marché russe art contemporain, comparé à l’Occident, est encore très petit et entouré de stéréotypes. Nous avons discuté avec les fondateurs d'une société de conseil en art Art intelligent, Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva, expliquent comment surmonter ces stéréotypes, comment commencer à collectionner votre propre collection d'art et comment un consultant en art peut vous aider.

Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva fondateurs de la société de conseil Smart Art

Nous avons commencé à faire de l'art professionnellement il y a plus de 10 ans. Mais peu à peu, ma passion et mon amour pour l'art contemporain se sont transformés en ma propre entreprise - une société de conseil, qui a déjà plus de deux ans. Pendant ce temps, nous avons organisé des expositions personnelles de Sergei Sapozhnikov, Daria Irincheeva, Sveta Shuvaeva, Alexandra Paperno, Alexandra Galkina et créé un projet curatorial FomoSapiens dans le cadre de la foire Cosmoscow. Actuellement, l'espace d'exposition Christie's à Moscou accueille une exposition de graphiques d'Alexei Bouldakov. Nous coopérons avec les principaux musées du pays, notamment la Galerie Tretiakov et le Musée d'art moderne de Moscou. Notre tâche est de fonctionner comme un lien entre les collectionneurs et les artistes. , contribuant au développement du marché de l’art.

Nous essayons de montrer aux collectionneurs toute la gamme des possibilités disponibles sur le marché et nous aidons les artistes à mettre en œuvre leurs projets à partir de zéro.

Les stéréotypes dans les arts et comment les combattre

Beaucoup de gens pensent que collectionner des œuvres d’art est un plaisir coûteux. Et si nous parlons d’art contemporain, cela semble parfois incompréhensible. Ce sont les deux principaux stéréotypes, chacun fondé sur l’exagération. Le marché de l’art contemporain est en constante évolution et croissance. Existe déjà artistes reconnus, qui ont atteint les prix les plus élevés du marché, mais il existe de nombreux noms dignes qui sont encore en phase de développement. Leurs prix sont des dizaines de fois inférieurs, ce qui permet de collectionner des œuvres bons auteurs même avec un petit budget.

Sur stade initial Lorsqu’ils collectionnent, de nombreuses personnes craignent de ne pas pouvoir distinguer les œuvres d’art de haute qualité des œuvres d’art de mauvaise qualité. Si vous sentez que vous n'avez pas suffisamment d'expérience personnelle, il est logique de faire confiance aux experts - consultez un conseiller en art, achetez uniquement auprès de marchands de confiance, dans des foires et des ventes aux enchères réputées.

Le travail d'un consultant et ce qu'il implique

En tenant compte de vos intérêts et de vos objectifs, il vous conseille quelles œuvres méritent une attention particulière et comment constituer au mieux une collection. Il conseille également ce qu'il faut éviter lors de l'achat. Tous les conseils des consultants sont de nature consultative.

Par où commencer à collectionner de l’art et quels types de collections existe-t-il

Pour commencer, le plus important est de comprendre ce que vous aimez : des auteurs précis, des sujets, des techniques. La deuxième étape est une étude approfondie de la direction choisie. Il est important d'aller aux expositions et aux foires et de lire de la littérature spécialisée. Il est très important de communiquer avec des experts, des personnes qui connaissent bien ce qui vous intéresse. Avant de procéder à un achat réel, il est également judicieux d’étudier l’historique des ventes d’un auteur particulier qui a attiré votre attention. Après avoir formé votre propre idée, ayant votre propre expérience et en faisant appel au soutien de professionnels, vous pouvez commencer à acheter.

Il existe différentes approches de collecte. La plupart des professionnels conseillent une chose : collectionnez ce que vous aimez personnellement. Il existe de nombreuses options.

Certaines personnes collectionnent des graphiques d’une époque spécifique, tandis que d’autres, par exemple, collectionnent des peintures exclusivement réalisées par des femmes artistes.

Le grand principe d'Yves Saint Laurent (sa collection a été vendue chez Christie's en 2009 pour une somme record de plus de 300 millions de livres sterling) était de n'acheter que le meilleur qu'il pouvait s'offrir. Le choix t'appartient.

Comment prédire un art prometteur

Pour ce faire, vous devez rester à l'écoute de ce qui se passe dans le monde de l'art - visiter régulièrement des foires et des expositions, communiquer avec des artistes et des experts, lire beaucoup et suivre l'actualité. Au fil du temps, l'expérience et l'observation apparaissent et l'intuition se développe. Ou vous pouvez nous contacter.

L'exposition de graphismes d'Alexeï Bouldakov « Poucette » se déroule jusqu'au 19 avril dans l'espace moscovite de Christie's, à l'adresse : Romanov Lane, bâtiment 2/6, bâtiment 13.

SmartArt est une société de conseil en art dont les principaux objectifs sont d'accroître la reconnaissance des artistes russes à travers approches intégrées pour la promotion, y compris les programmes éducatifs, l'organisation d'expositions, par exemple dans le bureau de Moscou de l'entreprise Christie's ou le Musée d'art moderne de Moscou. SmartArt a eu l'honneur de prendre le relais gestion stratégiqueà la Biennale de Venise.

Katya Kartseva a rencontré les fondateurs de SmartArt lors de l'ouverture d'expositions personnelles à MMOMA sur le boulevard Gogolevsky.

Un projet de conseil en art et de promotion des artistes est quelque chose que les artistes eux-mêmes, mais aussi les collectionneurs, attendent depuis longtemps. En même temps, je suis impressionné par l'exposition à MMOMA . Car lorsqu'il s'agit de promotion sur le marché de l'art, je pense aux tableaux ou aux sculptures qu'un collectionneur peut plus probablement placer dans son intérieur. Il s’avère que les projets conceptuels ont aussi un potentiel commercial ?

Ekaterina Vinokurova : Puisque nous sommes une société de conseil qui travaille avec des artistes et des collectionneurs, nous donnons aux artistes la possibilité de concrétiser leurs idées, quelle que soit leur composante commerciale. Il est important pour nous de créer un produit qui réponde à la qualité muséale, et nous avons déjà réalisé quatre expositions dans des espaces muséaux.

Chaque projet est holistique : il implique de travailler avec des conservateurs et de publier des documents imprimés. Dans le cadre du projet en cours, Dasha Irincheva a publié un catalogue. Anastasia a décidé de ne pas le faire. Autrement dit, ce que nous faisons va bien au-delà de l’activité d’une galerie. Nous réalisons un peu moins de projets que la galerie moyenne, mais ils sont plus holistiques.

Anastasia Karneeva : Nous avons d'autres tâches et d'autres motivations. Si vous connaissez notre parcours, nous avons travaillé dans une maison de vente aux enchères Christie's, dans une organisation commerciale. L’histoire d’aujourd’hui n’est pas « de l’art aux affaires », mais « des affaires à l’art ». Il est important pour nous qu'il s'agisse d'un produit de qualité qui répond haut niveau Normes occidentales. Il est important non seulement de vendre, de spéculer sur certaines questions liées à la Russie, à des sujets sociopolitiques, etc., mais qu'il s'agisse d'un art indépendant et de haute qualité. Et sur cette vague d’amour pour l’art, la nôtre personnelle, nous essayons de faire valoir nos idées.

Anastasia Karneeva est impliqué dans le développement des affaires depuis plus de six ans Maison de vente aux enchèresChristie's en Russie. En 2008 a ouvert le premier bureau Christie'sà Moscou.

Ekaterina Vinokurova en 2010, elle a dirigé la direction du développement commercial de la maison de vente aux enchères Christie's en Russie et dans les pays de la CEI. En 2015 (devenant directrice d'une maison de vente aux enchères en Russie), elle ouvre un nouveau bureau avec un espace d'exposition permanent.

Fragment de l’exposition « Fonction Continue » de Daria Irincheeva. crédit photo : SmartArt

En fait, avez-vous assumé le rôle d’une institution chez SmartArt ?

Anastasia Karneeva : Oui, mais en même temps nous comprenons l'importance de la composante commerciale, car les artistes doivent gagner de l'argent avec leur travail. Aujourd'hui, dans notre pays, ces concepts ne sont pas encore finalisés, car nous n'avons pas de marché développé, mais il faut que quelqu'un le fasse. Un artiste est un métier. Si un artiste réalise des projets, il ne doit pas penser au commerce. L’art n’est pas à l’origine destiné à être facilement vendu. Il doit s'agir d'un art venant de l'âme, de l'artiste, d'une idée, d'une pensée créatrice, et la tâche de la galerie est de prendre cet artiste, de le développer, de réfléchir à la manière de le vendre.

Ekaterina Vinokurova : Daria Irincheva, par exemple, a également des séries de peintures. C'est juste que cette exposition est différente. Et voici la première exposition « Empty Knowledge », que nous avons réalisée en toute intimité il y a deux ans dans l'espace Christie's– il s’agissait d’une série associée aux livres en tant qu’objets artistiques et sculpturaux. Ces œuvres sont probablement plus faciles à vivre pour un collectionneur que le projet actuel, car elles nécessiteront un certain espace.

C'est-à-dire que vous vous efforcez de donner à l'artiste l'opportunité et le parrainage de mettre en œuvre des projets qui ont peut-être moins de potentiel commercial, mais qui sont importants pour lui, qui sont également valorisés par la communauté d'experts et peuvent être présentés dans les musées ?

Anastasia Karneeva : Oui, notre objectif est de donner à l'artiste la possibilité de se développer comme bon lui semble. Très souvent, le problème d'un artiste est qu'il a besoin de gagner de l'argent, et cela finit par l'emporter sur la composante créative.

En même temps, existe-t-il des fonds et des subventions qui aident les artistes à ces fins ?

Ekaterina Vinokurova : Il serait peut-être même plus facile pour nous d'être une fondation et d'exercer des activités non commerciales, mais comme il y a si peu de composante commerciale, nous avons décidé d'assumer également la fonction de promotion sur le marché de l'art. En général, nous réussissons assez bien à vendre les expositions que nous avons organisées.

Vendez-vous à des collectionneurs finaux ou à des fondations et institutions ?

Anastasia Karneeva : De différentes manières, les deux.

Vous parlez d'une nouvelle génération de collectionneurs. De quel genre de nouvelle génération s’agit-il ?

Ekaterina Vinokurova : Si nous parlons d'âge, alors c'est différent. Nous avons des collectionneurs de 30 et 50 ans. Cela varie selon l'exposition et l'artiste. Beaucoup se tournent d'abord vers des demandes ordinaires - décorer un bureau ou une maison, acheter un cadeau. Au fil du temps, l’intérêt du client devient plus professionnel. Une fonction importante pour nous est éducative. Nastya et moi passons beaucoup de temps avec des collectionneurs, non seulement sur nos projets, mais aussi sur d'autres, afin de créer une compréhension commune de ce qu'il y a aujourd'hui dans l'art contemporain.

Anastasia Karneeva : Nous voyons comment les gens changent. Nos pairs, et surtout ceux qui sont plus jeunes, sont plus libres d’opinion et perçoivent plus d’informations. Ils sont ouverts à tout ce qui est nouveau. Et à notre âge, beaucoup de gens ont la possibilité d’acheter quelque chose. C’est formidable car dans dix ans, vous pourrez acheter dix œuvres et ce sera une collection de bonne art.

Ekaterina Vinokurova : Notre principal critère est la qualité. Et si les gens viennent demander conseil et demandent : « Que pensez-vous de cet artiste ? Si ce n’est pas proche de nous et que nous ne pensons pas que ce soit de l’art de qualité, alors nous en parlons honnêtement.

Anastasia Karneeva : Je voudrais ajouter que notre entreprise existe depuis trois ans, et tout cela était un certain pari - nous ne savions pas à quoi tout cela mènerait, quelle serait la demande. Parce que ces artistes n’appartenaient à aucune galerie et qu’il n’était pas tout à fait clair quel intérêt ils susciteraient. À notre grande surprise, il s'est avéré qu'il y avait beaucoup de gens qui s'y sont intéressés, qui nous « suivent », c'est-à-dire suivent les activités de SmartArt et viennent à chaque exposition. Il y a même des gens qui achètent des œuvres à chaque exposition. Et ils sont de plus en plus nombreux. Et il y a un grand nombre de personnes qui n’achètent pas, mais qui sont intéressées. Nous en avons été nous-mêmes surpris. Cela signifie qu'il y a un manque d'information et un manque de bons projets existe sur le marché, et ce créneau est très demandé.

Ekaterina Vinokurova : De plus, le seuil d'entrée sur le marché des artistes russes contemporains est bien inférieur à celui de l'art avec lequel nous avons travaillé. Christie's. Il existe une idée répandue selon laquelle il faut des dizaines ou des centaines de milliers de dollars pour en collectionner, mais ce n'est pas vrai en principe - beaucoup peuvent se permettre des artistes modernes. Peut-être pas beaucoup de travail à la fois, mais un ou deux emplois par an sont tout à fait réalistes. C'est ce que nous essayons de transmettre au public : vivre avec l'art devrait être une chose de tous les jours. Et au lieu d'acheter quatre tirages, vous achèterez une œuvre par an, mais ce sera du travail artiste contemporain, qui se développera et votre travail aura un potentiel de croissance.

Parlez-nous des critères selon lesquels vous choisissez les artistes ? Ce devraient être ceux qui sont libres, de nouveaux noms ?

Anastasia Karneeva : Comme SmartArt n'est pas une galerie, nous n'avions pas pour mission de recruter des artistes. Tout s'est avéré être le contraire. Grâce à notre expérience, nous connaissions des artistes contemporains que nous aimions, que nous collectionnions, achetions et suivis. Nous avons compris qu'ils n'étaient plus des artistes novices, qu'ils avaient déjà dépassé le stade d'une petite galerie, mais en même temps, il n'y avait tout simplement pas de niche supplémentaire pour qu'une galerie les emmène dans des foires ou les expose dans des espaces occidentaux.

Ekaterina Vinokurova : Cela existe, mais ce créneau est représenté par plusieurs acteurs qui ne peuvent pas représenter tout le monde. Nous avions plusieurs de ces artistes. Et nous avons réalisé que nous devions les unir et commencer à les vendre, car personne ne le fait, et ils sont déjà assez connus, établis et ont un grand potentiel.

Avec combien d’artistes travaillez-vous actuellement ?

Ekaterina Vinokurova: B ce moment SmartArt promeut dix artistes, mais nous sommes en pourparlers avec d'autres. Pour l'instant, nous en avons pris un peu, car il fallait évaluer nos forces. Bien que maintenant nous comprenions déjà que tout se passe bien.

Vous travaillez avec des artistes, mais vous attirez aussi des commissaires, alors leur proposez-vous également de la coopération ?

Ekaterina Vinokurova : En règle générale, les commissaires sont choisis par les artistes eux-mêmes et nous les soutenons. Parce qu'ils savent eux-mêmes qui est le plus proche en termes de concept, d'esprit, etc. Beaucoup de gens disent immédiatement : « Je veux celui-ci. » Mais il y a aussi ceux qui n’interagissent pas aussi étroitement avec les conservateurs.

Comment évaluez-vous l’atteinte de vos objectifs, quels sont les indicateurs de performance ?

Ekaterina Vinokurova : Premièrement, le fait que nous travaillons déjà avec presque la majorité des institutions à Moscou. Ce n’est pas la tâche principale, mais nous voulions vraiment avoir des projets de musées, car c’est important pour la réputation, pour le CV de l’artiste. Et les musées ont répondu et nous ont acceptés. Ce n’était pas facile, il a fallu passer par des commandes d’exposition, mais tout s’est bien passé. Nous avons MMOMA C'est déjà le deuxième projet, et si nous leur sommes venus avec le premier projet, maintenant ils ont eux-mêmes proposé un partenariat stratégique pour que nous fassions une exposition par an. Cette fois-là, le musée nous avait acheté une partie de l’installation de Daria Irincheeva. Et une partie de l’installation de Sveta Shuvaeva a été achetée par le musée M HKA d’Anvers. Ils ont ouvert leur saison estivale avec cette installation. Sveta est allée à Anvers et a recréé ce que nous avions fait MMOMA. Ce fut une grande réussite pour elle et pour nous qu'une institution occidentale apprécie autant notre travail commun. Des négociations sont actuellement en cours pour une deuxième exposition à la Galerie Tretiakov avec notre artiste. Le projet de Sacha Galkina a été le premier projet réalisé par la Nouvelle Galerie Tretiakov en dehors des salles du musée, où le jeune artiste a été admis pour la première fois. Il s'agissait d'une immense installation lors de l'exposition Kabakov. Et c'était aussi notre petite victoire. Deuxièmement, Alexandra Paperno a été nominée avec notre projet pour le « Projet de l'année » au Prix Kandinsky. C’est pour nous un indicateur tellement important que nous allons dans la bonne direction. Et Sveta Shuvaeva, avec le projet « Derniers appartements avec vue sur le lac », a été nominée pour le Prix de l'innovation de cette année, décerné en Nijni Novgorod, et a réalisé un projet d'exposition lors de ce prix, que nous avons réalisé.

Anastasia Karneeva : Bien sûr, il était important pour nous de récupérer nos investissements et de réaliser une sorte de profit, car SmartArt est une startup, une start-up que nous avons créée à partir de zéro, et nous l'avons également fait et réalisons un très bon bénéfice pour le moment. Il y a déjà une certaine croissance et nous pouvons déjà investir partiellement dans notre entreprise. Les premiers KPI ont été atteints et nous élargissons déjà le secteur de nos responsabilités.

Ekaterina Vinokurova : Nastya et moi nous sommes initialement fixés un objectif : offrir à chacun de nos artistes une exposition personnelle. Nous avançons désormais sur cette trajectoire : trois autres expositions sont prévues pour 2020-2021. Et puis nous réfléchissons à mettre en relation nos artistes avec certains auteurs occidentaux dans le cadre d'expositions collectives. Il existe différentes options vers lesquelles nous passerons progressivement.

Anastasia Karneeva : Bien entendu, nous souhaitons qu'à l'avenir nos projets pénètrent également le marché international. Ce n’est qu’une question de temps, ainsi que de notre force et de nos capacités. Pour ce faire, nous devons développer un peu notre activité, nous développer au sein de l'entreprise, car nous avons besoin plus de gens. Nous adoptons une approche très responsable dans ce que nous faisons. Et si vous abordez le marché occidental, vous devez bien sûr réfléchir à cinq étapes en avant, car la réputation et les antécédents y sont très importants. Nous n’avons pas le droit à l’erreur.

Existe-t-il déjà des données sur les augmentations de prix ? Pour montrer aux clients que leur artiste a grandi ?

Anastasia Karneeva : Nous sommes sur la bonne voie. Nous avons des offres de maisons de ventes aux enchères. Nous avons également discuté avec Phillips Et Sotheby's. Beaucoup sont prêts à embaucher nos artistes dès maintenant. Mais comme les artistes avec lesquels nous travaillons constituent le marché principal, les enchères comportent certains risques. Pour l’artiste avant tout. Nous sommes avant tout honnêtes avec nous-mêmes et ne voulons pas dénoncer l'artiste pour nous battre nous-mêmes pour lui. Nous devons comprendre que lorsque notre artiste est mis aux enchères, quelqu’un l’achètera honnêtement à un prix plus élevé que celui auquel nous le vendons. Si les ventes baissent, ce sera un échec. Et le marché primaire occidental n’est pas encore développé du tout, nous allons donc probablement commencer étape par étape. Voici le plan.

après plus de dix (deux) ans de travail au bureau de représentation russe de la maison de vente aux enchères Christie's. Chacun d’eux y a effectué sa carrière en tant que directeur de la division russe. L'année 2017 a été un tournant pour d'anciens collègues et meilleurs amis : en janvier, la première exposition de l'artiste russe Sergei Sapozhnikov a eu lieu dans le cadre des activités de leur entreprise commune, destinée à promouvoir l'art contemporain.

Les ventes d'œuvres ont atteint un montant impressionnant par rapport aux normes du marché de l'art russe - plus de 20 millions de roubles. Le 6 septembre, le duo convivial et business a accueilli les visiteurs de la deuxième exposition dans l'espace d'exposition de la maison de ventes Christie's— l'artiste Daria Irincheeva, dont il est devenu le sponsor Alfa Banque.

Chaque année, il est prévu de mettre en œuvre trois projets d'exposition pour les artistes du portefeuille de la société, qui comprend actuellement neuf noms: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Laboratoire de faune urbaine, qui comprend Anastasia Potemkina et Alexey Buldakov, ainsi que Sapozhnikov et Irincheeva déjà mentionnés.

— Vous êtes-vous rencontré directement chez Christie's ou avant d'arriver à la maison de ventes ?

— Ekaterina Vinokurova : Nous n'avons pas communiqué depuis longtemps auparavant, mais nous sommes déjà devenus des amis proches. Christie's. En général, travailler avec votre meilleur ami améliore votre qualité de vie.

— N'est-ce pas un test ?

— Anastasia Karneeva : Non, au contraire ! Étant donné que tout le monde a des intérêts extérieurs tels que le sport ou la participation à des événements culturels, il reste généralement peu de temps pour communiquer avec les amis. Par conséquent, je peux objectivement dire que lorsque meilleur ami travailler avec vous au bureau est très bien. Pendant le travail, vous pouvez trouver l'occasion de discuter de tout ce qui est important dans la sphère personnelle. Un tel bonus. Beaucoup de gens disent que c'est difficile, mais notre amitié a été une des raisons pour lesquelles nous avons créé l'entreprise, car nous n'avions pas encore assez de temps pour communiquer, nous avons donc dû louer un bureau (rires).

Anastasia Karneeva

Service de presse Smart Art

— La taille d'une grande maison de vente aux enchères ne vous manque-t-elle pas ?

— A.K.: Je ne le suis certainement pas. Bien sûr, y travailler permet de s'immerger dans toutes les catégories connues de l'art, mais c'est avant tout une grande entreprise. On y parle beaucoup moins d’art qu’il n’y paraît de l’extérieur et, en règle générale, beaucoup se limite à d’interminables rapports, documents et indicateurs financiers. Et nous souhaitions bien sûr plus de créativité dans notre travail.

— E.V.: Christie's- C'est une merveilleuse école. J'ai également changé de fonction pendant que j'y travaillais. J'ai commencé avec le réalisateur programme éducatif et a fini comme directeur de bureau. Je veux juste des changements dans la vie. J'ai réalisé que j'avais déjà fait tout ce que je pouvais dans le cadre de ce travail. Je voulais un nouveau défi pour moi. Nastya a raison, parce que Christie's- C'est avant tout une grande entreprise. Ils ne vendent pas seulement des tableaux. Tout y est : tapis, vins, bijoux. Beaucoup de temps est consacré à d’autres catégories. Comme Nastya et moi avons toujours été passionnés par l'art contemporain, nous avons décidé que c'était exactement cela que nous devions faire, et plus particulièrement l'art contemporain russe.

— A.K.: À un moment donné, nous avons réalisé que donner des conseils à nos amis et à tout le monde autour de nous commençait à prendre beaucoup de temps.

— E.V.: Ensuite, il y a un manque évident de certains acteurs du marché de l'art. Nous avons peu de galeries, et elles ont encore moins la possibilité d'entrer dans le cercle des personnes capables d'acheter cet art. La Russie ne peut être comparée en termes d'échelle à aucun autre pays occidental. Mais nous avons décidé d'assumer la fonction de conseil et de contribuer à la formation et au développement du marché.

— A.K.: Nous prônons l'apparition du plus grand nombre d'acteurs possible, y compris les galeries. Lorsque nos artistes disent qu'ils sont invités dans une galerie, nous en sommes très heureux. Voilà comment il devrait être. Il doit y avoir du buzz, il doit y avoir une pénurie, il doit y avoir des choses de marketing. Cela nous manque vraiment ici.

Ekaterina Vinokurova

Service de presse Smart Art

— L'une des fonctions des galeries commerciales est le développement des artistes avec lesquels elles travaillent : organiser les demandes de participation à des résidences d'art et à divers concours, aider financièrement si une personne a faim et fournir du matériel pour créer des œuvres. Mais SmartArt n'est pas une galerie, même si elle organise des expositions à grande échelle pour les artistes de son portfolio. Quelle est l’essence de votre travail ?

— E.V.: Art intelligent est une société de conseil dont le domaine d'intérêt est l'art des XXe et XXIe siècles. C'est ce que nous faisons depuis les dix dernières années de notre vie. En fait, cela combinait notre expérience et un grand nombre de relations tant en Russie qu'à l'étranger. Lorsque nous avons fondé notre compagnie, nous avons décidé de travailler avec neuf artistes dans un premier temps, mais à la condition d'élargir cette liste. Nous ne travaillons pas avec eux en exclusivité, ils peuvent réaliser des projets parallèles. Quant à l’aspect économique d’une telle coopération, contrairement aux galeries commerciales, nous ne leur retirons pas un pourcentage très important. Autrement dit, la galerie fonctionne selon le principe 50/50 et nous facturons beaucoup moins. Dans nos activités d'exposition, nous avons décidé de nous concentrer sur des projets pop-up, pour lesquels nous trouvons, par exemple, un espace spécial. Chaque projet n’est pas seulement une exposition de nouvelles œuvres de l’artiste, mais aussi la préparation d’un catalogue, un travail étroit avec le commissaire et un espace qui conviendrait idéalement aux projets de l’artiste. Nous avons également développé un programme de bourses pour ceux avec qui Art intelligent travaille actuellement, et nous accordons une subvention pour un an selon le principe du premier arrivé, premier servi ou à celui qui en a le plus besoin maintenant : pour du matériel, un studio, un projet que l'artiste réalise.

— A.K.: Nous avons système ouvert: si l'un de nos clients a besoin de quelque chose, alors nous, en tant que société commerciale, l'aidons. Nous croyons sincèrement que malgré la présence d'un certain montant fondations caritatives, les artistes doivent gagner de l'argent grâce à leur travail. C’est l’un des objectifs qu’il s’efforce d’atteindre Art intelligent.

Daria Irincheeva. «Connaissance vide», 2017

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— E.V.: Notre idée est que le travail de l’artiste doit rapporter suffisamment d’argent pour exister. Ce qu'il fait doit être apprécié. Nous essayons de transmettre cela principalement à nos collectionneurs. Beaucoup de gens ne savent pas ce qui se passe sur ce marché, et même dans le domaine de l’art en général. Notre tâche est d'expliquer de quel type d'œuvre il s'agit, de quel type d'artistes il s'agit, comment fonctionne la tarification et pourquoi vous devez y investir de l'argent. Nous allons participer activement au développement du marché de l'art contemporain, vulgariser nos artistes et les amener au maximum de ventes. Notre marché est désormais à moitié légal, à moitié flou. Nous défendons une transparence absolue, nous voulons parler de nos revenus et de nos ventes, des impôts que nous avons payés. Nous aidons également les artistes à se légaliser, à ouvrir une entreprise, des entrepreneurs individuels et des comptes. Nous vous expliquons comment payer correctement les impôts.

— A.K.: Il y en a un de plus point important— nous conseillons non seulement nos artistes, mais aussi les collectionneurs. Dans le même temps, nous leur conseillons d'acheter les œuvres non seulement de ceux avec qui nous coopérons : si le domaine d'intérêt du collectionneur se situe dans un autre plan, alors nous lui dirons toujours à qui s'adresser parmi nos collègues.

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— Dans quelles conditions travaillez-vous avec les collectionneurs ?

— A.K.: Nous ne leur prenons rien, car dans notre pays, ils ne sont pas encore habitués à ce que travail de recherche tu dois payer quelque chose. Nous n'avons pas encore élaboré ce système.

— E.V.: Le problème est que nous n'avons pas de marché secondaire en tant que tel.

— A.K.: Oui, il n'y a pas de pénurie qui soutiendrait cet intérêt sur le marché et chez les collectionneurs.

— Nous n'avons toujours pas grand chose haute densité collectionneurs. Il n’y a aucune lutte, aucune compétition entre eux.

— E.V.: Oui, nous essayons d'augmenter cette densité, en attirant davantage de nos pairs, des gens qui ont les moyens de collectionner de l'art et qui s'y intéressent. Nous essayons de créer chez eux un sentiment d'appartenance : au lieu d'acheter une photo dans IKEA, beaucoup d’entre eux peuvent se permettre d’acheter une belle œuvre d’un artiste contemporain et vivre avec.

— A.K.: Notre idée est de faire comprendre aux personnes qui ne sont pas du tout impliquées dans ce domaine, absolument pas issues de l'industrie de l'art, que cela doit faire partie intégrante de la vie. Tout comme un livre, comme un téléphone, comme un magazine. Vous vous réveillez avec une image d'une maison - et cela vous rend heureux. C'est un style de vie qui accompagne toute personne intéressée par personne instruite dans le cadre du développement du monde intérieur et de l'érudition. Ce serait mieux s'il s'agissait de quelque chose de petit, mais réalisé par un artiste, et non d'une reproduction murale ou d'une affiche.

— E.V.: De plus, les gens doivent comprendre qu'acheter autre chose comme un sac, c'est faire du shopping. Et l'art est un investissement. Parce que les artistes exposent, développent et participent à des biennales. Pour cette raison, le prix augmente toujours et non baisse. Même lorsque surviennent des crises majeures, le prix des œuvres d’art contemporain s’équilibre avec le temps. En général, en Russie, l'éducation dans ce domaine est très difficile. Tout le monde connaît le nom de son écrivain préféré, mais peu de gens se souviennent du nom de leur artiste préféré. Surtout quand il s'agit d'art contemporain. Nous sommes des jeunes, mais pourquoi devons-nous aimer un art qui était pertinent il y a trois siècles ? C’est merveilleux – les maîtres anciens, ce sont tous des chefs-d’œuvre étonnants. Mais aujourd'hui, c'est aujourd'hui. Tout au long de l’histoire, les gens ont soutenu les artistes de leur temps.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva et Anastasia Karneeva

© Service de presse Smart Art

— Si nous parlons de développer la base de collectionneurs, sur qui comptez-vous en premier lieu ? À vos amis, amis d'amis ?

— A.K.: Tout d’abord, le bouche à oreille aide.

— E.V.: Mais jusqu'à présent, nous n'avons eu qu'un seul projet - l'exposition de Sergei Sapozhnikov, qui a eu lieu à "Oudarnik" de janvier à mars de cette année. Nous espérons que le travail Art intelligent recevra une plus grande publicité, les gens s'y intéresseront et viendront. Mais dès le premier projet, nous avons eu des ventes à des personnes qui n'avaient jamais acheté d'art auparavant, et 700 personnes se sont rassemblées au vernissage... C'est déjà une victoire.

— A.K.: Nous ne sommes pas gênés d'annoncer le montant : les ventes pour une exposition se sont élevées à plus de 20 millions de roubles. C'est beaucoup d'argent pour l'art russe contemporain.

— Avez-vous rédigé un business plan avant de démarrer cette activité de conseil ?

— E.V.: Bien sûr, et ils ont déjà payé. Après tout Art intelligent a été initialement conçu non pas comme une organisation caritative, mais comme un projet d'entreprise. Nous voulons que ce soit une réussite autant pour les artistes que pour nous.

— Que pensent vos proches du fait que vous soyez impliqué dans l’art contemporain ? Ne pensent-ils pas que tout cela n'est que du plaisir ?

— E.V.: Peut-être qu'ils ne comprennent pas complètement, mais ils l'acceptent et sont fiers que Nastya et moi ayons ouvert notre propre entreprise ( Ekaterina est la fille du ministre russe des Affaires étrangères Sergueï Lavrov. - Environ. "Style RBC").

— A.K.: Même nos parents, qui n’y comprennent rien, nous soutiennent et sont toujours contents. C’est plus facile à comprendre pour les maris parce que nous sommes de la même génération, mais c’est plus difficile pour les parents. Mais ils sont prêts à venir à toutes les expositions, à raconter et à montrer à tous leurs amis, même si ce n'est pas si proche d'eux.

Au cours des trois années qui ont suivi son ouverture, Smart Art a organisé 10 expositions de jeunes artistes russes, devenant ainsi une startup à succès sur le marché de l'art contemporain. Forbes Life a interrogé Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva sur ce qu'est le Smart Art et combien elles gagnent sur le marché de l'art.

Yana Zhiliaeva

Photo DR

Dans l'espace d'exposition MMoMA, sur le boulevard Gogolevsky, deux expositions sont présentées jusqu'au 17 novembre : « Quand les fleurs ne jettent pas d'ombres » d'Anastasia Potemkina et « Fonction continue » de Daria Irincheeva. Les deux projets ont été organisés avec le soutien de Smart Art, une société fondée par les consultantes en art, ex-top managers de la branche russe de Christie's Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva.

Qu’est-ce que l’art intelligent ? N'est-ce pas une galerie après tout ?

Ekaterina Vinokurova

Ekaterina Vinokurova : Nous sommes une société de conseil en art.

Anastasia Karneeva : Nous ne sommes pas une galerie. En Russie, le marché de l'art vient tout juste de se développer et il n'existe pratiquement aucune galerie qui réponde aux critères mondiaux. Autrement dit, le problème ne vient pas seulement des galeries ou des galeristes, des artistes ou de nous-mêmes.

E.V. : Nous avons des règles du jeu différentes.

Alors, tu as établi tes propres règles ?

E.V. : Oui, nous avons proposé un modèle que nous pensons plus acceptable pour notre public et pour le marché de Moscou. Nous avons pris en compte l'expérience acquise chez Christie's lorsque nous avons ouvert notre propre entreprise. Nous avons décidé de créer des projets indépendants sur différents sites, plutôt que de travailler avec le même petit espace. Par conséquent, nous n'avons pas notre propre espace d'exposition permanente.

Anastasia Karneeva

A.K. : Nous avons compris que nous voulions faire des projets à part entière avec un commissaire et un catalogue, pour que l'artiste puisse exprimer à 100 pour cent son idée. De plus, nous avons de nombreuses connaissances collectionneurs, nos amis devenus collectionneurs, ainsi que des connaissances de nos connaissances qui souhaitaient recevoir des consultations et des conseils sur l'achat et sur une collection existante. Mais la galerie, après tout, doit traiter avec ses propres artistes et vendre leurs œuvres. Notre format d'entreprise consiste à développer la carrière des artistes et des collections d'art privées et corporatives. Ces deux domaines sont importants pour nous.

Lorsque vous organisez une exposition, comment décidez-vous de rémunérer le travail du commissaire, de louer les locaux et de publier un catalogue ?

E.V. : Nous faisons des levées de fonds, c'est-à-dire que nous recherchons des sponsors pour chaque projet. Habituellement, un artiste nous vient avec un nouveau projet, comme maintenant, par exemple, Sergei Sapozhnikov. Nous établissons ensemble un budget et décidons quel commissaire inviter, russe ou étranger.

A.K. : Nous choisissons l'espace avec l'artiste. Si nous décidons de ce qui est approprié pour un projet particulier Galerie Tretiakov, puis Katya et moi commençons à négocier. Il s'agit d'un travail de production. C’est juste que dans notre région, il n’existe pas de métier de producteur. C’est à peu près ainsi que fonctionnent les producteurs de théâtre.

Mais les producteurs de théâtre sont tous dans le rouge, si on les écoute.

E.V. : Non, tout est plus rose pour nous.

A.K. : Notre objectif est de tout vendre. Nous voulons que nos artistes gagnent de l'argent grâce à leur travail. Nous ne voulons pas qu’ils reçoivent des subventions sans fin ; quelqu’un les aiderait avec de l’argent.

E.V. : Oui, nous voulons que l’art se vende.

Quel est votre accord avec les artistes ? Quel pourcentage de la vente gardez-vous pour vous ?

A.K. : 35%.

E.V. : Dans les galeries, c'est généralement 50 %.

Combien d’artistes avez-vous ?

E.V. : Dix. Nous nous sommes fixés pour objectif d'offrir à chaque artiste une exposition personnelle. Mais les artistes sont tous différents. Certains sont plus actifs, comme Sergei Sapozhnikov. Il a réalisé une exposition personnelle, en prévoit actuellement une autre et il a encore deux idées. Et certains doivent être « poussés ».

A.K. : Nous croyons en ces artistes, en leur talent et que leur art restera dans l'histoire. Nous comprenons que même si cela est difficile et pas toujours agréable, c'est en principe la bonne approche qu'un galeriste doit adopter.

Quels sont les critères de sélection ? Personnellement, aimez-vous ces artistes ?

E.V. : Oui bien sûr. C'est à la fois notre choix subjectif et un critère objectif. Nous ne travaillons pas avec des artistes débutants, mais avec ceux qui ont déjà un certain nombre de projets personnels. Certains ont participé à la Biennale, d'autres ont déjà assisté au Manifeste. Par exemple, Sasha Paperno est une artiste sérieuse possédant une vaste expérience. Cette année, avec notre projet « Self-Love Among the Ruins », elle a été nominée pour le prix Kandinsky. Sveta Shuvaeva a été nominée pour « Innovation » avec notre projet « Derniers appartements avec vue sur le lac ».

A.K. : Les galeries s'occupent des jeunes, elles trouvent des talents. Puis, lorsque les artistes atteignent un certain niveau de développement et de reconnaissance, ils sont repris par des galeries plus importantes dans le contexte international. Mais comme notre marché est en phase de développement, les artistes n’ont nulle part où aller. Nous essayons de combler ce créneau.

MMOMA ouvre deux autres expositions. Des expositions personnalisées sont présentées par les artistes russes Anastasia Potemkina et Daria Irincheeva : la première explore le monde du futur, la seconde - la fusion du bureau et de la maison dans Vie courante. Les filles sont aidées par Smart Art, une agence de conseil spécialisée en art. Avec ses fondatrices, Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva, BURO. a parlé des désirs des collectionneurs, des expositions dans les musées et de la manière de redonner de la grandeur à l'art russe.

Fragments de l’œuvre d’Anastasia Potemkina « Marchantia polymorpha », 2019

« Les galeries ne sont pas nos concurrents... »

Le Smart Art existe depuis trois ans. Nous travaillons actuellement avec 10 artistes : nous les invitons à créer de toutes pièces des expositions à part entière. Nous accompagnons tout le monde du début à la fin, du développement à la production du projet. Nous conseillons également les artistes sur les questions financières et juridiques. Ce modèle se justifie pleinement : en trois ans nous sommes devenus rentables et avons organisé des expositions personnelles pour la quasi-totalité de nos artistes. D'autres sont prévus jusqu'en 2021.

Nous n'avons pas de répartition claire des responsabilités. Nous sommes amis depuis longtemps, nous travaillons ensemble depuis longtemps, donc nous nous connaissons et nous comprenons très bien. De plus, nos goûts coïncident souvent, les litiges surviennent donc très rarement. Il est également utile que nous ayons une compréhension commune de la direction que doivent prendre le projet et le marché de l’art dans son ensemble. Nous défendons la légalisation et la transparence du marché de l’art contemporain en Russie et souhaitons qu’il y ait le moins de « points gris » possible.

Il peut sembler que nos concurrents soient des galeries, mais ce n'est pas le cas. Nous travaillons avec des artistes qu'ils ne représentent pas. Nous souhaitons également que le marché de l’art en Russie grandisse et se développe. C’est dans l’intérêt de tous les acteurs existants. C’est pourquoi nous sommes ouverts à la coopération avec tous ceux qui y sont prêts.

« Les collectionneurs veulent être des pionniers... »

Nous travaillons non seulement avec des artistes, mais aussi avec des collectionneurs - notre expérience de travail à la maison de ventes Christie's nous y aide. Lorsqu'ils nous contactent pour obtenir des conseils, nous leur faisons bien sûr d'abord découvrir le travail de nos artistes. Puis - avec des œuvres d'artistes d'autres galeries. Nous aidons les collectionneurs à formuler clairement leur propre demande, tout en leur donnant des conseils honnêtes. Si un client souhaite acheter une œuvre spécifique, mais que nous comprenons que ses perspectives d'investissement sont médiocres, nous le lui dirons certainement. Nous ne conseillons pas à nos clients d'acheter des œuvres d'auteurs dont la renommée est due à l'immédiat. À un moment donné, nous avons réalisé que les gens autour de nous s'intéressaient à notre savoir-faire, le Smart Art est donc le résultat de notre passion personnelle pour l'art contemporain.

Les collectionneurs sont différents. Il y a ceux qui veulent être des pionniers : c’est d’ailleurs l’une des motivations principales et les plus courantes. L'opportunité à l'avenir de dire à vos amis et connaissances que vous avez été le premier à acheter l'œuvre de tel ou tel artiste célèbre, une perspective très tentante. De plus, les œuvres d’auteurs débutants sont parmi les plus accessibles.

Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva

« Nous essayons de nous concentrer sur l’art de qualité muséale… »

Nous ne mélangeons pas nos goûts personnels avec notre processus de travail : ils s'expriment dans ce que nous achetons et collectons nous-mêmes. Nous n'imposons pas nos goûts à nos clients. Nos préférences et nos achats spécifiques deviennent des sortes de cas, des exemples dans lesquels nous parlons de pourquoi nous avons acheté telle ou telle œuvre, pourquoi nous l'avons accrochée ici, comment elle est connectée au reste de la collection, etc. Dans notre travail, nous essayons de nous concentrer sur l’art de qualité muséale qui a la chance de rentrer dans l’histoire.

« Les prix des travaux ont été multipliés par sept environ… »

Il s'agit pour la plupart d'artistes issus d'un parcours sérieux, en plein milieu de leur chemin créatif, soi-disant artistes à mi-carrière. Par exemple, Alexandra Paperno est une artiste sérieuse avec une longue histoire d’exposition. Avec notre projet, elle a été nominée pour le prix Kandinsky et Sveta Shuvaeva a été nominée pour le prix de l'innovation. L'un des premiers auteurs avec lesquels nous avons commencé à travailler était Sergei Sapozhnikov. Nous suivons de près son travail depuis huit ans, au cours desquels les prix de son travail ont été multipliés par sept environ.