L'été est une période merveilleuse de l'année. Une explosion de couleurs et d'arômes vous incite à vous lancer dans la peinture et les pinceaux. Cette leçon porte sur une étude à l’aquarelle de fleurs sauvages.

La première chose qu'un artiste novice voit lorsqu'il regarde un bouquet de fleurs sauvages est un grand nombre de petites brindilles, de feuilles et une variété de fleurs. Et immédiatement panique ! Comment peux-tu dessiner tout ça ?! Ne t'inquiète pas, . Alors, commençons...

Premier pas. Réalisez un bouquet harmonieux : disposez les fleurs dans un certain ordre. Petit plus haut et plus loin. Ils créent arrière-plan. Fleurs par plus grand et plus lumineux doit être sur premier plan . Par conséquent, coupez-les pour que les bourgeons ne chevauchent pas l'arrière-plan. Placez une lampe de table pour éclairer le bouquet. Cela créera des ombres plus contrastées

Pour travailler sur un croquis à l'aquarelle, nous aurons besoin de :

• Aquarelle;
• Papier aquarelle;
• pinceaux écureuil ou synthétiques (n°2, n°5, n°10)
• craie incolore à base d'huile (elle permet de laisser le papier blanc, créant un film en surface)
• Eau dans un récipient ;
• Serviette (pour essuyer les pinceaux)

dessin préliminaire au crayon

Reculez de 3 à 4 cm des bords de la feuille. Vous obtiendrez ainsi des marges qui ne pourront pas être franchies. Cela aidera à garder « l’air » dans la peinture. Esquisser avec un simple crayon Dessin préliminaire. N'exercez pas de pression sur le crayon pour ne pas l'abîmer lors de la correction. couche supérieure papier Insérez la composition dans figure géométrique ovale ou triangulaire.

Considérez la composition dans son ensemble. Admirez l’ensemble du bouquet avec votre regard. Louchez et vous verrez un flou. Dessiner toutes les couleurs à la fois crée une fragmentation dans la composition. Sélectionnez de grandes fleurs et concentrez-vous sur elles en étudiant leur forme et leur couleur. Ils sont.

dessiner l'arrière-plan

Lorsque vous commencez à travailler avec des peintures, préparez une sélection de couleurs sur votre palette froid Et chaud nuances présentes dans notre bouquet. Les endroits sur les bords des pétales que nous voulons laisser blancs sont réservés à la craie incolore. Commençons par le fond. À droite, nous avons une lampe qui éclaire la nature morte, donc les tons ocres chauds prédominent. Dans les ombres, nous utilisons du violet, de l'émeraude et de l'outremer. Ensuite, nous passons aux couleurs elles-mêmes et décrivons les nuances de rose chaud, de jaune et de vert clair. En utilisant une fine couche de vernis de couleur outremer, nous ajoutons des ombres sur les pétales, créant ainsi la forme d'une fleur. Assurez-vous que le bouquet ne comporte pas beaucoup de détails et que de petits détails sont tracés en arrière-plan. Il faut l'écrire en général, de préférence de manière brute, lorsque la peinture coule d'une couleur à l'autre, créant des nuances uniques. Le dessin s'avère donc non décoré, mais vivant.

dessiner des fleurs sauvages

Lorsque vous avez terminé avec les grandes formes principales, ajoutez des nuances avec un pinceau fin : tiges et feuilles au premier plan. Le croquis est prêt, il pourra maintenant être utilisé à l'avenir pour peindre une nature morte avec de la peinture à l'huile

MASTER CLASS « Aquarelle paysage »

Cours de peinture en classe en plein air pour les enseignants et les élèves des 3-4 années de l'École d'art pour enfants sur le thème : Croquis au bord de l'eau.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, enseignante du MAOU DOD "ODSHI No. 3" du district municipal de Bratsk, région d'Irkoutsk.
Master class pour les élèves des écoles d'art pour enfants de la 3e à la 4e année (14-15 ans) et les enseignants.
But: aide visuelle, cadeau.
Cible: Familiarisation avec les méthodes et techniques de base d'exécution séquentielle d'une esquisse de paysage à l'aquarelle.
Tâches:
Améliorer les compétences dans la réalisation d'un croquis de paysage à l'aquarelle.
Développement des capacités créatives.
Favoriser l'amour et l'intérêt pour la représentation de la nature.
Matériaux: Aquarelle (« Saint-Pétersbourg », « Neva », « Rivière Noire » ou « Léningrad ») ; pinceaux ronds, écureuil n°3, n°6 ; papier aquarelle, pot d'eau, palette, crayon.

Bonjour, chers collègues et amateurs d'art !
Ma master class s'appelle « Aquarelle Paysage ».
Les paysages sont réalisés dans des cours en plein air et ont grande importance, puisqu'ils contribuent au visuel et étude pratique lois de la perspective lumière-air, acquisition de nouvelles connaissances dans la maîtrise des techniques de l'aquarelle et séquence méthodologique de travail.
Nous choisissons un motif de paysage avec de l'eau et apprenons à peindre un reflet.
Il existe deux techniques principales d'aquarelle - le glaçage, ou peinture multicouche, et « à la prima » - brute, ainsi que de nombreuses techniques combinées qui en dérivent, visant à révéler l'efficacité, la multi-structure et l'imagerie de l'objet.
Nous peignons le paysage en utilisant la technique traditionnelle de la peinture multicouche. Cette technique consiste à superposer successivement des couches de peinture après séchage de la couche précédente. De plus, les premières couches sont transparentes, les suivantes les recouvrent partiellement, s'assombrissent progressivement et saturent la structure colorée de l'œuvre. Vous ne pouvez pas immédiatement écrire dans le noir et couleurs vives, car en l’absence de blanc dans l’aquarelle, il est assez difficile de mettre en valeur quelque chose, et l’aquarelle est une matière fraîche, légère et transparente, dérivée du mot « aqua », qui signifie eau. La couleur est composée de beaucoup d'eau, on utilise donc un pinceau rond en forme d'écureuil, qui retient bien l'eau et le papier aquarelle l'absorbe bien.

Étapes de travail.

1. Le motif du paysage n'est pas très complexe, nous réalisons donc le dessin directement au pinceau, dans une couleur froide ou chaude.

2. Nous remplissons le ciel de fond d'aquarelles à l'aide du pinceau n°6 de haut en bas, en utilisant pour cela de l'outremer et de l'ocre, car par une journée ensoleillée, il y a des nuances chaudes dans le bleu du ciel.

3. Couvrez les buissons et les berges des rivières de lumière et de chaleur vert. C'est mieux si couleur verte sera obtenu à la suite du mélange. Comme vous le savez, dans un coffret aquarelle, on vous propose non pas des couleurs, mais des peintures. Pour obtenir une couleur, il faut mélanger au moins deux peintures.

4. Dans cette esquisse, la dominante couleurs - bleu, marron, ocre, vert. Toutes les étapes ultérieures du travail sont effectuées sur la couche précédente séchée. Nous déterminons la pénombre du buisson en arrière-plan.

5. Nous renforçons la pénombre de l'arrière-plan, en tenant compte du fait que l'éclairage vient d'en haut et que les buissons sont de grands volumes hémisphériques.

6.Écrivez le reflet dans l’eau. Cette rivière a un courant très faible, le reflet ressemble donc presque à un miroir. En règle générale, il fait toujours plus sombre et plus chaud que les objets réels. Nous peignons le reflet avec des traits verticaux, reflétant la forme des buissons.

7. Nous peignons l’eau, dans laquelle le ciel s’y reflète, dans une couleur plus foncée.

8. Nous rehaussons le rivage du premier plan avec des nuances de vert plus vives, sans oublier cependant la transparence de l'aquarelle.

9. À l’ombre des buissons, nous recherchons des nuances de couleurs froides. Nous commençons à peindre des épicéas en arrière-plan. Comparés aux arbustes, ils sont beaucoup plus foncés.

10. Les épicéas sont sombres, presque plats, puisqu'ils sont loin, on les peint avec un pinceau plus fin.

11. Nous valorisons l'ombre des buissons et l'eau au premier plan, ce qui donne une impression d'espace.

12. Montrez le reflet des sapins dans l'eau, améliorez le contraste et la densité des couleurs dans le reflet des buissons.

13. Nous mettons l'accent sur les branches du buisson, clarifions les reflets du premier plan.

14. Le croquis est prêt. Succès dans le travail créatif !

L'une des grandes choses du Maine est son plages rocheuses, jonché de galets d'une grande variété de formes, de couleurs et de tailles. Cette année j'ai finalement décidé de capturer cette pierre multicolore à l'aquarelle. Et voilà ce que j'ai eu...

Vous vous demandez comment j'ai pu créer ces textures intéressantes sur les rochers et ce cadre ondulé ? Lisez et découvrez tout !

Un soir, à marée basse, mon ami et moi sommes allés à la plage pour faire quelques croquis.

Pendant que mon ami me dessinait assidûment, je me concentrais sur le tas de pierres sous mes pieds.

J'ai d'abord dessiné Plan général pierres avec un crayon.

J'ai ensuite tracé le dessin avec un stylo plume et de l'encre noire et appliqué la première couche d'aquarelle sur le mouillé.

J'ai essayé d'obtenir une variété de couleurs, en alternant des nuances plus foncées avec des nuances vives et contrastées.

Dans certains cas, j'ai attendu que la peinture sèche légèrement et j'ai ajouté un peu plus de nuances légèrement plus foncées. C'est ainsi que se sont révélés les teintures, à l'aide desquelles je peux ensuite créer une texture sur les pierres.

C'est tout ce que j'avais de temps à faire sur la plage. Le soleil se couchait et je devais préparer le dîner, alors j'ai emballé mes affaires et je suis rentré chez moi.

Chez moi, en studio, j'ai continué à travailler sur le dessin et je me suis concentré sur la création de textures. J'ai légèrement mouillé le pavé gris dans le coin supérieur gauche et j'ai pris quelques aquarelles sombres et terreuses, un crayon aquarelle noir et des éclaboussures de peinture. En tenant le pulvérisateur sur la pierre, j'ai frotté un peu la mine du crayon dessus, comme une râpe, pour que les particules de pigment pénètrent dans le dessin.

S'étant un peu mouillés, ils collèrent au papier et commencèrent à ressembler à la texture du granit.

(Lorsque le papier est sec, les particules de pigment en excès peuvent être éliminées en retournant la feuille avec le motif vers le bas et en la tapotant légèrement au verso)

J'ai utilisé la même technique sur la pierre grise dans le coin inférieur gauche de la photo, mais cette fois j'ai pris un pinceau rond et j'ai légèrement touché les miettes de crayon à quelques endroits pour adoucir un peu l'effet et donner de la personnalité à la pierre.

Lorsque j'ai voulu donner un aspect moucheté à un galet, j'ai réalisé des taches comme celle-ci en appliquant la pointe d'un pinceau rond sur le papier...

Et puis j’ai étalé un peu la peinture avec mon doigt pour que les taches ne paraissent pas si ordonnées.

Cette méthode est très efficace pour créer une texture marbrée.

Au fur et à mesure que je progressais, j'ai ajouté plus de couches d'aquarelle sur la couche de base séchée pour approfondir les couleurs et définir les ombres. J'ai appliqué un peu de sel à certains endroits.

Une fois séché, le sel a créé une texture distinctive qui était tout simplement parfaite pour la pierre de granit.

Voilà à quoi ressemblait le dessin au début, lorsque je commençais juste à ajouter des textures...

Lorsque je voulais ajouter de la texture à une pierre mais que je craignais que de la peinture ne pénètre sur les pierres adjacentes, j'utilisais un film de masquage pour l'isoler.

J'ai découpé un morceau de film (environ 2 cm plus grand que la pierre de chaque côté), je l'ai placé sur la zone sur laquelle j'allais travailler, et à l'aide d'une trancheuse, j'ai découpé soigneusement le film autour de la pierre (attention à ne pas couper à travers la pierre). papier).

J'ai ensuite retiré le morceau de film découpé de cette zone.

J'ai recouvert les parties environnantes de la feuille avec des bandes de papier. Maintenant que tout le papier est protégé, vous pouvez ajouter de la texture comme vous le souhaitez. Par exemple, ici j'ai appliqué de la peinture avec du film plastique froissé...

J'ai éclaboussé la peinture sur ce pavé, puis j'ai effacé certaines éclaboussures pour les rendre plus légères tout en laissant les autres intactes.

Une fois tous les bords recouverts de film, il devient aisé d'appliquer de la peinture sur les petits cailloux à l'aide d'une éponge.

Une fois que j'ai fini avec l'éponge et le spray, j'ai retiré le film.

Une fois satisfait des textures et des ombres sur les rochers, j'ai ajouté des ombres portées. Lorsque j'ai pris la photo pour dessiner sur la plage, le soleil se couchait déjà et les ombres projetées étaient très expressives. Maintenant, j’ai décidé de m’accorder un peu de liberté de création et j’ai remonté le temps, rendant les ombres plus courtes. (Mes excuses, j'ai oublié de prendre une photo de la marche de l'ombre).
Les dernières étapes consistaient à ajouter des fissures et des rainures à certaines pierres.

et des touches d'aquarelle blanche opaque sur ce galet.

À l’aide de peinture blanche opaque diluée avec de l’eau, j’ai peint de légères veines sur l’une des grosses pierres. Je ne voulais pas que la peinture blanche ressorte trop du fond.

La peinture est terminée ! La chose la plus difficile m’attendait : je devais décider quoi faire de l’espace blanc environnant.

J'ai décidé de faire un cadre avec du ruban adhésif. J'ai déchiré les morceaux de ruban vert en deux dans le sens de la longueur afin que les bords soient inégaux et ondulés.

J'ai ensuite collé des morceaux de ruban adhésif à environ 5 mm du motif, avec les bords tournés vers l'extérieur, de manière à ce qu'ils se croisent aux coins. (Avant d'utiliser du ruban de masquage, assurez-vous de l'appliquer plusieurs fois sur du tissu, cela le rendra moins collant et vous évitera de déchirer le papier si vous devez le décoller).

J'ai coupé la couche supérieure de ruban adhésif dans les coins à l'aide d'une trancheuse à un angle de 45 degrés.

Ensuite, j'ai coupé le morceau de ruban adhésif supplémentaire dépassant du bord.

Il s'est avéré que c'était un coin soigné.

Il est temps de peindre l'espace restant sur les bords. Comme j'allais écrire mouillé, j'ai placé du papier absorbant sous cette feuille pour protéger l'album de la peinture. Après avoir mélangé les mêmes nuances que celles utilisées pour les pierres, j'ai commencé à appliquer généreusement de la peinture sur les bords du motif.

Il était très important de maintenir une cohérence correcte. Les couleurs doivent passer harmonieusement les unes aux autres, mais ne pas se mélanger complètement. Je recherchais un effet tel que toutes les nuances se distinguaient clairement et faisaient écho aux couleurs des pierres, sans se fondre dans un désordre sale.

Une fois les bords secs, j'ai retiré le ruban adhésif et j'ai découvert qu'à certains endroits dans les coins, la peinture coulait encore en dessous. Bon sang!

Ne pas paniquer! J’ai récupéré une partie de la peinture avec un pinceau sec, et ce que je n’ai pas pu enlever, j’ai simplement peint avec de l’aquarelle blanche opaque.

Nous pouvons maintenant continuer à travailler sur la conception du cadre. Pour faciliter le travail, j'avais besoin d'un morceau de grillage de fenêtre épais. Je l'ai simplement posé sur le papier et j'ai tracé des lignes droites le long de celui-ci avec un crayon, s'écartant du centre de la feuille vers les bords à une distance d'environ 5 mm les uns des autres.

Cette méthode est pratique pour marquer des lignes parallèles sans mesures longues et minutieuses.

Le seul problème c'est qu'une fois j'ai cassé le crayon sur la grille, mais en tout cas c'était beaucoup plus rapide que si j'avais utilisé une règle.

J'ai tracé chaque ligne avec un stylo plume...

Les lignes aux coins ont été tracées à la main.

Tout a l'air bien, mais j'ai décidé d'aller plus loin. Comme toujours!

J'ai placé une bande de masking tape à 1 cm du bord du papier pour servir de guide.

J'ai ensuite tracé des lignes depuis le ruban jusqu'au bord du papier entre les lignes que j'avais déjà tracées pour assombrir la bordure sur les bords.

Travail terminé !

J'ai été tenté d'ajouter plus de détails (tracer une autre ligne fine autour du dessin), mais j'ai décidé de laisser plus d'espace. J'ai dû me rappeler qu'un espace de respiration libre est toujours une bonne chose. Il n'est pas du tout nécessaire de le remplir de quoi que ce soit.

Quand je regarde cette peinture en couleur, cela me ramène au Maine. je me souviens heures heureuses passé sur la plage, à discuter avec un ami, le doux bruit des vagues qui viennent claquer sur le rivage et une sensation de calme absolu. Le dessin me permet de vivre le moment où je suis en train de travailler et me ramène à ces moments merveilleux où je regarde l'œuvre finie. De nombreux souvenirs agréables ont trouvé refuge entre les pages de mes albums.

DANS ce moment Je fais un long road trip à travers la Russie. J'écris ici mes notes de voyage avec des impressions des villes et villages le long de l'itinéraire : . Je serai heureux si vous venez commenter mes articles, dites-moi quelles villes valent vraiment la peine d'être visitées.

Un des plus beaux endroits sur notre chemin - Lac Baikal.

Voilà donc à quoi ressemblait le paysage lui-même. Ce qui m'a attiré, c'est l'arbre et le bateau de pêche sur le rivage.

1. Je dessine un paysage avec un crayon.

J'y retrouve les principales masses et tailles des objets sans en dessiner les détails. Ici, il est important de marquer où se trouve chaque chose et de créer une composition forte.

2. Couleur bleue.

Je commence à peindre avec des nuances de bleu. C'est le ciel, l'eau, les parties ombragées des arbres.

Le bleu fait partie du côté ombre, il est donc présent partout.

Le ciel en partie haute est plus bleu, pour cela je prends un mélange de bleu fc et d'outremer. Pour le bas – des nuances de bleu plus claires. J'étire ces couleurs, et pendant que le calque est humide, je sélectionne au pinceau la place des nuages ​​blancs.

L'eau reflète le ciel. Il a donc la même couleur, mais plus foncée.

En dessinant des ombres sur les arbres et sur celles qui tombent, je détermine de quel type de légèreté il s'agit et je sélectionne le ton approprié.

3. Une couche de jaune.

Le jaune, faisant partie du côté illuminé, est également présent sur tous les objets que je peins comme la partie illuminée de la cime de l'arbre.

Je peins les arbres du fond avec de l'ocre. Cela vous permet de créer une nuance de couleur plus complexe et de supprimer visuellement ces arbres au loin.

4. Verts.

Maintenant, je commence à peindre des nuances de vert. Cette couche recouvre partiellement les nuances de bleu et de jaune définies précédemment.

J'observe les nuances changeantes du vert de près et de loin. Plus près, il est plus clair, plus sombre, plus loin, plus clair, plus gris.

Lorsque je peins de la verdure, je change le principe d'écriture sur différents arbres. Je peins les lointains à grands traits, brosse plate. L'arbre de devant a également été écrit par lui. Mais à l'avenir, je remplacerai le pinceau par un pinceau rond élastique afin de peindre des feuillages plus petits.

Lorsque le mot « patrie » fut prononcé devant Berg, il sourit. Il ne comprenait pas ce que cela signifiait. La patrie, la terre des pères, le pays où il est né - en fin de compte, le lieu de naissance d'une personne importe peu. Un de ses camarades est même né dans l’océan sur un cargo entre l’Amérique et l’Europe.

Où est la patrie de cette personne ? - se demanda Berg. - L'océan est-il vraiment cette plaine d'eau monotone, noire de vent et oppressant le cœur d'une anxiété constante ?

Berg a vu l'océan. Lorsqu'il étudiait la peinture à Paris, il visitait par hasard les bords de la Manche. L'océan ne lui ressemblait pas.

Terre des pères ! Berg n'éprouvait aucun attachement ni à son enfance ni à la petite ville juive du Dniepr, où son grand-père est devenu aveugle en utilisant du gravier et un poinçon à chaussures.

Je me suis toujours souvenu de ma ville natale comme d’un tableau décoloré et mal peint, abondamment couvert de mouches. On se souvenait de lui comme de la poussière, de la douce puanteur des décharges, des peupliers secs, des nuages ​​sales au-dessus des faubourgs, où les soldats - défenseurs de la patrie - s'entraînaient dans la caserne.

Pendant guerre civile Berg n'a pas remarqué les endroits où il devait se battre. Il haussa les épaules d'un air moqueur lorsque les combattants, avec une lumière particulière dans les yeux, dirent qu'ils reprendraient bientôt leurs lieux d'origine aux blancs et arroseraient leurs chevaux avec de l'eau de leur Don natal.

Bavarder! - dit Berg sombrement. - Les gens comme nous n'ont pas et ne peuvent pas avoir de patrie.

Eh, Berg, tu craques l'âme ! - les soldats ont répondu avec de lourds reproches. - Quel genre de combattant et créateur de nouvelle vie es-tu quand tu n'aimes pas la terre, excentrique. Et aussi un artiste !

C’est peut-être pour cela que Berg n’était pas doué pour les paysages. Il préfère les portraits, les genres et enfin les affiches. Il essaie de trouver le style de son époque, mais ces tentatives sont pleines d'échecs et d'ambiguïtés.

Les années ont passé comme un vent large sur le pays soviétique - de merveilleuses années de travail et de dépassement. Au fil des années, nous avons accumulé expérience et traditions. La vie tournait, comme un prisme, avec une nouvelle facette, et en elle, d'anciens sentiments étaient réfractés de manière fraîche et parfois peu compréhensible pour Berg - l'amour, la haine, le courage, la souffrance et, enfin, le sentiment de patrie.

Un jour du début de l'automne, Berg reçut une lettre de l'artiste Yartsev. Il l'a appelé pour qu'il vienne dans les forêts de Mourom, où il a passé l'été. Berg était ami avec Yartsev et n'a pas quitté Moscou pendant plusieurs années. Il est venu.

Dans une gare éloignée derrière Vladimir, Berg a pris un train à voie étroite.

Le mois d'août a été chaud et sans vent. Le train sentait le pain de seigle. Berg était assis sur le marchepied de la voiture, respirant avidement, et il lui semblait qu'il ne respirait pas de l'air, mais un incroyable soleil.

Les sauterelles hurlaient dans les clairières envahies par les œillets blancs séchés. À Tsolustanki, il y avait une odeur de fleurs sauvages imprudentes.

Yartsev vivait loin d'une gare déserte, dans la forêt, sur le rivage Lac profond avec de l'eau noire. Il a loué une cabane à un forestier.

Berg a été conduit au lac par le fils du forestier Vania Zotov, un garçon voûté et timide.

La charrette heurtait les racines et craquait dans le sable profond.

Les loriots sifflaient tristement dans les taillis. Une feuille jaune tombait parfois sur la route. Des nuages ​​roses s’élevaient haut dans le ciel au-dessus des cimes des pins.

Berg était allongé dans la charrette et son cœur battait sourdement et lourdement.

« Ça doit venir du ciel » ? - pensa Berg.

Le lac Berg aperçut soudain à travers le bosquet de forêts éclaircies.

Il s'étendait obliquement, comme s'il s'élevait vers l'horizon, et derrière lui, à travers la fine brume, des bosquets de bouleaux dorés étaient visibles. Une brume planait sur le lac à cause des récents incendies de forêt. Sur le noir comme le goudron, eau claire les feuilles mortes flottaient.

Berg a vécu sur le lac pendant environ un mois. Il n'avait pas l'intention de travailler et ne l'a pas emporté avec lui. Peinture à l'huile. Il n'apporta qu'un petit coffret contenant une aquarelle française de Lefranc, conservée de l'époque parisienne. Berg chérissait beaucoup ces peintures.

Des journées entières, il restait allongé dans les clairières et regardait les fleurs et les herbes avec curiosité. Il a été particulièrement frappé par l'euonymus - ses baies noires étaient cachées dans une corolle de pétales carmin.

Berg a collecté des cynorhodons et des genévriers parfumés, de longues aiguilles de pin, des feuilles de tremble, où des taches noires et bleues étaient dispersées dans le champ de citronniers, des lichens fragiles et des clous de girofle flétris. Il examina soigneusement les feuilles d'automne de l'intérieur vers l'extérieur, où le jaunissement était légèrement atténué par un léger gel plombé.

Les coléoptères nageurs des olives couraient dans le lac, les poissons jouaient avec de faibles éclairs et les derniers lys gisaient sur la surface calme de l'eau, comme sur du verre noir.

Par temps chaud, Berg entendait un léger tremblement dans la forêt.

La chaleur résonnait, l'herbe sèche, les coléoptères et les sauterelles sonnaient. Au coucher du soleil, des troupeaux de grues survolaient le lac au sud, et Vanya disait à chaque fois à Berg :

Il semble que les oiseaux nous rejettent et s'envolent vers les mers chaudes.

Pour la première fois, Berg ressentit une stupide insulte : les grues lui semblaient des traîtres. Ils abandonnèrent sans regret cette région déserte, boisée et solennelle, pleine de lacs sans nom, de fourrés infranchissables, de feuillages secs, du bourdonnement mesuré des pins et de l'air sentant la résine et les mousses des marais.

Des cinglés ! - Berg a noté, et le sentiment de ressentiment face aux forêts qui se vident chaque jour ne lui paraissait plus drôle et enfantin.

Berg a rencontré une fois grand-mère Tatiana dans la forêt. Elle venait de loin, de Zaborye, pour cueillir des champignons.

Berg se promenait avec elle dans les fourrés et écoutait tranquillement les histoires de Tatiana. D'elle, il apprit que leur région - la nature sauvage - était célèbre depuis l'Antiquité pour ses peintres. Tatiana lui a donné les noms d'artisans célèbres qui peignaient des cuillères et des plats en bois avec de l'or et du cinabre, mais Berg n'a jamais entendu ces noms et a rougi.

Berg parlait peu. De temps en temps, il échangeait quelques mots avec Yartsev. Yartsev passait des journées entières à lire, assis au bord du lac. Il ne voulait pas non plus parler.

Il a commencé à pleuvoir en septembre. Ils bruissaient dans l'herbe. L'air est devenu plus chaud à cause d'eux et les fourrés côtiers sentaient sauvagement et âcrement la peau d'animal mouillée.

La nuit, les pluies bruissaient lentement à travers les forêts, le long de routes isolées menant on ne sait où, le long du toit de planches du lodge, et il semblait qu'elles étaient destinées à bruiner tout l'automne sur ce pays forestier.

Yartsev s'apprêtait à partir. Berg s'est mis en colère. Comment partir au milieu de cet automne extraordinaire ? Berg ressentait désormais le désir de Yartsev de partir de la même manière qu'il ressentait autrefois le vol des grues : c'était une trahison. Pourquoi? Berg pouvait difficilement répondre à cette question. Une trahison des forêts, des lacs, de l'automne et enfin, un ciel chaud arrosé de pluies fréquentes.

«Je reste», dit sèchement Berg. - Tu peux courir, c'est ton affaire, mais je veux écrire cet automne.

Yartsev est parti. Le lendemain, Berg se réveilla sous le soleil.

Il n'y avait pas de pluie. De légères ombres de branches tremblaient sur le sol propre et un bleu calme brillait derrière la porte.

Berg n'a rencontré le mot « rayonnement » que dans les livres de poètes ; il le considérait comme pompeux et dépourvu de sens clair. Mais maintenant, il comprenait avec quelle précision ce mot exprime cette lumière particulière qui vient du ciel et du soleil de septembre.

La toile survolait le lac, chaque feuille jaune de l'herbe brillait de lumière, comme un lingot de bronze. Le vent transportait les odeurs de l'amertume de la forêt et des herbes fanées.

Berg prit de la peinture et du papier et, sans même boire de thé, se rendit au lac. Vanya l'a transporté jusqu'à la rive opposée.

Berg était pressé. Les forêts, éclairées obliquement par le soleil, lui semblaient des amas de minerai de cuivre léger. Les derniers oiseaux sifflaient pensivement dans l'air bleu, et les nuages ​​se dissolvaient dans le ciel, s'élevant jusqu'au zénith.

Berg était pressé. Il voulait donner à ce papier toute la puissance des couleurs, toute l'habileté de ses mains et de son œil aiguisé, tout ce qui tremblait quelque part dans son cœur, pour peindre au moins la centième partie de la splendeur de ces forêts, mourantes. majestueusement et simplement.

Berg travaillait comme un possédé, chantant et criant. Vanya ne l'avait jamais vu ainsi. Il observa chaque mouvement de Berg, changea son eau de peinture et lui tendit des tasses en porcelaine contenant de la peinture provenant d'une boîte.

Un crépuscule sourd passa comme une vague soudaine à travers le feuillage. L'or s'estompait. L’air devint sombre. Un murmure lointain et menaçant balayait les forêts d'une lisière à l'autre et se figeait quelque part au-dessus des zones brûlées. Berg ne s'est pas retourné.

La tempête arrive ! - Vanya a crié. - Nous devons rentrer à la maison !

"Un orage d'automne", répondit distraitement Berg et il commença à travailler encore plus fébrilement.

Le tonnerre fendait le ciel, l'eau noire tremblait, mais les derniers reflets du soleil erraient encore dans les forêts. Berg était pressé.

Vanya lui tira la main :

Regarde en arrière. Regardez, quelle peur !

Berg ne s'est pas retourné. Avec son dos, il sentit que l'obscurité sauvage et la poussière venaient de derrière - les feuilles volaient déjà comme une averse et, échappant à l'orage, des oiseaux effrayés volaient bas au-dessus de la petite forêt.

Berg était pressé. Il ne restait plus que quelques coups.

Vanya lui attrapa la main. Berg entendit un rugissement précipité, comme si les océans venaient vers lui, inondant les forêts.

Puis Berg se retourna. De la fumée noire tombait sur le lac. L'échafaudage oscillait. Derrière eux, comme un mur de plomb, la pluie rugissait, coupée par des éclairs. La première grosse goutte a cliqué sur ma main.

Berg cacha rapidement le croquis dans un tiroir, ôta sa veste, l'enroula autour du tiroir et attrapa une petite boîte d'aquarelles. Un jet d’eau m’a frappé le visage. Les feuilles mouillées tourbillonnaient comme une tempête de neige et m’aveuglaient les yeux.

La foudre a fendu un pin voisin. Berg est devenu sourd. Une averse tomba du ciel bas et Berg et Vanya se précipitèrent vers la navette.

Trempés et frissonnants de froid, Berg et Vanya atteignirent le lodge une heure plus tard. Au poste de garde, Berg a découvert une boîte d'aquarelles manquante. Les couleurs étaient perdues, les magnifiques couleurs de Lefranc. Berg les a cherchés pendant deux jours, mais n’a bien sûr rien trouvé.

Deux mois plus tard, à Moscou, Berg reçut une lettre écrite en grosses lettres maladroites.

"Bonjour, camarade Berg", a écrit Vanya. - Notez quoi faire de vos peintures et comment vous les livrer. Après ton départ, je les ai cherchés pendant deux semaines, j'ai tout fouillé jusqu'à ce que je les trouve, mais je viens d'attraper un gros rhume - c'est pourquoi il pleuvait déjà, mais maintenant je peux marcher, même si je suis encore très faible. Papa dit que j'avais une inflammation dans mes poumons. Alors ne vous fâchez pas.

Envoyez-moi, si possible, un livre sur nos forêts et toutes sortes d'arbres et des crayons de couleur - j'ai vraiment envie de dessiner. La neige est déjà tombée et fondue, et dans la forêt, sous un certain arbre, vous regardez et il y a un lièvre assis. Nous serons impatients de vous voir dans nos localités natales cet été.

Je reste Vanya Zotov.

Avec la lettre de Vanya, ils apportèrent un avis concernant l'exposition - Berg était censé y participer. On lui a demandé de dire combien de ses objets il exposerait et sous quel nom.

Berg s'assit à table et écrivit rapidement :

"Je n'expose qu'une seule esquisse à l'aquarelle que j'ai réalisée cet été : mon premier paysage."

Il était minuit. De la neige hirsute tombait dehors sur le rebord de la fenêtre et brillait d'un feu magique - le reflet des réverbères. Dans l’appartement voisin, quelqu’un jouait au piano une sonate de Grieg.

L'horloge de la tour Spasskaïa sonnait régulièrement et au loin. Puis ils ont commencé à jouer « Internationale ».

Berg resta assis longtemps, souriant. Bien entendu, il donnera les peintures de Lefranc à Vanya.

Berg voulait retracer par quelles voies insaisissables un sentiment clair et joyeux de sa patrie apparaissait en lui. Il a mûri pendant des années, des décennies années révolutionnaires, mais la poussée finale est venue de la lisière de la forêt, de l'automne, des cris des grues et de Vanya Zotov. Pourquoi? Berg n'a pas pu trouver la réponse, même s'il savait qu'il en était ainsi.

Eh, Berg, tu craques l'âme ! - il s'est souvenu des paroles des combattants. - Quel genre de combattant et créateur de nouvelle vie es-tu quand tu n'aimes pas ta terre, excentrique !

Les combattants avaient raison. Berg savait qu'il était désormais lié à son pays non seulement par son esprit, non seulement par son dévouement à la révolution, mais de tout son cœur, en tant qu'artiste, et que l'amour pour sa patrie rendait sa vie intelligente mais sèche, chaleureuse et joyeuse. et cent fois plus belle qu'avant.