Développement de la leçon (notes de cours)

Enseignement général de base

Ligne UMK S. P. Lomov. art (5-9)

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Le but de la leçon

Apprenez à transmettre l'espace dans un paysage à différents moments de l'année.

Objectifs de la leçon

Mettre à jour les connaissances sur le paysage en tant que genre de peinture. Étudier les types de paysage. Se familiariser avec les méthodes de transmission des couleurs et des schémas de couleurs des différentes saisons dans les paysages. Apprendre à réaliser des croquis de paysages à différents moments de la année et leur donner de l'espace.

Activités

Perception de phénomènes et d'objets d'art. Analyse d'oeuvres d'art. Résumant sous les notions de « paysage », « les types de paysage (paysage, rural, urbain, marin, industriel, spatial) » ; "couleur et palette de couleurs du paysage", "espace dans le paysage", "perspective aérienne et linéaire". Activité visuelle(peinture), dessin par imagination.

Concepts clés

Paysage, types de paysage (paysage, rural, urbain, marin, industriel, spatial), couleur et palette de couleurs du paysage, espace dans le paysage, perspective aérienne et linéaire, étude.

№	Nom de scène	Commentaire méthodologique
1	1. Motivation pour les activités d'apprentissage	Les étudiants sont invités à considérer le travail de I. I. Levitan " or automne”, pensez à la déclaration de l'artiste et expliquez l'essentiel de ce qui a été dit en utilisant l'exemple de cette image. La tâche aide à apporter les concepts de base de la leçon - "paysage", "étude".
2	2. Actualisation des connaissances de base	Les élèves sont invités à revoir le travail artistes célèbres et choisissez parmi eux des peintures du genre paysage. L'enseignant demande de rappeler la définition du genre paysage. Lire la définition p. 73 manuels. La tâche contribue à l'actualisation des connaissances existantes sur le genre paysage.
3	3. Énoncé du problème éducatif	L'enseignant initie les élèves au paysage. Les élèves mettent en corrélation des vues de paysages avec des reproductions de paysages d'artistes russes. La tâche vise à développer la capacité de distinguer les types de paysage.
4	4. Établissement d'objectifs	Les élèves se souviennent de la signification du concept de "couleur". Examinez les peintures du peintre paysagiste russe IE Grabar. Parmi les caractéristiques proposées, une couleur est sélectionnée qui correspond à chaque image. Les tâches aident à acquérir de l'expérience dans la détermination de la couleur du paysage.
5	5.1. Découverte de nouvelles connaissances	Les étudiants se familiarisent avec les paysages de A. I. Kuindzhi. Déterminez la palette de couleurs des paysages représentant différentes saisons. Ils caractérisent les couleurs à l'aide des notions de « couleurs chaudes, froides et contrastées », de « couleurs apparentées et contrastées ». Ils formulent la conclusion : « En hiver et au printemps, les relations de couleurs basées sur des couleurs apparentées prédominent. L'été et l'automne se distinguent par des relations de couleurs contrastées. La tâche aide à acquérir de l'expérience dans la sélection des couleurs et des couleurs pour les paysages à différents moments de l'année.
6	5.2. Découverte de nouvelles connaissances	En utilisant l'exemple de peintures de peintres paysagistes russes, les élèves révèlent l'essence des concepts de "l'espace dans une image", "la perspective aérienne et linéaire". La tâche contribue à l'acquisition de connaissances sur les principales catégories de peinture nécessaires pour travailler dans le genre du paysage.
7	6.1. Fixation primaire	L'enseignant montre deux couleurs. Les élèves déterminent à quelle période de l'année ils sont récupérés.
8	6.2. Fixation primaire	Les élèves associent les couleurs aux éléments de la nature. Ils vérifient si leur opinion coïncide avec l'opinion de l'artiste qui a compilé les palettes.
9	7. Travail indépendant avec autotest	Les élèves exécutent plusieurs petits croquis du paysage à différents moments de l'année par imagination. La tâche vise à maîtriser et à appliquer dans la pratique les règles d'agencement d'une image sur une feuille, à maîtriser les moyens de transmettre les saisons à travers la couleur, le jeu de couleurs et les relations de couleurs dans un paysage, à développer des compétences pour transmettre les changements de couleur dans les principaux éléments de un paysage (terre, ciel, arbres, etc.) associé au déplacement dans la profondeur de l'espace. Les étudiants en binôme analysent les résultats du travail : ils analysent le travail effectué par un voisin dans le bureau, en utilisant des concepts clés : couleur, schéma de couleurs et relations de couleurs ; espace, perspective aérienne et linéaire dans un paysage.
10	8. Résumé de la leçon	Les étudiants effectuent une analyse comparative des paysages d'été par I. E. Repin et A. K. Savrasov.

Deux études. La date limite pour chaque étude est cours de peinture- deux ou trois séances. Les premières études à court terme de paysages vous ont donné l'occasion d'observer la nature de l'éclairage et des caractéristiques de couleur dans un grand espace ouvert.Par exemple, votre carnet de croquis, vos vêtements, votre robe semblent avoir une couleur quelque peu différente dans l'air que dans la pièce Dans l'air, la couleur des objets devient, pour ainsi dire, plus propre, plus transparente, des nuances plus riches, mais en même temps, nous ne voyons pas de nuances nettes dans l'air. Au contraire, toutes les couleurs semblent s'adoucir dans la lumière diffuse, comme si elles se rapprochaient en raison de la présence de divers reflets.

Au fur et à mesure que l'éclairage change, la couleur du paysage change sensiblement. La raison en est, comme vous le savez, que la lumière a une couleur: à l'aube - rose, par une journée ensoleillée - dorée et par une journée sombre - argentée, froide. en plein air, vous n'avez pas remarqué sur eux des ombres aussi denses, lourdes et opaques, qui se trouvent dans une pièce où il y a une source de lumière, où l'espace est relativement petit et rempli de choses qui ne laissent pas passer la lumière.

Paysage pittoresque et étude

Dans un paysage, au contraire, l'ombre la plus profonde est comme imprégnée de lumière - elle est transparente, légère, translucide, chatoyante de diverses nuances. Après tout, même le sol à l'air libre réfléchit la lumière, projette des reflets de couleur sur les objets environnants.Le dôme du ciel envoie également des reflets, qui sont particulièrement perceptibles sur les renflements de la terre et les objets tournés vers le haut. Le feuillage des arbres brille à travers et jette des reflets verdâtres sur la personne qui se trouve en dessous, sur le chemin parcouru à proximité - sur tout ce qui se trouve sous l'arbre.
L'effet de l'atmosphère de l'air est extrêmement perceptible sur les objets qui sont loin dans les profondeurs de l'espace. Une chênaie verte semble au loin, à l'horizon, comme une bande bleutée ou violette, et les objets légers jaunissent et rosissent. Cela se produit parce qu'entre nos yeux et les distances, il y a une énorme masse d'air.

L'influence de l'atmosphère atmosphérique non seulement sur la couleur des objets, mais également sur leur forme tridimensionnelle est d'autant plus forte que l'objet est éloigné de l'observateur.Par conséquent, il est nécessaire de distinguer les plans spatiaux - le premier, le second , le troisième, le plus éloigné - et en comparant des objets de plans proches et éloignés selon la couleur et la clarté des contours révèlent une perspective aérienne. Sans cela, on ne peut pas rendre les profondeurs d'un vaste espace.Pour cette tâche, nous vous conseillons de choisir un motif simple et de le travailler soigneusement sur deux ou trois séances. Faites deux études, écrivez-en une par temps nuageux (pas très sombre) et l'autre au soleil.

Un croquis par temps nuageux peut être écrit pendant environ deux ou trois heures, mais par une journée ensoleillée, vous ne pouvez pas travailler sur le même croquis pendant plus d'une heure, car l'éclairage change très sensiblement et en même temps la direction et l'ouverture rapport entre vos propres ombres et les ombres tombantes. Par conséquent, ne terminez pas les études en une seule prise sur une seule cours de peinture, mais en deux ou trois séances en plusieurs leçons. En même temps, bien sûr, vous devez travailler en même temps, sous le même éclairage.Vous pouvez peindre la même maison avec un arbre qui vous a servi en nature pour dessiner un paysage. Vous pouvez également choisir un autre motif simple : une partie d'une cour de ferme collective, un coin de place de la ville, un porche avec un jardin de devant, etc. Commencez par un croquis par temps nuageux.

Choisissez le moment où le paysage vous semble le plus intéressant, expressif, mais n'écrivez pas au crépuscule, car il deviendra rapidement sombre, les couleurs changeront et vous ne pourrez pas terminer le croquis.Avant de commencer le travail, observez attentivement la nature, le recouvrir entièrement de vos yeux. Faites attention à l'éclairage - il est diffus et plus faible que par temps ensoleillé. Regardez la perspective aérienne - dans l'air humide d'une journée nuageuse, les distances se cachent encore plus. Faites attention au fait que par temps nuageux, même très couleurs vives adoucir. Mais en même temps, pas une seule couleur ne perd son expressivité, mais semble seulement plus sombre que par une journée ensoleillée.

Par exemple, couleur blanche par temps couvert, vous ne verrez pas aussi clair et les couleurs plus sombres ne contrasteront pas autant qu'elles le feraient à la lumière du soleil. Par temps nuageux, il n'y a pas de contrastes de clair-obscur comme au soleil. Il faut rappeler que la couleur des éléments du paysage dans un éclairage nuageux est perçue encore plus riche, dans toute sa variété de nuances chaudes et froides et de demi-teintes, très subtiles et étroitement liés les uns aux autres. C'est parce que la luminosité lumière du soleil comme si « blanchissait » et « généralisait » la couleur des parties éclairées des objets. La couleur générale du paysage par temps nuageux est plus calme et plus froide que la couleur dorée d'un temps clair.
Commencer à écrire, comme toujours, d'abord trouver la composition de l'étude. Décidez combien d'espace le ciel prendra, combien de terrain et de bâtiments, comment les placer sur la toile. Décrivez l'emplacement et la taille des objets principaux, construisez leur forme tridimensionnelle.

Peignez des sections assez larges de la toile à la fois, en commençant par deux ou trois relations de couleurs de base. Ne faites pas attention aux détails au début des travaux. Prenez la relation du ciel à la terre et aux objets terrestres selon la clarté et la nuance de la couleur. Trouvez la relation des plans spatiaux par couleur, en partant du premier plan et en le comparant d'abord avec le plan le plus éloigné.Écrivez avec une attention particulière aux caractéristiques de chaque couleur. Observez le rapport des nuances de couleurs, en étant conscient de l'emplacement dans l'espace de cette partie de la forme dont vous observez la couleur. Par exemple, les avions proches du sol apparaîtront chauds, de couleur terreuse, car la réflexion du sol tombe sur eux. Inversement, les formes tournées vers le ciel porteront des reflets de la couleur du ciel (regardez les cimes des arbres, les toits des maisons, monticules et élévations à la surface de la terre, renflements de pierres, planches supérieures d'un banc, etc.).

Maintenez soigneusement les relations de couleur Mélangez les couleurs les unes avec les autres en obtenant obstinément la teinte souhaitée. Précisez la luminosité de chaque couleur et sa teinte par rapport aux autres couleurs du paysage Après avoir écrit le paysage en général, tracez soigneusement la couleur des ombres et de leurs bordures. Mais ne rendez pas les bordures nettes, transmettez des transitions de couleurs progressives, suivez ce que vous voyez dans la nature. Ne dessinez pas mécaniquement les contours avec un pinceau, mais essayez de sculpter la forme avec de la couleur, en transmettant de subtiles différences dans les demi-teintes. Lorsque vous écrivez des détails, gardez à l'esprit impression générale, en comparant sur la toile chaque partie avec d'autres en couleur. Comparez plus souvent le croquis avec la nature, en vous en éloignant à une distance considérable. Peignez ces mêmes paysages en plein soleil. Différentes conditions d'éclairage vous donneront l'occasion d'observer tous les changements dans le jeu de couleurs que vous connaissez déjà.

Lorsque vous travaillez par une journée ensoleillée, faites tout d'abord attention au contraste du clair-obscur. Observez et prenez audacieusement les contrastes entre les plans de décors très éclairés et les ombres profondes aux reflets forts. Les ombres par temps ensoleillé, comme vous le savez déjà, sont les plus saturées de couleurs. Ils sont profonds, de forts reflets de certaines nuances y sont clairement visibles. Dans les ombres tombant sur les surfaces horizontales, les reflets froids du ciel sont forts. Cependant, les étudiants venant suivre des cours de peinture le bleu des reflets est souvent exagéré et les ombres tombantes se révèlent nettement bleues, froides, ce qui fait que les croquis perdent leur couleur chaude et ensoleillée. C'est une erreur: quelle que soit la force des réflexes, la propre couleur des ombres les prend toujours en charge. Dans cet esprit, il est nécessaire de trouver plus précisément la couleur des ombres. Sachez écrire les ombres de manière transparente (après tout, elles sont imprégnées de lumière solaire), sinon il ne sera pas possible de transmettre l'éclat du ton clair général du jour dans le croquis. Avec toute la certitude et la profondeur, les ombres n'ont pas de contours nets. Observez, par exemple, l'ombre de la verrière sur le mur blanc de la maison. Il est juteux et transparent et contraste fortement avec la surface éclairée du mur. Dans les profondeurs de l'ombre - une forte réflexion de couleur du bas de la canopée. Ses contours sont flous.

Notez également que la couleur de la partie éclairée du mur n'est pas du tout blanc pur. Une variété de reflets du feuillage translucide, du sol et d'autres objets environnants jouent sur sa surface. Le blanc ne peut pas transmettre les forces de la lumière, bien qu'il soit la peinture la plus légère. L'impression de lumière du soleil n'est créée qu'en identifiant correctement les contrastes de lumière et d'ombre et de couleur.

cours de peinture en général, il est difficile de combiner une explication permanente de certaines subtilités du dessin d'un paysage ou d'un croquis. Personne ne se tiendra constamment au-dessus de vous ou, au mieux, ne dessinera pour vous, c'est pourquoi nous écrivons des articles similaires pour ceux qui n'ont pas encore décidé de suivre des cours de dessin et de peinture avec nous et qui veulent juste s'essayer à la maison. Notre conseil est de comparer la couleur du ciel dans le ciel et sa couleur au zénith même, trouver la différence de nuances entre l'un et l'autre endroit du ciel (où il fait plus chaud, où il fait plus clair). Ne peignez pas le ciel avec de la peinture monotone. Il faut aussi distinguer la couleur de la partie du ciel la plus proche du soleil de la couleur de sa partie la plus éloignée du soleil.

Les nuages ​​situés à l'opposé du soleil et à côté de celui-ci sont de couleur chaude et lumineuse. Mais ce serait une erreur de les écrire dans les mêmes tons forts que les objets du premier plan. Observez la couleur du tissu blanc au soleil, comparez la couleur des nuages ​​blancs avec celle-ci. Bien sûr, les nuages ​​seront plus sombres, car ils sont considérablement éloignés dans les profondeurs de l'espace. L'herbe a de nombreuses nuances, vous ne pouvez pas l'écrire dans la même couleur, vous ne pouvez pas abuser des peintures vertes. Recherchez la couleur de chaque plan par rapport à l'ombre d'un endroit similaire, mais plus lumineux et plus défini dans le paysage. Lors de la finition des croquis, vérifiez si les caractéristiques de l'éclairage nuageux et ensoleillé sont correctement transmises, si la coloration du croquis correspond Schéma de couleur la nature. Voyez si vous n'êtes pas trop emporté par les détails, si vous vous êtes trompé dans la détermination de leur ton et s'ils violent donc l'intégrité de l'étude. Dans ce cas, généralisez le croquis.

Dans tous les cas, soyez sûr de vous, et si c'est difficile pour vous, appelez-nous pour des cours de dessin et nous vous aiderons toujours 223 7490

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SAISONS

croquis de la nature

étude de janvier

Enchanteresse Hiver
Envoûtée, la forêt se dresse,
Et sous la frange neigeuse,
Immobile, muet
Il brille d'une vie merveilleuse...

Fedor Tyutchev

Avez-vous déjà écouté seul le silence glacial, lorsque vos yeux sont aveuglés par la blancheur éclatante de la neige, qui recouvrait les champs sans fin de couvertures-tapis argentés moelleux? Des épicéas étalés, des cèdres centenaires et des pins maritimes élancés, comme des sentinelles sensibles, se sont figés à leur poste, gardant la nature merveilleuse. Tout autour est blanc-blanc. Et un silence si perçant ! Seulement de temps en temps, avec une fissure de cristal, soudain une lourde branche hirsute se brise, jette un chapeau de neige recouvert d'une coquille de croûte de glace bleue, et encore ... silence. Aucun oiseau n'est entendu, aucun vent n'est entendu, brièvement accroupi dans les fourrés d'une forêt dense d'épicéas. Tout semblait se figer ! Mais vous regardez d'un peu plus près la neige pure et vierge et soudain vous remarquez de fraîches traces de points de lièvre qui ont récemment été saupoudrées de neige. On peut voir qu'il y a quelques minutes un lièvre esquivait autour d'un bouleau à gros canon rongé par le bas, confondant habilement les traces laissées par lui-même.
La nature dort, et seul le craquement des bottes est suspendu dans la brume bleue et givrée. Et à ce moment précis, face à face avec la nature, vous vous sentez comme le souverain, le propriétaire de cet immense royaume enneigé. Après tout vrai propriétaire taiga a pris le temps jusqu'au printemps, dormant sereinement dans une tanière chaude, suçant sa patte par réflexe. Par conséquent, de l'acuité de mes sentiments, je ratisse lentement une poignée de neige fraîche et non fondue, la façonne en une lourde boule de neige et ... la lance dans la couronne du plus grand sapin de Noël ! Elle frissonne soudain du coup reçu et ... généreusement couverte de perles d'argent. Et tandis que je suis fasciné en admirant cette cascade fabuleuse, toute une avalanche de neige tombe sur moi du haut de l'épicéa, dont une partie tombe derrière le col de la veste, et maintenant une dizaine de ruisseaux froids coulent joyeusement sur mon corps échauffé. Voici une douche Charcot pour vous ! "Cool" - comme pour avertir la forêt d'hiver. Et je grince des dents, intérieurement d'accord avec lui. Forêt d'hiver imprévisible! « Dans la nature, il n'y a pas de miséricorde envers l'homme : il n'y a rien à attendre de sa miséricorde. L'homme doit lutter contre elle, et être miséricordieux, et protéger la nature, puisqu'il est son roi victorieux. (M. Prisvin).
Pendant ce temps, le gel de janvier devient de plus en plus fort, crépitant, claquant, gonflant ses joues en colère. Ses aiguilles piquantes et piquantes grimpent obstinément sous une veste et un pull épais, transperçant de froid jusqu'aux os. Il faut danser et piétiner au même endroit pour ne pas se figer du tout. Et je frotte constamment le bout du nez rougi et givré avec une moufle douce pour que, à Dieu ne plaise, il ne blanchisse pas et ne perde pas sa sensibilité. Même un chapeau de rat musqué avec des oreillettes baissées et attachées avec des lacets ne sauve pas bien du froid glacial. Vous pouvez entendre comment à travers la fourrure chaude avec un hurlement, des rafales traversent le vent qui s'est réveillé dans la forêt d'épicéas, sans pitié pour tous les êtres vivants.
Et pourtant, il n'y a pas de plus grand plaisir que d'être seul avec la nature au moins une heure, par tous les temps ! Franchement, ce sont des moments de vrai plaisir ! Comment est-il chanté dans la chanson du réalisateur Eldar Ryazanov ? « La nature n'a pas de mauvais temps, chaque temps est une bénédiction ! Que ce soit la pluie, la neige - tout moment de l'année devrait être accepté avec gratitude. Je ne pense pas qu'on puisse dire mieux...

janvier 2011.

Peut étudier

Les premières plaques décongelées se sont taries,
Le rossignol agile claqua.
Un brin d'herbe autour de la taille
Étreindre maladroitement une fourmi

Se balançant entre terre et ciel,
Comme une goutte de la mer sur une rame,
Il n'a jamais été aussi proche
Pas au ciel, pas à la terre elle-même...

Vladimir Bespalko

J'aime la forêt printanière, réveillée après un long sommeil hivernal. Vous souvenez-vous comment le jeune compositeur Johann Strauss, qui se promenait dans les bois de Vienne, avait les notes ferventes de sa valse immortelle ? Et le gazouillis des oiseaux, et le craquement du bois mort, et la gamme de doux bruissements venant de sous la vieille charrette, et le murmure timide du ruisseau - tout cela fusionné en un chœur forestier amical ...
Et maintenant! Je me tiens dans une clairière, entourée de bouleaux élancés, vêtue de vêtements si transparents qu'on peut tout voir dans la forêt à travers eux, et je ressens une paix et une tranquillité totales. J'admire la jeune herbe verte qui a traversé la terre réchauffée par les rayons du soleil et les petits insectes qui se précipitent sur des sujets qui leur tiennent à cœur. Tout est interconnecté dans la nature ! Une légère pluie vient de passer et l'air est rempli de l'arôme de la fraîcheur de la forêt ... Le cerisier des oiseaux a fleuri et s'est déjà couvert d'ébullition blanche, derrière lui le lilas luxuriant gagne ses lourdes grappes. Mais la belle marguerite, clouée au sol par la pluie, se lève... Elle tire, exposant son noyau orangé aux doux rayons du soleil dans une ronde de pétales blancs comme neige. Et je veux juste me souvenir de mon enfance pieds nus, m'accroupir devant une simple fleur et dire des fortunes sur l'avenir, sur les chemins et les routes à venir ! Mais non, il n'y a pas de place pour la sentimentalité ici ! Il ne sert à rien de deviner l'avenir. Devant n'est que l'éternité avec ses points mystérieux et ses virgules. Et tout le reste est déjà derrière nous...
Et puis le pic a frappé. Ses coups simples et timides sur le bois se développent au rythme du code Morse : point, point, point, petite pause, tiret, tiret, et ainsi de suite en cercle. Et derrière lui, le rossignol, faisant écho au tir silencieux du pic, déversait en masse son trille irisé. Un sympathique chœur d'oiseaux a été capté par un coucou de loin. "Ku-ku, ku-ku, ku-ku ....", - résonne mélodieusement au-dessus de la forêt. Je compterais les années restantes, mais je ne fais pas confiance au pichuga. Ce qui reste est tout à moi ! Je commute mon ouïe sur le bruit de l'eau. C'est de l'eau claire qui rugit dans un ruisseau cristallin peu profond. Je fais un bateau en papier avec un morceau de papier journal et je le mets à voile...
La nature s'éveille, et avec elle s'éveille l'espoir de demain. Après tout, le printemps est toujours le début des désirs les plus audacieux. Que quelqu'un qui pense que j'ai tort me jette une pierre !

Étude de juillet

Habillé de baies
Dans les pommes et les prunes.
Les jours sont devenus beaux.
Combien de couleurs !
Quelle lumière !
Le soleil est au top de l'été.
V. Lanzetti

J'écris ces lignes et me souviens d'une chanson sur Moscou aux paroles de l'inoubliable poète et scénariste Gennady Shpalikov. Rappelez-vous ses lignes sincères sur la pluie, où, après une averse estivale, le Garden Ring brille comme une alliance ... Me voici, on peut dire en toute sécurité, j'adore une telle pluie. Non, ne regardez pas cette photo à travers la vitre, mais marchez le long du chemin forestier en exposant votre visage et vos mains au vent et à la pluie, et votre corps légèrement recouvert d'un t-shirt léger et d'un short. Dans ces moments-là, il est très facile de penser. Au-dessus de vous, un ciel lourd et plombé, des zigzags d'éclairs, des grondements de tonnerre d'été. Et vous repartez trempé jusqu'au dernier fil, mais tellement content ! Laissez le corps ressentir un léger frisson, mais comme il est facile de respirer ! Et quelle liberté de penser ! Aiguillonné par les embruns de la pluie, le cerveau se met à remuer violemment, et voici que les contours d'une intrigue et d'une autre apparaissent. Juste le temps de comprendre et de placer les bons accents.
Et puis tout s'apaise d'un coup. L'éclair et les coups de tonnerre menaçants sont instantanément oubliés. De rares gouttes de pluie frappent des flaques d'eau qui promettent de se tarir bientôt. Après tout, le chaud soleil d'été pointe déjà derrière le bord du nuage, et les chemins de la forêt, accessibles aux rayons du soleil, tourbillonnent déjà de vapeurs chaudes à peine perceptibles. Et seules la peau couverte de chair de poule sur le dos et la poitrine, et le t-shirt mouillé, collant de manière agaçante au corps, provoquent une légère irritation qui viole le confort spirituel. Je me tiens sous un tilleul étalé, j'enlève mes vêtements mouillés, je les essore jusqu'à la dernière goutte et, n'enfilant que des shorts humides, je continue mon chemin. Le soleil est enfin sorti complètement, les frissons se sont arrêtés et moi, levant les paumes vers le haut, j'accueille les généreux rayons de soleil qui sont apparus. C'est bien que le milieu de cette merveilleuse période vienne de franchir son Rubicon. Et cela signifie que l'été ne se terminera pas avant longtemps, et même si ce n'est pas tout, mais il reste beaucoup de choses devant moi. Des plans créatifs non réalisés aussi. C'est pourquoi c'est l'été, capable de présenter surtout d'agréables surprises à l'âme ... Une période de l'année très appréciée et attendue depuis longtemps.

juillet 2008.

étude d'automne

Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue gaie.
Et les grues, tristement volantes,
Plus de regrets...
Sergueï Essenine.

L'automne doré à Krasnoïarsk se présente de différentes manières. Et maintenant - la deuxième décade du mois. Le soleil éclatant et le ciel transparent, sur lequel flottent des nuages ​​fraîchement lavés après la prochaine pluie. Calme. Seuls les insectes, invisibles à l'œil, sonnent quelque part, et l'azur clair pend entre les arbres multicolores, aux feuilles ajourées. Les feuilles d'érable cramoisi bruissent sous les pieds. Et je me souviens des paroles d'une chanson célèbre: «J'ai dispersé des roubles roubles dans la forêt d'automne, je ne ramasse que de l'or avec un râteau. Oui, et les filles sont devenues toutes stupides, au lieu d'or, donnez-leur de l'amour !
Je plie le dos, ramasse un tas de feuilles fanées avec mes paumes et les lance. C'est ainsi que je salue les années passées. Voici un autre pas vers l'éternité. Né sous la constellation de la Vierge, septembre était la mesure de mon âge. Et je regarde à nouveau, scrute le ciel. Ici a volé un coin de grues. Derrière lui, un autre. Les oiseaux s'envolent vers les régions du sud pour revenir ici au printemps. Comme nous, les humains, ils vivent dans l'espoir. Et l'herbe est déjà accroupie au sol, elle est presque invisible sous le couvert de feuillage. Une danse ronde de pousses autrefois vertes est dans l'air, transformée en gerbes torsadées dorées en automne. Chaque période de l'année est belle à sa manière.
Et il arrive que le matin et toute la journée il charge une pluie grise fastidieuse, mais mon âme se réjouit tranquillement qu'elle soit capable de se cacher dans le corps, comme dans une maison fiable, et déjà là pour attendre le mauvais temps . Elle est confortable et calme dedans. Encore une fois, les pensées se pressant les unes après les autres se retournent et ligne par ligne sont couchées sur le papier. Continuez simplement à écrire ! Et la pluie tambourine sur les vitres des fenêtres, les lave, promettant demain une matinée ensoleillée et gorgée de rosée, une chaude et humide journée d'automne. Et encore une fois, le vent soupira, flirta avec les jeunes trembles, leur arracha des pièces de monnaie rouge vif, les conduisit comme des lucioles dorées le long des sentiers forestiers. Et dans mon âme à nouveau ce sera léger et calme.
Pour les voyages créatifs à travers le monde, je préfère la fin du printemps, pour les vacances à la mer - l'été, mais pour écrire, il n'y a pas de meilleur moment que l'automne ou l'hiver. Pas étonnant que le grand poète ait qualifié l'automne Boldin de période la plus prolifique de sa vie. courte vie. L'automne excite et se presse. Il y a beaucoup à faire et à faire dans cette vie trépidante. Autrement dit, l'automne n'est pas une rampe de lancement pour l'accomplissement de plans grandioses, mais plutôt une rampe d'achèvement pour résumer les résultats préliminaires de ce qui a déjà été accompli ! C'est pourquoi il l'âge d'or années dans ma perception personnelle est également remplie de profonde sens philosophique: l'automne va et vient, mais la vie, bouillonnante, bouillonnante de vie, continue...

Septembre 2012.

Commentaires

Bonjour Boris Mikhaïlovitch ! J'ai aimé lire vos miniatures sur les saisons. Très lyrique. Avec une légère note mineure.

J'ai attiré l'attention sur la citation de Prishvin. ça sonne clairement dicton célèbre Ivan Mitchourine. Pas trop paresseux grimpé dans l'Internet. Vrai:

// J'ai lu dans un calendrier détachable: "Il n'y a pas de pitié dans la nature, une personne ne devrait PAS EXIGER de pitié d'elle, mais ..." (Michurin).

Dans la nature, il n'y a pas de miséricorde envers l'homme : il n'y a rien à attendre de sa miséricorde. Une personne doit le combattre et ÊTRE GRATIEUX ET PROTÉGER LA NATURE, puisqu'il est son roi victorieux (Prishvin).//

C'est tout Prishvin, un chanteur de la nature et un observateur subtil. et "Il est de notre devoir selon Mitchourine de ne pas les lui enlever", mais d'être miséricordieux et de protéger nous-mêmes la nature. Une réaction assez évidente à la déclaration quelque peu extrémiste et obsessionnelle de Michurin. Les bolcheviks ont vu cela comme un slogan approprié et ont commencé à CONQUÉRIR la nature. Conquérir le Nord, la taïga, réguler le débit des rivières là où c'est nécessaire et non nécessaire. Maintenant, nous voyons tous à quoi mène l'assujettissement. Les forêts disparaissent, les plans d'eau sont pollués... Et ils essaient de justifier tout cela par les conséquences inévitables du progrès technologique. Mais il est temps de vivre en harmonie avec la nature, arrêtez de la conquérir. Après tout, l'homme n'est qu'une particule de cette espèce, une particule de la biosphère. De par la nature de ma profession, j'ai dû beaucoup voyager à travers le monde et voir de nombreux exemples de barbarie humaine.

Permettez-moi de vous féliciter pour le NOUVEL AN à venir. Je vous souhaite une bonne santé et une créativité fructueuse.
Cordialement

Le printemps

Le printemps est le début d'un nouveau. C'est la naissance d'une nouvelle vie, c'est une pousse épanouie, laiteuse, encore très tendre. Ce sont les premiers rayons, les premiers chants. C'est alors que les anciennes fondations s'effondrent et que de nouvelles et belles choses renaissent sous les fragments. Le printemps est un bébé merveilleux, encore très jeune et fragile. Puis il rit, sourit - et son rire illumine tout autour de chaleur et de lumière. Puis il pleure et est triste - et les larmes inondent les rues, et tout le ciel fronce les sourcils. Ce bébé est encore très petit, capricieux et son humeur change constamment. Mais son arrivée apporte quelque chose de nouveau, apporte de l'espoir et de la joie, peu importe à quel point le passé dont il est né a été difficile. Le printemps est la formation d'une nouvelle étape, c'est un bébé qui apporte la foi et l'amour.

Été

L'été est une période de plaisir et de découverte. C'est un sentiment de bonheur. C'est la chaleur sans bornes, c'est le doux soleil. Summer est un jeune homme, toujours amoureux et heureux. Il rit et plaisante toujours, n'est pas sérieux en tout, mais tout lui est pardonné pour son regard optimiste. Il est actif et joueur. Chaque jour scintille de rires et de sourires. Et même la pluie et le vent se transforment en quelque chose de joyeux et joyeux. L'été est une jeunesse insouciante, c'est le moment de tomber amoureux et de ressentir le monde qui vous entoure plus sensuellement que jamais.

L'automne

L'automne est un ciel sombre. Ce sont des flaques d'asphalte humide et de miroir. Ce sont des couleurs ardentes et des tenues dorées. L'automne est le désir et la tristesse du passé. C'est un ciel éternellement gris, c'est un arrêt dans le temps. Ce sont les derniers rayons lumineux et les restes de chaleur. Autumn est un jeune homme réfléchi. Son temps pour s'amuser et jouer est passé, son regard est devenu sombre, plus sérieux. Il a l'air plus triste que rêveur. Le temps d'insouciance est passé et il est temps de sentir la vie sur vos épaules. C'est une compréhension de tout, c'est une sorte de renaissance et de prise de conscience de vérités simples. L'automne est une porte entrouverte vers la vérité, c'est une période sombre qui abaisse un nuage jusqu'au sol.

L'hiver

L'hiver est d'un froid crépitant et d'une blancheur impeccable. C'est de l'air comprimé, ciel clair. Ce sont des branches poudreuses et des congères molles. C'est le gel qui mord les joues, c'est la lumière froide. L'hiver est un vieil homme sage qui a jeté toute oisiveté, ne laissant que l'essence nue. Il n'est pas attiré par les couleurs, les formalités colorées. Il était avare avec le design, ne donnant qu'un sens à la couverture lumineuse. Et tout est beau, majestueux. Ce vieil homme a déjà vu toutes les manifestations de la vie, tous les signes de sa lutte, il a tout compris et tout le monde, il a connu toute l'essence des choses et maintenant il parle de quelque chose de haut. Son regard a perdu le feu de la jeunesse, mais est devenu doux et compréhensif. Avec des conseils et des instructions, il nous rappelle encore et encore la nature dure, il dit encore et encore: "Ayant baissé les mains, vous ne changerez rien, levez-vous et combattez!" C'est comme un vent glacial qui pousse constamment vers l'avant. Un peu dur, mais efficace. L'hiver, c'est quand on a devant soi une essence nue, une vérité sans fioriture, c'est un vieil homme sage et enseignant.

Travail sur les paysages en technologie peinture à l'aquarelle décrit en détail dans le manuel spécial "Aquarelle", les auteurs G. B. Smirnov et A. A. Unkovsky ("Lumières", 1964). C'est pourquoi, dans ce manuel, nous nous limitons à décrire le travail sur les paysages dans la technique de la peinture à l'huile.

Pour peindre des études de paysage, il faut avoir un carnet de croquis avec tous les accessoires nécessaires, une chaise pliante, un parapluie, des cartons apprêtés ou des toiles sur châssis. Si le carnet de croquis n'a pas de pieds rétractables, alors pour les grandes toiles, vous avez besoin d'un chevalet pliant léger.

Un artiste novice est attiré par beaucoup d'objets. La nature capte par sa beauté, je veux tout écrire, en un mot, je veux « embrasser l'immensité ». Cependant, vous devez être capable de calculer votre force et de définir une tâche spécifique. Pour commencer, nous vous recommandons de faire deux petites études par jour avec un objectif précis - transmettre l'état de la nature à l'aide de grands rapports tonals.

Lors du choix d'un motif de paysage, de nombreuses choses peuvent attirer l'attention : l'éclairage, les relations de couleur et de tonalité du ciel et de la terre, la nature de la végétation, la relation de ses grandes masses avec les plus petites, une certaine condition météorologique, par exemple matin calme, un après-midi lumineux aux clairs-obscurs contrastés, ou les rapports subtils d'un jour couvert, "gris" ou "argenté".

Il est important de garder à l'esprit tout le temps ce qui vous a frappé au premier instant. Après avoir tracé sur le carton à l'aide d'un bâton de charbon le rapport entre la terre et le ciel, en dessinant les plus grandes masses, vous devez regarder de plus près et essayer de déterminer plus précisément le ton général qui caractérisera cet état de nature. Il faut immédiatement déterminer combien une partie du paysage est plus sombre par rapport à l'autre, qui est la plus sombre, qui est la plus claire. Les relations tonales correctement trouvées sont la base qui aidera à transmettre l'état de la nature.

Vous devez commencer à écrire avec les principaux objets en termes de tons et de couleurs. Dans la plupart des cas, vous devez immédiatement prendre le rapport entre le ton de la terre, de la forêt ou des bâtiments en arrière-plan et le ciel. S'il y a un tronc d'arbre ou un autre objet volumineux au premier plan du motif choisi, il est alors nécessaire de prendre les relations entre le premier plan, la terre et le ciel, mais dans chaque cas spécifique, vous devez décider vous-même où il est plus opportun pour commencer à déterminer la solution picturale. Il faut tenir compte du fait que l'éclairage dans la nature change rapidement, que les relations entre les tons et les couleurs changent également et que vous ne pouvez donc pas compter sur une longue session. Par temps gris, un croquis peut être écrit pendant une période relativement longue, et par une journée ensoleillée, le matin ou le soir, pas plus d'une heure et demie. Par midi clair, les relations ne changent pas si vite , ce qui vous permet de travailler pendant deux à deux heures et demie. Au coucher ou au lever du soleil, à l'approche d'un orage, etc., vous ne pouvez écrire que des études rapides.

Outre la fidélité des relations tonales, il faut veiller à la saturation de la couleur, son activité. Les artistes inexpérimentés écrivent souvent dans des couleurs grises ou noircissent fortement les endroits ombragés,

Au début de la formation peinture de paysage il est recommandé d'écrire des études d'une session. La taille des études d'une session ne doit pas être grande. Il est plus pratique de les écrire sur du carton apprêté, fixé à l'intérieur du couvercle du carnet de croquis. Dessiner une étude de paysage se fait souvent avec un fin pinceau Kolinsky. La peinture doit être diluée et de couleur atténuée (l'un des bruns ou des outremers, mais jamais de noir). Il ne faut pas oublier que le crayon ou la peinture du dessin sera mélangé lors de l'application de la couleur et le salit. Dans le dessin, il est nécessaire de parvenir à la définition correcte des proportions et de la structure constructive, mais il ne faut pas l'affiner avec des détails inutiles qui entraveront le travail au pinceau.

Avant de commencer le travail, vous devriez essayer de "voir" mentalement l'étude terminée et de réfléchir à la meilleure façon de déterminer les principales relations de couleur. Il est impossible d'écrire à la fin une seule partie de l'étude, lorsque la disposition des couleurs des autres grandes surfaces n'est pas définie. La couleur du ciel est fortement influencée par la couleur. Il affecte particulièrement sensiblement la couleur des surfaces d'ombre sur lesquelles tombent ses reflets. Sur les surfaces où les reflets du ciel ne tombent pas, l'influence des rayons lumineux réfléchis par le sol, les bâtiments, les arbres est visible. Lorsque de petits nuages ​​flottent dans le ciel, leurs ombres seront visibles sur le sol. Le premier plan peut être ombré et la distance éclairée, ou vice versa.

Le peintre paysagiste débutant est souvent déconcerté par la variabilité de l'éclairage, mais la répartition de la lumière et de l'ombre établie au début de l'esquisse doit être strictement observée. La neige blanche, les nuages ​​blancs et les murs blancs ne peuvent pas être peints simplement avec de la peinture blanche, car l'une ou l'autre couleur caractéristique de chaque surface dépendra de l'éclairage et de l'impact des reflets de couleur. Dans les cas où, sur fond de ciel lumineux, il est nécessaire de transporter une masse de branches minces sans feuillage, vous pouvez d'abord les «poser» couleur désirée, et faites des espaces sur le dessus avec de petits coups.

Lors de la rédaction d'une étude, il convient de prêter attention à la variété des caractéristiques des "touches" des surfaces représentées. Pour transmettre l'environnement aérien, il est impossible de délimiter nettement les limites des objets, car cela détruirait la douceur inhérente à la nature. Mais en même temps, il est parfois nécessaire de révéler une silhouette claire d'un arbre sombre contre le ciel ou d'autres contrastes de tons. Le doux « flou » des tons de couleur caractérise une journée brumeuse, tandis que la clarté de la sculpture de la forme des objets est caractéristique du temps sec et ensoleillé. Au premier plan, la direction des traits doit clairement révéler le modelé de la forme.

Les reflets dans l'eau calme sont souvent peints avec des traits verticaux. Ne peut pas être recettes prêtes, dans chaque cas individuel, vous devez réfléchir à la direction du trait qui aidera à mieux transmettre la nature. Vous ne pouvez pas simplement autoriser une pile aléatoire et chaotique de traits.

Une grande place dans les peintures de paysage est occupée par l'image des nuages. Les formes des nuages ​​sont très diverses, et l'artiste doit bien étudier leur structure. Les nuages ​​peuvent avoir un développement vertical et horizontal, situés dans les niveaux supérieur, intermédiaire ou inférieur.

Les cirrus sont très hauts et ont l'apparence de traits légers, comme s'ils étaient dessinés sur un fond clair. ciel bleu, ou ressemblent à des plumes en éventail. Ils sont disposés en bandes et, selon les lois de la perspective, semblent converger vers l'horizon au point de fuite. Il n'y a pas d'ombres sur les cirrus, car ils sont transparents et ont parfois un éclat soyeux. Ils sont constitués de très petits cristaux de glace et leur transparence dépend de la distribution relativement rare des particules de glace. Lorsque les cirrus couvrent le soleil, ils affaiblissent légèrement sa lumière, mais le disque solaire est toujours visible. Avant le lever et le coucher du soleil, peintes dans des tons orangés et rosés, elles sont vivement éclairées à une heure où il fait déjà sombre à la surface de la terre. Pendant la journée, les cirrus ont une couleur légèrement jaunâtre près de l'horizon, ce qui s'explique par une large couche d'air les séparant du spectateur. Les limites des cirrus sont vagues, n'ont pas de contours nets. Parfois, les cirrostratus ressemblent à un léger voile qui donne au ciel une teinte laiteuse sans bloquer complètement la lumière du soleil.

Les nuages ​​d'altocumulus ressemblent à des crêtes constituées de petits morceaux.Selon l'épaisseur de la couche, le ton des nuages ​​change du clair au foncé. Espaces visibles entre les nuages ​​individuels ciel clair. Parfois, des crêtes d'altocumulus sombres peuvent être vues sur le fond de cirrostratus plus clairs. Il est souvent possible d'observer plusieurs couches d'altocumulus ayant des rapports de couleurs et de tons différents. Cela dépend de leurs conditions d'éclairage.

Les nuages ​​Altostratus peuvent former une couverture monochromatique dense dans le ciel. Les stratocumulus couvrent souvent tout le ciel, mais l'épaisseur de la stratification des nuages ​​varie et forme une "surface ondulée" avec une alternance de tons clairs et sombres. De telles couches de nuages ​​sont souvent visibles en hiver.

Au coucher du soleil, les soi-disant nuages ​​stratocumulus du soir se forment, qui ont des formes plates et allongées. Les nuages ​​sombres nimbostratus donnent des tons uniformes dans tout le ciel. Ces nuages ​​sont caractéristiques d'une pluie nuageuse.

Lorsque le soleil est caché par une épaisse couche de stratus, l'étude peut être peinte longtemps, car les conditions d'éclairage changent peu.

Les cumulus denses augmentent verticalement, se développent par temps clair et ressemblent à des montagnes enneigées ou à des tours fantastiques. Sur de tels nuages, en lumière latérale, on observe des surfaces fortement éclairées et ombragées, révélant leur relief. Les cumulus ont des sommets bombés et leurs bases sont horizontales. Les surfaces inférieures des cumulus sont différentes dans caractéristique de couleur, car ils obtiennent des reflets de la couverture herbeuse de la terre, des forêts denses ou du désert sablonneux. quelquefois cumulus, se développant verticalement, se transforme en orage, ayant la forme d'une enclume géante. D'en haut, un tel nuage perd sa clarté de contour. De très bas nuages ​​brisés d'autres caractéristiques tonales se forment sous sa base. Lorsqu'un cumulus couvre la quasi-totalité du ciel, seule sa base est visible pour l'observateur, ressemblant à des nimbostratus. Les cumulonimbus produisent des averses rapides qui sont visibles de loin sous la forme d'un rideau sombre entre la surface inférieure du nuage et le sol. Le bord d'attaque d'un grand nuage orageux se sépare souvent sous la forme d'une crête de couleur plus foncée et est visible sur fond d'une tour de nuages ​​​​légers imposante. Les contours extérieurs des nuages, avec la possibilité de les observer dans la nature, permettent de comprendre la direction du courant d'air et la direction du vent.

Afin d'étudier diverses structures nuageuses, il est recommandé d'effectuer plus de croquis et d'études en une seule session. Il faut apprendre à coordonner les formes et les tons de couleur des nuages ​​dans le paysage avec la composition et la couleur globales.

Les encarts montrent la séquence des travaux sur l'étude paysagère. La première étape du travail est l'exécution d'un dessin au crayon, sur lequel la composition est définie et tous les éléments du paysage sont marqués. Le format de l'étude est vertical. La ligne d'horizon est prise en dessous du milieu, une feuille de carton, les arbres sont placés à différentes distances. Déjà dans le balisage initial, une caractéristique différente de la forme de chaque arbre est indiquée. La deuxième étape du travail est la détermination des principales relations de couleurs et de tons. Les rapports des arbres devant, ainsi que la forêt lointaine au ciel et à la terre, sont pris. La troisième étape est un enregistrement généralisé. Toute la surface du carton est recouverte de peinture. A ce stade, les relations décrites précédemment entre l'arbre au premier plan et les arbres dans la profondeur de l'image ont été développées plus avant.Les relations entre les nuages ​​près de l'horizon et dans la partie supérieure de l'étude ont été déterminées. La solution spatiale du premier plan et des plans lointains de la terre est révélée. La dernière étape correspond au degré de complétude qui peut être atteint dans une étude en une session. Nous vous recommandons de faire attention au fait que chaque arbre a ses propres caractéristiques de couleur et de tonalité, et de considérer également comment les détails sont transférés : écorce, quelques branches, rayons d'herbe sur le sol, etc. Dans la dernière étape du travail, l'attention principale de l'artiste s'est concentrée sur la tonalité de généralisation finale et les relations de couleur.

Il faut se rappeler que la tâche principale du croquis est l'étude de la nature, des couleurs et des relations tonales qui caractérisent la nature à différents moments de l'année, dans différentes conditions météorologiques. Travailler sur une étude nécessite une observation directe. La fragmentation, l'incomplétude des détails est excusable ici.

Ayant accumulé quelques compétences en peinture de paysage tout en réalisant de petites études de courte durée, vous pouvez passer à des études de composition plus vastes et plus complexes, conçues pour deux ou trois séances.

Avant de commencer une longue étude, il est utile de faire quelques croquis préliminaires, de composer l'image, de mettre en évidence le centre de composition. Vous ne pouvez pas vous précipiter pour faire un dessin pour la peinture. Il est nécessaire d'y dessiner soigneusement toutes les formes caractéristiques, de tracer l'interconnexion plastique des grandes et petites masses de végétation.

Sous-peinture, c'est-à-dire une large doublure de la toile avec des peintures, il est préférable de commencer par les zones de couleur les plus grandes et les plus claires de la nature. Nous vous conseillons de commencer à écrire de manière liquide, pour éviter le blanc dans les ombres, ce qui vous permettra d'atteindre la saturation nécessaire des relations de couleurs. Après la première séance, la toile doit être séchée, car il est préférable de peindre sur une sous-couche sèche. Avant la prochaine session, il est recommandé d'essuyer la surface séchée de la toile avec une coupe de l'ampoule. Dans la deuxième session, vous pouvez écrire pâteux, mais sans être distrait par de petits détails, en essayant de maintenir cette harmonie de couleurs et de relations tonales qui distingue le motif de paysage choisi. Lorsque vous travaillez sur la forme des arbres, des feuilles et d'autres éléments, vous devez réfléchir à la signification que tel ou tel élément a dans le système de couleurs global de la toile.

Lors de la prochaine séance, qui peut être la dernière, nous conseillons de travailler soit sur une couche humide, c'est-à-dire le lendemain, soit sur une sèche, mais en aucun cas sur une couche semi-sèche, car dans ce cas les couleurs s'estompent et ils s'estompent. Travaillant sur l'identification des formes, il faut parvenir à la véracité de l'image de la nature. À la fin du travail, vous devez généraliser certains détails s'ils «tombent» du système général, ou les renforcer s'ils manquent de l'activité de la couleur et du ton.