"> " alt="Né dans la décharge. Fonctionne artistes contemporains des ordures ordinaires.">

Le 19 février 2014, dans la ville italienne de Bari, une femme de ménage dans le hall de l'hôtel Murat, après avoir emporté certaines des pièces de l'exposition qui s'y était ouverte, les a jetées. Il s'est avéré que les articles en papier et en carton qu'elle a jetés, ainsi que les miettes de biscuits, coûtaient environ 10 000 euros. Babr propose de se familiariser avec des objets d'art art contemporain, qui ont été créés à l'aide d'éléments généralement considérés comme des ordures.

Tim Noble et Sue Webster. Mari et femme qui sont devenus un duo artistique très célèbre en Grande-Bretagne. Tim et Sue sont des maîtres du clair-obscur, ils créent leurs installations très insolites à partir de déchets ordinaires, mais lorsqu'ils sont projetés sur un mur, ces déchets se transforment en véritables tableaux. Tim et Sue sont des adeptes du Néerlandais Diet Wiegman, qui a commencé ses expériences avec la lumière et l'ombre dans les années quatre-vingt du siècle dernier.

Il est difficile de croire que ce n'est pas photoshop. Des boîtes de conserve vides, des paquets de cigarettes, une table en bois et un projecteur sont ce qu'il vous faut pour créer l'ombre de Manhattan

Les figures en bois disposées dans le bon ordre donnent un résultat inattendu.

Il faut plusieurs mois de travail minutieux pour créer un tel projet.

Le photographe de Brooklyn, Barry Rosenthal, se qualifie lui-même de collectionneur à vie. Enfant, il collectionnait les cartes de baseball (un passe-temps populaire aux États-Unis). L'adulte Barry collectionne les poêles à frire, les horloges, les chevaux de carrousel et... les objets qu'il trouve sur les plages.

Selon le photographe lui-même, en organisant les déchets en collages, il donne plus de valeur aux objets familiers. Et bien qu'il existe une association évidente entre ses œuvres et les problèmes environnementaux de la pollution de l'environnement et des déchets, l'auteur ne voit pas sa mission dans la réflexion du spectateur sur l'écologie. « Je montre ce que je trouve, et les gens sont libres d'interpréter eux-mêmes, mais je veux juste dire : pourquoi ne devrions-nous pas être plus attentifs aux choses ? Pourquoi ne pas nettoyer notre propre garage ?"

Des balles

La seconde vie des balles de jeu

Régénération de canisters à partir de fluides techniques

Avant de prendre une photo, l'artiste travaille chaque objet : lave, nettoie, déforme

Sculpteur de Portland un virtuose de la soudure, il transforme des centaines d'écrous, de boulons, de charnières de porte jetés en figures de chiens, d'oiseaux et même de répliques d'électricité Guitares Gibson taille réelle. Mock dit de son travail : "Je suis intrigué par le défi de créer des pièces complètement uniques à partir d'objets non désirés et jetés. J'aime mon travail et la capacité de donner à ces vieux objets une nouvelle vie extraordinaire sous la forme d'un complexe artistiquement complexe. la sculpture rend ce travail encore plus agréable. En voyant mes sculptures, les spectateurs s'interrogent sur la réalité de ce qu'ils voient. La réaction du public est le carburant de mon travail.

Fait partie du projet Pisces

Les ordures deviennent force motrice l'art est un fait. Aujourd'hui, les artistes n'ont pas besoin d'un chevalet et de l'intimité d'un studio - parfois des disquettes cassées et un vieux pot de peinture leur suffisent. Des choses désuètes sont maintenant utilisées dans le travail d'auteurs contemporains. Nous voulons vous en dire plus sur chaque forme d'art - non standard, nouvelle et progressive. Au fait, vous pouvez voir des expositions dans tous ces domaines au MU MU Garbage Museum.

art de rue

Commençons par peut-être le type d'art contemporain le plus célèbre - le street art. Traduit littéralement (du street art anglais) ce mot signifie « street art ». New York est considérée comme le berceau du street art - c'est là que sont apparus les premiers artistes qui ont ramassé une bombe aérosol. Il existe une légende selon laquelle le premier art de la rue sous forme de graffiti est apparu en 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'un ouvrier inconnu nommé Kilroy s'est ennuyé et a commencé à écrire "Kilroy was here" ("Kilroy was here") sur chaque boîte avec des bombes fabriquées dans une usine de Detroit. Les soldats ont aimé cette idée - et ils ont commencé à copier la signature sur les murs qui avaient survécu aux bombardements en Europe.

Cependant, ce qui est intéressant, c'est que les premières réflexions sur le street art sont apparues trois décennies avant la Seconde Guerre mondiale. Vous ne devinerez jamais de qui - du poète Vladimir Mayakovsky lui-même ! Lui avec d'autres Futuristes russes en 1918, il proposa et publia le décret n ° 1 "Sur la démocratisation des arts (littérature de clôture et peinture carrée)", qui se lisait comme suit:

"Les artistes et les écrivains sont obligés de prendre immédiatement des pots de peinture et des pinceaux de leur habileté pour éclairer, peindre tous les côtés, les fronts et les coffres des villes, des gares et des troupeaux de wagons toujours en marche."
- il semble que Maïakovski a prévu l'avenir !

Aujourd'hui, le street art désigne tout art créé dans la rue et dans la rue. Dans le très sens large il comprend des graffitis - inscriptions et dessins sur les murs, des pochoirs, des autocollants, des affiches, des projections vidéo, des flash mobs et des installations de rue. Certains suggèrent que les musiciens de rue appartiennent aussi au street art.

La toile des artistes du street art est littéralement le monde entier : les murs des maisons, les toits, les wagons - en un mot, toute surface où quelque chose peut être représenté. Et pas seulement sur une surface plane, mais aussi en volume, sous la forme d'installations à grande échelle à partir de moyens improvisés.

L'insaisissable Britannique Banksy est l'un des artistes de rue les plus célèbres de notre époque. Ses dessins peuvent être trouvés partout dans le monde, mais personne n'a encore vu son vrai visage. Parmi les artistes russes, il convient de souligner Timofey Radyu - il est célèbre pour ses œuvres inhabituelles et d'actualité, souvent associées à des événements politiques. Mais il n'y a pas toujours de place pour la politique dans l'art: parfois Radya passe à des choses complètement confortables - par exemple, il a déjà accroché un tapis de «grand-mère» à un arrêt de bus de la ville et décoré des lampadaires dans son Ekaterinbourg natal avec des abat-jours domestiques.

Autre artiste de street art russe et simple romantique urbain, Kirill Kto est célèbre pour ses impressionnantes inscriptions aux couleurs vives :

Une observation intéressante : Banksy et Kirill Kto sont des pseudonymes. La plupart des artistes du street art - qu'ils soient professionnels ou débutants - se cachent sous des noms inventés. C'est peut-être parce que dans l'esprit personne ordinaire le street art est à la limite du vandalisme. C'est le cas lorsque vous devez parfois vous en tirer avec des amendes pour art.

Aujourd'hui, le street art est reconnu non seulement comme un art, mais comme un art indépendant. phénomène social. Prenant un pot de peinture dans ses mains, l'artiste parle dans ses œuvres de ce qui passionne la société - et de ce qui est peu susceptible d'être écrit dans les journaux officiels. Le street art de haute qualité n'est pas un truc de hooligan, mais un dialogue entre l'artiste et la société, qui vous fait réfléchir, réfléchir au sens et ... que puis-je dire - cela rend l'environnement urbain lumineux et original.

Au MU MU Garbage Museum, vous pouvez voir des exemples originaux d'art de rue, qui peuvent être imaginés comme des installations artistiques lors d'expositions :

Art poubelle

Le terme art poubelle vient de deux mots anglais: poubelle signifie simplement poubelle, arts - arts. « Junk Art », n'est-ce pas ? Pour clarifier: maintenant, l'art poubelle est appelé de tels types de créativité, où de vieux déchets et toutes sortes de choses obsolètes sont impliqués. Les passionnés d'art thrash au milieu des années 1950 ont commencé à être qualifiés d'éduqués, conscients de la valeur de l'esthétique, des gens qui se sont rebellés contre l'art bon marché de masse. Une fois qu'ils se sont rebellés, ils ont commencé à faire le contraire - et ont commencé à créer de l'art à partir de mégots de cigarettes, de bouts de billets et, en général, de tout ce qui leur tombait sous la main. Aujourd'hui, le "thrash art" est qualifié d'"art alternatif" qui ne se prête pas à règles générales et normes. Il est imprévisible, rebelle - et donc encore plus beau et étonnant.

Le fondateur du trash art est considéré artiste allemand Kurt Schwitters. En 1918, alors que le trash art était hors de question, il a commencé à expérimenter dans le domaine de l'art abstrait. En fait, l'artiste était engagé dans la "créativité des enfants" - application, collage d'emballages de cigarettes, de morceaux de billets et d'autres déchets à la surface de l'image. À la grande surprise de son entourage, entre ses mains, la poubelle est soudainement devenue une œuvre d'art. Ainsi, le thrash art a commencé à gagner ses premiers adeptes et admirateurs.

Près d'un siècle après les premières œuvres de Schwitters, l'art du trash art poursuit sa marche victorieuse à travers la planète. Les installations et peintures réalisées à partir de déchets sont désormais prêtes à débourser des millions. Des musées et des galeries renommés présentent des œuvres d'art trash vibrantes aux côtés de peintures et de sculptures classiques. Il y a quelques bizarreries ici, comme cela s'est produit avec l'un des artistes les plus chers de notre époque, Damien Hirst. Dans un sursaut d'inspiration, il réalise une œuvre de mégots de cigarettes et de canettes de bière, qui est immédiatement exposée à la Eyestorm Gallery de Londres. Les nettoyeurs n'ont pas apprécié l'inspiration de l'artiste : selon eux, ils pensaient qu'il y avait eu une fête dans la galerie la veille - et tous les objets d'art se sont envolés dans la poubelle.

Dans "MU MU", les œuvres dans le style de l'art poubelle n'attendent pas une poubelle, mais une place digne de l'exposition:

L'art optique ou op art

L'op art est une autre tendance intéressante de l'art contemporain. En traduction (art optique), l'essence de ceci est indiquée mouvement artistique: il utilise divers illusions d'optique, basé sur les caractéristiques de la perception des figures plates et spatiales.

Les premières expériences d'op art ont commencé en Europe au milieu du XXe siècle et Victor Vasarely, originaire de Hongrie, est considéré comme le fondateur de la nouvelle forme d'art.

L'art optique dès les premières minutes attire le regard par son illusions visuelles. Nous regardons l'image et comprenons que l'image existe non seulement sur la toile, mais aussi dans la réalité - dans les yeux et le cerveau du spectateur. Ce n'est pas un hasard si l'op art s'appelle l'art des philosophes : pour comprendre ce qui est représenté dans l'image, il faut bien la regarder.

steampunk

Steampunk est l'un des les dernières tendances dans le design et l'art : son nom n'a été formulé qu'à la fin des années 1980. Le terme "steampunk" est né des mots anglais "steam" (vapeur) et "punk" - une référence aux origines rebelles.

Souvent, le steampunk est aussi appelé steampunk, et cette option a également le droit à la vie - nous allons maintenant expliquer pourquoi. Le fait est que les artistes steampunk chantent toutes les technologies pour un couple - locomotives à vapeur, dirigeables et autres mécanismes. C'est un tel style de science-fiction, urbain et industriel qui combine le rétro et le futurisme d'une manière étrange. Le rétro est dans une stylisation délibérée de l'ère victorienne (Angleterre, milieu et fin du 20e siècle), et les origines du futurisme se trouvent dans la principale question conceptuelle du steampunk : « À quoi ressemblerait le monde si la machine à vapeur restait la principale un?". Spoiler : il y aurait beaucoup de dirigeables, de moteurs, d'engrenages et de métal.

Les artistes steampunk dans leurs œuvres parviennent à créer un monde brutalement confortable dont rêvent les garçons après avoir lu la fiction de Jules Verne. Des œuvres incroyablement belles sont créées à partir de ferraille ordinaire par l'artiste russe Igor Verny :

Dans notre musée, vous pourrez admirer des œuvres élégantes et brutales de ce style :

Assemblage

L'assemblage est une technique d'art visuel qui s'apparente au collage. Le terme vient de mot français assemblage, qui signifie littéralement "mélange".

Si l'artiste utilise du papier dans des collages, alors l'assemblage est basé sur l'utilisation de détails volumétriques, de fragments ou d'objets entiers pouvant être placés sur un plan. Il en résulte une image en trois dimensions, qui peut être complétée par des peintures, du métal, du bois, du tissu et d'autres éléments.

Pour la première fois, la technique de l'assemblage a commencé à être utilisée par les artistes d'avant-garde russes (Tatline, Rodchenko, Puni) au début du XXe siècle. Le terme lui-même n'a été introduit par l'artiste et sculpteur français Jean Dubuffet qu'en 1953. En dessous, il comprenait des œuvres d'art fabriquées à partir de fragments de matériaux naturels, d'objets ou de leurs fragments.

Les artistes français ont terriblement aimé l'assemblage - et ils ont commencé à l'améliorer à leur manière, en distribuant toutes sortes de chefs-d'œuvre. Comme, par exemple, l'artiste français Cesar, qui a personnellement pressé le matériau pour ses œuvres.

art indésirable

La direction du junk art est née de la fusion de deux mots anglais si peu compatibles entre eux. Jugez plutôt : la malbouffe c'est « des ordures, des ordures », et l'art c'est de l'« art », tellement sublime, pas du tout comme des déchets !

L'art indésirable est une tendance dans peinture moderne et la sculpture, proche de l'assemblage (rappelons-le, c'est quelque chose comme un collage en trois dimensions).

Le terme "junk art" a été utilisé pour la première fois pour décrire les collages de Robert Rauschenberg au milieu des années 1950.

Les artistes de l'art indésirable utilisent des matériaux qui n'ont aucune valeur - ferraille, vieilles choses, déchets de la ville. Et comme il y a de plus en plus de déchets sur Terre chaque année, leurs possibilités de créativité s'étendent à l'infini.

Chez MU MU, le junk art se retrouve dans de nombreux objets originaux, tels que ceux-ci :

Les magnifiques Louboutins sont entièrement faits de déchets, et ils les ont récupérés dans le studio de l'entreprise, littéralement - dans des poubelles !

La chambre de l'artiste Naina Velichko, dont l'intérieur peut être vu de plus près au MU MU. Toutes les expositions ont été faites "honnêtement" - c'est-à-dire spontanément et à partir du matériel qui était à ce moment-là à portée de main et même sous les pieds de l'auteur.

L'art du recyclage et l'éco-art

L'art du recyclage et l'éco-art sont des formes similaires d'art environnemental contemporain. Le recyclage en traduction de l'anglais signifie "recyclage", "réutilisation". Cette direction est apparue assez récemment, au tournant du siècle - lorsque l'humanité a réfléchi à la manière d'attirer l'attention des gens sur les problèmes mondiaux d'une belle manière. problèmes environnementaux. Voyons comment ils le font.

L'éco-artiste Chris Jordan crée ses œuvres à partir de déchets et de biodéchets trouvés dans les décharges ou récupérés fond de l'océan. L'une des peintures les plus sensationnelles de Jordanie est une toile gigantesque représentant deux requins. L'image serait restée sans surveillance si ce n'était pour un «mais»: elle est entièrement créée à partir de dents de requin. L'artiste lui-même les a trouvés au fond de la mer, les a achetés dans des bazars en bord de mer, ou simplement les a trouvés dans des décharges. Au total, la photo a pris 270 000 dents de requin. Pouvez-vous imaginer combien de poissons ont été exterminés pour leur squelette, leur peau et leur chair ?

Un autre éco-artiste, le coréen Yong Ho Ji, crée des sculptures de requins à partir de pneus de voiture ordinaires - dont beaucoup, soit dit en passant, sont pêchés dans les mers.

Et ce sont des animaux fantastiques issus de vieux pneus fabriqués par nos auteurs :

Dans le quartier, vous pouvez trouver une œuvre philosophique dans le style de l'éco-art - un navire qui coule dans les ordures. Elle est arrivée à "MU MU" dans de vrais sacs poubelles et ici, dans le musée lui-même, a été recréée personnellement par les mains de l'auteur dans la composition originale. L'avant du navire est fait de morceaux de tuyaux en plastique noir, d'huîtres et de débris marins trouvés sur la plage.

« Junk art » : objets d'art confondus avec des déchets

Tracey Emin "Mon lit"

L'art contemporain joue parfois une blague cruelle avec le spectateur. Lors de la Harbour Art Fair à Hong Kong, un nettoyeur a pris une œuvre de l'artiste Carol May pour des ordures et l'a jetée. RBC Style s'est souvenu de l'époque où les objets d'art ne pouvaient pas être distingués des déchets.

Carol May "Repas malheureux"

L'artiste suisse Carol May a perdu une de ses œuvres à la Harbour Art Fair de Hong Kong. Nous parlons de l'installation "Unhappy Meal", qui ressemblait à une boîte sous le "Happy Meal" - un ensemble avec de la nourriture et un jouet de la chaîne de restauration rapide McDonald's. La femme de ménage n'a pas remarqué la différence entre l'objet d'art et la boîte en carton vide sous le fast-food et l'a jetée le travail de Mae, et au moment où elle a réalisé qu'elle avait tort, Unhappy Meal était déjà sérieusement endommagé.

"Dans mon travail, je me tourne souvent vers des objets du quotidien, auxquels je donne de nouvelles fonctionnalités à l'aide de petites modifications", a déclaré l'artiste. Elle a également ajouté que dans son travail, elle cherche à porter un regard critique sur culture moderne consommation.

L'œuvre "Unhappy Meal" n'est pas perdue à jamais. La prudente Carol May s'est occupée de faire 30 de ces installations. Selon Dazed, l'objet d'art est évalué à 364 $.

Tracey Emin "Mon lit"

En 1998, l'artiste britannique Tracey Emin crée l'installation My Bed. Déprimé, l'artiste n'a pas quitté la pièce pendant plusieurs jours d'affilée et a tout refusé sauf l'alcool. Puis l'idée d'un projet artistique est née, qui était un lit défait, entouré de bouteilles vides, de préservatifs usagés, de linge froissé et d'ordures. En 1999, "My Bed" a été nominé pour le Turner Prize et exposé à la Tate Gallery. L'un des conservateurs du musée, ne comprenant pas les idées de Tracy Emin, a décidé que l'exposition avait été attaquée par des vandales et a nettoyé le lit,

Richard Stonehouse/Getty Images

Gustav Metzger "Restauration de la première manifestation publique d'art autodestructeur"

En 2004, une femme de ménage de la Tate Modern de Londres a pris l'une des expositions pour un sac poubelle et a jeté l'installation. Cependant, il n'était pas difficile de se tromper avec l'œuvre de Gustav Metzger : l'exposition au titre long - "Restauration de la première manifestation publique d'art autodestructeur" - était une image corrodée par l'acide, entourée de sacs poubelles en plastique . Après qu'une partie de l'objet d'art de Metzger ait littéralement fini dans une décharge, l'artiste a dû en faire une nouvelle copie.

L'artiste Gustav Metzger, décédé à Londres en mars 2017, a été qualifié de "génie des ordures". Il a créé la direction de "l'art autodestructeur". Dans son manifeste de 1959, il décrivait l'idée comme suit : « C'est une arme politique subversive désespérée, un dernier recours dans la lutte contre le système capitaliste... dans la lutte contre les marchands d'art et les collectionneurs qui manipulent l'art contemporain à leur avantage. " Dans les installations, Metzger utilisait souvent des déchets industriels et des débris de construction.

Gustave Metzger

Tristan Fewings/Getty Images pour les galeries Serpentine

Sarah Goldschmid et Eleanor Chiari "Où allons-nous danser ce soir"

Au Musée d'Art Moderne de la ville italienne de Bolzano, la victime de la femme de ménage était l'installation "Où allons-nous danser ce soir". Le travail de deux artistes milanaises - Sarah Goldschmid et Eleonora Chiari - était consacré à l'ère de l'hédonisme et de la corruption politique en Italie dans les années 1980, a rapporté The Independent. Dans l'une des salles du musée, les auteurs ont éparpillé des bouteilles vides, des mégots de cigarettes et des confettis sur le sol. La femme de ménage a pris tout cela pour de banales ordures et a soigneusement rangé. Lorsque le musée a ouvert le lendemain matin, il ne restait aucune trace de l'objet d'art dans le hall. Heureusement, les colis contenant des déchets d'art n'ont pas eu le temps d'emporter loin. Les artistes ont restauré l'installation.

Ceci et bien d'autres choses le week-end dernier ont été enseignées aux enfants et aux adultes par des enseignants de la FSBEI HPE "Académie d'État d'art et d'industrie de Moscou nommée d'après A.I. S. G. Stroganov.

L'art du quotidien

Les « Ateliers verriers artistiques » sonnent déjà prometteurs, comme le début d'une histoire magique. Elle a été informée samedi à Stroganovka. Et ils ne se sont pas contentés de raconter, mais les ont laissés écrire eux-mêmes ses nouveaux chapitres, se sentir comme de véritables créateurs de beauté. Et déjà de ce qui s'est passé, une exposition spontanée a été organisée dans la cour de l'académie. Objets d'art des tailles différentes, la complexité effectuée dans différentes techniques"artistes" âges différents, - un résultat aussi lourd et beau est le résultat de la formation "Eco-verre - l'art de la vie quotidienne".

Dans tous grande ville, sans parler de Moscou, le mot "écologie" sonne toujours à côté du mot "problème". Yulia Merzlikina, chef du département du verre artistique, artiste émérite de la Fédération de Russie, membre correspondant Académie russe en Arts, Candidat en Histoire de l'Art, a dit aux enfants et à leurs parents à quel point on pense peu au fait que des tonnes de déchets ménagers les plus courants peuvent non seulement avoir une seconde vie, mais devenir un objet d'art. Les bouteilles en verre, les bocaux et les ampoules habituellement utilisés se transforment en montagnes de déchets. Mais les sorciers de Stroganovka voient un matériau précieux dans chaque fragment. Absolument tout - d'une bouteille en verre à un ancien kinéscope - se transforme en objets d'art conceptuel, en sculpture urbaine, en installations et en objets de décoration pouvant décorer les intérieurs les plus sophistiqués.

Récipients en verre? Objet d'art ! Photo : AIF / Igor Kharitonov

Répétez-le à la maison

Les invités de Stroganovka ont été divisés en groupes et dispersés dans des ateliers dont certains noms intriguent : verre fritté, vitrail, taille de diamant, sablage, peinture... J'ai envie de m'essayer partout ! Bien sûr, quelque chose ne peut être fait qu'ici, avec l'aide d'outils et d'appareils spéciaux, et quelque chose - à la maison, en donnant une seconde vie à ce qui est sur le point de se retrouver à la poubelle. Comme il est facile de prendre un pot vide sous des concombres marinés, de laver, de sécher et de coller dessus le motif le plus bizarre de verre multicolore laissé par la réparation de petits carreaux ou de fragments de miroir ! Obtenez un conteneur exclusif pour les petites choses. Eh bien, que se passe-t-il si vous trouvez une bouteille colorée, enveloppez-la avec du ruban adhésif fin et peignez-la avec de la peinture acrylique ? L'acrylique sèche rapidement, donc un grand vase est sorti.

À Stroganovka, cependant, ils ont fait des choses plus compliquées: des bouteilles «rayées» ont été posées sur une «tige» métallique géante préparée à l'avance et la tête d'une «fleur». Fixé, peint - et installé une fleur géante dans la cour de l'académie.

Gravure au diamant : quand le verre simple devient raffiné. Photo : AIF / Igor Kharitonov

cuisson au verre

L'atelier de frittage du verre m'a impressionné dès le premier regard et le premier pas. Parce qu'ils attirent immédiatement l'attention - plats, multicolores, contrairement à eux-mêmes. Ce sont des bouteilles de vin fondues au four : elles n'ont pas perdu leur forme, mais le volume l'a déjà été. Les cordes sont fusionnées dans les cous, ce qui signifie que tout cela deviendra une grande installation ... Pendant ce temps, les gars créent leur propre art: ceux qui sont plus petits étalent des fleurs à partir de bandes de verre déjà coupées. Les plus grands le font à la manière des adultes : dessinez des croquis, agencez des compositions de verre complexes différents types. Tout cela ira dans l'un des trois fours, chauffera jusqu'à plus de 700 degrés et se transformera en quelque chose d'incroyable, d'inattendu et, comme le disent les adolescents, de cool.

Sur les étagères, les murs, les rebords de fenêtre - le travail des étudiants. Voici une bouteille brune tordue en un nœud, et la Gorgone Méduse - également un récipient en verre dans une vie passée, et des "fossiles" irisés... Le professeur explique comment et à partir de quoi les élèves préparent des "pâtisseries en verre". Tout le monde est particulièrement frappé par les grandes ailes transparentes - chacune d'elles occupait clairement tout le four ... La couleur du verre est une histoire à part. Verdâtre est fenêtre; transparent, marron, bleu, vert - toutes les bouteilles. Et le gris, le plus rare, vient d'une vieille télé. Si vous en avez un, apportez un kinéscope à Stroganovka, ici ils ne vous remercieront que !

"Quelque chose que vous avez cuit, les gars !" - Je veux dire, en regardant dans le four en verre. Photo : AIF / Igor Kharitonov

selfie au jet de sable

Olga Chistyakova, professeure associée, membre de l'Union des designers de la Fédération de Russie, est à la mode. Ses services installent un miroir taillé et des bouteilles de 0,33 litre qui, pour une raison quelconque, se sont avérées être fixées à l'envers. « C'est une coupe de cheveux. Terminé, accrochez-vous à notre exposition. Vous montez, vous voyez votre visage, et c'est comme si vous aviez un tel miracle sur la tête. Et prenez des selfies ! elle dit. Olga Anatolyevna a beaucoup d'idées pour les selfies. Ici, par exemple, un grand verre recouvert de deux couches de papier spécial - les gars découpent avec diligence des feuilles d'érable, collent les veines. "Ensuite", explique Olga Anatolyevna, "nous le traiterons dans un atelier de sablage et le peindrons. Il y aura non seulement de la matité, mais aussi du soulagement. Et ici, nous allons installer les bouteilles comme pieds. Obtenez un tableau. Dessus - un vase avec un bouquet d'automne. Pouvez-vous imaginer quel genre de selfie sortira?

Elle montre le travail de ses élèves, explique avec inspiration comment on retire le verre couche par couche, comment on fabrique un visage en diamant... "Et d'où viennent toutes ces belles bouteilles ?" Je demande. "Tu ne croira pas! - répond Olga Chistyakova. - Hier, je suis allé dans plusieurs bars avec une demande inhabituelle. Alors ils m'ont donné des contenants en verre... Vous n'imaginez pas quel genre d'ambre alcoolisé j'avais dans la voiture... Puis on a tout lavé : d'accord, les étiquettes se décollent facilement sous l'eau chaude, mais les traces de colle - je dû transpirer ici. C'est bien vrai : savoir de quel type de litière poussent les fleurs !

Au bout d'une tige de métal, c'est là que se concentre la magie du souffleur de verre. Photo : AIF / Igor Kharitonov

Souffle d'été

Le travail d'un artiste, designer est un travail colossal. Il était impossible de ne pas s'en apercevoir pour tous ceux qui s'essayaient à l'art de créer un vitrail. Tout ce qu'il fallait, c'était broyer quatre verres colorés, ramasser un centre rond (au fait, c'était le fond des bouteilles), coller sur les parties en verre autour des bords avec du ruban adhésif en cuivre et plier le tout en un carré régulier. Ce n'était pas là ! Par habitude, il y avait des écarts entre les pièces, mais Sergey Esipov, maître de la 1ère catégorie capable de tout réparer. Il a soudé les pièces avec de la soudure à l'étain des deux côtés et m'a corrigé : « Non, ce n'est pas un vitrail dans la technique Tiffany. Le vitrail est plat. Ce sera un objet d'art volumineux !

Les plus jeunes écoliers ont fabriqué des bourdons, des libellules et des abeilles à partir de petits bocaux, flacons et bouteilles, qui sont généralement placés dans un mini-bar dans un hôtel - une feuille de cuivre, de la soudure et des ailes de verre, que les gars ont fabriquées dans un atelier de verre, ont également aidé . Des libellules éparpillées dans l'atelier - comme si elles soufflaient en été ... "Les gars, n'oubliez pas de bien vous laver les mains", rappelle Sergey. "Vous avez travaillé avec de l'acide !"

730 degrés Celsius

Oh, et le métier de souffleur de verre n'est pas facile ! Mais que de belles choses tu peux créer... Les gars attendent leur tour aux becs de gaz. Leur tâche semble simple : faire fondre un morceau de verre, puis en faire une aile de papillon. Cependant, même donner aux fragments l'état de pâte à modeler n'est pas facile. "Vous réchauffez du verre, pas une tige de métal", dit un gars d'une douzaine d'années Dmitry Untevsky, maître verrier de 1ère catégorie, - sinon le verre ne "fondra" pas encore et le métal chauffera déjà. Oui, comme ça, déplacez-le, déplacez-le ... "" Les brûleurs à gaz ici sont petits, - explique Dmitry, - et vous n'avez besoin que de 730 à 750 degrés Celsius, c'est dans ces limites que le verre devient plastique, mais pas "couler".

A la table voisine Galina Krivolapova, maître de conférences, membre de l'Union des artistes de la Fédération de Russie, montre comment aplatir un morceau de verre brûlant pour qu'il ressemble à une ailette. "Eh bien", dit Galina Anatolyevna, lorsque la "pièce de rechange" de l'objet d'art est prête, "maintenant, quand vous regardez la bouteille, vous verrez un papillon!" "L'expression "les papillons voltigent dans l'estomac" prend un nouveau sens", rigolent les adultes en regardant le succès de leur progéniture.

Si l'ampoule a grillé, il est temps de devenir un chef-d'œuvre ! Photo : AIF / Igor Kharitonov

La lampe comme objet d'art

Tandis que je déambulais dans les ateliers des Stroganovka, admirant les œuvres des grands et des petits, je n'arrivais pas à me décider : ai-je bien fait de ne pas emmener mes propres enfants de maternelle avec moi ? Pourtant, casser du verre avec des pinces spéciales, coller des morceaux d'un miroir et le découper avec un coupe-papier est une affaire plutôt responsable. Mais il s'est avéré que n'importe qui peut trouver quelque chose à faire ici - à la fois un lycéen intelligent qui étudie dans une école d'art et, peut-être, se considère déjà comme un étudiant de l'académie, et un enfant qui maîtrise le pinceau depuis peu. Dans l'atelier de peinture, les plus jeunes visiteurs du Forum Ecoglass peignaient des ampoules grillées avec force et force. Il s'avère qu'avec un peu d'imagination, cet objet apparemment sans valeur peut devenir un jouet design unique pour Sapin de Noël! L'enseignant n'a montré aux enfants que des échantillons d'ornements, et ils ont fait appel à leur imagination et ont commencé à faire des coups audacieux ... Comme il en faut peu pour que chacun de nous commence à protéger à sa manière environnement et remplissez ce monde de grands et petits éco-chefs-d'œuvre !