Tizian je italijanski umjetnik čiji se doprinos svjetskom slikarstvu ne može precijeniti. Tizianovo djelo se često stavlja u rang sa Mikelanđelovim slikama, a detalji iz umjetnikove biografije još uvijek su od interesa i za povjesničare umjetnosti i za jednostavno poznavaoce ljepote.
Do 30. godine slikar je stekao reputaciju najtalentovanijeg stvaraoca u Veneciji, a nakon nekog vremena postao je poznat u cijelom ostatku svijeta kao nenadmašni majstor.
Djetinjstvo i mladost
Tizian Vecellio - ovo je puno ime umjetnik - rođen je u italijanskom gradu Pieve di Cadore. Još uvijek se vodi rasprava o tačnoj godini rođenja majstora: na osnovu različitih izvora, Tizian je rođen u periodu od 1488. do 1490. godine. Osim toga, sačuvano je pismo Tiziana španskom monarhu Filipu II u kojem već ostarjeli umjetnik godinu svog rođenja imenuje 1474. Međutim, najvjerovatniji datumi su 1488. i 1490. godina.
Ticijanov talenat se manifestovao sa rano djetinjstvo, a već sa 10 godina otac šalje sina u Veneciju da uči kod Sebastiana Zuccata, eminentnog majstora mozaika. Nakon nekog vremena, mladić je počeo trenirati u radionici slikarske i kiparske porodice Bellini, gdje je upoznao talentovane majstore tog vremena, a također je postepeno počeo brusiti vlastiti stil slikanja.
Poznato je da je umetnik Giorgione postao Tizianov blizak prijatelj i inspiracija u to vreme, a mladić je zajedno sa njim završio svoja prva ozbiljnija dela (reč je o freskama za venecijansku palatu Fondaco dei Tedeschi). Nažalost, samo mali fragmenti ovih fresaka ostali su netaknuti.
Slikarstvo
Od samog ranih radova Tizian je mnogo pažnje posvetio crkvenim i mitološkim temama. Većina poznata dela Početni period rada majstora uključivao je “Portret Gerolama Barbariga” i “Madona s djetetom sa svetima Antunom Padovanskim i Rokom”. Obje slike su naslikane između 1509. i 1511. godine.
Tizian, "Madona s Djetetom, sveti Roko i Antun Padovanski" Sveci za “Madonu s djetetom” nisu slučajno izabrani - Antun Padovanski i Rock, prema riječima umjetnikovih savremenika, zaštićen od kuge. Zbog ovoga 1510 strašna bolest Giorgione, Ticijanov prijatelj i mentor, je umro. Nakon njegove smrti, Tizian je proveo nekoliko mjeseci dovršavajući slike koje Giorgione nije dovršio.
Ticijanovo delo iz tog perioda posvećeno je ženska lepota: umjetnica je naslikala desetine Madona i portrete lijepih sugrađanki. Dame sa majstorovih slika odlikuju se smirenošću i unutrašnjim mirom. Među karakteristikama stila, likovni kritičari ističu čistoću boja i prostornu dubinu slika. Najviše poznata dela od sredine 1510-1520-ih i dalje ostaju “Ciganska Madona”, “Žena sa ogledalom”, “Zemaljska ljubav i nebeska ljubav”.
Tizian, "Ciganska Madona" Smrću Giorgionea, koji je važio za najboljeg venecijanskog slikara, ova titula je prešla na Tiziana. U to vrijeme umjetnik je konačno razvio vlastiti stil. Tizian je i dalje ostao vjeran temama biblijske mitologije, ali su njegove slike postupno počele pokazivati monumentalnost, „širinu dometa“ koja i danas oduševljava poznavaoce umjetnosti. Majstor je kompozicije nekih slika rasporedio dijagonalno, što je slikama dalo vitalnost i dalo publici osećaj „pokretanja“ slika. To su „Uzašašće Gospe“, „Bakh i Arijadna“, „Madona od Pezara“.
Ticijan, "Bakh i Arijadna" Godine 1533. Tizian je dobio plemićku titulu grofa Palatina. U to vrijeme umjetnik je slikao uglavnom portrete. Majstor nije odbijao narudžbe običnih građana i plemstva, ali je i slikao po vlastitom izboru. Tizian je lako uspio uhvatiti glavnu stvar na slici osobe - karakter, raspoloženje, ljubaznost ili, naprotiv, prijevaru i licemjerje. Umjetnik nije štedio nikoga, pokazujući istinu na svojim platnima. Osim pojedinačnih portreta, Tizian se bavio i grupnim radovima, koji su u to vrijeme zamijenili fotografije - takva su se platna posebno svidjela bogatim građanima i plemstvu.
Tizian, "Bjekstvo u Egipat" Likovni kritičari pažljiv rad s bojama nazivaju odlikom Ticijanovih portreta. To je uz pomoć svijetle boje, oštrim ili glatkim prijelazima između nijansi, svjetla i sjene, Tizian je postigao psihologizam svojih slika. Svaki lik na majstorovim slikama djeluje animirano; umjetnik je uspio prenijeti čak i prolazne emocije ljudi. Najistaknutijim portretnim delima Ticijana smatraju se „Portret Federika Gonzage“, „Portret arhitekte Đulija Romana“, „Portret Karla V sa psom“, kao i slike „Lepota“ i „Pokajnica Magdalena“.
Tizian, "Flora" Tizianov talenat omogućio je majstoru da mnogo putuje: umjetnik je posjetio mnoge talijanske gradove. Pozivi plemenitih ljudi koji su željeli da dobiju Tizianov portret postali su stalni. Majstor je putovao i u druge zemlje. Tako je 1545. umjetnik dobio čast da naslika portret pape Pavla III, a tri godine kasnije, 1548., otišao je u Njemačku da ovjekovječi sliku Karla V.
Postoji legenda da se Tizian, dok je radio na portretu ovog monarha, jednom nezgodno okrenuo i ispustio kist. Tada se i sam car Karlo V sagnuo da umetniku pruži kist i rekao da smatra da je čast služiti samom Tizianu.
Tizian, "Alegorija razboritosti" Sredina 1540-ih smatra se danom procvata zrela kreativnost umjetnik. U to je vrijeme Tizian stvorio remek-djela „Tornova kruna“ i „Evo čovjeka“. Također, ispod majstorovog kista pojavljuje se nekoliko različitih verzija "Danae". Biblijski motivi i dalje je dominirala umetnikovim radovima, ali je glavni motiv bila lepota ljudskog tela – onako kako je Bog to zamislio. Tizian je uspio prenijeti ljubav prema životu, emocionalnost i duhovnu ljepotu u svojim crtama lica, nadahnutim pozama i zamrznutim gestovima. Čak i najviše složeni likovi lako se čitaju na majstorovim platnima.
Tizian Vecellio, "Danae" Godine 1550-1560 u Tizianovom djelu obilježene su slikama “Alegorija razboritosti”, “Portret muškarca u vojničkoj nošnji”, “Djevojka s lepezom”, mitološki subjekti “Venera i Adonis” i “Diana i Akteon” , kao i biblijske “Pokajnica Marija Magdalena” i “Nošenje križa”. Tokom tih istih godina, umjetnik je naslikao i autoportret, na kojem je slikao vlastitu sliku sa četkom u ruci.
Tizian, "Pokajnica Marija Magdalena" (fragment) Glavna karakteristika Likovni kritičari kasnije umjetnikove slike nazivaju kolorističkim kromatizmom. Tizian je pridavao važnost nijansama boja, njihovom miješanju, glatkim ili kontrastnim prijelazima. Uz pomoć izrade nakita s cvijećem, majstor je prenio ono što je želio reći gledaocu: emocije prikazanih ljudi, vrijeme, raspoloženje radnje slika. Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Tizian je pokušao novi način nanošenje boje na platno. Umjetnik je napustio uobičajene četke i počeo da prenosi boju rukama i lopaticom. Takvi potezi su ležali neravnomjerno, a na nekim mjestima ostalo je vidljivo prazno platno, ali ova tehnika je pomogla majstoru da stvori slike pune drame i emocija.
Tizian, "Venera iz Urbina" Najpoznatije kreacije tog perioda bile su “Zagrebanje”, “Venera s povezom preko očiju”, “Trnova kruna” i, naravno, “Pieta”. Posljednja imenovana slika je postala zadnji posao u životu velikog slikara. Kompozicija i igra boja koju je Tizian demonstrirao na ovom platnu i danas se drži kao primjer slikarstva iz "Ticijanove" ere. Nažalost, Pieta je ostala nedovršena zbog smrti umjetnika.
Lični život
Malo se zna o Ticijanovom privatnom životu. Umjetnik je bio oženjen, majstorova žena se zvala Cecilija Soldano. Žena je svom ljubavniku dala dva sina i dvije kćeri. Nažalost, tokom svog četvrtog rođenja, 1530. godine, Cecilija je umrla.
Smrt
Kuga koja je tada harala Evropom nije poštedela nikoga. Godine 1576. "strašna kuga" odnijela je život Ticijanovog sina. Ubrzo je majstor shvatio da je i sam dobio ovu bolest dok je brinuo o svom sinu. 27. avgusta 1576. umjetnik je umro. Vjeruje se da su majstori pronađeni na podu radionice sa četkom u ruci.
Tizian, autoportret Uprkos zakonu koji je propisivao da se tijela umrlih od kuge zapaljuju, Tizian je zakopan u zemlju. Umjetnikov grob se nalazi u katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari, u njegovoj rodnoj Veneciji. Na nadgrobnoj ploči je ovjekovječen natpis: „Ovdje leži veliki Tizian Večerio, suparnik Zevsa i Apela“.
Umjetnička djela uvelike su utjecala na rad narednih generacija evropskih majstora. Neobična priroda njegove kasne tehnike nije imala odjeka kod njegovih suvremenika, ali je kasnije postala popularna u mnogim umjetničkim školama decenijama.
Austrijski pisac Hugo von Hofmannsthal bio je toliko prožet majstorovim djelima da je napisao dramu pod nazivom “Ticijanova smrt”. Osim toga, slika "Cezarov denarar" odrazila se i u književnosti, pod čijim utiskom je Fjodor Dostojevski napisao poglavlje u romanu "Braća Karamazovi".
Radi
- 1515 “Žena pred ogledalom”
- 1516 - "Denarije od Cezara"
- 1520 - "Venera Anadyomene"
- 1533 - “Portret Karla V sa psom”
- 1538 - "Venera iz Urbina"
- 1542 - “Krunisanje trnovom krunom”
- 1543 - "Evo čovjeka"
- 1556 - "Djevojka s lepezom"
- 1562 - "Silovanje Evrope"
- 1565 - "Nošenje krsta"
Tizian Vecellio. Venecijanska renesansa
Tizian je veliki venecijanski umjetnik, jedan od titana renesanse. Njegov rad je ispunjen ljepotom i radošću života, vjerom u ljudsku sreću. Izuzetno bogatstvo, suptilnost i svečanost cvijeća učinili su ga jednim od njih glavni slikari mir. Živio je oko stotinu godina i ostavio svijetu mnoga briljantna djela. Teme njegovih slika su raznovrsne: mitologija i religija, portret i pejzaž, u mnogim delima prikazuje prelepo nago ljudsko telo.
IN rani period Tizian je radio zajedno sa Giorgioneom, a njegova djela iz ovog perioda odražavaju djela Giorgionea, na primjer, "Ljubav zemaljska i nebeska", "Flora" - spokojna su raspoloženja, sparna i dubokih boja.
Ali Tizian je, u poređenju sa Giorgioneom, manje liričan i rafiniran, njegov ženske slike zemaljskiji, ali na svoj način ništa manje šarmantni. Odišu umirujućim dahom mentalne svježine i zdravlja. Tizianove mirne, zlatnokose, punašne žene - ponekad gole, ponekad u raskošnoj odjeći - su, takoreći, sama neometana priroda, koja blista "vječnom ljepotom", ni dobra ni zla, ni pametna ni glupa, i apsolutno čedna u svojoj iskrena senzualnost.
Radeći u raznim žanrovima, Tizian je kontinuirano usavršavao svoju slikarsku „tehniku“ i u njoj postigao takvo savršenstvo, takvu slobodu i hrabrost, koja je zadivila tada i zadivljuje sada.
Tizian je živio 99 godina, a ispostavilo se da je najplodniji i najznačajniji period njegovog života. Na kraju njegovog života zemlju je zadesila katastrofa: opustošila ju je epidemija kuge, a Tizian je umro od kuge.
Danae (1546)
Slika prikazuje mit o tome kako se voljeni Zevs pojavio princezi Danai u obliku zlatne kiše.
Denarius od Cezara (oko 1516.)
Jednom su ga vjeroučitelji Izraelaca, pokušavajući uhvatiti Krista u jednoj riječi, upitali da li je moguće odati počast Cezaru ili ne? Hrist je tražio rimski denar, novčić koji je služio za plaćanje poreza caru. Rimski srebrni novac koji je dobio prikazuje rimskog cara lovorov vijenac i natpis “Tiberije Cezar, Avgust...” Prema tadašnjim zamislima, onaj koji je prikazan na novčiću bio je njegov vlasnik. Cezar je morao dati ono što mu pripada. Pitanje poreza caru, prema Jevrejima, bilo je teško i rješavalo se jednostavnim pogledom na rimski denar. Stoga Hriste. gledajući denar, upitao je: "Čija je ovo slika i natpis?" „Carski rez“, odgovorili su Mu. Isus je odgovorio svojim poznatim riječima: „Dajte cezaru ono što je carsko, a Bogu ono što je Božje.
Pokajnica Marija Magdalena (1565.)
Možete beskrajno stajati u Ermitažu ispred “Pokajnice Marije Magdalene” i uživati u takvoj vitalnosti, takvoj prirodnosti, u kojoj, čini se, nedostaje samo njen dah. Tragovi suza na rascvjetalom licu, natečena gornja usna i pocrvenjela koža iznad nje, način na koji se gusti valovi kose metalik nijansi slijevaju po ramenima i grudima - sve pruža gledaocu toliku punoću čulnog uranjanja da je sposobno samo slikanje of. U "Pokajničkoj Magdaleni" osjeća se Ticijanova duhovna tuga: nikad prije se njegov kist ne bi usudio da naslika mlado, lijepo žensko lice upaljeno od suza, a njegova pejzažna pozadina nikada nije bila tako alarmantna.
Zemaljska ljubav i nebeska ljubav (1516)
Na izvoru, napravljen u obliku antičkog mermernog sarkofaga, iz kojeg teče potok cista voda, sjede dvije prelijepe žene, slične jedna drugoj: gola boginja ljubavi Venera i elegantno odjevena zlatnokosa zemaljska žena, koja personificira zemaljsku ljubav. Između njih, savijajući se prema vodi, mali Kupidon hvata latice ruže. Pejzaž na slici je pun spokojnog mira.Ova slika zvuči kao himna ljepoti i ljubavi i prožeta je životnim užitkom.
Ne diraj me!
Slika je uhvatila trenutak susreta novouskrslog Krista, koji se predstavlja kao seljak, sa Marijom Magdalenom, oslabljenom od tuge i očaja. Ovaj njihov posljednji susret odvija se u pozadini prekrasnog idiličnog krajolika, punog svjetla i mira. Pognuta pred noge Spasitelja, Marija Magdalena pruža mu ruku. Ali Hristove reči je zaustavljaju - on već pripada drugom svetu. Umetnik je uspeo da uhvati neverovatnu fuziju zemaljske ljubavi i nebeske ljubavi.
Portret Karla V sa psom (1533.)
Karlo V je jedan od istaknutih vladara svog doba, kralj Španije iz dinastije Habsburg. Bio je dobro obrazovan i znao je nekoliko jezika. Vodio je brojne ratove, uslijed kojih je anektirao veliki broj zemljama Držao je stanovnike svoje zemlje “u crnom tijelu”, budući da je na svoju zemlju gledao kao na kovčeg novca. Izbili su nemiri, ali ih je on brutalno ugušio. Iscrpljen neprekidnim ratovima i na ivici nervnog sloma, Karlo V abdicirao je s prijestolja 1556. godine i povukao se u samostan. Ekscentričnim izumom, 1558. godine održao je svojevrsnu generalnu probu za svoju sahranu. Umotan u pokrov i okružen časnim sestrama sa svijećama, car je ležao na mrtvačkim kolima i u tom stanju učestvovao u liturgiji. I ubrzo, 21. septembra, umro je vladar svijeta.
Portret Pavla III sa svojim pranećacima (1546.)
Pred nama je djelo u Shakespeareovom stilu: portret pape Pavla III, glavnog pokrovitelja inkvizicije, moćnog, lukavog i aktivnog; s njim su i njegovi pranećaci - Alessandro i Ottavio Farnese.
Portret koji je zastrašujući u svom nepopustljivom realizmu. Nepovjerenje i tajno neprijateljstvo vezuju sve troje. Predatorski i oronuli starac u papskoj halji nalikuje na pacova stjeranog u kut, koji je spreman da jurne negdje u stranu, ali je put odsječen. Lažno pokorni Ottavio šapuće nešto tati. On je u suprotnosti sa pametnim, spolja smirenim Alessandrom.
U filmu možete osjetiti atmosferu nastajanja izdaje, prevare i intriga. A kasnije su ovi sluganski vazali zaista izdali svog gospodara i strica, Tizian je predvidio šta će se dogoditi u stvarnosti.
Smrt Akteona
"Ateonova smrt" ilustruje jednu od priča preuzetih iz Ovidijevih metamorfoza. Prelijepi Akteon, loveći u šumi, slučajno je vidio boginju Dijanu kako se kupa. Ljuta boginja pretvorila je mladića u jelena i ulovila nesrećnog čoveka sopstvenim psima. Na slici vidimo Dijanu kako trči, u jednoj ruci drži luk, a drugom vadi strijelu iz tobolca. Čopor pasa koji jure ispred nje nasrće na polučoveka, polu-jelena. Platno je dizajnirano u nježnim prigušenim tonovima. Jedino se silueta Dajane u ružičastom hitonu ističe u kontrastu na pozadini hladnog neba sa oblacima koji se mreškaju po njemu.
Sveti Saintbastian (oko 1570.)
Najnoviji Tizianov rad. U njemu je izrazio svoju patnju i melanholiju u vezi s nevoljama koje su zadesile njegovu zemlju: inkvizicijom, epidemijom kuge. Gdje je nestao nekadašnji spokoj u njegovim prethodnim filmovima? Junak ovog platna je postojan i hrabar do kraja, ali je obavijen i utopljen u tami. Oči su pune duboke melanholije. Neka vrsta gromoglasne izmaglice lebdi, kovitla se, treperi crvenim odsjajima i zgušnjava se u tamni oblak. Ovdje nema mjesta za rascvjetano, mirno carstvo boja. Ovdje su boje gotovo monohromatske. Možda je to zbog starosti umjetnika, on ima skoro 100 godina, njegova vizija je daleko od onoga što je bila, međutim, ovaj raspon savršeno prenosi stanje heroja.
Venera pred ogledalom (1555)
Jedna od najveličanstvenijih slika koje je naslikao stari Tizian. Ovdje umjetnik prikazuje drevnu boginju Veneru kao živu, zemaljsku ženu koja se divi sebi pred ogledalom. Kupidoni joj pomažu: jedan drži ogledalo, a drugi daje vijenac od dragog kamenja. Umjetnik je neviđenom vjerodostojnošću prenio toplinu i mekoću kože, lakoću zlatne kose, preljev svile, pahuljast baršuna, svjetlucanje nakita - sve izgleda živo i stvarno.
Salome (oko 1515.)
Prema biblijskoj legendi, Saloma je jevrejska princeza, ćerka Irodijade i pokćerka kralja Heroda. Kralj Irod je zatočio proroka Jovana Krstitelja jer je osudio Iroda, koji je bratu oduzeo ženu Irodijadu i time grubo prekršio jevrejske običaje. Ali Herod se nije usudio da pogubi proroka, jer je bio veoma popularan među ljudima. Jednom, na gozbi povodom Irodovog rođendana, Salomina pokćerka je toliko obradovala očuha svojim plesom da je obećao da će ispuniti bilo koju njenu molbu, čak i poklon pola kraljevstva. Saloma se posavjetovala sa svojom majkom, a Irodijada, koja je žestoko mrzela Ivana Krstitelja jer ju je oštro osudio za preljubu, naredila je da traži od Iroda glavu proroka. Poslušavši naredbu, Saloma je zatražila od Iroda glavu Ivana Krstitelja. Irod je užasnut zahtjevom svoje pastorke, ali ispunjava djevojčinu želju.
Bahusa i Arijadne
Ovaj posao je uradio Tizian da bi ukrasio palatu Este u Ferari.
Slika prikazuje susret Bakhusa i, voljom bogova, Arijadne, napuštene Tezama. Videti lijepa djevojka, Bacchus silazi sa svoje leopardove kočije da je podigne prema sebi. Arijadna se u strahu okreće od boga vina. Arijadnina silueta se ističe na pozadini mora i neba. Bacchus juri ka njoj brzim pokretom, njegovo prelijepo tijelo prekriveno je jednim odjevnim predmetom u obliku lepršavog jarko ružičastog ogrtača. Iza Bahusa je povorka njegovih pratilaca: to su nimfe koje plešu s tamburicama, i devojke koje nose posude za vino, i satiri. Svi oni čine jedinstvenu prazničnu gomilu, uživajući u životnim radostima.
Pejzaž koji okružuje binu je prelep. Visoko iznad nimfe koje plešu a drveće raširilo svoje šarene krošnje poput fauna. Blizu horizonta možete vidjeti mitski grad gotovo rastopljen u izmaglici. Tanki bijeli oblaci kao da seku kroz nebo.
Rad je neverovatno dekorativan. Ali ipak, glavna stvar u njemu je tihi dijalog između Arijadne, koja cijelim svojim bićem stremi ka moru, gdje se još uvijek može vidjeti jedro Tezejevog jedrenjaka, i Bacchusa, kao da joj govori da Tezej pripada prošlosti, i cijela njena budućnost je povezana s njim.
Venera od Urbina (1538.)
Mnogi ljudi vide na ovoj slici portret vojvotkinje Eleonore od Urbina. Zahvaljujući činjenici da je umjetnik umjesto pejzažne pozadine u unutrašnjost uveo svakodnevni prizor, sa psom pod nogama, slika žene izgleda vrlo zemaljsko i prirodno.
Bogorodica s Djetetom sa Svetom Katarinom, Sv. Dominika i sv. Dokor (1514)
Flora (1517)
Portret Izabele Portugalske (1548.) - supruge Karla V
Čovjek sa rukavicom (1525)
Žena ispred ogledala (1515)
Uspenje Djevice Marije (1518.)
Autor - Ela2012. Ovo je citat iz ovog posta
Italijansko slikarstvo Tizian Vecellio (1488-1576)
"Auto portret"
1563-66
ulje na platnu, 68 x 61 cm
Muzej Prado, Madrid, ŠpanijaTITIAN BOŽANSKI
Car Svetog Rimskog Rima Karlo V, koji je duboko poštovao delo Ticijana Večerija (oko 1488-1576), voleo je da ponavlja: „Mogu da stvorim vojvodu, ali gde da nađem drugog Ticijana?“ A kada je umjetnik, dok je radio na portretu cara, jednog dana ispustio kist, Karlo V ga je podigao uz riječi: „Čak je i za cara čast da služi Tizianu.” Ime ovog velikog slikara, koji nikada nije izdao svoju rodnu Veneciju, u rangu je sa takvim titanima visoke renesanse kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizianove slike na biblijske i mitološke teme donele su mu slavu, a proslavio se i kao briljantan slikar portreta. Nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara ne samo Venecije, već i cijele južne Evrope.
Originalna objava i komentari na
Tizian Vecellio- slikar porijeklom iz Italije, čija umjetnost asocira na besmrtnost i vječnost. Još za vrijeme Tizianovog života, umjetnikov kist je bio obdaren zaista magičnim svojstvima. Vjerovalo se da mu je njegova izvanredna vizija svijeta omogućila da pronađe ljepotu i u najobičnijim predmetima i ljudima, da otkrije ta jedinstvena čuda na svojim platnima i tako ih demonstrira cijelom svijetu.
Dajući neprocjenjiv doprinos razvoju venecijanske škole renesanse, Tizian Vecellio je postao jedna od najznačajnijih ličnosti u slikarstvu XVI vijeka. Prednost je davao mitološkim temama, pronalazeći odgovore na pitanja materijalne stvarnosti u nevidljivom svijetu.
Tizian je često prenosio događaje opisane u Bibliji na platno. Neka od najpoznatijih ranih radova slikara uključuju slike kao što su “Madona u slavi, s Djetetom Isusom, Svetim Franjo i Alvesom” i “Denarije od Cezara”. Tizian ne samo da se često bavio takvim uzvišenim temama, već je postao poznat i kao Tizian Božanski: ovo je glasan epitet koji su obožavatelji njegovog rada nazivali umjetnikom.
Istorija poznaje mnoge genije čiji talenti nisu bili prepoznati na vrijeme. Tizian se, naprotiv, ne može ubrojati među njih. Kada mu nije bilo ni trinaest godina, otišao je u Veneciju, gdje je upoznao briljantne stvaraoce, među kojima je i Giorgione Lorenzo Lotto.
Prošlo je sedamnaest godina traganja za vlastitim stilom i rada na usavršavanju, a 1517. godine mladi Tizian je dobio titulu prvog umjetnika Mletačke Republike. Slikar, koji je tako rano došao do uspeha, inspirisan je slikama Mikelanđela i Rafaela, a u sopstvenim radovima ne štedi na jarkim, zasićenim bojama.
Dovoljno je prisjetiti se „Madone iz Pezara“ iz 1526. godine: u njoj možete vidjeti čistu nebeskoplavu nijansu, vatreno crvenu i blistavu bež. Svi elementi slike postoje u Tizianovom posebnom univerzumu, jer se u ovom djelu već može pratiti zreo stil umjetnika.
Tizian je, naravno, bio i odličan slikar portreta. Lica koja je uhvatio izgledala su sa platna kao da je iza slike skrivena duša. Majstor je primao narudžbe od važnih i poznatih ličnosti tog vremena koje su imale visok položaj u društvu.
Međutim, u sam Tizianov krug poznanika bilo je dosta ljudi na državnom nivou, pa čak i ljudi od svjetskog značaja. Na primjer, 1529. godine u Parmi slikar je upoznao cara Karla V, koji je tada postao njegov pokrovitelj, dodijelivši mu titulu grofa Palatina i viteza Zlatne mamuze. Naravno, Tizian nije ostao dužan i naslikao je “Portret Karla V sa psom” - jedan od najboljih u izvedbi ovog italijanskog umjetnika.
Ali lica na Tizianovim slikama bila su mnogo više od pukog odraza stvarnosti i unutrašnjeg svijeta njegovih suvremenika. Na primjer, djelo “Alegorija vremena kojim vlada razboritost” uranja u razmišljanja o povezanosti prošlosti i budućnosti, prirode i čovječanstva, razuma i djelovanja. Na slici se portreti Tiziana, njegovog sina i unuka kompoziciono ponavljaju sa likom životinjskih glava: vuka, lava i psa.
Pa, vratimo se na riječi o vječnosti Tizianovog stvaralaštva i potvrdimo ih sljedećim: njegove slike ne samo da su vječno sjećale ljude koji su na njima prikazani, već su povezivali nekoliko epoha, jer je slikar nastojao da preispita prošlost, i izraziti svoj stav prema sadašnjosti, i zamisliti moguću budućnost, pronaći poluge koje, kada se pritisnu, određuju tok istorije.
