Manualul este destinat studenților universităților și facultăților de artă și arhitectură, precum și studenților din domeniul profesional. institutii de invatamant profil artistic si este recomandat ca teoretic,...
Această carte discută probleme teoretice și metodologice ale alfabetizării vizuale. Cartea conține întregul volum de sarcini educaționale de bază de desen, aranjate într-o secvență strictă de complexitate crescândă a sarcinilor; examinează elementele de bază ale compoziției, perspectivei, proporțiilor, legile luminii și umbrei și anatomie plastică, dă o idee despre formă, volum și design. Atentie speciala Autorul acordă atenție metodologiei reprezentării constructiv-structurale a obiectelor, precum și analizei constructiv-anatomice a formelor vii complexe, pe baza legilor structurii acestora. Principii de baza desen educativ din viață prezentate în carte contribuie la formarea și dezvoltarea conceptelor volumetrico-spațiale și îmbunătățirea abilităților grafice în rândul cititorilor interesați.
Manualul se adresează studenților universităților și facultăților de artă și arhitectură, precum și studenților instituțiilor profesionale de învățământ artistic artistic și este recomandat ca un instrument teoretic, metodologic și ghid practic pentru profesorii și profesorii școlilor și colegiilor de artă.
Bazele desenului academic educațional- material esential pentru orice artist debutant. Cartea lui Nikolai Lee prezintă un material excelent, o adevărată comoară pentru orice artist sau pentru oricine este pe cale să devină una. Plecând de la forme geometrice simple, autorii trec la anatomia umană - vârful Arte vizuale.
Disciplina, stăpânirea de sine, atenția, răbdarea, calmul – acestea sunt puținele calități pe care desenul academic le cultivă în noi. Este o greșeală să credem că este disponibil doar în instituțiile de învățământ artistic de specialitate superior sau secundar. Principiul de învățare "de la simplu la complex" permite chiar și copiilor să se angajeze în desenul academic, începând de la școala de artă sau etapa de studio.
Ce este desenul academic?
Desenul academic este un studiu lumea reala obiecte, precum și construcția corpului uman după canoanele clasice existente. Materiale de bază pentru lucru: hârtie, creioane, radieră. Uneori se folosește sangvin, cărbune și sepia.
sarcina principală desen academic: copierea exactă și studiul caracteristicilor de design ale obiectelor, fără a uita de lumina și umbra (chiaroscuro) pe modelele reprezentate.
Primele lecții sunt dedicate introducerii formelor geometrice simple: sferă, cub, cilindru, prismă, con. Dacă înțelegeți proiectarea și distribuția luminii pe aceste obiecte, atunci în viitor nu va fi dificil să distingeți un obiect mai complex și apoi structura unei persoane. De ce? Nu este un secret pentru nimeni că toate obiectele se bazează pe forme geometrice simple. Și putem împărți în mod condiționat corpul uman în aceleași părți geometrice.
În orice etapă, desenul poate fi considerat complet dacă modelarea și proiectarea tăiate sunt efectuate simultan de-a lungul întregului plan al foii. Încep să deseneze de la forma generală și se termină cu desene mici și detaliate. Acum imaginați-vă că, după ce ne-am găsit într-un grup de desen academic cu cunoștințe zero, ne punem unul altuia o întrebare complet logică: „...ca artist pentru un artist: poti desena?»
Dar să uităm de miturile conform cărora elementele de bază ale desenului academic sunt „dincolo de capacitatea începătorilor”, au nevoie să „studieze mulți, mulți ani” și în general „să fie la nivel” de la bun început. Să înlăturăm temerile și patosul zgomotos. Desenul academic poate fi stăpânit de o persoană la orice nivel de pregătire și cunoștințe artistice.
Un artist minunat, profesor de la Dumnezeu D. N. Kardovsky a lăsat acestea cuvinte înțelepte: „..Este important să se realizeze însăși esența designului, esența lui este importantă, iar perfecțiunea utilizării materialului este o chestiune secundară... Perfecțiunea execuției vine de la sine ca urmare a muncii îndelungate, deoarece în orice meșteșug...”
Istoria desenului
Nu ne vom uita prea departe înapoi și vom vorbi despre primitiv Arte vizuale. Desen ca specii independente a apărut mult mai târziu – în timpul Renașterii europene. De exemplu, desenul italian a fost împărțit în Două abordări diferite .
Reprezentanții școlilor florentine și romane s-au remarcat prin liniaritatea lor strictă, plasticitatea expresivă și loviturile scrupuloase. Să ne amintim schițele Leonardo da Vinci iar el, cu adevărat, abordare științifică reprezentare realistă a unei persoane, a unui animal, a fenomenelor și a lucrurilor din jurul nostru. Desenul venetienilor era cu totul altul, mai emotionant. Trase picturale plasate rapid Titian Grafica arată ca pete colorate, care amintesc de schițe și schițe.
Și astfel desenul își începe marele marș tari europene. Vine la Renașterea germană cu un magnific Durer. În secolul al XVII-lea Olanda dobândește viață nouăși o mare popularitate. Societatea franceză din secolul al XVIII-lea s-a îndrăgostit de această formă simplă, lacoică de artă plastică. Creion, cărbune, peneîn mâinile dibace ale artistului au făcut minuni, mergând cu vârful lor subțire pe hârtie. Distrați-vă cu schițe grafice și portrete nu numai ale aristocraților, ci și oameni normali.
Ce s-a întâmplat în Rusia? Abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, desenul clasic a început să fie introdus treptat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Acest lucru a fost facilitat de astfel de artiști-profesori străluciți ca A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.
Următoarea ascensiune a „desenului” la Academie va începe cu sosirea unui artist competent și a celui mai inteligent mentor al multor generații de studenți - profesorul P. Chistyakov. Și așa cum este clar, exact ce a raționat el:
„Latura cea mai înaltă a artei constă în desen. Dar nu poți să desenezi strict, ci să o duci la extrem. Trebuie să te poți opri la timp, este ușor să treci peste limită și să ajungi pe calea fotografului sau să te seci dacă nu știi să înțelegi generalul. Este mai bine să subestimați decât să exagerați. Este neplăcut când un portret iese din cadru, este mai bine când pare să pătrundă în adâncuri. Arta nu ar trebui să fie înfricoșătoare.”
Școala rusă de desen s-a distins întotdeauna prin claritatea formelor, strictețea proporțiilor și atenția atentă la linii. În ciuda vicisitudinilor complexe ale destinului statului nostru, desenul academic a păstrat principiile stabilite de-a lungul secolelor. înalte tradiții.
Tehnica desenului
„Uneori poți auzi întrebări: „Poți să desenezi mâini?” Și caii? Dar copacii? Dar răspunsul la ele este următorul: nu desenăm „lucruri” deloc, ci linii...” (Bert Dodson).
Ce s-a întâmplat tehnicăîn sensul său general? Acest pricepere, capacitatea de a folosi tehnici și cunoștințe dobândite în procesul de învățare de la cele mai simple la cele mai complexe. Să ne uităm la elementele de bază ale desenului academic, care în totalitatea lor ajută la stăpânirea acelei „tehnici puternice”.
Materiale
Fiecare artist aspirant trebuie pur și simplu să învețe „instrumentele” pentru desen. Nu este nevoie să economisiți pe ele, dar nici nu ar trebui să le cumpărați pe cele mai scumpe la început. Ce trebuie să-ți dai seama:
- Hârtie. O hârtie Whatman groasă și de înaltă calitate este ideală pentru desen;
- Linia de moliciune creioane simple;
- Alte materiale de desen (sos, sangvin, cărbune, sepia, pastel, cerneală);
- Pregătirea pentru a desena materiale de artă si la locul de munca.
Exersarea tehnicilor de lucru cu creionul
Un simplu creion este principalul însoțitor al desenului academic. Cel mai ușor este să începeți și să „puneți mâna”: antrenați abilitățile motorii cu exerciții. Cunoașterea liniei, a loviturii, a locului.
Concepte despre compoziție și ritm
Pentru a plasa corect o imagine într-un format de foaie, trebuie să știți care este centrul compoziției și spațiul imaginii. Ce fel de mișcare și dinamică pot fi specificate pe un plan? Cum să dezvoltăm gândirea spațială?
Introducere și practică tipuri diferite desen:
- Linear-constructiv. Folosind linii simple și curate pentru a analiza constructiv formele. Obiectele sunt reprezentate vizibil prin și prin secțiune transversală.
- Lumină-umbră. Accentul se pune pe iluminarea obiectului și analiza clarobscurului. Fundalul este adesea convențional sau ușor umbrit.
- Tonal. Cel mai lung în timp, cu elaborarea tonală nu numai a texturii obiectelor, ci și a întregului fundal.
O listă aproximativă a sarcinilor de desen academic:
- Corpuri geometrice
- Desen de draperie
- Craniu uman
- Desenul unui cap de tundere (un cap sculptural tăiat în planuri mari care definesc forma generala)
- Părți ale feței sculpturii David lui Michelangelo (ochi, buze, nas, ureche)
- Desenul unui ornament din ipsos (rozetă)
- Cap sculptat
Literatură
- Bert Dodson. Cheile pentru arta desenului. Teorie și practică. Editura: Potpourri, 2000. - 216 p.
- Betty Edwards. Descoperă artistul din tine. Editura: Potpourri, 2009. - 285 p.
- E. Barchai. Anatomie pentru artiști. M.: Editura EKSMO-Press, 2001. Seria „Biblioteca clasică a artistului”.
- Lee N. G. Desen. Bazele desenului academic educațional: Manual. - M.: Editura Eksmo, 2005. - 480 p., ill.
Autorul cărții:
Descrierea cărții
Această carte discută probleme teoretice și metodologice ale alfabetizării vizuale. Cartea conține întregul volum de sarcini educaționale de bază de desen, aranjate într-o secvență strictă de complexitate crescândă a sarcinilor; examinează elementele de bază ale compoziției, perspectivei, proporțiilor, legile luminii și umbrei și anatomiei plastice, dă o idee despre formă, volum și design. Autorul acordă o atenție deosebită metodologiei reprezentării constructiv-structurale a obiectelor, precum și analizei constructiv-anatomice a formelor vii complexe, pe baza legilor structurii acestora. Principiile de bază ale desenului educațional din viață, prezentate în carte, contribuie la formarea și dezvoltarea conceptelor volumetrico-spațiale și la îmbunătățirea abilităților grafice în rândul cititorilor interesați precum și pentru studenții instituțiilor de învățământ artistic artistic și este recomandat ca ghid teoretic, metodologic și practic pentru profesorii și profesorii din școlile și colegiile de artă.
Bazele desenului academic educațional. Lee N.G.
M.: 2007. - 480 p.
Manualul folosit de studenții universităților de artă este una dintre cărțile clasice despre elementele de bază ale desenului academic. Principiile de bază ale desenului educațional din viață, prezentate în carte, contribuie la formarea și dezvoltarea conceptelor volumetrico-spațiale și la îmbunătățirea abilităților grafice în rândul cititorilor interesați. Manualul este destinat studenților universităților și facultăților de artă și arhitectură, precum și studenților instituțiilor profesionale de învățământ artistic artistic și este recomandat ca ghid teoretic, metodologic și practic pentru profesorii și profesorii școlilor și colegiilor de artă. Cartea acoperă probleme teoretice și metodologice ale alfabetizării vizuale. Cartea conține întregul volum de sarcini educaționale de bază de desen, aranjate într-o secvență strictă de complexitate crescândă a sarcinilor; examinează elementele de bază ale compoziției, perspectivei, proporțiilor, legile luminii și umbrei și anatomiei plastice, dă o idee despre formă, volum și design. Autorul acordă o atenție deosebită metodologiei reprezentării constructiv-structurale a obiectelor, precum și analizei constructiv-anatomice a formelor vii complexe, pe baza legilor structurii acestora.
Format: djvu
Mărimea: 35,3 MB
Descarca: yandex.disc
CONŢINUT
De la autor 3
Forma, volum, design 5
Bazele perspectivei 9
Proporțiile și semnificația lor în desen 19
Proporții corpuri geometrice 22
Proporția capului 23
Proporțiile corpului 25
Compoziția 28
Desenarea solidelor geometrice 35
Desen cub 38
Desen prismă 42
Desenarea corpurilor de rotație 45
Cilindru de tragere 48
Desenarea unui con, 53
Desenarea unei mingi 55
Metode de reprezentare în perspectivă a diferitelor forme pe baza unui cub 59
Legea luminii și a umbrelor 63
Desenarea unui grup de solide geometrice 69
Desenarea obiectelor de zi cu zi 75
Desenarea unei conserve 77
Desenarea unei vaze de ipsos 79
Desen cu natură moartă 90
Desen majuscule 95
Desenarea detaliilor arhitecturale (capitele și ornamente din ipsos) 95
Desen majuscule dorice 96
Desenarea unui capital ionic 101
Desenarea unui ornament 105
Desenarea unei rozete de ipsos* 107
Desen interior 109
Construirea unei compoziții din forme geometrice conform planului și fațadei 114
Desen exterior 116
Studiul și imaginea capului uman 128
Anatomia plastică a oaselor craniului 130
Anatomia plastică a scheletului gâtului 135
Anatomia plastică a mușchilor capului 136
Anatomia plastică a mușchilor gâtului 141
Anatomia plastică a ochiului 142
Anatomia plastică a urechii 144
Anatomia plastică a nasului 146
Anatomia plastică a gurii 148
Desenarea unui craniu 149
Desen detaliile capului - nas, ochi, buze și ureche 164
Desenul nasului 164
Desenarea unui ochi 172
Desenarea buzelor 181
Desenul urechii 190
Desenarea unui cap de ipsos 200
Desenarea unui cap viu 235
Anatomia plastică a scheletului 261
Desenarea figurii umane 261
Anatomia oaselor membrelor superioare 266
Anatomia osoasă membrele inferioare 272
Desenul scheletului 275
Anatomia plastică a mușchilor corpului uman 286
Anatomia plastică a mușchilor trunchiului 286
Anatomia plastică a mușchilor
membrele superioare 289
Anatomia mușchilor extremităților inferioare 293
Desenarea structurilor musculare 300
Desen detaliile figurii umane (mâini, picioare) 312
Studiul și reprezentarea figurii umane 328
Desenarea unui trunchi de ipsos 329
Desenarea figurii umane 353
Desenarea unei figuri în mișcare 400
Desenarea unei figuri în haine 410
Desen din memorie și idee 419
Schițe 420
Schițe și schițe ale figurii umane 421
Schițe și schițe ale capului uman 443
Schițe și desene de articole de uz casnic 446
Schițe și schițe de animale 449
Schițe și desene de plante 457
Schițe și schițe de interior și exterior 464
Schițe și schițe de echipamente și vehicule 471
-Concluzia 476
Bibliografie 477
