Le principal conflit artistique de la ballade "Lyudmila".
"Lyudmila" est le premier poème de Joukovski, qui est un magnifique exemple du genre romantique. La ballade "Lyudmila" est un exemple de ballade de la période initiale du romantisme. « Lyudmila » est une traduction libre de la ballade « Lenora » du poète allemand Burger. Dans sa version de cette œuvre, Joukovski lui donne un plus grand degré de réflexion et de mélancolie, renforce l'élément moraliste, affirme l'idée d'humilité devant la volonté de Dieu. L'idée principale de l'œuvre est de nature chrétienne. Il se trouve dans les mots de la mère Lyudmila : "Le ciel est une récompense pour une humble rétribution, l'enfer est pour les cœurs rebelles." Ces mots sont l'idée principale de la ballade. Lyudmila est punie pour apostasie de la foi. Au lieu d'une récompense, le bonheur éternel, l'enfer est devenu son destin. Lyudmila a grommelé contre Dieu et est donc morte, c'est-à-dire que l'héroïne est punie pour apostasie de la foi. Le motif principal de "Lyudmila" est le motif du destin, l'inévitabilité du destin. En utilisant l'exemple de Lyudmila, l'auteur montre que toute résistance d'une personne au sort qui lui est préparé est inutile et dénuée de sens.
Le tout début du poème transmet clairement au lecteur la profondeur des sentiments de Lyudmila, qui attend son amant. Elle souffre de l'inconnu, attend, espère, ne veut pas croire au triste dénouement des événements.

Ou es tu chéri? Qu'est-ce qui ne va pas?

D'une beauté extraterrestre

Connaître de l'autre côté

Changé, infidèle, à moi;

Ile tombe intempestive

Votre regard brillant s'est éteint.

Lyudmila apparaît comme une héroïne romantique, dont la vie ne peut être heureuse que s'il y a un être cher à proximité. Sans amour, tout perd instantanément son sens, la vie devient impossible et la fille commence à penser à la mort. Sa nature même se rebelle contre un destin cruel et injuste, la jeune fille décide de se plaindre de son sort malheureux, en envoyant une protestation au ciel.

Le fiancé de Lyudmila vient à elle de cette bougie, l'emmenant avec lui. Le poème décrit un terrible voyage mystique d'une fille avec un homme mort. Le forçage progressif d'une situation alarmante, terrible et mystique permet au lecteur de ressentir le plus profondément possible l'idée du poème. La mort de Lyudmila est, pour ainsi dire, prédéterminée dès le début. Elle, dans son imprudence, a envoyé une malédiction au ciel, pour laquelle la mort lui a été envoyée.

Quoi, qu'y a-t-il aux yeux de Lyudmila? ..

Oh, la mariée, où est ta chérie ?

Où est ta couronne de mariage ?

Votre maison est un cercueil ; fiancé est mort.

Le rôle des croquis de paysage.
Comme dans les élégies, dans les ballades rôle important le paysage joue. Si dans une élégie le paysage est appelé à mettre la conscience du lecteur dans le sens dont l'auteur a besoin, à préparer la conscience du lecteur, alors dans la ballade le paysage est fondamentalement différent ; il est destiné à décrire une transition complexe, insaisissable, une frontière entre deux mondes. Joukovski décrit l'opposition du ciel et de la terre, du haut et du bas.
Le paysage révèle d'étranges changements mystiques qui se sont produits dans le monde après minuit.
La ballade "Svetlana" a un paysage romantique caractéristique - soirée, nuit, cimetière - une intrigue basée sur le mystérieux et le terrible (les romantiques allemands aimaient ces intrigues), des motifs romantiques de tombes, des morts ressuscités, etc. Tout cela semble en partie conditionnel et livresque, mais pas du tout comme si un livre était perçu par le lecteur.
Intéressant dans la ballade "Svetlana" et les couleurs. Tout le texte est imprégné de blanc : c'est d'abord de la neige, dont l'image surgit aussitôt, dès les premières lignes, la neige dont rêve Svetlana, un blizzard sur le traîneau, un blizzard tout autour. Vient ensuite un foulard blanc utilisé lors de la divination, une table recouverte d'une nappe blanche, une colombe blanche comme neige et même un drap neigeux qui recouvre le mort. La couleur blanche est associée au nom de l'héroïne: Svetlana, lumière, "lumière blanche". Joukovski est là couleur blanche est sans aucun doute un symbole de pureté et d'innocence.

La deuxième couleur contrastante de la ballade n'est pas noire, mais plutôt sombre: elle est sombre dans le miroir, sombre est la distance sur laquelle les chevaux se précipitent. La couleur noire de la terrible nuit de la ballade, la nuit des crimes et des châtiments, s'adoucit et s'éclaircit dans cette ballade.

Ainsi, neige blanche, nuit noire et points lumineux de bougies ou d'yeux - c'est une sorte de fond romantique dans la ballade "Svetlana".

Position de l'auteur dans la ballade et manières de l'exprimer.
Après l'apparition de la ballade de 1811 "Svetlana", Joukovski est devenu "le chanteur de Svetlana" pour de nombreux lecteurs. La ballade devint un fait particulièrement significatif et son propre vie. Il se souvient non seulement de Svetlana, mais perçoit également Svetlana, mais la perçoit également comme si elle était réelle, lui dédie des poèmes, mène avec elle des conversations amicales et sincères:
Cher ami, sois calme
Votre chemin est sûr ici :
Votre cœur est le gardien !
Tout y est donné par le destin :
Ce sera là pour vous
Heureusement le chef

Quelle est l'originalité du style de Joukovski ?

Pour Romantique Joukovski, le lyrisme d'un type de chanson spécial devient caractéristique, ce qui élargit considérablement les possibilités expressives des paroles russes: une gamme variée d'ambiances dans une chanson et une romance s'exprime plus naturellement, plus librement et de manière plus diversifiée, non soumise à une réglementation stricte du genre .
Joukovski s'est montré comme un artiste, cherchant à recréer le monde intérieur de son héros. C'est ainsi que le poète transmet les expériences émotionnelles de Lyudmila: anxiété et tristesse pour un amoureux, espoir d'un rendez-vous, chagrin, désespoir, joie, peur. Images et motifs complètent la saveur romantique de l'œuvre : nuit, mirage, fantômes, linceul, croix funéraires, cercueil, homme mort.

Le caractère romantique de la ballade correspond à son langage. Joukovski utilise souvent des épithètes lyriques-émotionnelles; "cher ami", "morne demeure", "yeux lugubres", "tendre ami". Le poète se réfère à son épithète préférée "calme" - "manèges tranquilles", "forêt de chênes tranquilles", "choeur tranquille". La ballade est caractérisée par des intonations interrogatives-exclamatoires: "Est-ce proche, ma chérie?", "Ah, Lyudmila?"

Joukovski s'efforce de donner à son travail une saveur folklorique. Il utilise des mots et des expressions familiers - «passé», «attend, attend» et des épithètes constantes: «cheval lévrier», «vent violent», utilise des expressions traditionnelles de conte de fées.

Dans la ballade "Svetlana", Joukovski a tenté de créer travail indépendant, basé dans son intrigue sur les coutumes nationales du peuple russe. Il a utilisé une croyance ancienne sur la divination paysannes la veille de l'Epiphanie.
Joukovski s'est montré intéressé par monde psychologique leurs héros. Dans "Lyudmila" et dans toutes les œuvres ultérieures, la représentation psychologique des personnages devient plus profonde et plus subtile. Le poète cherche à recréer toutes les vicissitudes des expériences de Lyudmila : anxiété et tristesse pour la bien-aimée, espoir ravivé d'un doux rendez-vous et chagrin irrépressible, désespoir, perplexité et joie, laissant place à la peur et à l'horreur mortelle, lorsque sa bien-aimée l'amène au cimetière, à sa propre tombe.

Par quels moyens le renforcement de la « saveur russe » dans la ballade « Svetlana » / par rapport à la ballade « Lyudmila » / est-il atteint ? Quel rôle jouent les scènes de divination dans la structure de la ballade ?
Joukovski habille à la fois "Lyudmila" et de nombreux autres bâtards de chansons, de vêtements folkloriques. Dans son esprit - c'est-à-dire l'esprit d'un poète vraiment romantique - la ballade non seulement remonte génétiquement au folklore, à la poésie populaire, mais en est aussi inséparable même dans ses formes modernes, purement littéraires.
Concernant la ballade "Lyudmila" de Joukovski et l'arrangement de Katenine du même poème de Burger, immédiatement après la publication de ces œuvres, une discussion animée a éclaté, à laquelle Gnedich et Griboyedov ont pris part. Gnedich est sorti en défense de "Lyudmila" Zhukovsky, Griboyedov - du côté de Katenin. Le différend tournait principalement autour du problème de la nationalité. Il a semblé à la fois à Katenin et à son partisan Griboyedov que Joukovski, contrairement à l'original, sensiblement «littéralisé», a rendu sa ballade un peu populaire. Il y a une certaine part de vérité là-dedans. "Olga" de Katenine, en comparaison avec "Lyudmila" de Joukovski, semble plus rugueux, plus simple, moins littéraire et, par conséquent, plus proche de la ballade de Burger. Mais Joukovski n'a pas complètement négligé le caractère folklorique de Lenora de Burger. Il n'a donné que sa propre version de la nationalité, qui était en plein accord avec l'ambiance élégiaque de sa poésie. Il a essayé de saisir et de transmettre les rythmes folkloriques, le style et les intonations des chansons folkloriques - et il a délibérément évité ces pré-tons et expressions folkloriques qui lui semblaient trop grossiers et matériels. Joukovski et sa poésie étaient sans aucun doute caractérisés par un désir de nationalité, mais sa nationalité a toujours eu le cachet de la rêverie et de l'idéalité.
La ballade "Svetlana" de Zhukovsky, en comparaison avec sa propre "Lyudmila", est plus folk. Les éléments folkloriques y sont à la fois plus visibles et plus organiques. Ils ne sont nullement réduits à la seule structure rythmique de la ballade, à son couplet choréique folklorique. Dans "Svetlana", on peut sentir l'atmosphère générale de la nationalité; elle a des traits la vie folklorique, rituels folkloriques, style légèrement stylisé, mais fondamentalement folklorique de la parole et une forme d'expression des sentiments. Le sentiment de l'atmosphère de la nationalité surgit, déjà dès les premiers couplets:
Une fois la veille de l'Epiphanie
Les filles ont deviné :
Chaussure derrière la porte
Après avoir retiré du pied, ils ont jeté;
Désherbez la neige; sous la fenêtre
écouté; nourris
Grains de poulet comptés ;
La cire brûlante a été noyée;
Dans un bol avec eau propre
Ils ont mis un anneau d'or,
Les boucles d'oreilles sont en émeraude;
Étaler des tableaux blancs
Et ils ont chanté juste au-dessus du bol
Les chansons sont soumises.

Associant cette ballade aux coutumes et croyances russes, à la tradition du folklore, des chants et des contes de fées, la poétesse a choisi comme sujet de son image la divination d'une jeune fille le soir de l'Épiphanie. L'atmosphère russe est également soulignée ici par des réalités telles qu'une chambre, un blizzard, un traîneau, une église, un prêtre. La saveur national-folk de la ballade est également facilitée par l'imitation de chants d'espionnage après l'introduction ("Forgeron, forge-moi de l'or et une nouvelle couronne"), entrecoupés tout au long de la ballade de mots folkloriques ("dis un mot", « sors ta bague », « légèrement », « promet ») et expressions chantées (« mon ami », « la lumière est rouge », « ma beauté », « joie », « la lumière de mes yeux », « à les portes de la tesova »).

Commun et différent dans les images des héroïnes / Lyudmila et Svetlana /.
Contrairement à Lyudmila, Svetlana n'oublie pas Dieu. Une fois dans une hutte avec un mort, elle prie devant l'icône du Sauveur, et un ange gardien sous la forme d'une colombe descend vers elle et la sauve des prétentions du mort.
Lyudmila, d'autre part, a grommelé contre Dieu et est donc décédée, c'est-à-dire que l'héroïne est punie pour l'apostasie de la foi.
La foi en Dieu, l'obéissance au destin, c'est-à-dire Dieu, sa volonté, ou la résistance à celui-ci sont les thèmes principaux des ballades, mais la conclusion de toutes ces œuvres est la même : une personne est esclave du destin, et c'est absolument impossible d'essayer de changer, de résister au destin, car pour la résistance une personne subit la punition de Dieu.

Conflit dans la ballade "Svetlana".
L'intrigue du poème "Svetlana" est très similaire au poème "Lyudmila". Mais les événements de ce poème se développent différemment. Au début du poème, Joukovski montre une fille inconsolable qui attend depuis longtemps sa bien-aimée. Elle a peur de l'issue tragique des événements et ne peut s'empêcher de penser au pire.

Comment puis-je, copines, chanter?

Cher ami loin d'ici;

je suis destiné à mourir

Dans la tristesse solitaire.

Dans la tristesse de la jeune fille, tous les sentiments qui peuvent exciter une nature jeune et frémissante semblent converger. Elle ne peut pas se permettre de s'amuser, elle ne peut pas oublier sa tristesse un seul instant. Mais la jeunesse, qui se caractérise par l'espoir du meilleur, cherche à sortir de cette situation. Et Svetlana décide de dire des fortunes afin de découvrir son sort et au moins pour un moment de la voir fiancée.
L'humeur de la fille est transmise avec beaucoup de précision: sa nature romantique attend un miracle, elle espère l'aide de forces surnaturelles qui peuvent lui montrer autre destin. Lors de la bonne aventure, Svetlana s'endort imperceptiblement. Et dans un rêve, elle se retrouve dans la même situation que celle décrite dans le poème "Lyudmila".

Un corbeau noir devient un présage malheureux, qui laisse présager de la tristesse, une forte tempête de neige, qui semble vouloir tout cacher sous la neige. Et dans un contexte aussi alarmant et terrible, une hutte apparaît dans laquelle Svetlana retrouve son fiancé mort. La fille est sauvée des ennuis par une colombe blanche, qui symbolise tout ce qui est brillant et donne l'espoir du salut. Probablement, la colombe a été envoyée à une fille soumise, s'appuyant sur son ange gardien, comme un signe d'en haut.
Après son terrible rêve, Svetlana se réveille seule dans sa chambre. La jeune fille a non seulement reçu la vie, mais aussi la possibilité d'être heureuse: son fiancé lui revient. Tout ce qui est sombre, tragique, terrible s'avère irréel, il entre dans le domaine du sommeil :

Le bonheur est un réveil.

La signification du rêve de Svetlana et un dénouement heureux. Images-symboles, leur signification.
Pour l'héroïne de la ballade, tout ce qui est mauvais s'avère être un rêve, se termine par un réveil. Un conte de fées - le genre de conte de fées que "Svetlana" représente - est chez Joukovski une forme d'expression de la foi dans le bien. "Là où il n'y a pas eu de miracle, il est inutile d'y chercher le chanceux", écrit Joukovski dans le poème de 1809 "Bonheur".
Dans "Svetlana" et dans quelques autres ballades, la foi de Joukovski dans le bien apparaît non seulement sous une forme fabuleuse, mais aussi en partie sous une forme religieuse, mais l'essence de cette foi n'est pas seulement dans la religiosité, mais encore plus dans la profonde humanité de Joukovski. À la fin du barde "Svetlana", il y a des mots avec une coloration religieuse et didactique incontestable:

Voici mes ballades :
"Le meilleur ami pour nous dans cette vie
Foi en la providence.
La bénédiction du faiseur de la loi :
Ici le malheur est un faux rêve ;
Le bonheur est un réveil.

Le cauchemar n'est en aucun cas une blague poétique, pas une parodie d'horreurs romantiques. Le poète rappelle au lecteur que sa vie sur terre est de courte durée, et le réel et éternel dans l'au-delà. Ces mots reflètent à la fois la conscience religieuse de Joukovski et son profond optimisme, qui repose sur un fort désir de bien et de joie pour une personne.

La branche du romantisme est assez développée dans la littérature russe. De nombreux auteurs ont écrit leurs poèmes, ballades et élégies dans le style du romantisme. Ceux-ci incluent le célèbre V.A. Joukovski. L'auteur peut être attribué à des personnes - rêveurs et romantiques. Dès lors, les motifs du sommeil sont très prisés dans ses créations.

Un de ceux-là travaux créatifs est la ballade "Svetlana". Sa signification cache en soi un double monde - le monde réel et le monde du sommeil. Comme la plupart des ballades reflètent un intérêt particulier pour la fantaisie et le mysticisme, "Svetlana" est également dotée d'un sous-texte aussi intéressant.

Le début du poème est assez léger, comme le titre de la ballade elle-même. Commençant à relire les premières lignes de la ballade, on plonge immédiatement dans le monde de la divination, de la magie et de la divination.

L'action se déroule le soir de l'Épiphanie, lorsque la plupart des jeunes filles accomplissent des rites de divination et tentent de voir les visages de leur bien-aimée. Et là, on est transporté dans le monde du sommeil, qui est d'ailleurs caractéristique des ballades.

Nous, avec le personnage principal, nous retrouvons dans un monde mort. Svetlana est à la recherche de son fiancé, elle attend de le rencontrer. Mais, comme il s'avère plus tard, il est mort et apparaît devant elle sous cette apparence.

En ce moment, nous sommes submergés par des sentiments d'horreur, d'anxiété et de peur. Et comment en détail l'auteur essaie de décrire la terrible course avec le marié. Juste la chair de poule. Le lecteur ne comprend pas immédiatement ce qui se passe autour de lui.

Quelqu'un d'invisible appelle la fille en chemin, quelqu'un erre à côté des "yeux brillants". Ensuite, la scène change. Le marié mort disparaît et Svetlana se retrouve devant une hutte à l'intérieur de laquelle se trouve un cercueil. La seule chose qui a aidé et endormi Svetlana était la prière spirituelle. C'est la foi qui montre au personnage principal le bon chemin, et elle est sauvée.

La jeune fille se réveille et se rend compte qu'il s'agissait d'un rêve sur l'une de ses plus grandes peurs. Elle revient à la lumière et à la chaleur, elle rencontre son fiancé - entier, sain et indemne.

Le monde des poèmes de Joukovski est tellement intéressant et imprévisible. Au fond, ses œuvres sont remplies de bonté et de lumière. Même si cela plonge les lecteurs dans la peur et l'horreur, nous avons toujours la possibilité de sortir dans la lumière.

Un des meilleurs exemples le premier romantisme russe est à juste titre considéré comme la ballade de Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana". L'œuvre est le reflet de la mentalité nationale, elle contient une variété d'éléments folkloriques : signes, divination, contes folkloriques et chants rituels. Nous proposons pour analyse une brève analyse de "Svetlana" selon un plan qui sera utile aux élèves de 9e année pour préparer une leçon de littérature et l'examen.

Brève analyse

Histoire de la création Le poème a été écrit en 1812. Il est basé sur l'œuvre du poète allemand August Burger "Lenora", mais Joukovski a réussi à transmettre la saveur folk si habilement que la version russe diffère à bien des égards de l'original allemand.

Thème du poème- Un rêve terrible lors de la divination de Noël, et le réveil matinal, qui apporta soulagement et joie. Toujours dans l'œuvre, l'auteur révèle les thèmes du destin, du bonheur, de la fidélité, des doutes et des expériences émotionnelles.

Composition- La composition de la ballade est construite sur l'antithèse - l'opposition du fantasme et de la réalité, de la vie et de la mort, du jour et de la nuit. La principale caractéristique de la composition est le rêve mystique de Svetlana.

Genre- Ballade.

Taille poétique- Trochée avec comptine.

Métaphores – « silence de mort », « la lumière est le mauvais juge ».

épithètes – « mignon", "majestueux", "secret».

Comparaisons – « se précipiter, comme sur des ailes", "il y a une âme dedans, comme un jour clair».

Avatars – « la poitrine me fait très mal », cria plaintivement le cricket».

Hyperboles– « ténèbres des gens dans le temple", "de leurs sabots un blizzard s'éleva sous leurs pieds».

Histoire de la création

Au début manière créative Vasily Andreevich Zhukovsky a imité les poètes anglais et allemands à bien des égards. Il croyait sincèrement que les écrivains russes avaient beaucoup à apprendre de leurs collègues occidentaux et n'hésitait pas à tirer parti de leur expérience. Cependant, dans ses œuvres, Joukovski a toujours pris en compte les particularités de la mentalité russe. En conséquence, même les œuvres retravaillées se distinguaient par leur étonnante originalité et ne ressemblaient guère aux sources originales.

Un exemple d'une telle imitation était la ballade "Svetlana", basée sur l'œuvre du célèbre poète allemand Burger "Lenora". Après avoir réécrit la source originale à sa manière, en 1812, Joukovski a offert aux lecteurs russes une belle ballade qui ouvre la porte au monde des contes de fées, du mysticisme, des légendes et des légendes.

La question se pose involontairement à qui une œuvre aussi mystique et mystérieuse écrite par Joukovski avec grand amour? Vasily Andreevich a dédié sa ballade à sa propre nièce et filleule A. Protasova. C'était une sorte de cadeau de mariage à une fille qui a épousé le meilleur ami du poète, A. Voeikov.

Sujet

Au centre du récit de la ballade se trouve une divination de Noël pour une fiancée, qui était autrefois très populaire parmi les filles célibataires.

Le poète dépeint magistralement la crainte et l'attente anxieuse d'un miracle. personnage principal. Épuisée en prévision du marié, Svetlana décide de lever le voile du secret sur l'avenir. Mais au lieu de ces cloches de mariage tant attendues, de terribles visions se présentent devant ses yeux: un service commémoratif pour le défunt, une maison abandonnée, un cercueil avec un mort.

Et seules la foi et la prière sincère aident Svetlana à se libérer des liens d'un cauchemar. La ballade a une fin heureuse sous la forme d'un mariage et un déni complet des peurs superstitieuses. Alors Joukovski a exprimé l'idée principale du travail - l'amour vrai et une foi inébranlable sont capables d'éliminer les peurs et les doutes. Avec leur aide, vous pouvez tout surmonter problèmes de la vie et l'adversité, c'est la foi et l'amour qui donnent la force, remplissent de confiance et harmonie intérieure l'âme d'une personne.

Composition

La composition de l'œuvre est basée sur technique artistique comme antithèse. La ballade dépeint la lutte entre l'amour et la mort, la nuit et le jour, la réalité et la fantaisie. Grâce à cette technique, Joukovski a réussi à démontrer les contradictions du monde intérieur d'une personne, l'interaction de son âme et la réalité du monde environnant.

La composition "Svetlana" se distingue par l'harmonie et la facilité de perception. L'intrigue est basée sur le rêve mystique d'un héros lyrique - une fille nommée Svetlana. C'est caractéristique principale compositions de ballades.

• exposition- la description Divination de Noël Filles russes.
• cravate Svetlana se regarde seule dans le miroir et s'endort. L'apparition du marié, qui lui demande avec insistance de se marier.
• Développement d'événements- une route rapide à travers une tempête de neige et un blizzard jusqu'à l'église, dans laquelle un service commémoratif est organisé pour le défunt. En un instant, tout disparaît et Svetlana se retrouve dans une hutte, où elle voit le cercueil avec les morts.
• Climax- Svetlana reconnaît son amant dans le défunt et se réveille horrifiée.
• dénouement- le réveil de Svetlana, sa rencontre avec le marié.
• Épilogue- l'auteur souhaite sincèrement le bonheur de la fille.

Genre

Lors de la détermination du genre, l'œuvre de Joukovski est souvent confondue avec un poème, mais elle est écrite dans le genre ballade, car elle est présentée dans un style mélodique, et le héros lyrique se retrouve au milieu d'événements mystérieux et mystiques.

Le lyrisme et la mélodie particuliers de la ballade viendront dans la taille du poème - trochée. Cet effet sonore est encore renforcé par la rime croisée.

des moyens d'expression

La ballade se distingue par une grande variété de moyens expressivité artistique. L'auteur utilise donc métaphores(« silence de mort », « la lumière est le mauvais juge »), épithètes("mignon", "majestueux", "secret"), comparaisons("ils se précipitent comme sur des ailes", "il y a une âme dedans, comme un jour clair"), personnifications("la poitrine me fait très mal", "le grillon cria plaintivement"), hyperbole("l'obscurité des gens dans le temple", "de leurs sabots un blizzard s'est levé sous leurs pieds").

Et par créativité, on apprend que l'écrivain crée des œuvres dans l'esprit du romantisme, et c'est lui qui est le fondateur du romantisme dans la littérature russe, car avant cela tout le monde écrivait dans l'esprit du sentimentalisme. Et c'est ainsi que nous nous sommes familiarisés avec l'une de ses œuvres, la ballade Svetlana, lors de la leçon. Nous allons maintenant analyser la ballade Svetlana.

Analyse de la ballade Svetlana

Les ballades de Svetlana Zhukovsky sont très faciles à réaliser, car l'œuvre elle-même est intéressante, légère et passionnante. Voici le mysticisme, la romance et l'attente d'un amoureux de pays lointains.

Au début de la pièce de brève analyse Les ballades de Svetlana, nous voyons un soir de Noël, quand ses amis se sont réunis pour raconter des fortunes et découvrir leur sort. Svetlana seule n'est pas gaie, et comment s'amuser alors qu'il n'y a pas de nouvelles de sa bien-aimée depuis plus d'un an. Alors ses amis lui conseillent de dire la bonne aventure pour son bien-aimé, qui viendra certainement tout raconter. Et puis on voit des choses inexplicables. Svetlana a décidé de dire des fortunes et un homme lui est apparu. Alors qu'on ne sait pas de qui il s'agit, car seuls ses yeux sont visibles. Il s'est avéré que le marié est arrivé et veut emmener Svetlana à l'église.

Leur route est décrite lors d'une tempête de neige, le cri d'un corbeau se fait entendre, qui s'efforce de raconter la tristesse, et l'apparence silencieuse et pâle du marié. Et ainsi, la voiture est arrivée à la maison et tout a disparu. Svetlana n'a eu d'autre choix que de prier et d'entrer dans la maison où se trouvait le cercueil et un homme mort en est sorti, dans lequel Svetlana reconnaît le marié. Elle a eu peur et le lecteur s'inquiète involontairement pour Svetlana. Ce n'est qu'à la fin de l'œuvre que nous pouvons pousser un soupir de soulagement, car ce n'est qu'un rêve. Le rêve est terrible et Joukovski utilise très souvent les rêves dans ses œuvres pour montrer le monde dual. Grâce à ce rêve, les peurs de Svetlana se sont révélées, car quelque part dans ses pensées, elle pensait probablement que son fiancé était mort.

Mais, c'est bien que ce soit un rêve, car quand elle s'est réveillée, Svetlana a vu la même pièce et un nouveau jour où elle a finalement rencontré son fiancé.

Travaillant sur la ballade Svetlana pour l'examen, je dirai qu'ici l'auteur utilise motifs folkloriques. Nous voyons ici la divination, les croyances, les signes et les motifs des contes de fées. Dans la ballade de Svetlana, le mysticisme se transforme en rêve et le début de la vie prend le dessus. Et le nom même de la ballade et le nom de Svetlana parlent de quelque chose de brillant. Dès lors, on croit déjà d'abord à une bonne conclusion à la ballade créée par l'auteur. Et j'adore ce genre de travail.

L'écriture

Le nom de Vasily Andreevich Zhukovsky, ami et professeur d'AS. Pouchkine, est entré dans la littérature russe en tant qu'auteur d'un certain nombre de ballades. Il a ressuscité dans des ballades des images du Moyen Âge féodal et des traditions folkloriques pleines de foi naïve. Pour la première fois, la définition d'une ballade en tant que genre a été donnée par V.G. Belinsky Il a défini son originalité comme suit: «Dans une ballade, le poète prend une tradition fantastique et folklorique ou invente lui-même un événement de ce genre, mais l'essentiel n'est pas l'événement, mais le sentiment qu'il excite, la pensée à laquelle il conduit le lecteur. » La plupart des ballades de Joukovski sont des traductions. Le poète lui-même a écrit sur les spécificités du talent d'un poète-traducteur: "Traducteur: en prose il y a un esclave, en poésie - un rival"

La première ballade de Joukovski était " Lyudmila " (1808), qui est une traduction libre de la ballade du poète allemand Burger " Lenora ". En utilisant l'intrigue du poète allemand, Joukovski a donné une saveur nationale différente, transférant l'action à Moscou La Russie des XVIe-XVIIe siècles, a donné l'héroïne nom russe Lyudmila , a introduit les tours de chansons et les caractéristiques folkloriques inhérentes au peuple russe.

La prochaine ballade "Svetlana", écrite en 1812, est également basée sur l'intrigue de "Lenora" de Burger. Mais dans "Svetlana", la saveur nationale est déjà renforcée, créée par les détails de la vie quotidienne et les images de la nature russe. Par conséquent, "Svetlana" était perçue par les lecteurs comme un véritable folk, Travail russe. Il a été construit sur une base folklorique large et stable: voici la divination, les signes, les chants rituels et les légendes folkloriques sur les morts maléfiques et les motifs des contes folkloriques russes.

L'intrigue de la ballade "Svetlana" ressemble à bien des égards à l'intrigue de "Lyudmila". Sad Svetlana devine lors de la soirée de l'Epiphanie devant le miroir de son amoureux. Elle est triste pour son fiancé, dont on est sans nouvelles depuis longtemps :

L'année a filé - pas de nouvelles :

Il ne m'écrit pas

Oh! et ils n'ont qu'un feu rouge,

Ils ne respirent que dans le coeur...

Svetlana se regarde dans le miroir et entend la voix de sa bien-aimée, qui l'appelle pour se marier à l'église. Sur le chemin de l'église, elle aperçoit dans le noir un cercueil noir au portail ouvert. Enfin, le traîneau arrive à la cabane. Les chevaux et le palefrenier disparaissent. L'héroïne, se signant, entre dans la maison et voit le cercueil. Un homme mort en sort et tire ses mains vers elle. Mais Svetlana est sauvée par une merveilleuse colombe qui la couvre d'un terrible fantôme :

Surpris, déplié

Il est ailes légères;

Aux morts sur la poitrine flottait ...

Tous dépourvus de force

Gémi, grincé

Il fait peur avec ses dents

Et scintillait à la fille

Des yeux terribles...

Svetlana reconnaît sa bien-aimée dans ce terrible fantôme et se réveille. C'était un rêve terrible, terrible. A la fin de la ballade, un fiancé vivant apparaît, les héros s'unissent et jouent un mariage. Tout finit bien. Le son optimiste de la ballade est en contradiction avec la fin de " Lyudmila ", dans laquelle le marié mort entraîne la mariée dans le royaume des ombres. Des événements fantastiques - l'apparition d'un époux mort sur le chemin de sa "demeure", la renaissance d'un homme mort - reflètent la lutte entre le bien et le mal. Dans ce cas, le bien gagne :

Meilleur ami pour nous dans cette vie

Foi en la providence.

La bénédiction du faiseur de la loi :

Ici le malheur est un faux rêve ;

Le bonheur est un réveil.

L'image de Svetlana est opposée par Joukovski à la fois à Lenore Burger et à Lyudmila. Sad Svetlana, contrairement à la désespérée Lyudmila, ne se plaint pas de son sort, n'appelle pas le Créateur au jugement, ne prie pas pour que «l'ange consolateur» apaise sa tristesse. Par conséquent, les forces obscures n'ont pas le pouvoir de détruire son âme pure. Le destin implacable cède la place à la bonne Providence. La logique de la ballade est détruite, la fin heureuse et fabuleuse réfute le schéma traditionnel. L'âme brillante de l'héroïne s'avère plus forte que l'obscurité de la nuit, la foi et l'amour sont récompensés. L'attitude de l'auteur face à ce qui est arrivé à Svetlana est exprimée dans les mots:

Ô ! ne connais pas ces mauvais rêves

Tu es ma Svetlana...

Sois, la créatrice, couvre-la !

Svetlana dans la ballade de Joukovski nous frappe par la pureté de son monde intérieur. Pureté, douceur, obéissance à la providence, fidélité, piété - c'est caractéristiques distinctives de ce personnage. Le nom même de l'héroïne définit le thème de la lumière dans le poème, s'opposant à l'obscurité de la ballade et la battant. Pour représenter son héroïne, le poète a utilisé des couleurs folkloriques,

Svetlana est l'une des plus importantes pour Joukovski images poétiques liant son destin et sa créativité. Le nom de Svetlana est devenu pour Joukovski et ses amis une désignation symbolique d'une vision du monde et d'une attitude particulières, une foi «brillante», conçue pour éclairer de sa présence l'essence sombre de la vie. Il s'est avéré être une sorte de talisman qui protège contre les forces du mal. L'image de Svetlana a inspiré le célèbre artiste russe K. Bryullov pour créer le tableau "La divination de Svetlana". Pouchkine a rappelé à plusieurs reprises "Svetlana", a pris des épigraphes de ses poèmes, a comparé sa Tatiana à l'héroïne d'une ballade.

La haute compétence poétique, la saveur nationale romantique de la ballade ont attiré l'intérêt des lecteurs et ont été reconnues par les contemporains. le meilleur travail Joukovski, qui a commencé à s'appeler le chanteur de Svetlana. Une analyse de l'héritage littéraire de Joukovski montre la haute valeur artistique de sa poésie et permet de comprendre l'importance de ce poète pour la poésie et la littérature russes. Les paroles d'A.S. Pouchkine, qui a dit à propos de Joukovski il y a près de deux cents ans :

Sa poésie captivante de douceur

Des siècles de distance envieuse passeront ...

"Svetlana" - le plus œuvre célèbre Zhukovsky, ceci est une traduction-arrangement de la ballade du poète allemand Burger "Leonora". L'intrigue de "Svetlana" est basée sur le vieux motif traditionnel des chansons folkloriques historiques et lyriques: une fille attend un marié de la guerre. Les événements se déroulent de telle manière que le bonheur dépend de l'héroïne elle-même. Joukovski utilise une situation typique d'une ballade "terrible": Svetlana se précipite sur une route fantastique vers le monde forces obscures. L'intrigue de l'œuvre «éclate» de la réalité (la bonne aventure des filles le «soir de l'Épiphanie») dans la sphère du miraculeux, où les mauvais esprits font leurs sales actions. La route vers la forêt, vers la puissance de la nuit est la route de la vie à la mort. Cependant, Svetlana ne meurt pas et son fiancé ne meurt pas, mais revient après une longue séparation. La ballade a une fin heureuse : le festin de noces attend les héros. Cette fin rappelle le russe conte populaire.

Le personnage principal de la ballade est doté des meilleures caractéristiques caractère national- fidélité, sensibilité, douceur, simplicité. Svetlana combine beauté physique de l'Intérieur. La fille est "douce", "belle". Elle est jeune, ouverte à l'amour, mais irréfléchie. Pendant toute une année, sans recevoir de nouvelles du marié, l'héroïne l'attend fidèlement. Elle est capable de ressentir profondément :

L'année a filé - il n'y a pas de nouvelles;

Il ne m'écrit pas ;

Oh! et ils n'ont qu'un feu rouge,

Ils ne respirent que dans le coeur...

La fille est triste et aspire à se séparer de sa bien-aimée. Elle est émotive, pure, directe et sincère :

Comment mes copines peuvent-elles chanter ?

Cher ami loin...

Monde culture populaire influencé développement spirituel Svetlana. Ce n'est pas un hasard si l'auteur a commencé la ballade par une description des rituels et coutumes russes associés à vacances à l'église Baptême, avec un mariage en le temple de Dieu. C'est ainsi que le poète explique les origines folkloriques des sentiments de Svetlana: l'espoir et le devoir dans le cœur de l'héroïne sont plus forts que les doutes.

Les idées folkloriques de la fille sont combinées avec des idées religieuses, avec une foi profonde en Dieu et en le destin. Le nom du personnage principal est formé du mot "brillant" et est associé à l'expression "lumière de Dieu", qui a pénétré dans son âme pure. Svetlana espère l'aide de Dieu et se tourne constamment vers Dieu pour un soutien spirituel :

Assouplir ma tristesse

Ange réconfortant.

Dans le moment le plus tendu, après avoir vu un cercueil dans un rêve dans une hutte, Svetlana trouve la force de faire la chose la plus importante :

Elle tomba en poussière devant l'icône.

J'ai prié le Sauveur;

Et, sa croix à la main,

Sous les saints dans le coin

Robko s'est caché.

En récompense de la vraie foi, de la douceur et de la patience, Dieu sauve la fille. Svetlana ne meurt pas séparée de sa bien-aimée, mais trouve le bonheur sur terre. Joukovski croyait que même la mort du marié ne pouvait pas détruire l'amour. Le poète était convaincu que âmes aimantes unir au-delà des limites de l'existence terrestre. Son héroïne a la même foi. Elle ne grogne pas contre la Providence, mais demande timidement :

L'obscurité secrète des jours à venir,

Que promets-tu mon âme

Joie ou tristesse ?

Une sorte de "double" fabuleux de l'héroïne - "colombe blanche comme neige". C'est le même «ange consolateur» vers qui Svetlana s'est tournée avant la divination et a supplié: «Apaisez ma peine». C'est le bon messager du ciel, "aux yeux brillants". L'épithète donne une idée de la pureté, de la sainteté de l'ange. Il garde Svetlana. La sauve d'entre les morts :

Soufflant tranquillement, s'est envolé,

Pour son percy tranquillement assis,

Les a embrassés avec des ailes.

"Dove" est un nom affectueux et doux. C'est un symbole d'amour. L'amour sauve Svetlana, et l'auteur parle de la colombe avec une tendresse croissante : « mais la colombe blanche ne dort pas ». Le bien s'oppose au mal et le vainc :

Surpris, déplié

Il est ailes légères;

Aux morts sur la poitrine flottait ...

L'image du fiancé de Svetlana correspond également aux idées romantiques. Il est beau, audacieux, gentil. L'amant de la fille est capable d'un sentiment dévorant:

... Toujours le même

Dans l'expérience de la séparation ;

Le même amour dans ses yeux

Ce sont des regards agréables;

Ceux sur les lèvres douces

Conversations douces.

La répétition dans ces lignes met l'accent sur les principales qualités que l'auteur apprécie chez ses personnages - la foi et la loyauté.

Dans la ballade "Svetlana", le bien gagne, les principes folkloriques religieux triomphent. Joukovski a révélé dans son travail le caractère d'une jeune fille russe, ouverte et cordiale, pure, se réjouissant de la vie. Svetlana est digne de bonheur, car dans son "âme est comme un jour clair ..."

L'héroïne est devenue l'un des personnages les plus aimés de la littérature russe. Comme Liza de l'histoire de N.M. Karamzin, comme Tatyana Larina du roman de A.S. Pouchkine.