Romantismul conducea direcție artisticăîn literatura americană în primele două treimi ale secolului al XIX-lea, până la sfârșit război civil(1861-65) între nord și sud), care a dus la distrugerea sclaviei negrilor și a deschis calea dezvoltării nestingherite a capitalismului în Statele Unite.

Este asociat cu cele mai înalte realizări ale celor mai mari scriitori ai vremii: Irving, Cooper, Emerson, Thoreau, Edgar Poe, Hawthorne, Melville, Whitman și alții.Romantismul a continuat să mențină anumite poziții în ultimele decenii ale secolului.

Există mai multe perioade în dezvoltarea romantismului american. Primul, sau timpuriu (1820-1830) - Irving ("Rip Van Winkle" și colecția de povești "Cartea schițelor" - nuvela "Sleepy Hollow"), al doilea, sau matur (sfârșitul anilor 1830 - mijlocul anilor '50) ) - opera lui E .Poe, N. Hawthorne - „Scrisoarea stacojie”, „Moby Dick” de G. Melville, „Cabana unchiului Tom” de G. Beecher Stowe etc.; a treia etapă, sau finală, (mijlocul anilor 1850 - sfârșitul anilor 60) - D.F. Cooper.

Comparând dezvoltarea literară a SUA și a Europei, suntem convinși că în America procesul de schimbare a tendințelor literare a decurs lent. Deși în Europa, ca și în Statele Unite, romantismul nu a părăsit scena aproape întregul secol al XIX-lea, și-a pierdut poziția dominantă acolo mult mai devreme decât în ​​America. Formarea metodei realiste care a venit să o înlocuiască a început în Statele Unite cu aproximativ jumătate de secol mai târziu decât în ​​Europa. Motivele pentru aceasta trebuie căutate în particularitățile dezvoltării sociale a Statelor Unite.

Printre cele mai importante caracteristici se numără natura specială a legăturii dintre romantismul american și iluminism. Atât în ​​America, cât și în Europa, romantismul a respins atât iluminismul și și-a dezvoltat unele dintre tendințele. În SUA, partea de succesiune a fost mai pronunțată. Marea majoritate a romanticilor americani au continuat lupta iluminatorilor pentru democrație, pentru onoarea și demnitatea omului de rând - un reprezentant al celei de-a treia state, pentru asigurarea faptului că „dreptul la viață, libertate și căutarea fericirii” proclamat în Declarația de Independență a fost acordată nu numai albilor, ci și oamenilor de culoare. Romantismul american se caracterizează printr-o mare apropiere de tradițiile iluminismului, în special în rândul romanticilor timpurii (W. Irving, Cooper, W.K. Bryant), iluzii optimiste în anticiparea viitorului Americii. O mare complexitate și ambiguitate sunt caracteristice romantismului american matur: E. Poe, Hawthorne, G.U. Longfellow, G. Melville și alții.Transcendentalismul se remarcă aici într-o tendință specială – R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, care au cântat cultul naturii și al vieții simple, au respins urbanizarea și industrializarea.

În același timp, patosul anti-iluminism, în mare măsură inerent romantismului (o atitudine sceptică față de rațiune, o dorință de irațional, mistic, o negare a ideii de „bine comun”, idealizarea Evul Mediu etc.), a fost exprimat mult mai slab printre romanticii americani decât printre europeni „Chiar Edgar Allan Poe, care dintre toți romanticii americani era cel mai înclinat spre iraționalism, și-a păstrat credința în rațiune, știință și cunoaștere.

Centru sistemul de artă romantismul - personalitatea, și a lui conflictul principal- individ si societate. Apariția romantismului este asociată cu mișcarea anti-iluminism, ale cărei cauze stau în dezamăgirea în civilizație, în progresul social, industrial, politic și științific, care a avut ca rezultat noi contraste și contradicții, nivelarea și devastarea spirituală a individului.

Eroul romantic este o persoană complexă, pasională, a cărei lume interioară este neobișnuit de profundă, nesfârșită; este un întreg univers plin de contradicții. Romanticii erau interesați de toate pasiunile, atât cele înalte, cât și cele de jos, care erau opuse una cu cealaltă. Pasiune înaltă - dragostea în toate manifestările ei, scăzută - lăcomie, ambiție, invidie. Practica materială umilă a romantismului s-a opus vieții spiritului, în special religie, artă și filozofie. Interes pentru sentimente puternice și vii, pasiuni mistuitoare, pentru mișcările secrete ale sufletului - trăsături de caracter romantism.

Dacă meritul incontestabil al lui Irving și Hawthorne, precum și al lui E. Poe a fost creația roman american, atunci fondatorul romanului american este considerat a fi James Fenimore Cooper (1789-1851). El a fost cel care a introdus în literatura Statelor Unite un fenomen atât de pur național și cu mai multe fațete precum frontiera, deși acest lucru nu epuizează cititorul America descoperită de Cooper.

Cooper a fost primul din Statele Unite care a început să scrie romane în sensul modern al genului; el a dezvoltat parametrii ideologici și estetici ai romanului american teoretic (în prefațe la lucrări) și practic (în opera sa). El a pus bazele unui număr de genuri ale romanului, care anterior nu erau deloc familiare rusești și, în unele cazuri, chiar și prozei artistice mondiale.

Cooper - creatorul romanului istoric american: cu „Spionul” său (1821) a început dezvoltarea istoriei naționale eroice. El a fost inițiatorul romanului nautic american (The Pilot, 1823) și al varietății sale specific naționale, romanul cu vânătoarea de balene (The Sea Lions, 1849), dezvoltat ulterior cu brio de G. Melville. Cooper, pe de altă parte, a dezvoltat principiile romanelor de aventură și morală americane (Miles Wallingford, 1844), romanul social (Houses, 1838), romanul satiric (Monikins, 1835), romanul utopic (Crater Colony, 1848). ) și așa-numitul roman „euro-american” („Concepte ale americanilor”, 1828), al cărui conflict se bazează pe relația dintre culturile Lumii Veche și Lumii Noi.

În cele din urmă, Cooper este descoperitorul unui domeniu atât de inepuizabil al ficțiunii rusești precum romanul de frontieră (sau „romanul de graniță”) - o varietate de gen, căreia îi aparține, în primul rând, Pentalogia sa despre ciorapul de piele. Trebuie remarcat, totuși, că pentalogia lui Cooper este un fel de narațiune sintetică, deoarece încorporează și trăsăturile romanelor istorice, sociale, moraliste și de aventură și ale romanelor epice, ceea ce corespunde pe deplin semnificației reale a frontierei în istoria națională. și viața secolului al XIX-lea.

James Cooper s-a născut în familia unui politician proeminent, congresman și mare proprietar de terenuri, judecătorul William Cooper, un descendent glorios al quakerii englezi liniștiți și al suedezilor severi. (Fenimore este numele de fată al mamei scriitorului, pe care l-a adăugat la al său în 1826, marcând astfel o nouă etapă în cariera sa literară). La un an după ce s-a născut, familia s-a mutat din New Jersey în statul New York, pe malul nelocuit al lacului Otsego, unde judecătorul Cooper a fondat satul Cooperstown. Aici, la granița dintre civilizație și pământurile sălbatice neamenajate, viitorul romancier și-a petrecut copilăria și începutul adolescenței.

A devenit scriitor, după cum spune legenda familiei, destul de întâmplător - în mod neașteptat pentru familia lui și pentru el însuși. Fiica lui Cooper, Susan, și-a amintit: „Mama mea nu se simțea bine; stătea întinsă pe canapea și el i-a citit cu voce tare un roman englezesc proaspăt. Aparent, chestia nu avea nicio valoare, pentru că după primele capitole l-a aruncat și a exclamat:” Da, eu însumi ți-aș scrie o carte mai bună decât aceasta!" Mama a râs - ideea asta i se părea atât de absurdă. El, care nici măcar nu putea să scrie scrisori, s-a așezat brusc să scrie o carte! Tata a insistat că poate, și într-adevăr, a schițat imediat primele pagini ale unei povești care încă nu avea nume; acțiunea, de altfel, a avut loc în Anglia.

Cooper și-a bazat opera pe principiul principal al romanului social englezesc, care a intrat în mod special în primele decenii ale secolului al XIX-lea (Jane Austen, Mary Edgeworth): acțiune furtunoasă, artă liberă de a crea personaje, subordonarea intrigii afirmației. a unei idei sociale. Originalitatea operelor lui Cooper, create pe această bază, a fost, în primul rând, în tema, pe care a găsit-o deja în primul său nu imitativ, ci „roman pur american”. Acest subiect este America, complet necunoscută de europeni la acea vreme și mereu atractivă pentru un cititor patriot. Deja în The Spy a fost conturată una dintre cele două direcții principale în care Cooper a dezvoltat în continuare acest subiect: istoria națională (în principal Războiul de Independență) și natura Statelor Unite (în primul rând, granița și marea familiară lui). din tinerețe; 11 din 33 de romane Cooper). În ceea ce privește dramatismul intrigii și strălucirea personajelor, istoria și realitatea națională au asigurat acest material nu mai puțin bogat și mai recent decât viața Lumii Vechi.

Stilul narațiunii nativiste a lui Cooper a fost absolut inovator și spre deosebire de stilul romancierilor englezi: intriga, sistemul figurativ, peisajele, chiar modul de prezentare, de a interacționa, au creat calitatea unică a prozei emoționale a lui Cooper. Pentru Cooper, scrisul a fost o modalitate de a exprima ceea ce credea despre America.

Prima perioadă de creativitate.În prima perioadă a activității sale literare, Cooper a apărut ca un scriitor care a împărtășit pe deplin iluziile inerente democrației burgheze americane cu privire la misiunea specială a Americii în istoria omenirii. În acești ani, el crede în posibilitatea realizării idealurilor Revoluției Americane și vorbește lauda realității americane. Convins de perspectivele și posibilitățile strălucitoare ale Statelor Unite, Cooper pune în contrast prezentul lor cu ordinea feudală, obiceiurile și obiceiurile care au prevalat de multe secole în țările europene și subliniază avantajele strălucitoare ale sistemului republican față de cel monarhic. Elementul critic din romanele timpurii ale lui Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) este încă nesemnificativ. Cooper gloriifică cu mare entuziasm în aceste romane Revoluția Americană, care este pentru fiecare american „ziua de naștere a națiunii sale”, epoca „în care rațiunea și bunul simț au început să ia locul obiceiului și ordinelor feudale în guvernarea destinelor popoarelor” ("Pilotul"). Romanul „Spion” este opera cea mai caracteristică a primei perioade. Evenimentele descrise în acesta se referă la 1780, adică la perioada războiului pentru independență. În imaginea personajului central - vânzătorul ambulant de mărfuri Harvey Birch - Cooper gloriifică oamenii obișnuiți care servesc cu abnegație cauza independenței patriei lor. Birch devine cercetaș pentru comandamentul american.

Cele mai bune romane din prima perioadă sunt romanele „ciclului indian”. Dintre cele cinci romane Leatherstocking, două au fost scrise în acești ani - Pionierii și Ultimul dintre mohicani. Ambele lucrări mărturisesc dorința scriitorului de a folosi forma unui roman de aventuri pentru a dezvălui probleme sociale și politice. În aceste romane, care povestesc despre exterminarea triburilor indiene de către civilizația burgheză, s-au manifestat tendințele critice ale operei lui Cooper, care au crescut semnificativ în anii următori.

A doua perioadă de creativitate.În perioada 1826-1833, Cooper a călătorit într-o serie de țări europene. A vizitat Franța, Germania, Italia. Acești ani constituie a doua perioadă, sau așa-zisa europeană, a operei scriitorului. Această perioadă include romanele Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Călăul (1833), dedicate evenimentelor din istoria statelor europene.
În Europa, Cooper a fost martor la evenimentele asociate cu revoluția din 1830. În legătură cu Revoluția din iulie 1830 s-a manifestat democrația consecventă a scriitorului. În Notele sale europene ale unui american, Cooper a remarcat rolul mare al poporului în revolta din iulie (1830) și a subliniat destul de corect diferența dintre interesele „clasei muncitoare din Paris”, tineretul curajos și energic care a luat parte. în revoluție, pe de o parte, și bancherii, industriașii și marii proprietari de pământ - pe de altă parte.
Romanele europene ale lui Cooper, a căror acțiune se petrece în Evul Mediu, au fost în același timp un răspuns direct la evenimentele anilor 30 ai secolului XIX. În aceste romane, din punctul de vedere al unui democrat burghez american, Cooper critică feudalismul și rămășițele acestuia păstrate în statele europene, se opune monarhiei și privilegiilor de clasă. Eroii romanelor sunt reprezentanți ai maselor, care suferă sub jugul tiraniei aristocraților și se luptă cu ea.

A treia perioadă de creativitate. Odată cu întoarcerea lui Cooper în patria sa, începe a treia, cea mai semnificativă perioadă a operei sale, care se caracterizează printr-o schimbare bruscă a opiniilor scriitorului asupra realității americane. Impresiile europene l-au ajutat să înțeleagă mai profund fenomenele vieții din Statele Unite. Ceea ce a văzut Cooper la întoarcerea în patria sa l-a făcut să fie deziluzionat de „democrația americană” pe care o lăudase anterior. Emoția profitului și speculațiile care au pus mâna pe țară, subordonarea vieții țării intereselor oamenilor de afaceri burghezi nu aveau nimic în comun cu principiile democrației.
Cooper a criticat ascuțit America burgheză în romanele Acasă, acasă (1838), și mai ales în romanul The Monikins (1835). Prin natura sa, romanul „Moniki” este o satira socio-politică asupra statelor burgheze.

Cooper înfățișează aici viața unor stări fantastice - săritura în înălțime și săritura în jos, locuite de mari maimuțe. Cu aceste nume fictive, ironice, Cooper a desemnat Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Povestind obiceiurile și obiceiurile locuitorilor acestor state, Cooper încearcă să convingă cititorul că nu a existat de mult timp nicio diferență între Anglia monarhică și America republicană.

În a treia perioadă, Cooper a finalizat lucrările la o serie de romane Leatherstocking. În 1840, Pathfinder a fost scrisă, în 1841, Sunătoare. În ambele romane, atitudinea critică sporită a lui Cooper față de democrația burgheză americană s-a manifestat în mod clar.

Chiar în ultimii ani ai vieții lui Cooper, stările de pesimism și chiar deznădejdea s-au intensificat vizibil în opera sa, explicate prin neîncrederea scriitorului în posibilitatea implementării programului de întoarcere în trecut pe care l-a propus.

Seria de romane din piele. Locul principal în moștenirea creativă a lui Cooper aparține romanelor despre Ciorapul de piele. Scriitorul a lucrat la această serie timp de două decenii. Romanele au apărut în următoarea succesiune: Pionierii (1823), Ultimul dintre mohicani (1826); „Prairie” (1827), „Pathfinder” (1840) și „Deerslayer” (1841).

Toate cele cinci romane sunt unite de imaginea unui erou - vânătorul Natty Bumpo, supranumit Ciorapul de piele. Nutty Bumpo apare în romane sub diferite denumiri: Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Întreaga viață a acestui om trece înaintea cititorului, începând din prima tinerețe, când tânărul Natty Bumpo, pionier și cercetaș, devine participant la dezvoltarea pădurilor virgine și terminând cu moartea sa tragică, când el, deja un bătrân decrepit, devine o victimă a ordinii burgheze instaurate în țară.

Natty Bumpo întruchipează cele mai bune aspecte ale caracterului uman - curaj, curaj, loialitate în prietenie, noblețe și onestitate. Așa cum a fost conceput de Cooper, Natty Bumpo este idealul unei persoane care a crescut în contact cu natura și s-a format sub influența ei benefică. Soarta lui Natty Bumpo este strâns legată de istoria colonizării pădurilor virgine și a spațiilor de stepă nedezvoltate ale Americii; se desfășoară în roman concomitent cu narațiunea modalităților de formare a civilizației burgheze în Statele Unite, a cărei victimă este curajosul și nobilul erou Cooper.
Primul roman din seria Pioneers are loc în 1793 în statul New York. Principalul conflict al romanului constă în ciocnirea dintre iubitor de libertate și uman Natty Bumpo și vechiul său prieten, indianul Chingachgook (Indian John) cu o societate de oameni infectați cu spiritul de achiziție și devotați în totalitate afacerii profitului. În Pionierii se pune problema poziţiei triburilor indiene. Se rezolvă pe imaginea bătrânului indian John Mohican, care a fost în trecut liderul tribului indian Delaware. El este unul dintre puținii indieni care au supraviețuit în aceste locuri, ale căror triburi întregi au fost exterminate fără milă de-a lungul mai multor decenii de către colonialiștii englezi și francezi. John Mohican este bătrân și slab; albii l-au învăţat să bea. Numai în amintirile prietenului său Natty Bumpo trăiește trecutul eroic al acestui lider odată puternic și curajos al tribului. La fel ca Natty Bumpo, lui John trece cu greu printr-o bătrânețe singuratică, amintindu-și viața anterioară. John Mohican moare cu indiferență senilă și calm, așa cum era obiceiul în tribul Delaware.

Nici John, nici Leatherstocking nu au un loc în Templetown, construit pe malul lacului cândva frumos și sălbatic Otsego, pământurile în jurul cărora au aparținut indienilor.

În cel de-al doilea roman al seriei The Last of the Mohicans, Cooper reproduce evenimentele războiului colonial anglo-francez din a doua jumătate a anilor 1850, adică se referă la trecutul mai îndepărtat al țării. Evenimentele se desfășoară în pădurile dese, aproape impenetrabile, ale Americii. Numai curajoșii cercetași Natty și Chingachgook cunosc potecile secrete din pădure. Ei îi conduc pe britanici de-a lungul lor, intrând în serviciul trupelor lor. Povestind povestea unui mic detașament de albi care avansează cu ajutorul cercetașilor de-a lungul potecilor forestiere către un fort militar, Cooper dezvăluie în romanul său o lume a sentimentelor puternice și nobile ale unor oameni curajoși care au intrat într-o luptă cu natura și pericolele care îi așteaptă. la fiecare pas. Ultimul dintre mohicani este în primul rând un roman despre indieni. Alături de cercetașul Hawkeye (Natty Bumpo), locul central în roman este ocupat de indienii din tribul mohican - Chingachgook și fiul său Uncas, care întruchipează cele mai bune trăsături de caracter ale poporului indian. Cerințele aspre ale lui Chingachgook față de fiul său sunt combinate cu dragoste și mândrie profundă și reținută. Dragostea lui Uncas pentru fata albă Kora este un sentiment puternic și nobil. Indienii după imaginea lui Cooper nu numai că nu sunt în niciun fel inferiori albilor, dar îi depășesc și prin profunzimea și înțelepciunea judecăților lor, în imediata percepție a mediului. Cooper poetizează „omul firesc”. Romanul povestește despre obiceiurile și viața triburilor indiene. Cooper caută să transmită frumusețea particulară a structurii vorbirii indiene, farmecul cântecelor lor, să dezvăluie poezia sufletului acestor copii ai pădurilor. Romanul a fost afectat de cunoștințele bune ale scriitorului despre folclorul indian (includerea cântecelor; denumirile ciudate ale indienilor: Șarpele Mare, Mâna generoasă, Cerbul rapid etc.).

În The Last of the Mohicans, Cooper arată cruzimea colonialiștilor care extermină indienii, portretizează cu adevărat sălbăticia și „setea de sânge” a triburilor indiene individuale. Totuși, procesul de colonizare este reprodus și evaluat în acest roman de Cooper, parcă din postura unui colonist englez care a contribuit la crearea Statelor Unite ale Americii.

În romanul Deerslayer, precum și în romanul Pathfinder scris cu un an înaintea lui, Cooper reînvie romantismul vieții libere a indienilor și gloriifică existența liberă a unei persoane independente care trăiește în comuniune cu natura și încă nefamiliarizată cu civilizația burgheză.
Natty Deerslayer este un tânăr vânător. Romanul povestește despre ajutorul oferit de Deerslayer tânărului mohican Chingachgook, a cărui mireasă a fost răpită de indienii Ming.
În prim plan atât în ​​Pathfinder, cât și în Sunătoare sunt imaginile lui Natty și Chingachgook. Nu există un singur personaj pozitiv printre imaginile colonizatorilor. Cooper renunță complet la idealizarea reprezentanților trupelor și ai comandamentului englez, așa cum a fost cazul în The Last of the Mohicans, și îi înzestrează pe coloniștii albi Thomas Hutter și Harry March cu cele mai respingătoare trăsături și calități. Hutter și March sunt vânători indieni de scalp. Aceștia profită vânzând scalp către autorități. Un pirat în trecut, Hutter a venit în America ascunzându-se de spânzurătoare. Hutter consideră indienii animale, iar el însuși, un om cu pielea albă, este stăpânul și conducătorul lor „legitim”.

Cu toate acestea, oamenii adevărați în adevăratul sens al cuvântului sunt indienii și Natty Deerslayer, iubitor de libertate și uman. Trăsăturile de caracter remarcabile ale indienilor sunt puse în contrast în roman cu grosolănia și cruzimea cuceritorilor albi.

În Deers Wort, Cooper îi oferă personajului său Natty Bumpo oportunitatea de a începe o viață „așezată”, dar el preferă libertatea. Sunătoarea este atrasă de viața în păduri, departe de oamenii ocupați să-și numere profiturile. Se consideră fiul tribului Delaware și se întoarce la ei.
Romanul se încheie cu o scenă a masacrului trupelor coloniale asupra indienilor huroni. Cruzimea acțiunilor colonialiștilor este subliniată de măreția și frumusețea peisajului față de care au loc evenimentele descrise.

Încheind pentalogia ciorapilor de piele, Cooper din nou, cu o forță incomparabil mai mare decât în ​​primele romane ale acestui ciclu, a exprimat ideea ostilității civilizației burgheze nu numai față de interesele și aspirațiile oamenilor obișnuiți, ci și față de însăși viața lor. .

Romanele lui Cooper se disting prin simplitatea și dinamismul intrigii. Evenimentele se desfășoară în ele rapid și incitant, captând cititorul cu dramatismul lor. Eroii lui Cooper se confruntă cu obstacole nesfârșite neașteptate; trec peste încercări dificile. Mediul și circumstanțele îi obligă să fie în tensiune constantă. Puterea captivantă a eroilor lui Cooper constă în energia lor nemărginită și determinarea neclintită în lupta împotriva obstacolelor și pericolelor.

Cooper este un mare maestru al descrierilor și mai ales al descrierilor naturii, dar descrierile din romanele sale sunt întotdeauna subordonate acțiunii. Peisajul ocupă un loc aparte în romanele lui Cooper. Transmite farmecul deosebit al pădurilor și al prerilor americane. Natura care înconjoară oamenii devine un participant indispensabil la evenimentele care se desfășoară. Teribil și maiestuos, sever și întotdeauna frumos, fie ajută, fie împiedică o persoană să-și atingă obiectivele.

21. Originalitatea întruchipării romantismului în opera lui E. A. Poe. Trăsăturile artistice și estetice ale nuvelei „Căderea Casei Usher” și ale poeziei „Corbul” (natura compoziției, trăsăturile imaginilor prin intermediul imaginilor, imaginile operelor de artă și rolul lor, imaginea naratorul, rolul epigrafului).

Edgar Allan Poe este o figură extrem de strălucită în literatura mondială. Poezia sa a influențat în mare măsură opera poeților diferitelor națiuni, dar în patria sa, în America, versurile sale nu au fost înțelese și recunoscute multă vreme. Lucrările sale în proză au devenit substratul noilor genuri, detectiv și science fiction. Nuvelele sale psihologice au pus bazele prozei psihologice. Scrierile sale critice au contribuit la formarea literaturii naționale americane.

O asemenea varietate de realizări creative ale lui E. este posibilă în mod constant deoarece el Atentie speciala s-a dedicat aptitudinii artistice a operei și și-a dezvoltat teoria despre sarcina procesului de creație, trăsăturile sale. A fost primul din literatură care a realizat puterea emoțională a cuvântului și a căutat să-și construiască operele în așa fel încât să obțină cel mai mare impact asupra cititorului. Aceasta este cea mai strălucitoare trăsătură a romantismului lui E. Poe.

Poezia dezvăluie idealurile de frumos care sunt create în imaginația poetului. Scopul lucrării sale este de a crea un angajament special de ridicare emoțională, în care o posibilă perspectivă instantanee asupra frumosului. Așa, de exemplu, versul construit „Corbul”, în care cititorul, împreună cu eroul liric, trăiește sentimente minunate și tragice. E. Poe a calculat cu precizie structura versului, modificările lui ritmice, chiar și sentimentele pe care le evocă anumite cuvinte.

Originalitatea romantismului scriitorului american a fost și mai strălucitoare în lucrările sale în proză. E. Poe a preferat genurile de dimensiuni reduse – nuvele și nuvele. El credea că o lucrare mare care nu poate fi citită imediat nu afectează cititorul cu atâta forță, pe măsură ce integritatea lucrării crește. În proză, el a pus problema ciocnirii conștiinței umane cu realitatea.

E. Po credea în Minte. El credea că doar mintea poate scoate o persoană din contradicțiile tragice ale modernității. Și aceasta este particularitatea romantismului său; nu degeaba a fost numit raționalist în romantism.

Astfel, originalitatea romantismului lui E. Poe constă în conștientizarea puterii influenței emoționale a unui cuvânt, o operă de artă asupra cititorului. Dându-și seama de acest lucru, Po caută să supune această forță, să o calculeze, să o orienteze prin intermediul expresiei artistice. Eroii romantici ai lui E. Po, spre deosebire de majoritatea eroilor asemănători din acea vreme, trăiesc în lumea reală, modernă a autorului. Exclusivitatea lor romantică este ascunsă în lumea lor interioară, în capacitatea lor de a simți și de a gândi.

Analiza romanului „Căderea Casei Usher”: Novela a fost publicată pentru prima dată în septembrie 1839 în Barton's Gentlemen's Magazine. A fost ușor revizuită în 1840 pentru colecția „Grotescuri și arabescuri”. Nuvela conține poezia „House of Ghosts”. În centrul nuvelelor lui Poe se află poveștile psihologice, adesea denumite „îngrozitor” sau „îngrozitor”. subiectul principal nuvele „Căderea Casei Usher” – consecințele tragice ale ciocnirii constiinta umana, crescută în spiritul idealurilor umaniste, cu noi tendințe inumane apărute în cursul progresului civilizației burgheze americane. Poe a fost probabil primul scriitor american care a văzut amenințarea lipsei de spiritualitate în aceste tendințe. Sufletul uman, îngrozit de ciocnirea cu lumea în care nu mai era loc pentru el, durerea și boala sufletului, frica lui a devenit subiect de cercetare artistică și psihologică. Dintre stările psihologice care au atras în mod deosebit atenția artistului, locul principal este ocupat de un sentiment de frică: frica de moarte, frica de viață, frica de singurătate, frica de oameni, frica de nebunie, frica de cunoaștere. Apogeul universal recunoscut al nuvelei psihologice a lui Poe este Căderea Casei Usher, o nuvelă care nu mai înfățișează frica de viață sau frica de moarte, ci frica de frica de viață și de moarte, i.e. o formă deosebit de rafinată și mortală a ororii sufletului, care duce la distrugerea personalității. Poe nu avea egal în abilitatea sa de a descrie scena într-un asemenea mod și de a crea o astfel de atmosferă încât frica să pună mâna pe cititor. Atmosfera tulburătoare recreată chiar la începutul căderii Casei Usher prefigurează deja evenimentele teribile care vor urma.

Poezia lui Poe este plină de sentimente de melancolie fără speranță, de conștiința pieirii a tot ceea ce este strălucitor și frumos. Momentele pline de sens lasă adesea loc dispoziției. Ea este creată nu cu ajutorul imaginilor realității, ci prin asocieri variate, nedefinite, vagi, apărute „la limita unde realitatea și visul se amestecă”. Poeziile lui Poe evocă un răspuns emoțional puternic. Deci, oh "Cioară" contemporanii spuneau că lectura lui provoacă o senzație fizică de „îngheț pe piele”. Acest efect, care este oarecum asemănător cu hipnoza, se realizează în primul rând cu ajutorul început muzical. În opinia sa, poezia și tehnica poetică se nasc din muzică. Și într-adevăr, Poe demonstrează adevărata magie a versurilor, aducând la perfecțiune melodia, tehnica rimelor interne, aliterații și asonanțe, paralelisme și repetări, întreruperi ritmice și refrene de incantație. El folosește cu măiestrie, ca nimeni înaintea lui în poezia lumii, organizarea sonoră a vorbirii poetice.

Această poezie celebră este construită pe o serie de apeluri ale eroului liric către o pasăre care a zburat în camera lui într-o noapte furtunoasă. Corbul răspunde la toate întrebările cu același cuvânt „Nevermore” - „niciodată”. La început pare o repetare mecanică a unui cuvânt stricat, dar refrenul repetat sună înfricoșător de potrivit ca răspuns la cuvintele eroului poemului doliu pentru iubitul decedat. În cele din urmă, vrea să știe dacă este sortit, măcar în rai, să se întâlnească din nou cu cel care l-a lăsat pe pământ. Dar chiar și aici verdictul este „Nevemore”. La sfârșitul poeziei, corbul negru dintr-o pasăre care vorbește învățată se transformă într-un simbol al durerii, al dorului și al lipsei de speranță: este imposibil să returnezi o persoană dragă sau să scapi de o amintire dureroasă.

Condiții pentru dezvoltarea literaturii americane în prima jumătate a secolului al XIX-lea. romantismul american dezvoltat în prima jumătate a secolului al XIX-lea. A fost un răspuns la evenimentele legate de Revoluția Americană din anii 70 ai secolului XVIII și Revoluția Franceză din 1789-1794.
În istoria țării, prima jumătate a secolului al XIX-lea este perioada formării unei tinere republici burgheze - Statele Unite ale Americii, care a câștigat războiul pentru independență. Această victorie a fost câștigată grație eforturilor eroice ale maselor populare, dar marii proprietari de pământ și industriași au profitat de ea în interesul lor. Datorită faptului că, ca urmare a revoluției burgheze americane, cele mai importante probleme din viața țării nu au fost rezolvate - chestiunile legate de pământ și sclavie, acestea au continuat să fie în centrul atenției societății americane de-a lungul secolului al XIX-lea.
Oamenii au fost înșelați în așteptările lor de pământ, libertate și egalitate. La țară a fost o luptă a fermierilor împotriva marilor proprietari de pământ. Mișcarea fermierilor reforme agrare a fost un fenomen progresiv în istoria Americii în prima jumătate a secolului al XIX-lea.
După războiul de independență și formarea Statelor Unite, dezvoltarea țării s-a realizat în două direcții principale: producția capitalistă s-a dezvoltat rapid în Nord, iar sclavia a fost păstrată și legalizată în Sud. Interesele nordului industrial și sudul deținător de sclavi s-au ciocnit în mod constant. Contradicțiile dintre Sud și Nord au escaladat în legătură cu lupta pentru pământ. Fermierii și marii proprietari de pământ ai statelor din nord s-au repezit pe pământurile din regiunile de vest ale țării, care au fost revendicate și de plantatorii din sud. Odată cu lupta pentru pământ, pentru dezvoltarea Occidentului, se leagă procesul de alungare a triburilor indiene de pe pământurile lor ancestrale. Colonizarea a fost însoțită de exterminarea indienilor. De-a lungul secolului al XIX-lea, în țară s-au purtat războaie indiene.
LA literatura americană prima jumătate a secolului al XIX-lea reflecta fenomenele esenţiale ale vieţii ţării.
Romantismul american a obținut un succes semnificativ în perioada anilor 20-30 ai secolului al XIX-lea. Un loc proeminent în literatura acelor ani este ocupat de Fenimore Cooper și Washington Irving. Lucrarea acestor scriitori a reflectat caracteristicile romantismului american într-un stadiu incipient al dezvoltării sale. Irving și Cooper au fost inițial inspirați de ideile Revoluției Americane și de lupta pentru independență; împărtășeau iluzii optimiste despre condițiile excepționale de dezvoltare a Statelor Unite, credeau în posibilitățile lor nelimitate. Acest lucru s-a datorat faptului că în primele decenii ale secolului al XIX-lea contradicțiile capitalismului american nu se manifestau încă clar, mișcarea muncitorească și lupta împotriva sclaviei abia începeau să se dezvolte.
În același timp, în lucrările primilor romantici, nemulțumirea maselor largi de oameni, cauzată de inumanitatea și cruzimea ordinii capitaliste, vizau jefuirea poporului, prin activitățile marilor industriași, finanțatori și plantatoare, se aude deja destul de clar. Opera romanticilor timpurii face ecou democrației literatura al XVIII-lea secol. Cele mai bune lucrări Cooper și Irving sunt caracterizați de tendințe anticapitaliste. Cu toate acestea, critica lor față de America burgheză este în multe privințe limitată și condusă din punctul de vedere al democrației burgheze americane. Așa se explică faptul că America contemporană, cu ordinele capitaliste ferm stabilite în viața ei, romanticii caută să se opună formelor de viață patriarhale, moravurilor și obiceiurilor din vremuri trecute idealizate de ei. În mod obiectiv, aceasta a manifestat caracterul conservator al criticii lor romantice. Însă imaginile pe care le-au creat despre oameni puternici, nobili și curajoși, opuși oamenilor de afaceri burghezi lacomi și spărgătorilor de bani, aveau o mare semnificație pozitivă. Poetizarea unui om care trăiește în sânul naturii virgine și puternice a Americii, poetizarea luptei sale curajoase cu aceasta, este una dintre trăsăturile caracteristice romantismului american timpuriu. Unul dintre primii reprezentanți ai romantismului în literatura americană a fost Washington Irving (1783-1859). În romanele și eseurile sale umoristice timpurii, Irving a criticat scăparea de bani din burgheză și contradicțiile progresului burghez (Diavolul și Tom Walker, Vânătorii de comori); a vorbit împotriva exterminării triburilor indiene. Un maestru remarcabil al umorului, W. Irving, în celebrul său Knickerbocker's History of New York from the Creation of the World (1809), recreează imagini cu viața și viața din New York în secolul al XVIII-lea, în tonuri de ironie ușoară. Este foarte caracteristic lucrărilor timpurii ale lui Irving că el a pus în contrast antichitatea pe care a idealizat-o cu imaginile vieții moderne americane („Rip Van Winkle”, „Legenda văii somnoroase”). Un loc important în opera lui Irving revine elementelor de fantezie, care în operele sale sunt strâns împletite cu tradiția folclorică.
Lucrările ulterioare ale lui Irving (colecția de povestiri „Astoria sau Anecdote din istoria unei întreprinderi de pe cealaltă parte a Munților Stâncoși”, 1836) sunt semnificativ inferioare lucrărilor sale primii ani. Ei au manifestat conservatorismul și dispozițiile antidemocratice ale scriitorului. Răposatul Irving a vorbit cu glorificarea antreprenoriatului burghez și a politicii coloniale a cercurilor conducătoare ale SUA. O evoluție similară a fost caracteristică romanticilor americani. Chiar și în opera celui mai mare romancier din prima jumătate a secolului al XIX-lea, Fenimore Cooper, care a reflectat în romanele sale procesul de valorificare a țării, istoria colonizării și exterminării triburilor indiene (ciclul de romane despre Piele). Ciorapi), în unele cazuri apar tendințe conservatoare.
Odată cu dezvoltarea relațiilor capitaliste în țară și adâncirea contradicțiilor de clasă, s-a manifestat clar eșecul speranțelor pentru implementarea principiilor egalității și libertății în condițiile unei republici burgheze.
În opera scriitorilor romantici din perioada târzie (30-50), stările de spirit de dezamăgire și neîncredere în viitor (E. Poe) devin predominante.
Cele mai semnificative și caracteristice figuri ale romantismului american timpuriu și târziu sunt James Fenimore Cooper și Edgar Allan Poe.
James Fenimore Cooper (1789-1851). Cooper a fost unul dintre primii din literatura americană a secolului al XIX-lea care a criticat aspru America capitalistă. În romanele sale, a creat o panoramă largă a vieții țării, a reflectat procesul de valorificare a acesteia în imagini artistice vii, a vorbit despre lupta dezinteresată a triburilor indiene împotriva colonialiștilor. Cooper a contribuit la stabilirea genului de roman istoric în literatura americană. În literatura mondială, numele său se află pe bună dreptate lângă numele lui Walter Scott. Cu toate acestea, romanele lui Cooper „sunt complet originale și, în afară de un înalt merit artistic, nu au nimic în comun cu romanele lui Walter Scott, deși, de altfel, au fost rezultatul lor în sensul succesiunii istorice de dezvoltare a literaturii moderne. "
Prin natura sa, opera lui Cooper diferă de opera romanticului E. Poe, al cărui contemporan a fost. Simpatiile democratice ale lui Cooper și umanismul său nu au nimic în comun cu pesimismul și neîncrederea inerente ale lui E. Poe în om. Criticând societatea burgheză americană, dezvăluind ostilitatea acesteia față de omul de rând, Cooper gloriifică curajul și curajul, statornicia și noblețea oamenilor obișnuiți.
Democrația lui Cooper a fost subliniată în declarațiile sale despre el de către V. G. Belinsky.
Cooper era foarte apreciat scriitori de seamă precum Balzac, J. Sand, Thackeray.
Viața și activitatea literară. Cooper s-a născut și a crescut în familia unui mare proprietar de pământ. A studiat la Universitatea Yale, dar nu a terminat cursul și a intrat în Marina. Cooper a petrecut cinci ani (1806-1810) navigând, apoi, după ce s-a pensionat, s-a stabilit pe moșia sa Cooperstown și s-a dedicat activității literare. Primul roman al lui Cooper, Spionul, a fost publicat în 1821; i-a adus autorului o largă faimă și recunoaștere.
În timpul vieții sale, Cooper a scris un număr mare de lucrări, care, după subiectul lor, pot fi împărțite în mai multe cicluri: romane istorice, romane maritime, romane despre lupta triburilor indiene. LA romane istorice(„Spionul”, „Lionel Lincoln”, „Doi amirali”, „Bravo”, „Heidenmauer sau benedictinii” și alții) Cooper abordează evenimentele războiului de revoluție americană, precum și trecutul istoric al statelor europene și critică sistemul feudal. În romanele nautice („Pirat”, „Pilot”, „Corsar roșu”), care reflectau impresiile primite de Cooper în timpul serviciului său în Marina, elementul aventură ocupă un loc important. Totuși, în general, romanele acestui ciclu sunt inferioare restului lucrărilor lui Cooper în semnificația și relevanța problemelor puse în ele. Romanele „ciclului indian” (Pioneers, The Last of the Mohicans, Prairie, Pathfinder și Deerslayer) au primit cea mai mare recunoaștere, cunoscute colectiv sub numele de romanele Leatherstocking. Tema luptei triburilor indiene iubitoare de libertate împotriva colonialiștilor, plasată în aceste romane, imagini minunate ale oamenilor obișnuiți, indieni și albi, a atras o atenție deosebită și simpatia publicului larg și a criticii progresive asupra romanelor acestui ciclu. Cooper a intrat în istoria literaturii mondiale în primul rând ca autor de romane despre ciorapii de piele.
Trei perioade ar trebui să fie distinse în mod creativ Fenimore Cooper. Prima perioadă: 1821-1826; a doua perioadă: 1826-1833; a treia perioadă: 1833-1850. O astfel de periodizare corespunde unor schimbări în viziunile scriitorului, în viziunea sa asupra lumii, care au avut o influență decisivă asupra naturii operelor sale.
Prima perioadă de creativitate. În prima perioadă a activității sale literare, Cooper a apărut ca un scriitor care a împărtășit pe deplin iluziile inerente democrației burgheze americane cu privire la misiunea specială a Americii în istoria omenirii. În acești ani, el crede în posibilitatea realizării idealurilor Revoluției Americane și vorbește lauda realității americane. Convins de perspectivele și posibilitățile strălucitoare ale Statelor Unite, Cooper pune în contrast prezentul lor cu ordinea feudală, obiceiurile și obiceiurile care au prevalat de multe secole în țările europene și subliniază avantajele strălucitoare ale sistemului republican față de cel monarhic. Elementul critic din romanele timpurii ale lui Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) este încă nesemnificativ. Cooper gloriifică cu mare entuziasm în aceste romane Revoluția Americană, care este pentru fiecare american „ziua de naștere a națiunii sale”, epoca „în care rațiunea și bunul simț au început să ia locul obiceiului și ordinelor feudale în guvernarea destinelor popoarelor” ("Pilotul"). Romanul „Spion” este opera cea mai caracteristică a primei perioade. Evenimentele descrise în acesta se referă la 1780, adică la perioada războiului pentru independență. În imaginea personajului central - vânzătorul ambulant de mărfuri Harvey Birch - Cooper gloriifică oamenii obișnuiți care servesc cu abnegație cauza independenței patriei lor. Birch devine cercetaș pentru comandamentul american. Cu toate acestea, nimeni în afară de comandantul șef armata americană Washington, necunoscut. Birch joacă un joc dublu, câștigând încrederea britanicilor și acționând ca spion britanic, astfel încât activitățile sale ca ofițer american de informații să rămână secrete. Harvey Birch se află într-o poziție dificilă; îi este greu să suporte ridicolul, insultele și atitudinea suspectă a compatrioților săi, dar de dragul independenței patriei sale, Birch face orice. Cooper contrastează în romanul său un vânzător ambulant simplu, modest și discret cu cei care au folosit războiul de dragul îmbogățirii personale și al urmăririi propriilor obiective egoiste.
Simpatiile democratice ale scriitorului se îmbină în roman cu o idealizare clară a reprezentanților comandamentului american și a ordinelor pe care le stabilesc.
Cele mai bune romane din prima perioadă sunt romanele „ciclului indian”. Dintre cele cinci romane Leatherstocking, două au fost scrise în acești ani - Pionierii și Ultimul dintre mohicani. Ambele lucrări mărturisesc dorința scriitorului de a folosi forma unui roman de aventuri pentru a dezvălui probleme sociale și politice. În aceste romane, care povestesc despre exterminarea triburilor indiene de către civilizația burgheză, s-au manifestat tendințele critice ale operei lui Cooper, care au crescut semnificativ în anii următori.
Lupta pentru independența față de Anglia, conform profundei convingeri a lui Cooper, trebuia combinată cu lupta pentru independența literaturii americane. În prefața la Spionul, Cooper a scris că „nu există castele, nici lorzi, nici alte atribute ale romanelor englezești” în opera sa.
A doua perioadă de creativitate. În perioada 1826-1833, Cooper a călătorit într-o serie de țări europene. A vizitat Franța, Germania, Italia. Acești ani constituie a doua perioadă, sau așa-zisa europeană, a operei scriitorului. Această perioadă include romanele Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Călăul (1833), dedicate evenimentelor din istoria statelor europene.
În Europa, Cooper a fost martor la evenimentele asociate cu revoluția din 1830. În legătură cu Revoluția din iulie 1830 s-a manifestat democrația consecventă a scriitorului. În Notele sale europene ale unui american, Cooper a remarcat rolul mare al poporului în revolta din iulie (1830) și a subliniat destul de corect diferența dintre interesele „clasei muncitoare din Paris”, tineretul curajos și energic care a luat parte. în revoluție, pe de o parte, și bancherii, industriașii și marii proprietari de pământ - pe de altă parte.
Romanele europene ale lui Cooper, a căror acțiune se petrece în Evul Mediu, au fost în același timp un răspuns direct la evenimentele anilor 30 ai secolului XIX. În aceste romane, din punctul de vedere al unui democrat burghez american, Cooper critică feudalismul și rămășițele acestuia păstrate în statele europene, se opune monarhiei și privilegiilor de clasă. Eroii romanelor sunt reprezentanți ai maselor, care suferă sub jugul tiraniei aristocraților și se luptă cu ea.
Sistemul de stat și ordinele stabilite în SUA, Cooper contrastează cu sistemul monarhic al Angliei și Franței din perioada Restaurației. În eseuri și note scrise în acești ani, Cooper și-a exprimat nu o dată convingerea fermă că sistemul republican este mai potrivit cu interesele maselor decât cu cel monarhic. În același timp, Cooper a remarcat destul de corect că în țările europene toată puterea a trecut în mâinile marilor oameni de afaceri burghezi, care se ascund cu pricepere în spatele paravanului monarhiei dacă este în avantajul lor. Se temea că și America va cădea sub stăpânirea unei oligarhii de finanțatori și industriași.
A treia perioadă de creativitate. Odată cu întoarcerea lui Cooper în patria sa, începe a treia, cea mai semnificativă perioadă a operei sale, care se caracterizează printr-o schimbare bruscă a opiniilor scriitorului asupra realității americane. Impresiile europene l-au ajutat să înțeleagă mai profund fenomenele vieții din Statele Unite. Ceea ce a văzut Cooper la întoarcerea în patria sa l-a făcut să fie deziluzionat de „democrația americană” pe care o lăudase anterior. Emoția profitului și speculațiile care au pus mâna pe țară, subordonarea vieții țării intereselor oamenilor de afaceri burghezi nu aveau nimic în comun cu principiile democrației.
Cooper a criticat ascuțit America burgheză în romanele Acasă, acasă (1838), și mai ales în romanul The Monikins (1835). Prin natura sa, romanul „Moniki” este o satira socio-politică asupra statelor burgheze.
Cooper înfățișează aici viața unor stări fantastice - săritura în înălțime și săritura în jos, locuite de mari maimuțe. Cu aceste nume fictive, ironice, Cooper a desemnat Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Povestind obiceiurile și obiceiurile locuitorilor acestor state, Cooper încearcă să convingă cititorul că nu a existat de mult timp nicio diferență între Anglia monarhică și America republicană. Locuitorii cu coadă lungă ai regatului Highjump, care îndeplinesc riturile și ceremoniile vechi de secole de închinare a tronului regal, și locuitorii cu coadă scurtă din Lowjump, care trăiesc în conformitate cu legile adoptate în țara lor, nu sunt în esență. diferite unele de altele. Mită, venalitate, triumful Marelui Interes Monetar asupra tuturor celorlalte - toate acestea sunt caracteristice ambelor țări.
Însuși titlul romanului „The Monikins” spune multe. În acest cuvânt fictiv, Cooper a combinat trei concepte: om, maimuță și bani.
În a treia perioadă, Cooper a finalizat lucrările la o serie de romane Leatherstocking. În 1840, Pathfinder a fost scrisă, în 1841, Sunătoare. În ambele romane, atitudinea critică sporită a lui Cooper față de democrația burgheză americană s-a manifestat în mod clar.
Trebuie subliniat faptul că Cooper a criticat ordinea burgheză dintr-o poziție conservatoare, din poziția unei Americi patriarhale mic-burghez-agricultoare. Cooper nu vede nicio cale de ieșire din contradicțiile realității. Singurul lucru pe care îl poate oferi este o întoarcere în trecut, la ferma patriarhală America pe care o idealizează. Limitările viziunii lui Cooper asupra lumii în acest sens sunt evidente. El acționează ca un romantic conservator consecvent, străduindu-se să „măsoare noua societate după vechiul criteriu patriarhal” și „căută un model în vechile ordini și tradiții care nu corespund deloc condițiilor economice schimbate”.
Chiar în ultimii ani ai vieții lui Cooper, stările de pesimism și chiar deznădejdea s-au intensificat vizibil în opera sa, explicate prin neîncrederea scriitorului în posibilitatea implementării programului de întoarcere în trecut pe care l-a propus.
Seria de romane din piele. Locul principal în moștenirea creativă a lui Cooper aparține romanelor despre Ciorapul de piele. Scriitorul a lucrat la această serie timp de două decenii. Romanele au apărut în următoarea succesiune: Pionierii (1823), Ultimul dintre mohicani (1826); „Prairie” (1827), „Pathfinder” (1840) și „Deerslayer” (1841).
Cooper a lucrat la romanele Leatherstocking în toate cele trei perioade ale lucrării sale. Ei au arătat clar evoluția viziunii sale asupra lumii, îmbunătățirea abilităților sale artistice.
Toate cele cinci romane sunt unite de imaginea unui erou - vânătorul Natty Bumpo, supranumit Ciorapul de piele. Nutty Bumpo apare în romane sub diferite denumiri: Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Întreaga viață a acestui om trece înaintea cititorului, începând din prima tinerețe, când tânărul Natty Bumpo, pionier și cercetaș, devine participant la dezvoltarea pădurilor virgine și terminând cu moartea sa tragică, când el, deja un bătrân decrepit, devine o victimă a ordinii burgheze instaurate în țară.
Belinsky a apreciat foarte mult această imagine: „Multe fețe, pline de originalitate și interes, au fost create de peria puternică a marelui Cooper... Dar nici o singură față din multitudinea de fețe create de el nu stârnește atât de multă surpriză și participare la cititorul ca imaginea colosală a acelei creaturi minunate în simplitatea ei naturală pe care Cooper a făcut-o eroul a patru dintre romanele sale.
Natty Bumpo întruchipează cele mai bune aspecte ale caracterului uman - curaj, curaj, loialitate în prietenie, noblețe și onestitate. Așa cum a fost conceput de Cooper, Natty Bumpo este idealul unei persoane care a crescut în contact cu natura și s-a format sub influența ei benefică. Soarta lui Natty Bumpo este strâns legată de istoria colonizării pădurilor virgine și a spațiilor de stepă nedezvoltate ale Americii; se desfășoară în roman concomitent cu narațiunea modalităților de formare a civilizației burgheze în Statele Unite, a cărei victimă este curajosul și nobilul erou Cooper.
Primul roman din seria Pioneers are loc în 1793 în statul New York. Principalul conflict al romanului constă în ciocnirea dintre iubitor de libertate și uman Natty Bumpo și vechiul său prieten, indianul Chingachgook (Indian John) cu o societate de oameni infectați cu spiritul de achiziție și devotați în totalitate afacerii profitului. În orașul burghez „civilizat” Templetown, cu o tavernă și o biserică pe strada principală, Natty Bumpo - un curajos pionier și cercetaș în trecut - se simte ca o persoană în plus, inutilă. Toată viața, Natti Bumpo și-a petrecut-o în păduri, deschizând calea coloniștilor.
Acum este bătrân; iar eroismul său de pionier al civilizației, onestitatea și noblețea sa se dovedesc ridicole și indezirabile în ochii întreprinzătorilor prădători lacomi. Leatherstocking este judecat pentru uciderea unei căprioare în pădurile aparținând Judecătorului Temple. Discursul acuzator al lui Leatherstocking la proces este punctul culminant al romanului, construit pe opoziția spiritului eroic al pionierilor americani față de inumanitatea legilor aprobate de civilizația burgheză. Evadarea lui Natty Bumpo din închisoare, urmărirea lui, persecuția rușinoasă a bătrânului, la care iau parte orășenii, sunt cele mai puternice pagini ale romanului, exprimând pe deplin planul său. Natty Bumpo caută să meargă spre vest, spre locuri în care civilizația nu a pătruns încă. Sensul social al imaginii lui Natty Bumpo, tragedia destinului său a fost dezvăluit cu mare profunzime de A. M. Gorky: „Natty Bumpo stârnește simpatia cititorului de pretutindeni cu simplitatea sinceră a gândurilor sale și curajul faptelor sale. Explorator al pădurilor și stepelor „Lumii Noi”, el a deschis calea în ele unor oameni care l-au condamnat ulterior drept infractor pentru încălcarea legilor lor egoiste, de neînțeles simțului său de libertate. Toată viața sa a servit inconștient marea cauză a răspândirii geografice a culturii materiale în mediu. oameni sălbaticiși - s-a dovedit a fi incapabil să trăiască în condițiile acestei culturi, cărările pentru care s-a deschis prima dată.
În Pionierii se pune problema poziţiei triburilor indiene. Se rezolvă pe imaginea bătrânului indian John Mohican, care a fost în trecut liderul tribului indian de Lavars. El este unul dintre puținii indieni care au supraviețuit în aceste locuri, ale căror triburi întregi au fost exterminate fără milă de-a lungul mai multor decenii de către colonialiștii englezi și francezi. John Mohican este bătrân și slab; albii l-au învăţat să bea. Numai în amintirile prietenului său Natty Bumpo trăiește trecutul eroic al acestui lider odată puternic și curajos al tribului. La fel ca Natty Bumpo, John trece printr-o bătrânețe singuratică, amintindu-și viața anterioară: „Strămoșii noștri au trăit aici, pe lac, au trăit în pace; iar dacă au ridicat tomahawk, atunci pentru a sparge craniul inamicului. Dar au venit albii și au adus cu ei cuțite lungi și rom; erau mai mulți decât copaci în munți; au stins focul în jurul căruia s-au adunat conferințele noastre; au luat stăpânire pe pădurile noastre; duhul rău era în butoaiele lor de rom și l-au pus împotriva noastră”. John Mohican moare cu indiferență senilă și calm, așa cum era obiceiul în tribul Delaware.
Nici John, nici Leatherstocking nu au un loc în Templetown, construit pe malul lacului cândva frumos și sălbatic Otsego, pământurile în jurul cărora au aparținut indienilor.
În cel de-al doilea roman al seriei The Last of the Mohicans, Cooper reproduce evenimentele războiului colonial anglo-francez din a doua jumătate a anilor 1850, adică se referă la trecutul mai îndepărtat al țării.
Evenimentele se desfășoară în pădurile dese, aproape impenetrabile, ale Americii. Numai curajoșii cercetași Natty și Chingachgook cunosc potecile secrete din pădure. Ei îi conduc pe britanici de-a lungul lor, intrând în serviciul trupelor lor. Povestind povestea unui mic detașament de albi care avansează cu ajutorul cercetașilor de-a lungul potecilor forestiere către un fort militar, Cooper dezvăluie în romanul său o lume a sentimentelor puternice și nobile ale unor oameni curajoși care au intrat într-o luptă cu natura și pericolele care îi așteaptă. la fiecare pas. Ultimul dintre mohicani este în primul rând un roman despre indieni. Alături de cercetașul Hawkeye (Natty Bumpo), locul central în roman este ocupat de indienii din tribul mohican - Chingachgook și fiul său Uncas, care întruchipează cele mai bune trăsături de caracter ale poporului indian. Cerințele aspre ale lui Chingachgook față de fiul său sunt combinate cu dragoste și mândrie profundă și reținută. Dragostea lui Uncas pentru fata albă Kora este un sentiment puternic și nobil. Indienii după imaginea lui Cooper nu numai că nu sunt în niciun fel inferiori albilor, dar îi depășesc și prin profunzimea și înțelepciunea judecăților lor, în imediata percepție a mediului. Cooper poetizează „omul firesc”. Romanul povestește despre obiceiurile și viața triburilor indiene. Cooper caută să transmită frumusețea particulară a structurii vorbirii indiene, farmecul cântecelor lor, să dezvăluie poezia sufletului acestor copii ai pădurilor. Romanul a fost afectat de cunoștințele bune ale scriitorului despre folclorul indian (includerea cântecelor; denumirile ciudate ale indienilor: Șarpele Mare, Mâna generoasă, Cerbul rapid etc.).
În The Last of the Mohicans, Cooper arată cruzimea colonialiștilor care extermină indienii, portretizează cu adevărat sălbăticia și „setea de sânge” a triburilor indiene individuale. Totuși, procesul de colonizare este reprodus și evaluat în acest roman de Cooper, parcă din postura unui colonist englez care a contribuit la crearea Statelor Unite ale Americii.
Cooper îi simpatizează pe britanici și îi opune colonialiștilor francezi, condamnând cruzimea nejustificată a politicii lor de cucerire. Și tocmai acele triburi indiene care sunt de partea francezilor împotriva britanicilor sunt arătate ca fiind inuman de crude (tribul irochez). Cooper este un susținător al pătrunderii civilizației nu cu ajutorul focului și al crimelor fără sens de indieni nevinovați, ci în moduri mai umane. Imaginile englezilor sunt clar idealizate în roman. Aceasta a manifestat limitările scriitorului, ceea ce a presupus o încălcare a adevărului vieții. Cu toate acestea, uneori, scriitorul își depășește limitările inerente și într-o serie de scene înfățișează cu adevărat cruzimea tratamentului britanic asupra indienilor și ura indienilor față de sclavi, indiferent dacă aceștia sunt englezi sau francezi.
În The Last of the Mohicans, Cooper s-a arătat a fi un maestru al dezvăluirii lumii interioare a personajelor sale, experiențele și sentimentele lor. Drama pasiunilor și psihologismul romanului lui Cooper au fost foarte apreciate de Belinsky.
Cooper se referă la evenimentele din trecutul îndepărtat, la acele vremuri în care eroii săi erau tineri și plini de forță, în romanul Deerslayer. Acest roman a fost scris în perioada deziluziei finale a lui Cooper de realitatea burgheză americană. Acțiunea romanului se petrece în 1740-1745 pe malul Lacului Sclipitor (Lacul Otsego). Colonizarea tocmai a început și doar regiunile cele mai estice adiacente Oceanului Atlantic sunt locuite. În romanul Deerslayer, precum și în romanul Pathfinder scris cu un an înaintea lui, Cooper reînvie romantismul vieții libere a indienilor și gloriifică existența liberă a unei persoane independente care trăiește în comuniune cu natura și încă nefamiliarizată cu civilizația burgheză.
Natty Deerslayer este un tânăr vânător. Romanul povestește despre ajutorul oferit de Deerslayer tânărului mohican Chingachgook, a cărui mireasă a fost răpită de indienii Ming.
În prim plan atât în ​​Pathfinder, cât și în Sunătoare sunt imaginile lui Natty și Chingachgook. Nu există un singur personaj pozitiv printre imaginile colonizatorilor. Cooper renunță complet la idealizarea reprezentanților trupelor și ai comandamentului englez, așa cum a fost cazul în The Last of the Mohicans, și îi înzestrează pe coloniștii albi Thomas Hutter și Harry March cu cele mai respingătoare trăsături și calități. Hutter și March sunt vânători indieni de scalp. Aceștia profită vânzând scalp către autorități. Un pirat în trecut, Hutter a venit în America ascunzându-se de spânzurătoare. Hutter consideră indienii animale, iar el însuși, un om cu pielea albă, este stăpânul și conducătorul lor „legitim”.
Cu toate acestea, oamenii adevărați în adevăratul sens al cuvântului sunt indienii și Natty Deerslayer, iubitor de libertate și uman. Trăsăturile de caracter remarcabile ale indienilor sunt puse în contrast în roman cu grosolănia și cruzimea cuceritorilor albi.
În Deers Wort, Cooper îi oferă personajului său Natty Bumpo oportunitatea de a începe o viață „așezată”, dar el preferă libertatea. Sunătoarea este atrasă de viața în păduri, departe de oamenii ocupați să-și numere profiturile. Se consideră fiul tribului Delaware și se întoarce la ei.
Romanul se încheie cu o scenă a masacrului trupelor coloniale asupra indienilor huroni. Cruzimea acțiunilor colonialiștilor este subliniată de măreția și frumusețea peisajului față de care au loc evenimentele descrise.
Încheind pentalogia ciorapilor de piele, Cooper din nou, cu o forță incomparabil mai mare decât în ​​primele romane ale acestui ciclu, a exprimat ideea ostilității civilizației burgheze nu numai față de interesele și aspirațiile oamenilor obișnuiți, ci și față de însăși viața lor. .
Romanele lui Cooper se disting prin simplitatea și dinamismul intrigii. Evenimentele se desfășoară în ele rapid și incitant, captând cititorul cu dramatismul lor. Eroii lui Cooper se confruntă cu obstacole nesfârșite neașteptate; trec peste încercări dificile. Mediul și circumstanțele îi obligă să fie în tensiune constantă. Puterea captivantă a eroilor lui Cooper constă în energia lor nemărginită și determinarea neclintită în lupta împotriva obstacolelor și pericolelor.
Cooper este un mare maestru al descrierilor și mai ales al descrierilor naturii, dar descrierile din romanele sale sunt întotdeauna subordonate acțiunii. Balzac a scris cu admirație pentru priceperea lui Cooper ca pictor peisagist, menționând că scriitorii ar trebui să învețe de la el să descrie natura. Peisajul ocupă un loc aparte în romanele lui Cooper. Transmite farmecul deosebit al pădurilor și al prerilor americane. Natura care înconjoară oamenii devine un participant indispensabil la evenimentele care se desfășoară. Teribil și maiestuos, sever și întotdeauna frumos, fie ajută, fie împiedică o persoană să-și atingă obiectivele.
Belinsky a scris despre psihologismul subtil al lui Cooper, numindu-l pe romancierul american „o inimă adâncă, un mare pictor al lumii sufletului”. Și mai presus de toate, această evaluare se referă la imaginile lui Natty Bumpo și Chingachgook - doi oameni a căror viață întreagă este prezentată în romanele despre Ciorapul de piele în toată bogăția de experiențe și sentimente.
Edgar Poe (1809-1849). Viața și activitatea literară.
Opera scriitorului romantic american Edgar Allan Poe este deosebită și extrem de contradictorie. Lucrarea lui Edgar Allan Poe a fost o reflectare a concepțiilor de criză ale părții conservatoare a societății burgheze americane într-un moment în care contradicțiile sale se manifestau cu toată evidenta lor. În lucrările lui E. Poe, o atitudine puternic negativă față de realitatea burgheză cu toate creațiile ei monstruoase se îmbină cu cel mai profund pesimism. Scriitorul nu acceptă societatea burgheză. Este dezgustat de spiritul de profit și de scăpare de bani, este revoltat de egoismul și lipsa de inimă ale burghezilor care se înclină în fața puterii dolarului. Iar marea tragedie a scriitorului constă în faptul că imaginea cruzimii și lipsirii de inimă a oamenilor care trăiesc în căutarea constantă a banilor, o atitudine negativă față de lume, ostilă naturii umane însăși, se dezvoltă în opera sa într-o respingere a viata in general. Acest lucru este legat de motivele durerii, disperării și morții care sunt atât de des repetate în lucrările sale. E. Poe pune în contrast realitatea cu lumea ficțiunii și a fanteziei, îndepărtând astfel cititorii de a rezolva problemele stringente ale timpului său.
Edgar Allan Poe s-a născut într-o familie de actori din Boston. Lăsat orfan în copilărie, a fost adoptat de Allan, un om de afaceri proeminent. E. Poe a primit studiile primare în Anglia. A continuat-o la școala clasică, iar apoi la Universitatea din Virginia din patria sa. Înclinația pentru activități literare l-a lipsit pe E. După locația tatălui său adoptiv. A rămas fără fonduri și sprijin. Universitatea a trebuit să plece. De ceva vreme, Poe a fost în armată. La mijlocul anilor '30, E. Poe și-a început cariera de jurnalist, combinând-o cu lucrările despre poezii și nuvele. La începutul anilor 1940, Poe a părăsit Sudul și s-a mutat la Washington și apoi la New York. În acest moment, E. Poe devine un poet celebru în cercurile seculare ale societății americane. O viață dezordonată, lipsuri materiale constante, dependența de alcool au contribuit la moartea timpurie a lui E. Poe.
Moștenirea literară a lui E. Poe este foarte diversă ca gen. Edgar Poe este autorul unui număr semnificativ de povestiri („Căderea Casei Escher” -1839, „Crimă de pe strada Morgue” -1841, „Masca morții roșii” -1842, „Pisica neagră” ” -1843, „Scrisoarea furată” -1845 și altele) , poezii („Corbul” -1845, „Clopotele” -1849 etc.); în anii 1940 a publicat o serie de articole despre artă (Philosophy of Composition, Poetic Principle) și o serie de eseuri-caracteristici ale scriitorilor americani (Cooper, Longfellow etc.). În literatura americană, E. Poe a fost fondatorul genului de poveste polițistă („Murder on the Rue Morgue”, etc.). De asemenea, a jucat cu o serie de lucrări de natură științifico-fantastică („Istoria lui Arthur Gordon Pym” -1838, „Coborârea în maelstrom” -1841).
Principalele motive ale nuvelelor. Marea majoritate a operelor lui E. Poe se remarcă printr-o colorare sumbră; ei povestesc despre tot felul de crime și orori. Omul după chipul lui Poe devine jucăria forțelor inexplicabile, supranaturale. Scriitorul subliniază cu insistență ideea înclinațiilor criminale și vicioase ale omului. Intrigile poveștilor lui E. Poe se bazează cel mai adesea pe descrierea crimelor misterioase și pe istoria dezvăluirii lor. În America și dincolo de granițele sale, E. Poe a devenit faimos ca maestru al poveștii „îngrozitoare”.
Injectarea de tot felul de coșmaruri și orori, reprezentarea diferitelor grade și nuanțe de frică devine posibilă în poveștile lui E. Poe, în primul rând pentru că cel mai adesea îi face pe eroii operelor sale să nu fie o persoană obișnuită cu o percepție normală a realitatea înconjurătoare, ci o persoană cu un psihic bolnav și o percepție anormală a mediului. Eroii lui E. Poe par să trăiască în afara timpului; scriitorul nu caută deloc să-și explice părerile și caracterele prin cauze sociale. Cu o perseverență neclintită, el încearcă să demonstreze că înclinațiile criminale sunt inerente însăși naturii omului. Instinctul criminalității trăiește într-o persoană, determinându-l să facă ilegalul.
Cele mai cunoscute și caracteristice lucrări în proză ale lui E. Poe sunt poveștile sale „Căderea Casei Escher”, „Masca morții roșii”, „Omor în Rue Morgue”, „Gold Bug”.
În poveștile sale, Edgar Allan Poe se referă în special la tema fricii trăită de o persoană înainte de viață. Nuanțele și gradul de frică care îi acoperă pe eroii nuvelelor lui E. Poe sunt diferite - oameni cu un psihic bolnav.
Povestea „Căderea Casei lui Escher” dezvăluie povestea degenerării și morții reprezentanților familiei nobile a lui Escher. Evenimentele descrise au loc într-un vechi castel situat într-o zonă mohorâtă, pustie. Roderick Asher și sora lui Lady Madeleine sunt oameni bolnavi, complet neviabile. Lady Madeleine suferă de o boală pe care scriitorul însuși o explică ca slăbirea personalității, apatie încăpățânată. Roderick este un bărbat în pragul nebuniei, care suferă de „acuitate dureroasă”. Sensibilitatea lui în percepția mediului este adusă la limită. Escher nu poate suporta lumina soarelui, sunete sau culori deschise. Își petrece zilele în sala întunecată a castelului, așteptând moartea. Frica îl leagă. Este complet inactiv, pasiv. Este bântuit de coșmaruri, amintiri, viziuni teribile.
În descrierea lui Roderick Escher și a surorii sale, s-a manifestat dorința caracteristică a lui E. Poe de a portretiza durerosul și respingătorul ca pe ceva rafinat și frumos. Nu întâmplător Poe subliniază frumusețea și grația aristocratică a eroilor săi; acești oameni au un farmec aparte în ochii lui. Agonia morții lor îl atrage pe scriitor cu rafinamentul său dureros. Motivul morții unei vechi familii aristocratice, ai cărei ultimi reprezentanți se dovedesc a fi neadaptați la realitate Viata de zi cu zi, capătă un sunet elegiac de la Poe.
Estetizarea morții ocupă un loc central în basmul alegoric „Masca morții roșii”. Aici se afirmă ideea inevitabilității victoriei morții asupra vieții. Oamenii care se ascund de ciuma - Moartea Roșie, devin victimele acesteia. Moartea Roșie își extinde stăpânirea nemărginită asupra tuturor și a tuturor. În această poveste, Poe descrie în detaliu decorul luxos al palatului, în sălile cărora mor oameni. Cu plăcere dureroasă, el descrie posturile și fețele morților. Dar lucrări de natură similară moștenire creativă E. De departe nu epuizat. Scriitorul este atras de lumea realizărilor științifice și tehnologice, de ingeniozitatea inepuizabilă gândirea umană pe care le pune în contrast cu lăcomia și scăparea de bani a lumii burgheze. În acest domeniu s-au manifestat clar trăsăturile talentului lui E. Poe.
În nuvelele sale (Gândacul de aur, Crima din strada Morgue, Misterul Mariei Roger), în poveștile științifico-fantastice, el încearcă să reproducă procesul complex al minții umane care lucrează pentru a descoperi și înțelege diferite tipuri de secrete atât în domeniul științei și în viața de zi cu zi a oamenilor.
În opera lui Poe, pentru prima dată în literatura americană, apare imaginea unui detectiv, care mai târziu s-a răspândit atât de răspândit în operele de natură detectivă. În romanul „Murder on the Rue Morgue” unul dintre personajele centrale este detectivul Dupin. Dupin este un aristocrat care a primit o educație solidă; Citește mult și iubește cărțile. Activitățile detectivului nu îi servesc deloc ca mijloc de subzistență, îl atrag în primul rând ca sursă a unui fel de plăcere estetică.
Procesul complicat de găsire a făptuitorului îl surprinde pe Dupin; devine pentru el un fel de puzzle, la a cărui soluție este interesant de gândit. Căutarea criminalului care a comis crima în casa de pe strada Morgue este complotul nuvelei lui E. Poe. Dupin este pasionat de analiza faptelor, de compararea lor. Intuiția sa extrem de dezvoltată, îndrăzneala presupunerilor, combinate cu un zbor al fanteziei, îi asigură succesul.
Principiul analitic al studiului fenomenelor și faptelor a fost pus de E. Poe ca bază pentru astfel de povestiri cu detectivi, precum „Secretul lui Marie Roger”, „Gold Bug”. Scriitorul nu este interesat să analizeze cauzele sociale ale crimelor și secretelor în curs de rezolvare. Întrebarea acestui lucru nici măcar nu este pusă în poveștile sale. El este înlocuit de combinații complexe de ghicitori, pe care eroul său, un detectiv amator, le rezolvă cu succes și pricepere strălucitoare. Mintea omului, mintea lui iscoditoare, muncitoare, logica raționamentului său sunt învingătoare; iar ceea ce mai înainte părea o ghicitoare inexplicabilă și insolubilă ne apare într-o succesiune de fapte simple și de nerefuzat („Golden Bug”).
Nuvelele lui Poe se caracterizează prin impecabilitatea construcțiilor logice conținute în ele, intensitatea narațiunii și concizia strictă. Un mare maestru al construcției parcelei, în nuvelele sale de natură polițistă, E. Poe este extrem de economic în utilizarea tehnicilor și imaginilor artistice. Stilul poveștii este simplu și concis, nu este nimic de prisos. Acest lucru tensionează atenția cititorului și îl face să creadă în autenticitatea evenimentelor descrise.
Articolele lui E. Poe despre literatură și artă au scos la iveală natura formalistă a vederilor sale estetice. Scopul spre care un scriitor ar trebui să se străduiască, potrivit lui Poe, este să producă un efect. Pentru a face acest lucru, susține Poe, ar trebui să avem grijă în primul rând de forma operei. Lucrarea în proză ar trebui să aibă un volum mic, cu o intrigă incitantă; cititorul va putea citi o astfel de lucrare cu o atenție nesfârșită și va produce efectul necesar.
Poezie de E. Poe. Poe a proclamat melodia drept principiu principal al poeziei. În articolul „Principiul poetic”, E. Poe scria despre poezie: „Gustul este singurul său judecător suprem; cu Ratiunea sau cu Constiinta are doar o relatie secundara. Nu are nicio legătură cu Dumnezeu, sau cu Adevărul, cu excepția uneia întâmplătoare... Adevărul satisface Rațiune, Frumusețe - Sentiment poetic. Conținutul operei poetice a lui E. Po pune în deplină dependență de forma spectaculoasă. În același timp, unul dintre primii dintre poeții americani, Poe s-a orientat către căutarea noului forme poetice corespunzând particularității sunetului vorbire englezăși versul englezesc. Poeziile lui Edgar Poe se disting prin melodia, muzicalitatea și bogăția ritmică. Cu toate acestea, la fel ca nuvelele lui E. Poe, stările de melancolie, tristețea și dezamăgirea sunt inerente poemelor sale. Tema morții se aude în poezia „Annabel Lee”. Cele mai cunoscute opere poetice ale lui E. Poe – „Corbul” și „Clopotele” – sunt impregnate de un pesimism sumbru.
În The Crow, stările de melancolie și disperare, oroarea vieții sunt aduse la limită. Imaginea de rău augur a unui corb negru cu porecla „Niciodată” simbolizează forțele fatale inevitabile care atârnă peste o persoană.
În istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea, opera lui E. Poe face ecou direct literaturii decadente de la sfârșitul secolului. Nu întâmplător un astfel de scriitor precum Poe a apărut în anii 1940 tocmai în SUA, într-o țară în care contradicțiile relațiilor capitaliste s-au manifestat în forma lor cea mai goală deja la mijlocul secolului trecut. De asemenea, este destul de firesc că opera lui E. Poe a fost ridicată la scut de către decadenții care au vorbit la sfârșitul secolului al XIX-lea (Mallarme, Wilde și alții).

Originalitatea romantismului american, etapele dezvoltării sale.

Caracteristicile romantismului american. Creativitatea E.A. De

2. Creativitatea E.A. De:

- specificul poeziei;

- descoperiri în proză.

Literatura americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat simultan cu formarea Statelor Unite ca stat independent. După proclamarea suveranei Statelor Unite în 1776 și adoptarea Constituției în 1787, americanii caută să creeze un nou stat în Lumea Nouă pe baza libertății și egalității. Oameni din diferite regiuni ale țării, cu tradiții naționale, obiceiuri, credințe religioase, trăsături lingvistice diferite, formează treptat un singur stat și o singură națiune, pline de optimism, patriotism și credință în superioritatea lor față de țările din Lumea Veche.

Astfel, sarcinile literaturii romantice americane sunt:

Crearea culturii naționale originale

Crearea imaginii țării în ochii compatrioților și străinilor

Unificarea forțelor creatoare ale diferitelor regiuni într-o singură comunitate culturală.

Factorii care au influențat romantismul american includ:

Influența frontierei (de la granița engleză, la propriu - granița dintre pământurile dezvoltate și nedezvoltate de coloniști, conceptul este asociat cu epoca dezvoltării terenurilor libere în vestul Statelor Unite (până în 1890), oferind o oportunitate de expansiune, creștere, libertate (acest element este absent în romantismul european) )

Optimismul stârnit de perspectivele pe care le oferă teritoriile neexplorate

Imigrația (noi culturi și perspective)

Creșterea industriei în Nord, care a pus ulterior nordul industrial cu sudul agrar

Căutarea unor noi origini spirituale

Legătura cu tradițiile literaturii europene și realizările romanticilor din Lumea Veche

Sistemul de genuri al romantismului american a inclus note de călătorie și eseuri (V. Irving), diverse varietăți ale romanului (roman istoric, social, fantastic, filosofic, alegoric, utopic - F. Cooper, N. Hawthorne, G. Melville), scurtmetraj poveste și nuvelă ( fantastic, detectiv, psihologic, gotic, alegoric - W. Irving, E.A. Poe), proză autobiografică (eseu, prelegere - R.W. Emerson, G. Thoreau), poem epic (G.W. Longfellow).

Cadrul cronologic al romantismului american este cuprins între 1820 și 1860.

Cercetătorii identifică trei etape în dezvoltarea romantismului american:

Romantismul timpuriu (1820-1830). Reprezentanți: W. Irving, J. F. Cooper.

Viziunea asupra lumii a scriitorilor este predominant optimistă. Ei încearcă să găsească o alternativă la o societate practică și de afaceri cu convențiile sale în viața idealizată romantic a indienilor (motivul „nobilului sălbatic”) și Occidentul american (pentalogia lui J.F. Cooper despre Nathaniel Bumpo, supranumit Leatherstocking („Sf. ”, „Pathfinder”, „Poiners”, „Prairies”), eroismul Războiului de Independență și elemente ale mării libere (romanele lui F. Cooper „Spion”, „Corsarul roșu”), trecutul patriarhal al țării și istorie europeană bogată și plină de culoare (povestiri W. Irving, „Istoria lui New York”). Opera lui W. Irving și J. F. Cooper face parte din mișcarea romantică originală americană din prima jumătate a secolului al XIX-lea, cunoscută sub numele de nativism, care constă în dezvoltarea artistică și filozofică a țării, natura, istoria, obiceiurile și obiceiurile acesteia. .

Romantism matur (1840-1850). Reprezentanți: N. Hawthorne, G. Melville, E.A. Poe, G.W. Longfellow, R.W. Emerson, G. Thoreau.

Decalajul dintre ideal și realitate se mărește, motivele de dezamăgire și tristețe cresc. Romantismul american trece de la dezvoltarea artistică a realității naționale la studiul problemelor universale ale omului și ale lumii pe baza materialului național. Scriitorii și poeții explorează problemele globale ale existenței umane: esența omului, relația dintre om și natură, om și societate. Există personaje cu un psihic divizat, motive supranaturale și mistice, simbolism. Separat, este necesar să avem în vedere umanismul optimist al lui G.U. Longfellow, care s-a manifestat în poezia sa și în poemul epic „The Song of Hiawatha” ( repovestire poetică legendele indienilor din America de Nord) și ideile transcendentaliștilor (R. Emerson, G. Thoreau) despre armonia universală. Transcendentalismul este o mișcare literară și filozofică americană din anii 1830 - 1860, ai cărei reprezentanți au criticat civilizația burgheză și valorile ei; a văzut calea spre eliberarea individului în libertate spirituală, autoperfecţionare, apropiere de natură. Așadar, G. Toro petrece puțin mai mult de 2 ani într-o colibă ​​pe care a construit-o în pădure, oferindu-se în mod independent tot ceea ce este necesar pentru viață. El a pus în contrast revoluția industrială și societatea de consum în curs de dezvoltare cu libertatea de grijile materiale, singurătatea, autosuficiența, contemplarea și apropierea de natură. Rezultatul izolării sale voluntare a fost cartea „Walden”, care a câștigat popularitate abia în secolul al XX-lea.

Romantismul târziu (1860). Reprezentanți: lucrarea târzie a lui N. Hawthorne și G. Melville, literatura aboliționistă provocată de Războiul Civil (G. Beecher Stowe) (Aboliționismul este o mișcare de abolire a sclaviei în Statele Unite la începutul secolelor XVIII-XIX). Tendințele realiste sunt în creștere. Așadar, romanele lui N. Hawthorne despre primii coloniști puritani ai Americii au combinat elemente realiste și motive mistice. Viziunea sa asupra lumii este tragică, caută armonia morală, idealizând unele trăsături ale eticii puritane. În același timp, romanele și poveștile lui N. Hawthorne se bazează adesea pe un conflict tragic între cerințele directe ale moralității abstracte și aspirațiile naturale, irezistibile ale naturii umane (romanele Scrisoarea stacojie, Casa celor șapte frontoane).

Poetica romantismului, combinată cu elemente realiste, este caracteristică romanului „Moby Dick” al lui G. Melville, care povestește despre vânătoarea nesfârșită a unui căpitan fanatic pentru o balenă albă, a cărei imagine poartă o semnificație simbolică. Acest roman, romantic, alegoric, filosofic, combină o relatare realistă a vieții vânătorilor de balene cu o critică alegorică a modului de viață american, generalizări filozofice și un complot aventuros. Romanul mărturisește și atitudinea tragică a autorului, caracteristică romantismului american târziu.

2. Creativitatea E.A. De:

Edgar Allan Poe (1809-1849), scriitor, poet, editor și editor american critic literar. Cunoscut în principal ca poet și prozator.

- specificul poeziei

Deși moștenirea poetică a lui E.A. Poe este format din puțin peste 50 de lucrări, poezia sa a avut un impact semnificativ asupra tradiției literare mondiale.

În poezia lui E.A. Poe întruchipează conceptul său estetic, care ia în considerare specificul procesului de creație și sarcinile creativității artistice.

Subiectul principal al E.A. Po - Frumos, care este de înțeles doar în stări emoționale deosebite apropiate de extaz. Scopul poeziei este, deci, de a evoca o asemenea stare în cititor. Principiul principal al E.A. Po - „efect total”, care constă în impactul emoțional și psihologic al lucrării, căruia îi sunt subordonate toate elementele acesteia.

Poezia E.A. Po este dedicat emoțiilor cauzate de experiențele Naturii, Artei, Iubirii și Morții. Dominantă și, potrivit lui E.A. Poe, cel mai demn motiv al lucrărilor sale este moartea unei femei frumoase („Corbul”, „Ulyalum”, „Anabel Lee”).

Trăsături ale stilului poetic al lui E.A. De:

Convenția cronotopilor

Sugestivitatea, care se realizează prin nuanțe emoționale

(Sugestivitatea (din lat. Suggestio - sugestie, aluzie) - proprietatea textului de a purta, pe lângă o informație specifică, și una care este percepută la nivel de subtext sau intuiție. În poezie, aceasta este o influență activă asupra imaginația, emoțiile, subconștiința cititorului prin imagini tematice evazive din punct de vedere logic, instabile, asocieri ritmice, sonore)

Multe metafore și simboluri asociate cu culori, sunete, mirosuri, fenomene naturale și cultura umană

Muzicalitatea (folosirea aliterației, asonanței).

- descoperiri în proză.

Partea principală a moștenirii în proză a E.A. Prin - povești. De asemenea, a încercat să creeze o teorie a poveștii, argumentând-o ca gen. Potrivit lui E.A. Conform ideii poveștii, ar trebui să se distingă prin originalitate și noutate aparentă, astfel încât cititorul să primească plăcere estetică. Categoria centrală este și „efectul total”, care trebuie să fie definit și lipsit de ambiguitate și să includă toate elementele intrigii, subiectul poveștii și unitatea armonică a stilului. Principiul fiabilității joacă, de asemenea, un rol important.

E.A. Poe a oferit o dezvoltare practică a unor varietăți de gen ale poveștii.

Cele mai cunoscute povestiri gotice (îngrozitoare, psihologice) ale lui E.A. Po, unde autorul dezvoltă motivele decăderii, distrugerii, morții, inclusiv elementele sale fiziologice, înmormântarea prematură, învierea morților, durerea și doliu. Tema principală a acestor povești o reprezintă consecințele tragice ale ciocnirii conștiinței umane, crescute în spiritul idealurilor umaniste, cu noile tendințe inumane ale societății de afaceri. Subiectul unor astfel de povești este boala și frica sufletului uman („Masca morții roșii”, „Ligea”, „Morena”, „Fântâna și pendulul”, „Pisica neagră”).

Apogeul universal recunoscut al nuvelelor psihologice de E.A. Poe apare The Fall of the House of Usher, o nuvelă care nu mai înfățișează frica de viață sau frica de moarte, ci frica de frica de viață și de moarte.

Câteva povestiri psihologice de E.A. Prin dedicat motivului dualității ( fenomenul de auto-alienare a individului, scindarea conștiinței sale în două sfere opuse, negându-se una pe cealaltă; discordie internă cu esența cuiva, care se personifică în imaginea unui dublu, care se realizează ca unul real. Dubla(dublura) întruchipează dorințe și instincte care sunt reprimate de subiect ca fiind incompatibile cu valorile morale și sociale, cu ideile sale „plăcute și decente” despre sine. Adesea, dublul există în detrimentul protagonistului și în procesul de slăbire a lui devine din ce în ce mai încrezător în sine și, parcă, își ia locul în societate.). Autorul desenează o conștiință bifurcată, care întruchipează atât norma morală, cât și abaterile de la ea. În nuvela „William Wilson” gradul de dualitate este atât de mare încât cele „două” conștiințe nu se mai „încadează” într-un personaj și fiecare „cere” pentru sine o formă fizică independentă. Acești „doi” eroi au același nume, aceeași vârstă, au aceeași înfățișare și doar în ultima frază a poveștii scriitorul dezvăluie unitatea existenței lor duale.

E.A. Poe este, de asemenea, considerat creatorul genului detectiv („Omor pe strada Morgue”, „Gold Bug”, „Stolen Letter”). Potrivit lui A. Conan Doyle, „Fiecare [din povestirile polițiste ale lui Poe] este baza de la care au crescut multe forme literare. Unde a fost povestea polițistă până când E. Poe ia dat viață?

E.A. Poe a sugerat principalul motiv al complotului - dezvăluirea unui secret sau a unei crime; tip de narațiune - o sarcină de rezolvat logic; pereche de personaje: eroul și naratorul.

Eroul este o persoană extraordinară cu abilități logice considerabile. Reprezintă o conștiință non-trivială și funcția sa este de a rezolva o crimă cu ajutorul unor intuiții intuitive și al analizei logice.

Naratorul este o persoană obișnuită, simplă, energică și nobilă. El reprezintă conștiința banală, iar funcția sa este de a prezenta presupuneri incorecte, pe fundalul cărora perspicacitatea eroului pare a fi ingenioasă.

E.A. Poe a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea genurilor science fiction. Toate poveștile sale de acest tip („Povestea cu balonul”, „Aventura extraordinară a unui anume Hans Pfaal”) sunt asociate cu un fel de descoperire științifică, invenție, fapt interesant. E.A. Poe a folosit detalii de zi cu zi și diverse principii științifice pentru a obține credibilitate, pe care le-a considerat unul dintre punctele principale ale poveștilor de acest tip. E.A. Poe a influențat opera lui J. Verne, G. Wells.

Astfel, romantismul american a fost fenomenul originar al literaturii mondiale, iar căutarea sa spirituală era legată în principal de problemele personalității umane și de natura sa complexă. Stările instabile ale personalității umane au devenit subiectul E.A. De. Autorul subliniază „efectul total al lucrărilor sale, care este creat de unitatea armonioasă a conținutului, ideilor și stilului. Toate acestea l-au făcut unul dintre cei mai importanți scriitori ai literaturii mondiale, care i-a influențat pe C. Baudelaire, F. Dostoievski, R.L. Stevenson, O. Wilde, M. Bulgakov și alții.

romantismul american. Fenimore Cooper. Edgar Poe

Condiții pentru dezvoltarea literaturii americane în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Romantismul american s-a dezvoltat în prima jumătate a secolului al XIX-lea. A fost un răspuns la evenimentele legate de Revoluția Americană din anii 70 ai secolului al XVIII-lea și Revoluția Franceză din 1789-1794.

În istoria țării, prima jumătate a secolului al XIX-lea este perioada formării unei tinere republici burgheze - Statele Unite ale Americii, care a câștigat războiul pentru independență. Această victorie a fost câștigată grație eforturilor eroice ale maselor populare, dar marii proprietari de pământ și industriași au profitat de ea în interesul lor. Datorită faptului că, ca urmare a revoluției burgheze americane, cele mai importante probleme din viața țării, chestiunile legate de pământ și sclavie, nu au fost rezolvate, acestea au continuat să fie în centrul atenției societății americane pe tot parcursul secolul al XIX-lea.

Oamenii au fost înșelați în așteptările lor de pământ, libertate și egalitate. La țară a fost o luptă a fermierilor împotriva marilor proprietari de pământ. Mișcarea fermierilor pentru reforma agrară a fost un fenomen progresiv în istoria Americii în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

După războiul de independență și formarea Statelor Unite, dezvoltarea țării s-a realizat în două direcții principale: producția capitalistă s-a dezvoltat rapid în Nord, iar sclavia a fost păstrată și legalizată în Sud. Interesele nordului industrial și sudul deținător de sclavi s-au ciocnit în mod constant. Contradicțiile dintre Sud și Nord au escaladat în legătură cu lupta pentru pământ. Fermierii și marii proprietari de pământ ai statelor din nord s-au repezit pe pământurile din regiunile de vest ale țării, care au fost revendicate și de plantatorii din sud. Odată cu lupta pentru pământ, pentru dezvoltarea Occidentului, se leagă procesul de alungare a triburilor indiene de pe pământurile lor ancestrale. Colonizarea a fost însoțită de exterminarea indienilor. De-a lungul secolului al XIX-lea, în țară s-au purtat războaie indiene.

Literatura americană din prima jumătate a secolului al XIX-lea reflecta fenomenele esențiale ale vieții țării.

Romantismul american a obținut un succes semnificativ în perioada anilor 20-30 ai secolului al XIX-lea. Un loc proeminent în literatura acelor ani este ocupat de Fenimore Cooper și Washington Irving. Lucrarea acestor scriitori a reflectat caracteristicile romantismului american într-un stadiu incipient al dezvoltării sale. Irving și Cooper au fost inițial inspirați de ideile Revoluției Americane și de lupta pentru independență; împărtășeau iluzii optimiste despre condițiile excepționale de dezvoltare a Statelor Unite, credeau în posibilitățile lor nelimitate. Acest lucru s-a datorat faptului că în primele decenii ale secolului al XIX-lea contradicțiile capitalismului american nu se manifestau încă clar, mișcarea muncitorească și lupta împotriva sclaviei abia începeau să se dezvolte.

În același timp, în lucrările primilor romantici, nemulțumirea maselor largi de oameni, cauzată de inumanitatea și cruzimea ordinii capitaliste, vizau jefuirea poporului, prin activitățile marilor industriași, finanțatori și plantatoare, se aude deja destul de clar. Opera romanticilor timpurii face ecou literaturii democratice a secolului al XVIII-lea. Cele mai bune lucrări ale lui Cooper și Irving sunt caracterizate de tendințe anticapitaliste. Cu toate acestea, critica lor față de America burgheză este în multe privințe limitată și condusă din punctul de vedere al democrației burgheze americane. Așa se explică faptul că America contemporană, cu ordinele capitaliste ferm stabilite în viața ei, romanticii caută să se opună formelor de viață patriarhale, moravurilor și obiceiurilor din vremuri trecute idealizate de ei. În mod obiectiv, aceasta a manifestat caracterul conservator al criticii lor romantice. Însă imaginile pe care le-au creat despre oameni puternici, nobili și curajoși, opuși oamenilor de afaceri burghezi lacomi și spărgătorilor de bani, aveau o mare semnificație pozitivă. Poetizarea unui om care trăiește în sânul naturii virgine și puternice a Americii, poetizarea luptei sale curajoase cu aceasta, este una dintre trăsăturile caracteristice romantismului american timpuriu. Unul dintre primii reprezentanți ai romantismului în literatura americană a fost Washington Irving (1783-1859). În romanele și eseurile sale umoristice timpurii, Irving a criticat scăparea de bani din burgheză și contradicțiile progresului burghez (Diavolul și Tom Walker, Vânătorii de comori); a vorbit împotriva exterminării triburilor indiene. Un maestru remarcabil al umorului, W. Irving, în celebrul său Knickerbocker's History of New York from the Creation of the World (1809), recreează imagini cu viața și viața din New York în secolul al XVIII-lea, în tonuri de ironie ușoară. Este foarte caracteristic lucrărilor timpurii ale lui Irving că el a pus în contrast antichitatea pe care a idealizat-o cu imaginile vieții moderne americane („Rip Van Winkle”, „Legenda văii somnoroase”). Un loc important în opera lui Irving revine elementelor de fantezie, care în operele sale sunt strâns împletite cu tradiția folclorică.

Lucrările ulterioare ale lui Irving (colecția de povestiri „Astoria sau Anecdote din istoria unei întreprinderi de pe cealaltă parte a Munților Stâncoși”, 1836) sunt semnificativ inferioare lucrărilor sale din anii anteriori. Ei au manifestat conservatorismul și dispozițiile antidemocratice ale scriitorului. Răposatul Irving a vorbit cu glorificarea antreprenoriatului burghez și a politicii coloniale a cercurilor conducătoare ale SUA. O evoluție similară a fost caracteristică romanticilor americani. Chiar și în opera celui mai mare romancier din prima jumătate a secolului al XIX-lea, Fenimore Cooper, care a reflectat în romanele sale procesul de valorificare a țării, istoria colonizării și exterminării triburilor indiene (ciclul de romane despre pielea). Ciorapi), în unele cazuri apar tendințe conservatoare.

Odată cu dezvoltarea relațiilor capitaliste în țară și adâncirea contradicțiilor de clasă, s-a manifestat clar eșecul speranțelor pentru implementarea principiilor egalității și libertății în condițiile unei republici burgheze.

În opera scriitorilor romantici din perioada târzie (30-50), stările de spirit de dezamăgire și neîncredere în viitor (E. Poe) devin predominante.

Cele mai semnificative și caracteristice figuri ale romantismului american timpuriu și târziu sunt James Fenimore Cooper și Edgar Allan Poe.

James Fenimore Cooper (1789-1851). Cooper a fost unul dintre primii din literatura americană a secolului al XIX-lea care a criticat aspru America capitalistă. În romanele sale, a creat o panoramă largă a vieții țării, a reflectat procesul de valorificare a acesteia în imagini artistice vii, a vorbit despre lupta dezinteresată a triburilor indiene împotriva colonialiștilor. Cooper a contribuit la stabilirea genului de roman istoric în literatura americană. În literatura mondială, numele său se află pe bună dreptate lângă numele lui Walter Scott. Cu toate acestea, romanele lui Cooper „sunt complet originale și, în afară de un înalt merit artistic, nu au nimic în comun cu romanele lui Walter Scott, deși, de altfel, au fost rezultatul lor în sensul succesiunii istorice în dezvoltarea literaturii moderne. " 1 .

Prin natura sa, opera lui Cooper diferă de opera romanticului E. Poe, al cărui contemporan a fost. Simpatiile democratice ale lui Cooper și umanismul său nu au nimic în comun cu pesimismul și neîncrederea inerente ale lui E. Poe în om. Criticând societatea burgheză americană, dezvăluind ostilitatea acesteia față de omul de rând, Cooper gloriifică curajul și curajul, statornicia și noblețea oamenilor obișnuiți.

Democrația lui Cooper a fost subliniată în declarațiile sale despre el de către V. G. Belinsky.

Cooper a fost foarte apreciat de scriitori remarcabili precum Balzac, J. Sand, Thackeray.

Viața și activitatea literară. Cooper s-a născut și a crescut în familia unui mare proprietar de pământ. A studiat la Universitatea Yale, dar nu a terminat cursul și a intrat în Marina. Cooper a petrecut cinci ani (1806-1810) navigând, apoi, după ce s-a pensionat, s-a stabilit pe moșia sa Cooperstown și s-a dedicat activității literare. Primul roman al lui Cooper, Spionul, a fost publicat în 1821; i-a adus autorului o largă faimă și recunoaștere.

În timpul vieții sale, Cooper a scris un număr mare de lucrări, care, după subiectul lor, pot fi împărțite în mai multe cicluri: romane istorice, romane maritime, romane despre lupta triburilor indiene. În romanele istorice (Spionul, Lionel Lincoln, Cei doi amirali, Bravo, Heidenmauer sau Benedictinei și altele), Cooper abordează evenimentele Războiului de Revoluție Americană, precum și trecutul istoric al statelor europene și critică ordinele feudale. În romanele nautice („Pirat”, „Pilot”, „Corsar roșu”), care reflectau impresiile primite de Cooper în timpul serviciului său în Marina, elementul aventură ocupă un loc important. Totuși, în general, romanele acestui ciclu sunt inferioare restului lucrărilor lui Cooper în semnificația și relevanța problemelor puse în ele. Romanele „ciclului indian” (Pioneers, The Last of the Mohicans, Prairie, Pathfinder și Deerslayer) au primit cea mai mare recunoaștere, cunoscute colectiv sub numele de romanele Leatherstocking. Tema luptei triburilor indiene iubitoare de libertate împotriva colonialiștilor, plasată în aceste romane, imagini minunate ale oamenilor obișnuiți, indieni și albi, a atras o atenție deosebită și simpatia publicului larg și a criticii progresive asupra romanelor acestui ciclu. Cooper a intrat în istoria literaturii mondiale în primul rând ca autor de romane despre ciorapii de piele.

Trei perioade ar trebui distinse în calea creativă a lui Fenimore Cooper. Prima perioadă: 1821-1826; a doua perioadă: 1826-1833; a treia perioadă: 1833-1850. O astfel de periodizare corespunde unor schimbări în viziunile scriitorului, în viziunea sa asupra lumii, care au avut o influență decisivă asupra naturii operelor sale.

Prima perioadă de creativitate.În prima perioadă a activității sale literare, Cooper a apărut ca un scriitor care a împărtășit pe deplin iluziile inerente democrației burgheze americane cu privire la misiunea specială a Americii în istoria omenirii. În acești ani, el crede în posibilitatea realizării idealurilor Revoluției Americane și vorbește lauda realității americane. Convins de perspectivele și posibilitățile strălucitoare ale Statelor Unite, Cooper pune în contrast prezentul lor cu ordinea feudală, obiceiurile și obiceiurile care au prevalat de multe secole în țările europene și subliniază avantajele strălucitoare ale sistemului republican față de cel monarhic. Elementul critic din romanele timpurii ale lui Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) este încă nesemnificativ. Cooper gloriifică cu mare entuziasm în aceste romane Revoluția Americană, care este pentru fiecare american „ziua de naștere a națiunii sale”, epoca „în care rațiunea și bunul simț au început să ia locul obiceiului și ordinelor feudale în guvernarea destinelor popoarelor” ("Pilotul"). Romanul Spionul este opera cea mai caracteristică a primei perioade. Evenimentele descrise în acesta se referă la 1780, adică la perioada războiului pentru independență. În imaginea personajului central - vânzătorul ambulant de mărfuri Harvey Birch - Cooper gloriifică oamenii obișnuiți care servesc cu abnegație cauza independenței patriei lor. Birch devine cercetaș pentru comandamentul american. Cu toate acestea, nimeni, în afară de comandantul șef al armatei americane, Washington, nu știe despre asta. Birch joacă un joc dublu, câștigând încrederea britanicilor și acționând ca spion britanic, astfel încât activitățile sale ca ofițer american de informații să rămână secrete. Harvey Birch se află într-o poziție dificilă; îi este greu să suporte ridicolul, insultele și atitudinea suspectă a compatrioților săi, dar de dragul independenței patriei sale, Birch face orice. Cooper contrastează în romanul său un vânzător ambulant simplu, modest și discret cu cei care au folosit războiul de dragul îmbogățirii personale și al urmăririi propriilor obiective egoiste.

Simpatiile democratice ale scriitorului se îmbină în roman cu o idealizare clară a reprezentanților comandamentului american și a ordinelor pe care le stabilesc.

Cele mai bune romane din prima perioadă sunt romanele „ciclului indian”. Din cele cinci romane despre Ciopi de piele, două au fost scrise în acești ani - Pionierii și Ultimul dintre mohicani. Ambele lucrări mărturisesc dorința scriitorului de a folosi forma unui roman de aventuri pentru a dezvălui probleme sociale și politice. În aceste romane, care povestesc despre exterminarea triburilor indiene de către civilizația burgheză, s-au manifestat tendințele critice ale operei lui Cooper, care au crescut semnificativ în anii următori.

Lupta pentru independența față de Anglia, conform profundei convingeri a lui Cooper, trebuia combinată cu lupta pentru independența literaturii americane. În prefața la Spionul, Cooper a scris că „nu există castele, nici lorzi, nici alte atribute ale romanelor englezești” în opera sa.

A doua perioadă de creativitate.În perioada 1826-1833, Cooper a călătorit într-o serie de țări europene. A vizitat Franța, Germania, Italia. Acești ani constituie a doua perioadă, sau așa-zisa europeană, a operei scriitorului. Această perioadă include romanele Bravo (1831), Heidenmauer (1832), Călăul (1833), dedicate evenimentelor din istoria statelor europene.

În Europa, Cooper a fost martor la evenimentele asociate cu revoluția din 1830. În legătură cu Revoluția din iulie 1830 s-a manifestat democrația consecventă a scriitorului. În Notele sale europene ale unui american, Cooper a remarcat rolul mare al poporului în revolta din iulie (1830) și a subliniat destul de corect diferența dintre interesele „clasei muncitoare din Paris”, tineretul curajos și energic care a luat parte. în revoluție, pe de o parte, și bancherii, industriașii și marii proprietari de pământ, pe de altă parte.

Romanele europene ale lui Cooper, a căror acțiune se petrece în Evul Mediu, au fost în același timp un răspuns direct la evenimentele anilor 30 ai secolului XIX. În aceste romane, din punctul de vedere al unui democrat burghez american, Cooper critică feudalismul și rămășițele acestuia păstrate în statele europene, se opune monarhiei și privilegiilor de clasă. Eroii romanelor sunt reprezentanți ai maselor, care suferă sub jugul tiraniei aristocraților și se luptă cu ea.

Sistemul de stat și ordinele stabilite în SUA, Cooper contrastează cu sistemul monarhic al Angliei și Franței din perioada Restaurației. În eseuri și note scrise în acești ani, Cooper și-a exprimat nu o dată convingerea fermă că sistemul republican este mai potrivit cu interesele maselor decât cu cel monarhic. În același timp, Cooper a remarcat destul de corect că în țările europene toată puterea a trecut în mâinile marilor oameni de afaceri burghezi, care se ascund cu pricepere în spatele paravanului monarhiei dacă este în avantajul lor. Se temea că și America va cădea sub stăpânirea unei oligarhii de finanțatori și industriași.

A treia perioadă de creativitate. Odată cu întoarcerea lui Cooper în patria sa, începe a treia, cea mai semnificativă perioadă a operei sale, care se caracterizează printr-o schimbare bruscă a opiniilor scriitorului asupra realității americane. Impresiile europene l-au ajutat să înțeleagă mai profund fenomenele vieții din Statele Unite. Ceea ce a văzut Cooper la întoarcerea în patria sa l-a făcut să fie deziluzionat de „democrația americană” pe care o lăudase anterior. Emoția profitului și speculațiile care au pus mâna pe țară, subordonarea vieții țării intereselor oamenilor de afaceri burghezi nu aveau nimic în comun cu principiile democrației.

Cooper a criticat ascuțit America burgheză în romanele Acasă, acasă (1838), și mai ales în romanul The Monikins (1835). Prin natura sa, romanul „Moniki” este o satira socio-politică asupra statelor burgheze.

Cooper înfățișează aici viața unor stări fantastice - săritura în înălțime și săritura în jos, locuite de mari maimuțe. Cu aceste nume fictive, ironice, Cooper a desemnat Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Povestind obiceiurile și obiceiurile locuitorilor acestor state, Cooper încearcă să convingă cititorul că nu a existat de mult timp nicio diferență între Anglia monarhică și America republicană. Locuitorii cu coadă lungă ai regatului Highjump, care îndeplinesc riturile și ceremoniile vechi de secole de închinare a tronului regal, și locuitorii cu coadă scurtă din Lowjump, care trăiesc în conformitate cu legile adoptate în țara lor, nu sunt în esență. diferite unele de altele. Mită, venalitate, triumful Marelui Interes Monetar asupra tuturor celorlalte - toate acestea sunt caracteristice ambelor țări.

Însuși titlul romanului „The Monikins” spune multe. În acest cuvânt fictiv, Cooper a combinat trei concepte: om, maimuță și bani. 2

În a treia perioadă, Cooper a finalizat lucrările la o serie de romane Leatherstocking. În 1840, Pathfinder a fost scrisă, în 1841, Sunătoare. În ambele romane, atitudinea critică sporită a lui Cooper față de democrația burgheză americană s-a manifestat în mod clar.

Trebuie subliniat faptul că Cooper a criticat ordinea burgheză dintr-o poziție conservatoare, din poziția unei Americi patriarhale mic-burghez-agricultoare. Cooper nu vede nicio cale de ieșire din contradicțiile realității. Singurul lucru pe care îl poate oferi este o întoarcere în trecut, la ferma patriarhală America pe care o idealizează. Limitările viziunii lui Cooper asupra lumii în acest sens sunt evidente. El acționează ca un romantic conservator consecvent, străduindu-se să „măsoare noua societate după vechiul etalon patriarhal” și „căutând un model în vechile ordini și tradiții care nu corespund deloc condițiilor economice schimbate” 3 .

Chiar în ultimii ani ai vieții lui Cooper, stările de pesimism și chiar deznădejdea s-au intensificat vizibil în opera sa, explicate prin neîncrederea scriitorului în posibilitatea implementării programului de întoarcere în trecut pe care l-a propus.

O serie de romane despre Ciorapul de piele. Locul principal în moștenirea creativă a lui Cooper aparține romanelor despre Ciorapul de piele. Scriitorul a lucrat la această serie timp de două decenii. Romanele au apărut în următoarea succesiune: Pionierii (1823), Ultimul dintre mohicani (1826); „Prairie” (1827), „Pathfinder” (1840) și „Deerslayer” (1841).

Cooper a lucrat la romanele Leatherstocking în toate cele trei perioade ale lucrării sale. Ei au arătat clar evoluția viziunii sale asupra lumii, îmbunătățirea abilităților sale artistice.

Toate cele cinci romane sunt unite de imaginea unui erou - vânătorul Natty Bumpo, supranumit Ciorapul de piele. Nutty Bumpo apare în romane sub diferite denumiri: Long Carbine, Hawkeye, Pathfinder, Deerslayer. Întreaga viață a acestui om trece înaintea cititorului, începând din prima tinerețe, când tânărul Natty Bumpo, pionier și cercetaș, devine participant la dezvoltarea pădurilor virgine și terminând cu moartea sa tragică, când el, deja un bătrân decrepit, devine o victimă a ordinii burgheze instaurate în țară.

Belinsky a apreciat foarte mult această imagine: „Multe fețe, pline de originalitate și interes, au fost create de peria puternică a marelui Cooper... Dar nici o singură față din multitudinea de fețe create de el nu stârnește atât de multă surpriză și participare la cititorul ca imaginea colosală a acelui mare în creatura sa naturală pe care Cooper a făcut-o eroul a patru dintre romanele sale.

Natty Bumpo întruchipează cele mai bune aspecte ale caracterului uman - curaj, curaj, loialitate în prietenie, noblețe și onestitate. Așa cum a fost conceput de Cooper, Natty Bumpo este idealul unei persoane care a crescut în contact cu natura și s-a format sub influența ei benefică. Soarta lui Natty Bumpo este strâns legată de istoria colonizării pădurilor virgine și a spațiilor de stepă nedezvoltate ale Americii; se desfășoară în roman concomitent cu narațiunea modalităților de formare a civilizației burgheze în Statele Unite, a cărei victimă este curajosul și nobilul erou Cooper.

Primul roman din seria Pioneers 5 are loc în 1793, în statul New York. Principalul conflict al romanului constă în ciocnirea dintre iubitor de libertate și uman Natty Bumpo și vechiul său prieten, indianul Chingachgook (Indian John) cu o societate de oameni infectați cu spiritul de achiziție și devotați în totalitate afacerii profitului. În orașul burghez „civilizat” Templetown, cu o tavernă și o biserică pe strada principală, Natty Bumpo - un curajos pionier și ofițer de informații în trecut - se simte ca o persoană în plus, inutilă. Toată viața, Natti Bumpo și-a petrecut-o în păduri, deschizând calea coloniștilor. Acum este bătrân; iar eroismul său de pionier al civilizației, onestitatea și noblețea sa se dovedesc ridicole și indezirabile în ochii întreprinzătorilor prădători lacomi. Leatherstocking este judecat pentru uciderea unei căprioare în pădurile aparținând Judecătorului Temple. Diatriba lui Leatherstocking la proces este punctul culminant al romanului, construit pe opoziția spiritului eroic al pionierii americane față de inumanitatea legilor aprobate de civilizația burgheză. Evadarea lui Natty Bumpo din închisoare, urmărirea lui, persecuția rușinoasă a bătrânului, la care iau parte orășenii, sunt cele mai puternice pagini ale romanului, exprimând pe deplin planul său. Natty Bumpo caută să meargă spre vest, spre locuri în care civilizația nu a pătruns încă. Sensul social al imaginii lui Natty Bumpo, tragedia destinului său a fost dezvăluit cu mare profunzime de A. M. Gorky: „Natty Bumpo stârnește simpatia cititorului de pretutindeni cu simplitatea sinceră a gândurilor sale și curajul faptelor sale. Explorator al pădurilor și stepelor „Lumii Noi”, el a deschis calea în ele unor oameni care l-au condamnat ulterior drept infractor pentru încălcarea legilor lor egoiste, de neînțeles simțului său de libertate. Toată viața a servit inconștient marea cauză a răspândirii geografice a culturii materiale în rândul oamenilor sălbatici și s-a dovedit a fi incapabil să trăiască în condițiile acestei culturi, cărările pentru care le-a deschis prima dată.

În Pionierii se pune problema poziţiei triburilor indiene. Se rezolvă pe imaginea bătrânului indian John Mohican, care a fost în trecut liderul tribului indian de Lavars. El este unul dintre puținii indieni care au supraviețuit în aceste locuri, ale căror triburi întregi au fost exterminate fără milă de-a lungul mai multor decenii de către colonialiștii englezi și francezi. John Mohican este bătrân și slab; albii l-au învăţat să bea. Numai în amintirile prietenului său Natty Bumpo trăiește trecutul eroic al acestui lider odată puternic și curajos al tribului. La fel ca Natty Bumpo, John trece printr-o bătrânețe singuratică, amintindu-și viața anterioară: „Strămoșii noștri au trăit aici, pe lac, au trăit în pace; iar dacă au ridicat tomahawk, atunci pentru a sparge craniul inamicului. Dar au venit albii și au adus cu ei cuțite lungi și rom; erau mai mulți decât copaci în munți; au stins focul în jurul căruia s-au adunat conferințele noastre; au luat stăpânire pe pădurile noastre; duhul rău era în butoaiele lor de rom și l-au pus împotriva noastră”. John Mohican moare cu indiferență senilă și calm, așa cum era obiceiul în tribul Delaware.

Nici John, nici Leatherstocking nu au un loc în Templetown, construit pe malul lacului cândva frumos și sălbatic Otsego, pământurile în jurul cărora au aparținut indienilor.

În cel de-al doilea roman al seriei The Last of the Mohicans, Cooper reproduce evenimentele războiului colonial anglo-francez din a doua jumătate a anilor 1850, adică se referă la trecutul mai îndepărtat al țării.

Evenimentele se desfășoară în pădurile dese, aproape impenetrabile, ale Americii. Numai curajoșii cercetași Natty și Chingachgook cunosc potecile secrete din pădure. Ei îi conduc pe britanici de-a lungul lor, intrând în serviciul trupelor lor. Povestind povestea unui mic detașament de albi care avansează cu ajutorul cercetașilor de-a lungul potecilor forestiere către un fort militar, Cooper dezvăluie în romanul său o lume a sentimentelor puternice și nobile ale unor oameni curajoși care au intrat într-o luptă cu natura și pericolele care îi așteaptă. la fiecare pas. "Ultimul. din mohicani” este în primul rând un roman despre indieni. Alături de cercetașul Hawkeye (Natty Bumpo), locul central în roman este ocupat de indienii mohicani - Chingachgook și fiul său Uncas, care întruchipează cele mai bune trăsături de caracter ale poporului indian. Cerințele aspre ale lui Chingachgook față de fiul său sunt combinate cu dragoste și mândrie profundă și reținută. Dragostea lui Uncas pentru fata albă Kora este un sentiment puternic și nobil. Indienii după imaginea lui Cooper nu numai că nu sunt în niciun fel inferiori albilor, dar îi depășesc și prin profunzimea și înțelepciunea judecăților lor, în imediata percepție a mediului. Cooper poetizează „omul firesc”. Romanul povestește despre obiceiurile și viața triburilor indiene. Cooper caută să transmită frumusețea particulară a structurii vorbirii indiene, farmecul cântecelor lor, să dezvăluie poezia sufletului acestor copii ai pădurilor. Romanul a fost afectat de cunoștințele bune ale scriitorului despre folclorul indian (includerea cântecelor; denumirile ciudate ale indienilor: Șarpele Mare, Mâna generoasă, Cerbul rapid etc.).

În The Last of the Mohicans, Cooper arată cruzimea colonialiștilor care extermină indienii, portretizează cu adevărat sălbăticia și „setea de sânge” a triburilor indiene individuale. Totuși, procesul de colonizare este reprodus și evaluat în acest roman de Cooper, parcă din postura unui colonist englez care a contribuit la crearea Statelor Unite ale Americii.

Cooper îi simpatizează pe britanici și îi opune colonialiștilor francezi, condamnând cruzimea nejustificată a politicii lor de cucerire. Și tocmai acele triburi indiene care sunt de partea francezilor împotriva britanicilor sunt arătate ca fiind inuman de crude (tribul irochez). Cooper este un susținător al pătrunderii civilizației nu cu ajutorul focului și al crimelor fără sens de indieni nevinovați, ci în moduri mai umane. Imaginile englezilor sunt clar idealizate în roman. Aceasta a manifestat limitările scriitorului, ceea ce a presupus o încălcare a adevărului vieții. Cu toate acestea, uneori, scriitorul își depășește limitările inerente și într-o serie de scene înfățișează cu adevărat cruzimea tratamentului britanic asupra indienilor și ura indienilor față de sclavi, indiferent dacă aceștia sunt englezi sau francezi.

În The Last of the Mohicans, Cooper s-a arătat a fi un maestru al dezvăluirii lumii interioare a personajelor sale, experiențele și sentimentele lor. Drama pasiunilor și psihologismul romanului lui Cooper au fost foarte apreciate de Belinsky.

Cooper se referă la evenimentele din trecutul îndepărtat, la acele vremuri în care eroii săi erau tineri și plini de forță, în romanul Deerslayer. Acest roman a fost scris în perioada deziluziei finale a lui Cooper de realitatea burgheză americană. Romanul are loc în 1740-1745 pe malul Lacului Sclipitor (Lacul Otsego). Colonizarea tocmai a început și doar regiunile cele mai estice adiacente Oceanului Atlantic sunt locuite. În romanul Deerslayer, precum și în romanul Pathfinder scris cu un an înaintea lui, Cooper reînvie romantismul vieții libere a indienilor și gloriifică existența liberă a unei persoane independente care trăiește în comuniune cu natura și încă nefamiliarizată cu civilizația burgheză.

Natty Deerslayer este un tânăr vânător. Romanul povestește despre ajutorul oferit de Deerslayer tânărului mohican Chingachgook, a cărui mireasă a fost răpită de indienii Ming.

În prim plan atât în ​​Pathfinder, cât și în Sunătoare sunt imaginile lui Natty și Chingachgook. Nu există un singur personaj pozitiv printre imaginile colonizatorilor. Cooper renunță complet la idealizarea reprezentanților trupelor și ai comandamentului englez, așa cum a fost cazul în The Last of the Mohicans, și îi înzestrează pe coloniștii albi Thomas Hutter și Harry March cu cele mai respingătoare trăsături și calități. Hutter și March sunt vânători indieni de scalp. Aceștia profită vânzând scalp către autorități. Un pirat în trecut, Hutter a venit în America ascunzându-se de spânzurătoare. Hutter consideră indienii animale, iar el însuși, un om cu pielea albă, este stăpânul și conducătorul lor „legitim”.

Cu toate acestea, oamenii adevărați în adevăratul sens al cuvântului sunt indienii și Natty Deerslayer, iubitor de libertate și uman. Trăsăturile de caracter remarcabile ale indienilor sunt puse în contrast în roman cu grosolănia și cruzimea cuceritorilor albi.

În Deers Wort, Cooper îi oferă personajului său Natty Bumpo oportunitatea de a începe o viață „așezată”, dar el preferă libertatea. Sunătoarea este atrasă de viața în păduri, departe de oamenii ocupați să-și numere profiturile. Se consideră fiul tribului Delaware și se întoarce la ei.

Romanul se încheie cu o scenă a masacrului trupelor coloniale asupra indienilor huroni. Cruzimea acțiunilor colonialiștilor este subliniată de măreția și frumusețea peisajului față de care au loc evenimentele descrise.

Încheind pentalogia ciorapilor de piele, Cooper din nou, cu o forță incomparabil mai mare decât în ​​primele romane ale acestui ciclu, a exprimat ideea ostilității civilizației burgheze nu numai față de interesele și aspirațiile oamenilor obișnuiți, ci și față de însăși viața lor. .

Romanele lui Cooper se disting prin simplitatea și dinamismul intrigii. Evenimentele se desfășoară în ele rapid și incitant, captând cititorul cu dramatismul lor. Eroii lui Cooper se confruntă cu obstacole nesfârșite neașteptate; trec peste încercări dificile. Mediul și circumstanțele îi obligă să fie în tensiune constantă. Puterea captivantă a eroilor lui Cooper constă în energia lor nemărginită și determinarea neclintită în lupta împotriva obstacolelor și pericolelor.

Cooper este un mare maestru al descrierilor și mai ales al descrierilor naturii, dar descrierile din romanele sale sunt întotdeauna subordonate acțiunii.

Balzac a scris cu admirație pentru priceperea lui Cooper ca pictor peisagist, menționând că scriitorii ar trebui să învețe de la el să descrie natura. Peisajul ocupă un loc aparte în romanele lui Cooper. Transmite farmecul deosebit al pădurilor și al prerilor americane. Natura care înconjoară oamenii devine un participant indispensabil la evenimentele care se desfășoară. Teribil și maiestuos, sever și întotdeauna frumos, fie ajută, fie împiedică o persoană să-și atingă obiectivele.

Belinsky a scris despre psihologismul subtil al lui Cooper, numindu-l pe romancierul american „un om de știință a inimii profunde, un mare pictor al lumii sufletului” 7 . Și mai presus de toate, această evaluare se referă la imaginile lui Natty Bumpo și Chingachgook - doi oameni a căror viață întreagă este prezentată în romanele despre Ciorapul de piele în toată bogăția de experiențe și sentimente.

Edgar Poe (1809-1849). Viața și activitatea literară.

Opera scriitorului romantic american Edgar Allan Poe este deosebită și extrem de contradictorie. Lucrarea lui Edgar Allan Poe a fost o reflectare a concepțiilor de criză ale părții conservatoare a societății burgheze americane într-un moment în care contradicțiile sale se manifestau cu toată evidenta lor. În lucrările lui E. Poe, o atitudine puternic negativă față de realitatea burgheză cu toate creațiile ei monstruoase se îmbină cu cel mai profund pesimism. Scriitorul nu acceptă societatea burgheză. Este dezgustat de spiritul de profit și de scăpare de bani, este revoltat de egoismul și lipsa de inimă ale burghezilor care se înclină în fața puterii dolarului. Iar marea tragedie a scriitorului constă în faptul că imaginea cruzimii și lipsirii de inimă a oamenilor care trăiesc în căutarea constantă a banilor, o atitudine negativă față de lume, ostilă naturii umane însăși, se dezvoltă în opera sa într-o respingere a viata in general. Acest lucru este legat de motivele durerii, disperării și morții care sunt atât de des repetate în lucrările sale. E. Poe pune în contrast realitatea cu lumea ficțiunii și a fanteziei, îndepărtând astfel cititorii de a rezolva problemele stringente ale timpului său.

Edgar Allan Poe s-a născut într-o familie de actori din Boston. Lăsat orfan în copilărie, a fost adoptat de Allan, un om de afaceri proeminent. E. Poe a primit studiile primare în Anglia. A continuat-o la școala clasică, iar apoi la Universitatea din Virginia din patria sa. Înclinația pentru activități literare l-a lipsit pe E. După locația tatălui său adoptiv. A rămas fără fonduri și sprijin. Universitatea a trebuit să plece. De ceva vreme, Poe a fost în armată. La mijlocul anilor '30, E. Poe și-a început cariera de jurnalist, combinând-o cu lucrările despre poezii și nuvele. La începutul anilor 1940, Poe a părăsit Sudul și s-a mutat la Washington și apoi la New York. În acest moment, E. Poe devine un poet celebru în cercurile seculare ale societății americane. O viață dezordonată, lipsuri materiale constante, dependența de alcool au contribuit la moartea timpurie a lui E. Poe.

Moștenirea literară a lui E. Poe este foarte diversă ca gen. Edgar Poe este autorul unui număr semnificativ de povestiri („Căderea casei Escher”—1839, „Omor pe strada Morgue”—1841, „Masca morții roșii”—1842, „Pisica neagră” ”—1843, „Scrisoarea furată”—1845 și altele) , poezii („Corbul” - 1845, „Clopotele” - 1849 etc.); în anii 1940 a publicat o serie de articole despre artă (Philosophy of Composition, Poetic Principle) și o serie de eseuri-caracteristici ale scriitorilor americani (Cooper, Longfellow etc.). În literatura americană, E. Poe a fost fondatorul genului de poveste polițistă („Murder on the Rue Morgue”, etc.). De asemenea, a jucat cu o serie de lucrări de natură științifico-fantastică (Istoria lui Arthur Gordon Pym - 1838, Descent into the Maelstrom - 1841).

Motivele principale ale nuvelelor lui Poe. Marea majoritate a operelor lui E. Poe se remarcă printr-o colorare sumbră; ei povestesc despre tot felul de crime și orori. Omul după chipul lui Poe devine jucăria forțelor inexplicabile, supranaturale. Scriitorul subliniază cu insistență ideea înclinațiilor criminale și vicioase ale omului. Intrigile poveștilor lui E. Poe se bazează cel mai adesea pe descrierea crimelor misterioase și pe istoria dezvăluirii lor. În America și dincolo de granițele sale, E. Poe a devenit faimos ca maestru al poveștii „îngrozitoare”.

Injectarea de tot felul de coșmaruri și orori, reprezentarea diferitelor grade și nuanțe de frică devine posibilă în poveștile lui E. Poe, în primul rând pentru că cel mai adesea îi face pe eroii operelor sale să nu fie o persoană obișnuită cu o percepție normală a realitatea înconjurătoare, ci o persoană cu un psihic bolnav și o percepție anormală a mediului. Eroii lui E. Poe par să trăiască în afara timpului; scriitorul nu caută deloc să-și explice părerile și caracterele prin cauze sociale. Cu o perseverență neclintită, el încearcă să demonstreze că înclinațiile criminale sunt inerente însăși naturii omului. Instinctul criminalității trăiește într-o persoană, determinându-l să facă ilegalul.

Cele mai cunoscute și caracteristice lucrări în proză ale lui E. Poe sunt poveștile sale „Căderea Casei Escher”, „Masca morții roșii”, „Omor în Rue Morgue”, „Gold Bug”.

În poveștile sale, Edgar Allan Poe se referă în special la tema fricii trăită de o persoană înainte de viață. Nuanțele și gradul de frică care îi îmbrățișează pe eroii nuvelelor lui E. Poe, oameni cu un psihic bolnav, sunt diferite.

Povestea „Căderea Casei lui Escher” dezvăluie povestea degenerării și morții reprezentanților familiei nobile a lui Escher. Evenimentele descrise au loc într-un vechi castel situat într-o zonă mohorâtă, pustie. Roderick Asher și sora lui Lady Madeleine sunt oameni bolnavi, complet neviabile. Lady Madeleine suferă de o boală pe care scriitorul însuși o explică ca slăbirea personalității, apatie încăpățânată. Roderick este un bărbat în pragul nebuniei, care suferă de „acuitate dureroasă”. Sensibilitatea lui în percepția mediului este adusă la limită. Escher nu poate tolera lumina soarelui, sunete sau culori strălucitoare. Își petrece zilele în sala întunecată a castelului, așteptând moartea. Frica îl leagă. Este complet inactiv, pasiv. Este bântuit de coșmaruri, amintiri, viziuni teribile.

În descrierea lui Roderick Escher și a surorii sale, s-a manifestat dorința caracteristică a lui E. Poe de a portretiza durerosul și respingătorul ca pe ceva rafinat și frumos. Nu întâmplător Poe subliniază frumusețea și grația aristocratică a eroilor săi; acești oameni au un farmec aparte în ochii lui. Agonia morții lor îl atrage pe scriitor cu rafinamentul său dureros.

Motivul morții unei vechi familii aristocratice, ai cărei ultimi reprezentanți se dovedesc a fi neadaptați la realitatea vieții de zi cu zi, capătă un sunet elegiac în Poe.

Estetizarea morții ocupă un loc central în basmul alegoric „Masca morții roșii”. Aici se afirmă ideea inevitabilității victoriei morții asupra vieții. Oamenii care se ascund de ciumă - Moartea Roșie - devin victimele acesteia. Moartea Roșie își extinde stăpânirea nemărginită asupra tuturor și a tuturor. În această poveste, Poe descrie în detaliu decorul luxos al palatului, în sălile cărora mor oameni. Cu plăcere dureroasă, el descrie posturile și fețele morților.

Dar moștenirea creativă a lui E. Poe este departe de a fi epuizată de lucrări de această natură. Scriitorul este atras de lumea realizărilor științifice și tehnologice, de inventivitatea inepuizabilă a gândirii umane, pe care o opune lăcomiei și scăderii de bani a lumii burgheze. În acest domeniu s-au manifestat clar trăsăturile talentului lui E. Poe.

În nuvelele sale (Gândacul de aur, Crima din strada Morgue, Misterul Mariei Roger), în poveștile științifico-fantastice, el încearcă să reproducă procesul complex al minții umane care lucrează pentru a descoperi și înțelege diferite tipuri de secrete atât în domeniul științei și în viața de zi cu zi a oamenilor.

În opera lui Poe, pentru prima dată în literatura americană, apare imaginea unui detectiv, care mai târziu s-a răspândit atât de răspândit în operele de natură detectivă. În romanul „Murder in the Rue Morgue” unul dintre personajele centrale este detectivul Dupin. Dupin este un aristocrat care a primit o educație solidă; Citește mult și iubește cărțile. Activitățile detectivului nu îi servesc deloc ca mijloc de subzistență, îl atrag în primul rând ca sursă a unui fel de plăcere estetică. Procesul complicat de găsire a făptuitorului îl surprinde pe Dupin; devine pentru el un fel de puzzle, la a cărui soluție este interesant de gândit. Căutarea criminalului care a comis crima în casa de pe strada Morgue este complotul nuvelei lui E. Poe. Dupin este pasionat de analiza faptelor, de compararea lor. Intuiția sa extrem de dezvoltată, îndrăzneala presupunerilor, combinate cu un zbor al fanteziei, îi asigură succesul.

Principiul analitic al studiului fenomenelor și faptelor a fost pus de E. Poe ca bază pentru astfel de povestiri polițiste precum „Secretul lui Marie Roger”, „The Gold Bug”. Scriitorul nu este interesat să analizeze cauzele sociale ale crimelor și secretelor în curs de rezolvare. Întrebarea acestui lucru nici măcar nu este pusă în poveștile sale. Este înlocuit de combinații complexe de ghicitori, care sunt rezolvate cu succes și pricepere strălucitoare de eroul său, un detectiv amator.

Mintea omului, mintea lui iscoditoare, muncitoare, logica raționamentului său sunt învingătoare; iar ceea ce mai înainte părea o ghicitoare inexplicabilă și insolubilă ne apare într-o succesiune de fapte simple și de nerefuzat („Golden Bug”).

Nuvelele lui Poe se caracterizează prin impecabilitatea construcțiilor logice conținute în ele, intensitatea narațiunii și concizia strictă. Un mare maestru al construcției parcelei, în nuvelele sale de natură polițistă, E. Poe este extrem de economic în utilizarea tehnicilor și imaginilor artistice. Stilul poveștii este simplu și concis, nu este nimic de prisos. Acest lucru tensionează atenția cititorului și îl face să creadă în autenticitatea evenimentelor descrise.

Articolele lui E. Poe despre literatură și artă au scos la iveală natura formalistă a vederilor sale estetice. Scopul spre care un scriitor ar trebui să se străduiască, potrivit lui Poe, este să producă un efect. Pentru a face acest lucru, susține Poe, ar trebui să avem grijă în primul rând de forma operei. Lucrarea în proză ar trebui să aibă un volum mic, cu o intrigă incitantă; cititorul va putea citi o astfel de lucrare cu o atenție nesfârșită și va produce efectul necesar.

Poezie E. Poe. Poe a proclamat melodia drept principiu principal al poeziei. În articolul „Principiul poetic”, E. Poe scria despre poezie: „Gustul este singurul său judecător suprem; cu Ratiunea sau cu Constiinta are doar o relatie secundara. Nu are nicio legătură cu Dumnezeu, sau cu Adevărul, cu excepția uneia întâmplătoare... Adevărul satisface Rațiune, Frumusețe - Sentiment poetic. Conținutul operei poetice a lui E. Po pune în deplină dependență de forma spectaculoasă. În același timp, unul dintre primii dintre poeții americani, Poe s-a orientat către căutarea unor noi forme poetice corespunzătoare originalității sunetului vorbirii engleze și al versului englez. Poeziile lui Edgar Poe se disting prin melodia, muzicalitatea și bogăția ritmică. Cu toate acestea, la fel ca nuvelele lui E. Poe, stările de melancolie, tristețea și dezamăgirea sunt inerente poemelor sale. Tema morții se aude în poezia „Annabel Lee”. Pesimismul sumbru a pătruns în cele mai cunoscute opere poetice ale lui E. Poe - „Corbul” și „Clopotele”.

În The Crow, stările de melancolie și disperare, oroarea vieții sunt aduse la limită. Imaginea de rău augur a unui corb negru cu porecla „Niciodată” simbolizează forțele fatale inevitabile care atârnă peste o persoană.

În istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea, opera lui E. Poe face ecou direct literaturii decadente de la sfârșitul secolului. Nu întâmplător un astfel de scriitor precum Poe a apărut în anii 1940 tocmai în SUA, într-o țară în care contradicțiile relațiilor capitaliste s-au manifestat în forma lor cea mai goală deja la mijlocul secolului trecut. De asemenea, este destul de firesc că opera lui E. Poe a fost ridicată la scut de către decadenții care au vorbit la sfârșitul secolului al XIX-lea (Mallarme, Wilde și alții).

Note.

1. V. G. Belinsky Lucrări adunate în trei volume, vol. II. M., Goslitizdat, 1948, p. 41.

2. Manekin - om (olandeză); monkeu - maimuță (engleză); bani – bani (ing).

3. V. I. Lenin. Opere complete, vol. 2, p. 235.

4. V. G. Belinsky Lucrări adunate în trei volume, vol. V, p. 513.

5. Romanele Cooper's Leatherstocking sunt considerate în ordinea cronologică a scrierii lor, dar nu în ordinea în care sunt prezentate evenimentele descrise în ele.

6. M. Gorki. Articole literar-critice necolectate. M., 1941, p. 316.

7. VG Belinsky Lucrări adunate în trei volume, vol. III. M., Goslitizdat, 1948, p. 26.

Romantismul - metoda artistica, care s-a conturat la începutul secolului al XIX-lea și s-a răspândit ca direcție (flux) în arta și literatura majorității țărilor europene, inclusiv Rusia, precum și în literatura Statelor Unite. În epocile ulterioare, termenul de romantism este aplicat în mare măsură pe baza experienței artistice din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

În 1775, 13 colonii britanice de pe continentul american s-au ridicat într-o luptă de eliberare împotriva patriei mame. Războiul de Independență (1775-1783) nu a fost doar anticolonial. Rezultatul victoriei coloniștilor în Războiul de Independență a fost formarea unui nou stat - Statele Unite ale Americii, înființarea unei republici democratice-burghez în țară, în constituția căreia era scris că „toate oamenii sunt creați egali și toți sunt înzestrați de către Creator cu anumite drepturi inalienabile, care includ dreptul la viață, libertate și căutarea fericirii”... jujube

În anii încheierii victorioase a Războiului de Independență, originile viitoarelor conflicte tragice și contradicții grave au fost puse în interiorul tinerei și vibrante republici burgheze. Inegalitatea socială și de proprietate a persistat în Statele Unite; sclavia nu a fost abolită în statele din sud. Putere nouă s-au bazat pe clasele proprietare, iar interesele lor au fost cele care au stat pe primul loc în formarea sistemului politic american. Ca de obicei în revoluțiile burgheze, roadele victoriei obținute de popor au fost însușite de burghezie. Speranţele şi interesele vitale ale soldaţilor de rangă ai armatei revoluţionare nu au fost satisfăcute. O dovadă clară în acest sens este revolta din 1786 sub conducerea căpitanului de armată Washington D. Shays, care a reflectat nemulțumirea maselor largi de oameni față de rezultatele revoluției.

Dezamăgirea față de rezultatele dezvoltării post-revoluționare a țării îi determină pe scriitorii americani să caute un ideal romantic care se opune realității inumane și se află dincolo de limitele practicii burgheze cotidiene. Acest ideal ar putea fi diferit pentru fiecare dintre romanticii americani, dar conține în mod necesar „idealizarea negării modului de viață burghez” (G. V. Plekhanov).

Cadrul cronologic al romantismului american este oarecum diferit de romantismul european. Tendința romantică în literatura americană a luat contur la începutul deceniilor a doua și a treia ale secolului al XIX-lea. și și-a păstrat poziția dominantă până la sfârșitul Războiului Civil dintre Nord și Sud (1861 - 1865).

Existența metodei romantice în literatura americană pentru o perioadă atât de lungă în comparație cu țările europene se explică prin particularitățile istoriei societății americane. Cel mai important factor al său este înaintarea treptată a națiunii americane dinspre est, unde au debarcat „părinții fondatori”, spre vest, până la coasta Pacificului. În timpul colonizării continentului, care a durat aproape trei secole, în America a existat o frontieră - un fenomen pur american, o graniță în mișcare între civilizația coloniștilor albi și restul continentului. În spatele frontierei se întindeau „pământuri libere” - natura neatinsă a Americii, munți, păduri și prerii locuite de triburi indiene.

Societatea de frontieră până în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. a păstrat trăsăturile modului de viață precapitalist și, mai important, a întârziat coacerea contradicțiilor capitaliste în toată țara. Tocmai „capacitatea de a dobândi cu ușurință și ieftin proprietatea asupra pământului” a fost, după cum subliniază F. Engels, una dintre circumstanțele care au împiedicat multă vreme consecințele inevitabile ale sistemului capitalist să se manifeste în America în toată splendoarea sa. . Astfel, formarea proletariatului în Statele Unite a fost îngreunată și încetinită, iar acest lucru a dus la o anumită înapoiere a mișcării muncitorești americane, la generarea și răspândirea iluziilor că America va evita conflictele sociale și răsturnările capitalismului.

Imaturitatea contradicțiilor sociale a condus la formarea ulterioară a unei tendințe realiste în literatura americană. A început să se formeze rapid abia după sfârșitul Războiului Civil, când noua realitate socială a putut fi exprimată nu în simboluri romantice, ci în concepte și categorii sociale.

Există trei etape în dezvoltarea romantismului american. Prima etapă este romantismul american timpuriu (1820-1830). Predecesorul său imediat a fost preromantismul, care s-a dezvoltat încă din cadrul literaturii iluministe (opera lui F. Freno în poezie, C. Brockden Brown în genul romanului etc.). Cei mai mari scriitori ai romantismului timpuriu din SUA sunt W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy și alții.Odată cu manifestarea operelor lor, literatura americană primește pentru prima dată recunoaștere internațională. Există un proces de interacțiune între romantismul american și cel european. Se desfășoară o căutare intensă a tradițiilor artistice naționale, se conturează principalele teme și probleme (Războiul de Independență, dezvoltarea continentului, viața indienilor etc.). Viziunea asupra lumii a scriitorilor de top din această perioadă este pictată în tonuri optimiste asociate cu timpul eroic al Războiului de Independență și perspectivele grandioase care s-au deschis înaintea tinerei republici. Există o strânsă continuitate cu ideologia iluminismului american, care a pregătit ideologic Revoluția americană. Este semnificativ faptul că atât Irving, cât și Cooper, doi dintre cei mai mari romantici americani timpurii, sunt implicați activ în viața socială și politică a țării, străduindu-se să influențeze direct cursul dezvoltării acesteia.

În același timp, tendințele critice se maturizează în romantismul timpuriu al Statelor Unite, care sunt o reacție la Consecințe negative consolidarea capitalismului în toate sferele societății americane. Primii romantici americani urmăresc cu consternare denaturarea și uitarea idealurilor înalte proclamate la nașterea Republicii. Ei sunt respinși de valul tot mai mare de putere al „omului gol de curățire”, corupție, egoism, sărăcire morală și spirituală. Ei caută o alternativă la stilul de viață burghez și o găsesc în viața idealizată romantic a Occidentului american (Pentalogia despre ciorapi de piele de F. Cooper, Călătorie în prerie de W. Irving), eroismul Războiul de Independență (The Spy al lui F. Cooper), elementul de mare liberă (romane „marine” de F. Cooper), trecutul patriarhal al țării („Istoria New York-ului” și poveștile lui W. Irving), în bogat și istoria europeană plină de culoare („Alhambra” de W. Irving, o trilogie despre Europa medievală Cooper).

A doua etapă este romantismul american matur (1840-1850). Această perioadă include lucrările lui N. Hawthorne, E. A. Poe, G. Melville, H. W. Longfellow, W. G. Simms, scriitorii transcendentali R. W. Emerson și G. D. Thoreau. Realitatea complexă și contradictorie a Americii în acești ani a condus la diferențe vizibile în viziunea asupra lumii și poziția estetică a romanticilor din anii 1940 și 1950. Majoritatea scriitorilor acestei perioade sunt profund nemulțumiți de cursul dezvoltării țării. În SUA, sclavia persistă în Sud; în Vest, mână în mână cu eroismul pionierilor, are loc distrugerea barbară a populației indigene de pe continent - indienii și jefuirea prădătoare a resurselor naturale. Republica trece prin criza economică din anii 1830, pierderea încrederii în guvern înfundat în corupție, conflicte politice externe și interne. Decalajul dintre realitate și idealul romantic se adâncește, se transformă într-un abis. Nu întâmplător, printre romanticii perioadei mature se numără atât de mulți artiști neînțeleși și nerecunoscuți respinși de America burgheză: Poe, Melville, Thoreau, iar mai târziu poetesa E. Dickinson.

În romantismul american matur, tonuri dramatice, chiar tragice, un sentiment de imperfecțiune a lumii și a omului (N. Hawthorne), stări de tristețe, dor (E. Poe), conștiință a tragediei existenței umane (G. Melville) predomină. Apare un erou cu un psihic dezbinat, purtând pecetea pieirii în suflet. Lumea optimistă și echilibrată a lui Longfellow și ideile transcendentaliștilor despre armonia universală din aceste decenii sunt oarecum diferite în literatura americană.

În această etapă, romantismul american trece de la dezvoltarea artistică a realității naționale la studiul problemelor universale ale omului și ale lumii pe baza materialului național și capătă profunzime filozofică. În același timp, el se bazează pe filosofia idealistă modernă a Europei, în primul rând pe școala idealistă germană a lui Kant, Schelling, Fichte. Aceste teorii sunt refractate în felul lor în învățăturile transcendentalismului american, care puneau întrebări globale contemporanilor – despre esența omului, despre relația dintre om și natură, om și societate, despre modalitățile de autoperfecționare morală.

LA limbaj artistic Romantismul american matur este pătruns de simboluri rareori întâlnite printre romanticii generației anterioare. Poe, Melville, Hawthorne au creat în lucrările lor imagini simbolice de mare profunzime și putere generalizantă. Forțele supranaturale încep să joace un rol vizibil în creațiile lor, motivele mistice se intensifică.

A treia etapă este romantismul american târziu (anii 60). Aceasta este o perioadă de fenomene de criză în romantismul Statelor Unite. Romantismul ca metodă este din ce în ce mai incapabil să reflecte noua realitate. Acei scriitori din etapa precedentă care încă își continuă drumul în literatură intră într-o perioadă de criză creativă severă. Cel mai izbitor exemplu este soarta lui Melville, care a intrat în autoizolare spirituală voluntară de mulți ani.

În această perioadă, există o divizare accentuată în romantism, cauzată de Războiul Civil între Nord și Sud. Pe de o parte, se remarcă literatura aboliționismului, care protestează împotriva sclaviei din poziții etice, umaniste generale, în cadrul esteticii romantice. Pe de altă parte, literatura din Sud, romanțizând și idealizând „cavalerismul sudic”, se ridică în apărarea unei cauze greșite condamnate istoric și a unui mod de viață reacționar.

Tendința romantică din literatura americană nu a fost imediat înlocuită de realism după încheierea războiului civil. O fuziune complexă de elemente romantice și realiste este opera celui mai mare poet american „Walt Whitman". O viziune romantică asupra lumii - deja în afara cadrului cronologic al romantismului - este impregnată de opera lui Dickinson. Motivele romantice sunt incluse organic în metoda creativă. a lui F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D London și alți scriitori americani de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Romantismul american are o serie de trăsături naționale care îl deosebesc de romantismul european.

Afirmarea identității și independenței naționale, căutarea identității naționale și caracter national parcurge toată arta romantismului american. Scriitorii romantici din cărțile lor călătoresc cu entuziasm împreună cu eroii și cititorii lor mare, netezește Marile Lacuri, păduri dese, râuri puternice, prerii nesfârșite. În romantismul mondial, natura acționează întotdeauna ca o alternativă la civilizația inumană. În munca romanticilor din Statele Unite, acest motiv este întărit de faptul că americanii încep să aibă natura neatinsă de civilizație literalmente dincolo de pragul caselor lor.

O anumită dificultate pentru romanticii americani a fost că în Lumea Nouă nu existau ruine pitorești, monumente antice, tradiții și legende antice, chiar și doar multe realități ale vieții care aveau deja asociații romantice stabile, cum ar fi, de exemplu, castele englezești și munții scoțieni. Treptat, în cărțile lui Irving și Cooper, Longfellow și Melville, Hawthorne și Thoreau, fenomenele și faptele de natură, istorie, geografie americane capătă o aromă romantică.

Romantismul din Statele Unite este în mod constant de natură anticapitalistă și exprimă sentimentele Americii democratice, nemulțumită și tulburată de contradicțiile dezvoltării burgheze a țării.

Pentru romantismul american, tema indiană a devenit una transversală. Indienii din America de la bun început nu au fost un concept abstract condiționat care figura uneori în romantismul european, ci o realitate cotidiană cu care era asociat un complex psihologic complex - admirație și teamă, ostilitate și vinovăție. Meritul incontestabil al romanticilor americani a fost un interes sincer și un respect profund pentru poporul indian, viziunea lor unică asupra lumii, cultura și folclor.

Imaginea indianului, „nobilul sălbatic”, viața indienilor cu libertatea, naturalețea, apropierea sa de natură, apar ca o alternativă romantică la civilizația capitalistă în cărțile lui Irving și Cooper, Thoreau și Longfellow. Lucrările lor mărturisesc că conflictul dintre cele două rase nu a fost fatal inevitabil, dar cruzimea și lăcomia coloniștilor albi au fost de vină pentru asta. Odată cu opera romanticilor americani, viața și cultura indienilor intră în lumea literaturii naționale americane, dându-i o imagine și o colorare deosebită.

Același lucru este valabil și pentru atitudinea și folclorul unei alte minorități etnice - americanii de culoare din statele sudice.

În romantismul american, în cadrul unei singure metode creative, au existat diferențe regionale notabile. Principalele regiuni literare sunt New England (state din nord-est), statele de mijloc, sudul.

Romantismul din Noua Anglie (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant și alții) se caracterizează în primul rând prin dorința unei înțelegeri filozofice a experienței americane, pentru o analiză a trecutului național, a moștenirii sale ideologice și artistice și pentru studiul de probleme etice complexe. Un loc important îl ocupă revizuirea complexului puritan de idei religioase și morale ale coloniștilor puritani din secolele XVII-XVIII, cu care se păstrează o profundă legătură succesivă. Noul Romantism Englez are o tradiție puternică de proză moral-filosofică, înrădăcinată în trecutul colonial puritan al Americii.

Statele de mijloc se disting de la început prin marea diversitate etnică și religioasă și toleranță. Aici se instaurează democrația burgheză americană și relațiile capitaliste se dezvoltă deosebit de rapid. Lucrarea lui Irving, Cooper, Paulding și mai târziu Melville este asociată cu statele de mijloc. Principalele teme din opera romanticilor din statele de mijloc sunt căutarea unui erou național, interesul pentru problemele sociale, reflecțiile asupra lecțiilor drumului parcurs de țară, o comparație între trecutul și prezentul Americii.

Opera lui E. Poe este asociată cu atmosfera specială a Sudului Americii, dar depășește literatura regională „sudica”. DP Kennedy și W. G. Simms, care îi aparțineau, nu au putut scăpa de stereotipurile de glorificare a virtuților „democrației sudice” și a avantajelor ordinii de sclavi. Scriitorii sudici critică adesea aspru și îndreptățit viciile dezvoltării capitaliste a Americii, care dezumanizează consecințele progresului burghez, dar o fac dintr-o poziție reacționară politic, susținând că „cu bucurie, fără griji, sclavul din plantație trăiește”. Cu toate aceste trăsături ale limitărilor, romantismul „sudic” deschide calea formării unei „tradiții sudice” complexe, multidimensionale, dar fără îndoială fructuoase în literatura americană, care în secolul XX. reprezentată de numele lui W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, C. McCullers, S. E. Grau și alții.

După sfârșitul Războiului Civil, în literatura americană a început să se impună o tendință realistă. Noua generație de scriitori este conectată cu noua regiune: se bazează pe spiritul democratic al Occidentului american, pe elementele folclorului oral popular și își adresează lucrările celui mai larg, de masă. Din punctul de vedere al noii estetici emergente, romantismul este „vinovat” de multe „păcate” literare. M. Twain, F. Bret Hart și alți tineri scriitori realiști vin cu o critică caustică a „exagerărilor” romantice. Diferențele lor cu romanticii sunt cauzate în primul rând de o înțelegere diferită a adevărului vieții și a modurilor de exprimare a acestuia în creativitatea artistică. realiștii americani din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. nu se potrivește limbajului alegoriilor și simbolurilor romantice, ei luptă pentru o concretețe istorică, socială și cotidiană maximă.