Tässä ovat pilvet, jotka sain vaiheittaisen piirustustestin tuloksena.

Teki uuden sarjan pilvipiirustuksen vaiheita. Tällä kertaa istuin nimenomaan piirtämään teoksen, joka toimii esittelytarkoituksessa ja yritän kertoa mitä ja miten teen piirtäessään pilviä.

Haluan heti sanoa, että niin tärkeät asiat kuin kokemus ja käytäntö vaikuttavat suuresti työn laatuun. Pitkällä harjoittelulla ratkaisut kysymyksiin ja ongelmiin löytyvät usein itsestään. Kokemuksen myötä tulee itseluottamus ja rohkeus piirtämiseen, usko siihen, että voi saavuttaa sen, mitä pitää kuvata.

Ehkä ja mitä todennäköisimmin ilman kokemusta pilvien piirtämisestä, ja piirsin niitä tarpeeksi, en voinut piirtää maisemasta sellaista versiota, joka miellyttää minua tämän oppitunnin mukaan. Sinun tarvitsee vain piirtää ja iloita saavutuksista, jotka antavat uutta voimaa ja halua mennä eteenpäin.

Tietoja työkaluista

Harjata

Enjoyed 99% on sivellin. Se on minulle sama kaikkialla.

Käytössä läpinäkyvyyden riippuvuus kynän paineesta tabletti. Toivottavasti sinulla on tabletti, koska ilman sitä et voi piirtää tietokoneella) Yllä oleva kuva on merkitty punaisella ympyrällä.

Harjan koko ei muutu puristusasteen mukaan. Kaikki.

Pikanäppäimet

1. F- Käännän Photoshopin tilaan, jossa voit vetää kangasta ”Käsi”-työkalulla, vaikka se ei olisikaan mittakaavassa. Kokeile painaa F ja vetämällä kangasta napsauttamalla sitä ja pitämällä välilyöntiä painettuna. Jos se ei toimi, napsauta uudelleen.

Pieni juttu, mutta auttaa vetämään kankaan pintaan kerrospaneelin viereen, ei sen taakse.

2. Avaruus. Luulen, että tiedät, kun pidät välilyöntiä painettuna - ilmestyy nopea käsi, joka voi jälleen vetää kankaan. Käytän koko ajan

3. Päällä-painikkeet W ja S Nimitetty kasvu ja lasku harjalla. Olen kuvaillut kuinka se tehdään.

4. alt- pitämällä tätä painiketta painettuna sivellin siirtyy pipettitilaan ja kun pistelet kankaalle, uusi valittu väri valitaan. Erittäin tärkeä painike. Kaikki pilvipiirustustekniikkani perustuu siihen.

Tekniikka

Alla olevassa esittelykuvassa yritän osoittaa tarkalleen, kuinka käytän sitä.

Yksinkertaisuuden vuoksi 2 väriä. Taivaan ja pilvien väri. Aloitan yleensä kahdella värillä ja lisään loput myöhemmin. Tässä siis demo oppitunti.

1. Piirrä pilvi.

2. Otan taivaan värin pipetillä (Alt), alan piirtämään repeytyneitä reunoja, jolloin syntyy satunnaisia ​​aivoja, joilla on vastaavasti erilainen kynän paineen voimakkuus ja läpinäkyvyys.

3. Valitsen jälleen viereisen värin ja ääriviivan reunat eri värillä. Näin muotoa säätämällä saadaan mielenkiintoinen pilven eloisuuden ja ilmavuuden vaikutus.

1. Alkumuoto

Yllä kuvattiin kuinka pilven alkuperäinen muoto piirretään. Seuraavat piirustusvaiheet samalla tavalla, vain väri ja sävy eri.

2. Uuden sävyn lisääminen

Rakastan vaaleankeltaista. Lisään hänet. Piirrän pilven reunat, enimmäkseen vasemmalla, osoittaen, että aurinko laskee niihin vasemmalta.

Hue voidaan ja pitäisi tehdä enemmän. Rajoitin itseni kolmeen, jotta en vaikeuttaisi oppituntia.

3. Valon lisääminen pilviin

Haluan lisätä värikerroksia kuvan valaistuihin ja ei niin kirkkaisiin osiin muuttamalla sekoitustilaa. Tässä tapauksessa se on "kova valo". Kokeilen aina kaikkea ennen kuin päätän. Painan kerrospaneelia sekoitustilassa ja selaa näppäimistön ylös/alas-painikkeita seuraten tehostetta. Jos se väsyy, jätän sen.

Tässä halusin saavuttaa pilven valaistuksen ja värin.

4. Uuden valon ääriviivat edellisen sekoitettuun kerroksen päällekkäin.

Perustekniikalla hahmotan värin siirtymät toiseen ja luon paikoin teräviä reunuksia, toisissa sileitä.

5. Lisätietoa, tyhjistä tonteista eroon pääseminen.

Usein tietyssä piirtämisvaiheessa, kun jotain on jo, etkä tiedä mihin mennä seuraavaksi, 3 asiaa pelastaa sinut.

1. Käännä kangas vaakasuunnassa.

Kuva - Kuvan kierto - Käännä kangas vaakasuunnassa. Taitavan silmä alkaa havainnoida kuvaa ja huomata pitkittyneen työn aikana hämärtyneet karmit.

2. Siirrä mustavalkoiseksi.

Miksi sitä tarvitaan. Kun kuva on mustavalkoinen, on helppo päätellä, onko kuva kiinnostava. Jos siinä on vain harmaan sävyjä tai se on liian vaalea / tumma, tämä kuva koetaan vaikeaksi. Tarve niin että kuvassa on valoa ja tumma ja keskikokoinen juonit.

Luon uuden kerroksen ja täytän sen yksivärinen väri(Musta, harmaa, valkoinen) näppäinyhdistelmä ctrl+askelpalautin ja muuta sekoitustilaksi Chroma(Väri). Näin ollen kangas on maalattu BW-värillä. Tämä muutos voidaan poistaa käytöstä poistamalla tason näkyvyys.

3. Tyhjät erät

Samanväristen tasaisten alueiden esiintyminen on myös negatiivinen asia, mikä tekee työstäsi virheen, siirtyen yhä kauemmas totuudenmukaisesta kuvasta, joka kuvaa jotain todellista tai uskottavaa. Entä jos on pilvetöntä sinitaivas, sinun tulee tehdä siitä kaltevuus.

6. Sävyn ja kylläisyyden säätö

Sinertävä kerros toi iloisemman värin taivaalle. Vaihdettu jonkinlaiseen sekoitustilaan.

Lisää valoa

Ja lisäsi toisen kevyen tahriintuneen paikan uudelle kerrokselle sekoitustilalla "Brightness". Kaikki nämä säädöt tehtiin analysoimalla mitä tapahtuu, mistä pidät ja mistä et pidä, joten uskon ymmärtäväni, että on turhaa toistaa prosessia kohta kohdalta. Saat toisen eri tavalla, pidät toisesta enemmän kuin minä.

Sanon, että tärkeintä on tuntea paikalliset voitot maalauksissasi ja piirustuksissasi. Jos onnistumisia tulee, pieniäkin, se vie eteenpäin ja antaa lähinnä toivoa vielä suuremmasta menestyksestä tulevaisuudessa.

Onnea ja menestystä piirtämiseen!

Tänään puhumme pilvien piirtämisestä lyijykynällä. Se on vaikeaa, sanon heti, mutta tulos on vaivan ja käytetyn ajan arvoinen. Kerron sinulle kuinka välittää tunteita kuvassa, ja tietysti yhdellä esimerkillä näytän sinulle askel askeleelta. Otetaan tämä kuva: Pilvi - selittämätön ilmiö, joka on peräisin savusta ja pölystä, luo ilmakehän maapallolla ja ihmisten sieluissa. Ja miten ilmapiiri voi vaikuttaa ihmisten sieluihin? No esimerkiksi:

• Sadepilvet tekevät minut surulliseksi;
• Cumulonimbus - odottaa;
• Kerrostetut harmaat tai valkoiset - rauhallinen;
• Kerroksellinen sumuinen - melankolia;
• Cirrostratus - toivo;
• Pörröinen - rauha planeetalla;
• Kova ja kömpelö - galaksi on vaarassa;
• sininen, keltainen väri- ilo, lapsuus;
• Tumma, sininen, harmaa - jotain pahaa;

Väri ja muoto välittävät taiteilijan tunteita, kuvan tunteita. Ole erittäin varovainen, kun kuvaat pilviä maalauksessasi. Tekijän näkemys ei aina ole sama kuin pelkkien kuolevaisten näkemys. Siten käy ilmi: taiteilija näkee asian tällä tavalla. Edellä kuvatut asiat ovat henkilökohtaisia ​​assosiaatioita pilviin. Ehkä sinulla on erilainen mielipide. Tämä on hyvä. Halusin näyttää kuvassa nuoruutta, rauhallisuutta, pehmeyttä ja tyyneyttä. Toivon, että näet kaiken tämän oppitunnilla:

Kuinka piirtää pilviä lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirretään horisonttiviiva, näytämme ympyröiden avulla pilviä, tyttöä ja taustalla metsää, majakkaa, saaria.
Vaihe kaksi. Pienempien ympyröiden avulla näytämme pörröisiä pilviä. Piirretään tarkemmin tyttö ja tausta.
Vaihe kolme. Piirrä nyt hitaasti pilvet kevyin vedoin. Käytössä tausta lisätään kasvillisuutta ja edessä lokkeja.
Vaihe neljä. Lisäämme varjoja kuoriutumisen avulla realistisuutta ja kauneutta varten.
Jos et onnistu ensimmäisellä kerralla, älä huoli. Kannattaa kokeilla uudestaan! Vielä parempi, liitä työsi tämän artikkelin alle ja kommentoi muiden lukijoiden työtä. Etsitään yhdessä virheet ja korjataan ne! Ja yritä kuvata uudelleen.

Kun olet oppinut tämän oppitunnin, voit välittää minkä tahansa tunnelman kuvaamalla kaunista maisemaa tai merimaisema taivaan kuvan läpi - selkeä ja aurinkoinen tai synkkä myrskyinen. Taivas osaa pelata pieni rooli tai olla sävellyksen pääelementti. Se muuttuu jatkuvasti, joten se voi näyttää täysin erilaiselta.

Seuraamalla alla olevia ohjeita opit nopeasti ja helposti piirtämään taivaan ja pilvet!

Auttavia vihjeitä

1. Yritä tehdä taivaasta värikäs. Käytä sinisen maalin lisäksi punaista ja keltaista pitäen tasapainon lämpimien ja kylmien sävyjen välillä.
2. Kun maalaat taivasta ja pilviä märkä märkä, muista, että värit vaalenevat paperin kuivuessa.
3. Huomaa, että kun lähestyt horisonttia, taivas näyttää lämpimämmältä ja vaaleammalta.
4. Pilviä ja muita kolmiulotteisia kohteita kuvattaessa tulee noudattaa perspektiivin sääntöjä ja valita vaaleat ja varjostetut alueet - valonlähteen suunnan mukaan.
5. Pilvet näyttävät realistisemmilta, jos tasapainotat kovat ja pehmeät ääriviivat.
6. Suosittelemme, että asetat paperiarkin noin 30° kulmaan.

materiaaleja

Tässä opetusohjelmassa käytin keskikokoista pyöreää sivellintä ja akvarellimaalit kolme väriä: koboltinsininen, napolilainen keltainen, kadmiuminpunainen.

Vaihe 1.

Kostuta paperi ja odota, että vesi imeytyy hieman. Kun pinta on vielä märkä, mutta ei enää kiiltävä, on helpompi maalata.

Levitä useita suuria veteen laimennettua napolilaista keltaista veteen osoittamaan pilvien sijaintia. Olisi helpompi tehdä ääriviivapiirros etukäteen, mutta tyhjällä arkilla sinulla on mahdollisuus improvisoida. Jos päätät silti aloittaa luonnoksella, yritä piirtää kevyitä viivoja.

Vinkki: Pilvien alustavassa luonnoksessa on parempi käyttää akvarellikynää - sen piirtämät viivat katoavat, kun aloitat maalaamisen maaleilla.

Vaihe 2

Kirjoita siveltimeen riittävästi vedellä laimennettua koboltinsinistä ja aloita pilvien yläreunojen piirtäminen. Jotta vedot olisivat kevyitä ja luonnollisia, käytä harjan tasaista puolta kärjen sijaan.

Jos paperin yläosa on melkein kuiva tässä vaiheessa, ääriviivat näyttävät liian teräviltä. Tämä voidaan korjata märällä harjalla, jolloin kovat reunat hämärtyvät paikoin.

Vaihe 3

Jatka sinisen taivaan maalaamista osoittaen pilvien alempia ääriviivoja sekä kuvaamalla kaukaisia ​​pilviä ja horisonttiviivaa.

Vaihe 4

Nyt kun pilvialueen paperi on vielä märkää, voit maalata joitain varjoja. Tee tämä muutamalla kevyellä vedolla sekoittamalla kahta väriä: koboltinsinistä ja kadmiuminpunaista.

Vaihe 5

Jatka varjojen lisäämistä ja ääriviivojen pehmentämistä siveltimen tasaisella puolella. Maalaa kenttä nopeilla, suurilla vedoilla sekoittaen koboltinsinistä ja napolinkeltaista maalia.

Vaihe 6

Kun taivas on piirretty, lisää siihen joitain yksityiskohtia etualalla antaa koko piirrokselle viimeistellyn ilmeen.

Katsoimme kaikki taivasta ja mitä kummallisimpia sen läpi kelluvia pilviä. Joskus näissä pilvissä voit arvata eläinten tai erilaisten esineiden ääriviivat, ja joskus vain ihailemme kauneimpia auringonlaskuja tai auringonnousuja, tätä luonnon luomaa värien ja valon mellakkaa.

Katsotaanpa tänään, kuinka taivas piirretään vaiheittain.

1. Piirrämme horisonttiviivan ja mitä sen alla on. Olkoon se veden pinta - sen väreet kuvataan pienillä kaarevilla viivoilla.

1. Veden pinnan yläpuolelle piirrämme taivaan - pilvillä ja kirkas aurinko. Piirrämme suurien pilvien repaleet ääriviivat. Huomaa, että mitä lähempänä pilvet ovat horisonttia, sitä kauempana ne ovat visuaalisesti meistä, mikä tarkoittaa, että ne näyttävät pienemmiltä ja tasaisemmilta.

1. Näytetään taivaalla leijuvien pilvien painottomuutta - piirretään niihin puoliympyrän muotoisia ilmahuippoja.

1. Mitä on taivas ilman aurinkoa? Hänen vuoronsa on tullut, piirrämme aurinkoa kirkkailla säteillä.

1. Viimeiset vaiheet ovat vedenpinnan tummuminen, jotta taivas ei sulaudu siihen. Piirrä lokkeja taivaalle valintamerkeillä.

Taivaan kynäpiirros on valmis.

Tällä oppitunnilla yritän näyttää sinulle kuinka piirtää taivas pienellä määrällä pilviä melko nopeasti ja yksinkertaisesti.

Maalaamiseen käytin yksinkertaista pyöreää pehmeää sivellintä ja oppitunnilla Adonihs-paketin sivellintä - Cloud Brush 2

Materiaalit oppitunnille:

Pieni neuvo: Älä käytä pilviharjaa liian kovaa ja usein. Muuten piirustuksesi ei näytä kovin uskottavalta. Tämä sivellin on erittäin hyvä käyttää yleisen taustan ja tuskin havaittavan sameuden luomiseen. Itse pilvien yksityistäminen ja piirtäminen, jos mahdollista, pehmeällä siveltimellä vaihtelevassa määrin paine ja opasiteetti.

(klikkaa kuvaa suurentaaksesi)

Ensin täytin kankaan gradienttitäytteellä. Otin alla olevassa kuvassa näkyvät tummansiniset ja vaaleansiniset värit. Koska yritämme piirtää taivasta, jota katsomme alhaalta ylöspäin, kankaan alaosa on kauempana meistä, mikä tarkoittaa vaaleampaa ja vaaleampaa. Pidä tämä mielessä piirtäessäsi ja yritä säilyttää tämä suhde koko työn ajan.

Nyt kun olemme tehneet tärkeimmän, yritetään tehdä luonnos. Voit toki luoda lennossa, mutta mieluummin sovitan sommittelun jotenkin ennen piirtämisen aloittamista. Halusin näyttää kevyitä höyhenpilviä alhaalta, sijoittaa auringon oikealle ja sen alle pienen pilven. No, kuvan sankari on polku lentävästä koneesta. Kun olet piirtänyt, on parasta tallentaa se itse. yläkerros ja kytke se päälle säännöllisesti, jotta voit verrata saamaasi. Totta, ei harvoin, koostumus voi muuttua piirtämisen aikana. Mutta se ei ole pelottavaa. Tärkeintä on, että tämä ei tapahdu vahingossa ja sitten sinun ei tarvitse korjata kaikkea.

Pääsiveltimeni pilvien maalaamiseen on pehmeä pyöreä harja(Pehmeä pyöreä harja). Yleensä piirrän suurelle kankaalle (tämä piirustus tehtiin koossa 2400*3200 pikseliä). Mutta koko maalauksen ajan se laski 25 prosenttiin.
Minusta on mukava maalata erittäin laajalla siveltimen säteillä. Kyllä, ja lentokoneille ja pienille osille tarvitset lisäystä, muuten tarkkuus ei välttämättä toimi.

Niin pehmeä pyöreä tupsu erittäin suurella halkaisijalla korostan pintaa, jossa aurinko ja pilvi ovat. Mitä tarkoittaa valaista? Maalaan vain tarvitsemieni paikkojen päälle matalalla peittävyydellä ja paineella (n. 20-30%) - missä aurinko, pilvi, höyhenpilvet tulee olemaan. Eli satunnaisesti, mutta tarkoituksella täytän kankaan vaaleammalla värillä. Jotta työ ei olisi täysin yksitoikkoista, lisään saman Sininen väri, mutta hieman erilaisia ​​kuin jo saatavilla olevat. Voit valita minkä tahansa värin. Muista vain, että sen tulee olla myös sinertävän keltainen.

Neuvoja:Älä ohita tätä vaihetta. Laiskuuden ja halun aloittaa nopeasti pilvien piirtäminen, monet ihmiset ohittavat tämän näennäisen merkityksettömän vaiheen. Mutta hän on se, joka muodostaa taivaan volyymin alun. Jos tätä ei tehdä, taivas näyttää tasaiselta ja pilvet näyttävät teräviltä ja pahvilta.

Edelleen sama harjata, mutta jo pienellä halkaisijalla hahmotan ensimmäiset pilvinauhat etäisyydellä. Maalaan pienellä opasiteetilla (20-30%) välillä suorilla viivoilla, välillä viivoin tai jopa spiraalein. Kokeile eri vaihtoehtoja ja pidä ne, jotka näyttävät sinulle sopivammilta. Itse asiassa tässä ei ole mitään monimutkaista. Tärkeintä on muistaa, että sinun on piirrettävä eri halkaisijoilla ja ikään kuin kerros kerrokselta, kuljetettava varovasti yläosan yli.

Neuvoja: Yritä olla lisäämättä pilviä välittömästi valkoisiksi. Tee se vähitellen. Muista, että linjat eivät saa olla kiinteitä ja jatkuvia, ja mikä tärkeintä, ne eivät saa olla tiheitä ja paksuja. Siksi maalaamme pehmeällä tupsu ja alhaisella opasiteetilla. Vasta loppuun mennessä sinun on lisättävä peittävyyttä ja huolellinen yksityiskohtia ohuilla raidoilla tai spiraaleilla.

Jatkan pilviraitojen lisäämistä piirustuksen alaosaan ja luonnostelen pilvien pohjan, jonka aion sijoittaa koneen oikealle puolelle. Huomaa, että tein kaiken tämän alhaisella opasiteetilla ja jopa kevyissä yksityiskohdissa käytin noin 40-50 % vaihteluväliä.

Nyt olen ottanut harjata pilvien maalaussarjasta ja erittäin alhaisella opasiteetilla (20-30%) ja käveli kuvan oikeaa yläosaa pitkin värejä vähitellen sekoitellen ottamalla pipetillä ne, jotka kuvassa näkyivät. Siten saamme sujuvan siirtymän. Tässä ei ole paljon selitettävää. Tämä vaihe on identtinen välittömästi ensimmäisen vaiheen kanssa gradientin täyttämisen jälkeen. Ainoa ero on siveltimessä.

En pitänyt siitä, kuinka sijoitin pilven vasemmalle ja käytin suodatinta Nesteytyä Muokkasin sitä hieman ja vedin sitä vasemmalle. Yleensä tämä työkalu on varsin hyödyllinen korjaamaan asioita, joista et pidä. Tärkeintä tässä ei ole liioitella sitä.

Neuvoja: Säästä enemmän. Varsinkin jos olet vasta aloittelija taiteilija, tallenna lisää tiedostoja, jotta voit palauttaa sen. Jos mahdollista, maalaa pienelle määrälle kerroksia ja yhdistä ne yhteen matkan varrella. Suuri määrä tasoja ei ole rikos, mutta ne syövät paljon muistia tietokoneeltasi. No, pieni määrä kerroksia tappaa vähitellen korjausten pelon.

Nyt kun olemme hieman muokanneet kuvaa, olen palannut pyöreäksi pehmeäksi tupsu. Lisään opasiteetin 50-70 %:iin ja maalaan hyvin pienellä halkaisijalla. Mitä olen tekemässä? Aivan oikein - täsmentän pilviä hieman. Tärkeintä tässä on muistaa, että vedot ovat lyhyitä, joskus jopa vain pilkullisia squiggles, spiraalit, vedot. Älä piirrä pitkiä, katkeamattomia, suoria tai kaarevia viivoja. Tee kaikki pieninä paloina. Ja jos samaan aikaan kynäpaine vielä toimii riittävän hyvin, niin näet kuinka paljon eroa on kiinteän squigglen ja kappaleiden välillä. Joten tarkensin hieman vasemmanpuoleisia pilviä ja tummesin hieman oikeanpuoleisia pilviä, koska aloin kaipaamaan kirkasta taivasta.

Tutkittuani huolella piirustukseni päätin hylätä vasemmanpuoleisen kaarevan pilven ja maalasin sen päälle suurella pehmeällä siveltimellä, jolla oli matala opasiteetti, levittäen kerros kerrokselta. Tärkeintä tässä ei ole pelätä hylätä ideaa ja keksiä jotain uutta. Uudelleen piirtämisessä ei ole mitään vikaa. Mutta yleensä tämä ymmärrys tulee vain ajan kanssa. Nyt olen pilviharjalla, alhaisella peittävyydellä ja pienellä halkaisijalla piirtänyt pilven vasemmalle puolelle ja tehostanut pilven yläreunaa oikealla luoden havaittavia siirtymiä, jotka voidaan luulla pehmeiksi pilvisiirtymiksi.

Neuvoja: Jos piirrät vain viivan pilvisiveltimellä, saat vain pisteen, jossa on repeytyneet reunat. Volyymin saamiseksi sinun on jälleen tehtävä pieniä vediä tällä siveltimellä. Aseta ne päällekkäin satunnaisessa järjestyksessä ja saat yksinomaan visuaalisen ilmeen, pidit siitä tai et.

Koko tämän ajan maalaan yksinomaan valkoiseksi tai oten värin suoraan piirustuksesta pipetillä, kun tein yleismassan oikealle paikalle, jossa aurinko tulee olemaan. Mutta pilveen otin myös tummansinisen värin ja lisäsin sen alle ja hieman valkoisen väliin. Koska valo putoaa pilveen ylhäältä, pieni varjo on alhaalta. Se on melkein huomaamaton, mutta antaa äänenvoimakkuuden tunteen.

Aseistettu uudelleen (ja uudelleen, jälleen) pehmeä tupsu Koska peittävyys oli jo korkea (noin 70 %), lisäsin yksityiskohtia vasemmalla oleviin pilviin, mikä antoi niille hieman enemmän äänenvoimakkuutta. Ja jälleen, teen tämän erittäin tasaisin ja lyhyin vedoin. Joskus vain osoitan.

Sitten otin vaalean keltaisen värin ja lisäsin sen oikeaan yläkulmaan (pehmeä pyöreä sivellin matalalla peittävyydellä (~30%) ja suurella halkaisijalla), missä minulla on aurinko. Muista pitää vasen yläkulma pimeänä ja puhtaana. Sinne voit lisätä hieman violettia syvyyden lisäämiseksi.

Jatkotoimet eivät eroa paljon kaikista edellisistä. astun ylös valkoinen väri höyhenpilvien päällä käyttämällä pieniä ja suuria halkaisijoita vaihtelevalla läpikuultavuusasteella. Jos en pidä jostain paikasta, en pyyhi sitä pois, vaan piirrän sen päälle. harjata suuremmalla halkaisijalla ja sitten uudelleen yksityiskohtaisesti. Jos pyyhit pois, saat raon, jonka korjaaminen on sitten vaikeampaa kuin maalata.
Puhdistan taivaan siellä, missä ei ole pilviä, koska se on hieman likainen vaaleammalla värillä. Tasoitan siirtymät tumman sinisestä alas vaaleaan. Kaikki tämä tehdään periaatteessa samalla harjalla, jolla on suuri halkaisija ja pieni peittävyys.

Prosessi lähenee loppuaan. Käsittelen taas vähän kaikkia pilviä ja vähennän kylläisyyttä aivan alareunassa. Minusta näytti, että pilvet olivat siellä tarpeettomia. Ne tarttuivat kuvan alaosaan poistaen äänenvoimakkuuden tunteen. Vähennän kylläisyyttä hyvin yksinkertaisesti - siveltimellä, jolla on suuri halkaisija ja matala opasiteetti, maalaan vain sen päälle. Tärkeintä tässä ei ole katua piirtämääsi.

Neuvoja: Tällaisissa tapauksissa kokeile maalaamista erilliselle kerrokselle ja leiki sitten sen läpinäkyvyysasetuksista valitsemalla sinulle sopivimmalta näyttävä intervalli. Ja kun olet tyytyväinen - yhdistä kerrokset.

Jäljelle jääneen tilan täytin tasosta kahdella raidalla käyttämällä pilviharjaa, jonka läpikuultavuus ja läpimitta vaihtelevat.

1. Ensin maalasin ohuella pyöreällä pehmeällä siveltimellä yhden raidan, sitten monistin sen ja käänsin sitä hieman muunnoksen kanssa tarpeen mukaan, asetin sen viereen.
2. Lisäämällä resoluutiota, tupsu pilviä varten 100 % peittävyydellä menin juovien koko pituudelta lisäämällä vähitellen siveltimen sädettä.
3. Vaihtaminen kohteeseen pyyhekumi, alennin sen opasiteettia ja asetin pyyhekumiharjan pilviharjalle ja korjasin hieman sivuille levittämiäni raitoja, koska pilviharja ei makaa suorassa linjassa.
4. Edelleen sama pyyhekumi, mutta suuremmalla halkaisijalla, hieroin häntää hieman, jolloin siitä tuli läpinäkyvämpi ja liukenee taivaalle.
5. No, sitten maalasin itse koneen parilla vedolla. Kone piirretään tällaisessa tilanteessa yksinkertaisesti jäykällä kierroksella tupsu valkoisena. Eli otamme vain häikäisyä auringosta. Ja siinä se.

Kiristän kontrastia hieman automaattisesti ja huomaan, että tällä tavalla pidän tuloksesta enemmän, vaikka ero tulikin esiin, eikä se ole kovin havaittavissa. Lisään suodattimen Renderer-> Linss Flare(Suodatin - Renderöinti - Kohokohdat), asettamalla pisteen "aurinko" oikeassa yläkulmassa. Jätän kaikki arvot oletuksena.

Neuvoja: Jos tämä johtaa ympyröiden yläkulmaan, peitä suodattimen tulos siveltimellä.

Siinä itse asiassa kaikki!

Jos et ole täysin selvillä, kuinka tämä työ piirrettiin, voit ladata PSD-tiedoston, jossa on teoksen alkuperäinen koko ja suuri määrä kerroksia.