Piirustuksen mestarikurssi on tarkoitettu lasten kanssa opiskeleville taidestudioille ja kuvataidetunneille. Voit työskennellä tällä tekniikalla sekä luonnosta että muistista. Puiden, lehtien, vihannesten ja kukkien kuvat näyttävät edullisilta.

Tarkoitus: esitys kilpailukykyinen työ päällä kuvataiteet teemalla "Luonnon peili", josta tulee tulevaisuudessa upea sisustus huoneen sisustukseen.

Töitä varten tarvitsemme:

• A3-paperi (ensimmäistä kertaa voit ottaa A4:n). Suosittelen kokeilemaan eri tekstuurien paperia. Aloita ottamalla tavallisen maisema-arkin
• Vesiväri;
• Paletti;
• Orava- tai kolinsky-siveltimet (sarja);
• Purkki vettä.

Edistyminen:

1. Piirrä valittu kohde kynällä tasaiselle kuivalle paperille. Meidän on yritettävä työskennellä ohuilla viivoilla - hämähäkinseitillä, ja jos on tarvetta käyttää pyyhekumia - tee se huolellisesti, vahingoittamatta paperin rakennetta.

2. Arkki, jossa on valmis lyijykynäluonnos, on rypistettävä, rypistettävä kuvan kanssa, jotta se ei vahingoita piirustuksen pintaa eikä tahraa sitä.

3. Levitä rypistynyt paperiarkki varovasti käsin pöydälle.

4. On tarpeen päättää etukäteen värit tulevaa työtä. Suosittelen käyttämään rajoitettua palettia. Tulevan työn väri on kylmä, värit vallitsevat: violetti, sininen, lila, sininen. Aloita maalaus vaaleilla sävyillä siirtymällä vähitellen kohti tummempia ja kylläisempiä sävyjä. On parempi työstää hieman kostutetulla paperilla, jotta värit sulautuvat sujuvasti toisiinsa ideasi mukaan. Seuraavaksi tehtävä kuvan fragmentti on kasteltava.

5. Voit tarvittaessa palata kuvan elementteihin, jotka on tehty värillisinä, korostamaan chiaroscuroa ja lisäämään eri sävyjä. Työskentelemällä rajallisella määrällä värejä keskitymme kolmiulotteisen kuvan luomiseen sen sijaan, että pyöritämme aivojamme värin valinnassa.

6. Korostaaksesi sävellyksen keskustaa on tarpeen tehdä tausta rauhallisemmilla kylmillä väreillä. Harjoittele kukkien ytimet lämpimillä väreillä "poke"-menetelmällä värin korostuksen keskellä.

7. Maalaa vuorotellen krookusten lehtiä. Kaikki sävyt sopivat lehtien piirtämiseen. Vihreä väri ja joitain kylmiä muistiinpanoja.Voit käyttää kahta tekniikkaa: piirtämistä esikostutetulle paperille ja osaa piirrosta kuivalle paperille. Krokusten lehtiin päätin tehdä kastepisaroita. Tätä varten sinun on jätettävä nämä paikat maalaamatta.

8. Ilmaperspektiivin luomiseksi sinun on työstettävä etualalla olevat kukat huolellisemmin. Älä unohda chiaroscuroa työskennellessäsi. Siksi tulevien kastepisaroiden varjon puolelta piirrämme putoavia varjoja. Värityön aikana maali valuu mielenkiintoisesti syntyneisiin "halkeamiin" luoden kauniin krakkauksen.

9. On aika viimeistellä vesipisaroiden väri. Voit tehdä tämän varjon puolelta käyttämällä kevyesti smaragdiväriä ja piirtämällä varjo itse pisaraan. Huomio! Pisaran ääriviivat jätetään maalaamatta.

Valaistulla puolella näytämme violetin ja kultaisen värisiä heijastuksia. Häikäisy jätetään koskemattomaksi.

10. Nyt piirustus on kuivattava ja silitettävä kääntöpuoli raudan avulla.

Teos on valmis. Pintaan väitetysti muodostui monia halkeamia, kuva on samanlainen kuin viime vuosisadan taiteilijoiden maalaukset.

Kiitos huomiostasi! Kaikki uudet luovat voitot!

Kuinka piirtää rypistynyt paperiarkki ..... No, rakkaat tällaisen mielenkiintoisen, mutta melko vaativan tieteen - piirtämisen - ihailijat, nyt tehtävä ei ole miellyttävä, mutta erittäin, erittäin hyödyllinen. Ymmärrän todella, miltä sinusta nyt tuntuu. Tämä harjoitus on yksinkertaisesti erittäin suositeltavaa tehdä silloin tällöin ja taidekoulujen opiskelijat käyvät sen läpi useammin kuin kerran. Harjoituksen avulla voit kehittää silmää, lujittaa peitettyä materiaalia, no, siitä näkyy hyvin selvästi, missä "piirustuksen kehittämisen" vaiheessa olet nyt. Yksinkertaisesti sanottuna, katso mitä jo tiedät. Tänään teet harjoituksen ensimmäistä kertaa, toivottavasti ei viimeistä, se on sinusta kiinni.

No, oletko valmis? Viritä erittäin voimakkaasti. Tehdään piirustus rypistynyt arkki paperia, pahvia, murtotasojen analyysillä. Yksinkertaisesti sanottuna analysoimme paperin tilavuuden murtotasoja.

Niille, joille se on vaikeaa, voit piirtää aluksi rypistynyttä pahvia. Taivutuksia tulee olemaan vähemmän, eivätkä mutkakoneet itsessään ole pieniä.
Rypyttele A3-pahvia hieman ja aseta se kauniisti eteesi. Katso: jokainen kasvot muistuttavat kuution pintaa - ja olemme jo oppineet piirtämään itse kuution ja kiertämään sitä avaruudessa eri kulmissa. Kun ymmärrät tämän, tehtävä ei vaikuta kovin vaikealta. Mutta toisaalta tämä harjoitus on erittäin, erittäin hyödyllinen silmän kehitykselle.

Kerron vähän enemmän ennen työn aloittamista, mitä silmä on. Pähkinänkuoressa hyvin yksinkertaista. Kun katsot asetelmaa kynä ojennettuna edessäsi, käännät sitä vaaka- ja pystysuunnassa, otat mittauksia suhteessa kynän "viivaan". Määrittele ehdolliset kulmat. Joten silmämittarisi ei toimi. Silmä on visuaalinen taitosi, jonka vain silmäsi muistaa ja analysoi. Silmäsi huomaa edessäsi olevat suhteet ja auttaa siirtämään ne paperille. Mutta kynän tai muun kätevän välineen avulla tarkistat vain itsesi. Lisäksi on enemmän materiaalia - kuinka kehittää silmää.

Tässä on kuva siitä, mitä meidän on luovutettava paperille. Mennään töihin. Ja luultavasti yritämme tehdä kaiken mahdollisimman selväksi ja aloittaa loppujen lopuksi jälleen yksinkertaisesta. Otetaan ensin pieni arkki valkoista pahvia, minä otan paksun piirustuspaperin. Murskaa sitä niin paljon kuin haluat, mutta älä tee siitä liian rypistyä. Otetaan nyt pehmeä materiaali - hiili ja aloita piirtäminen. Voit piirtää tapetille noin A3-A2. Vaikka sinun ei tarvitse venyttää paperia tabletilla, kiinnitä se vain maalaustelineeseen. Ja kuitenkin, sinun tulee istua niin, että maalausteline on kuvaamasi oikealla puolella. Muussa tapauksessa estät kuvan kädelläsi (oikeakätisille). Vasenkätisille asia on toisin päin.

Joten kirjoita paperiarkki paperitilaan. Koska alamme jo piirtää sellaista "asetelmaa" eli luonnosta, on välttämätöntä näyttää objektin taso. Eihän meidän paperiarkki roikku ilmassa, eihän? Se sijaitsee pöytä-objektitasolla. Etsi arkin paikka objektitasosta kokonaistilavuudella - korkeus, leveys, yleiset ääriviivat. Nimeä sen jälkeen kokeellinen henkilömme tarkemmin, tarkista pöydällä ja arkillasi olevan paperin määrä vaatimustenmukaisuuden varalta, ja etsi paikka suurimmille tasoille ja kulmille - pahvisi mutkia pitkin. Suhteelliset suhteet on parasta löytää ehdollisen kolmen pisteen avulla. Piirrä painamatta kovaa puuhiilellä paperille, huolehdi valosta - opettele tekemään puhdas piirustus pikkuhiljaa.

Kun olet löytänyt päätilavuudet ja rypistetun pahvin tasojen ja pintojen pääsuhteet, voit valita pienempiä taukoja ja tasoja.

Vasta kun kaikki tämä työ on tehty, alamme laskea iskua - erottaa valon varjosta kuoriutumisen avulla. Samoin kuin kuutioiden kanssa, joita pyöritimme avaruudessa piirustusperiaate jää tänne. Erottele varjo valosta. Anna rypistyneen pahvin koko varjoosa aivohalvaus - aivohalvaus olet jo oppinut valehtelemaan vähän. Alan nimetä tummimmat varjot - putoavat ja objektitason varjot, koska se tulee olemaan lähinnä meitä ja siksi tummempi. Kuvassa ei tule tummempia sävyjä. Sitten laitoin vedon muuhun varjoosaan. Täällä merkitsimme varjot, erotimme valon varjosta. Tasojen kulmissa ja leikkauspisteissä on aina jännitystä - tee aksentteja näissä paikoissa.

Seuraavaksi analysoi valon ja varjon suhteet samalla tavalla kuin kuutioiden kanssa oppitunneilla 1, 2, 3. Meitä lähimmät kasvot ja tasot korostuvat voimakkaammin, kaukaisemmat - heikommin. Meitä lähempänä olevat mutkit korostuvat voimakkaammin. Samoin varjojen kanssa. Lähimmät varjot ovat tummempia, ilmaan, avaruuteen menevät heikompia. Piirrä. Erityinen asenne putoavaa varjoa kohtaan - se on vahvempi kuin omansa, mutta myös väistyessään avaruuteen se heikkenee.

Yritä työskennellä hitaasti, älä paina kovaa hiilitankoa. Älä tee työtäsi uudelleen. Jos pimenit, sotket työsi etkä tiedä mitä tehdä seuraavaksi, yritä uudelleen ottaen huomioon aiemmat virheet.

Kohdetaso on valaistu, ilmaan siirtyessään se menettää aktiivisuutensa ja tummenee. Ja mitä kauempana valaistuksesta, sitä vähemmän aktiivinen sen valo on. Kohteen taso on seinään nähden kevyempi. Muista kuutio: pystysuora objektitaso on valaistu, taustaseinä on varjossa. Mutta ei niin aktiivisessa kuin objektitason varjossa - pöytä katkeaa. Jos heijastetaan kuutioon, kohdetason tummin varjo on kuution varjopuoli.

Rypistyneellä paperiarkilla tapahtuu täsmälleen samoin. Taivutukset - kuinka kuution kasvot korostuvat, kulmat ovat aktiivisia, pintojen tasoisuus on selkeästi määritelty - läheiset ovat aktiivisempia, kaukaiset heikompia. Chiaroscuro jaetaan esineen muodon mukaan - rypistynyt arkki. Kohdetason valo on aktiivisin, koska se on lähimpänä äitejä. Siirtyessään syvemmälle arkin tilaan valo heikkenee, mutta on aina vaaleampaa kuin mikään varjo.

Katsotaan nyt mitä sain:

Joten pehmeällä materiaalilla, tässä tapauksessa hiilellä, voit piirtää rypistyneen paperiarkin. Analysoidaan nyt mitä minulle tapahtui.....
Näetkö virheitä? Kuka sanoi, etten näe? etualalla korostettuna, se on ymmärrettävää. Fasetit ja sivut ovat näkyvissä, korostuksia on sijoitettu. Mutta siinä ei vielä kaikki.
Selvitetään virheet! Haluan sinun oppivan näkemään virheet. Tässä tapauksessa minun, ja sitten sinä analysoit omasi esimerkilläni. Katso alla olevat kuvat ja analysoi:

Tässä on mitä vangisimme heti alussa. Katsotaan, mitä tapahtui:

No, miltä se näyttää? Miten minun silmämittarillani menee? Ei todellakaan. Jäsentäminen:
1. Sininen osoittaa, että objektitasoa ei löytynyt.
2. Punainen osoittaa, että minulla on ongelmia valon läpäisyssä (valo tummenee siirtyessään avaruuteen).
3. Vihreä näyttää kuinka perustasot löydetään.
4. Keltainen näyttää kuinka näkyvin lähellä oleva ja aktiivisin kulma löytyy.
5. No, ruskea välipalaksi - varjo. Riittää toistaiseksi.

Silmä tässä tapauksessa toimi hyvin, hyvin vähän. Ensisijaista tehtävää ei myöskään ole ratkaistu - löytää kohteen taso ja rypistyneen arkin tärkeimmät suhteet (korkeus-leveys). Kaikki muu on jo mennyt pieleen. Kyllä, ja itse työn suorittaminen ei ole oikein.

Pidä nyt tauko ja katso työtäsi. Analysoi kaikki samalla tavalla. Voit käyttää käteviä työkaluja (lyijykynä, viivain) kokojen ja suhteellisten suhteiden vastaavuuden määrittämiseen. Silmän työtä on mahdollista hallita ja korjata.

Piirrämme toisen rypistyneen paperiarkin - ajattelemme, analysoimme ja yritämme

Nyt työskennellään vakavammin ja vastuullisemmin ottaen huomioon kaikki aiemmat virheet. Toivottavasti muistat ne lopullisesti.

1. Valmistele tabletin ja grafiittikynän päälle venytetty paperi. Aseta rypistynyt lakana 1,5-2 metrin etäisyydelle sinusta, istu maalaustelineeseen. Sitten kaikki on tavalliseen tapaan - etsi "rypistyneen marsun" paikka arkki-tabletin tilasta, määritä tärkeimmät mittasuhteet - korkeus ja leveys, kulmat ja paikka suurimmille tasoille.

Kun määrität paikan levyn tilassa kaikille tasoille ja taivutuksille-kierteille, toisin sanoen löydät "kokeellisen" suunnittelun, rakentavan alun, sitten pidät tauon. Katso hetken kuluttua työtä uudelleen - ehkä sinun on korjattava jotain. Mittasuhteet, mittasuhteet ja lisää mittasuhteita! Ennen kuin koostumuksen pääosien ja niiden yksityiskohtien suhteelliset suhteet on löydetty, on mahdotonta edetä varjostukseen.

2. Jo toinen vaihe on kaikkien koostumuksessamme olevien varjojen varjostaminen yhdellä hahmolla - rypistyneellä arkilla. Otamme ja erotamme kaikki varjot valosta. Yhden näppäimen painalluksella, kevyesti, analysoimalla muotoa - millä tasoilla valo putoaa ja mitkä on varjossa. Jos veto on vaikea laskea makuulle, voit tehdä lyhyitä vetoja, kuten minun. Täytä niillä kaikki pinnat, jotka ovat jotenkin vahvempia tai heikompia, mutta ovat varjossa.

Tässä alan laskea vetoa suurimmille pinnoille - seinälle, varjossa olevalle kohdetason osalle. Huomaa, että tämä muistuttaa kuution rakennetta. Kohteen taso on kuution pinta, joka on valossa. Seinä on osittain varjossa, jolloin objektitasossa on katkos, joka jää varjoon.

Nyt laitoin vedon siihen rypistyneen arkin osaan, joka jää varjoon. Ehdottomasti kaikki tarvittavat alueet, jotka tulevat varjoosaan, peitän kuoriutumalla. Jos lyönti on vaikea laskea tasaisesti makuulle, nojaa kevyesti pikkusormi tablettia vasten tai tue käsivarttasi kyynärpääsi alle, mutta älä nojaa paperiin kämmenselälläsi.

3. Seuraavaksi yritämme näyttää kuinka valo käyttäytyy ehdollisessa lehtitilassamme. Otetaan jälleen suurimmat ja peruspinnat. Pöytämme on objektitaso. Hän tulee olemaan valossa. Mutta meidän on silti välitettävä sen vaakasuora sijainti. Otetaan myös huomioon se tekijä, että avaruuteen siirtyessään valo vähitellen sammuu, haalistuu. Jätetään siis kevyin asia, joka on lähinnä valonlähdettä. Ja kaikki muu sammuu, pimenee. Muuttaa pois meistä seinään, kohdetaso nousee ilmaan ja menettää valon voiman. Siirtyessään pois valonlähteestä kohdetaso saa myös vähemmän valoa ja tietysti tummenee.

Sitten siirrytään seinälle. Seinä on osittain varjossa. Joka tapauksessa, jos sivutekijät eivät vaikuta, sen tonaliteetti on tummempi kuin kohteen taso. Ja aivan kuten objektitason tilanteessa, poistuessaan valonlähteestä, myös sen valaistusaste laskee - se saa vähemmän valoa.

Siirrytään nyt pimeimpään ja kylläisimpään varjoon - katkokseen etutasossa. Tämä alue on valaisematon, täysin varjossa. Mutta musta, emme tietenkään tee sitä. Tämä ei ole mahdollista, tähän hyvin tummaan varjoon voivat vaikuttaa monet tekijät, jotka mahdollistavat koostumuksen tumman varjon olevan eloisa, ilmava, läpinäkyvä. Mutta silti pimein. Ja se osa siitä, joka on silmiämme vastapäätä, olkoon tummin sävy, ja ne osat, jotka menevät pois meistä sivuille, menettää vähän voimansa. Kontrastillisin osa on myös edessämme, lähempänä meitä.

Huomaa: Pidätkö varmasti nyt kynää kädessäsi oikein? No, varsinkin se on vaikeaa alussa, luo niin tummia varjoja tässä käden asennossa. Annan sinun ottaa kynän juuri tätä tarkoitusta varten, niin sanotusti " natiivisti", kuten kirjoitat, ja laita sellainen voima, jonka tämä varjo ansaitsee. Mutta tietysti kohtuudella. Älä tee reikiä;)

Haluan myös lisätä jotain. Jos olet käynyt väritieteen sivulla, tiedät jo kuinka värit käyttäytyvät avaruudessa. Meillä ei ole täällä väriä. Mutta sekä maalauksessa että piirtämisessä on selvät horjumattomat lait: valo poistuu, pimenee, sammuu. Varjo haalistuu. Mutta! Tummin keskisävy valossa on silti vaaleampi kuin vaalein keskisävy varjossa.

Yleensä, kuten katsotaan paremmaksi, työ olisi suoritettava välittömästi "kaikilla rintamilla". Kuinka hajauttaa näkemys tunteen välittömästi kaikki työ ja piirtää ei yksityiskohtiin, vaan piirtää kohdetasoon vaikuttavia esineitä ja asetelmia ja verhoja... Näin piirroksesta tulee kiinteä ja se on oikeampi välittää valon ja varjon suhteita. Mutta tässä toistaiseksi asetamme arkin pää "ilmapiirin" ja sitten alistamme sankarimme - "kokeellisen" sille. Joten on helpompi ymmärtää, missä sävyisessä "kehyksessä" se tulee olemaan.

Tässä nyt hahmotellaan putoavat varjot. Niitä tulee olemaan kaksi, yksi ylävalaistuksesta, toinen sivuvalaistuksesta, ja ne menevät kauniisti päällekkäin vahvistaen itseään. Katso - kun varjo on lähempänä meitä, mistä se alkaa, siellä teen siitä tummemman, aktiivisemman. Kun se siirtyy pois, siitä tulee pehmeämpi, hieman kevyempi. Muuten, näin se "laitetaan" lentokoneeseen.
Putoava varjo on tumma, tummin kaikista, paitsi kohdetason varjo, jossa sekä putoava varjo että omat ovat päällekkäin.

4. Arkin tila on asetettu, lyijykynän voima on käytetty loppuun, ymmärrämme, missä sävysävyssä kohde tulee olemaan. Seuraavaksi käsittelemme itse rypistynyttä arkkia. Huomaa, että rypistyneen paperin koko oma varjo on tummempi kuin seinän rasteri. Mutta joka tapauksessa kevyempi kuin varjo. Työskentelemme näissä puitteissa.

Älä unohda, että rypistynyt arkki on samat sivut, reunat, kulmat. Mutta niiden koon, käännöksen ja kaltevuuden löytäminen on meidän tehtävämme. Yritämme vain analysoida aihetta rakentavasti ja välittää kaikki sen vivahteet chiaroscurolla.

Teemme aksentteja muotojen taukoja, korostamme kulmat, merkitsemme tasojen leikkauskohdat. Koska valo seuraa muotoa, yritämme myös asettaa vedon muodon mukaan. Ja yleensä analysoimme enemmän, kopioimme vähemmän.

Tämä on piirustus, jonka saamme. Paljon parempi kuin ensimmäisellä kerralla, eikö? Ainoa asia, johon en ole koskenut täällä, on häikäisy. Mutta nyt sinun ei tarvitse. Rehellisesti sanottuna tämä ei ole helppo tehtävä aloittelijalle. Mutta se, joka kesti ja viimeisteli sen, vaikka se ei mennytkään kovin hyvin, sai erittäin tarvittavat taidot ja nousi epäilemättä yhden pykälän ylöspäin.
Hyvin tehty!!!

Elena Panina

Kohde: esitellä lapset ei-perinteinen tekniikka piirustus: rypistynyt paperipiirros.

Tehtävät: kehittää Luovat taidot, kiinnostus piirustus kehittää mielikuvitusta, ajattelua, hienomotoriset taidot ja käsien koordinaatio. Kehitä esteettistä käsitystä, fantasiaa. Kasvata itsenäisyyttä, aktiivisuutta ja tarkkuutta työssä.

rypistynyt paperipiirros- Se on erittäin mielenkiintoinen ja epätavallinen piirustustekniikka. Se antaa lapsille paljon tilaa mielikuvitukselle ja mahtavaa voimistelua lasten käsille ja sormille.

Jopa oppituntiin valmistautumisprosessista tulee epätavallinen, mielenkiintoinen ja jännittävä.

Ruoanlaitto paperi palat on kiehtovaa toimintaa ja lapset selviävät siitä helposti ja mielellään itse.

Kun olet valmistellut kaikki tarvikkeet ammatti: maalit, purkit, paperi, astiat, joihin voit laimentaa maaleja, siveltimiä, riepuja. On tarpeen miettiä tulevan piirustuksen yksityiskohtia. Yritä toistaa piirustus.

Tärkeintä tällaisessa luovuudessa on fantasia. Se riippuu mielikuvituksesta, miltä piirustuksen lopputulos näyttää.

Keskustelemme tulevasta työstä lasten kanssa keskustelemme piirustuksen pienistä ja suurista yksityiskohdista, mikä tarkoittaa paperi tarvitsemme suuria ja pieniä kokkareita. Näin ollen niiden tulosteet vaihtelevat kooltaan.

Tuloksena kangaspuut lasten keksimiä maalaus:

Käytämme työssämme siveltimiä piirtää tai lisää kuvan elementtejä. Siksi piirustukset osoittautuivat yhdistetyiksi.

Katsotaanpa nyt joitain meidän työ:

Joten saimme tietää epäperinteinen piirustustekniikka -"rypistynyttä paperia".

Aiheeseen liittyviä julkaisuja:

Piirtäminen on hauskaa ja jännittävää toimintaa. Yksi ensimmäisistä työkaluista, joilla voit luoda värikkäitä ja omaperäisiä.

Mestarikurssi opettajille "Epätavallinen piirustustekniikka" raapiminen " Mestarikurssin tarkoitus: lisätä opettajien halua hallita uutta ei-perinteistä piirustustekniikkaa "naarmu". Mestarikurssin tehtävät: 1. Tutustuminen.

"LICOL BOUQUET" Hyvät kollegat, haluan kiinnittää huomionne mestarikurssin ei-perinteisistä piirustustekniikoista. Työssäni minä

Luovuudessa voit antaa lapselle tilaa itseilmaisulle: auttaa häntä valitsemaan, mitä piirtää, mihin piirtää ja miten. Ei mitään.

Mestarikurssi "Epätavallinen tekniikka maalata hiekalla lasille" 1 dia: Hyvät kollegat! Tuon huomionne mestarikurssin " Epätavallinen tekniikka hiekkamaalaus lasille. Dia 2: Kuten

Epäperinteisillä piirustustekniikoilla piirtäminen kiehtoo, rauhoittaa ja kiehtoo lapsia. Tämä on ilmainen luova prosessi.

Mestarikurssi ympyrätyöstä "Epäperinteinen piirustustekniikka" Mestarikurssi ympyrätyöstä "Epätavallinen piirustustekniikka" Minä, Parnacheva Tatyana Leonidovna, päiväkodin nro 1 opettaja, olin mukana.

Tänään olemme valmistaneet sinulle epätavallisen piirtämisen mestarikurssi. Kaikki ovat tottuneet käyttämään yleensä vain uusia materiaaleja luovuuteen. Lapsemme ovat tässä vielä konservatiivisempia, maalattua tai rypistynyttä arkkia pidetään heidän mielestään sopimattomana ja jätetään sivuun.

Ja yritetään murtaa sekä omia että lasten stereotypioita ja yritetään piirrä rypistyneelle paperille. Mutta mistä sen saa, sopii piirustus ja samalla kauniisti rypistynyt? Nyt aiomme tehdä tämän kanssasi. On parempi, jos aikuinen tekee tämän työn itse pieni lapsi, vanhemmat lapset, 5-vuotiaasta alkaen, voivat selviytyä tällaisesta työstä, mutta on parempi suorittaa se vanhempiensa valvonnassa, jotta on mahdollisuus auttaa ja hallita prosessia.

Valmistamme materiaalit: albumiarkki, vesi, sivellin, maalit ja lautasliinat.

Valmistetaan arkkimme. Kostuta lautasliina ja pyyhi sillä albumiarkki. Odotamatta veden kuivumista alamme vähitellen rypistää ja rypistää arkkia. Yritämme tehdä tämän huolellisesti, jotta paperi ei repeydy.

Suoristamme arkin ja sen ollessa vielä kostea sen pinta on muuttunut epätasaiseksi ja ehkä jopa karkeaksi, ja kun se on vielä kostea, alamme piirtää mitä haluamme. Tällaiselle paperiarkille tehdyt teokset näyttävät täysin erilaisilta kuin sileällä taustalla. Käyttämällä varjostusta vedellä voit saavuttaa erittäin epätavallisia vaikutuksia.

Voit luoda taustan tulevaisuutta varten taiteellista työtä yhdessä paperin vanhenemisprosessin kanssa. Kostuta tätä varten arkki lautasliinalla tai siveltimellä, levitä muutama väritäplä ja rypistele paperia, kunnes se ehtii kuivua.

Epätavallinen helpotus, jossa on värisiirtymiä, on valmis tulevan piirustuksen perustaksi.

Meidän galleria

Erilaisten piirustustekniikoiden joukosta erottuu yksi, melko epätavallinen - piirtäminen rypistyneellä paperilla. Tämä tekniikka herättää huomion yksinkertaisuudellaan ja ainutlaatuisuudellaan. Ja se on myös pienten lasten saatavilla, vaikka se ansaitseekin erityistä huomiota ja kokeneita taiteilijoita.

Paperilla piirtämisen edut

Tämä piirustusmenetelmä on hyvin yksinkertainen, koska paperi voidaan rypistää palloksi Pieni lapsi. Lisäksi lapset pitävät tästä toiminnasta todella paljon, joten miksi et tekisi siitä hyödyllisen pelin.

Kaikki maalit sopivat tämän tyyppiseen luovuuteen, mutta guassi tai akvarelli on tietysti parempi. Ne on laimennettava vedellä, minkä myös lapset tekevät ilolla.

Tämän menetelmän tärkein etu on, että rypistetyllä paperilla piirtäminen edistää lasten mielikuvituksen kehittymistä ja ilmentymistä. Loppujen lopuksi jokainen paperin veto on epätavallinen, toisin kuin seuraava. Ja jokaisessa heistä lapsi näkee täysin erilaisia ​​asioita.

Tekniikka

Pienen mestariteoksen luomiseksi et tarvitse paljon materiaalia ja vaivaa. Yksinkertaisimmat ja helposti saatavilla olevat materiaalit riittävät alkuun.

Ennen työn aloittamista on tarpeen valmistaa paperiarkki, johon piirustus luodaan, maalit ja astiat, joissa ne voidaan laimentaa vedellä. On myös syytä valmistaa useita lautasliinoja, joista on tarpeen luoda mielivaltaisia ​​kokkareita. Jos piirustus yhdistetään, eli yhdistä tavallinen piirustustekniikka ja piirustus rypistyneellä paperilla, sinun tulee valmistaa sivellin.

Kaikkien valmistelujen jälkeen on syytä harkita tulevan piirustuksen yksityiskohtia ja yrittää toistaa ne. Tärkeintä tällaisessa luovuudessa on fantasia. Hänestä riippuu, miltä työn lopputulos näyttää.

On huolehdittava siitä, että paperiniput ovat eri kokoinen ja puristusaste. Sitten jäljelle jäävät jäljet ​​muuttuvat monenlaisiksi muotoiksi. On turvallista sanoa, että tämä on eniten kevyet koneet. Rypistyneellä paperilla piirtäminen tekee tavallisesta asiasta jännittävän toiminnan.

Kuinka luoda maalaus?

Luomisen aloittamiseksi sinun on valmistettava maalit. Tätä varten ne kasvatetaan erityisesti valmistetuissa astioissa pienellä määrällä vettä. On syytä muistaa, että mitä enemmän vettä, sitä vaaleampi valitun värin sävy ja päinvastoin.

Toinen vaihe on "papereiden" valmistelu. Ne kannattaa tehdä etukäteen lautasliinasta tai muusta.. Sanomalehtiarkkeja ei kannata ottaa - piirustukseen voi jäädä mustan painomusteen painatuksia.

Kun kaikki on valmis, voit turvallisesti aloittaa piirtämisen rypistyneellä paperilla. Aikuinen voi näyttää mestarikurssin lapselle, jotta piirustuksen luomisperiaate tulee selväksi. Mutta koska se on yksi yksinkertaisista ja saatavilla olevia lajeja luovuus, oppiminen on hauskaa ja jännittävää.

Epäilemättä täysimittaisen piirustuksen saamiseksi on piirrettävä joitain viivoja tai taustoja siveltimellä - olipa kyseessä sitten taivas, ruoho tai eläinten ruumiinosat.

Ryttynyt paperi tekee erinomaisia ​​pilviä, aurinkoa, eri eläinten vartaloa.Lista on loputon, pääasia on fantasia, sinun ja lapsesi.