Singurul „dau” de la citirea într-un mediu slab luminat, în comparație cu citirea într-unul bine luminat, este oboseala suplimentară a ochilor care dispare cu puțină odihnă. Aceasta nu ar trebui să fie o mare descoperire, dat fiind faptul că de secole oamenii citesc la lumina lumânărilor fără a orbi. De asemenea, nu găsim după ele munți de pahare, cutii de vitamine pentru ochi și dulceață de afine. În zilele noastre, se crede că miopia se datorează citirii în întuneric. De ce, atunci, părinții grijulii care își trimit copiii la culcare în timp ce ei înșiși citesc în pat la lumina unei lumini de noapte, nu stau la coadă la oftalmolog?

Americanii antreprenori au publicat chiar și o carte, „Șapte mituri medicale cred că medicii”. A fost scrisă în colaborare cu British Medical Journal, care la rândul său este deținut de British Medical Association. Pe lângă opinia experților competenți, 56,3% dintre cei chestionați au fost de acord că, dacă doriți să aveți o vedere bună, trebuie să evitați să citiți în lumină slabă. Și asta în ciuda faptului că până în prezent, nici unul Cercetare științifică nu a putut dovedi că o astfel de distracție are un efect dăunător asupra „oglinzii sufletului” tău!

Trebuie remarcat faptul că persoanele care citesc mult sau care rămân concentrate pe ceva mult timp, cum ar fi profesioniștii care lucrează la computer toată ziua sau cei care coase mult, au mai multe șanse de a dezvolta miopie (miopie), dar iluminarea slabă nu exacerba această tendință.

De ce, atunci, iluminatul este acuzat pentru problemele de vedere, și nu cantitatea de muncă sau mediul înconjurător, așa cum este obișnuit în medicina modernă? Fără îndoială, există o oarecare legătură între ele, dar prezența unei dependențe directe a „vigilenței ochiului” de numărul de lămpi de pe desktop nu a fost încă confirmată.

Teoria principală, care pare destul de plauzibilă, este că, cu tensiune aproape constantă în mușchii focalizați ai ochilor, globul ocular se întinde din când în când pentru a obține încă o imagine clară și, prin urmare, se dezvoltă miopia, pe măsură ce mușchii slăbesc din cauza întinderii în vârstă. La rândul său, citirea în lumină slabă crește oboseala ochilor, așa că unii speculează că acest lucru exacerba problema. Într-adevăr, gradul de oboseală a ochilor și numărul de oameni miop sunt semnificativ mai mari în țările cu ore scurte de lumină și iluminare scăzută.

Se crede că citirea într-o zonă slab iluminată crește și accelerează procesul de oboseală, făcând mult mai greu pentru ochii tăi să se concentreze asupra cuvintelor. Irisul încearcă să deschidă pupila cât mai larg posibil pentru a lăsa să intre mai multă lumină, în timp ce ochii tăi încearcă, de asemenea, să se concentreze asupra cuvintelor tipărite, care sunt lovite de mici picături de lumină. Howard Howland, profesor de optometrie la Universitatea Cornell, consideră că distingerea caracterelor pe hârtie în astfel de condiții se realizează prin alungirea mușchilor ochiului mai mult decât de obicei.

Ochii tăi au nevoie de odihnă. Măcar din când în când. Le puteți permite să facă acest lucru întrerupând periodic munca concentrată în prim-plan și privind obiectele care sunt departe de dvs. Dacă faci o astfel de încălzire la fiecare 15-30 de minute, nu va mai fi nicio urmă de oboseală și o senzație de nisip în ochi. În plus, clipirea obișnuită sau închiderea ochilor ajută. Aceste exerciții vă vor ajuta să scăpați de sindromul de ochi uscat.

Fotografierea în lumină slabă rămâne unul dintre cele mai dificile aspecte ale fotografiei, dar atunci când este făcută bine, rezultatele pot fi foarte interesante. Fie că este vorba de un peisaj urban vibrant sau de un peisaj marin sofisticat, posibilitățile sunt nesfârșite. Iată câteva puncte care merită luate în considerare înainte de a pleca să filmați.

1. „Plan de atac”

Merită să formulați un „plan de atac” înainte de amurg, de exemplu, să vă determinați locația cât timp există încă puțină lumină disponibilă și să faceți mai multe fotografii de probă pentru a înțelege cum va arăta în cadru și pentru a scăpa de obiectele care distrag atenția. Peisajele urbane arată cel mai bine de la distanță, în timp ce peisaje marine mai bine să tragi mai aproape de coastă. Acordați atenție elementelor compoziționale pentru a forma scara, contextul și punctul de interes. Când se lasă amurgul, vei avea doar 20-30 de minute pentru a fotografia, așa că trebuie să fii pregătit pentru orice surpriză.

2. Cel mai bun moment pentru a trage

Cel mai bun timp pentru filmarea unui peisaj slab luminat, începe cu aproximativ o jumătate de oră înainte de apus și se termină cu o jumătate de oră după el, deoarece în această perioadă cerul este vopsit în nuanțe frumoase; rezonând în roz, violet, roșu, portocaliu, se transformă în cele din urmă într-un albastru misterios. Un astfel de cer este mult mai interesant din punct de vedere al fotografierii decât un cer de noapte, deoarece în acest caz avem posibilitatea de a reduce viteza obturatorului, iar acest lucru ajută și la evidențierea obiectelor din cadru.

3. Cheia pentru a crea fotografii impecabile

Cheia pentru crearea unor fotografii impecabile la lumină scăzută constă în expunerile lungi, adică viteze mici ale obturatorului, așa că un trepied stabil este, fără îndoială, cel mai mare ajutor în această chestiune. Manfrotto și Gitzo fac trepiede durabile, dar ușoare, ideale pentru fotografi de peisaj. Cu toate acestea, chiar și trepiedele portabile și flexibile - „gorillapods” (din engleză. Gorillapod) - vor fi o mare avantaj atunci când aveți nevoie de unghiuri creative și scurtări. Prin plasarea camerei pe un suport, puteți alege ISO mai mic, reduce zgomotul și, în același timp, alegeți o viteză a obturatorului cât de mică aveți nevoie, fără să vă faceți griji cu privire la neclaritate.

4. Dacă nu există trepied

Dacă nu ai un trepied, dar nu poți rezista tentației de a trage, uită-te în jur, poate mai există ceva în jur care poate servi drept recuzită, fie că este partea de sus a unui perete, un capac de coș de gunoi, un gard, pământ. , un rucsac sau chiar cizma - există multe modalități de a ocoli această problemă. Dacă nu există absolut nimic în jur pe care să vă sprijiniți camera, încercați în schimb să vă sprijiniți de o clădire sau de altceva stabil, apăsați camera și sprijiniți-o cu mâna de jos.

5. Începeți prin a instala camera

Așadar, începeți prin a vă configura camera pe un trepied robust și puneți-o în modul manual sau cu prioritate declanșatorului, dacă doriți. Reduceți ISO la 100 (la unele DSLR va trebui să mergeți la un meniu separat pentru a găsi această opțiune) și alegeți o viteză a obturatorului între 15 și 20 de secunde (uneori este nevoie de încercări și erori pentru a găsi valoarea optimă). În ceea ce privește deschiderea, probabil că veți dori să obțineți o adâncime profundă a câmpului, astfel încât chiar și elementele îndepărtate să rămână focalizate, așa că încercați de la f9 la f14.

6. Referitor la lentile

Când vine vorba de lentile, mai rapid este mai bine, iar un obiectiv cu unghi larg care poate acoperi întreaga scenă, ceva de genul 12-24mm sau un fisheye 10.5, poate oferi rezultate excelente. Cu toate acestea, un obiectiv cu zoom poate fi de preferat atunci când fotografiați peisaje urbane pentru a sublinia siluetele pe cer sau pentru a vă juca cu perspectiva.

7. Balanța de alb

Utilizarea balansului de alb automat poate duce la decolorarea culorilor, așa că setați manual balansul de alb sau selectați 5500K din meniu, care este culoarea normală a luminii zilei. Este indicat să filmați în RAW, deoarece pe viitor puteți schimba cu ușurință balansul de alb atunci când procesați după cum este necesar.

8. Declanșare de la distanță

O altă parte importantă a kit-ului este declanșarea de la distanță, cum ar fi telecomanda Nikon ML-L3, care funcționează cu seriile Nikon D40, D40x, D60, D80 și D90, de exemplu. Există multe tipuri de telecomenzi. Avantajul utilizării acestui dispozitiv este că fotograful poate fi sigur că nu va lovi accidental camera în timpul expunerii, ceea ce poate duce la neclaritatea cadrului, deteriorarea clarității și clarității. Dacă nu aveți o telecomandă, puteți utiliza autodeclanșatorul.

9. Blocare oglinzi

De asemenea, puteți utiliza funcția de blocare a oglinzii atunci când lucrați la expunerea becului (valoarea B, bec). Ridicarea prealabilă a oglinzii poate fi realizată prin apăsarea unui buton special sau prin apăsarea butonului declanșator pentru prima dată (apăsând din nou declanșatorul). Apăsați butonul pentru a bloca oglinda și așteptați ca vibrația reziduală să scadă, apoi apăsați butonul pentru a începe expunerea și țineți-l apăsat pe toată durata expunerii.

10. Depășirea limitelor tehnologice

Producătorii de camere foto continuă să joace jocuri pentru a depăși limitele tehnologiei DSLR. acest moment acest lucru este evident mai ales cu Nikon D3S, care este capabil să înregistreze de la ISO 200 la un impresionant 12.800. În plus, această valoare poate fi mărită până la 102.400 fără precedent. Folosind astfel de valori ridicate, fotografi pot fotografia cu mâna în condiții de lumină scăzută, deoarece viteza obturatorului poate fi redusă semnificativ în acest caz.

11. Reducerea zgomotului

În timp ce greutățile grele precum D3S gestionează destul de bine zgomotul, nu același lucru se poate spune despre toate camerele. Deci, dacă optați pentru ISO-uri ridicate în detrimentul unui suport asemănător trepiedului, zgomotul este inevitabil. Cu toate acestea, există modalități de a reduce acest efect. În primul rând, dispozitivul dvs. poate avea un sistem de reducere a zgomotului încorporat, după activarea căruia camera va căuta automat pixeli colorați incorect în imagine și îi va înlocui. Oricum nu este cea mai buna idee, dar merită să luați în considerare dacă fotografierea manuală este singura opțiune disponibilă.

Există o cantitate imensă de software de reducere a zgomotului pe piață care vă va ajuta să rezolvați problema în timpul post-procesării. De asemenea, în timpul procesării în Photoshop, este de preferat să lucrați cu un fișier de 16 biți, mai degrabă decât pe 8 biți, deoarece. veți putea obține mai multe informații din fișier, ceea ce vă va crește capacitatea de a recupera detaliile din lumini și umbre, ambele fiind pericole atunci când fotografiați în lumină slabă.

12. Aduceți elementele în față

Aduceți elementele în față pentru a forma punctul de interes, scala și creați context în imagine. De exemplu, combinația de lumină naturală și artificială poate arăta foarte impresionantă în peisajele urbane, sclipiri strălucitoare de lumină colorează cerul nopții și o cantitate imensă de sfere strălucitoare sunt împrăștiate în jur, dar dacă includeți un pod, o autostradă sau o clădire în imagine , acest lucru va ajuta la aducerea privitorului în cadru. Dacă înregistrați un peisaj în amurg, puteți include în cadru un rând diagonal de copaci, un gard, un gard viu sau o fermă. În mod similar, în cazul vederi la mare astfel de obiecte pot fi un far, o stâncă sau un dig.

13. Unde se măsoară

În funcție de condițiile de iluminare, este important să înțelegeți de unde să măsurați, așa că puneți-vă camera în modul de măsurare matrice (multi-segment) și faceți câteva „citiri” prin elementele scenei pentru a determina valoarea optimă. Cel mai bine este să începeți cu tonurile medii, mai degrabă decât cu luminile și umbrele, iar dacă lucrați cu un obiectiv cu zoom, utilizați zoom-ul pentru a captura anumite detalii ale subiectului, apoi mutați obiectivul înapoi pentru a compune fotografia.

14. Bracketingul expunerii

Un alt truc folosit de „entuziaștii cu lumină scăzută” este bracketing-ul expunerii. Utilizați modul de prioritate a deschiderii și măsurați o zonă a scenei (repetați acest lucru pentru diferite elemente mai târziu). Decideți cu privire la expunerea dvs. și urmăriți histogramă pentru a asigura rezultate precise. Păstrați diafragma și ISO constante, dar modificați viteza obturatorului cu jumătate de pas. Mai târziu, puteți compune aceste cadre într-unul singur în timpul editării.

15. Controlul expunerii

Ceea ce este grozav la „digital” este că ai „feedback” tot timpul. Tehnica ta va fi rafinată la început prin încercare și eroare, dar folosește histograma pentru a controla expunerea. Poate arăta că unele părți ale imaginii sunt supraexpuse, dar probabil că este vorba de lumini strălucitoare ale orașului în peisajul fotografiat, caz în care este bine. În mod ideal, fotografia ta va arăta cerul după apus sau un văl albastru de amurg, dar, în același timp, detaliile de pe clădirile din prim plan ar trebui să fie în continuare vizibile. Cel mai important este să experimentezi și să te distrezi!

Natalie Johnson (Natalie Johnson ) - fost redactor al revistei "Digital Fotograf”, iar după șapte ani în această afacere, a decis să-și îndeplinească visul și să devină fotograf și scriitor independent.

Cu camerele video Sony DCR VX2000 sau Canon XL1s DV, puteți reuși să captați videoclipuri la o calitate pe care o pot gestiona majoritatea radiodifuzorilor. Este o veste bună. Vestea proastă este că într-o iluminare mai puțin decât ideală (ceea ce se întâmplă tot timpul când filmați în afara studioului), aceste camere video au nevoie de ajutor. Prea puțină lumină, prea multă lumină, prea mult contrast - în aceste situații, capacitățile acestor camere video sunt limitate și apar punctele slabe ale acestora. De aceea propun astfel de solutii la aceste probleme care iti permit sa obtii un video de aceeasi calitate in conditii de lumina slaba ca intr-un studio inundat de lumina.

Coșmar #1: Prea puțină lumină
Să începem cu cea mai frecventă problemă de iluminare: prea puțină lumină. Multe camere, inclusiv Sony DCR VX2000, produc o imagine neclară și zgomotoasă în condiții de lumină slabă. Deși funcționează în aceste condiții, este imposibil să obții o imagine decentă a unei scene luminate de lumânări de la ei în modul de control automat. Cu toate acestea, cunoașterea modului în care funcționează camera video vă va ajuta să rezolvați această problemă. De exemplu, la VX2000, modul AUTO funcționează în etape: în prima etapă, deschiderea modifică cantitatea de lumină care intră în CCD prin obiectiv. Pe al doilea, partea electronică a camerei modifică amplificarea semnalului primit de la ținta CCD. Tranziția dintre aceste două etape este lină și puteți observa momentul tranziției doar privind indicatorul mecanic de poziție a diafragmei. Din acesta puteți determina momentul trecerii de la reglarea mecanică a deschiderii diafragmei la controlul electric al câștigului. Pentru a vă familiariza cu acest proces, puneți camera video în modul de control manual și modificați setările de deschidere. Când vă aflați în partea de jos a intervalului de ajustare, indicatorul va afișa o tranziție de la F8 la F4 și F2. Indicatorul OPEN din vizor se va aprinde apoi. În această stare, diafragma este complet deschisă și fluxul maxim de lumină trece prin lentilă.

Dacă continuați să deschideți diafragma, câștigul semnalului electric produs de CCD va începe să crească. Indicatorul de nivel de câștig va afișa o schimbare de la +3 la +18 dB. Orice operator cu experiență vă va spune că creșterea câștigului face imaginea zgomotoasă. Mai mult câștig înseamnă mai mult zgomot. Dacă puneți camera video în puterea unui regulator automat, aceasta va deschide diafragma până la eșec și va accelera câștigul la +18 dB, încercând să transforme o scenă la lumina lumânărilor într-un studio inundat de lumină. Rezultatul: un nivel de zgomot îngrozitor, iar imaginea arată mai rău decât cea obținută de la o casetă VHS veche de douăzeci de ani.
Deci ce să fac? În primul rând, vedeți dacă camera dvs. video are un mod adecvat pentru situație. Sony VCR VX2000 are un mod Twilight (crepuscul). Aceasta setează viteza obturatorului la 1/60s, iar câștigul este limitat la +6dB. Această setare asigură nivelul minim de zgomot. Moduri similare sunt disponibile în alte camere video. În condiții de lumină scăzută (dar nu prea), Modul Twilight oferă rezultate bune cu un efort minim.
Dar în multe cazuri, la niveluri scăzute de lumină, va trebui să controlați camera manual. Cel mai bun mod- procedați în același mod ca în modul Twilight. Setați viteza obturatorului la 1/60s sau 1/30s și creșteți cu atenție câștigul până când imaginea este deja satisfăcătoare și nivelul de zgomot este acceptabil. Două sfaturi: nu ridicați câștigul peste +9 dB; Vitezele obturatorului mai mici de 1/30 s ar trebui utilizate numai atunci când nu veți deplasa rapid camera și nu există mișcare rapidă în scena filmată. În caz contrar, veți obține un efect stroboscopic inutil.

Uită-te la fig. 1a și 1b. Ambele fotografii au fost făcute la lumina lumânărilor fără iluminare suplimentară. Pe lângă lumânările vizibile, scena este iluminată de un candelabru situat în afara ecranului în stânga. Pe fig. 1a Camera video VX-2000 în modul AUTO produce zgomot excesiv în părțile întunecate ale scenei și în zona umbră. Cadrul din fig. În Figura 1b, am filmat manual VX-2000 cu o viteză a obturatorului de 1/15s și un câștig de +3dB (setările de 1/30s și +6dB au oferit o imagine satisfăcătoare). In imaginea obtinuta cu control manual, nivelul de zgomot este mult mai mic si detaliile sunt desenate clar.
Pentru a îmbunătăți și mai mult calitatea video atunci când fotografiați în condiții de lumină slabă, utilizați camera video în modul de control manual și adăugați lumină în cadru. Porniți niște corpuri de iluminat de acasă. Iluminați scena din spate sau din lateral cu un corp de iluminat, folosind un filtru albastru închis, cum ar fi RoscoLux #80 Primary Blue. Aplicarea unui filtru albastru folosește convențiile de film și televiziune: lumina albastră înseamnă iluminare de seară. Iluminarea albastră de fundal va evidenția detaliile scenei și va crea impresie generalaîntuneric.
Este timpul să vorbim despre monitorul de televiziune de teren din bara laterală „Set minim de iluminatoare pentru camping”. Utilizarea unui monitor de câmp este utilă și atunci când lucrați cu o cameră video de ultimă generație. Și când lucrați cu camere video mici, nu vă puteți lipsi deloc. Vizoarele mici ale camerelor video LCD color, datorită rezoluției lor scăzute, pur și simplu nu pot afișa defecte cauzate de zgomotul mare. Dacă aveți un monitor TV portabil pe platou, puteți regla toate setările camerei și puteți vedea ce înregistrați de fapt pe film.

Coșmar #2: Prea multă lumină
Videografii sunt întotdeauna nemulțumiți. Mai întâi ne plângem de lipsa luminii, apoi mormăim de excesul ei. Rădăcina răului se află în matricele CCD ale camerei video. Ele oferă o imagine decentă doar într-o anumită gamă de iluminare și contrast. Un exces de lumină, mai ales în scenele cu contraste ridicate, creează nu mai puține probleme decât lipsa acestuia. Fereastră, lumina soareluiși alte surse de lumină nereglabile pot crea probleme la iluminarea unei scene, mai ales dacă intră în cadru.
Împușcarea oamenilor care stau în fața ferestrelor creează problema dificilă, dar comună, a excesului de lumină. În munca mea, acestea sunt cel mai adesea vitralii colorate. Insa indiferent de culoarea ferestrelor, mai devreme sau mai tarziu te vei confrunta cu problema excesului de lumina. Câțiva cameramani mi-au spus povești de groază despre filmările directorilor de corporații în birourile lor din zgârie-nori, deasupra Manhattanului. Desigur, priveliștea de la fereastră creează un fundal frumos, dar pe film, contrastul dintre iluminatul biroului și lumina de la ferestre îl face pe șeful corporației doar un contur decupat din hârtie neagră. Într-o zi însorită, chiar și lumina de la super-puternicul MightiMole de 2000 de wați pare slabă în comparație cu soarele care strălucește prin ferestre.
Ei bine, ce se întâmplă dacă clientul înțelege complexitatea filmărilor, că va necesita mai mult timp și, în consecință, va costa mai mult, dar tot dorește ca acestea să aibă loc? Primul gând care îmi vine în minte este să măresc iluminatul, dar este prea multă lumină de la ferestre și este îndreptată în direcția greșită. Încercați, așa cum se face în judo, folosiți-i puterea și direcționați-o acolo unde este nevoie. Am fost întotdeauna surprins cât de puțini videografi folosesc experiența de a ilumina decoruri de film, unde sunt adesea folosite ecrane reflectorizante și reflectoare. Aceste dispozitive surprinzător de ieftine nu necesită electricitate și sunt adesea salvatoare în situații de iluminare aparent fără speranță. Nu este nevoie să folosiți reflectoare industriale scumpe - o bucată plată de spumă albă de ambalaj sau o bucată de carton acoperită cu folie de aluminiu va fi suficientă.
Montați o bucată de spumă albă sau o suprafață reflectorizantă, astfel încât lumina de umplere reflectată de ea să cadă înapoi pe obiect. Utilizați mai multe reflectoare poziționate astfel încât lumina de la acestea să lovească obiectul din unghiuri diferite. În cazurile de contrast extrem, utilizați folie sau chiar oglinzi pentru a aduce cât mai multă lumină asupra subiectului.
Acum încercați să adăugați iluminare de accent. Aprindeți toate luminile pe care le aveți. Nu aveți nevoie de o lumină de fundal (ferestrele fac treaba), nu aveți nevoie de o lumină de umplere (este creată de reflectoare), așa că folosiți toată lumina ca iluminare de accent. Mutați-vă luminile cât mai aproape de subiect și rețineți că atunci când distanța este redusă la jumătate, iluminarea este de patru ori.
Încă întuneric? Singura soluție în afară de utilizarea unui iluminator LTM Luxarc HMI de 12 kW este reducerea luminii solare. Deoarece încă nu putem slăbi lumina Soarelui la scară cosmică, va trebui să rezolvăm această problemă într-un mod pământesc. Există două moduri: reduceți mecanic lumina ambientală instalând filtre pe ferestre sau așteptați până când luminozitatea luminii solare scade în mod natural la apus sau până când norii o acoperă. Să începem cu primul.
Luați articolele doi și patru din bara laterală „Kit minim de iluminat pentru camping”: filtre de atenuare a zonei mari. Al doilea articol este tul negru, care poate fi găsit în orice magazin de textile. Un strat de tul atenuează lumina cu 15%. Adesea, acest lucru este suficient pentru ca lumina de accent să funcționeze.

Dacă după aceasta este prea multă lumină, atunci al doilea strat de tul nu trebuie atârnat pentru a evita apariția efectului moiré. Utilizați în schimb nuanța ferestrelor. Puteți obține o rolă de RoscoSun de 150 mp. picioare, ceea ce este mult mai ieftin decât filmul pentru nuanțare a ferestrelor.
Rosco produce filtre de diferite densități, inclusiv cele care scad temperatura de culoare a luminii solare până la 3200 K.
Pentru suprafețe mici, utilizați folie de culoare auto. În magazinele de aprovizionare auto, o rolă de 20 inch costă aproximativ 20 USD. Pentru a lipi temporar această folie pe o fereastră, pulverizați-o cu o sticlă de pulverizare cu apă și puțin săpun. Apoi, fără a îndepărta stratul protector de pe film, apăsați-l de sus în jos pe sticlă. Aplicați filmul pe geam cu o ușoară suprapunere pentru a face rosturile invizibile. Lipiți partea de sus și de jos a benzilor de film cu bandă adezivă Gaffer. Filmul va dura surprinzător de mult, atenuând lumina transmisă cu 20-25%, ceea ce este suficient în majoritatea cazurilor. Ei bine, ce zici de o soluție naturală a problemei? Puteți spune clientului că aveți nevoie de o zi înnorată pentru filmare, dar s-ar putea să nu fie acceptabil. Pentru o soluție naturală oferind cea mai buna calitateși adâncime, așteptați „ora de aur”, acea scurtă perioadă de timp în care soarele este pe cale să atingă orizontul.
În acest moment, lumina soarelui capătă o nuanță aurie profundă, similară cu lumina lămpilor cu halogen cu sodiu. Iluminarea unghiulară dramatică adaugă contrast și profunzime scenei și creează lumini calde frumoase pe obiectele iluminate. Din punct de vedere fotografic, fotografierea în timpul orei de aur este cea mai bună și mai atrăgătoare soluție vizual.

Cu toate acestea, în practică, așteptarea celei mai bune lumini de la Natură însăși poate fi dificilă. În primul rând, iluminarea naturală este foarte variabilă. În plus, clientul s-ar putea să nu vrea să piardă o după-amiază în așteptarea luminii magice. Și dacă nu trageți suficient de repede, ați putea rata lumina fără a finaliza treaba.
Pe fig. 2a și 2b prezintă un exemplu de reducere mecanică a iluminării. În timpul unui interviu cu pastorul Fubler despre vitraliile colorate restaurate ale bisericii sale, am decis să-l fotografiez în fața unuia dintre aceste vitralii. Era o zi cu nori, lumina inundand locația făcând cu totul neobservate elementele de iluminare de la iluminatorul de 300 de wați. Problema contrastului a fost exacerbată de faptul că iluminarea de la ferestre era colorată (vezi Fig. 2a).
Am rezolvat problema acoperind geamul cu tul negru. Am folosit o lumină de 600 de wați pentru evidențiere și o lumină de 300 de wați pentru umplere (vezi Figura 2b). Am mutat aceste instrumente mai aproape de obiect decât de obicei. Nu am folosit reflectoare pentru a obține lumina de umplere, deoarece lumina de la ferestre era colorată. Abordarea mea frontală a durat o jumătate de oră pentru a se organiza și a funcționat perfect.

Coșmarul #3: soare și umbre

Problemă: prea multă lumină într-un spațiu limitat. Și din nou, rezultatul este un contrast grozav. Pe fig. Figura 3a prezintă un cadru dintr-un film video pe o temă istorică: satul Betabara (Carolina de Nord). Filmările au avut loc în condiții clasice de teren: dificultăți cu iluminarea, lipsa rețelei de alimentare și participarea la filmări actor faimos gratuit doar pentru o perioadă scurtă de timp.
Tragerea s-a făcut în interiorul unei cabane, iluminată doar de soare printr-o gaură de fum din acoperiș. Imaginea este neclară. O lumină mică pe cameră nu a ajutat în acest caz.
Operatorii CITY-TV ar putea îmbunătăți cadrul prin aplicarea unei combinații de reflexie și împrăștiere (vezi Fig. 3b). O bucată de tul alb întinsă peste gaura de fum ar împrăștia lumina soarelui. Mai multe deflectoare albe la picioarele actorilor ar răspândi lumina în jurul scenei și ar lumina detaliile colibei.

Apoi operatorul ar putea închide diafragma pentru a obține expunerea corectă atunci când fotografiază fețe, fără a pierde detaliile interioare.
Hârtia albă sau țesătura ar putea fi folosită în loc de tul pentru a obține o dispersie mai puternică. Dar acest lucru ar putea duce la o iluminare prea plată.
Filmarea într-o pădure sau la umbra unui singur copac într-o zi însorită prezintă aceleași provocări. Modelul pestriț contrastant este bun în fundal, dar arată groaznic pe fețe. La fel ca și în cazul filmărilor la birou, există o dilemă: așteptați o zi înnorată sau apariția unui singur nor, sau corectați artificial situația.
În multe cazuri, o lumină bună de umplere a camerei va lumina fața subiectului și va reduce contrastul. Amintiți-vă că dublarea distanței dublează de patru ori iluminarea. Așa că trage de la o distanță cât mai apropiată. O foaie reflectorizantă albă poate umple o umbră cu lumină dacă există o lumină directă a soarelui în apropiere. Dacă această zonă este prea îndepărtată și o foaie albă simplă nu ajută, utilizați un reflector de focalizare care poate trimite lumina de umplere pe o distanță lungă.

Filtre de sticla
În lupta împotriva luminii obraznice, mai ai un ajutor. Unele filtre din sticlă pentru lentile, cum ar fi seria Tiffen Pro-Mist, reduc contrastul. Ei pot ajuta, dar nu rezolvă problema. Cu toate acestea, folosirea lor împreună cu recomandările de mai sus vă va ajuta să obțineți rezultate excelente. Filtrele Black Pro-Mist de la Tiffen, care variază de la 40 USD la 100 USD (în funcție de dimensiune), sunt destul de populare printre videografi.
Ei bine, asta e, practic. Puțină pregătire, un set minim de lumini de camping în portbagajul mașinii și un cap pe umeri te vor ajuta în cea mai dificilă situație. Deși nu am acoperit toate provocările de iluminare pe care dvs. și camera dvs. video vă puteți confrunta, sper că acest articol vă va inspira să vă inventați propriile moduri de a capta videoclipuri de o calitate uimitoare în condiții de iluminare de coșmar.

Fotografierea pe timp de noapte necesită multă stabilitate a camerei. Lumina scăzută necesită o viteză mare de expunere și pentru a evita fotografiile neclare, trebuie să utilizați un trepied.

Cel mai bun pentru tragere de noapte un trepied greu va face. De asemenea, un cablu pentru coborârea soluției nu va fi de prisos. Va reduce și mai mult vibrațiile la fotografiere. Desigur, te poți descurca fără echipamente scumpe. Orice avion poate acționa ca suport și poate folosi un cronometru pentru a elimina tremurul.

Când fotografiați noaptea, trebuie să alegeți setările cu mare atenție. Este important să setați diafragma, viteza obturatorului și ISO corespunzătoare. Scene de noapte diferite vor necesita setări noi. Tabelul prezintă câteva valori universale.

Complot	Extras	Valoarea diafragmei	Sensibilitate (ISO )
Focuri de artificii
Carusele/Ride
urme de la farurile mașinii
	Modul bec
Concert cu echipament de iluminat scenic
Concert de muzică rock
Iluminatul clădirii
Lună plină
Peisaj în lumina lunii
amurg, cer
Cer de noapte

Viteza optimă a obturatorului pentru estomparea mișcării

În timpul zilei, mașinile strică cel mai adesea scena. Noaptea, la o viteză mică a obturatorului, puteți captura doar farurile. Mașinile în sine nu vor fi vizibile. Panglicile roșii și albe de-a lungul drumurilor vor crea efecte foarte frumoase. valoare specifică nu poate exista expunere. Depinde de viteza vehiculelor, de iluminatul din jurul tău și de-a lungul drumului, de deschidere și de ISO. O viteză mică a obturatorului va crea o neclaritate frumoasă de la faruri, dar principalul lucru aici este să nu obțineți supraexpunere.

Viteza obturatorului 1/8 secundă.

Expunere 15 secunde.

Expunere 30 de secunde.

De obicei, camerele limitează timpul maxim de expunere la 30 de secunde. Modul bec va depăși această limitare. Uneori, când fotografiați timp de câteva minute, devine necesar să reduceți luminozitatea. În acest caz, va trebui să utilizați un filtru neutru (ND).

Sensibilitatea la lumina senzorului pe timp de noapte

Încercați să setați cea mai scăzută sensibilitate la lumină. Cel mai adesea este 100 ISO. Trebuie să măriți ISO doar dacă alte opțiuni nu vă mai permit să faceți imaginea mai luminoasă.

Camerele cu senzori mici (cel mai adesea nu sunt scumpe sau camere SLR vechi) creează o mulțime de interferențe sub formă de zgomot pe întregul plan al imaginii la creșterea sensibilității la lumină. Camerele moderne cu senzori full-frame vă permit să utilizați valori ISO mai mari, fără apariția unor artefacte vizibile, dar totuși nu ar trebui să vă bazați pe o pauză norocoasă, deoarece în întuneric detaliile sunt scoase la iveală doar cu apariția zgomotului. . Este mai bine să măriți detaliile imaginii cu o viteză mai mică a obturatorului sau cu un obiectiv rapid.

Când ar trebui să crești ISO?

Când fotografiați obiecte în mișcare sau fotografiați de mână, există o probabilitate mare de a obține mișcare și estompare direcțională. Acest lucru se datorează faptului că viteza obturatorului este prea mare pentru această scenă. Creșterea sensibilității la lumină a senzorului va reduce viteza obturatorului. Astfel, prin creșterea zgomotului, reducem neclaritatea și, drept urmare, avem o imagine clară, deși nu de o calitate perfectă. Fără creșterea ISO, imaginea nu s-ar fi dovedit deloc. Există adesea un compromis între o fotografie de calitate scăzută și o fotografie de calitate teribilă. Și după cum știți, din două rele...

ISO 100.

ISO100 + flash.

ISO 1600.

Înainte de a crește ISO, merită să încercați să faceți o fotografie cu bliț. Dacă aceasta este potrivită pentru scena ta. atunci te poți opri acolo.

Natura zgomotului digital

Toate camerele produc zgomot atunci când înregistrează la ISO ridicat. Gradul de zgomot depinde de calitatea și dimensiunea fizică a senzorului. Senzorii full frame cu pixeli mari sunt capabili să capteze mai multă lumină în mod natural, fără nicio amplificare. Acest lucru face posibilă realizarea de fotografii cu niveluri scăzute de zgomot. Dacă luăm în considerare decuparea matricei, atunci rezoluția lor este aceeași cu cea a celor cu cadru întreg, iar dimensiunea este mai mică. Aceasta înseamnă că dimensiunea fiecărui pixel este, de asemenea, mai mică. Astfel de senzori sunt mai sensibili la interferențe electromagnetice și mai puțin sensibili la lumină, ceea ce contribuie la apariția zgomotului.

Există și supresoare de zgomot software, dar elimină doar ușor consecințele funcționării senzorilor de calitate scăzută.

ISO 1600.

echilibru alb

Nuanțe greșite

Iluminarea pe timp de noapte este diferită de cea naturală. Automatizarea este capabilă să analizeze scena și să ajusteze corect balansul de alb, astfel încât, cu cât iluminarea este mai complexă, cu atât este mai mare probabilitatea de erori de automatizare. Adesea, în imagini apare o nuanță galben-portocalie abia vizibilă. Este ușor de îndepărtat editor grafic dacă filmați în RAW.

Dacă setați corect balansul de alb în timpul fotografierii, puteți evita munca obositoare de a corecta toate fotografiile făcute cu o zi înainte când fotografiați cu o setare greșită a balansului de alb. În timpul fotografierii pe timp de noapte, scena poate fi iluminată de surse de lumină tipuri variate. Acest lucru va crea tonuri diferite care arată diferit în imagine decât ceea ce vedeți cu ochiul liber.

este aproape imposibil să egalezi balansul de alb pentru toate sursele. Există un truc. Puteți converti pur și simplu imaginea în alb-negru.

Cel mai bine este să fotografiați color, iar atunci când procesați, aveți deja o setare flexibilă pentru toate tonurile din imagine.

Balans de alb manual

Toate camerele au instrumente manuale diferite de balans de alb, dar principiu general la fel pentru toată lumea.

1. Găsiți un obiect alb sau gri. Ar trebui să ocupe cea mai mare parte a cadrului și să fie în aceleași condiții de iluminare în care intenționați să fotografiați.
2. Selectați modul manual de balans de alb și capturați scena. Camera va analiza ceea ce este în cadru (obiectul nostru de referință) și va ajusta iluminarea imaginii astfel încât obiectul nostru să iasă alb sau gri. Se va compensa temperatura luminii produse de corpurile de iluminat.
3. De asemenea, unele camere vă permit să selectați manual o valoare numerică pentru temperatura luminii, care este măsurată în Kelvin.

Fii creativ cu fotografia cu bliț

Pentru ce este folosit flash-ul?

Un bliț pe timp de noapte nu poate decât să strice fotografia. Expune obiectele din prim-plan, făcând fundalul să pară și mai întunecat. Umbrele sunt proiectate în așa fel încât obiectele să pară plate. Blițul poate fi setat la sincronizare lentă, unde declanșează o rafală scurtă la o viteză mică a obturatorului pentru a ilumina subiectul. poza este obtinuta cu culori naturale si cu luminozitate normala. Fundalul poate fi neclar.

Bliț și reflector

Cel mai bine este să folosiți un blitz cu reflector sau difuzor. Acest lucru va face umbrele mai moi, iar lumina va cădea nu direct asupra persoanei, ci din lateral, ceea ce va adăuga volum subiectului.

Blițul încorporat nu poate funcționa cu reflexia de pe un perete sau tavan, astfel încât difuzoarele sau cardurile din plastic sunt atașate la el, care deviază fluxul de lumină în lateral.

Folosind modul de sincronizare lentă

Modul de sincronizare lentă vă permite să calculați viteza obturatorului pentru o expunere normală pe fundal și să reglați puterea blițului astfel încât să ilumineze corect subiectul din prim-plan.

Fără bliț

Doar flash

Modul bliț de sincronizare lentă

Lumina blițului a făcut posibilă desenarea clară a obiectului care se află în prim-plan. Fundalul poate deveni neclar dacă camera se mișcă sau dacă există mișcare în fundal.

Pentru a obține fotografii luminoase și suculente, de o calitate tehnică decentă, cu o iluminare bună, fotografii nu au nevoie de echipament fotografic special pentru lucru. Nici măcar nu trebuie să tragi aparat de fotografiat profesional, te poți descurca cu un compact amator, iar camera încorporată în telefon este potrivită și pentru anumite scopuri. Dar ce se întâmplă dacă trebuie să faci fotografii în lumină scăzută sau foarte slabă? Cel mai adesea, în astfel de condiții, calitatea fotografiilor suferă în mare măsură. De ce se întâmplă asta?

Lumina este un element fundamental în fotografie, prin urmare, atunci când o cantitate insuficientă din aceasta lovește elementul fotosensibil al matricei camerei, imaginea este de proastă calitate, neclară și cu margini neclare. Soluția firească în această situație ar fi folosirea unui bliț pe cameră. Trebuie doar luat în considerare faptul că trebuie folosit cu înțelepciune, deoarece în condiții de lumină scăzută, blițul creează un flux intens de lumină puternic, care poate suprailumina subiecții fotografiați, îi poate face prea luminoși, creează umbre dure și poate face fundalul nefiresc de întunecat. O astfel de iluminare va distruge orice idee despre imagine, o va face nepotrivită pentru afișare și pentru orice altă utilizare, cu excepția aruncării acesteia la gunoi.

O soluție bună atunci când fotografiați în lumină slabă este să utilizați un bliț în afara camerei. Acum sunt produse de diferiți producători, pentru toate sistemele și sunt concepute pentru diferite niveluri formare de fotograf. vă permite să controlați lumina, să direcționați fluxul în direcția corectă, de exemplu, în lateral sau spre tavan, creând astfel o lumină difuză moale care învelește fără probleme subiectul și vă permite să obțineți o imagine de înaltă calitate tehnică.

Dacă nu puteți utiliza blițul

Folosirea blițului va îmbunătăți, fără îndoială, calitatea fotografiilor tale în anumite condiții, dar există situații în care nu ar trebui să folosești blițul. De exemplu, multe galerii de artă și muzee nu permit fotografierea cu bliț; la petrecerile și evenimentele pentru copii, trebuie să utilizați acest accesoriu cu atenție. Pe unele competitii sportive nici măcar nu poți face zgomot, darămite să folosești blițul. De exemplu, atunci când există un joc de șah, biliard sau chiar un turneu de poker, fotografii nu ar trebui să folosească blițul pentru a nu deranja jucătorii, pentru a nu distrage atenția cu o lumină strălucitoare neașteptată.

În timpul unui turneu de poker, jucătorii sunt concentrați pe proces cât mai mult posibil, iar orice zgomot extern, chiar și de la funcționarea unui bliț foto, poate afecta rezultatul întâlnirii. Organizatorii unor astfel de competiții sunt rugați să facă poze în modul silentios al camerei și să nu folosească nicio iluminare suplimentară pentru a oferi jucătorilor cele mai confortabile condiții.

Când fotografiați peisaje de seară, blițul este practic inutil, cu excepția cazului în care intenționați să fotografiați umbre sau în fundal. În multe condiții, fotografii trebuie să își poată ajusta echipamentul fotografic pentru a obține fotografii de bună calitate fără iluminare suplimentară.

Fotografii începători, de regulă, nu sunt întotdeauna familiarizați cu secretele îndemânării care vă permit să fotografiați în interior sau în aer liber cu lumină slabă, folosind instrumentele la îndemână și capacitățile tehnice ale camerei. Pe forumurile specializate, profesioniștii și utilizatorii cu experiență, de regulă, împărtășesc multe sfaturi, merită, de asemenea, să pregătiți tutoriale foto pe acele resurse foto specializate în această problemă. Dar să ne uităm la câteva dintre nuanțele fotografiei cu lumină scăzută și să învățăm câteva trucuri care vă vor ajuta într-o situație dificilă.

Cum să îmbunătățiți calitatea fotografiilor în condiții de lumină slabă

Cel mai simplu mod de a ajunge suma necesară lumina pe elementul fotosensibil - crește valoarea. Diferite camere au valori limită diferite, desigur, fotograful poate construi doar pe ceea ce este disponibil pentru camera sa. Trebuie amintit că, odată cu creșterea valorilor ISO, în imagine apare zgomot de culoare, de care este destul de greu de eliminat în post-procesare. Cu cât dimensiunea imaginii este mai mare, cu atât zgomotul digital va fi mai vizibil datorită valorilor ISO ridicate. De aceea, una dintre cele mai comune reguli ale fotografiei spune că ar trebui să utilizați cele mai scăzute setări ISO posibile atunci când fotografiați.

În încăperi întunecate, slab luminate, cum ar fi sală de concerte, cazinou, bar sau Club de noapte, desigur, va trebui să utilizați aproape valorile ISO maxime, ceea ce poate afecta rezultatul final. Utilizarea de lentile rapide, a căror valoare de deschidere poate fi f / 1,2-1,8, va ajuta la evitarea acestui lucru. Cu cât puteți deschide mai mult diafragma, cu atât este nevoie de viteza obturatorului mai mică pentru a expune corect cadrul.

O pereche de expunere selectată corespunzător vă permite să obțineți fotografii de calitate excelentă, cu un fundal bine proiectat, subiecte clare și adâncime optimă de câmp.

Ce alte moduri există pentru a îmbunătăți fotografia?

Pentru a face fotografii în lumină slabă, puteți folosi atunci când este posibil să mențineți deschiderea suficient de mult timp pentru ca elementul fotosensibil să obțină suficientă lumină pentru o expunere corectă. Este important de înțeles că această metodă este potrivită în principal pentru fotografia statică - peisaje, arhitectură urbană etc. Vitezele de expunere variind de la 1/60 de secundă sunt considerate valori optime.

Pentru expuneri lungi, este util fie un monopied. Cu acesta, se împiedică mișcarea naturală a camerei, nu va exista neclaritate a imaginii și puteți alege cele mai bune valori de expunere pentru a elabora întreaga imagine.

Când fotografiați cu un trepied în condiții de lumină scăzută și utilizați viteze mici de expunere, merită să utilizați un alt accesoriu simplu, dar important - un cablu de declanșare sau un temporizator de declanșare. Veți putea evita aproape orice mișcare a camerei, rezultând o calitate tehnică îmbunătățită a fotografiilor. Se întâmplă că un trepied nu este la îndemână, apoi camera este instalată pe orice suprafață stabilă, declanșarea declanșatorului de la distanță va ajuta într-o situație atât de dificilă să facă față sarcinii.

Ce să nu faceți când fotografiați în locuri slab luminate

În condiții de iluminare slabă, nu utilizați zoom-ul. Dacă este necesar, apropiați-vă de subiect. În condiții dificile de iluminare, cel mai adesea setare manuală te va ajuta sa obtii expunerea corectă. De exemplu, la unele modele de aparate foto în moduri automate există așa-numitul mod de fotografie de noapte. Ar trebui folosit cu prudență, deoarece camera nu are ochi, va calcula pur și simplu zona cea mai luminoasă din vizor și va face o expunere pe baza acesteia. Acest lucru înseamnă că, ca rezultat, veți obține scufundări în umbră și o imagine prea ușoară și luminoasă în prim-plan.

Și bineînțeles, la final, aș dori să vă sfătuiesc să faceți câteva fotografii de probă înainte de a începe filmarea principală. Experimentând cu diferite setări, fotograful decide ce corecție trebuie utilizată într-o anumită situație. Pentru a înțelege acest lucru - studiați cu atenție capacitățile camerei dvs., ascultați sfaturile fotografilor experimentați și faceți cât mai multe fotografii! Doar o astfel de abordare combinată vă va duce rapid la rezultate vizibile și fotografii de înaltă calitate.