„Mona Lisa” („Gioconda”; numele complet - Portretul doamnei Lisa Giocondo) - un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), una dintre cele mai cunoscute picturi din lume, care este considerată să fie un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo, pictat în jurul anilor 1503-1505.
„Se vor împlini în curând patru secole de când Mona Lisa îi privează de bunul simț pe toți cei care, după ce au văzut-o destule, încep să vorbească despre ea.” (Gruye, sfârşitul XIX-lea secol). »
Mona Lisa
Paris. Louvre. 77x53. Lemn. 1506-1516
Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat acest tablou în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dăruit ei cu un fel de pasiune. Ea și-a dedicat tot timpul care i-a rămas din munca de la Bătălia de la Anghiari. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut un atașament deosebit față de acest portret, și s-a gândit mult și în timpul procesului de realizare a acestuia, în „Tratatul de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu erau incluse în el, se pot găsi multe indicii care, fără îndoială, se referă la „Gioconda”.
„Atelierul lui Leonardo da Vinci” într-o gravură din 1845 cu Gioconda distrată de bufoni și muzicieni
Potrivit lui Giorgio Vasari (1511–1574), un biograf al artiștilor italieni care a scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani după moartea sa, Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) era soția unui florentin pe nume Francesco del Giocondo (italiană: Francesco del Giocondo), al cărui portret Leonardo a petrecut 4 ani, dar l-a lăsat neterminat.
„Leonardo s-a angajat să finalizeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat incomplet. Această lucrare este acum cu regele francez în Fontainebleau.
Această imagine, pentru oricine ar dori să vadă în ce măsură arta poate imita natura, face posibilă înțelegerea ei în cel mai ușor mod, deoarece reproduce toate cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite. Prin urmare, ochii au acea strălucire și acea umezeală care se văd de obicei la o persoană vie și toate acele reflexe și fire de păr roșiatice sunt transmise în jurul lor, care nu pot fi descrise decât cu cea mai mare subtilitate a îndemânării.
Genele, făcute ca părul care crește efectiv pe corp, unde mai groase și unde mai rar, și situate în funcție de porii pielii, nu puteau fi înfățișate cu mai multă naturalețe. Nasul, cu deschiderile sale minunate, roz și fraged, pare viu.
Gura, usor deschisa, cu marginile legate prin roseata buzelor, cu fizicul aspectului ei, nu pare a fi vopsea, ci carne adevarata. În adâncirea gâtului, cu o privire atentă, se vede bătăile pulsului. Și cu adevărat se poate spune că această lucrare a fost scrisă în așa fel încât să cufunde în confuzie și să se teamă de orice artist prezumțios, oricine ar fi el.
Apropo, Leonardo a recurs la următorul truc: din moment ce Mona Lisa era foarte frumoasă, în timp ce picta portretul, păstra oameni care cântau la liră sau cântau și mereu erau bufoni care o țineau veselă și înlăturau melancolia despre care se relatează de obicei. pictura la portrete realizate. La Leonardo, în această lucrare, zâmbetul este dat atât de plăcut încât parcă contemplați mai degrabă o ființă divină decât o ființă umană; portretul în sine este venerat ca o lucrare extraordinară, pentru că viața însăși nu ar putea fi altfel.”
Este posibil ca acest desen din Colecția Hyde din New York să fie de Leonardo da Vinci și să fie o schiță preliminară pentru un portret al Mona Lisei. În acest caz, este curios că la început a intenționat să-i pună o ramură magnifică în mâinile ei.
Cel mai probabil, Vasari a adăugat pur și simplu o poveste despre bufoni pentru distracția cititorilor. Textul lui Vasari conține și o descriere exactă a sprâncenelor care lipsesc din tablou. Această inexactitate ar putea apărea numai dacă autorul a descris imaginea din memorie sau din poveștile altora. Aleksey Dzhivelegov scrie că indicația lui Vasari că „lucrarea la portret a durat patru ani este în mod clar exagerată: Leonardo nu a stat atât de mult la Florența după ce s-a întors de la Cezar Borgia și dacă ar fi început să picteze un portret înainte de a pleca la Cezar, Vasari ar fi probabil, aș spune că a scris-o timp de cinci ani. Omul de știință mai scrie despre indicația eronată a incompletității portretului - „portretul a fost, fără îndoială, scris multă vreme și a fost adus la sfârșit, indiferent de ce a spus Vasari, care în biografia lui Leonardo l-a stilizat ca un artist care , în principiu, nu a putut termina nicio lucrare majoră. Și nu numai că a fost terminat, dar este unul dintre lucrurile cele mai meticulos terminate ale lui Leonardo.”
Un fapt interesant este că în descrierea sa, Vasari admiră talentul lui Leonardo de a transmite fenomene fizice, și nu asemănarea dintre model și pictură. Se pare că această trăsătură „fizică” a capodoperei a lăsat o impresie profundă asupra vizitatorilor atelierului artistului și a ajuns la Vasari aproape cincizeci de ani mai târziu.
Pictura era binecunoscută printre iubitorii de artă, deși Leonardo a părăsit Italia în Franța în 1516, luând tabloul cu el. Potrivit unor surse italiene, a fost de atunci în colecția regelui francez Francisc I, dar rămâne neclar când și cum a achiziționat-o și de ce Leonardo nu a returnat-o clientului.
Poate că artistul chiar nu a terminat pictura la Florența, ci l-a luat cu el când a plecat în 1516 și a aplicat ultima lovitură în lipsa martorilor care să-i poată spune lui Vasari despre acest lucru. Dacă da, el a terminat-o cu puțin timp înainte de moartea sa în 1519. (În Franța, a locuit în Clos-Luce lângă castelul regal de la Amboise).
În 1517, cardinalul Luigi d'Aragona l-a vizitat pe Leonardo în atelierul său francez.
O descriere a acestei vizite a fost făcută de secretarul cardinalului Antonio de Beatis:
„La 10 octombrie 1517, monseniorul și alții ca el l-au vizitat într-una din părțile îndepărtate ale Amboise, pe Messire Leonardo da Vinci, un florentin, un bătrân cu barbă cenușie, care are peste șaptezeci de ani, cel mai excelent artist al timpului nostru. . I-a arătat Excelenței Sale trei tablouri: unul înfățișând o doamnă florentină, pictat din viață la cererea fratelui Lorenzo Magnificul Giuliano de Medici, altul înfățișând pe Sfântul Ioan Botezătorul în tinerețe și al treilea înfățișând pe Sfânta Ana cu Maria și Pruncul Hristos; toate sunt extrem de frumoase.
De la stăpânul însuși, datorită faptului că la vremea aceea era paralizat mana dreapta, nu se mai putea aștepta la noi lucrări bune.
Potrivit unor cercetători, „o anume doamnă florentină” înseamnă „Mona Lisa”. Este posibil, însă, ca acesta să fi fost un alt portret, din care nu s-au păstrat nici dovezi, nici copii, drept care Giuliano Medici nu ar fi putut avea nimic de-a face cu Mona Lisa.
O pictură din secolul al XIX-lea a lui Ingres într-o manieră exagerat de sentimentală arată durerea regelui Francisc pe patul de moarte al lui Leonardo da Vinci
Problema de identificare a modelului
Vasari, care s-a născut în 1511, nu a putut să o vadă pe Mona Lisa cu propriii ochi și a fost nevoit să se refere la informațiile date de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. El este cel care scrie despre comerciantul de mătase Francesco Giocondo, care a comandat artistului un portret al celei de-a treia soții. În ciuda cuvintelor acestui contemporan anonim, mulți savanți s-au îndoit de posibilitatea ca Mona Lisa să fi fost pictată la Florența (1500-1505), deoarece tehnica rafinată poate indica o pictură ulterioară. S-a mai susținut că la acea vreme Leonardo era atât de ocupat lucrând la „Bătălia de la Anghiari”, încât chiar a refuzat-o pe marchiza de Mantua Isabella d’Este să-i accepte ordinul (cu toate acestea, el a avut o relație foarte dificilă cu această doamnă).
Opera unui adept al lui Leonardo este o imagine a unui sfânt. Poate că Isabella de Aragon, ducesa de Milano, una dintre candidații pentru rolul Mona Lisei, este surprinsă în apariția ei.
Francesco del Giocondo, un preot proeminent florentin, la vârsta de treizeci și cinci de ani, în 1495, s-a căsătorit pentru a treia oară cu un tânăr napolitan din familia nobilă Gherardini - Lisa Gherardini, Numele complet Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 iunie 1479 - 15 iulie 1542 sau aproximativ 1551). Deși Vasari oferă informații despre identitatea modelului, încă de multă vreme există incertitudine cu privire la ea și au fost exprimate multe versiuni:
Potrivit uneia dintre versiunile propuse, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului
Cu toate acestea, versiunea despre corespondența numelui general acceptat al picturii cu personalitatea modelului din 2005 este considerată a fi găsit confirmarea finală. Oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg au studiat notele de pe marginile unui tom deținut de un funcționar florentin, o cunoștință personală a artistului Agostino Vespucci. În notele de pe marginile cărții, el îl compară pe Leonardo cu celebrul pictor grec antic Apelles și notează că „acum da Vinci lucrează la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”. Astfel, Mona Lisa s-a dovedit cu adevărat a fi soția negustorului florentin Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Pictura, după cum demonstrează cercetătorii în acest caz, a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor, pe nume Andrea.
O copie a „Mona Lisa” din colecția Wallace (Baltimore) a fost făcută înainte ca marginile originalului să fie tăiate și vă permite să vedeți coloanele pierdute.
O copie a „Mona Lisa” din colecția Wallace (Baltimore) a fost făcută înainte ca marginile originalului să fie tăiate și vă permite să vedeți coloanele pierdute.
Imaginea unui format dreptunghiular înfățișează o femeie în haine închise la culoare, întorcându-se pe jumătate. Ea stă într-un fotoliu cu mâinile împreunate, sprijinindu-și o mână pe cotiera lui și așezând-o pe cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Despărțiți printr-o despărțire, părul lin și plat întins, vizibil printr-un văl transparent aruncat peste ele (după unele presupuneri, un atribut al văduviei), cad pe umeri în două șuvițe rare, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors.
Istoricul de artă Boris Vipper, descriind imaginea, subliniază că fața Monei Lisei prezintă urme ale modei Quattrocento: sprâncenele și părul de pe vârful frunții sunt ras.
Fragment din „Mona Lisa” cu rămășițele bazei coloanei
Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Fotoliul în care stă modelul stă pe un balcon sau pe o logie, a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme imaginea ar putea fi mai largă și să conțină două coloane laterale ale loggiei, din care acest moment rămân două baze de coloane ale căror fragmente sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului.
Loggia are vedere la o sălbăticie pustie de pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți înzăpeziți care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii.
„Mona Lisa este reprezentată stând într-un fotoliu pe fundalul unui peisaj, iar însăși comparația figurii sale, care este foarte apropiată de privitor, cu un peisaj vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este facilitată de contrastul dintre tangibilitatea plastică crescută a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj care se retrage într-o distanță cețoasă, ca o viziune, cu stânci bizare și canale de apă șerpuind printre ele.
Compoziţie
Mona Lisa adâncime.jpg
Portretul Mona Lisei este unul dintre cele mai bune exemple ale portretului italian al Renașterii.
Boris Vipper scrie că, în ciuda urmelor Quattrocento, „cu hainele ei cu un mic decupaj pe piept și cu mâneci în pliuri libere, la fel ca la o postură dreaptă, o ușoară întoarcere a corpului și un gest blând al mâinilor. , Mona Lisa aparține în întregime epocii stilului clasic.”
Mihail Alpatov subliniază că „La Gioconda este înscrisă excelent într-un dreptunghi strict proporțional, jumătatea sa formează ceva întreg, mâinile încrucișate îi completează imaginea. Acum, desigur, nu putea fi vorba de buclele bizare ale Bunei Vestiri timpurii.
Totuși, oricât de înmuiate ar fi toate contururile, șuvița ondulată a părului Giocondei este în ton cu voalul transparent, iar țesătura agățată aruncată peste umăr își găsește un ecou în șerpuiurile netede ale drumului îndepărtat.
În toate acestea, Leonardo își arată capacitatea de a crea conform legilor ritmului și armoniei.
Starea curenta
Fotografia macro vă permite să vedeți un număr mare de craqueluri (fisuri) pe suprafața imaginii.
„Mona Lisa” a devenit foarte întunecată, ceea ce este considerat rezultatul tendinței autorului său de a experimenta vopsele, din cauza cărora fresca „ Ultima cina era practic mort. Contemporanii artistului au reușit însă să-și exprime entuziasmul nu numai față de compoziția, desenul și jocul clarobscurului, ci și față de culoarea lucrării. Se presupune, de exemplu, că inițial mânecile rochiei ei ar putea fi roșii - așa cum se poate observa dintr-o copie a tabloului de la Prado.
Starea actuală a tabloului este destul de proastă, motiv pentru care personalul Luvru a anunțat că nu îl va mai da la expoziții:
„În tablou s-au format crăpături, iar una dintre ele se oprește la câțiva milimetri deasupra capului Monei Lisei”.
Analiză
Tehnică
După cum notează Dzhivelegov, până la momentul creării Mona Lisei, abilitatea lui Leonardo „a intrat deja într-o fază de o asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost stabilite și rezolvate, când Leonardo a început să creadă că numai ultimele, cele mai dificile sarcini ale tehnicii artistice merită să fie îngrijirea lor. Iar când a găsit în fața Monei Lisei un model care îi satisfacea nevoile, a încercat să rezolve unele dintre cele mai înalte și mai dificile sarcini ale tehnicii picturii pe care încă nu le rezolvase. Cu ajutorul tehnicilor pe care deja le-a dezvoltat și încercat înainte, în special cu ajutorul celebrului său sfumato, care anterior dăduse efecte extraordinare, a vrut să facă mai mult decât făcuse înainte: să creeze o față vie a unei persoane vii. și să reproducă trăsăturile și expresia acestui chip în așa fel încât lumea interioară a omului a fost dezvăluită până la capăt.
Peisaj din spatele Mona Lisei
Boris Whipper pune întrebarea, „prin ce mijloace se realizează această spiritualitate, această scânteie nemuritoare de conștiință în imaginea Monei Lisei, atunci ar trebui denumite două mijloace principale.
Unul este minunatul Leonardo sfumato. Nu e de mirare că lui Leonardo îi plăcea să spună că „modelingul este sufletul picturii”. Sfumato-ul este cel care creează aspectul umed al Monei Lisei, zâmbetul ei, ușor ca vântul și blândețea mângâietoare incomparabilă a atingerii mâinilor ei.
Sfumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. Leonardo a recomandat în acest scop să plaseze între sursa de lumină și corpuri, așa cum spune el, „un fel de ceață”.
Rotenberg scrie că „Leonardo a reușit să aducă în creația sa acel grad de generalizare care îi permite să fie considerat ca o imagine a unei persoane renascentiste în ansamblu. Acest grad ridicat de generalizare se reflectă în toate elementele limbajului pictural al imaginii, în motivele sale individuale - în felul în care un voal ușor, transparent, care acoperă capul și umerii Monei Lisei, combină șuvițe de păr trase cu grijă și pliuri mici ale rochiei într-un contur neted comun; este palpabilă în modelarea feței, incomparabilă prin moliciunea ei blândă (pe care sprâncenele erau îndepărtate la moda vremii) și mâinile frumoase și îngrijite.
Alpatov adaugă că „într-o ceață care se topește ușor, care învăluia fața și silueta, Leonardo a reușit să-l facă să simtă variabilitatea nemărginită a expresiilor faciale umane. Deși ochii Giocondei privesc cu atenție și calm la privitor, din cauza umbririi orbitelor ei, s-ar putea crede că sunt ușor încruntate; buzele îi sunt comprimate, dar în apropierea colțurilor se conturează umbre abia perceptibile, care te fac să crezi că în fiecare minut se vor deschide, zâmbește, vorbesc.
Însuși contrastul dintre privirea ei și jumătate de zâmbet de pe buze dă o idee despre inconsecvența experiențelor ei. (...) Leonardo a lucrat la ea timp de câțiva ani, asigurându-se că în imagine nu rămâne nici o lovitură ascuțită, nici un singur contur unghiular; și, deși marginile obiectelor din el sunt clar perceptibile, toate se dizolvă în cele mai subtile tranziții de la penumbră la semi-lumini.
Peisaj
Criticii de artă subliniază organicitatea cu care artistul s-a combinat caracteristica portretului personalitate cu un peisaj plin de dispozitie deosebita, si cat de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului.
O copie timpurie a „Mona Lisa” de la Prado arată cât de mult se pierde imaginea portretului atunci când este plasată pe un fundal neutru întunecat.
Vipper consideră peisajul al doilea mijloc care creează spiritualitatea tabloului: „Al doilea mijloc este relația dintre figură și fundal. Fantastul, stâncos, parcă văzut prin peisajul apei mării din portretul Monei Lisei are o altă realitate decât figura ei însăși. Mona Lisa are realitatea vieții, peisajul are realitatea unui vis. Datorită acestui contrast, Mona Lisa pare atât de incredibil de apropiată și tangibilă, iar noi percepem peisajul ca strălucirea propriului vis.”
Aspectul și structura mentală a unei anumite persoane le sunt transmise cu o sinteticitate fără precedent.
Acest psihologism impersonal corespunde abstracției cosmice a peisajului, lipsit aproape complet de orice semn de prezență umană. În clarobscurul fumuriu, nu numai toate contururile figurii și ale peisajului și toate tonurile de culoare sunt atenuate. În cele mai subtile tranziții, aproape insesizabile pentru ochi, de la lumină la umbră, în vibrația „sfumato-ului” lui Leonard, toată certitudinea individualității și a stării ei psihologice este înmuiată până la limită, se topește și este gata să dispară. (...) „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentate abstract din forma lor concretă individuală. Dar în spatele mișcării abia sesizabile, care, asemenea unor valuri ușoare, parcurge suprafața nemișcată a acestei lumi armonioase, se poate ghici toată bogăția posibilităților existenței fizice și spirituale.
„Mona Lisa” este susținută în tonuri maro-aurie și roșiatice ale primului plan și tonuri de verde smarald de la distanță. „Transparente ca sticla, vopselele formează un aliaj, parcă ar fi fost create nu de o mână umană, ci de acea forță interioară a materiei, care dintr-o soluție dă naștere la cristale perfecte ca formă.”
La fel ca multe dintre lucrările lui Leonardo, această lucrare s-a întunecat odată cu trecerea timpului, iar proporțiile ei de culoare s-au schimbat oarecum, dar chiar și acum juxtapunerea atentă a tonurilor de garoafe și îmbrăcăminte și contrastul lor general cu tonul „subacvatic” albăstrui-verde al peisajul sunt percepute clar.
Istoricii de artă notează că portretul Mona Lisa a fost un pas decisiv în dezvoltarea artei portretului renascentist. Rotenberg scrie: „deși pictorii Quattrocento-ului au lăsat un număr lucrări semnificative a acestui gen, totuși realizările lor în portret au fost, ca să spunem așa, disproporționate față de realizările din principalele genuri picturale - în compoziții pe teme religioase și mitologice. Inegalitatea genului portretului era deja evidentă în însăși „iconografia” imaginilor portretului.
„Donna Nuda” (adică „Nude Donna”). Artist necunoscut, sfârșitul secolului al XVI-lea, Schitul
În munca sa de pionierat, Leonardo a transferat principalul centru de greutate pe fața portretului. În același timp, și-a folosit mâinile ca un instrument puternic caracteristici psihologice. După ce a făcut portretul generațional în format, artistul a reușit să demonstreze o gamă mai largă de tehnici picturale. Iar cel mai important lucru în structura figurativă a portretului este subordonarea tuturor detaliilor ideii călăuzitoare. „Capul și mâinile sunt centrul fără îndoială al tabloului, căruia îi sunt sacrificate restul elementelor sale. Peisajul de basm, parcă, strălucește prin apele mării, pare atât de îndepărtat și intangibil. A lui obiectivul principal- nu distrage atentia privitorului de la fata. Și același rol este chemat pentru a îndeplini haina, care se desface în cele mai mici falduri. Leonardo evită în mod conștient draperiile grele care ar putea ascunde expresivitatea mâinilor și a feței. Astfel, îl face pe acesta din urmă să performeze cu o forță deosebită, cu atât mai mult, cu atât peisajul și ținuta sunt mai modeste și mai neutre, asimilate unui acompaniament liniștit, abia sesizabil.
Elevii și adepții lui Leonardo au creat numeroase replici ale Mona Lisei. Unele dintre ele (din colecția Vernon, SUA; din colecția Walter, Baltimore, SUA; și de ceva timp Mona Lisa din Isleworth, Elveția) sunt considerate autentice de proprietarii lor, iar pictura din Luvru este o copie. Există și o iconografie a „Nudului Mona Lisa”, reprezentată prin mai multe opțiuni („Frumoasa Gabrielle”, „Monna Vanna”, Ermitul „Donna Nuda”), realizată se pare de proprii elevi ai artistului. Un număr mare dintre ele au dat naștere unei versiuni de nedemonstrat că a existat o versiune a Mona Lisa nud, scrisă de însuși maestru.
Reputația picturii
„Mona Lisa” în spatele geamului antiglonț din Luvru și vizitatorii muzeului se înghesuie în apropiere
În ciuda faptului că „Mona Lisa” a fost foarte apreciată de contemporanii artistei, în viitor reputația ei a dispărut. Pictura a fost amintită în mod deosebit până la mijlocul secolului al XIX-lea, când artiști apropiați mișcării simboliste au început să o laude, asociindu-l cu ideile lor referitoare la misterul feminin. Criticul Walter Pater și-a exprimat opinia în eseul său din 1867 despre da Vinci, descriind figura din tablou ca un fel de întruchipare mitică a eternului feminin, care este „mai bătrân decât stâncile între care stă” și care „a murit de multe ori și a învățat secretele vieții de apoi”.
Creșterea în continuare a faimei picturii este asociată cu dispariția sa misterioasă la începutul secolului al XX-lea și cu fericita sa revenire la muzeu câțiva ani mai târziu (vezi mai jos, secțiunea Furtul), datorită căreia nu a părăsit paginile din presă.
Contemporan al aventurilor sale, criticul Abram Efros a scris: „... paznicul muzeului, care nu s-a îndepărtat nici măcar un pas de tablou, de la întoarcerea sa la Luvru după răpirea din 1911, nu a păzit nici un portret al lui. soția sa Francesca del Giocondo, ci o imagine a unui fel de creatură semi-umană, pe jumătate șarpe, fie zâmbitoare, fie posomorâtă, dominând spațiul rece, gol și stâncos care se întindea în spatele lui.
„Mona Lisa” este astăzi una dintre cele mai faimoase picturi ale artei vest-europene. Reputația ei de profil înalt este asociată nu numai cu meritul ei artistic ridicat, ci și cu atmosfera de mister din jurul acestei lucrări.
Toată lumea știe ce ghicitoare de nerezolvat le cere Mona Lisa de patru sute de ani încoace admiratorilor care se înghesuie în fața imaginii ei. Niciodată până acum un artist nu a exprimat esența feminității (citez rândurile scrise de un scriitor sofisticat ascuns în spatele pseudonimului Pierre Corlet): „Tandrețe și bestialitate, modestie și voluptate ascunsă, mare mister o inimă care se înfrânează, o minte raționantă, o personalitate închisă în sine, lăsându-i pe alții să-și contemple doar strălucirea. (Eugene Muntz).
Unul dintre mistere este legat de afecțiunea profundă pe care autorul o avea pentru această operă. S-au oferit diverse explicații, de exemplu, romantice: Leonardo s-a îndrăgostit de Mona Lisa și a târât deliberat lucrarea pentru a rămâne mai mult timp alături de ea, iar ea l-a tachinat cu zâmbetul ei misterios și l-a adus la cele mai mari extaze creative. Această versiune este considerată o simplă speculație. Dzhivelegov crede că acest atașament este legat de faptul că a găsit în el punctul de aplicare a multor dintre căutările sale creative.
Zâmbetul Giocondei
Leonardo da Vinci. "Ioan Botezatorul". 1513-1516, Luvru. Această imagine are și propriul mister: de ce zâmbește Ioan Botezătorul și arată în sus?
Leonardo da Vinci. „Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Hristos” (detaliu), c. 1510, Luvru.
Zâmbetul Monei Lisei este unul dintre cele mai cunoscute mistere ale picturii. Acest zâmbet ușor rătăcitor se găsește în multe lucrări atât ale maestrului însuși, cât și ale Leonardescilor, dar tocmai în Mona Lisa și-a atins perfecțiunea.
„Privatorul este captivat în special de farmecul demonic al acestui zâmbet. Sute de poeți și scriitori au scris despre această femeie, care pare fie zâmbitoare seducător, fie înghețată, privind rece și fără suflet în spațiu, și nimeni nu i-a ghicit zâmbetul, nimeni nu i-a interpretat gândurile. Totul, chiar și peisajul, este misterios, ca un vis, tremurător, ca o ceață de senzualitate înainte de furtună (Muter). »
Grashchenkov scrie: „Varietatea infinită de sentimente și dorințe umane, pasiuni și gânduri opuse, netezite și îmbinate, răspunde în aspectul armonic impasibil al Mona Lisei doar prin incertitudinea zâmbetului ei, abia apărând și dispărând.
Această mișcare trecătoare fără sens a colțurilor gurii ei, ca un ecou îndepărtat contopit într-un singur sunet, ne transmite de la distanța nemărginită polifonia colorată a vieții spirituale a omului.
Criticul de artă Rotenberg consideră că „sunt puține portrete în întreaga lume artă care să fie egale cu Mona Lisa în ceea ce privește puterea de exprimare a personalității umane, întruchipată în unitatea de caracter și intelect. Intensitatea intelectuală extraordinară a portretului lui Leonard este cea care îl deosebește de imaginile portret din Quattrocento. Această trăsătură a lui este percepută cu atât mai acut cu cât se referă la un portret feminin, în care caracterul modelului se dezvăluie anterior într-un cu totul alt ton figurativ, predominant liric.
Sentimentul de forță care emană de la Mona Lisa este o combinație organică de calm interior și un sentiment de libertate personală, armonia spirituală a unei persoane bazată pe conștiința propriei sale semnificații. Iar zâmbetul ei în sine nu exprimă deloc superioritate sau dispreț; este percepută ca rezultat al încrederii în sine calme și al autocontrolului complet.
Boris Whipper subliniază că absența sprâncenelor menționată mai sus și a frunții bărbierite, poate, fără să vrea, sporește misterul ciudat din expresia ei. Mai mult, el scrie despre puterea influenței imaginii: „Dacă ne întrebăm care este marea putere atractivă a Mona Lisa, efectul ei hipnotic cu adevărat incomparabil, atunci poate exista un singur răspuns - în spiritualitatea ei. Cele mai ingenioase și mai opuse interpretări au fost puse în zâmbetul Mona Lisei. Au vrut să citească în ea mândrie și tandrețe, senzualitate și cochetărie, cruzime și modestie.
Greșeala a fost, în primul rând, că ei căutau cu orice preț proprietăți spirituale individuale, subiective, în imaginea Monei Lisei, în timp ce nu există nicio îndoială că Leonardo a atins tocmai spiritualitatea tipică.
În al doilea rând, și acest lucru este poate și mai important, au încercat să atribuie conținut emoțional spiritualității Monei Lisei, în timp ce de fapt ea are rădăcini intelectuale.
Miracolul Mona Lisei constă tocmai în faptul că ea gândește; că, stând în fața unei scânduri îngălbenite, crăpate, simțim irezistibil prezența unei ființe înzestrate cu rațiune, o ființă cu care se poate vorbi și de la care se poate aștepta un răspuns.
Lazarev a analizat-o ca un om de știință în artă: „Acest zâmbet nu este atât o trăsătură individuală a Monei Lisei, ci o formulă tipică de renaștere psihologică, o formulă care trece ca un fir roșu prin toate imaginile de tinerețe ale lui Leonardo, o formulă care mai târziu transformat, în mâinile studenților și adepților săi, în timbru tradițional. La fel ca proporțiile figurilor lui Leonard, este construită pe cele mai fine măsurători matematice, pe luarea în considerare strictă a valorilor expresive. părți separate chipuri. Și cu toate acestea, acest zâmbet este absolut natural și tocmai aceasta este forța farmecului său. Ia totul greu, încordat, înghețat de pe față, îl transformă într-o oglindă a experiențelor emoționale vagi, nedefinite, în ușurința sa evazivă nu poate fi comparat decât cu umflarea care curge prin apă.
Mona Lisa detaliu gura.jpg
Analiza ei a atras atenția nu numai a criticilor de artă, ci și a psihologilor. Sigmund Freud scrie:
„Oricine prezintă picturile lui Leonardo, în el apare amintirea unui zâmbet ciudat, captivant și misterios, care îi pândește pe buzele. imagini feminine. Zâmbetul, încremenit pe buzele alungite, tremurătoare, i-a devenit caracteristic și este numit cel mai adesea „al lui Leonard”.
În aspectul deosebit de frumos al Mona Lisa del Gioconda florentină, ea mai ales surprinde și derutează privitorul. Acest zâmbet a cerut o interpretare, dar a găsit-o pe cea mai diversă, dintre care niciuna nu o satisface. (...)
Conjectura că zâmbetul Monei Lisei combina două elemente diferite a fost născută de mulți critici. Prin urmare, în expresia chipului frumoasei florentine, ei au văzut cea mai perfectă imagine a antagonismului care guvernează viața amoroasă a unei femei, reținere și seducție, tandrețe jertfă și senzualitate pretențioasă nesăbuită, absorbind un bărbat ca pe ceva străin. (...) Leonardo în fața Monei Lisei a reușit să reproducă dublul sens al zâmbetului ei, promisiunea unei tandrețe fără margini și o amenințare de rău augur.
Copie din secolul al XVI-lea, aflată în Ermitaj, Sankt Petersburg
Farmecul demonic al acestui zâmbet fascinează în special privitorul. Sute de poeți și scriitori au scris despre această femeie, care pare fie zâmbitoare seducător, fie înghețată, privind rece și fără suflet în spațiu, și nimeni nu i-a ghicit zâmbetul, nimeni nu i-a interpretat gândurile. Totul, chiar și peisajul, este misterios, ca un vis, tremurător, ca o ceață de senzualitate înainte de furtună (Muter).
Filosoful A.F. Losev scrie brusc negativ despre asta:
... „Mona Lisa” cu „zâmbetul ei demonic”. „La urma urmei, nu trebuie decât să te uiți în ochii Mona Lisei, deoarece poți observa cu ușurință că, de fapt, ea nu zâmbește deloc. Acesta nu este un zâmbet, ci o față de prădător cu ochi reci și o cunoaștere clară a neputinței victimei pe care Gioconda vrea să o stăpânească și în care, pe lângă slăbiciune, mizează și pe neputința în fața sentimentului rău care a pus stăpânire. a ei.
Descoperitorul termenului de microexpresie, psihologul Paul Ekman (prototipul doctorului Cal Lightman din serialul de televiziune Lie to Me) scrie despre expresia facială a Giocondei, analizând-o din punctul de vedere al cunoștințelor sale despre expresiile faciale umane: „the alte două tipuri [zâmbete] combină un zâmbet sincer cu o expresie caracteristică a ochilor. Un zâmbet cochet, deși în același timp seducătorul își îndepărtează privirea de la obiectul său de interes, pentru a-i arunca apoi din nou o privire vicleană, care, din nou, este ocolită instantaneu, de îndată ce este observat. O parte din impresia neobișnuită a celebrei Mona Lisa constă în faptul că Leonardo își surprinde natura tocmai în momentul acestei mișcări jucăușe; întorcându-și capul într-o direcție, se uită în cealaltă - la subiectul de interes. În viață, această expresie facială este trecătoare - o privire pe furiș nu durează mai mult de o clipă.
Istoria picturii în timpurile moderne
Până în ziua morții sale, în 1525, asistentul (și posibil iubitul) lui Leonardo, pe nume Salai, deținea, judecând după referințele din actele sale personale, un portret al unei femei numită „La Gioconda” (quadro de una dona aretata), care i-a fost lăsat moștenire. el de către profesorul său. Salai a lăsat tabloul surorilor sale care locuiau la Milano. Rămâne un mister cum, în acest caz, portretul a ajuns de la Milano înapoi în Franța. De asemenea, nu se știe cine și când a tăiat exact marginile picturii cu coloane, care, conform celor mai mulți cercetători, pe baza comparației cu alte portrete, existau în versiunea originală. Spre deosebire de o altă lucrare decupată a lui Leonardo - „Portretul lui Ginevra Benci”, a cărei parte inferioară a fost tăiată pentru că suferea de apă sau foc, în acest caz motivele erau cel mai probabil de natură compozițională. Există o versiune conform căreia aceasta a fost făcută chiar de Leonardo da Vinci.
Mulțime în Luvru lângă tablou, astăzi
Se crede că regele Francisc I a cumpărat tabloul de la moștenitorii lui Salai (pentru 4.000 de ecu) și a păstrat-o în castelul său din Fontainebleau, unde a rămas până atunci. Ludovic al XIV-lea. Acesta din urmă a transportat-o la Palatul Versailles, iar după Revolutia Franceza A ajuns la Luvru. Napoleon a atârnat portretul în dormitorul său al Palatului Tuileries, apoi s-a întors înapoi la muzeu.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pictura a fost transportată din motive de securitate de la Luvru la castelul Amboise, apoi la mănăstirea Loc-Dieu, iar în final la muzeul Ingres din Monatabane, de unde, după victorie, a fost restituită în siguranță. locul ei.
În secolul al XX-lea, tabloul aproape că nu a părăsit Luvru, vizitând SUA în 1963 și Japonia în 1974. Pe drumul din Japonia către Franța, pictura a fost expusă la Muzeu. A. S. Pușkin la Moscova. Călătoriile nu au făcut decât să consolideze succesul și faima imaginii.
1911 Peretele gol de unde atârna Mona Lisa
Mona Lisa ar fi fost cunoscută doar de cunoscători de multă vreme Arte vizuale, dacă nu ar fi istoria ei excepțională, care i-a asigurat faima mondială.
Vincenzo Perugia. Foaie din dosarul penal.
Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de un angajat al Luvru, maestrul italian de oglinzi Vincenzo Perugia (italiană: Vincenzo Peruggia). Scopul acestei răpiri nu este clar. Poate că Perugia a vrut să returneze Gioconda în patria sa istorică, crezând că francezii au „răpit-o” și uitând că Leonardo însuși a adus tabloul în Franța. Perchezițiile polițiștilor au fost fără succes. Poetul Guillaume Apollinaire a fost arestat sub suspiciunea de a comite o crimă și ulterior eliberat. Pablo Picasso era și el suspectat. Pictura a fost găsită doar doi ani mai târziu.
Admirăm picturile vechilor maeștri, dar rareori ne gândim la felul în care arătau la momentul creației. Din anumite motive, se crede că culorile închise sunt aspectul original al picturilor. De fapt, TOATE tablourile de peste 50 de ani erau complet diferite. Timpul distruge pigmentul de culoare al multor vopsele. Unele dispar, altele se schimbă.
Prin urmare, ceea ce vedem și ce a scris artistul, așa cum se spune la Odesa: „Aceștia sunt doi mari diferente ".
Mona Lisa. Leonardo da Vinci astăzi.
Dupa un an cercetare științifică, renumita artistă americană Jenness Cortez a anunțat finalizarea lucrării sale pentru a restaura „Mona Lisa” a lui Leonardo da Vinci așa cum era la începutul secolului al XVI-lea.
Restaurarea a fost comandată de un colecționar american privat. În lucrarea sa, Genes Cortes a folosit o copie a Mona Lisa, deținută de Muzeul Prado, și date de la Centrul Francez de Cercetare pentru Restaurare, publicate în 2004. În plus, artistul a analizat independent o mare cantitate de date istorice despre pictură și copiile sale realizate de contemporanii lui Leonardo da Vinci.
Potrivit lui Giorgio Vasari (1511 - 1574 ), autor de biografii ale artiștilor italieni, care a scris despre Leonardo în 1550, la 31 de ani după moartea sa, Mona Lisa (prescurtare de la madonna lisa) a fost soția unui florentin pe nume Francesco del Giocondo ( ital. Francesco del Giocondo), al cărui portret Leonardo a petrecut 4 ani, dar l-a lăsat neterminat.
Genes Cortes - Mona Lisa (copie a unui tablou de Leonardo da Vinci)
După ce a finalizat lucrarea, Genes Cortes a remarcat că nu pretinde că are o asemănare completă a operei sale cu originalul din secolul al XVI-lea: „Nu mă prefac că sunt egală cu Leonardo. Dar am pus toată experiența, intuiția, imaginația și pasiunea în munca mea. Aș vrea să cred că aceeași muză m-a ajutat ca și marele Leonardo. Sper că Mona Lisa mea va fi acceptată de fanii picturii originale.”
Potrivit unor cunoscuți cercetători și restauratori, numeroasele schimbări vizibile în Mona Lisa care au avut loc de-a lungul a cinci secole se datorează următorilor factori:
Închiderea și îngălbenirea lacului.
Dispariția completă a unor pigmenți.
Reacții chimice naturale care au modificat nuanțele originale.
Consecințele epurărilor și reconstrucțiilor.
Modificări ale panoului de lemn pe care este scris tabloul, sub influența umidității.
Pentru a înțelege acești factori și alți factori, Genes Cortes s-a bazat pe rezultatele studiilor de laborator ale restauratorilor francezi. Generalizarea materialului istoric, științific și experiența proprie a artistului a condus la următoarele concluzii:
1. Multe părți ale picturii au fost mai ușoare și mai detaliate, dar schimbarea culorii lacului a schimbat și culoarea pânzei, ascunzând unele detalii ale tabloului. Culorile albastru, maro și verde au avut cel mai mult de suferit și li s-a acordat atenția principală în timpul restaurării.
2. Alți pigmenți au suferit o ușoară schimbare de culoare. Pentru a înțelege cum s-au schimbat, a fost efectuată o analiză specială.
3. Suprafața picturii are multe fisuri, care s-au format în primul rând ca urmare a unui număr mare de mișcări, precum și sub influența umidității asupra bazei de lemn.
4. Unele detalii sunt distruse din cauza curățării intensive a suprafeței picturii în timpul reconstrucției. De exemplu, în zona de umbră dintre podul nasului și ochiul drept, precum și pe bărbie, s-au pierdut detaliile mai fine. Există urme inexplicabile de vopsea albă deasupra marginii superioare a corsajului, care l-au convins pe Cortes că originalul original avea un ornament alb delicat pe corset, mai ales că acest detaliu este destul de vizibil pe copia italiană a picturii. Rețineți că versiunea Mona Lisei, deținută de Muzeul Prado, a fost realizată de un artist necunoscut, contemporan cu Leonardo și, foarte probabil, transmite destul de exact originalul.
5. Pe copia de la Muzeul Prado se remarcă și strălucirea în ochi, deși nu sunt urmărite pe original. Cu toate acestea, Giorgio Vasari, care a făcut cea mai timpurie descriere cunoscută a Mona Lisei, în cartea sa Viețile celor mai eminenti pictori, sculptori și arhitecți, din 1550, a remarcat că aspectul femeii din tablou avea o „lucire apoasă”. Cortes a întors sclipirea în ochii Monei Lisei.
6. Astăzi, pictura are un aspect destul de monoton, cel mai probabil datorită faptului că Leonardo a folosit pe scară largă pigmenții volatili, organici, în glazurele subțiri. Analiza a arătat o modelare mai strălucitoare a feței și a mâinilor, iar același Vasari descrie atât nările „iridescente și fragede”, cât și „buzele roșii”, precum și tonurile mai strălucitoare ale pielii, care transmit cu exactitate culoarea cărnii. Într-adevăr, unii pigmenți roșii obținuți din corpurile și secrețiile insectelor au fost folosiți pe scară largă în timpul Renașterii, dar adesea și-au pierdut culoarea în timp.
7. Mânecile rochiei, care acum au culoarea bronzului, s-ar putea să fi fost roșii (cum se vede pe un exemplar de la Muzeul Prado).
8. Expresia enigmatică legendară a Monei Lisei este mult ajutată de lipsa sprâncenelor. Genes Cortez și-a ridicat ușor sprâncenele, pentru că se știe că erau, deși foarte subțiri. Vasari a fost impresionat și de subtilitatea lor, pe care a notat-o în cartea sa. Cortes a tratat această parte a imaginii foarte delicat, fără să speculeze cu privire la arcul, dimensiunea și culoarea sprâncenelor, simțind că orice neînțelegere din partea ei ar schimba necondiționat expresia feței femeii, care ne este familiară și, prin urmare, ar distorsiona intenția lui Leonardo. .
9. Părul Lisei, care astăzi pare aproape negru, era probabil o nuanță caldă de castan, dar înnegrit în timp sub lacul care și-a schimbat culoarea.
10. Pe întreaga zonă a imaginii au fost adăugate detalii fine, care acum sunt ascunse sub vechiul lac, dar ale căror urme sunt vizibile atunci când
Oamenii de știință italieni au ajuns la concluzia că în spate Mona Lisa pe pânza legendară Leonardo da Vinci descris nu este un abstract, ci un peisaj destul de specific, relatează RIA Novosti cu referire la ziarul britanic Daily Telegraph. Asta, potrivit cercetătorului Carla Glory, ale cărei argumente sunt date de ziarul, cartierul orașului Bobbio din nordul Italiei.
Prin urmare, Karl Glory își dezvoltă ideea, dacă scena acțiunii nu este centrul, așa cum credeau oamenii de știință înainte, pe baza faptului că Leonardo a început să lucreze pe pânză în 1503-1504 la Florența, iar nordul, atunci modelul său nu este soția negustorului Lisa del Giocondo și fiica ducelui de Milano, Bianca Giovanna Sforza.
Tatăl ei, Lodovico Sforza, a fost unul dintre principalii clienți ai lui Leonardo și un filantrop binecunoscut.
Glory crede că artistul și inventatorul a rămas cu el doar la Milano, dar și în Bobbio, oraș cu o bibliotecă celebră în acele vremuri, supus și domnitorilor milanezi.
Glory a ajuns la concluziile ei după ce un jurnalist, scriitor, descoperitor al mormântului lui Caravaggio și șeful Comitetului Național Italian pentru Protecția Patrimoniului Cultural, Silvano Vincheti, a spus că a văzut litere și cifre misterioase pe pânza lui Leonardo.
În special, sub arcul podului situat de-a lungul mâna stângă din Gioconda (adică din punctul de vedere al privitorului, în partea dreaptă a imaginii), s-au găsit numerele „72”.
Vincheti le consideră o referire la unele teorii mistice ale lui Leonardo. Potrivit Glory, acesta este un indiciu al anului 1472, când râul Trebbia care curgea pe lângă Bobbio și-a revărsat malurile, a demolat vechiul pod și a forțat familia Visconti, care domnea în acele părți, să construiască unul nou. Ea consideră că restul priveliștii este un peisaj de la ferestrele castelului local.
Anterior, Bobbio era cunoscut în primul rând ca locul în care se află uriașa mănăstire San Colombano, care a servit drept unul dintre prototipurile pentru „Numele trandafirului” de Umberto Eco.
Adevărat, experții sceptici susțin că atât numerele, cât și literele găsite de Vincheti la pupilele Mona Lisei nu sunt altceva decât crăpături care s-au format pe pânză de-a lungul secolelor.
O altă dovadă „finală”?
Amintiți-vă că întrebarea cine este încă reprezentat în celebrul portret a ocupat mintea oamenilor de știință și a criticilor de artă din întreaga lume de mulți ani. Au existat sugestii că amanta lui da Vinci, mama lui și chiar el însuși au pozat pentru imagine.Pentru prima dată, o femeie dintr-un portret al lui Leonardo da Vinci a fost asociată cu Lisa del Giocondo de către artistul, arhitectul și scriitorul italian Giorgio Vasari în 1550. Cu toate acestea, potrivit reprezentanților bibliotecii, însemnările sale au provocat multe îndoieli, deoarece au fost realizate la 50 de ani după ce portretul a fost pictat.
În 2004, omul de știință italian Giuseppe Palanti, după un studiu de 25 de ani al documentelor de arhivă, a aflat că femeia înfățișată în portret era soția unui bogat comerciant de mătase Francesco del Giocondo și mama a cinci copii, Lisa Gherardini. Numele soțului ei a servit mai târziu drept al doilea nume al imaginii.
În 2006, istoricii de artă germani au declarat cu încredere că au dezvăluit misterul Giocondei, care a ocupat mintea iubitorilor de frumos de secole. Potrivit acestora, faimosul tablou al lui Leonardo da Vinci o înfățișează pe ducesa Caterina Sforza, care s-a căsătorit de trei ori și a avut nenumărate romane de dragoste. După cum au raportat oamenii de știință atunci, femeia care a devenit modelul pentru da Vinci a fost mama a unsprezece copii.
Cu toate acestea, în 2008, alți oameni de știință germani de la Universitatea din Heidelberg au proclamat cu nu mai puțină încredere că Lisa Gherardini este încă înfățișată pe capodopera de renume mondial.
Cercetătorii s-au bazat pe înregistrări făcute în octombrie 1503 pe marginea unei cărți vechi deținute de oficialul florentin Agostino Vespucci, o cunoștință a lui Leonardo da Vinci.
În aceste comentarii, oficialul îl compară pe da Vinci cu pictorul antic Apelles și spune că Leonardo lucrează la trei picturi în același timp, dintre care unul este portretul Lisei del Giocondo.
Leonardo da Vinci. Portretul Lisei Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo (Mona Lisa sau Gioconda). 1503-1519. Luvru, Paris.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci este cel mai misterios tablou. Pentru că este foarte populară. Când este atât de multă atenție, apare o cantitate incredibilă de secrete și presupuneri.
Așa că nu m-am putut abține să încerc să dezleg unul dintre aceste mistere. Nu, nu voi căuta coduri criptate. Nu voi rezolva misterul zâmbetului ei.
Sunt îngrijorat de altceva. De ce descrierea portretului Mona Lisa de către contemporanii lui Leonardo nu se potrivește cu ceea ce vedem în portretul de la Luvru? Există într-adevăr un portret al Lisei Gherardini, soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, agățat în Luvru? Și dacă aceasta nu este Mona Lisa, atunci unde este păstrată adevărata Gioconda?
Paternitatea lui Leonardo este incontestabilă
Faptul că Gioconda Luvru a fost scrisă de el însuși, aproape nimeni nu se îndoiește. În acest portret se dezvăluie la maximum metoda sfumato inventată de maestru (tranziții foarte subtile de la lumină la umbră). O ceață abia perceptibilă, umbrind liniile, o face pe Mona Lisa aproape vie. Se pare că buzele ei sunt pe cale să se despartă. Ea va ofta. Pieptul se va ridica.
Puțini ar putea concura cu Leonardo în crearea unui astfel de realism. Cu excepția faptului că . Dar în aplicarea metodei sfumato, el era încă inferior lui.
Chiar și în comparație cu portretele anterioare ale lui Leonardo însuși, Mona Lisa Luvru este un progres evident.
Leonardo da Vinci. Stânga: Portretul Ginervei Benci. 1476 Galeria Națională din Washington. Mijloc: Doamnă cu hermină. 1490 Muzeul Czartoryski, Cracovia. Dreapta: Mona Lisa. 1503-1519 Luvru, Paris
Contemporanii lui Leonardo au descris o Mona Lisa foarte diferită
Nu există nicio îndoială cu privire la paternitatea lui Leonardo. Dar este corect să o numești pe doamna din Luvru Mona Lisa? Oricine poate avea îndoieli în privința asta. Este suficient să citiți descrierea portretului, un mai tânăr contemporan al lui Leonardo da Vinci. Iată ce a scris el în 1550, la 30 de ani de la moartea maestrului:
„Leonardo s-a angajat să finalizeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat incomplet... ochii au acea strălucire și acea umezeală care se văd de obicei la o persoană vie. .. Sprâncenele nu puteau fi mai naturale: părul crește dens într-un loc și mai rar în altul, în concordanță cu porii pielii... Gura ușor deschisă, cu marginile legate de roșeața buzelor... Mona Lisa era foarte frumos... zâmbetul a fost oferit atât de plăcut încât parcă contemplați mai degrabă o ființă divină decât o ființă umană...”
Observați câte dintre detaliile din descrierea lui Vasari nu se potrivesc cu Mona Lisa din Luvru.
La momentul scrierii portretului, Lisa nu avea mai mult de 25 de ani. Mona Lisa de la Luvru este evident mai veche. Aceasta este o doamnă care are peste 30-35 de ani.
Vasari vorbește și despre sprâncene. Pe care Mona Lisa nu o are. Cu toate acestea, acest lucru poate fi atribuit unei restaurări proaste. Există o versiune conform căreia au fost șterse din cauza curățării nereușite a picturii.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detaliu). 1503-1519
Buzele stacojii cu gura întredeschisă sunt complet absente din portretul Luvru.
De asemenea, se poate argumenta despre zâmbetul minunat al unei ființe divine. Nu toată lumea vede așa. Uneori este chiar comparat cu zâmbetul unui prădător încrezător în sine. Dar aceasta este o chestiune de gust. Se poate argumenta și frumusețea Monei Lisei menționată de Vasari.
Principalul lucru este că Mona Lisa Luvru este complet terminată. Vasari sustine ca portretul a ramas neterminat. Acum asta e o inconsecvență gravă.
Unde este adevărata Mona Lisa?
Deci, dacă Mona Lisa nu este agățată în Luvru, unde este?
Cunosc cel puțin trei portrete care se potrivesc mult mai bine cu descrierea lui Vasari. În plus, toate au fost create în aceiași ani cu portretul Luvru.
1. Mona Lisa din Prado
Artist necunoscut (elev al lui Leonardo da Vinci). Mona Lisa. 1503-1519
Această Mona Lisa a primit puțină atenție până în 2012. Până când într-o zi restauratorii au curățat fundalul negru. Și despre un miracol! Sub vopsea întunecată era un peisaj - o copie exactă a fundalului Luvru.
Pradovskaya Mona Lisa este cu 10 ani mai tânără decât rivala ei de la Luvru. Ceea ce corespunde vârstei reale a adevăratei Lise. Ea este mai frumoasă pe dinafară. La urma urmei, are sprâncene.
Cu toate acestea, experții nu au revendicat titlul tabloului principal al lumii. Ei au recunoscut că lucrarea a fost făcută de unul dintre elevii lui Leonardo.
Datorită acestei lucrări, ne putem imagina cum arăta Mona Lisa Luvru acum 500 de ani. La urma urmei, portretul de la Prado este mult mai bine conservat. Datorită experimentelor constante ale lui Leonardo cu vopsele și lacuri, Mona Lisa s-a întunecat foarte mult. Cel mai probabil, odată a purtat și o rochie roșie, și nu o rochie maro auriu.
2. Flora de la Schit
Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , St.Petersburg
Flora se potrivește foarte bine descrierii lui Vasari. Tânără, foarte frumoasă, cu un zâmbet neobișnuit de plăcut de buze stacojii.
În plus, așa a descris Melzi însuși opera preferată a profesorului său Leonardo. În corespondența sa, el o numește Gioconda. Pictura, a spus el, înfățișa o fată de o frumusețe incredibilă, cu o floare de Columbine în mână.
Cu toate acestea, nu îi vedem ochii „umezi”. În plus, este puțin probabil ca signorul Giocondo să-și permită soției să pozeze cu sânii goi.
Deci de ce o numește Melzi Mona Lisa? La urma urmei, acest nume este cel care îi conduce pe unii experți la ideea că adevărata Mona Lisa nu se află în Luvru, ci în.
S-ar putea să fi existat confuzie în cei 500 de ani. Din italiană „Gioconda” este tradus ca „Vesul”. Poate așa și-au numit studenții și Leonardo însuși Flora. Dar s-a întâmplat ca acest cuvânt să coincidă cu numele clientului portretului, Giocondo.
Artist necunoscut (Leonardo da Vinci?). Mona Lisa din Isleworth. 1503-1507 Colecție privată
Acest portret a fost deschis publicului larg acum aproximativ 100 de ani. Un colecționar englez a cumpărat-o de la proprietarii italieni în 1914. Se presupune că nu aveau idee ce comoară dețin.
A fost prezentată o versiune conform căreia aceasta este aceeași Mona Lisa pe care Leonardo a pictat-o la comandă pentru signor Giocondo. Dar nu a terminat-o.
De asemenea, se presupune că Mona Lisa care atârnă în Luvru, Leonardo a pictat-o deja în 10 ani.Deja pentru el însuși. Bazat pe imaginea deja familiară a signorei Giocondo. De dragul propriilor experimente picturale. Pentru ca nimeni să nu se amestece cu el și să nu ceară o poză.
Versiunea pare plauzibilă. În plus, Mona Lisa din Isleworth este pur și simplu neterminată. El a scris despre asta. Atenție la cât de nedezvoltate sunt gâtul femeii și peisajul din spatele ei. De asemenea, pare mai tânără decât rivala ei de la Luvru. De parcă într-adevăr aceeași femeie ar fi fost portretizată cu o diferență de 10-15 ani.
Varianta este foarte interesanta. Dacă nu pentru unul mare DAR. Mona Lisa din Isleworth a fost pictată pe pânză. În timp ce Leonardo da Vinci a scris doar pe tablă. Inclusiv Mona Lisa Luvru.
Crima secolului. Furtul Mona Lisei de la Luvru
Poate că adevărata Mona Lisa este atârnată în Luvru. Iar Vasari a descris-o prea inexact. Iar Leonardo nu are nimic de-a face cu cele trei tablouri.
Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, a existat un incident care încă ne pune la îndoială că adevărata Mona Lisa este atârnată în Luvru.
În august 1911, Mona Lisa a dispărut din muzeu. A căutat de 3 ani. Până când criminalul s-a dat pe sine în cel mai stupid mod. A pus un anunț în ziar pentru vânzarea tabloului. Un colecționar a venit să vadă tabloul și și-a dat seama că cel care a făcut reclamă nu era nebun. Sub salteaua lui, de fapt, Mona Lisa strângea praf.
Louvre. Fotografie de la locul crimei (Mona Lisa a dispărut). 1911
Făptașul s-a dovedit a fi italianul Vincenzo Perugia. A fost un geam și un artist. A lucrat câteva săptămâni la Luvru la cutii de protecție din sticlă pentru tablouri.
Potrivit lui, în el s-au trezit sentimente patriotice. A decis să returneze în Italia tabloul furat de Napoleon. Din anumite motive, era sigur că toate picturile maeștrilor italieni ai Luvru au fost furate de acest dictator.
Povestea este foarte suspectă. De ce nu mi-a spus despre el timp de 3 ani? Este posibil ca el sau clientul său să aibă nevoie de timp pentru a face o copie a Mona Lisa. De îndată ce copia a fost gata, hoțul a făcut un anunț care se pare că urma să ducă la arestarea sa. Apropo, l-au condamnat la un termen ridicol. La mai puțin de un an mai târziu, Perugia era deja liberă.
Deci s-ar putea ca Luvru să fi recuperat un fals de foarte bună calitate. Până atunci, ei învățaseră deja cum să îmbătrânească artificial picturile și să le treacă drept originale.
Lucrătorii Luvru nu numesc cel mai faimos portret al lumii Mona Lisa. Printre ei, ei o desemnează drept „Doamna Florentină”. Aparent, mulți dintre ei sunt siguri că ea nu a fost soția domnului Giocondo. Deci, adevărata Mona Lisa este în altă parte...?
Citiți despre alți titani ai picturii în articolul „
In contact cu
Leonardo da Vinci, geniul Renașterii, nu a fost doar unul dintre cei mai mari artiști, dar și un mare sculptor, muzician, arhitect, cercetător în științe naturale și talentat inventator. S-a născut în 1452 și a murit în 1519. El este una dintre luminile acelei strălucite perioade a istoriei europene din secolele XV și XVI, care a dat lumii cei mai mari artiști. Toată lumea știe numele lui Rafael, Tițian, Bellini, Michelangelo - acestea sunt doar câteva dintre cele demne de menționat. Cu toate acestea, nimeni nu a atins o asemenea măiestrie în atât de multe domenii diferite precum Leonardo da Vinci.
Mona Lisa este considerată cel mai mult tablou faimos Leonardo. O putem vedea la Paris, la Luvru. Rânduri de galerii lungi, pe pereți - dovezi prețioase ale geniului creator al omului; fiecare schiță, fiecare imagine este un depozit al trecutului istoric, dovada vie a câtorva aleși.
Treceți printr-o suită de camere și veți ajunge la o mică galerie, așa-numita Cameră Pătrată, continuând aceste galerii lungi, dar totuși izolate de ele. Pe pereții ei sunt doar câteva tablouri, în centru sunt mai multe scaune, și mereu un grup de vizitatori tăcuți se înghesuie în fața tabloului din centru, în stânga intrării, în fața Mona Lisei.
Unii vizitatori stau în liniște contemplând și reflectând, poate, la legendele și tradițiile generate de-a lungul celor 400 de ani de această pictură unică, sau poate că încearcă să absoarbă toată frumusețea acestei minunate capodopere, cea mai faimoasă operă de artă plastică și, de desigur, una dintre cele mai mari creații ale omului.
Alături de această poză, frumoasele pânze care o înconjoară palidează și își pierd farmecul. Rafael, Tizian, Perugino - aici par a fi doar un cadru demn, tovarăși demni ai acestei capodopere de neîntrecut.
Nu sunt din aceeași epocă? Nu au fost creatorii lor fani ai acestei imagini grozave?
Rafael, acest geniu nemuritor, acest excelent desenator, a fost un admirator pasionat al Mona Lisei a lui Leonardo și chiar, inspirat de capodopera, ne-a lăsat schița sa a acestei imagini.
Atârnată în Luvru, înconjurată de picturi frumoase ale lui Rafael și Perugino, Mona Lisa este un mare centru de atracție pentru vizitatorii din întreaga lume; printre ei cunoscători și critici de artă, turiști și pur și simplu iubitori de sentimente.
La fel ca multe picturi din acea perioadă, acest portret nu a scăpat de ravagiile timpului și daunele cauzate de mâinile restauratorilor inepți. Dar, cu toate acestea, nu și-a pierdut frumusețea și farmecul deosebit, iar chipul său frumos radia încă un zâmbet calm și vrăjitor.
Pictura are doar 30 de inci înălțime și Mona Lisa este prezentată stând pe un scaun pliant; corpul ei este întors spre stânga, mâna dreaptă se sprijină pe antebrațul stâng. Fața este întoarsă spre privitor într-un unghi ușor, în timp ce ochii căprui se uită drept la tine.
Părul castaniu, desfășurat la mijloc și pieptănat fin până la tâmple, cade în bucle frumoase și moi peste umeri. Un voal transparent este aruncat peste cap și se ondulează peste umeri. Rochia inițial verzuie cu un decolteu adânc este însuflețită de mâneci mai deschise, care trebuie să fi fost galbene la un moment dat.
Pe fundal - un peisaj fantastic cu dealuri și munți, tonuri calde și blânde, deasupra lui un cer care se luminează treptat. Două coloane de la marginile peisajului sunt închise de cadrul actual al tabloului. În această pânză, toate detaliile sunt frumoase, dar atenția este captată în primul rând de față.
Imaginea nu poate fi descrisă în cuvinte: cu cât o privești mai mult, cu atât efectul ei asupra ta crește și începi să simți acel farmec uimitor care a captivat atât de mulți oameni de-a lungul secolelor.
Celebrul arhitect și istoric italian Vasari, care a trăit în acea epocă strălucitoare, a scris despre Mona Lisa:
„Leonardo a fost de acord să picteze pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa. A scris-o timp de patru ani și apoi a plecat fără să-l completeze. Acum această imagine este deținută de regele francez Francis. Cine vrea să știe cât de aproape poate fi arta de originalul natural, trebuie să ia în considerare cu atenție acest cap frumos.
Toate detaliile sale sunt executate cu cel mai mare zel. Ochii au același luciu și sunt la fel de hidratați ca în viață. În jurul lor vedem cercuri vagi de culoare roșiatică-albastru, iar genele nu puteau fi vopsite decât cu o pensulă foarte pricepută. Se vede unde sprancenele sunt mai largi si unde devin mai subtiri, aparand din porii pielii si rotunjindu-se in jos. Totul este pe cât de natural poate fi portretizat. Nări mici, frumos sculptate, roz și delicate, executate cu cea mai mare sinceritate. Gura, colțurile buzelor, unde nuanța de roz se transformă într-un ten natural vibrant, sunt scrise atât de excelent încât par să nu fie desenate, ci parcă ar fi carne și oase vii.
Cuiva care se uită cu atenție la scobitura de pe gât, începe să i se pară că este pe cale să poată vedea bătăile pulsului. Într-adevăr, acest portret este pictat atât de perfect încât face ca orice artist consacrat și, într-adevăr, pe oricine se uită la el, să tremure de entuziasm.
