Pop vocal - cântarea pop combină multe direcții de cântec, unește întreaga paletă a artei vocale. Pop vocal, în primul rând, înseamnă a cânta de pe scenă, dar conceptul de pop vocal, de regulă, este asociat cu o muzică ușoară și ușor de înțeles. În vocea pop, puteți auzi atât motive populare, cât și elemente de jazz, este, de asemenea, o melodie de autor și elemente de muzică rock. Vocea pop diferă de vocea academică printr-un sunet mai deschis și mai natural. Cu toate acestea, abilitățile de cântat, poziția corectă și suportul sonor sunt la fel de necesare în vocalele pop ca și în cele academice.

voce de jazz

Vocale de jazz - în primul rând, implică un simț ideal al ritmului și armoniei, precum și mobilitatea vocii și capacitatea de a improviza. În cântul de jazz este necesar să simți forma operei, să poți prezenta înțelegerea ta asupra temei melodice, modificând-o, dar fără a lăsa armonia necesară. La fel de important este parteneriatul sensibil al muzicienilor, abilitatea de a improviza din mers.

voce rock

Vocile rock sunt de obicei cântarea unui vocalist dintr-o trupă rock. Vocea rock diferă de cântatul jazz într-o prezentare mai emoționantă. Vocile rock sugerează mai multă încărcătură semantică decât vocală. Cu toate acestea, un vocalist rock trebuie să aibă o pregătire vocală serioasă. Un vocalist rock trebuie să aibă și curaj și libertate deplină în sens emoțional și muzical.

vocale academice

Vocalul academic este o școală vocală clasică veche. Cântăreții academici cântă în operă, în corul academic, capelă, cu orchestră simfonică, precum și în genul muzicii vocale de cameră. Vocea academică diferă de vocea pop, jazz și rock în poziția lor strict clasică. Vocea academică nu implică cântatul la microfon. În vocea academică, există anumite cadre dezvoltate de experiența și istoria muzicii vocale. Aceste limite, de regulă, nu permit cântărețului academic să-și folosească vocea în alte direcții vocale. Cu experiență, un cântăreț academic dezvoltă o anumită poziție vocală, datorită căreia vocea devine foarte puternică și capătă un volum mare. Cu toate acestea, în cazuri rare, academicienii pot performa în altele genuri vocale dacă pot face sunetul mai ușor.

pierderea vocii

Pierderea vocii este o afecțiune specifică dureroasă a corzilor vocale, în care nu se poate cânta sau măcar vorbi. Această afecțiune poate apărea din mai multe motive: o boală infecțioasă a tractului respirator superior, umflarea corzilor vocale, noduri pe ligamente. Problemele cu vocea cântăreților pot apărea din producerea necorespunzătoare a sunetului, respirația necorespunzătoare. Stresul excesiv în timpul cântării poate duce, de asemenea, la pierderea vocii. Există tehnici și exerciții speciale de restaurare, precum și un foniatru poate ajuta la restabilirea vocii. Cântărețul trebuie să treacă printr-o școală vocală pentru a-și proteja aparatul vocal de astfel de probleme.

Dezvoltarea vocii

Dezvoltarea vocii - dezvoltarea gamei de cânt, oferind mai mult volum sunetului și dobândind noi tonuri de colorare a timbrului. Datorită tehnicii autoarei Nataliei Knyazhinskaya, cântăreții au ocazia nu numai să-și dezvolte vocea, ci și să învețe cum să cânte în diferite genuri. Vocea va deveni mai mobilă, cântăreața va depăși notele de tranziție și va netezi registrele. Baza dezvoltării vocii este, în primul rând, poziția vocală corectă și respirația corectă. Poziția vocală corectă este valabilă atât pentru vocea academică, cât și pentru cântatul jazz, vocea pop și rock.

Setarea vocii

Producerea vocii este aplicarea tehnicii vocale în practică. În primul rând, setarea vocii se referă la setarea respirației. Abilitățile de tehnică de respirație sunt esențiale pentru un vocalist. Diafragma este septul abdominal care susține cutia toracică. Funcționarea corectă a diafragmei determină respirația vocală și emiterea corectă a sunetului. Urmează lucrul cu poziția vocală, rezonatoare. Este important ca un vocal să înțeleagă ce trebuie să facă pentru ca sunetul să fie plin, clar și ușor. Ar trebui să fie distractiv să cânți.

Fiecare iubitor de muzică întâlnește invariabil conceptul de voce. Majoritatea presupun că vocea este doar cântând. În parte, acest lucru este adevărat. Dar să ne uităm la întrebarea ce sunt vocalele mai larg. Printre altele, vom încerca să luăm în considerare principalele sale tipuri.

Ce este vocal: definiție

În general, dacă ne uităm la set dicționare explicative, există destul de multe interpretări ale ceea ce este vocea. Ce înseamnă acest concept din punctul de vedere al, ca să spunem așa, muzical abordare științifică? În sens general - capacitatea de a cânta, controlul vocii, arta de a cânta, capacitatea de a exprima anumite emoții cu o voce la nivel muzical etc.

Puteți întâlni adesea o interpretare a înțelegerii esenței întrebării despre ce voce este în muzică. Mulți muzicologi, compozitori și chiar interpreți înșiși îl numesc cel mai sofisticat instrument muzical capabil să atingă cele mai profunde sentimente și fire ale sufletului. De acord, vocea umană este cea care este capabilă să transmită un număr inimaginabil de nuanțe emoționale, care nu este disponibil pentru niciunul dintre instrumentele muzicale cunoscute.

Tipuri vocale

Deci, să aruncăm o privire la voce. Vom vedea acum care este capacitatea de a stăpâni muzica muzical vocea în raport cu diferitele tipuri de muzică. Să aruncăm o privire la cea mai comună clasificare.

Baza întregii școli vocale este așa-numita vocală clasică, care uneori este numită academică. Nu trebuie să te gândești că aceasta este doar o voce de operă, pentru că muzica clasica, ca orice altă direcție, implică genuri diferite. De regulă, o astfel de voce se caracterizează printr-un volum și o adâncime incredibile și, în majoritatea cazurilor, nu implică cântatul într-un microfon, deoarece utilizarea ei poate provoca distorsiuni severe ale sunetului vocii în difuzoare.

De la vocea academică a început împărțirea vocilor în grupuri corespunzătoare, care diferă în înălțimea vocii, adică posibilitatea de a cânta note într-o anumită gamă și cu un anumit timbru. Aici aveți o soprană, o mezzo-soprano, un tenor, un alto, un bariton și multe altele.

Una dintre cele mai comune poate fi numită voce pop. Probabil că nu este necesar să explici ce este muzica pop sau pop. Aici, cadrul de punere în scenă a vocii, corespunzător celei clasice, lipsește cu desăvârșire, deși există unele cerințe.

Din păcate, astăzi atât de mulți interpreți pop au divorțat încât mulți dintre ei se consideră vocali, chiar și fără a putea cânta, iar toate părțile vocale sunt „aliniate” cu ajutorul programe de calculator tastați Melodyne, care vă permite să ridicați orice notă falsă nivelul dorit sunet. Cu toate acestea, vocea nu este atât de importantă pentru scenă, aici primul loc este mai degrabă acordat muzicii și ritmului. Nu este de mirare că vocea pop implică, ca să spunem așa, cel puțin capacitatea de a cânta măcar cumva. Dar există mulți interpreți profesioniști care încă se concentrează pe percepția vocală a oricărei compoziții.

Una dintre cele mai dificile manifestări ale controlului vocal este vocea de jazz. vocea cântăreței și a cântăreței? Aceasta este o posesie foarte subtilă a vocii într-o gamă foarte largă, capacitatea de a lua foarte precis note disonante cu o tranziție, să zicem, printr-o octavă sau mai mult, dar principalul lucru aici este capacitatea de a improviza. De fapt, ea însăși muzica jazz Practic, înseamnă improvizație.

Acum luați în considerare un alt tip numit vocal rock. Toată lumea știe ce este rockul - muzica este adesea foarte expresivă. Este clar că vocea „rock” implică în primul rând expresie și o dinamică incredibilă. Fără el, muzica rock în sine pare „secată”.

Vocea aici predomină împreună cu chitara ritmică. El este cel care poartă sarcina de energie pentru care fanii săi iubesc muzica rock. Dar și aici există avertismente. Nu este un secret pentru nimeni că baladele rock sunt recunoscute ca fiind cele mai melodice din lume. Așadar, un vocalist rock nu ar trebui să fie capabil doar să „activeze” publicul atunci când sunt interpretate compoziții ritmice, ci și să transmită toate notele stării de spirit a baladei.

Apropo, în În ultima vremeîn rock, vocea academică este foarte des folosită. Acest lucru este văzut cel mai adesea la trupele și artiștii scandinavi. Luați cel puțin fostul vocalist al celebrei finlandeze pe nume Tarja Turunen. Vocea ei, după aproape toate definițiile, se potrivește producției clasice.

Vocalizează

Separat, merită să luați în considerare vocalizarea, deoarece este și un fel de voce. În principiu, tehnica de interpretare presupune utilizarea doar a vocalelor precum „a”, „o”, „u”, „e” etc.. Cu toate acestea, tehnica de interpretare aparent simplă este mult mai complicată decât atunci când se folosește text. .

Una dintre cele mai exemple clare puteți numi compozițiile lui Pink Floyd numite Great Gig In The Sky de pe albumul Dark Side Of The Moon, devenit un clasic al genului. Chiar și în versiunea de concert, se poate simți priceperea și profesionalismul vocaliștilor care interpretează rolul principal. Apropo, grupul invită de obicei femei de culoare, pentru că au voci foarte specifice, care amintesc oarecum de școala de jazz și stilul soul.

Concluzie

Desigur, asta nu este tot ce se poate spune despre voce. Rămâne de adăugat că, dacă o persoană dorește să învețe cum să cânte și să-și controleze vocea cât mai flexibil posibil, este necesar să se dedice mai mult de un an cursurilor, cu cântări de zi cu zi menite să dezvolte tehnica performanței, precum și extinde semnificativ limitele gamei de sunete reproduse de voce.

Uimitor în apropiere:

Vocea pop poate fi considerată un fel de voce populară: cum a ieșit din gât... și s-a întâmplat. Aceasta este o simplificare puternică, deoarece orice interpret trebuie să lucreze pe sine, dar baza principală este încă pe natură și nu pe abilitățile bine antrenate.

Nu aș spune că diferența este cine s-a trezit mai devreme - asta și papuci de operă și vocal. La o școală de muzică, ei pot da începuturile unei culturi generale de voce, dar chiar încep să predea deja la conservator, pentru că tinerii trebuie să treacă prin a-și rupe vocea, iar la fete, abilitățile vocale nu pot fi văzute cu adevărat. până când se instalează pubertatea.

În primul rând, respirația este diferită. Când predați vocea academică despre capacitatea de a o ține și de a o elibera în porțiuni strict măsurate, este nevoie de destul de mult timp. Exercițiile în care trebuie să executați fiecare sunet crescând/scăzând treptat puterea sau întrerupându-l brusc sunt o chestiune de rutină, zilnică, ca o încălzire sportivă. Trebuie să respiri cu stomacul și să pompezi încet presa (asta nu este o glumă), ținând fluxul de aer cu mușchii abdominali și abia apoi să arunci gâtul cu aerul care a ajuns în el.

În cântatul pop, întreaga încărcătură merge la gât, mușchii abdominali lucrează doar întâmplător. Deoarece fluxul de aer ia o cale diferită, vibrațiile corzilor vocale rezonează diferit. Vocea nu numai că își pierde gama, dar acest lucru nu este un fapt, dar devine diferită, adesea foarte plată în comparație cu modul în care ar suna în vocea de operă.

De exemplu, îmi propun să comparăm cântarea Marcelei Detroit în celebrul său hit și în programul „Pop Star to Opera Star”, unde a urmat un scurt curs de voce de operă și, la instrucțiunile mentorului, a „swingat” la „Casta Diva”. Voi spune imediat că nu se poate „privi prin lupă” cântarea unui amator și compara cu munca unui profesionist care a absolvit cel puțin conservatorul și cu atât mai mult cu magnifica Maria Callas. Să remarcăm principalul lucru: vocea a devenit diferită, uneori de nerecunoscut.

Cântăreții academici învață să facă tranziția fără probleme între registre. Această problemă există anii recenti două sute – odată cu sosirea interpreților la operă. Cel mai adesea, nu este nevoie să mergeți nicăieri în muzica pop, nu există note sau sărituri incomode, meșteri precum Agneta Fältskog sunt o excepție. Unul dintre secretele faimei nestingherite a ABBA constă tocmai în faptul că multe melodii par doar nepretențioase, dar nimeni nu le-a simplificat în mod deliberat, de dragul confortului vocii, nu au încadrat muza în Patul Procustean un singur registru sau intervale convenabile. Sunt mult mai mulți dintre cei care și-au dorit să cânte cover-uri ale melodiilor ABBA printre colegii lor din atelierul de varietate decât cei care au reușit să-și realizeze visele. Cu toate acestea, chiar și o astfel de etapă fără compromisuri este departe de a fi activitate fizica pe care vocaliștii academici trebuie să le depășească.

ZUBR1961:

Vocile academice și pop au tehnici vocale diferite, respirație diferită și lucru diferit cu un rezonator, un corp care sună.

În vocea clasică, o poziție vocală înaltă, munca nazofaringelui, a diafragmei, a sprijinului - în primul rând, iar în vocea pop funcționează rezonatorul toracic și ligamentele (sunetul „gât deschis”).

Lyaksander:

Vocalele academice sunt o formă anterioară de pregătire a cântului. Atunci nu erau microfoane, diferite amplificatoare de sunet, nu mai vorbesc de placaj. Cântăreții au vrut ca vocea lor să sune clară, puternică, uniformă, puternică și tare. Pentru a-l face bine și clar audibil la cele mai îndepărtate capete ale auditoriului. Tehnici de respirație, diverse exerciții, totul a fost făcut pentru asta. Acest lucru este cu siguranță bun pentru un vocalist pop, dar acesta nu este principalul lucru pe scenă. Dacă în primul caz, cântăreața pare că încearcă să se „adapte” la anumite limite, atunci în cazul vocii pop, interpretul caută să deschidă tocmai aceste limite. Prin urmare, el caută să-și dezvăluie individualitatea, să arate în cântând ceva propriu, inerent lui. Performanța artistică, maniera, acesta este principalul lucru aici. Putem spune că acesta este ceva mai creativ. Aici, principalul lucru este să dezvălui individualitatea artistului pentru a-și găsi propriul stil de performanță. Arată-ți vocea punctele forte. Și chiar dacă nu are o voce cântătoare, dar datorită individualității sale de dezvăluire, el poate transmite ascultătorului ideea cântecului. Colorează-l cu loviturile și intonațiile tale. Nu este necesar să ai voce cântând. Se pot aminti, de exemplu, artiști precum Leonid Utyosov sau Mark Bernes, care tocmai datorită individualității și dezvăluirii sale, au obținut succes în interpretarea cântecelor pop și popularitate în rândul ascultătorilor. Sau, de exemplu, Yuri Antonov, un celebru compozitor, melodist și cântăreț, îndrăgit de mulți. Îmi amintesc că a spus așa ceva: eu nu am învățat să cânt academic, ca să nu „ucid individualitatea”, scriu ca o amintire. Poate că cuvintele au fost ușor diferite, dar sensul este același. Și într-adevăr, Yuri nu are o voce super puternică și puternică... Dar! El isi canta cel mai bine melodiile! Simte cântecul, melodia ei. În acest caz, pentru că el este creatorul ei, autorul. Și transmite ascultătorului ideea și frumusețea ei. În general, din punct de vedere academic, este curat, fin, puternic... din punct de vedere al tehnicii, „cum era de așteptat”, să zicem, fără nicio decorație. Vocale pop, aici este mai multă creativitate și libertate în performanță și mai puține „cadre”. Individualitatea: mișcările tale, loviturile, culorile, decorațiunile și alte „jetoane”. Puteți chiar să adăugați că compozitorii, de exemplu, știu chiar ce melodie să-i ofere cărei artist. Astfel încât „CHIP”-ul interpretului să sune și să se joace în el.

__________________________________________________________________________

La întrebarea: care sunt principalele diferențe dintre vocea academică și cea pop, directorul „Școlii de muzică pentru adulți” Ekaterina Zaboronok răspunde:

- vocalul academic este conceput pentru propagarea acustică a sunetului vocal, vocalul pop este conceput pentru propagarea sunetului vocal cu ajutorul echipamentelor tehnice muzicale

- în vocea academică, nu este permisă extragerea sunetului într-o poziție vocală de vorbire, în scenă aceasta este o tehnică comună

- formarea sunetului final în partea din față este radical diferită

- la vocea academică, laringele este predominant într-o poziție joasă (un căscat în gât), la vocea pop, o poziție înaltă a laringelui este acceptabilă

- strobas practic nu este folosit în vocalele academice

- estetica vestimentară este diferită

- în vocea academică, interpretul își percepe sunetul în reflexie de la rezonatoare, în vocea pop, vocalistul își percepe sunetul ieșind din difuzoare.

- în voce academică, spre deosebire de vocea pop, cântând mai departe

- vocaliștii academici interpretează de obicei lucrări acompaniate de un pian sau o orchestră simfonică, vocaliștii pop folosesc adesea o fonogramă în spectacolele lor.

- vocaliștii academici cântă adesea din note, cântăreții pop învață cântece pe de rost

- cantatul academic nu poate suna pe un sunet ridicat, cantatul pop permite aceasta tehnica

Conceptul de pop vocal ca gen independent a apărut relativ recent. Acest gen ca atare a apărut odată cu apariția culturii urbane. Care sunt caracteristicile vocii pop?

Există mai multe caracteristici ale vocii pop care o deosebesc de vocea clasică sau academică sau de vocea populară.

În primul rând, este destul de dificil să vorbim despre tehnica vocii pop, deoarece în vocea pop nu există canoane și cadre tehnice rigide, reguli pentru voce. Ce nu se poate spune despre sau despre . Deci totul este construit pe tehnici și tehnici bine formate care trebuie urmate. Dar vocea pop, la rândul său, este ca o simbioză a diferitelor genuri vocale: în vocea pop, puteți găsi caracteristici ale diferitelor genuri vocale muzicale (deși cântărețele pentru vocea pop nu diferă absolut de cântărețele cântăreților clasici). Nu există restricții aici. Pe de o parte, acest lucru extinde posibilitățile vocalistului, pe de altă parte, creează și dificultăți - la urma urmei, se dovedește că cântăreţ trebuie să aibă o idee despre toate tehnicile pentru a avea cât mai multe oportunități de a transmite toate culorile muzicale ale operei.

În al doilea rând, dacă în academic și muzica folk, așa cum am spus deja, există canoane și un anumit mod de a cânta, apoi în vocea pop, interpretul trebuie să-și găsească propriul stil individual, să-și găsească vocea „sa” și prezentarea materialului. Aici constă și complexitatea. Un artist de varietate trebuie să descopere ceva unic în performanța lor pentru a fi interesant și original pentru ascultători.

În al treilea rând, însăși forma lucrărilor pentru scenă este foarte diferită de muzica clasică sau populară. Un cântec pop are o formă muzicală simplă, cel mai adesea un cuplet. Forma captivantă și motivul adesea repetat sunt ușor și simplu percepute după ureche și sunt foarte populare în rândul unui public larg de ascultători.

O altă diferență între muzica pop este modul de a cânta, care se bazează în mare parte pe vorbire colocvială, fără a cânta toate cuvintele, așa cum se obișnuiește în cântatul academic. Există linii foarte fine de amestecare a diferitelor stiluri vocale aici, care sunt adesea foarte greu de executat din punct de vedere tehnic. Deci, de exemplu, în tehnica de opera belcanto nu există salturi ascuțite frecvente și schimbări rapide ale registrelor de cânt, care pot fi găsite în tehnica pop. Pentru a stăpâni această tehnică, astfel încât comutarea registrelor să fie imperceptibilă, trebuie să exersați și mult, așa că nu trebuie să presupuneți că vocea pop este ușoară.

Astfel, putem concluziona că, pe de o parte, vocile pop par a fi inferioare în ceea ce privește complexitatea masterizării și sunt mai simple din punct de vedere tehnic, deoarece sunt concepute pentru o percepție mai accesibilă pentru ascultători, și în același timp simplitate, pe pe de altă parte, aceasta așa-zisa simplitate este doar aparentă, deoarece interpretul trebuie să-și poată stăpâni vocea în același mod ca un cântăreț clasic, în același mod trebuie să studieze și să stăpânească tehnica cântului pentru o lungă perioadă de timp. . Și cum să-ți folosești abilitățile și talentul este alegerea fiecăruia dintre noi, este o chestiune de gust.

vocal pop
Pop vocal - cântarea pop combină multe direcții de cântec, unește întreaga paletă a artei vocale. Pop vocal, în primul rând, înseamnă a cânta de pe scenă, dar conceptul de pop vocal, de regulă, este asociat cu o muzică ușoară și ușor de înțeles. În vocea pop, puteți auzi atât motive populare, cât și elemente de jazz, este, de asemenea, o melodie de autor și elemente de muzică rock. Vocea pop diferă de vocea academică printr-un sunet mai deschis și mai natural. Cu toate acestea, abilitățile de cântat, poziția corectă și suportul sonor sunt la fel de necesare în vocalele pop ca și în cele academice.

voce de jazz
Vocale de jazz - în primul rând, implică un simț ideal al ritmului și armoniei, precum și mobilitatea vocii și capacitatea de a improviza. În cântul de jazz este necesar să simți forma operei, să poți prezenta înțelegerea ta asupra temei melodice, modificând-o, dar fără a lăsa armonia necesară. La fel de important este parteneriatul sensibil al muzicienilor, abilitatea de a improviza din mers.

voce rock
Vocile rock sunt de obicei cântarea unui vocalist dintr-o trupă rock. Vocea rock diferă de cântatul jazz într-o prezentare mai emoționantă. Vocile rock sugerează mai multă încărcătură semantică decât vocală. Cu toate acestea, un vocalist rock trebuie să aibă o pregătire vocală serioasă. Un vocalist rock trebuie să aibă și curaj și libertate deplină în sens emoțional și muzical.

Țipătul sau țipatul (din engleză țipă - țipă)

O tehnică vocală bazată pe tehnica splitting este adesea folosită în stiluri muzicale precum black metal, grindcore, death metal, metalcore, emocore, deathcore, speed metal (rar). Un țipăt corect poate fi descris ca un țipăt, sau mai degrabă un țipăt răgușit cu o tesitură foarte mare, în timp ce unul incorect sună ca un țipăt strident. A fost folosit pentru prima dată pe eponimul album de debut Trupa suedeză de black metal Bathory în 1984. De obicei, țipătul este folosit de vocaliștii bărbați, dar există excepții (de exemplu, vocaliștii Operei IX/Cadaveria, Astarte, Lucifugum, Walls of Jericho, Otep, Holy Moses, Kittie, In This Moment, The Agonist, Crisis, Demonic Christ, Dylath-Leen, Matriarch, Darkened Nocturn Slaughtercult, Arkona). Poate fi folosit împreună cu vocea feminină de operă (de exemplu, Cradle of Filth, trupe rusești Tvangeste, Graal Arcan).

Grim (din engleză grim - „lumbru”, „sinistru”)

Tipul de țipăt, care sună mai răgușit și mai scăzut, mai calm decât țipetele tipice și fără isterie, este asemănător cu strobasul în modul în care este extras. Seamănă cu citirea vrăjilor mohorâte și este creată exclusiv prin vibrarea ligamentelor într-o stare relaxată. Folosit în principal în metal negru și închis. Reprezentanți tipici- vocaliștii lui Immortal, Satyricon, în unele melodii ale Cradle of Filth (ex. The Death of Love).

Cârâit
Machiaj ascuțit, cu o presiune mai puternică a aerului, care amintește de croaitul unui corb (numit și krouk, din engleză croak - „croak”), poate fi auzit pe vocaliștii trupelor norvegiene de black metal Immortal, Carpathian Forest și Mayhem Olve „Abbat”. „ Eikemo, Roger „Nattefrost” Rasmussen și, respectiv, Sven-Erik „Maniac” Christiansen. În death metal melodic, reprezentantul vocii „croaking” este vocalistul trupei finlandeze Eternal Tears of Sorrow Altti Vetelainen.

Shrike (din engleza strigăt - „țipă”)

Un fel de vocal extrem, care amintește de o voce ruptă. Folosit în metalul negru depresiv. Primul interpret a fost Varg Vikernes, creatorul și singurul membru al trupei norvegiene Burzum. Reprezentanții tipici sunt Austere, Urfaust, Wigrid, Silencer, Aaskereia.

țipă

O varietate de voci extreme folosite în stiluri precum emocore, screamo, emo-violence. Sună ca un țipăt isteric. Tehnica de extracție este similară cu Shrike și nu are nimic de-a face cu țipetele. Se face pe corzile vocale, prin „forțarea falsetului”. Reprezentanți tipici sunt vocaliștii de la Alesana, Funeral Diner, Orchid, Enter Shikari, Envy, Limp Bizkit.

Dirty-scream (din engleză. Dirty-scream - dirty scream)

Țipătul murdar sună mult mai agresiv decât țipătul prăjiților. Datorită agresivității și durității sale, este rar folosit și mai ales în deathcore. Folosit de Bring Me the Horizon la Count Your Blessings, Alesana, Haste The Day și Suicide Silence.

Aspru (din engleză aspru - „răgușit”)

O formă de țipăt folosită în stiluri precum thrash metal, metalcore și nu metal. Reprezentanții tipici sunt Slayer, Slipknot, Linkin Park, Mushroomhead, Element Eighty, Louna, Grendel, Amaranthe, Five Finger Death Punch

Fry-screaming (din engleză fry-screaming)

Recepția vocilor extreme, în care se realizează sunetul necesar datorită înghițirii forțate. Folosit în stilurile hardcore, metalcore, death metal melodic. Reprezentanții tipici sunt Hatebreed, Killswitch Engage, In Flames, Anal Cunt.

Vocea de porc

Recepție vocală extremă, care amintește de țipăitul unui porc. Astfel de voci la oamenii de rând se numesc brie-bree (Bree-bree).

Folskord (din engleză false chords - „legături false”)

Un tip de cântare extremă în care sunetul este obținut prin despicare pe corzi false. Este folosit în principal în stiluri precum metalcore, hardcore haotic și post-hardcore. Reprezentanți - Arhitecți, Bring Me the Horizon.

Mârâit sau mârâit (din engleză. growling - „growling”)

Recepția cântării cu despicarea ligamentelor într-o oarecare extremă stiluri muzicale, în principal în negru, death și doom metal, dar și în grindcore și deathcore.