apoi a fost promovat la consilieri titulari și, ca urmare, a primit gradul de asesor colegial. Aceasta i-a dat dreptul la nobilime ereditară.

Nikolai Fedorovich, care a scris poezie în tinerețe, a urmat cele mai noi știri din literatură, s-a abonat la toate revistele de top: Moscow Telegraph, Domestic Notes, Library for Reading, Sovremennik. Avea o bibliotecă solidă, care a fost folosită ulterior de Alexandru Nikolaevici. Un eveniment important din viața tânărului dramaturg a fost apariția în casa mamei sale vitrege, baronesa Emilia Andreevna von Tessin. Împreună cu ea, noi gusturi și obiceiuri au intrat în casa soților Ostrovsky, o atenție deosebită a fost acordată predării copiilor muzicii, limbilor străine și educației manierelor seculare.

În 1835, Alexandru Nikolaevici a intrat în clasa a treia a primului gimnaziu din Moscova, iar în 1840 a absolvit cu onoare. Apoi, în același an, la insistențele tatălui său, a solicitat admiterea la facultatea de drept a Universității din Moscova.

Viitorul dramaturg a urmat și a promovat cu succes disciplinele de învățământ general predate de profesori geniali: D.L. Kryukov (istoria antică), P.G. Redkin (istoria jurisprudenței ruse), T.N. Granovsky (istoria mijlocie și modernă) și mulți alții.

În al doilea an, s-au predat deja subiecte de înaltă specializare, care nu l-au interesat pe Ostrovsky. După ce a primit un punctaj negativ în timpul tranziției în anul al treilea, tânărul dramaturg a abandonat studiile la universitate.

Tatăl a fost supărat și și-a numit fiul ca funcționar al Tribunalului Comercial.

Serviciul nu l-a captivat pe Alexander Nikolaevich, ci i-a oferit material bogat pentru creativitate.

În anii 40, A.N. Ostrovsky a început să cânte cu primele sale lucrări. În acest deceniu, realismul a luat contur în cele din urmă și a câștigat ca tendință literară principală.

„Formându-se în anii 1940 sub influența lui Belinsky și Herzen, care au apărat ideile de negare a regimului feudal-servist de atunci, Ostrovsky a văzut cea mai înaltă expresie a poporului într-o direcție satirică acuzatoare, în lucrările lui Kantemir, Fonvizin. , Kapnist, Griboedov și Gogol. El a scris: „Cu cât opera este mai elegantă, cu atât este mai populară, cu atât este mai mult acest element acuzator în ea... Publicul se așteaptă de la artă să îmbrace într-o formă vie, elegantă a judecății sale asupra vieții, se așteaptă să combine. în imagini pline viciile și neajunsurile moderne observate în secol” .

Primele lucrări dramatice ale lui A.N. Ostrovsky - „Imagine de familie” (1847) și „Oameni proprii - Să ne stabilim!” (1850) sunt dedicate în principal tipurilor negative și criticii arbitrarului despotic în relațiile familiale și domestice.

Dobrolyubov a scris că A.N. Ostrovsky „a găsit esența (cerințelor) generale ale vieții chiar și într-un moment în care acestea erau ascunse și exprimate foarte slab”.

Ideile de socialism utopic, ateism și revoluție s-au bucurat de un succes deosebit în rândul tinerilor în acești ani. Aceasta a fost o manifestare a mișcării de eliberare asociată cu lupta împotriva iobăgiei.

La fel ca cei mai apropiați prieteni ai săi, A.N. Ostrovsky în a doua jumătate a anilor 40 a fost influențat de opiniile timpului său.

Pe atunci, pericolul public era falimentul, lupta pentru bani, neglijarea atât a legăturilor de familie, cât și a regulilor morale. Toate acestea s-au reflectat în comploturile de lucrări precum „Oameni proprii - vom număra!”, „Sărăcia nu este un viciu”, „Abis”, „Lupi și oi”, „Pâine de muncă”, „Loc profitabil”.

O expresie vie a admirației profunde a lui A.N. Ostrovsky pentru popor este dragostea lui pentru poezia orală, provocată în copilărie de basme și cântece ale doicei. În viitor, s-a întărit și dezvoltat sub influența aspirațiilor generale ale dramaturgului, interesul său pentru țărănime. A.N. Ostrovsky a împărtășit mai târziu unele dintre înregistrările sale de cântece populare cu P.I. Yakushkin, P.V. Shein și alți colecționari de folclor.

Acordând o atenție primordială literaturii ruse, dramaturgul s-a interesat și de cele mai bune exemple de literatură străină: la gimnaziu l-a citit pe Sofocle, iar în 1850-1851 a tradus Asinaria lui Plautus și Hippolitul lui Seneca. De asemenea, A.N. Ostrovsky a urmărit îndeaproape literatura vest-europeană. La sfârșitul anilor 1940, a citit romanele The Misdemeanor of Mr. Antoine de George Sand, Martin the Foundling de E. Xu și Dombey and Son de C. Dickens.

În tinerețe, A.N. Ostrovsky a făcut cunoștință nu numai cu literatura rusă și străină, ci și cu lucrări dedicate istoriei culturii și esteticii. Mai ales pentru dezvoltarea gusturilor literare și estetice i-au fost oferite articolele lui Belinsky și Herzen. În urma lui Belinsky, Ostrovsky a considerat că un studiu serios al istoriei culturii și al ultimelor teorii estetice sunt obligatorii pentru scriitor.

La sfârșitul anilor 1940, A.N. Ostrovsky a colaborat la Moskvityanin, unde a scris articole critice despre poveștile lui E. Tur și A.F. Pisemsky, în care a apărat principiile realismului. Realismul nu a fost conceput de dramaturg în afara naționalității și, prin urmare, principiul definitoriu al esteticii lui A.N. Ostrovsky a fost naționalitatea în înțelegerea sa democratică. Pe baza tradițiilor realiste ale literaturii progresiste, cerând de la scriitorii moderni o reproducere adevărată a vieții, el a apărat principiul istoricismului în judecățile sale.

A.N. Ostrovsky a considerat că prima condiție pentru arta unei opere este conținutul acesteia. Cu totalitatea principiilor sale ideologice și estetice, dramaturgul a afirmat viziunea literaturii ca o minunată „școală a moravurilor”, ca o puternică forță transformatoare a moralei.

A.N. Ostrovsky a intrat imediat în literatură ca un scriitor consacrat: comedia „Oamenii noștri - să ne așezăm!” i-a adus faima în întregime rusească, numită inițial „Falimentar” și publicată în 1850 în revista „Moskvityanin”.

În anii 1850, A.N. Ostrovsky a început să organizeze seri literare în casa sa, unde și-a citit propriile piese. La început, astfel de seri se țineau într-un cerc prietenos, dar apoi numărul invitaților a crescut. De regulă, se adunau sâmbăta, când nu existau spectacole în teatre. Aceste lecturi au început încă din 1846 cu scene din comedia „Oamenii noștri – să ne așezăm!”, dar cercul de ascultători s-a extins abia în anii 50.

N.F. Ostrovsky a fost adesea nemulțumit de fiul său, dar și mai multă nemulțumire a fost cauzată de faptul că Alexandru Nikolaevici, îndrăgostit de o fată simplă dintr-un mediu burghez, a adus-o în casa lui ca soție. Un tată furios și-a privat fiul de orice ajutor material. Din acel moment, dramaturgului a început o viață grea, din punct de vedere material.

Situația dificilă a familiei (în acel moment A.N. Ostrovsky avusese deja patru copii) a fost conținutul principal al vieții dramaturgului în anii 1850. Datorită lui Agafya Ivanovna, „cu resurse materiale limitate, în simplitatea vieții a existat mulțumire a vieții. Tot ce era în cuptor era așezat pe masă cu salutări jucăușe, propoziții afectuoase”, notează scriitorul S.V. Maksimov. Ea, potrivit lui Maksimov, a înțeles bine „și viața de negustor din Moscova în detaliile sale, care, fără îndoială, i-au servit alesului ei în multe feluri. El însuși nu numai că nu s-a sfiit de părerile și opiniile ei, dar a mers de bunăvoie să le întâmpine, a ascultat sfaturi și a corectat multe după ce a citit ce era scris în prezența ei și când ea însăși a avut timp să asculte părerile contradictorii ale diverși cunoscători. O mare parte a participării și influenței îi sunt atribuite de zvonuri probabile la crearea comediei „Oamenii noștri - să ne înțelegem!”, Cel puțin în ceea ce privește intriga și mediul său extern.

La mijlocul anilor '60, A.N. Ostrovsky a fost captat de tema „puterii și oamenilor”. El și-a dedicat lucrările istorice acestui subiect: cronica „Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk”, „Dmitry Pretenditorul și Vasily Shuisky” și „Tushino”. În scrisorile sale, dramaturgul a menționat că a creat aceste lucrări sub influența „Boris Godunov” al lui Pușkin.

Până la sfârșitul anilor ’60, producțiile a douăzeci și două de piese ale lui A.N. Ostrovsky au avut un succes uriaș în toate teatrele din Rusia. Piesele nu au fost puse în scenă în întregime, deoarece cenzorii au tăiat bucăți de text din lucrări, „le-au tăiat la viteză”, după cum notează L.A. Rozanova.

Dramaturgul a primit o lovitură teribilă: toți copiii născuți în această căsătorie au murit. În 1867, iubita soție a dramaturgului, Agafya Ivanovna, a murit, iar în 1869 s-a căsătorit cu o actriță a Teatrului Maly din Moscova, Maria Vasilievna Vasilyeva.

În 1867, dramaturgul, împreună cu fratele său Mihail, au cumpărat moșia Shchelykovo de la mama sa vitregă. „O mențiune specială ar trebui făcută despre Shchelykov în soarta lui Ostrovsky. Așa cum este imposibil să ne imaginăm viața și opera lui A.S. Pușkin fără Mihailovski, L.N. Tolstoi fără Iasnaia Poliana, I.S. Turgheniev fără Spassky-Lutovinov, la fel și viața lui A.N. Kineșma”.

Pentru prima dată, dramaturgul a fost impresionat de frumusețea acestui pământ încă din 1848 și în fiecare an venea să-și viziteze tatăl și mama vitregă. El a vorbit despre casă în felul următor: „Casa este surprinzător de bună atât din exterior, cu originalitatea arhitecturii, cât și comoditatea interioară a spațiilor... Casa se află pe un munte înalt, care este înghesuit în dreapta și în stânga cu râpe atât de încântătoare acoperite cu pini creț și tei, încât nu-ți poți imagina așa ceva.” În fiecare an, de la primăvară până la sfârșitul toamnei, A.N. Ostrovsky, împreună cu familia și prietenii săi, locuia în Shchelykovo. Aici își putea permite să se plimbe într-un costum rusesc: în pantaloni harem, o cămașă lejeră și cizme lungi.

Aceste locuri memorabile pentru dramaturg s-au reflectat în operele sale. De exemplu, în The Snow Maiden, au fost descrise satul Subbotino și pajiștea adiacentă acestuia. Unele dintre cele mai semnificative piese de teatru au fost scrise în Shchelykovo: „Fiecare înțelept este destul de simplu”, „Nu a fost un ban, dar dintr-o dată Altyn”, „Inimă fierbinte”, „Pădure”, „Zestre”, „Talent și admiratori”, „Fără vinovat” și mulți alții.

„Ostrovsky și-a numit numirea fericire, deoarece a primit o oportunitate practică de a efectua transformări în viață. O astfel de activitate viguroasă în mai puțin de un an a subminat puterea lui Ostrovsky.

„În anii săi de declin, Alexander Nikolayevich Ostrovsky a lăsat în albumul lui M.I. Semevsky, editorul revistei Russkaya Starina, o înregistrare a celor mai semnificative fapte și evenimente trăite de el. „Cea mai memorabilă zi pentru mine din viața mea: 14 februarie 1847”, a scris el. „Din acea zi am început să mă consider un scriitor rus și am crezut în vocația mea fără îndoială sau ezitare.” În această zi, A.N. Ostrovsky a terminat comedia „Pictures of Family Happiness”, prima sa lucrare completă și completă.

Apoi au fost create: „Oameni proprii - să ne așezăm”, „Săraca mireasă”, „Loc profitabil”, „Furtună” și multe, multe alte piese de teatru.

La 31 mai 1886, bolnavul terminal A.N. Ostrovsky s-a pus pe treabă la traducerea operei lui Shakespeare Antony și Cleopatra.

Înmormântarea a avut loc la cimitirul Nikolo-Berezhki. Deasupra deschiderii

Kropaciov a ținut un discurs de rămas bun încântat către mormânt, iar ultimele sale cuvinte au fost: Premoniția ta s-a adeverit: „ultimul act al dramei vieții tale s-a încheiat”!”... Pe mormânt a fost pusă o cruce cu inscripția: „Alexander Nikolaevici Ostrovsky”.

călători, nu descriși…” – așa a scris marele dramaturg în Notele unui rezident Zamoskvoretsky.

„... Această țară, conform rapoartelor oficiale, se află chiar vizavi de Kremlin... Până acum, se cunoștea doar poziția și numele acestei țări; cât despre locuitorii ei, adică modul lor de viață, limba, obiceiurile, obiceiurile, gradul de educație - toate acestea erau acoperite de întunericul necunoscutului.

A.N. Ostrovsky și-a petrecut copilăria, adolescența și tinerețea în Zamoskvorechye. Își cunoștea bine locuitorii și în copilărie putea observa manierele, obiceiurile și personajele eroilor din viitoarele sale piese. Când a creat imagini ale „regatului întunecat”, A.N. Ostrovsky și-a folosit impresiile din copilărie, amintite de mult.

Și care, dacă nu A.N. Ostrovsky, a fost destinat să îndepărteze vălul incertitudinii din această parte a Moscovei - Zamoskvorechye.

Inițierea lui A.N. Ostrovsky la cuvântul artistic a început în principal cu literatura sa natală. Prima comedie pe care a citit-o și i-a făcut o impresie de neșters a fost comedia lui N.R. Dintre dramaturgii ruși ai secolului al XVIII-lea, A.N. Ostrovsky l-a apreciat în mod deosebit pe Ablesimov, creatorul operei comice Morarul vrăjitorul, înșelatorul și chibritul.

Cum a născocit dramaturgul ideile operelor sale?

Timp de câțiva ani, A.N. Ostrovsky a notat doar cuvintele caracteristice mediului filistin-comerciant cu care a trebuit să se confrunte: „el însuși” (stăpân, cap de familie), „amant”, „rusak” și altele. Dramaturgul s-a interesat apoi de consemnarea proverbelor, descoperindu-le sensul mai profund. Acest lucru s-a reflectat în titlurile lucrărilor sale: „Nu intra în sania ta”, „Nu totul este Shrovetide pentru o pisică”.

Prima dintre lucrările binecunoscute ale lui A.N. Ostrovsky în proză este „Legenda cum a început să danseze gardianul, sau de la mare la ridicol, există doar un pas”. Tendințele lui Gogol se simt în ea, mai ales în pozele din viața de zi cu zi.

În 1864 - 1874, A.N. Ostrovsky prezintă ca personaje principale oameni care nu sunt capabili să lupte cu „bine hrăniți”, dar care au simțul demnității umane. Printre ei: grefierul Obroshenov („Jokers”), cinstitul oficial Kiselnikov („Abis”) și muncitorul profesor Korpelov („Pâine de muncă”). Dramaturgul a contrastat puternic personajele principale cu mediul în care trăiesc pentru a-l face pe cititor și pe privitor să se gândească și să tragă concluzii despre ordinele existente.

În piesele sale, A.N. Ostrovsky descrie realitatea timpului în care a trăit el însuși. Dramaturgul credea că realitatea stă la baza artei, sursa creativității scriitorului.

Trăind în Zamoskvorechye, A.N. Ostrovsky nu numai că a reușit să studieze suficient caracterele comercianților, comercianților și familiilor lor, ci și să le arate cu adevărat în lucrările sale.

În total, A.N. Ostrovsky a creat 47 de piese originale, a scris 7 împreună cu alți scriitori, a tradus peste 20 de lucrări dramatice din alte limbi. În 1882, I.A. Goncharov i-a scris: „Tu singur ai finalizat clădirea, la baza căreia au fost puse pietrele de temelie ale lui Fonvizin, Griboedov, Gogol ... Te salut ca pe creatorul nemuritor al sistemului nesfârșit de creații poetice . .. unde vedem cu ochii noștri și auzim viața primordială, adevărată rusească...”1

Prima perioadă de creativitate a lui A.N. Ostrovsky (1847 - 1860).

Activitatea literară a lui A.N. Ostrovsky a început în 1847 odată cu publicarea de povestiri și eseuri sub titlul general „Însemnări ale unui rezident Zamoskvoretsky” în Lista orașului Moscova, un fragment dramatic „Imagini ale vieții Moscovei” („Debitor insolvent” și „Familie de imagini” fericire). Cu toate acestea, cea mai timpurie experiență literară a lui A.N. Ostrovsky datează din 1843 - aceasta este „Povestea cum a început să danseze gardianul de cartier sau există doar un pas de la mare la ridicol”. Primele publicații literare au fost prozaice - povestea neterminată „Personajele nu au fost de acord” (1846), eseurile și povestirile „Biografia lui Yasha”, „Zamoskvorechye în vacanță” și „Kuzma Samsonych” (1846-1847). „Notele lui Zamoskvoretsko

1 Goncharov I.A. Sobr. op. în 8 vol., v. 8., M.: 1980, p. 475

„Familiaritatea cu Teatrul Maly, repertoriul său, prietenia personală cu mulți dintre actori au contribuit la faptul că Ostrovsky a părăsit cursurile de proză și a început să scrie piese de teatru”.

A.N. Ostrovsky a servit la tribunalul comercial când a început să se gândească la o nouă lucrare. Fructul unei lungi munci interne a fost piesa „Falimentar”, care a primit ulterior titlul „Oamenii noștri – ne vom așeza!” Conducătorul este conflictul dintre tați și copii pe baza „iluminării”, „educației”. Este surprinzător că piesa nu a fost încă publicată, iar zvonurile despre ea s-au răspândit în toată Moscova. A fost citită în saloanele literare din Moscova și în cercurile de acasă, iar lectura primului autor a avut loc în a doua jumătate a anului 1849 la apartamentul lui M.N. Katkov, în Merzlyakovsky Lane. (La acea vreme, M.N. Katkov era adjunct la Departamentul de Filosofie al Universității din Moscova). Tânărul dramaturg abia își începea călătoria și nu se putea obișnui încă cu laudele care îl încântau plăcut. Printre ascultătorii noii piese a lui A.N.Ostrovsky s-au numărat S.P.Shevyrev, A.S.Khomyakov, T.N.Granovsky, S.M.Soloviev, F.I.Buslaev și mulți alții. Recenziile au fost toate unanim entuziaste.

În 1849, A.N. Ostrovsky a fost invitat să-i citească o nouă piesă lui M.P. Pogodin, editorul și editorul The Moskvityanin. M.P. Pogodin i-a plăcut atât de mult noua piesă a lui A.N. Ostrovsky, încât curând (1850) a publicat-o în jurnalul său, la secțiunea „Literatura rusă”. Din acel moment a început colaborarea dramaturgului cu această revistă.

La scurt timp după ce a citit piesa sa la M.P. Pogodin, A.N. Ostrovsky a decis să-i prezinte prietenii lui. Și în mediul literar de la Moscova și Sankt Petersburg au început să vorbească despre „ediția tânără” a „Moskvityanin”, care avea atunci deja zece ani. Printre autori s-au numărat numele lui A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov și alții, alături de N.V. Gogol, V.A. mulți alții.

Comunicarea cu M.P. Pogodin și prietenii săi - slavofilii nu a trecut fără urmă pentru A.N. Ostrovsky, a avut un impact asupra operei dramaturgului (piesele „Nu intra în sania ta”, „Sărăcia nu este un viciu”, „ Nu trăi așa, așa cum îți place"). Dar au existat și contradicții între editor și „tinerii redactori”, care doreau să aibă o mai mare independență. Deputatul Pogodin nu credea că tinerii ar putea păstra într-un jurnal legendele lui Karamzin și Pușkin. La începutul anilor 1950, piese precum The Poor Bride (1852), Don’t Get into Your Sleigh (1853) și Don’t Live as You Want (1855) au fost deja tipărite în Moskvityanin. O achiziție valoroasă a „Moskvityanin” a fost colaborarea la acesta a lui P.I. Melnikov și Pisemsky.

Curând, M.P. Pogodin a început să sublinieze punctele slabe ale revistei. Unul dintre prietenii lui i-a sfătuit într-un mod prietenos: „Întotdeauna ai multe greșeli de scriere. Chiar și alte reviste au început să te imite în asta. Aspect moscovit nu grațios, fonturile sunt urâte și urâte: deloc

ar fi rău să imiteți în acest caz Contemporan, cea mai proastă revistă rusă.

În octombrie 1857, Apollon Grigoriev a fost aprobat ca redactor al Moskvityanin, dar până atunci se afla deja în Italia și Moskvityanin a trebuit să fie închis.

La 14 ianuarie 1853 a avut loc comedia Nu te bagi în sania ta, prima piesă care s-a jucat în teatru. Lyubov Pavlovna Kositskaya, deja binecunoscută la acea vreme, a fost de acord să joace rolul principal. Vioi, bogat în culori cotidiene, discursul a lovit publicul. M.P. Lobanov scrie despre asta astfel: „Dar ceea ce a urmat a fost ceea ce era deja culmea spectacolului, ceea ce a rămas pentru totdeauna, pe viață în memoria celor care au avut norocul să-l vadă pe Serghei Vasiliev. Într-o conversație cu Rusakov, care îl întreabă de ce el, Ivanushka, este trist, Borodkin răspunde: „Ceva a devenit puțin trist”. El a spus asta ca din întâmplare, dar cu un sentiment inexprimabil ", după cum au remarcat criticii mai târziu, fără să găsească cuvinte pentru a exprima dorul care s-a auzit în vocea lui Borodkin. Remarci modeste, aparent obișnuite, s-au luminat brusc cu o asemenea semnificație și profunzime de sentiment, încât a fost o întreagă revelație pentru public, care i-a frapat și a provocat o impresie uluitoare.

„Actorii și-au intrat în roluri atât de entuziasmați, cu atâta uitare de sine, încât s-a creat impresia de deplină vitalitate a ceea ce se făcea pe scenă. A existat ceva pe care Ostrovsky însuși l-a numit mai târziu „o școală naturalși expresiv jocuri”.

Ivan Aksakov ia scris lui Turgheniev că impresia produsă de piesă

A.N. Ostrovsky pe scenă, „cu greu poate fi comparat cu orice impresie experimentată anterior”.

Hhomyakov a scris: „Succesul este imens și binemeritat”.

Acest succes al dramaturgului a deschis porțile Teatrului Ostrovsky în curs de dezvoltare.

Odată cu apariția lui A.N. Ostrovsky la Teatrul Maly, teatrul în sine s-a schimbat. Pe scenă au apărut oameni obișnuiți în maiouri, cizme unse cu ulei, rochii de bumbac. Actorii din generația mai în vârstă au vorbit negativ despre dramaturg. Din piesele lui A.N. Ostrovsky, principiile dramaturgiei naționale-originale realiste sunt afirmate în teatrul rus. „În fața spectatorului nu ar trebui să fie o piesă, „ci viața, astfel încât să existe o iluzie completă, astfel încât să uite că este în teatru” - aceasta este regula pe care a urmat-o dramaturgul. Înaltul și scăzutul, comicul și dramaticul, cotidian și neobișnuit au fost toate combinate realist în piesele sale.”

O nouă etapă în opera dramaturgului a fost cooperarea cu revista Sovremennik. Călătoriile frecvente ale lui A.N. Ostrovsky de la Moscova la Sankt Petersburg l-au adus la salonul literar al lui I.I. Panaev. Aici l-a cunoscut pe L.N. A.N. Ostrovsky a colaborat destul de mult cu Sovremennik, în care piesele „Un vis de sărbătoare înainte de cină” (1857), „Personajele nu au fost de acord” (1858), „Un vechi prieten este mai bun decât doi noi” (1860), „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1862), „Zile grele” (1863), „Jokers” (1864), „Voevoda” (1865), „Într-un loc aglomerat” (1865). După închiderea revistei în 1866, dramaturgul și-a publicat aproape toate piesele în revista Otechestvennye Zapiski, care a devenit succesorul său, editată de N.A. Nekrasov, apoi de M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev și N. Mikhailovsky.

În 1856, A.N. Ostrovsky a luat parte la Expediția Etnografică a Ministerului Naval și a plecat să studieze modul de viață, condițiile de viață, cultura, pescuitul în orașele Volga din Volga de sus până la Nijni Novgorod. Călătoria de-a lungul Volgăi a oferit un material atât de bogat încât A.N. Ostrovsky a decis să scrie un ciclu de piese sub titlul general „Nopți pe Volga”. Ideea principală a ciclului era să fie ideea de continuitate în viața și cultura poporului rus, dar aceste planuri au rămas nerealizate. În același timp, A.N. Ostrovsky a început să lucreze la Dicționarul Volga, care s-a dezvoltat ulterior în Dicționarul limbii populare ruse. După moartea dramaturgului, cercetarea sa de vocabular a fost transferată Academiei de Științe și utilizată parțial în dicționarul academic al limbii ruse, publicat din 1891 sub conducerea lui Ya.K. Grot.

A doua perioadă de creativitate a lui A.N. Ostrovsky (1860 - 1875).

Dacă în prima etapă a carierei sale, A.N. Ostrovsky a pictat în mare parte imagini negative („Sărăcia nu este un viciu”, „Nu trăi așa cum vrei”, „Oamenii tăi - ne vom aranja!” și altele), atunci pe al 2-lea - principalul în sens pozitiv (căzând în idealizarea stânjenitoare a clasei de negustori, patriarhat, religie; la a 3-a etapă, începând cu 1855, ajunge în sfârșit la necesitatea unei fuziuni organice în piesele sale de negare și afirmare) - aceștia sunt oamenii de muncă.

A doua perioadă de 60-75 de ani include piese precum „Un vechi prieten este mai bun decât doi noi”, „Zile grele”, „Jokeri”, „Nu totul este un carnaval pentru o pisică”, „Dragoste târzie”, „ Pâine de muncă”, „Într-un loc plin de viață”, „Nu a fost nici un ban, ci deodată un altyn”, „Trilogia despre Balzaminov”, „Câinii se ceartă” și „Abis”.

Temele pieselor lui A.N.Ostrovsky s-au extins; el devine un reprezentant al tuturor claselor principale ale epocii sale.

„Moscova educată din anii 1940 a avut doi descendenți preferați de care era mândră, cu care și-a unit principalele speranțe și simpatii: universitatea și teatrul. Teatrul Bolșoi a domnit suprem: în tragedie - Mochalov, în comedie - marele Șcepkin. A.N. Ostrovsky a fost, de asemenea, cuprins de vârtejul entuziasmului pentru Mochalov. Mai târziu, el a exprimat ideea că nevoia de tragedie în rândul „publicului tânăr” este mai mare decât nevoia de comedie sau dramă de familie: „Are nevoie de un oftat adânc pe scenă, pentru tot teatrul, are nevoie de lacrimi neprefăcute, calde, fierbinți. discursuri care să curgă direct în suflet”. 20 de ani mai târziu, în drama „Abysses”, A.N. Ostrovsky va înfățișa o plimbare în grădina Neskuchny, familiară pentru el, și va pune în gura comercianților și studenților care se plimbă o aprobare furtunoasă a interpretării lui Mochalov din melodrama lui Ducange „Treizeci de ani, sau viața unui jucător":

"Comerciant. Hei, da Mochalov! Apreciat.

Soție. Doar aceste spectacole de urmărit este foarte

jalnic; deci e chiar prea mult.

Comerciant. Ei bine, da, înțelegi multe!”

„În The Deep, tentația diavolească a unei mite va fi descrisă mai ales puternic și oarecum personal: viața îl împinge pe grefierul judiciar sub braț și nu-i lasă niciun indiciu pentru a-și păstra onestitatea. Iată dovezi clare că „toată lumea ia”, și plângerile mamei că familia dispare de foame, și raționamentul socrului-negustor în spiritul că cine trebuie să meargă în instanță, tot pregătește bani: „Nu vei lua, așa că altul va lua de la el. Toate acestea, după cum s-ar putea aștepta, se termină cu eroul care face o mică curățare a cazului și ia un jackpot mare de la client, apoi înnebunește de dureri de conștiință.

„În anul eliberării țăranilor (1861), A.N. Ostrovsky a finalizat două piese de teatru: o mică comedie „Ce vei găsi, vei găsi”, unde, în cele din urmă, s-a căsătorit cu eroul său, Mișa Balzaminov, și a completat astfel trilogie despre el; și rodul a 6 ani de muncă - drama istorică în versuri „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”. Două lucruri sunt polare ca gen, stil și obiective. S-ar părea, ce legătură au ei cu ceea ce trăiește și respiră societatea? Unii eroi acționează, în timp ce alții doar raționează și, într-un mod foarte rusesc, toată lumea visează că fericirea însăși le va cădea peste cap.

Despre popor, caracterul național, cum s-a dezvoltat și s-a manifestat în istorie, A.N. Ostrovsky se gândește și el peste paginile manuscrisului Minin. Dramaturgul a vrut, referindu-se la istorie și instinctul poetic, să arate un om de conștiință și de datorie interioară, capabil să trezească poporul la o ispravă într-un moment dificil. Era un subiect nou la acea vreme.

În urma lui Minin, A.N. Ostrovsky a scris o dramă în versuri din viața Voevodei din secolul al XVII-lea sau un vis pe Volga (1865). Conținea pagini uimitor de reușite și, după ce l-a citit, I.S. Turgheniev a exclamat: „Ce poezie pe alocuri, precum crângul nostru rusesc vara, este poezie! O, stăpâne, acest bărbat cu barbă!”

Au urmat cronicile „Dmitri Pretendintul și Vasily Shuisky” (1866) și „Tushino” (1867).

„Nu am știut niciodată să mă înclin și să fug, să măgulesc autoritățile; ei spun că odată cu vârsta, sub jugul împrejurărilor, conștiința propriei demnități dispare, că nevoia îl va învăța pe kalachi să mănânce - cu mine, slavă Domnului, acest lucru nu s-a întâmplat ”, a scris A.N. Ostrovsky într-o scrisoare către Gedeonov. Dramaturgul era conștient că în spatele lui se afla teatrul rusesc, literatura rusă.

Oricât s-a copt toamna, s-a scris o nouă piesă, jucată în teatru, următoarele date au fost marcate de aceasta:

1871 - „Nu a fost nici un ban, dar deodată Altyn”;

1872 - „Iepurele secolului al XVII-lea”;

1873 - „Cioata zăpezii”, „Dragoste târzie”;

1874 - „Pâinea de muncă”;

1875 - „Lupi și oi”, „Mirese bogate” și așa mai departe...

A treia perioadă de creativitate a lui A.N. Ostrovsky (1875 - 1886).

Trebuie remarcat faptul că piesele dramaturgului din perioada a treia sunt dedicate destinului tragic a unei femei în condițiile dificile ale Rusiei din anii 70 și 80. Această temă include piese precum Ultima victimă (1877), Zestrea (1878), Inima nu este o piatră (1879), Sclavi (1880), Vinovați fără vinovăție (1883) și altele. Eroinele pieselor lui A.N. Ostrovsky din perioada a treia sunt imaginea sclavilor. Eroinele trec prin chinurile speranțelor neîmplinite, ale iubirii neîmplinite... Doar câteva dintre aceste femei reușesc să se ridice deasupra mediului. Un exemplu viu al unei personalități atât de puternice este eroina piesei „Vinovată fără vinovăție” - Kruchinina.

Odată cineva i-a remarcat lui A.N. Ostrovsky că idealizează o femeie în piesele sale. La aceasta dramaturgul a răspuns: „Cum să nu iubești o femeie, ea ne-a născut pe Dumnezeu”. Tot în piesele din perioada a treia apare în fața cititorului imaginea unui prădător-prădător în spatele femeilor. A.N. Ostrovsky dezvăluie goliciunea spirituală, calculul rece și egoismul din spatele aspectului nobil al unui astfel de prădător. În piesele din ultima perioadă, multe chipuri episodice par să ajute la transmiterea atmosferei, de exemplu, a unui târg zgomotos.

În ultima piesă a dramaturgului „Nu din această lume”, ca și în cele anterioare, se ridică întrebări morale și psihologice importante - dragostea, relațiile dintre soț și soție, datoria morală și altele.

La sfârșitul anilor ’70, A.N. Ostrovsky a creat o serie de piese în colaborare cu tineri dramaturgi: cu N.Ya „Strălucește, dar nu se încălzește” (1880); cu P.M. Nevezhin - „Capriciu” (1880), „Vechiul într-un mod nou” (1882).

În anii 70, A.N. Ostrovsky s-a îndreptat de bunăvoie către comploturile cronicii criminale. Chiar în acel moment, a fost ales judecător de pace onorific în districtul Kineshma, iar la Moscova în 1877 a fost jurat la Tribunalul Districtual. Procesele de complot au dat mult. Există o presupunere că complotul „Zestrei” a fost sugerat dramaturgului de cazul de crimă din gelozie, care a fost audiat la Tribunalul Kineshma.

În 1870, prin eforturile lui A.N. Ostrovsky, a fost înființată o întâlnire a scriitorilor dramatici ruși, al cărei președinte era el. Pentru a înțelege pozițiile estetice ale dramaturgului, este important de menționat că A.N. Ostrovsky a încercat să oprească declinul artei teatrale în Rusia. Mulți oameni și-au amintit cu admirație despre A.N. Ostrovsky citindu-și piesele, despre munca sa cu actorii pe rol. A.Ya. Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev și alții au scris despre relațiile cu actorii moscoviți, despre sentimentul lor cald pentru dramaturg

Capitolul 2. Istoria creării piesei „Abis”.

Datorită muncii grele, A.N. Ostrovsky a creat o nouă piesă în fiecare an, cu toate acestea, în 1857, criticii au asigurat cititorii că nu mai era nimic de așteptat de la A.N. Ostrovsky, că talentul lui s-a stins. Inconsecvența unor astfel de afirmații a fost infirmată de apariția de noi piese de teatru talentate, în special, piesa „Abyss”.

În mai 1865, A.N. Ostrovsky a făcut o călătorie de-a lungul Volgăi. Întorcându-se dintr-o călătorie, termină o nouă piesă „Într-un loc ocupat”, continuă să traducă din W. Shakespeare și lucrează la o piesă istorică „Dmitry Pretenderul și Vasily Shuisky”. În a doua jumătate a lunii decembrie, termină piesa „Abis”, rezumă cu ea un rezultat ciudat al temei Zamoskvorechye din anii ’60.

Din cele de mai sus se vede că în această perioadă activitatea literară a lui A.N.Ostrovsky a fost versatilă și extrem de intensă.

Pentru prima dată piesa „Abis” a fost publicată în ziarul „Sankt Petersburg Vedomosti” în ianuarie 1866 (nr. 1, 4, 5, 6, 8). Pentru unele dintre imprimările sale, a fost necesară o cenzură preliminară. În ianuarie același an, A.N. Ostrovsky a citit piesa în Cercul artistic, iar în martie Abisul a fost deja aprobat de Cenzura Teatrului. În aprilie, publicul a văzut o nouă piesă a lui A.N. Ostrovsky pe scena „Teatrului Maly”, iar în mai, piesa „Abisul” a fost prezentată pentru prima dată la Teatrul Alexandrinsky în spectacolul benefic al lui Vasiliev 1.

Publicul a salutat piesa cu aprobare zgomotoasă. De menționat că în această perioadă relațiile lui A.N.Ostrovsky cu direcția teatrelor imperiale au fost mai tensionate. Acest lucru este remarcat și de F. Burdin într-una dintre scrisorile sale către A.N. Ostrovsky: „În general, trebuie să explici cu mare jale că sferele Superioare nu favorizează lucrările tale. Sunt dezgustați de patosul lor acuzator, de spiritul ideologic... s-a ajuns la punctul în care „Abisul” a stârnit o enormă nemulțumire în autorități și le este frică să-l îmbrace.

Acest lucru este confirmat de tabelul producțiilor de piesele lui A.N. Ostrovsky din 1887 până în 1917. Interesant este că primul loc în acest tabel este ocupat de piesa „Pădurea” - 160 de reprezentații pe an. Piesa „Abisul” - mai puțin de 15 reprezentații pe an. Piesele „Nu a fost nici un ban, ci deodată un altyn”, „O inimă caldă”, „Destul de simplitate pentru fiecare om înțelept” au fost supuse aceleiași „discriminari”.

În lucrarea sa, A.N. Ostrovsky, în urma lui N.V. Gogol, a continuat tema „omulețului”. Acest lucru este confirmat și de personajul principal al piesei „Abyss” - Kiselnikov. El este incapabil să lupte și merge cu fluxul vieții. În cele din urmă, abisul vieții îl aspiră. Prin această imagine, A.N. Ostrovsky arată că în existent

în realitate, nu se poate rămâne un observator pasiv cu care trebuie să lupți, altfel prăpastia îl va înghiți și va fi imposibil să ieșim din el. Piesele lui A.N. Ostrovsky educă și îl fac pe spectator să se gândească la realitatea înconjurătoare. După cum notează A.I. Revyakin în lucrarea sa, dramaturgul credea că orice fel de artă trebuie neapărat să educe și să fie o armă în lupta publică.

A.N. Ostrovsky nu numai că atrage tipurile de locuitori din Zamoskvorechie, el dezvăluie la maxim cititorilor și telespectatorilor sistemul social care a determinat comportamentul acestor oameni. Cum

a remarcat A.V. Lunacharsky: „... ochii săi creativi au pătruns repede în sufletele unor creaturi infirme, uneori mândre, alteori umilite, pline de profundă grație feminină sau fluturând cu tristețe aripile frânte de înalt idealism. ... Din adâncul sânilor lor puternici izbucnește uneori aproape comic în excentricitatea sa formală, dar un strigăt atât de infinit de uman despre viața îndreptată...”

Dramaturgul nu a considerat meritul său o reflectare atât de îndrăzneață și veridică a realității. Pentru A.N. Ostrovsky, adevărul vieții nu este o demnitate, ci o condiție indispensabilă pentru o operă de artă. Acesta este cel mai important principiu al art.

În piesa „Deeps” A.N. Ostrovsky nu s-a îndepărtat de tema principală a lucrărilor sale și a arătat „fundul” vieții post-reformă. În același timp, piesa s-a dovedit a fi neobișnuită pentru autor din punct de vedere al genului: nu o dramă - un episod, ci o dramă - soartă, un fel de romantism în fețe. Mulți cercetători ai lui A.N. Ostrovsky au vorbit despre influența literaturii vest-europene asupra lui, în special despre împrumuturile sale din surse străine. A.I. Revyakin atrage atenția asupra influenței lui Schiller („Tâlharii” - și „Voevoda”, „Dmitri Pretendicul” - și „Dmitri Pretendiul”), R.B. Sheridan („Școala Scandalului” - și „On Every the Sage of Quite simplitate”), Shakespeare („Visul unei nopți de vară” - și „Făioța zăpezii”), V. Dukanzha și Dino („Treizeci de ani sau viața unui jucător” - și „Abisul”)”.

Eroul piesei, Kiselnikov, trece de la un student idealist în anii 1930 la un mic funcționar judiciar în anii 1940. Fiecare acțiune a piesei are loc în 5 - 7 ani și înfățișează drumul unui tânăr care a absolvit facultatea, intrând în viață cu speranțe și speranțe pentru un viitor mai luminos. Care este rezultatul? Căsătorind cu o fată Zamoskvoretskaya, el cade în viața de zi cu zi, ca într-un abis. Puritatea gândurilor se termină cu o crimă - o mită mare, pe care eroul o vede ca singura cale de a scăpa din sărăcie.

Aproape fiecare piesă a lui A.N. Ostrovsky a fost supusă unei interdicții de cenzură teatrală, deoarece dramaturgul ridica din nou și din nou întrebări despre problemele stringente ale timpului nostru. Dar nimic nu l-a putut obliga pe dramaturg să schimbe subiectul pieselor sale.

Este necesar să facem o descriere generală a manuscrisului piesei „Abisul”.

Manuscrisul piesei, păstrat în Departamentul de Manuscrise al Bibliotecii de Stat a Rusiei, conține 54 de foi. Textul este scris cu creion. Unele locuri sunt greu de citit, deoarece timpul a lăsat o amprentă asupra textului manuscrisului (rezultatul păstrării pe termen lung și al trimiterii repetate la text). Manuscrisul nu are margini. Toate notițele sunt făcute de A.N. Ostrovsky în locuri libere. La vizualizarea manuscrisului, se găsesc un număr mare de inserții și completări, cel mai adesea acestea fiind realizate direct în text. Inserțiile mari sunt scoase în locuri libere sau sunt prezentate mai jos cu marcajul „F”. Există puține locuri tăiate în manuscris; versiunea originală este cel mai adesea tăiată cu o linie îndrăzneață. Există, de asemenea, fragmente de text tăiate. Sunt foi în care nu există corecții.

Se poate presupune că aceste fragmente au fost găsite imediat de A.N. Ostrovsky. Cu toate acestea, este posibil ca după un număr mare de modificări și amendamente, aceste foi să fie rescrise. Este imposibil să faci o declarație categoric în favoarea primei sau a doua presupuneri.

Întregul manuscris este scris de mână uniform, mic. În ceea ce privește inserțiile, este adesea posibil să le dezasamblați numai cu ajutorul unei lupe, deoarece nu exista un loc special pentru ele, iar Ostrovsky a fost nevoit să le plaseze în locuri libere puține.

Se atrage atenția asupra numerelor aplicate deasupra cuvintelor, care au permis autorului să obțină o mare expresivitate a textului.

De exemplu:

Glafira

Acum nu mă voi teme de tine, pentru că vei intra în casa noastră.

Un interes deosebit în caracterizarea manuscrisului este prima sa frunză.

După primele trei rânduri:

"Abis"

„Scene din viața de la Moscova”.

Scena I.”

Imediat apar coloane de text scrise cu o scriere de mână mică, ilizibilă, „pentru mine”. Cu un studiu atent, unele cuvinte din aceste înregistrări au putut fi citite. În aceste note, A.N. Ostrovsky a aranjat principalele evenimente ale piesei în scene. În timpul procesării finale, toate aceste înregistrări au fost tăiate, deoarece ulterior au devenit inutile. În general, pe prima foaie sunt multe note de autor și schițe. Toate sunt, de asemenea, tăiate. Aceasta este o scurtă descriere generală a apariției manuscrisului piesei lui A.N. Ostrovsky „Abisul”.

Acum să trecem la completările și modificările făcute de A.N.Ostrovsky în timpul ediției finale, dintre care sunt multe în manuscris. Întrucât natura acestei lucrări nu prevede un studiu complet și amănunțit al manuscrisului, vor fi analizate doar acele pasaje care au suferit modificări în timpul realizării piesei. Este necesar să se analizeze și să se stabilească scopul și semnificația acestor modificări, dintre care unele aduc schimbări semnificative în caracterul personajelor, altele ajută la dezvăluirea mai bine a situației din piesă.

§ 1. Analiza celor mai importante discrepanțe din manuscrisele originale și finale.

Cercetătorii (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin și alții) ai lucrării lui A.N. Ostrovsky au descoperit că dramaturgul rareori a reușit imediat la începutul piesei. Multă vreme și din greu a pus la punct primele replici, aranjarea personajelor. A.N. Ostrovsky a încercat să facă primele replici ale personajelor din piesă să arate ca un dialog continuu.

Foarte des, piesele sale încep cu o remarcă reciprocă care face ușor să implicăm acțiuni anterioare care au avut loc înainte de a se ridica cortina. Acest început este observat în „Abis”.

Scenăeu.

Acțiunea începe cu o discuție despre noua piesă tradusă a lui Ducange, Treizeci de ani sau viața unui jucător de noroc. Discuția este condusă de negustori și soțiile lor.

A.N. Ostrovsky a reușit imediat primul fenomen, deoarece dramaturgul ia studiat foarte bine pe comercianți și a trebuit să audă de mai multe ori judecățile unor astfel de „cunoscători de artă”.

A doua apariție a lui „Abyss” a fost concepută inițial ca o discuție a aceleiași piese, dar deja de către studenți. A.N.Ostrovsky a pus în contrast opinia comercianților cu opinia studenților. În prima versiune, studenții nu numai că au vorbit despre piesă, ci au vorbit și despre teatru „ca cea mai înaltă plăcere”. „Viața jucătorului” a fost discutată de trei studenți și alte două personaje care nu au fost notate în compoziția personajelor din piesă. Aceste personaje sunt enumerate de A.N. Ostrovsky sub numele de Alb și Galosh. Aparent, autorul și-a dat numele într-o versiune prescurtată.

În acest fenomen, probabil, cel mai mare număr de corecții. A.N. Ostrovsky reelaborează aproape complet textul acestui fenomen: el înlătură declarația primului elev despre teatru, în loc de trei studenți, doar doi elevi participă la conversație; este introdusă o nouă persoană - Pogulyaev.

Adevărat, Pogulyaev rostește o singură frază, dar ideea lui este dezvoltată de studenți. Autorul înlătură și lungile argumente ale lui Alb și Galosh.

Astfel, după modificările făcute, doi studenți și Pogulyaev rămân în al doilea fenomen.

Ce ar fi putut determina o asemenea regândire a acestui fenomen? Da, se pare, prin faptul că însuși A.N. Ostrovsky nu a considerat necesar să vorbească mult despre piesa „Viața jucătorului”, mai ales că declarația lui Pogulyaev și a studenților oferă o evaluare destul de completă a acestei piese.

Pogulyaev

Și cât de bun a fost Mochalov astăzi. Păcat că piesa este proastă.

1 elev

Joc uscat. Morala goală.

..................................................... .

Ce piesă este asta! Este o prostie despre care nu merită să vorbim.

Argumentele lungi și generale nu puteau decât să împrăștie atenția privitorului.

În al treilea fenomen, inițial au existat doar două personaje: Kiselnikov și Pogulyaev. Conversația a continuat între prieteni pe tot parcursul apariției. Viața lui Kiselnikov nu a fost foarte reușită și, prin urmare, nu este surprinzător că Kiselnikov îi spune de bunăvoie prietenului său Pogulyaev despre toate.

Cu o astfel de aranjare a actorilor, acțiunea s-a dovedit a fi oarecum monotonă. Conversația „tete a tete” nu se potrivește lui A.N. Ostrovsky și în noua ediție îi prezintă încă doi studenți care au studiat împreună cu Kiselnikov. Acum trei persoane pun întrebări, iar Kiselnikov reușește doar să le răspundă.

Faptul că Kiselnikov povestește despre viața sa nu numai lui Pogulyaev, ci și studenților prezenți, îl caracterizează ca o persoană deschisă și sociabilă. La editare, A.N. Ostrovsky nu modifică frazele aparținând lui Pogulyaev și nu adaugă text nou. Dramaturgul descompune aceste fraze în rânduri. Acum, într-o nouă versiune, ele sunt deja pronunțate de studenți.

În versiunea originală, A.N. Ostrovsky nu indică cât timp nu l-a văzut Pogulyaev pe Kiselnikov, această clarificare apare doar în versiunea corectată.

Interesant, în versiunea originală, Kiselnikov însuși a vorbit despre viața sa. Odată cu introducerea a încă două personaje, numărul întrebărilor crește și, în consecință, răspunsurile lungi ale lui Kiselnikov sunt împărțite în altele mai mici. Kiselnikov răspunde acum mai des în monosilabe. Prin aceasta, A.N. Ostrovsky, așa cum spune, arată clar că, la urma urmei, Kiselnikov nu are o mare dorință de a vorbi despre el însuși.

Apare o nouă frază, cu care Kiselnikov încearcă să justifice tot ce s-a spus.

Kiselnikov

Cu toate acestea, încă pot să le fac pe toate.

Dar, din moment ce nu există o acțiune reală în spatele acestei fraze, dialogul următor trece la un alt subiect.

Kiselnikov

Tatăl meu era un bătrân strict și capricios...

Prezența constantă a tatălui său l-a asuprit pe Kiselnikov.

Al patrulea și al cincilea fenomen au fost lăsați de A.N. Ostrovsky în forma lor originală. În al cincilea fenomen apar actori noi. Caracteristica lor de vorbire a fost găsită imediat de dramaturg.

În al șaselea fenomen, apar pentru prima dată inserții cu semnul „F”, există multe modificări și completări la textul în sine. De remarcat este inserția din răspunsul Glafirei la întrebarea lui Pogulyaev despre studiile ei.

În versiunea originală, la întrebarea lui Pogulyaev, ce face ea, Glafira a răspuns:

Glafira

Fac broderie.

În versiunea finală, A.N. Ostrovsky adaugă:

Glafira

De obicei ceea ce fac domnisoarele. Fac broderie.

În opinia ei, toate domnișoarele sunt angajate doar în broderie și nu sunt interesate de nimic altceva.

Nu există nicio îndoială că A.N. Ostrovsky, prin această frază suplimentară din răspunsul Glafirei, subliniază îngustimea intereselor sale. Poate că, cu această frază suplimentară, dramaturgul contrastează simultan educația lui Kiselnikov cu îngustia de minte a miresei sale.

Acum să trecem la o altă scenă în care Kiselnikov îl convinge pe Pogulyaev că nu există familie mai bună decât Borovtsov, că nimic nu poate fi mai bun decât plăcerile lor familiale. În versiunea originală a manuscrisului, Pogulyaev îl ascultă în tăcere pe Kiselnikov și, așa cum spune, este în mare măsură de acord cu el. Dar la editarea textului original, A.N.Ostrovsky nu este mulțumit de acest comportament al lui Pogulyaev și apare o nouă linie în care autorul, prin gura unui vechi tovarăș Kiselnikov, își exprimă atitudinea față de modul de viață al Borovtsovilor.

Pogulyaev

Nu, există ceva mai bun decât asta.

În loc de consimțământul tacit, protestul lui Pogulyaev este vizibil.

Pentru a arăta interesele și opiniile limitate ale lui Borovtsova, A.N. Ostrovsky își prezintă imediat observația.

Borovtsov

Acesta este dans, nu? Atât de bine ei. Soțul nu suportă.

Astfel, în cea de-a șasea apariție a primei scene, cele două inserții scurte (cuvintele Glafirei și cuvintele lui Borovtsova) dezvăluie în mod semnificativ caracteristicile familiei Borovtsov, subliniind individualitatea și contrastul lor cu Kiselnikov.

În a șaptea, ultima apariție a primei scene, nu există modificări semnificative în text.

ScenăII

Trec șapte ani. Viața lui Kiselnikov după căsătorie nu se schimbă în bine. Socrul nu-i dă moștenirea promisă, Glafira se transformă dintr-o fată blândă într-o femeie lacomă și isterică.

Prima apariție a celei de-a doua scene începe cu un scandal între Kiselnikov și Glafira.

În versiunea originală a manuscrisului, când scandalul atinge apogeul, citim:

Kiselnikov(acoperă urechile)

În versiunea finală:

Kiselnikov(acoperind urechile, țipând)

Voi sunteți tiranii mei, voi!

O singură replică, dar cum se schimbă caracterul imaginii! În prima versiune, Kiselnikov este o natură pasivă în care orice abilitate de a lupta a fost distrusă. În versiunea finală - avem în fața noastră un om pe care soarta l-a forțat să trăiască printre oameni urâți, el trebuie să se adapteze, dar eroul nu se teme să-și spună părerea despre ceilalți. La sfârșitul apariției, A.N. Ostrovsky prezintă monologul lung al lui Kiselnikov, în care aproape că se pocăiește de comportamentul său.

Cu această remarcă a lui Kiselnikov, întărită de adăugarea unui singur cuvânt la remarca: „țipete” și un monolog suplimentar la sfârșitul fenomenului, A.N. Ostrovsky arată că în sufletul protagonistului piesei, care a trăit în tărâmul obscurantismului negustoresc timp de șapte ani, lupta dintre începuturile pasive și active ale naturii sale, dar începutul pasiv începe să câștige avantajul și să-l sugă în abisul vieții de negustor.

Imaginea Glafirei este obținută de la A.N. Ostrovsky nu imediat. În versiunea finală, dramaturgul atrage atenția cititorilor asupra grosolăniei și lăcomiei ei. În versiunea originală a manuscrisului citim:

Glafira

De câte ori ți-am spus să rescrii casa în numele meu...

Kiselnikov

E propria ei casă, nu-i așa?

Glafira

Deci ce este ea? Ii dau rochiile mele, nu regret pentru

S-a dovedit că Glafira o tratează bine pe mama lui Kiselnikov - ea îi dă rochiile ei. Dar aceste cuvinte contraziceau caracterul lacomei Glafira.

La editarea manuscrisului, A.N. Ostrovsky corectează această discrepanță. Dar, în același timp, dramaturgul nu schimbă textul discursului eroilor, ci doar în ultimele cuvinte ale Glafirei, înainte de cuvântul „rochii”, inserează definiția „vechi”. Acum răspunsul Glafirei arată astfel:

Glafira

Deci ce este ea? Îi dau rochiile mele vechi, nu regret pentru ea,...

Așadar, cu un singur cuvânt, introdus în timpul editării, A.N.Ostrovsky dezvăluie sufletul insignifiant al Glafirei și dezvăluie noi trăsături în personajul ei: insensibilitate, insensibilitate.

În a doua apariție, Borovtsov vin să-l viziteze pe Kiselnikov. Glafira are o zi onomastică, iar părinții ei o felicită. Se pare că Kiselnikov a amanetat deja cerceii Glafirei, care i-au fost dăruiți ca zestre. Părinții Glafirei sunt revoltați. Dar Kiselnikov nu avea altă opțiune. Banii pe care îi primește în serviciu sunt prea puțini pentru a hrăni o familie numeroasă. Borovtsov îl învață pe Kiselnikov să ia mită. Îi atrage o viață bogată.

În versiunea originală, învățătura lui Borovtsov nu dezvăluie complet părerile sale despre viață. În versiunea finală, A.N. Ostrovsky adaugă:

Borovtsov

Trăiești pentru familie - aici ești bun și cinstit și lupți cu ceilalți, ca într-un război. Ce ai reușit să apuci și să tragi acasă, să-ți umpli și să-ți acoperi coliba...

În aceste cuvinte adăugate, imaginea unui prădător lacom, căruia îi pasă doar de propriul bine, se profilează înaintea cititorului. Dacă acesta este șeful familiei Borovtsov, atunci restul membrilor săi sunt aceiași. A.N. Ostrovsky subliniază încă o dată imposibilitatea, incompatibilitatea opiniilor despre viața lui Kiselnikov și Borovtsov.

În al treilea fenomen, A.N. Ostrovsky nu face modificări speciale la editare.

În cea de-a patra scenă a celei de-a doua scene, în timp ce editează prima versiune a manuscrisului, pentru a dezvălui cât mai complet personajele, A.N. Ostrovsky face completări în discursul lor.

Oaspeții se adună în casa lui Kiselnikov. Pereyarkov și Turuntaev vin la ziua onomastică a Glafirei. În prima versiune a manuscrisului, când Anna Ustinovna amână ceaiul pentru oaspeți și Glafira strigă la soacra ei în fața tuturor, citim:

Glafira

De ce ai esuat acolo cu ceai!

................................................

Bateți doar în casă, dar nu are sens.

Borovtsov

Ei bine, taci, taci! Bună, domnișoară de onoare!

În versiunea finală, A.N. Ostrovsky subliniază duplicitatea lui Borovtsova.

Borovtsov

Ei bine, taci, taci! Nu striga in fata oamenilor! Nu e bine. Bună, domnișoară de onoare!

Din această adăugare, devine clar că lui Borovtsova îi pasă doar de decența exterioară, ea nu se opune deloc ca Glafira să țipe la soacra ei, dar nu în public. Concluzia sugerează involuntar că o nouă frază în discursul lui Borovtsova a fost adăugată de A.N. Ostrovsky nu numai pentru a promova personajul ei, ci și personajul Glafirei. Devine clar că blândețea Glafirei înainte de nuntă era ostentativă, dar prin natura și educația ei era nepoliticoasă și lacomă.

Această mică adăugare dezvăluie caracterul a două personaje deodată.

În versiunea originală, când sosește Pogulyaev, Glafira îl salută destul de amabil.

Pogulyaev (Glafira)

Am onoarea să vă felicit. (se inchina tuturor)

Glafira

Vă mulțumesc cu umilință.

Din dialog este clar că Glafira îl acceptă pe Pogulyaev fără bucurie, dar pur exterior comportamentul ei nu depășește limitele decenței. În versiunea finală, A.N. Ostrovsky mai adaugă o frază la discursul Glafirei:

Pogulyaev (Glafira)

Am onoarea să vă felicit. (se înclină în fața tuturor).

Glafira

Vă mulțumesc cu umilință. Numai că astăzi nu am așteptat străini, vrem să petrecem timp între ai noștri.

În versiunea finală, sensul răspunsului Glafirei la salutul lui Pogulyaev se schimbă dramatic. Ea pronunță prima frază ca cu o batjocură, apoi subliniază că Pogulyaev este un străin pentru ei. Aceasta dezvăluie o altă trăsătură a caracterului Glafirei: indiferența față de oamenii „inutil”.

Când vorbește cu Pogulyaev, Pereyarkov subliniază că ei (Borovtsov, Pereyarkov și Turuntaev) au tandrețe între ei; că „ei trăiesc suflet la suflet”. Dar de îndată ce Pereyarkov se uită la cărțile vecinului său (face asta fără nicio strângere de conștiință), Turuntaev îl numește tâlhar în fața tuturor.

Începe o încăierare. Fiecare dintre cei prezenți încearcă să-și insulte mai rău tovarășul. La editare, A.N. Ostrovsky adaugă noi replici. Acum toți acești oameni „drăguți” arată ca niște chinuitori de bazar.

Pereyarkov

Broker de amanet! Koschey! Iuda!

Turuntaev

Hoț, hoț de zi!

Borovtsov

Despre ce latri!

Turuntaev

Și ce ești, o etapă!

La aceste remarci, introduse la sfârşitul disputei dintre Borovtsov şi Turuntaev, la editare, A.N.Ostrovsky adaugă o frază de Pogulyaev, care este o concluzie a acestei scene.

Pogulyaev

Iată pentru sufletul tău!

La sfârșitul apariției, Pogulyaev îi dă un împrumut lui Kiselnikov. Kiselnikov îi este foarte recunoscător. În versiunea originală arăta astfel:

Kiselnikov

Mulțumesc, frate, mulțumesc, asta e împrumutat! Iată un prieten, deci un prieten! Dacă n-ar fi fost el, m-aș fi dezonorat complet în fața socrului meu.

După editarea versiunii originale, citim:

Kiselnikov

Iată un prieten, deci un prieten! Ce e de făcut, dacă nu el! Unde să mergem? Aceasta este pentru mine, pentru adevărul și blândețea mea, Dumnezeu a trimis. Dacă ar fi mai mulți astfel de prieteni, ar fi mai ușor să trăiești în lume! Dacă n-ar fi fost el, m-aș fi dezonorat complet în fața socrului meu.

La ce vrea A.N. Ostrovsky să ne atragă atenția? Se schimbă sensul cuvintelor lui Kiselnikov în versiunea finală?

În prima versiune, A.N. Ostrovsky nu dezvăluie cuvântul „prieten” în înțelegerea lui Kiselnikov. În versiunea finală, devine clar că pentru el un prieten este cel care poate împrumuta bani. Dramaturgul subliniază că nevoia stinge toate celelalte sentimente în Kiselnikov.

La începutul piesei, Kiselnikov încă încearcă să protesteze. Chiar dacă erau doar cuvinte, se puteau transforma și în fapte. Treptat, A.N. Ostrovsky aduce cititorul și privitorul la finalul tragic al piesei. La sfârșitul celei de-a doua scene, Kiselnikov este o persoană slabă, cu voință slabă, incapabilă de a protesta, luând meritul și răbdarea la credit.

ScenăIII

În manuscris, A.N. Ostrovsky începe să scrie a treia scenă din „Abisurile” de la a doua apariție. Aparent, dramaturgul nu era pregătit să prezinte primul fenomen și l-a lăsat „pentru mai târziu”. Primul fenomen urmează după al doilea, apoi urmează al treilea fenomen și așa mai departe.

În prima apariție a celei de-a treia scene, A.N. Ostrovsky povestește despre viața lui Kiselnikov din ultimii cinci ani.

Mai trec cinci ani. Glafira a murit. Copiii sunt bolnavi, dar Kiselnikov nu are bani să-i trateze. Socrul, pe care Kiselnikov și-a pus ultima speranță, „s-a declarat insolvent”. Dar Kiselnikov continuă să spere că Borovtsov îi va întoarce măcar o parte din banii luați. Pentru a nu-și supăra mama, Kiselnikov încearcă să-i dea măcar puțină speranță.

Kiselnikov

Mă duc să-mi vizitez socrul mâine dimineață. Nu voi da înapoi, o voi lua doar de guler.

Anna Ustinovna

intreaba bine...

Mama îl sfătuiește pe fiul ei să întrebe mai întâi bine, bine, și apoi poți „în spatele gulerului”. Prin natură, Kiselnikov este o persoană cu voință slabă. El nu va putea niciodată „să ia poarta”. Anna Ustinovna știe foarte bine acest lucru. La urma urmei, Kirill este mai ușor să cedeze decât să folosească forța și presiunea, chiar și într-o chestiune legată de propriii bani. Pentru a confirma acest lucru, A.N. Ostrovsky adaugă:

Anna Ustinovna

Ei bine, unde ești! Mai bine intrebi bine...

Această frază inserată încă o dată, prin cuvintele mamei, dezvăluie foarte figurat caracterul slab de voință al fiului ei.

Al doilea fenomen trebuie analizat mai detaliat. Este poate cel mai dramatic loc din piesă. În cel de-al doilea fenomen, au loc principalele evenimente care schimbă caracterul lui Kiselnikov, care va deveni apoi călăuzitor în acțiunile sale ulterioare.

Borovtsov și Pereyarkov vin la Kiselnikov. Borovtsov este acum prost îmbrăcat și el însuși a venit la ginerele său cu o cerere. În versiunea finală, A.N. Ostrovsky introduce apelul „BRAT” în cuvintele lui Borovtsov. Socrul îl spune pe Kiselnikov că nu pentru că îl iubește, acesta este doar noul truc al lui Borovtsov pentru a pune în aplicare planul ticălos pe care l-a conceput. A.N. Ostrovsky face schimbări semnificative în discursul lui Pereyarkov, care conduce toate acțiunile lui Borovtsov în această întâlnire.

În versiunea originală citim:

Pereyarkov

Strigăt! La urma urmei, vei plânge în fața altor creditori.

În noua ediție, Pereyarkov îi oferă lui Borovtsov sfaturi mai detaliate și mai rafinate:

Pereyarkov

Strigăt! De ce nu plângi? Acum afacerea ta este ca un orfan. La urma urmei, vei plânge în fața altor creditori. Trebuie să te înclini la picioarele tale.

În noua versiune, A.N. Ostrovsky subliniază viclenia lui Pereyarkov. Astfel de cuvinte pot milă de orice persoană, și cu atât mai mult Kiselnikov. Borovtsov știe dinainte că, după toate cele spuse și jucate, Kiselnikov va fi de acord să-l ajute și să semneze documentul necesar.

Negustătorul Kiselnikov este gata să aibă încredere în Borovtsov și să renunțe la propriii bani. Pentru a sublinia generozitatea lui Borovtsov „în cuvinte”, o nouă remarcă apare în versiunea finală.

Borovtsov

Da, cum să nu crezi ceva, un excentric! Îți spun mai târziu... te voi îmbogăți mai târziu...

A.N. Ostrovsky atrage atenția asupra „mai târziu”, care aici se limitează la „niciodată”.

În versiunea originală a manuscrisului, A.N. Ostrovsky a încheiat al doilea fenomen cu o afacere de succes. Într-un efort de a dezvălui starea de spirit a protagonistului, disperarea și teama de viață, în noua versiune, A.N. Ostrovsky prezintă monologul lui Kiselnikov.

Kiselnikov

Copiii mei, copii! Ce ți-am făcut! Ești bolnav, îți este foame; ești jefuit și tatăl tău ajută. Au venit tâlharii și au luat ultima bucată de pâine, dar nu m-am certat cu ei, nu m-am tăiat, nu i-am roade cu dinții, ci mi-am dat-o, ți-am dat ultima mâncare cu mâinile mele. Eu însumi aș jefui oamenii și te-aș hrăni - oamenii m-ar ierta, iar Dumnezeu m-ar ierta; iar eu, împreună cu tâlharii, v-am jefuit. Mami, mami!

La a treia apariție, Kiselnikov îi spune mamei sale despre tot ce s-a întâmplat. Amandoi sunt incantati. În versiunea finală, A.N. Ostrovsky introduce scurte remarci care adaugă dinamism conversației lor și sporesc și mai mult dramatismul situației.

Anna Ustinovna

Nu mormăi, Kirill, nu mormăi!

Kiselnikov

Oh, să mor acum!

Anna Ustinovna

Și copiii, copiii!

Kiselnikov

Da, copii! Ei bine, ce a dispărut a dispărut.

Ultima remarcă mărturisește prudența lui Kiselnikov. El înțelege că lacrimile nu vor ajuta durerea.

În versiunea originală a manuscrisului, A.N. Ostrovsky pune în gura lui Kiselnikov doar următoarele cuvinte:

Kiselnikov

Când să te odihnești! Chestia este de nesuportat. Stai cu mine! nu mă voi plictisi atât de mult; și apoi ceva mai rău dor de inimă e nasol.

Dar din aceste cuvinte nu este clar cum va ieși Kiselnikov din această situație. Prin urmare, atunci când editează textul, A.N. Ostrovsky inserează mai multe fraze noi în declarația citată a lui Kiselnikov și, prin urmare, arată că nu va sta cu mâinile în brațe.

Kiselnikov

Când să te odihnești! Chestia este de nesuportat. Ei bine, mamă, lasă-i să se bucure! Nu se vor îmbogăți cu banii noștri. Mă voi apuca de treabă acum. Voi lucra zi și noapte. Stai cu mine! nu mă voi plictisi atât de mult; și apoi ceva mai rău dor de inimă e nasol.

Pare interesant de urmărit cum s-a dezvoltat viața lui Kiselnikov.

Kiselnikov a studiat la universitate, dar nu a terminat-o. Sper să continui să înveți. O întâlnește pe Glafira, se căsătorește cu ea din dragoste și este sigur că și Glafira îl iubește. Kiselnikov visează la o viață nouă fericită și bogată, deoarece socrul său promite șase mii pentru Glafira.

Cu toate acestea, în viață totul s-a dovedit cu totul diferit. Glafira se transformă într-o soție de negustor scandalos și lacom. Kiselnikov nu numai că nu primește cele șase mii promise, dar își pierde și economiile, date socrului său împotriva unei chitanțe de credit.

Glafira moare. Patru copii bolnavi rămân în brațele lui Kiselnikov. Kiselnikov nu are bani pentru tratament. Toți copiii, cu excepția Lisei, mor. Pe lângă toate, socrul bogat este „declarat insolvabil”. Kiselnikov are ultima speranță că socrul său îi va întoarce măcar o parte din banii săi, dar împrejurările sunt de așa natură încât Kiselnikov însuși, din milă pentru socrul său, îi „dără” acest ultim. bani. Aceasta este poziția disperatului Kiselnikov înainte de a patra apariție.

Evenimentele celei de-a patra apariții prefigurează deznodământul piesei. O persoană necunoscută îl incită pe Kiselnikov să comită un fals de document. Pentru aceasta oferă o sumă mare. Prin natura sa, Kiselnikov este o persoana foarte onesta si nobila. Nu și-a putut permite niciodată să accepte o mită, chiar și atunci când se afla într-o situație critică, deși alții au făcut-o fără o strângere de conștiință. Dar aici vine ultima speranță. Socrul îl „jefuiește”. Nu există bani și nu vor fi, ci în mâinile unei mame și unei fiice în vârstă, care mai trebuie să fie puse pe picioare. În disperare, Kiselnikov comite un fals al documentului. La editarea manuscrisului, dorind să sublinieze inconștiența actului lui Kiselnikov, A.N. Ostrovsky adaugă la versiunea originală următoarele declarații ale eroului său după crima pe care a comis-o în funcție:

Kiselnikov

Dumnezeu! Ce fac! (plânge.)

...........................................................................

Nu mă vei ucide. Familie-e!

În a cincea apariție, îl vedem pe Kiselnikov grăbindu-se, cu ochii plini de frică. Discursul și acțiunile lui sunt neregulate. Starea lui este apropiată de cea a unui pacient cu febră. Cel mai mult, lui Kiselnikov îi este frică să nu piardă banii pe care tocmai i-a avut.

Kiselnikov

O Doamne! Ei bine, prin crăpături, în spatele tapetului, înfășurați-l în cârpe.

În efortul de a sublinia că lui Kiselnikov îi pasă de bani nu pentru el însuși, ci pentru familia sa, atunci când lucrează la acest loc, A.N. Ostrovsky extinde observația de mai sus mai larg.

Kiselnikov

O Doamne! Ei bine, prin crăpături, în spatele tapetului, înfășurați-l în cârpe. Ca să-ți mai rămână niște bani decât trebuie să trăiești cu copii după mine.

La sfârșitul celei de-a patra scene finale a celei de-a treia scene, în timpul montajului, A.N. Ostrovsky adaugă exclamația lui Kiselnikov.

Kiselnikov

Mamă, mă aflu la un par de servitute penală... Mâine, poate

Aceasta este ultima exclamație treaz a lui Kiselnikov.

ScenăIV

În prima apariție a scenei a patra, avem în fața noastră un Borovtsov complet ruinat și un Kiselnikov înnebunit.

Mai trec cinci ani. Viețile actorilor se schimbă, la fel și poziția lor. Acum Kiselnikov și Borovtsov vând împreună lucruri vechi pe piață. Un negustor puternic, socrul lui Kiselnikov, Borovtsov se trezește în postura de ginere sărac. Asta-i viata.

Anna Ustinovna, care a în vârstă de cinci ani, rămâne aceeași mamă devotată, încercând să-și protejeze iubitul Kirill de orice emoție. Această trăsătură de caracter, la editarea textului, A.N. Ostrovsky o subliniază în noua ediție.

În prima versiune, când Borovtsov îi amintește Annei Ustinovna de viața ei anterioară, citim:

Anna Ustinovna

Oh, taci!

În a doua versiune, după editare, avem:

Anna Ustinovna

Oh, taci! ce esti cu el! Ei bine, trezește-te și amintește-ți...

Anna Ustinovna este în mod constant îngrijorată de Kirill. Ea crede că Kirill se poate trezi.

Când editează versiunea originală a manuscrisului, A.N. Ostrovsky adaugă la discursul lui Borovtsov cuvintele despre „talan-dol.” De ce este asta? El inventează acest proverb pentru ca Kiselnikov să creadă în ceva.

În al doilea fenomen, o întâlnim mai întâi pe fiica cea mare a lui Kiselnikov, Lisa, și ne întâlnim din nou pe Pogulyaev. În prima versiune, A.N. Ostrovsky nu precizează cine a devenit Pogulyaev în ultimii cinci ani. Dar când îi comparăm viața cu viața lui Kiselnikov, devine necesar. În noua ediție, A.N. Ostrovsky introduce următoarea adăugare în dialogul lui Pogulyaev:

Pogulyaev

Acum avocat, mă ocup de gătit.

Acest insert arată că Pogulyaev a obținut o poziție bună în societate și a primit un loc în instanță. Anna Ustinovna îi spune povestea lui Kiselnikov. Este de remarcat faptul că în versiunea originală a poveștii ei a început cu cuvintele:

Anna Ustinovna

Serviciul nu i s-a dat – cumva nu s-a obișnuit cu el; ...

În noua versiune citim:

Anna Ustinovna

Familia, tatăl și rudele l-au ruinat pe Kirill. Serviciul nu i s-a dat – cumva nu s-a obișnuit cu el; ...

În noile cuvinte ale Annei Ustinovna, A.N. Ostrovsky subliniază încă o dată că motivul principal al poziției actuale a lui Kiselnikov nu este în serviciu, ci în mediul său.

Anna Ustinovna îi spune lui Pogulyaev că Kirill a înnebunit. Când editează, A.N. Ostrovsky adaugă: „de frică”. Ce este această frică? Aceasta este frica unui om cinstit în fața legii, frica capului familiei pentru fiica și mama sa.

În conversația dintre Lisa și Pogulyaev, A.N. Ostrovsky nu schimbă aproape nimic. Doar în versiunea finală este atinsă tema fericirii. Se pare că Pogulyaev are totul, în afară de fericire.

Pogulyaev este bine din punct de vedere financiar și este fericit să ajute familia prietenului său. În amintirea unei vechi cunoștințe, îi dă Annei Ustinovna o bancnotă. Mama lui Kiselnikov îi este foarte recunoscătoare.

Anna Ustinovna

Vă mulțumim cu umilință că vă amintiți de noi, orfanii. Tu vizitezi.

Pentru a dezvălui psihologia unei persoane sărace, A.N. Ostrovsky face o completare la cuvintele de mai sus ale Annei Ustinovna.

Anna Ustinovna

• Dacă nu ai fericire, atunci ai bani; Înseamnă că încă poți trăi.

Vă mulțumim cu umilință că vă amintiți de noi, orfanii. Tu vizitezi.

Pentru un om sărac, fericirea, uneori, nu este necesară când

Are bani.

La construirea celui de-al patrulea fenomen, A.N. Ostrovsky introduce modificări semantice în aranjarea evenimentelor.

În versiunea originală, al patrulea fenomen a început din momentul în care Kiselnikov a sosit cu o bancnotă de zece ruble, care i-a fost dăruită de un domn vecin pentru sărăcie. În versiunea modificată, acțiunea începe cu cuvintele incoerente ale lui Kiselnikov, pe care tocmai le auzise de la maestru și îi bântuiau psihicul zguduit.

Kiselnikov

Canisa, canisa...

...................................

O canisa, spune el, o canisa...

Kiselnikov se gândește la cuvintele pe care le-a auzit, va merge din nou la maestru. Lisa înțelege imediat ce este în joc. Ea este în disperare. Lisa poate salva familia dacă merge la întreținerea unui vecin bogat. Ce ar trebui sa faca ea?

La sfârșitul apariției, Lisa rostește cuvinte pline de disperare:

Lisa

Cine ma va ajuta! Stau deasupra prăpastiei, nu am de ce să mă țin. Oameni buni!

În procesul de editare a textului, A.N. Ostrovsky face modificări acestei părți a manuscrisului. Varianta schimbată:

Lisa

Cine ma va ajuta acum! Stau deasupra prăpastiei, nu am de ce să mă țin. O, salvează-mă, oameni buni! Bunico, vorbește-mi ceva!

În prima versiune, Lisa vorbește despre ajutor în general, iar în versiunea finală, despre ajutor în acest moment. Acest strigăt al unui om care se îneacă: „Salvează-mă!” - punctul culminant al situaţiei actuale. Lisa cere ajutor, dar de la cine? Nici măcar bunica ei nu vorbește cu ea, deoarece îi este frică să-i dea sfaturi proaste și să-și priveze familia de o posibilă mântuire. În versiunea modificată, A.N. Ostrovsky accentuează dramatismul situației actuale.

În a cincea apariție, Pogulyaev reapare. În versiunea originală a manuscrisului, apariția începe cu exclamația Lizei adresată lui Pogulyaev:

Lisa

Ajutați-mă!

Acest lucru ar putea fi privit ca un pai neașteptat, de care Lisa se prinde, fiind în disperare. Nu-i păsa cui să ceară ajutor.

La editarea manuscrisului, A.N. Ostrovsky respinge această opțiune. Dintre toți oamenii din jurul Lisei, doar Pogulyaev o poate ajuta. Prin urmare, în noua ediție, el concretizează apelul Lisei.

Lisa

O, cât de oportun ești! Trebuie să cer un sfat, nu de la nimeni. Ajutați-mă.

Pogulyaev o cere în căsătorie pe Lisa, iar ea acceptă. El îi raportează lui Kiselnikov. Reacția lui Kiselnikov la acest mesaj suferă o schimbare la editarea manuscrisului.

In prima varianta:

Kiselnikov

mami!

Anna Ustinovna

Adevărat, Kiryusha, adevărat!

Ce înseamnă această exclamație a lui Kiselnikov? Frica, bucurie? Din această exclamație, reacția lui Kiselnikov nu este în întregime clară.

Când lucrează la această scenă, A.N. Ostrovsky simte că este important ca Kiselnikov să-și revină în fire și să-și dea seama, în acel moment, ce fericire a căzut pe fiica lui. Dacă A.N. Ostrovsky ar fi schimbat doar cuvintele lui Kiselnikov, atunci nici asta nu ar fi fost suficient. Prin urmare, în discursul Annei Ustinovna apare o nouă frază, care mărturisește bunul simț al lui Kiselnikov în acest moment crucial.

Kiselnikov

mami! Lisa! Se căsătorește? Adevăr?

Anna Ustinovna

Slavă Domnului că m-am trezit! Adevărat, Kiryusha, adevărat!

Răspunsul Annei Ustinovna: „Mulțumesc lui Dumnezeu, m-am trezit!” subliniază dubla bucurie a mamei. În primul rând, Kiryusha și-a venit în fire și poate fi fericit pentru fiica lui, iar în al doilea rând, ea este bucuroasă că Liza se căsătorește cu atât de mult succes.

În a șasea manifestare a dramei, vedem că bunul simț nu îl părăsește pe Kiselnikov până la sfârșitul piesei. Când Pogulyaev îi invită pe toți să se mute cu el, Kiselnikov spune deschis că nu merită, că este un fraudator, iar acum doar socrul său îi poate ține companie.

La editarea celei de-a șasea apariții, dramaturgul face o schimbare în monologul final al lui Kiselnikov, amplificându-l cu o exclamație:

Kiselnikov

Nu, Pogulyaev, ia-le, ia-le; Dumnezeu nu te va părăsi; și conduce-ne, conduce! ...

Kiselnikov se teme că abisul își va suge fiica. Viața lui este deja ruptă, așa că lăsați-o pe Lisa să nu-și repete greșelile.

Când se examinează și se studiază manuscrisul lui A.N. Ostrovsky „Abisul”, este ușor să stabilim două versiuni ale scrisului său: originalul și cel final.

Din punct de vedere al compoziției, piesa este concepută astfel.

Tânărul Kiselnikov îl întâlnește pe vechiul său prieten Pogulyaev. Din povestea lui Kiselnikov aflăm cum a trăit în ultima vreme. Aici aflăm că Kiselnikov se va căsători cu Glafira. Toate aceste evenimente sunt expunerea piesei.

Kiselnikov s-a căsătorit. Viața lui s-a schimbat. A.N. Ostrovsky povestește despre toate nenorocirile care i-au căzut pe cap. Căsătoria lui Kiselnikov este intriga piesei.

A.N. Ostrovsky ne aduce treptat la punctul culminant. În primul rând, Kiselnikov este privat de moștenirea promisă, apoi îi dă socrului său proprii bani. Cel mai înalt punct culminant este falsificarea documentului.

Piesa are un deznodământ dramatic - Kiselnikov își pierde mințile.

La care fragment din piesa a lucrat cu mai multă atenție A.N. Ostrovsky? Răsfoind din nou manuscrisul, este clar că A.N. Ostrovsky a trebuit să facă schimbări egale în toate părțile piesei. Dacă luăm în considerare că expunerea este cea mai mică ca volum și există un număr mare de corecții și completări la ea, atunci putem spune că A.N. Ostrovsky a lucrat la expunere cu mai multă atenție.

Munca dramaturgului asupra personajelor principale merită atenție. Toate imaginile sunt aproape imediat conturate de autor în versiunea lor finală. A.N. Ostrovsky adaugă fraze și remarci la vorbirea unor personaje, subliniind noi trăsături de caracter. Acest lucru este valabil mai ales pentru imaginile lui Kiselnikov și Glafira. Imaginea lui Pogulyaev rămâne în forma sa originală, iar noile fraze din discursul Annei Ustinovna nu îi afectează în niciun fel imaginea. Ele servesc la dezvăluirea imaginilor și personajelor altor personaje. A.N. Ostrovsky face, de asemenea, modificări în caracterizarea imaginilor lui Borovtsov și Borovtsova.

§ 2. Lucrarea lui A.N.Ostrovsky despre remarci.

Lucrarea lui A.N. Ostrovsky cu privire la observații ar trebui discutată separat. Pentru început, ar trebui să vă referiți la dicționarul explicativ al lui S.I. Ozhegov și să aflați semnificația cuvântului „REMARK”:

În piesele lui A.N. Ostrovsky și în acest caz în piesa „Abis”, remarcile joacă un rol important. Și aceasta decurge, în primul rând, din faptul că în procesul de lucru dramaturgul a făcut modificări semnificative nu numai textului principal al operei, ci și remarcilor.

În piesa „Abisul” există trei tipuri de replici: replici referitoare la personaje, replici care dezvăluie situația din viața personajelor și replici care dezvăluie personajele prin vorbire și starea emoțională.

Există puține observații referitoare la personajele din manuscris.

În versiunea finală a piesei, A.N. Ostrovsky înlocuiește numele de familie Gulyaev cu Pogulyaev. Ce ar fi putut provoca o asemenea schimbare, este greu de spus. Autorul adaugă la caracterizarea lui Pogulyaev: „absolvent de la curs”.

După editarea listei de personaje, A.N. Ostrovsky elimină numele de fată a lui Borovtsova, în piesă ea nu apare ca Firsova, ci ca Borovtsova.

După ce a făcut modificări în compoziția personajelor din piesă, A.N. Ostrovsky taie totul, aparent în speranța de a reveni la asta din nou. Cu toate acestea, nu există o versiune nouă a caracterelor din manuscris, prin urmare, versiunea originală a fost dată pentru tipărire.

Nu există modificări în remarcile personajelor înainte de scena a doua.

În a treia scenă, Glafira a fost inclusă în versiunea originală a personajelor. Nu există în versiunea finală.

A.N. Ostrovsky a acordat o mare importanță descrierii situației din jurul personajelor de pe scenă. Dramaturgul a acordat multă atenție lucrării la replici de acest tip.

În prima scenă, după descrierea personajelor din versiunea inițială a manuscrisului, citim:

„Grădina plictisitoare”.

Acesta este decorul în care ar trebui să aibă loc prima scenă.

O remarcă atât de scurtă nu-l mulțumește pe dramaturg. În versiunea finală, A.N. Ostrovsky dezvăluie privitorului o panoramă a unei grădini plictisitoare.

"O grădină plictisitoare. O pajiște între copaci; în față este o potecă și o bancă; în adâncuri există o potecă, în spatele cărării sunt copaci și vedere la râul Moscova ..." De ce le dezvăluie autorul cititorilor panorama unei grădini plictisitoare, lângă care locuiau negustorii? Se poate presupune că A.N. Ostrovsky încearcă să obțină o mai mare figurativitate, el acordă atenție detaliilor: o bancă, poteci, copaci ... Natura lui Zamoskvorechie apare în fața cititorului și privitorului (o abundență de copaci, o vedere asupra Moscovei). Râu). Aceste descrieri sunt date de autor și pentru o mai mare fiabilitate a acțiunii.

În a doua scenă a piesei, nu există indicații de scenă în versiunea originală. La prelucrarea și editarea manuscrisului, în text apare o remarcă:

— O cameră mică în apartamentul lui Kiselnikov.

Această remarcă alarmează cititorul și privitorul. La urma urmei, Kiselnikov spera să se îmbogățească, iar atmosfera celei de-a doua scene sugerează altceva. Această remarcă introduce foarte clar și sincer conținutul acțiunii de desfășurare.

În a treia scenă, în versiunea originală, a existat o scurtă remarcă:

"Camera saraca"

Dar ce înseamnă A.N. Ostrovsky printr-o astfel de definiție?

În noua ediție, după modificările și completările făcute, A.N.Ostrovsky dezvăluie conceptul de „sărac”. Dramaturgul oferă acestei definiții o interpretare concretă și unidirecțională:

„O cameră săracă; o masă pictată și mai multe scaune; pe masă este o lumânare de seu și o grămadă de hârtii...”

Această precizare arată că protagonistul piesei, Kiselnikov, este deja în pragul sărăciei. Din nou, A.N. Ostrovsky acordă atenție detaliilor și nu se uită la imagine în general. Lumânarea de pe masă este tocmai „unsuroasă”, ceea ce determină cititorul să empatizeze cu eroul, dezordinea este subliniată: „un morman de hârtii” pe masă.

Cazurile discutate mai sus arată că remarcile de aranjare a scenei ajută la dezvăluirea conținutului și la crearea unei anumite dispoziții.

În cele din urmă, al treilea tip de remarci: remarci emoționale și remarci care indică cui se adresează în mod specific personajul.

Deci, de exemplu, într-un dialog cu Glafira (scena a II-a, prima apariție), Kiselnikov, incapabil să suporte insulte, își astupă urechile. În versiunea originală, după editare, A.N.Ostrovsky înzestrează comportamentul pasiv al lui Kiselnikov cu un răspuns venit din adâncul sufletului său și extinde remarca cu cuvântul „TIPAT”.

În a cincea apariție a celei de-a doua scene, când Kiselnikov, aflat în dificultate, îi spune lui Pogulyaev un vis cu consolare și speranța de a se îmbogăți, A.N. Ostrovsky adaugă:

"prin lacrimi"

Aceste lacrimi dezvăluie starea de spirit a lui Kiselnikov, disperarea lui. Dramaturgul educă cititorul și privitorul pe exemplul eroului său, învață empatia.

În scena în care Kiselnikov primește mită pentru falsificarea unui document, după spusele lui Kiselnikov:

"Doamne! Ce fac!".

A.N. Ostrovsky adaugă remarca „(plângând)”.

Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că toate noile remarci introduse de autor la editarea primei versiuni a manuscrisului poartă o mare încărcătură psihologică și emoțională în piesă și ajută cititorul, publicul și actorii să înțeleagă mai bine personajele. , uită-te în sufletul lor și trezește simpatie pentru personajul principal. .

Concluzie.

În piesa „Abisul” A.N. Ostrovsky dezvăluie cititorului și privitorului viața unei familii de negustori. Îndepărtând luciul extern obișnuit, autorul arată că în spatele atractivității exterioare a familiilor bogate în viața lor se află grosolănia, umilința și înșelăciunea.

A.N. Ostrovsky a afirmat principiul descrierii veridice a realității.

În piesa „Abisul”, el desenează imaginea unui reprezentant tipic al clasei comerciale ruse - Borovtsov. Povestea vieții lui Borovtsov este povestea vieții unui negustor lacom și zgârcit, care a început cu bogății exorbitante și s-a terminat în sărăcie.

În piesă, A.N. Ostrovsky pune o mare întrebare socială, problema vieții în clasa comercianților. A.N. Ostrovsky a reușit să dezvăluie profund și să deseneze în linii mari imaginile vieții comercianților numai datorită cunoștințelor personale și a observațiilor despre viața acestei societăți.

Imaginea clasei comercianților a rămas o temă primordială în opera sa. Cu toate acestea, A.N. Ostrovsky nu s-a limitat la asta și a pictat viața birocrației („Oamenii noștri - ne vom stabili”, „Săraca mireasă”, „Abis”), nobilimea („Nu intra în sania ta”) și burghezia („Nu trăi așa cum vrei”).

După cum a remarcat pe bună dreptate A.I. Revyakin: „Versatilitatea intereselor tematice, dezvoltarea celor mai importante probleme de actualitate ale epocii sale au făcut din A.N. Ostrovsky un scriitor național de mare importanță socială”.

Dintre oficialii mărunți, A.N. Ostrovsky a evidențiat întotdeauna muncitorii cinstiți care erau îndoiți de suprasolicitare. Dramaturgul ia tratat cu profundă simpatie.

Experimentând lipsuri materiale extreme, simțindu-și lipsa de drepturi, acești eroi-lucrători au încercat în cuvânt și faptă să aducă în viață bunătatea și adevărul. Ne împărtășind intenția lui Kiselnikov de a trăi din zestrea Glafirei și din dobânda din capital, studentul din piesa „Abisurile” declară cu încredere: „Dar, în opinia mea, nu există nimic mai bun decât să trăiești din munca ta”. (sc.1, yavl.3).

În „Abyss” A.N. Ostrovsky aduce în mod deliberat în prim plan o personalitate neremarcabilă. Principalele trăsături negative ale protagonistului, autorul face pasivitatea și incapacitatea de a lupta cu mediul, cu morala acestuia.

Potrivit Borovtsovilor și altora ca ei, principalele deficiențe ale lui Kiselnikov sunt onestitatea și sărăcia.

Lucrarea lui A.N.Ostrovsky este în consonanță cu opera lui F.M. Dostoievski, în relevarea problemei căutării morale a individului. Eroii lui Dostoievski Svidrigailov și Stavrogin lâncezesc în golul existenței și, în cele din urmă, ajung să se sinucidă. Căutarea îi conduce la problema „abisului” moral interior. În „Zile grele” unul dintre eroii lui A.N. Ostrovsky remarcă: „Într-un cuvânt, trăiesc în abis” și la întrebarea: „unde este abisul acesta?” - răspunde: „Peste tot: trebuie doar să cobori. Se învecinează cu oceanul de nord la nord, cu oceanul de est la est și așa mai departe.”

Dramaturgul a dezvăluit profunzimea acestor cuvinte în piesa „Abis”. Și cu atâta forță artistică a dezvăluit că reținutul Anton Pavlovici Cehov a scris cu un entuziasm neobișnuit pentru el: „Piesa este uimitoare. Ultimul act este ceva ce nu aș scrie pentru un milion. Acest act este o piesă întreagă, iar când voi avea propriul meu teatru, voi pune în scenă doar acest act.

La fel ca Zhadov din „Locul profitabil” și alți oameni care au ieșit din „viața universitară” cu „conceptele”, „convingerile avansate”, Kiselnikov începe să realizeze că nu este „nimic mai bun decât alții” odată ce acceptă să falsifice un document. Începând cu acuzația mituitorilor, Kiselnikov se termină cu un declin moral, așa cum spune despre sine: „Ne-am vândut totul: noi înșine, conștiința...” și motivul se vede în idealul la care aspirau oameni ca Kiselnikov. în tinereţea lor.

Idealul erau doar declarații zgomotoase, dar nu și acțiuni. La primul test al vieții, Kiselnikov-ii sunt gata să servească orice idee, atâta timp cât este profitabilă.

„... dramaturgul nu arde de ură”, notează A.I. Revyakin, „dar simpatizează, regretă, plânge blând, văzând viața umană ruinată, pentru că „puterea harului” vede mai departe și iartă mai mult, pentru că iubește. Mai adânc."

Kiselnikov piere în abisul vieții de negustor. Pentru o personalitate slabă, un astfel de sfârșit este inevitabil.

Rezumând lucrările de analiză a manuscrisului dramei „Abisul” a lui A.N. Ostrovsky, trebuie remarcat faptul că materialul conținut în manuscrisul schiță a făcut posibilă urmărirea cuprinzătoare a nașterii piesei și a finisării imaginilor sale.

Toate modificările și completările notate au fost făcute de A.N. Ostrovsky pentru a spori impactul emoțional al piesei, dorința de a trezi compasiune în cititor și privitor pentru personajul principal - Kiselnikov.

Faptul că, în procesul muncii de creație, A.N. Ostrovsky nu a trebuit să rescrie proiectul de manuscris de două ori sau de mai multe ori, iar toate modificările, inserările și completările au fost făcute de el în prima versiune a manuscrisului, indică faptul că autorul cunoștea materialul prezentat bine, imaginile au fost considerate că trebuiau doar proiectate artistic și transmise cititorului și privitorului. Clasicii nu se opune modernității, ci ne oferă posibilitatea de a ne vedea într-o perspectivă istorică. După cum a remarcat E. Kholodov: „Fără simțul trecutului, nu există simțul prezentului - cel care este indiferent față de trecut este indiferent față de viitor, oricât de mult ar jura în cuvinte că este credincios idealurilor lui. acest viitor foarte luminos - luminos. Clasicii cultivă în noi un sentiment de implicare personală în mișcarea istorică a omenirii din trecut spre viitor.

Piesele capătă un sunet modern, în funcție de cât de mult a reușit teatrul să transmită publicului ceea ce poate entuziasma pe toată lumea astăzi. De remarcat că într-o epocă interesul teatrelor și spectatorilor este atras de unele piese clasice, iar în alte epoci de alte piese de teatru clasice. Acest lucru se datorează faptului că clasicul intră în relații mutuale complexe ideologice și estetice cu modernitatea. În studiile noastre de teatru, există următoarea periodizare a repertoriului lui A.N. Ostrovsky:

1 perioada ani de război civil. Ostrovsky este pus în scenă și jucat în mod de modă veche.

2 perioada- 20 de ani. Experiment formalist asupra dramaturgiei lui Ostrovsky.

3 perioada- sfârşitul anilor 20 şi 1 jumătate a anilor 30. Influența sociologiei. În opera lui Ostrovsky, sunt subliniate doar culorile satirice.

4 perioada- anii celui de-al Doilea Război Mondial și primii ani postbelici. În dramaturgia lui Ostrovsky, au fost căutate atât laturile întunecate, cât și cele luminoase ale imaginii vieții.

În 1923, țara a sărbătorit pe scară largă 100 de ani de la nașterea marelui dramaturg rus. În acel an, în fața fațadei Teatrului Maly a fost așezat un monument al marelui dramaturg rus. Tot în acest an, au fost publicate 10 volume din primele lucrări colectate sovietice ale lui A.N. Ostrovsky, finalizate în 1923. În anul jubiliar la Moscova, Petrograd, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkaz au fost publicate peste o duzină de cărți dedicate vieții și operei dramaturgului. Și, desigur, au fost puse în scenă spectacole ale marelui dramaturg.

În anii 60, Ostrovsky a început din nou să atragă atenția teatrelor și a criticilor. Spectacolele au fost organizate în acești ani nu numai la Moscova și Leningrad, ci și în multe alte orașe: la Kiev, Gorki și Pskov - "Pentru fiecare om înțelept ...", la Novosibirsk și Sverdlovsk - "Furtuna", la Minsk și Kaluga - „Ultimul sacrificiu”, în Kaunas - „Loc profitabil”, în Vilnius - „Căsătoria lui Balzaminov”, în Novgorod - „Abis”, în Tambov - „Vinovat fără vinovăție”. Trebuie remarcat faptul că fiecare epocă a adus propria sa viziune nouă asupra dramaturgiei lui Ostrovsky, prin urmare, tocmai acele întrebări care au interesat privitorul modern au fost aduse în prim-plan.

A.N. Ostrovsky are mai multe piese în centrul cărora este imaginea unui tânăr care își alege propriul drum în viață. Cele mai populare piese sunt Profitable Place, Enough Simplicity for Every Wise Man și Abyss. În aceste piese pot fi urmărite trei drumuri ale unui tânăr intelectual în realitatea contemporană a lui A.N.Ostrovsky. Ceea ce unește personajele principale (Zhadov, Glumov și Kiselnikov) este că sunt tineri, adică oameni care își încep viața, alegând căi de viață.

„Idealurile lui Zhadov din Profitable Place nu sunt zdrobite de un fel de „dramă îngrozitoare, zdrobitoare de suflet” - sunt subminate zi de zi, zi de zi de proza ​​ticăloasă a vieții, repetând neobosit argumentele irezistibil de vulgare ale bunului simț - azi, ca ieri și mâine ca azi.”

Piesa „Abisul” amintește spectatorului modern de vechiul teatru, nici măcar din vremea lui Ostrovsky, ci dintr-o epocă și mai îndepărtată. Amintiți-vă că primele scene au loc, conform observației autoarei, „în urmă cu aproximativ 30 de ani”, iar piesa în sine a fost scrisă în 1865. Piesa începe cu publicul care vorbește despre melodrama lui Ducange „Thirty Years Later, or the Life of a Player”, cu participarea lui Mochalov însuși.

Kholodov notează că „execuția melodramei Treizeci de ani mai târziu sau viața unui jucător” este, așa cum spunea, opusă prezentării dramei vieții lui Kiselnikov, care ar putea fi intitulată „Șaptesprezece ani sau viața unui jucător”. Ratat." Esența The Deep este că, luând ca bază schema intriga tipică melodramei, dramaturgul respinge conceptul melodramatic de personalitate și societate cu întreaga logică a piesei sale. A.N. Ostrovsky pune în contrast viața cu teatrul.

„Abisul” - singura dintre piesele lui A.N. Ostrovsky, care se bazează pe un principiu biografic, „hagiografic” - îl facem cunoștință cu Kirill Filippych Kiselnikov când are 22 de ani, apoi

îl întâlnim la 29, la 34 și în sfârșit la 39. În ceea ce privește Zhadov și Glumov, spectatorul poate doar ghici cum le vor deveni viața, în timp ce viața lui Kiselnikov se desfășoară în fața privitorului timp de 17 ani. Kiselnikov îmbătrânește în fața ochilor noștri - la 39 de ani este deja un bătrân.

În piesele „Abis” și „Loc profitabil” apare aceeași metaforă - imaginea unui cal condus. Zhadov: " Nevoia, circumstanțele, lipsa de educație a rudelor mele, depravarea care mă înconjoară mă pot conduce ca un cal de poștă...» Kiselnikov: « Știi, mamă, ei conduc calul de poștă, umboară picior cu picior, atârnând capul, nu se uită la nimic, de-ar putea cumva să se târască până la gară; asa am devenit". Circumstanțele îl pot „condui pe Zhadov”, dar l-au condus deja pe Kiselnikov („aici am devenit așa”). Kiselnikov, după cum notează Kholodov, este Zhadov, condus de viață.

Rolul lui Kiselnikov este de obicei încredințat actorilor cu experiență, care sunt mai aproape ca vârstă de Kiselnikov în ultimele scene, prin urmare, în interpretarea primei scene de către astfel de actori, atunci când eroul are doar 22 de ani, există întotdeauna un anumit întinde.

„Necazul lui Kiselnikov este în kiselnikovism”, notează Kholodov, „în inerția mentală, sufletul frumos inactiv, în lipsa spinării, în lipsa de voință. Necaz sau vinovăție? Această întrebare este pusă la începutul piesei de însuși dramaturgul. După prezentarea melodramei lui Ducange „Treizeci de ani sau viața unui jucător de noroc”, publicul face schimb de păreri despre soarta tragică a eroului. Privitorului i se prezintă mai multe puncte de vedere:

« Cu cine te comporți, vei fi tu însuți»

« Fiecare este de vină pentru el însuși... Rămâi ferm, pentru că tu singur vei răspunde».

O singură poziție: Da, e păcat". O alta pozitie: Nimic de regretat. Cunoaște marginea, nu cazi! De aceea rațiunea este dată omului».

Abisul este o piesă uimitoare, pentru că dramaturgul nu dă un răspuns exact: protagonistul este sau nu vinovat. Teatrul, în urma lui A.N. Ostrovsky, răspunde că aceasta este ghinionul eroului, dar și vinovăția.

Spre deosebire de Zhadov, Kiselnikov comite o crimă și asistăm la căderea finală a eroului.

De menționat că drama „Abyss” atrage în prezent mai mulți spectatori decât cititori și cercetători. Îndrăznesc să sugerez că cercetătorii nu sunt foarte interesați să studieze singura versiune a manuscrisului cu toate corecțiile și completările aduse acestuia. În termeni artistici, „Abyss” este mai slab decât drama „Thunderstorm”, de exemplu.

Ei bine, cititorul nu este interesat de această dramă, după părerea mea, pentru că nu poate găsi o relație amoroasă, iar tema „omulețului” nu mai este interesantă, deoarece a fost dezvăluită cuprinzător în lucrările lui N.V. Gogol, F.M. Dostoievski, A.P. Cehov.

Piesa „Abisul” este însă mereu prezentă în repertoriul Teatrului Maly, care poartă numele marelui dramaturg.

Până în 2002, piesa a fost regizată de Yuri Solomin, iar acum este pusă în scenă într-o nouă producție a lui Korshunov.

Piesa este relevantă în timpul nostru, deoarece ridică o întrebare psihologică acută - cum să supraviețuiești în această lume dacă ești o persoană cinstită? În opinia mea, fiecare dintre cititori ar trebui să găsească singur răspunsul la întrebarea pusă de A.N. Ostrovsky.

Extrase din „Memoriile artistului N.S. Vasilkvoy”. „Anuarul teatrelor imperiale”, 1909, nr.1, p.4.

Revyakin A.I. „Dramaturgia lui A.N. Ostrovsky” (La 150 de ani de la nașterea sa), M .: Knowledge, 1973, p.36

Lakshin V.Ya. „Alexander Nikolaevich Ostrovsky” - ed. a 2-a, Rev. și suplimentare - M .: Art, 1982, p. 63.

Kholodov E.G. „Un dramaturg pentru toate timpurile”; Societatea de Teatru All-Rusian, M., 1975, p. 260-261.

3 ibid. 321

Acolo cu. 321Caracteristicile generale ale A.N. Ostrovsky. Caracteristicile generale ale A.N. Ostrovsky.

Astăzi continuăm să vorbim despre calea creativă a lui A.N. Ostrovsky și analizează piese precum „Abis”, „Vasilisa Milentyeva”, „Destul de prostie pentru fiecare înțelept”, „Inimă fierbinte”, „Lupi și oi”, „Zestre”, „Talent și admiratori”. Să ne amintim și de piesele „Furtună”, „Într-un loc aglomerat”, „Căsătoria lui Balzaminov”, „Tushino”, „Crăiasa zăpezii”. Învățăm despre Colecția Sea și Societatea Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă Ruși.

a participat la o activitate foarte interesantă. La inițiativa Marelui Duce Konstantin Nikolayevich (Fig. 2)

Orez. 2. Prințul K.N. Romanov ()

urma să fie publicată așa-numita „Colecție marine” (Fig. 3).

Orez. 3. Pagina de titlu a revistei „Colecția Marinei” (1852) ()

Trebuia să includă materiale despre râuri și lacuri, despre locuitorii acestor locuri, materiale despre geografie, istorie, înregistrări despre obiceiuri, obiceiuri, legende, folclor și așa mai departe.

Ostrovsky și-a ales calea de la cursurile superioare ale Volgăi până la Nijni Novgorod. În timpul acestor călătorii, a strâns material colosal. Astfel, materialul despre viața micilor orașe din Volga a fost reflectat în piesa „Furtună” (1859) (Fig. 4).

Orez. 4. Ilustrație pentru piesa de teatru de A. Ostrovsky „Furtuna” ()

Și la începutul anilor 1860. este publicată piesa „Într-un loc ocupat” (1865), unde Ostrovsky îi arată tâlharului, elemente sălbatice ale Rusiei. Taverna, un loc aparent liniștit, se dovedește a fi o bârlog de tâlhari, proprietarul tavernei se dovedește a fi liderul unei bande locale.

La începutul anilor 1860 Ostrovsky ajunge treptat la recunoașterea universală. Ostrovsky s-a plâns multă vreme că a fost autorul a 20, apoi 25, apoi 45 de piese, iar meritele sale nu au fost suficient de recunoscute. Dar dreptatea a prevalat și în 1863 Ostrovsky a primit un premiu Uvarov foarte onorabil pentru operele sale literare. În același an a devenit membru corespondent al Academiei de Științe. În prima jumătate a anilor 1860, Ostrovsky a creat o serie întreagă de piese de teatru, continuând în anumite privințe problematica furtunilor. Regatul întunecat este înfățișat în aceste piese în mod sincer și destul de nemilos. Poți denumi trilogia „Căsătoria lui Balzaminov” (1861), apoi „Câinii tăi mușcă, nu-i sâcâi pe altcineva” (1861), „Zile grele” (1863), „Jokeri” (1864).

O imagine deosebit de sumbră a vieții mic-burgheze, negustorești, se desfășoară în piesa Abisul (1866). Protagonistul, Kiselnikov, este un bărbat cu studii universitare, dar dintr-o întâmplare ciudată se căsătorește cu fiica negustorului Glafira, plictisitoare, îngustă la minte, dar aceasta i se pare sinceră și ceva apropiată oamenilor. Prietenul lui Kiselnikov, Pogulyaev, îl avertizează că se va bloca în abis. Acest mediu popular, care i se pare lui Kiselnikov a fi centrul unui adevăr și al adevărului oamenilor de rând, pentru Pogulyaev, mediul este destul de teribil, spune că în el « nu există minte, onoare, moralitate, ci doar vicii, prejudecăți și superstiții”. Pogulyaev are dreptate. Din ce în ce mai mult Kiselnikov se blochează în acest regat întunecat, la sfârșitul piesei este deja bolnav, pe jumătate nebun, care este gata să-și vândă literalmente fiica pentru un vecin negustor pentru o bucată de pâine și doar un accident fericit. o salvează pe Lisa de această soartă cumplită. Astfel, în The Deep, mediul este arătat ca un fel de vis al rațiunii, un vis al conștiinței, este o combinație de instincte noi, prădătoare, lacome dobândite în vremurile moderne cu sălbăticia și tirania vremurilor de odinioară.

În contrast cu acest mediu sumbru și sumbru, Ostrovsky încearcă să găsească ceva luminos, activ și viu în viața rusă. Și se îndreaptă spre istoria Rusiei. În acești ani, el a convergit îndeaproape cu celebrul istoric Kostomarov, care a fost interesat de revoltele populare, în special, a fost un specialist în revolta lui Ivan Bolotnikov. Rezultatul acestei comunicări au fost o serie de piese istorice. A doua ediție a piesei „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1866), apoi piesa „Voevoda (Visul pe Volga)” (1865), care se bazează pe legende populare, epopee, credințe. Apoi, două piese de teatru, în care faptele istorice stricte sunt combinate cu înțelegerea artistică, sunt Dmitry Pretenderul și Vasily Shuisky (1866) și continuarea primului Tushino (1866), care tratează hoțul Tushino, al doilea impostor. În această piesă, Ostrovsky găsește atât personaje puternice, cât și acțiune în curs de dezvoltare. În același timp, tablourile pictate în Tushino sunt un avertisment serios pentru contemporani. Vorbește despre o perioadă de necazuri, când Rusia se scufunda treptat și inevitabil în haos. Ororile războiului civil sunt prezentate foarte viu și convingător. Tatăl se luptă cu propriul său fiu, fiul este gata să-și omoare tatăl, fratele se duce la frate. Piesa are un final deschis, se pare că toate personajele principale trebuie să moară. Și cumva, la mijlocul anilor 1860, când încă mai existau ecouri ale așteptărilor tulburărilor populare, când în fața Rusiei s-a ridicat o întrebare foarte serioasă: oare Rusia va rezista la noi transformări, nu va cădea în abisul războiului civil - această piesă ar trebui au sunat foarte serios. O altă piesă istorică a acestui timp - „Vasilisa Melentyeva” (1867) - este dedicată unor evenimente nu mai puțin redutabile, vremurile lui Ivan cel Groaznic.

În 1866, Ostrovsky a reușit în cele din urmă ceea ce a vorbit mult timp în vremuri trecute. Era foarte preocupat de educația actorilor și a spectatorilor. El a vrut să creeze o societate care să încerce să rezolve aceste probleme. Și în 1866 a fost creată o societate, care a fost numită Cercul artistic din Moscova. Mai mult, în 1874, Ostrovsky a extins această întreprindere și, sub conducerea sa, a fost înființată Societatea scriitorilor de dramă și compozitorilor de operă ruși, al cărei președinte era însuși Ostrovsky. A reușit să facă multe atât în ​​ceea ce privește îmbunătățirea și eficientizarea repertoriului teatrelor, cât și pentru educarea actorilor.

Iată câțiva dintre membrii Societății Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă Ruși:

Orez. 5. A.N. Tolstoi ()

Orez. 6. I.S. Turgheniev ()

Orez. 7. N.A. Nekrasov ()

Orez. 8. G.P. Danilevsky ()

Nu trebuie uitat că Ostrovsky a fost un mare cunoscător al folclorului rus, iar în 1873, pe baza poveștilor și legendelor populare, a creat o lucrare fantastică - piesa „Ciaia zăpezii” (Fig. 9).

Orez. 9. Ilustrație pentru piesa de teatru de A. Ostrovsky „Căița zăpezii” ()

A fost acceptat ambiguu. Unora li s-a părut că este prea mult strălucitor și decorativ în el, alții au fost surprinși de regatul fantastic și idilic al soților Berendey. Cu toate acestea, treptat, această piesă a găsit o recunoaștere generală, mai ales după ce opera a fost creată pe muzica lui Rimski-Korsakov (Fig. 10).

Orez. 10. N.A. Rimski-Korsakov ()

La sfârșitul anilor 1860 - începutul anilor 1870. Ostrovsky se confruntă cu o ascensiune creativă. Se îndepărtează de temele istorice și folclorice și revine din nou la tematica actuală și acută contemporană.

Acum, în anii 1870 și 1880, scriitorul creează cea mai largă pânză a vieții rusești. Nu numai existența lui Zamoskvorechye, nu numai viața orașelor mici din Volga, ci și viața Rusiei în ansamblu: nobilimea, birocrația, comercianții, burghezia - toate acestea se reflectă în piesele sale. Una dintre piesele interesante ale acestei perioade este „Suficiente simplitate pentru fiecare înțelept”.

Au trecut câțiva ani de când au avut loc reforme cuprinzătoare în Rusia. Dar s-a schimbat ceva? Deci, piesa este dedicată vieții nobilimii educate. Personajul principal este un tânăr care a primit o educație universitară foarte bună, Yegor Glumov. Numele eroului nu este întâmplător, pentru că este obișnuit să bată joc. Până acum fusese în sărăcie și se distrase scriind epigrame furioase, caustice, amuzante dedicate societății laice din jurul său. Dar o astfel de viață este plictisitoare pentru erou. Este ambițios, furios, inteligent și dornic să străpungă. El înțelege că acum este pregătit pentru orice: să facă o carieră prin orice mijloace, să-și facă o mireasă bogată. Ostrovsky înfățișează această societate presupus educată cu ironie și sarcasm fără milă. Proprietarul bogat Mamaev, care regretă amar că iobăgia s-a scufundat în uitare. Anterior, putea certa și face sugestii iobagilor săi literalmente ore întregi. Ei, stând în atenție, au fost nevoiți să-l asculte. Acum nici slujitorii nu vor să asculte învățăturile lui. Dar există Yegor Glumov, care, prin înșelăciune și viclenie, ademenește la el ruda lui îndepărtată Mamaev și îi arată supunere deplină. El este gata să asculte învățăturile acestui conservator cu mușchi atâta timp cât îi place. Mamaev este măgulit și gata să-l introducă pe Glumov în societatea oamenilor bogați și nobili. Imediat Glumov îl întâlnește pe Krutitsky. Acesta este un personaj public, un reacționar care scrie un tratat despre pericolele reformelor în general. Este acest tratat, plin de prostii, pe care Glumov acceptă să-l rescrie și să-l pună în ordine. Se închină, se răsfățește și chiar este gata să o distreze pe tânăra soție a lui Mamaev. Această viață murdară, dezgustătoare, s-ar părea, nu-l deranjează pe Glumov. Dar nu este așa. Piesele ulterioare ale lui Ostrovsky ne arată personaje destul de complexe. În timpul zilei în public, Glumov ne amintește de Molchalin, eroul piesei lui Griboedov Vai de înțelepciune. Este gata să se strecoare înaintea oricui este mai puternic, scrie discursuri pentru liberalul potopului local de la Gorodulin. Dar seara și noaptea, Glumov scrie un jurnal, în care îi reproșează fără milă pe cei pe care încearcă să-i servească în timpul zilei. Astfel, seara este Chatsky. În Glumov, calitățile umane nu au murit încă, deși sunt foarte înăbușite. Dar intriga lui se destramă, geloasa Mamaeva fură jurnalul, adevărul iese la iveală și, s-ar părea, îl așteaptă o prăbușire fără milă. El trebuie alungat în rușine și toate planurile lui trebuie distruse. Dar toți acești conservatori proști, ticăloși din politică, vorbitori, se pare, au nevoie de o persoană inteligentă. Și chiar la sfârșitul piesei, Krutitsky argumentează după cum urmează: « Dar tot, domnilor, tot ce spuneți, este un om de afaceri. Este necesar să-l pedepsești; dar, presupun, după un timp poți să-l mângâi din nou...» Și astfel piesa are un final deschis. Intelectualul Glumov va merge evident pe acest drum mizerabil, își va pierde conștiința până la capăt, profitând de faptul că toți acești oameni au nevoie de el.

În anii 1860 și 1870 Ostrovsky continuă să dezvolte teme dedicate clasei comercianților și burgheziei. Piesa sa The Warm Heart (1869) pare destul de interesantă. Mediul comerciantului pare deja în mod sincer dezintegrat. Unul dintre personajele principale - bogatul negustor Kuraslepov - demonstrează deja descompunerea completă a personalității sale. Doarme aproape tot timpul, nu are ce face, pentru că a strâns deja o avere uriașă. Într-un vis este chinuit de coșmaruri, în realitate - de fantome. I se pare constant că cerul cade la pământ, că cerul este despicat în jumătate de un fulger negru teribil. Nu știe cât este ceasul, i se pare că ceasul bate de cincisprezece ori la rând. El trăiește într-o așteptare anxioasă și senilă a sfârșitului lumii.

Aceasta este într-adevăr o dezintegrare completă a individului. Astfel, „tema întunecată” este încă importantă în opera lui Ostrovsky. La sfârșitul anilor 1870 - începutul anilor 1880. ies și o serie de piese de teatru foarte interesante: „The Forest”, „Mad Money”. Vreau să mă opresc în special asupra piesei „Lupi și oi”, lucrare la care a fost finalizată în 1875. Această piesă s-a bazat pe evenimente reale: a avut loc un proces penal al stareței Mitrofania, fosta baronesă Rosen, care a primit o moștenire prin înșelăciune și în mod fraudulos, înșelând oamenii care aveau încredere în ea. Ea a avut de-a face cu ticăloși, escroci, oameni de afaceri întunecați. Așa este prezentat în piesă moșierul secular Murzavetskaya ca întruchipare a vicleniei, lăcomiei, nerușinării, obrăzniciei, ipocriziei. Ea trăiește continuu cu numele lui Dumnezeu pe buze, în timp ce faptele ei nu sunt deloc evlavioase. Ea încearcă să smulgă oriunde este posibil: nu plătește salarii muncitorilor ei, încearcă să pună mâna pe averea sărmanei, credule și dulce Yevlampia Kupavina. Vrea să o treacă drept nepotul ei Apollo Murzavetsky, un om neînsemnat, prost și pe jumătate nebun. Activitatea inestetică a lui Murzavetskaya este un simbol al oamenilor noi care și-au pierdut onoarea și conștiința, oameni care, în căutarea propriului beneficiu, sunt gata să treacă orice graniță. Acesta este un nou tip de prădători, născuți în Rusia post-reformă.

Dacă caracterizăm opera lui Ostrovsky la sfârșitul anilor 1870 și începutul anilor 1880 în ansamblu, atunci trebuie spus că în operele sale personajele devin mai complexe, iar problematica se adâncește. Cele mai cunoscute piese din această perioadă sunt „Ultima victimă”, „Zestre”, „Vinovați fără vină” și „Talente și admiratori”.

„Zestrea” (1878) este o piesă celebră (Fig. 11).

Orez. 11. Ilustrație pentru piesa de teatru de A. Ostrovsky „Zestre” ()

În ceea ce privește problemele sale, această piesă ne amintește de Furtuna - de asemenea, arată o personalitate strălucitoare și pură, care piere într-o lume lacomă, rea și greșită. Dar în exterior, situația este radical diferită. În loc de mici tirani sălbatici, aici sunt negustori destul de educați și europenizați: citesc ziare, știu limbi străine și sunt bine versați în afaceri. Dar schimbările interne în rândul puternicilor acestei lumi nu au avut loc încă: persistă aceeași sălbăticie și grosolănie a moravurilor. Și problema nu este că același Knurov încearcă să cumpere o zestre Larisa Dmitrievna. Îi admiră cu adevărat frumusețea și îi oferă din toată inima un conținut generos. Dar groaza este că o cumpără exact ca pe un lucru. El este incapabil să-i aprecieze frumusețea interioară și talentul. Își cumpără un frumos articol de modă cu care va merge la o expoziție în Franța. Și doar un accident o salvează pe Larisa de această soartă teribilă. Acesta este ceea ce o face diferită de personajul principal din „Furtuna” Katerina, care s-a remarcat puternic pe fondul general și a fost o persoană conștiincioasă, deschisă. Larisa este încă supusă legilor acestei lumi groaznice a lupilor în care este sortită să trăiască. Ea este umilită și simte cu ardoare această umilință. Se străduiește pentru o viață diferită, mai strălucitoare, dar nu are puterea să scape. Mai mult, ea însăși poate umili pe cineva care este mai slab, de exemplu, își umilește deschis și fără milă logodnicul Karandyshev și nici măcar nu vrea să observe acest lucru. Epuizată, și-a pierdut orice speranță, la sfârșitul piesei, Larisa este gata să devină un lucru scump pentru Knurov. Dar, când împușcătura lui Karandyshev este auzită pur întâmplător, Larisa are suficientă putere mentală pentru a înțelege că a fost salvată de o soartă teribilă. Prin urmare, ea îi mulțumește logodnicului și moare împăcată: nu a căzut cât a putut să cadă. Astfel, multe se schimbă în Rusia, dar conținutul interior al imaginilor prădătoare și lacome a rămas până acum neschimbat.

Într-un mod oarecum diferit, conflictul dintre un suflet pur și lumea mohorâtă și crudă din jur este rezolvat în piesa Talente și admiratori (1882). Vorbim despre o tânără actriță talentată Alexandra Negina, a cărei întreaga viață este dedicată teatrului. Ea joacă dezinteresată, dar lumea este de așa natură încât o actriță tânără și lipsită de apărare are nevoie de un patron puternic. Tocmai un astfel de patron și-ar dori să devină prințul Irakli Dulebov. Negina îi respinge indignată pretențiile, pentru că îl iubește pe tânărul, onest, naiv, sincer student Piotr Meluzov. Dar începe o intriga, în urma căreia devine evident că Negina va pierde totul și nu va fi actriță din cauza lipsei unui patron serios și puternic. Și aici intră în scenă un personaj destul de neașteptat, Velikatov, care, spre deosebire de eroul „Zestrei” lui Knurov, este capabil să aprecieze toată frumusețea spirituală a lui Negina, talentul, abilitățile ei de actorie. Și îi oferă multe, cumpărând astfel și o fată. El îi oferă teatrul său, unde va juca rolurile ei preferate, va avea protecție și sprijin. Negina nu-i place pe Velikatov, dar îi acceptă propunerea, pentru că nu se gândește la propria ei soartă în afara teatrului. Piesa se termină cu tristețe: Petya Meluzov, complet zdrobită, distrusă, aruncă cuvinte amare, crude, dar Negina și-a făcut deja alegerea. În această situație, Ostrovsky a încercat să găsească posibilitatea reconcilierii și armoniei între puternicii acestei lumi, proprietarii de bani și oameni creativi, oameni de artă. Dar finalul piesei nu este deloc fără speranță: Negina va fi actriță, grosolănia lui Velikatov se va slăbi în timp și va exista un consens în societate.

Bibliografie

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: Cuvânt rusesc.
2. Arkhangelsky A.N. etc.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. - M.: Butarda.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

1. Bibliotecar().
2. Portalul de internet School-city.by ().
3. Portalul de internet Ost-groza.sitecity.ru/ ().

Teme pentru acasă

1. Vezi biografia lui A.N. Ostrovsky, faceți un tabel cronologic cu datele semnificative din viața sa.
2. Faceți un tabel cu principalele perioade ale operei lui Ostrovsky.
3. * Scrieți un eseu-reflecție pe tema „Contribuția lui Ostrovsky la crearea teatrului național rus”.

Născut la 31 martie (12 aprilie), 1823 la Moscova, a crescut într-un mediu comercial. Mama lui a murit când el avea 8 ani. Și tatăl meu s-a recăsătorit. În familie erau patru copii.

Ostrovsky a fost educat acasă. Tatăl său avea o bibliotecă mare, unde micul Alexandru a început să citească mai întâi literatura rusă. Cu toate acestea, tatăl a vrut să-i dea fiului său o educație juridică. În 1835, Ostrovsky și-a început studiile la gimnaziu, apoi a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. Datorită pasiunilor sale pentru teatru și literatură, nu și-a încheiat niciodată studiile la universitate (1843), după care a lucrat ca scrib în instanță la insistențele tatălui său. Ostrovsky a slujit în curți până în 1851.

Creativitatea Ostrovsky

În 1849, a fost scrisă lucrarea lui Ostrovsky „Oamenii noștri - să ne așezăm!”, ceea ce i-a adus faimă literară, a fost foarte apreciat de Nikolai Gogol și Ivan Goncharov. Apoi, în ciuda cenzurii, multe dintre piesele și cărțile sale au fost lansate. Pentru Ostrovsky, scrierile sunt o modalitate de a descrie cu adevărat viața oamenilor. Piesele „Furtună”, „Zestre”, „Pădurea” sunt printre cele mai importante lucrări ale sale. Piesa lui Ostrovsky „Zestre”, ca și alte drame psihologice, non-standard descrie personajele, lumea interioară, chinul personajelor.

Din 1856, scriitorul participă la numărul revistei Sovremennik.

Teatrul Ostrovsky

În biografia lui Alexander Ostrovsky, opera de teatru ocupă un loc onorabil.
Ostrovsky a fondat Cercul artistic în 1866, datorită căruia au apărut mulți oameni talentați în cercul teatrului.

Împreună cu Cercul artistic, a reformat și dezvoltat în mod semnificativ teatrul rusesc.

Oameni renumiți au vizitat adesea casa lui Ostrovsky, inclusiv I. A. Goncharov, D. V. Grigorovici, Ivan Turgheniev, A. F. Pisemsky, Fedor Dostoievski, P. M. Sadovsky, Mihail Saltykov-Șchedrin, Leo Tolstoi, Pyotr Ceaikovski, M. N.

Într-o scurtă biografie a lui Ostrovsky, merită menționată apariția în 1874 a Societății scriitorilor de dramă și compozitorilor de operă ruși, unde Ostrovsky era președinte. Cu inovațiile sale, a obținut o îmbunătățire a vieții actorilor de teatru. Din 1885, Ostrovsky a condus școala de teatru și a fost șeful repertoriului teatrelor din Moscova.

Viața personală a scriitorului

Nu se poate spune că viața personală a lui Ostrovsky a avut succes. Dramaturgul locuia cu o femeie dintr-o familie simplă - Agafya, care nu avea studii, dar a fost prima care i-a citit lucrările. Ea l-a sprijinit în toate. Toți copiii lor au murit la o vârstă fragedă. Ostrovsky a trăit cu ea aproximativ douăzeci de ani. Și în 1869 s-a căsătorit cu actrița Maria Vasilievna Bakhmeteva, care i-a născut șase copii.

ultimii ani de viata

Până la sfârșitul vieții, Ostrovsky a întâmpinat dificultăți financiare. Munca grea a epuizat foarte mult corpul, iar sănătatea l-a eșuat din ce în ce mai mult pe scriitor. Ostrovsky a visat să reînvie o școală de teatru care ar putea preda actoria profesională, dar moartea scriitorului a împiedicat punerea în aplicare a planurilor planificate de mult.

Ostrovsky a murit la 2 iunie 1886 la moșia sa. Scriitorul a fost înmormântat lângă tatăl său, în satul Nikolo-Berezhki, provincia Kostroma.

Tabelul cronologic

Alte opțiuni de biografie

• Ostrovsky știa greacă, germană și franceză încă din copilărie, iar mai târziu a învățat și engleză, spaniolă și italiană. Toată viața a tradus piese de teatru în diferite limbi, îmbunătățindu-și astfel abilitățile și cunoștințele.
• Calea creativă a scriitorului acoperă 40 de ani de muncă de succes pe opere literare și dramatice. Opera sa a influențat întreaga eră a teatrului din Rusia. Pentru munca sa, scriitorul a fost distins cu Premiul Uvarov în 1863.
• Ostrovsky este fondatorul artei teatrale moderne, ai cărei adepți au fost personalități proeminente precum Konstantin Stanislavsky și

Alexander Nikolayevich Ostrovsky este un mare dramaturg rus, autor a 47 de piese originale. În plus, a tradus peste 20 de lucrări literare: din latină, italiană, spaniolă, franceză, engleză.

Alexander Nikolayevich s-a născut la Moscova în familia unui oficial raznochinet care locuia în Zamoskvorechye, pe Malaya Ordynka. A fost o zonă în care negustorii s-au stabilit pentru o lungă perioadă de timp. Conacele negustoroase cu gardurile lor oarbe, imaginile vieții de zi cu zi și obiceiurile deosebite ale lumii comercianților încă din copilărie au fost scufundate în sufletul viitorului dramaturg.

După ce a absolvit gimnaziul, Ostrovsky, la sfatul tatălui său, a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova în 1840. Dar științele juridice nu erau vocația lui. În 1843, a părăsit universitatea fără a-și termina cursul de studii și a decis să se dedice în întregime activității literare.

Nici un singur dramaturg nu a arătat viața pre-revoluționară cu atât de completă precum A. N. Ostrovsky. Reprezentanți ai celor mai diverse clase, oameni de diferite profesii, origini, educație trec în fața noastră în imaginile artistic veridice ale comediilor, dramelor, scenelor sale din viață, cronicilor istorice. Viața, obiceiurile, caracterele filistenilor, nobililor, funcționarilor și în principal negustorilor - de la „domni foarte importanți”, baroși bogați și oameni de afaceri până la cei mai nesemnificativi și săraci - sunt reflectate de A. N. Ostrovsky cu o amploare uimitoare.

Piesele au fost scrise nu de un scriitor indiferent al vieții de zi cu zi, ci de un detractor furios al lumii „regatului întunecat”, unde, de dragul profitului, o persoană este capabilă de orice, unde bătrânii stăpânesc peste cei mai tineri, bogați peste cei săraci, unde puterea statului, biserica și societatea susțin în orice mod posibil moralele crude care s-au dezvoltat de secole.

Lucrările lui Ostrovsky au contribuit la dezvoltarea conștiinței publice. Influența lor revoluționară a fost definită perfect de Dobrolyubov; el a scris: „Atrăgând spre noi într-o imagine vie relații false cu toate consecințele lor, el servește, prin același lucru, ca un ecou al aspirațiilor care necesită un dispozitiv mai bun”. Nu e de mirare că apărătorii sistemului existent au făcut tot ce le-a stat în putere pentru a împiedica punerea în scenă a pieselor lui Ostrovsky. Primul său act „Picture of Family Happiness” (1847) a fost imediat interzis de cenzura teatrală, iar această piesă a apărut doar 8 ani mai târziu. Prima mare comedie în patru acte „Oamenii noștri - să ne așezăm” (1850) nu a fost permisă pe scenă de însuși Nicolae I, impunând o rezoluție: „A fost tipărită degeaba, este interzis să joace în orice caz”. Iar piesa, puternic modificată la cererea cenzurii, a fost pusă în scenă abia în 1861. Țarul a cerut informații despre modul de viață și gândurile lui Ostrovsky și, după ce a primit un raport, a ordonat: „Să o aibă sub supraveghere”. Biroul secret al guvernatorului general al Moscovei a început „Cazul scriitorului Ostrovsky”, în spatele lui a fost înființată o supraveghere nespusă a jandarmeriei. Aparenta „nesiguranță” a dramaturgului, care a servit atunci la Tribunalul Comercial din Moscova, a îngrijorat atât de mult autoritățile, încât Ostrovsky a fost forțat să demisioneze.

Comedia „Oamenii noștri - să ne așezăm”, care nu era permisă pe scenă, l-a făcut pe autor cunoscut. Nu este greu de explicat motivele unui succes atât de mare al piesei. Parcă trăiesc, în fața noastră stau chipurile tiranului-proprietar Bolșov, a soției sale neîmpărtășite, prostește supusă, fiica Lipochka, distorsionată de o educație absurdă, și a funcționarului necinstit Podkhalyuzin. „Regatul Întunecat” – așa a descris marele critic rus N. A. Dobrolyubov această viață mucegănoasă, aspră, bazată pe despotism, ignoranță, înșelăciune și arbitrar. Împreună cu actorii Teatrului Maly din Moscova Provo Sadovsky și marele Mihail Șcepkin, Ostrovsky a citit comedie în diferite cercuri.

Succesul uriaș al piesei, care, potrivit lui N. A. Dobrolyubov, „a aparținut celor mai izbitoare și mai experimentate lucrări ale lui Ostrovsky” și a cucerit „cu adevărul imaginii și un adevărat simț al realității”, i-a făcut pe gardienii sistemului existent alerta. Aproape fiecare piesă nouă a lui Ostrovsky a fost interzisă de cenzori sau nu a fost aprobată pentru prezentare de către autoritățile teatrului.

Chiar și o dramă atât de minunată precum Furtuna (1859) a fost întâmpinată cu ostilitate de nobilimea reacționară și de presă. Pe de altă parte, reprezentanții taberei democratice au văzut la Groz un protest acut împotriva sistemului feudal-iobag și l-au apreciat pe deplin. Integritatea artistică a imaginilor, profunzimea conținutului ideologic și puterea acuzatoare a Furtunii ne permit să o recunoaștem drept una dintre cele mai perfecte opere ale dramei rusești.

Semnificația lui Ostrovsky este mare nu numai ca dramaturg, ci și ca creator al teatrului rus. „Ai adus literaturii în dar o întreagă bibliotecă de opere de artă”, i-a scris I. A. Goncharov lui Ostrovsky, „ți-ai creat propria ta lume specială pentru scenă. Tu singur ai terminat clădirea, la baza căreia au fost puse pietrele de temelie Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Dar numai după tine, noi, rușii, putem spune cu mândrie: avem propriul nostru teatru național rus. Opera lui Ostrovsky a constituit o întreagă epocă în istoria teatrului nostru. Numele Ostrovsky este în mod deosebit strâns legat de istoria Teatrului Maly din Moscova. Aproape toate piesele lui Ostrovsky au fost puse în scenă în acest teatru în timpul vieții sale. Au crescut mai multe generații de artiști care au devenit maeștri minunați ai scenei rusești. Piesele lui Ostrovsky au jucat un rol atât de important în istoria Teatrului Maly încât se numește cu mândrie Casa Ostrovsky.

Pentru a interpreta roluri noi, a trebuit să apară și să apară o întreagă galaxie de actori noi, precum și Ostrovsky, care cunoștea viața rusească. Piesele lui Ostrovsky au stabilit și dezvoltat școala națională rusă de actorie realistă. Începând cu Prov Sadovsky la Moscova și Alexander Martynov la Sankt Petersburg, mai multe generații de actori din capitală și provincie, până în prezent, au crescut jucând roluri în piesele lui Ostrovsky. „Fidelitatea față de realitate, față de adevărul vieții”, a vorbit Dobrolyubov despre lucrările lui Ostrovsky în acest fel, a devenit una dintre trăsăturile esențiale ale artei noastre scenice naționale.

Dobrolyubov a subliniat o altă trăsătură a dramaturgiei lui Ostrovsky - „acuratețea și fidelitatea limbii populare”. Nu e de mirare că Gorki l-a numit pe Ostrovski „vrăjitorul limbii”. Fiecare personaj al lui Ostrovsky vorbește o limbă tipică clasei, profesiei, educației sale. Iar actorul, creând cutare sau cutare imagine, trebuia să poată folosi intonația, pronunția și alte mijloace de vorbire necesare. Ostrovsky l-a învățat pe actor să asculte și să audă cum vorbesc oamenii în viață.

Lucrările marelui dramaturg rus recreează nu numai viața sa contemporană. Ele descriu, de asemenea, anii intervenției poloneze la începutul secolului al XVII-lea. („Kozma Minin”, „Dmitri Pretendentul și Vasily Shuisky”) și vremurile legendare ale Rusiei antice (basmul de primăvară „Ciasta zăpezii”).

În anii pre-revoluționari, publicul burghez a început să-și piardă treptat interesul pentru teatrul lui Ostrovsky, considerându-l învechit. Pe scena sovietică, dramaturgia lui Ostrovsky a reînviat cu o vigoare reînnoită. Piesele sale sunt jucate și pe scene străine.

L. N. Tolstoi i-a scris dramaturgului în 1886: „Știu din experiență cum oamenii vă citesc, ascultă și își amintesc lucrurile și, prin urmare, aș dori să vă ajut să deveniți acum rapid în realitate ceea ce sunteți, fără îndoială – la nivel național – în sensul cel mai larg, Un scriitor".

După Marea Revoluție Socialistă din octombrie, opera lui A. N. Ostrovsky a devenit populară în rândul oamenilor.